S’il y a bien une chose que l’on ne peut pas reprocher à Ubisoft, c’est le suivi de ses jeux phares sur le long terme. En effet, si l’éditeur a été critiqué pour des décisions jugées injustes par les joueurs, comme le choix de fermer les serveurs de The Crew, rendant le jeu complètement inaccessible puisque jouable uniquement en ligne, il convient de noter que certains titres comme For Honor ou encore The Division 2 (dont le plan d’amélioration a débuté l’année dernière) pour sont toujours mis à jours et bénéficient d’un suivi méticuleux. Et son FPS compétitif phare n’est pas en reste, puisqu’Ubisoft a récemment annoncé Rainbow Six Siege X, une mise à jour majeure marquant une étape clé dans l’évolution de son célèbre FPS tactique, dans l’idée des propos tenus par son directeur créatif. L’objectif annoncé par l’éditeur est clair : réaffirmer son engagement à long terme tout en améliorant significativement l’expérience des joueurs actuels et des nouveaux venus. Et maintenir son statut de figure de proue en matière de FPS tactique eSport.
Nous avons pu assister à une présentation d’une trentaine de minutes levant le voile sur les nouveautés à venir. Par ailleurs, il nous a été offert la possibilité de poser les mains sur le jeu, mais puisque personne au sein de la rédaction n’a vraiment jamais posé ses mains sur le jeu, nous avons préféré décliner, n’étant pas en capacité de vous faire un retour d’expérience pertinent. Toutefois, nous pouvons vous faire un état des lieux de ce qui vous attend prochainement dans le jeu.
La première amélioration notable concerne le moteur graphique, qui bénéficie d’un important lifting visuel. Les développeurs ont doublé la résolution des textures et vont proposer des packs optionnels de textures en 4K. Grâce à cela, l’ensemble gagne en finesse avec des ombres dynamiques et un éclairage réaliste permettant une meilleure immersion visuelle. Par ailleurs, ils ont également intégré une nouvelle fonctionnalité permettant d’inspecter ses armes à n’importe quel moment en pleine partie et visant à mieux apprécier les détails des équipements des agents.
Rainbow Six Siege X introduit une refonte complète de l’interface utilisateur. Plus réactive et intuitive, elle inclut une navigation améliorée au sein du Battle Pass, offrant désormais une vue d’ensemble claire et instantanée des récompenses disponibles, avec toujours la possibilité d’emprunter des routes particulières afin de faciliter l’accès à certaines récompenses précises. La boutique en ligne bénéficie également d’un rafraîchissement, facilitant les achats et l’accès aux contenus additionnels. Ubisoft promet de poursuivre ces efforts d’amélioration sur d’autres sections des menus au cours des prochaines mises à jour.
La dimension tactique du jeu franchit une nouvelle étape avec l’introduction d’éléments destructibles inédits tels que les colonnes de gaz capables d’engendrer des explosions contrôlées ou des extincteurs diffusant une fumée dense pour couvrir les déplacements. On note également l’ajout de détecteurs de métaux qui émettent un signal sonore lors du passage des joueurs à proximité et qu’il sera possible de détruire afin de ne plus les déclencher au moindre passage. Ces ajouts stratégiques viennent renforcer les possibilités d’approches tactiques des équipes en phase d’attaque ou de défense. Ubisoft a également revu entièrement les animations de la descente en rappel grâce à une capture de mouvements (motion capture) plus réaliste. Les mouvements permis lors de la descente sont également plus poussés et permettent de se déplacer sur les côtés, ce qui enrichit davantage le gameplay.
Rainbow Six Siege X apportera un soin particulier au rendu audio avec une propagation du son retravaillée. Désormais, la réverbération et la diffusion sonore s’adaptent précisément à la taille et à la géométrie des pièces dans lesquelles se trouvent les joueurs. Cette amélioration permet aux joueurs aguerris d’identifier plus précisément la position de leurs adversaires en se basant sur les indices sonores, renforçant ainsi l’immersion tactique et la profondeur stratégique du jeu. Evidemment, il sera conseillé de jouer avec un casque audio afin de mieux percevoir la diffusion des bruits des tirs ou des pas.
Le jeu optimise ses systèmes de communication avec une refonte complète du menu radial permettant des interactions plus rapides et plus précises en pleine action. De plus, la phase de Pick & Ban bénéficie maintenant d’un système de vote intégré, favorisant une prise de décision collective et stratégique au sein des équipes. Ces ajustements visent à améliorer les échanges d’informations entre joueurs et à rendre les choix tactiques encore plus déterminants.
Ubisoft va mettre en place une expérience d’onboarding approfondie pour accompagner les nouveaux joueurs avec une progression structurée à travers 20 niveaux permettant de débloquer progressivement l’intégralité des modes de jeu. Concrètement, cela permettra aux nouveaux arrivants de prendre en main intégralement le jeu sans pour autant être noyé sous les informations. Une bonne idée en soi, d’autant que Rainbow Six Siege est un jeu exigeant qui peut sembler un brin intimidant pour ceux qui voudraient se lancer sans velléité de jouer en classement. Parallèlement, un système de modération anti-toxicité limite l’accès des joueurs signalés comme toxiques à certaines playlists, garantissant un environnement de jeu plus agréable et plus sûr pour la communauté.
L’éditeur renforce également la lutte contre la triche avec un système anti-cheat amélioré et mis à jour régulièrement, indispensable pour préserver l’intégrité compétitive du jeu. Rainbow Six Siege X introduit aussi un menu dédié à l’esport, permettant aux fans et aux joueurs compétitifs de suivre facilement les événements majeurs, soulignant l’engagement d’Ubisoft envers la scène eSport, plébiscitée par la communauté du jeu.
Rainbow Six Siege adopte désormais un modèle économique hybride. Un accès gratuit est mis en place pour les modes casual et la phase d’onboarding, avec tout de même la possibilité d’acquérir des skins et autres éléments cosmétiques. Cela signifie qu’il vous sera possible de jouer au jeu avec vos amis dans les modes non classés par exemple. L’accès aux modes compétitifs reste lié à l’achat de la version complète du jeu. Par ailleurs, Ubisoft récompensera les joueurs de longue date avec des badges spéciaux selon leur ancienneté, reconnaissant ainsi leur fidélité et leur soutien au fil des années.
Avec Rainbow Six Siege X, Ubisoft affiche clairement ses ambitions pour les dix prochaines années, en combinant des améliorations visuelles, une transformation de l’interface utilisateur et l’approfondissement du gameplay. Ce nouveau chapitre promet d’offrir une expérience de jeu renouvelée, plus immersive et encore plus tactique, confirmant une nouvelle fois la capacité d’Ubisoft à faire évoluer son FPS phare tout en respectant son ADN compétitif. Rappelons que Rainbow Six Siege est sorti le 1er décembre 2015, ce qui signifie que le jeu fêtera bientôt son dixième anniversaire.
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Monster Hunter Wilds est un jeu où l’écosystème possède une place prédominante dans son gameplay. Il n’est donc pas étonnant que le cycle de vie d’une créature puisse impacter son environnement, même avec sa mort. Découvrez ici un des nombreux secrets de cet univers mais attention si vous n’êtes pas encore arrivé à l’endgame, cet article divulgâche certains éléments de la fin du jeu.
Cet article présente des risques de spoil de l’histoire de Monster Hunter Wilds
Une des grandes nouveautés de Monster Hunter Wilds est la gestion des cadavres des créatures que vous chassez. Il est possible d’observer une certaine évolution dans leur apparence, avec l’apparition de fluides, des changements de couleurs, ainsi que l’apparition d’insectes indiquant un avancement de la décomposition. Dans certains cas, l’environnement est capable d’influencer cette transformation, vous permettant d’accéder à des ressources rares et cachées dans le jeu : des cristaux capables de vous rapporter plusieurs centaines de points de fusion pour fabriquer vos joyaux.
Une fois suffisamment avancé dans l’histoire, vous aurez accès à la zone qui nous intéresse : celle des Ruines de Wyveria. Un ancien royaume déchu ayant maitrisé une technologie pour créer des monstres artificiels, nommés les gardiens. Ces créatures ont un organisme particulier qui vous est expliqué en détail dans le jeu, mais ce qui nous intéresse est leur réaction avec leur environnement au moment de leur mort. Cette astuce ne fonctionne que pour les expéditions où vous sélectionnez les monstres se baladant aléatoirement dans la zone et uniquement sur les créatures artificielles (les gardiens).
Tout d’abord, vous devez vous assurer d’achever votre adversaire dans une flaque de lait de wyverne, cela est nécessaire. Vous pouvez trouver des indications à l’aide des raccourcis sur votre carte pour les localiser, mais visuellement, cela se voit par des reflets de couleur argentée qui se diffusent sur le sol. Ce sont les mêmes zones où vous pourrez voir un gardien se recharger après avoir subi de nombreux dommages de votre part. Attention tout de même, les attaques de monstres dans ce type de liquide peuvent créer des cristaux blancs semblables à des coraux qui explosent avec les attaques élémentaires.
Vous pouvez dépecer le cadavre encore frais de la créature sans que cela n’influence sa transformation. Il vous faudra cependant attendre un certain temps, que l’on estime entre 5 et 10 minutes pour qu’un changement apparaisse. Cela se voit visuellement par un blanchissement drastique des couleurs et le changement de nom. Si un corps de grand monstre non dépecé passe du statut de Cadavre à celui de Charogne, le corps d’un gardien mort dans une flaque de lait de wyverne gagne le statut de Charogne cristallisée. Une icône en forme de pierre apparaît en haut à droite de celle du monstre, indiquant que vous pouvez à nouveau le dépecer. A vous maintenant ces fameuses ressources cachées que sont le Cristal nébuleux et le Cristal coruscant.
Pour éviter de retourner voir l’état de la transformation du corps, vous pouvez le vérifier sur votre carte directement. Profitez en pour aller chasser d’autres gardiens et les faire patauger dans du lait de wyverne !
Il est intéressant de noter que cette transformation s’applique pour toutes les créatures artificielles, donc également les Seikrets Gardiens. Ces créatures vous attaquent souvent en groupe à proximité des flaques de lait de wyverne. Ce qui peut vous donner une bonne occasion pour farmer ces fameux cristaux. A noter cependant que la transformation en Charogne cristallisée n’est pas assurée, sur l’entièreté de nos tests, seul un peu plus de la moitié des cadavres de gardiens se sont cristallisés dans ces fameuses flaques.
Le Cristal nébuleux et le Cristal coruscant sont des objets de rareté 6, capables de vous donner plusieurs centaines de points pour la fabrication de joyaux. Allez retrouver Vio, la responsable du centre de fusion au village de Suja pour les utiliser. Cette méthode constitue une bonne source complémentaire à vos chasses en fin de jeu contre les créatures alphas. Alors restez attentifs à l’endroit où vous abattez vos proies artificielles dans les ruines de Wyveria pour récolter de précieuses ressources supplémentaires.
Même plusieurs semaines après sa sortie, Monster Hunter Wilds n’a pas fini de livrer tous ses secrets. Amusez-vous à tester les réactions de l’environnement sur les nombreuses créatures qui peuplent son univers. De belles surprises dignes d’un explorateur de la faune et de la flore vous attendent.
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C’est par le biais d’une lettre ouverte sur Reddit qu’on apprend que Spectre Divide et Mountaintop Studios disparaitront dans moins de trente jours, et ce seulement deux semaines après la sortie, sans tambour ni trompette, de sa saison 1.
Après une arrivée bâclée en septembre 2024, et un gap de près de six mois avant une mise à jour significative, on voit mal comment il aurait pu en être autrement. On saluerait presque le studio pour cette décision rationnelle, qui permettra de rembourser les trois clampins ayant acheté des skins sur le jeu. Attention tout de même, cela ne concerne que l’argent dépensé depuis la saison 1. Pour les autres, c’est tant pis pour vous.
En 2021, It Takes Two de Josef Fares et du studio Hazelight devenait le jeu de l’année de par son histoire et son gameplay axé sur la coopération. Quatre ans plus tard, et avec un budget doublé, le papa de Brothers : A Tale of Two Sons et A Way Out nous propose une nouvelle aventure palpitante à vivre en duo : Split Fiction. Est-ce le digne successeur du jeu de l’année 2021 ou une suite peu originale ? Il est temps de découvrir les scénarios farfelus de nos deux nouveaux protagonistes avec une petite touche d’humilité.
À la sortie de It Takes Two, les joueurs et joueuses ont eu l’occasion de plonger dans l’histoire d’un couple en crise avant que celui-ci ne soit transporté dans une aventure épique de réconciliation amoureuse. Suivant alors le charismatique Docteur Hakim, l’histoire marquera les esprits avec son gameplay forçant la coopération entre les joueurs. Souhaitant renouveler cette expérience, le studio Hazelight revient avec Split Fiction. Au revoir le couple, place à deux écrivaines aux styles et aux caractères bien différents. Split Fiction prend ainsi place dans un monde dans lequel une société dirigée par un inventeur du nom de Raders propose à des écrivains en difficulté de les éditer. Petite subtilité tout de même, cette même société possède une machine permettant aux écrivains de se plonger en stase dans un monde virtuel à l’image de leurs histoires. C’est alors que nous découvrons nos deux protagonistes : Mio Hudson et Zoé Foster. Là où la première s’intéresse fortement à la science-fiction bien mature, la seconde écrit de la fantasy un peu plus enfantine. Cherchant toutes deux un éditeur pour se faire un peu d’argent avec leurs aventures, elles acceptent le contrat avec Raders. Sauf que le moment venu, lors de la mise en stase dans la machine virtuelle, tout ne se passe pas comme prévu. Se retrouvant coincées ensemble dans la même simulation, Mio et Zoé croisent leurs histoires et leurs idées. Devant coopérer pour sortir de cette simulation détraquée, nos deux héroïnes parcourront les aventures de l’une et de l’autre à la recherche d’anomalies.
C’est ainsi que se déroule l’histoire de Split Fiction, alternant entre un monde de science-fiction et de fantasy. Bien évidemment, nos deux héroïnes devront apprendre à se faire confiance ainsi qu’à mieux comprendre les histoires de chacune, malgré les réticences de style. Et comme toute bonne histoire, celle-ci puise dans les bonnes idées de chacune, révélant des clins d’œil au cyberpunk pour l’une et des sensations de vivre dans l’univers de Tolkien pour l’autre. Hazelight dépeint ainsi les histoires de ses protagonistes de manière très archétypale, où l’une est plutôt froide et pragmatique avec son monde de science-fiction, tandis que l’autre est rêveuse et empreinte de naïveté avec sa fantasy. Peu original dans un premier temps, avec un scénario global relativement simple, c’est dans l’écriture de ses personnages et d’une double lecture que le titre brillera un peu plus. De plus, proposer une histoire simple avec des événements prévisibles n’est pas non plus une mauvaise chose, tant le gameplay de Split Fiction est ce que les joueurs cherchent auprès du studio. En changeant d’univers, cela offre plus d’opportunités de gameplay comme le fait de se transformer en marine de Halo ou encore de chevaucher des dragons. C’est sur ce point-là qu’il sera agréable de suivre une histoire simple, tant les découvertes de gameplay seront nombreuses, même si quelque peu redondantes. Ajoutez à cela des quêtes annexes proposant une boucle de gameplay spécifique tout en donnant la possibilité de développer le passif de nos héroïnes. Sur ces dernières, on en viendrait même à dire qu’il en manque deux ou trois tellement elles sont marquantes.
Finalement, on retrouve ce qui faisait la force de It Takes Two à l’époque, une écriture pouvant parler à n’importe qui. Avec un sujet assez similaire se basant sur deux personnalités que rien ne rapproche pouvant, in fine, trouver un terrain d’entente. Hazelight tend ainsi à montrer qu’avec un but commun, mais aussi un peu de compassion, nous pouvons passer outre nos différences pour apprendre à s’entendre, voire à s’apprécier. Une ode à l’ouverture de soi qui fonctionne plutôt bien malgré quelques maladresses en cours de route. Au-delà d’une bonne morale, les moments que procureront les aventures proposées, mais aussi les nombreux Easter Eggs marqueront à coup sûr vos soirées. En effet, Split Fiction regorge de références cinématographiques mais aussi d’hommages vidéoludiques. Il est plaisant de découvrir des références à Tron, Blade Runner ou encore Dune pour les films. Et côté jeu vidéo, nous pouvons citer Assassin’s Creed, Zelda et même Halo ou encore Shadow of the Colossus. Ainsi, là où Split Fiction traite d’une fiction scindée, le titre nous rassemble à travers une passion commune : la culture. À l’image de Mio et Zoé, ces nombreuses références nous invitent au dialogue, à communiquer pour mieux apprendre à se connaître et avancer dans ses nombreux niveaux de manière plus sereine.
Spécialisé dans le genre du jeu forçant la coopération, Split Fiction ne déroge pas à la règle et nous propose une aventure axée sur l’entraide. Toutefois, là où It Takes Two pouvait se jouer avec quelqu’un n’ayant pas vraiment l’habitude des jeux vidéo, Split Fiction s’adresse un peu plus aux amateurs du genre. En effet, avec des énigmes moins complexes, le titre se focalise avant tout sur de la plateforme au timing quelque peu rapide. Un novice du genre aura alors des difficultés à suivre la cadence d’un partenaire plus à l’aise avec ce type de niveau. Mais c’est aussi ce qui fait la force de Split Fiction. Proposant un gameplay au service de la narration, chaque monde de nos personnages sera adapté à leur imaginaire. Là où la science-fiction proposera des moments de tension et d’action, la fantasy proposera plus de réflexion et de contemplation. Plus qu’un simple jeu de plateforme, l’aventure de Split Fiction nous offre des phases allant de la course-poursuite endiablée à celle d’un jeu de tir à la troisième personne. Toutefois, le studio n’en oublie pas son inspiration principale et offre ainsi la possibilité d’effectuer des doubles sauts ou encore des dashs pour atteindre des plateformes éloignées. Ajoutez à cela la créativité des développeurs qui mettront à rude épreuve votre adaptation avec des niveaux transformant la gravité de votre personnage ou encore sa forme physique. Et vous obtenez ainsi un jeu unique aux nombreuses possibilités qui arrivera à toujours vous surprendre.
Comme précisé juste au-dessus, le studio arrive à trouver les bons moments pour nous mettre sous tension et d’autres pour nous procurer un sentiment d’apaisement. Alternant des phases tendues où nous devons empêcher un soleil d’imploser ou encore faire face à une mafia avec celle de devoir sauver des petits chats magiques. Autre point intéressant à noter, Hazelight semble s’être fortement amusé à explorer les styles. Pouvant transformer la perspective du monde pour nous forcer à jouer avec une vue isométrique ou alors sur un plateformer à l’horizontale. Ou encore, pouvant altérer l’esthétique même du monde en nous offrant un passage entièrement réalisé au crayon de bois. Tout est fait pour que vous ne lâchiez pas la manette avant d’avoir fini le titre. Pour clôturer chaque chapitre, combat de boss oblige. Même si ces derniers seront un peu inégaux dans leur move set, pouvant passer d’un combat très facile à très complexe, ils marqueront tous les esprits d’une manière ou d’une autre. Que ce soit dans leurs designs ou encore dans leurs interactions, nous avons apprécié les dialogues parfaitement écrits, le tout composé avec une VF de très bonne facture. Malheureusement, et malgré ses nombreuses qualités, un petit défaut subsiste.
Ayant adoré l’obligation de cohésion dans It Takes Two, Split Fiction se concentre avant tout sur la découverte. En effet, nous avons trouvé que peu de niveaux offraient réellement de difficulté de réflexion, malgré les compétences intéressantes offertes à nos héroïnes. Nous nous sommes ainsi retrouvés à terminer des niveaux assez rapidement, sans même avoir dû réfléchir plus que de mesure pour clôturer notre aventure. Même si l’ensemble du jeu traite de cela et qu’il faudra toujours user des compétences de l’une pour faire avancer l’autre, la réflexion n’a pas été extrêmement poussée et nous nous sommes rarement posés pour réellement outrepasser une difficulté. Ce qui est un peu dommage pour un jeu de cette trempe. Toutefois, les quelques moments où cela a été le cas nous ont marqués, à l’exemple d’une phase ressemblant à un flipper ou encore à l’approche de la fin du titre. Cette simplification des énigmes se traduit aussi par la difficulté générale du titre. Split Fiction ne se veut absolument pas punitif. Lorsque vous ratez quelque chose, il sera toujours facile d’y revenir dans l’immédiat sans devoir recommencer le niveau. De même, il arrivera parfois que le jeu place directement votre personnage à l’endroit souhaité pour ne pas vous frustrer davantage. Couplé à cela, la possibilité d’accessibilité poussée et de réglage pour chacun des personnages, Hazelight propose une aventure adaptable aux besoins de chacun. L’objectif étant d’offrir un bon moment avec votre partenaire, plus que des moments de dispute sur un passage compliqué.
Tournant sous l’Unreal Engine 5, devenant doucement une norme dans la sphère vidéoludique, Split Fiction nous a époustouflés par ses magnifiques décors. Que ce soit du côté de la science-fiction avec des jeux de lumières vraiment intéressants à la végétation des mondes de la fantasy parfois pharaoniques. Couplé à cela une excellente optimisation sur console, faisant tourner le jeu à 60 fps et sans aucun bug à déplorer hors ceux que nous avons provoqués intentionnellement, Split Fiction brille par sa technique. Certains diront tout de même que les personnages sont un peu plats, manquent de détails et de réalisme, mais cela colle parfaitement au style graphique du studio. Cette fluidité sur console, étonnante par moment, est possible aussi de par la construction de ses niveaux. Alors qu’It Takes Two offrait des niveaux semi-ouverts, Split Fiction fait le choix de niveaux plus linéaires permettant de ne pas avoir à charger trop d’éléments. Ainsi, l’ensemble des niveaux sont soigneusement travaillés, avec des jeux de lumières excellents ou encore un travail de texture dessiné à la main des plus satisfaisantes. De plus, en optant pour ce type de gameplay, Hazelight se permet de jouer sur des effets de grandeur et de profondeur dans certains niveaux spécifiques. Cela permet ainsi aux joueurs de s’immerger complètement dans l’univers proposé tout en le rendant crédible aux yeux de tous.
En plus de décors époustouflants nous ayant décroché la mâchoire par moment, la bande-son qui accompagne notre aventure n’est pas à oublier. Celle-ci s’adapte à merveille aux différents univers proposés. On pourra toutefois regretter le manque de thème marquant et véritablement impactant. Malgré cela, le titre s’en sort à merveille d’un point de vue sonore avec un sound design aux petits oignons et un travail de doublage parfaitement réussi aussi bien en VO qu’en VF. Nos personnages auront ainsi des interactions plutôt naturelles que nous avons apprécié de suivre tout au long de leur aventure. Une aventure bien dosée, proposant une durée de vie de 10h environ pour les joueurs adeptes du genre. Comptez néanmoins un peu plus si vous avez des difficultés sur les plateformers ou alors que vous souhaitez découvrir l’ensemble des quelques trophées disponibles.
Au-delà de nous proposer une histoire sympathique sous couvert de critique sur l’utilisation de machines pour copier des artistes talentueux, Split Fiction se permet d’inclure deux histoires touchantes à travers les personnages de Mio et Zoé. En effet, le studio Hazelight ne s’est pas contenté d’une seule histoire mais bien de trois bien distinctes. Celle des scénaristes cherchant à contrer un éditeur corrompu, celle de Mio et ses difficultés financières et celle de Zoé avec son traumatisme d’enfance. Le fait d’avoir choisi cette voie permet d’amener une certaine compassion, mais aussi une morale à un titre qui, de base, n’en proposait pas forcément. Là où le titre précédent prônait l’importance de la communication dans un couple, où nous découvrons les histoires de nos deux protagonistes, Split Fiction prône l’acceptation de ses démons pour mieux avancer, tout en se faisant aider par une personne extérieure.
Véritable thérapie, Split Fiction se destine aussi aux personnes cherchant un peu de réconfort dans des moments difficiles. Celles-ci se reconnaîtront dans les caractères de nos deux personnages où l’une est renfermée car souhaitant garder ses problèmes, tandis que l’autre est extravertie pour se mentir à elle-même. Sans vouloir spoiler, la fin propose aussi une sous-lecture avec un véritable moment d’humilité de la part des développeurs. Espérant que les joueurs ayant tenu jusqu’au bout auront apprécié le titre autant qu’ils ont apprécié le faire. Tout en gardant cette peur de ne pas réitérer l’exploit de 2021. Hazelight a réussi à nous captiver et nous offre une nouvelle fois une merveilleuse aventure.
Après un succès avec It Takes Two, Hazelight nous propose sa toute nouvelle aventure avec Split Fiction et réitère cette magie de la coopération tout en améliorant sa technique. Split Fiction est donc la petite pépite de ce mois de mars que nous vous conseillons absolument de tester avec un compagnon de voyage. Entre une histoire à plusieurs lectures, des décors magnifiques et un gameplay intelligent, le titre du studio suédois marquera à coup sûr les esprits des joueurs ayant terminé cette magnifique aventure. On regrettera toutefois quelques maladresses d’écriture, des niveaux de difficulté peu équilibrés ou encore le manque d’originalité sur certaines mécaniques de gameplay reprises de son prédécesseur. Mais ces quelques défauts n’entachent en rien la qualité globale du titre tant l’ensemble fonctionne à merveille et saura ravir les joueurs du dimanche.
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