Alors que la cérémonie des Game Awards approche à grand pas puisqu’elle sera diffusée cette nuit, des sources internes à Kotaku révèlent une fourchette tarifaire très élevée pour un spot de trois minutes.
Un article publié par Kotaku met en lumière le prix extrêmement élevé que doivent payer les éditeurs pour y diffuser une bande-annonce. Deux sources anonymes à Kotaku affirment qu’un spot de trois minutes lors de la cérémonie peut aujourd’hui dépasser le million de dollars, une somme astronomique que tous les éditeurs ne peuvent pas se permettre de débourser.
Les coûts élevés s’expliquent en partie par l’ampleur de l’événement : les sociétés de production, des prestataires techniques, la sécurité de l’évènement et etc. Par ailleurs et contrairement aux grands shows télévisés financés en partie par la publicité traditionnelle, la cérémonie repose presque entièrement sur le streaming, sans coupures publicitaires. Il faut donc compenser en monétisant les emplacements.
L’an dernier, la cérémonie aurait généré 14 millions de vues sur YouTube, ce qui équivaut à un CPM approximatif de 70 dollars, un niveau de CPM très onéreux mais qui s’explique par l’attention publicitaire très présente lors de ce genre d’évènements. À titre de comparaison, sur un emplacement publicitaire de Netflix en France avec un ciblage restreint, les CPM oscillent entre 35 et 50€ environ. Toutefois, ce tarif très élevé dépend presque exclusivement de la longueur de la vidéo et de son emplacement stratégique dans la cérémonie, plusieurs fourchettes doivent donc exister, mais celle-ci, ne semble pas incohérente.
Il est à noter également que certains studios bénéficient d’une diffusion gratuite lorsque Geoff Keighley estime qu’une annonce mérite une mise en avant particulière, notamment pour les jeux indépendants très attendus.
La mystérieuse sculpture découverte dans le désert Californien et dévoilée par Geoff Keighley dans le cadre de la promotion des Game Awards aurait été identifiée.
Après avoir déclenché une vague de spéculations par son esthétique de Dark fantasy, mêlant silhouettes humaines et créatures démoniaques, les fans ont d’abord orienté les théories vers des séries majeures comme God of War, Diablo, Doom ou Baldur’s Gate. Cependant, selon le site MP1st, trois marques récemment déposées en Europe pour la franchise Divinity présentent un symbole visuellement très proche d’un motif sculpté sur la statue, ce qui suggère une annonce autour de la franchise de Larian Studios.
Just got to see it on the way home. This statue is massive at least 8-9 feet tall and 4 feet wide. There’s definitely something going on inside as there’s some eerie ambiance playing when you stand near it. It’s genuinely super creepy but incredibly well made #TheGameAwardshttps://t.co/CR5yfJjlyHpic.twitter.com/NIijEyP4gM
Une photographie de la statue faisant la promotion des The Games AwardsLes marques déposées pour Divinity
Ces indices supposent le retour de Divinity, une série laissée en pause depuis 2017, lorsque Larian studio s’est consacré au développement de Baldur’s Gate 3. Avec la fin du développement et du support de Baldur’s Gate 3, ce ne serait ainsi pas surprenant que Larian Studios ait du nouveau pour la licence.
Toutefois, le studio avait déclaré en mars 2024 qu’il souhaitait s’éloigner de l’univers de Donjons et Dragons pour se recentrer sur quelque chose de nouveau. Il serait donc surprenant que l’univers revienne tel quel. Par ailleurs, Michael Douse, en charge de l’édition chez Larian, a assuré dans un Tweet en réponse à un fan que Divinity Original Sin 3 n’était pas en développement.
There aren't currently any plans for a new Divinity Original Sin 3 game but once we are ready to show what we've been working on we will
Il n’a néanmoins pas précisé que d’autres projets liés à la franchise n’étaient pas envisageables. Ce qui laisserait la porte ouverte à un retour de Divinity, mais sous une forme différente. Ce qui semble le plus probable.
La mystérieuse sculpture découverte dans le désert Californien et dévoilée par Geoff Keighley dans le cadre de la promotion des Game Awards aurait été identifiée.
Après avoir déclenché une vague de spéculations par son esthétique de Dark fantasy, mêlant silhouettes humaines et créatures démoniaques, les fans ont d’abord orienté les théories vers des séries majeures comme God of War, Diablo, Doom ou Baldur’s Gate. Cependant, selon le site MP1st, trois marques récemment déposées en Europe pour la franchise Divinity présentent un symbole visuellement très proche d’un motif sculpté sur la statue, ce qui suggère une annonce autour de la franchise de Larian Studios.
Just got to see it on the way home. This statue is massive at least 8-9 feet tall and 4 feet wide. There’s definitely something going on inside as there’s some eerie ambiance playing when you stand near it. It’s genuinely super creepy but incredibly well made #TheGameAwardshttps://t.co/CR5yfJjlyHpic.twitter.com/NIijEyP4gM
Une photographie de la statue faisant la promotion des The Games AwardsLes marques déposées pour Divinity
Ces indices supposent le retour de Divinity, une série laissée en pause depuis 2017, lorsque Larian studio s’est consacré au développement de Baldur’s Gate 3. Avec la fin du développement et du support de Baldur’s Gate 3, ce ne serait ainsi pas surprenant que Larian Studios ait du nouveau pour la licence.
Toutefois, le studio avait déclaré en mars 2024 qu’il souhaitait s’éloigner de l’univers de Donjons et Dragons pour se recentrer sur quelque chose de nouveau. Il serait donc surprenant que l’univers revienne tel quel. Par ailleurs, Michael Douse, en charge de l’édition chez Larian, a assuré dans un Tweet en réponse à un fan que Divinity Original Sin 3 n’était pas en développement.
There aren't currently any plans for a new Divinity Original Sin 3 game but once we are ready to show what we've been working on we will
Il n’a néanmoins pas précisé que d’autres projets liés à la franchise n’étaient pas envisageables. Ce qui laisserait la porte ouverte à un retour de Divinity, mais sous une forme différente. Ce qui semble le plus probable.
Creative Assembly profite des 25 ans de la franchise pour officialiser Total War : Medieval 3, un retour très attendu à l’une des périodes historiques les plus appréciées de la série.
Dix-huit ans après Medieval II, le studio renoue avec un cadre réaliste et médiéval après plusieurs détours dans la fantasy et d’autres époques. Le projet n’en est toutefois qu’à ses prémices : Medieval 3 se situe en préproduction, et le studio prévient qu’il faudra attendre plusieurs années avant de découvrir le jeu. Et cela peut se comprendre puisque Creative Assembly déclare vouloir créer un Total War centré sur des contextes historiques afin de produire « le jeu de stratégie médiévale ultime » dans lequel le joueur pourra transformer le cours de l’Histoire. Il faudra donc un certain temps pour permettre aux équipes d’atteindre un tel niveau d’exigence.
Pour produire ce nouveau Total War, les équipes de Creative Assembly s’appuient désormais sur Warcore, l’évolution la plus récente de leur moteur interne qui permettra de meilleurs animations, un rendu visuel plus performant et une architecture de campagne plus puissante. Il permettra également de porter les titres du studio plus facilement sur PlayStation et Xbox.
Aucune date n’a pour le moment été dévoilée, mais une chose est sûre, c’est qu’il ne sortira pas en 2026.
Le fonds d’investissement public (PIF) d’Arabie saoudite serait sur le point de prendre un contrôle quasi total d’Electronic Arts.
Selon des informations relayées par Football Gaming Zone et repérées sur Insider Gaming, le fonds public d’Arabie saoudite envisage d’acquérir près de 93,4 % du capital de l’éditeur américain ce qui en ferait le principal acteur et leadeur majoritaire. Ce rachat s’inscrit dans la stratégie déployée depuis plusieurs années par l’État pour s’imposer comme un acteur incontournable des industries du divertissement et du numérique en multipliant les rachats. Toutefois, le rachat d’Electronic Arts détenteur de franchises majeures comme EA Sports FC, Battlefield, Apex Legends et bien d’autres, serait le plus gros investissement de l’État dans cette catégorie.
En effet, le montant envisagé pour l’acquisition s’élèverait à 29 milliards de dollars, un chiffre qui placerait cette transaction parmi les plus importantes jamais envisagées dans le secteur. Une somme qui dépasse largement les précédentes opérations marquantes, y compris le rachat d’Activision Blizzard par Microsoft.
Si l’accord aboutit, EA entrerait donc dans une nouvelle ère sous la gouvernance quasi exclusive de l’Arabie saoudite. Une telle transformation soulève de nombreuses questions sur la future orientation stratégique du groupe : l’évolution de ses licences, le sort de ses salariés et etc.
La version PC de Helldivers 2 affiche une taille d’installation proche de 150 Go, bien supérieure à celle observée sur consoles, alors même que le contenu est identique. Les développeurs vont déployer plusieurs mises à jour successives visant à réduire drastiquement le poids du jeu.
Cette différence de taille entre la version PC et console provient d’une technique héritée des années où les disques durs mécaniques dominaient : la duplication massive de données. Pour éviter les chargements interminables causés par la lenteur physique des HDD, les studios avaient pris l’habitude de copier plusieurs fois certaines ressources essentielles et de les placer à proximité directe les unes des autres sur le disque pour faciliter et favoriser la vitesse d’accès mécaniques, ce qui avait pour conséquence d’augmenter le poids final du jeu.
Avec la généralisation des SSD (disque dur numérique), cette approche n’a plus vraiment lieu d’être. Les versions console de Helldivers 2 en profitent d’ailleurs car elles n’ont pas à se soucier de joueurs équipés de HDD. Sur PC, en revanche, les disques HDD sont toujours très utilisés, ce qui explique que cette pratique soit toujours utilisée chez Arrowhead.
Nous avons clairement atteint les limites de la quantité de données dupliquées acceptable ; des solutions plus intelligentes et des compromis sont donc indispensables. Nous évaluons très attentivement les avantages et les inconvénients des différentes options (…)
Malgré ces contraintes et à moyen terme, Arrowhead indique dans un billet de blog qu’ils désirent supprimer les contenus dupliqués pour les regrouper ensemble afin de ne les charger que dans des situations précises. Cela aurait pour conséquence de fortement diminuer le poids du jeu ce qui permettrait de se rapprocher du poids des consoles, soit environ 40Go. Les joueurs encore sur HDD subiraient des chargements légèrement plus longs, mais les tests montrent que les délais sont acceptables.
Arrowhead indique continuer à chercher des solutions sans exclure aucune option.
Le réalisateur à l’origine du remake de Splinter Cell, aurait retrouvé son poste de directeur chez Ubisoft Toronto après un remplacement de plusieurs années, relançant l’intérêt autour d’un projet dont on n’avait presque plus de nouvelles.
Parti en 2022 après l’annonce officielle du jeu en 2021, il serait revenu pour reprendre la direction créative du remake. Le projet, initialement baptisé « North », vacille depuis près de quatre ans et Ubisoft, extrêmement discret depuis son annonce de 2021, a laissé planer le doute sur l’abandon du projet tant les nouvelles sont rares. Pourtant, plusieurs sources internes confirment que le développement avance toujours et que le remake reposait sur le moteur Snowdrop, celui utilisé pour Avatar: Frontiers of Pandora. Nous savons également que le jeu ne sera pas un simple rafraîchissement graphique mais une refonte complète, pensée pour remettre Splinter Cell au niveau des standards modernes du jeu d’infiltration.
À l’heure actuelle, le remake serait toujours prévu sur PlayStation 5, Xbox Series X|S et PC, mais aucune date ne circule de manière crédible. Le retour de David Grivel à la réalisation pourrait toutefois apporter une nouvelle dynamique au projet. Si beaucoup d’éléments restent encore flous, une chose se confirme : Splinter Cell n’a pas été abandonné pour le plus grand bonheur des fans de Sam Fisher, qui attendent impatiemment le retour de leur héros préféré.
Dans une récente interview, le cofondateur de Team Cherry, Ari Gibson s’est exprimé sur l’avenir du studio australien et de la franchise Hollow Knight et il se pourrait bien qu’il n’y ait pas de troisième opus.
Dans une récente interview accordée à Bloomberg, Ari Gibson a évoqué les ambitions du studio une fois le développement de Hollow Knight: Silksong achevé. C’est-à-dire, une fois le développement du contenu post-lancement terminé. Il explique que le studio a déjà plusieurs idées de nouveaux projets, même si le principal frein reste le temps colossal nécessaire pour concevoir des jeux aussi ambitieux que ceux qui ont fait leur réputation. Et pour cause, il a fallu environ 7 ans pour développer Silksong. Pour cette même raison, Team Cherry souhaite explorer d’autres univers tout en conservant son style caractéristique, mais sans se cantonner au même cadre narratif. Ils ne veulent pas devenir le studio qui ne fait que Hollow Knight.
Gibson assure par ailleurs qu’il serait ouvert à l’idée de retravailler sur un projet lié à Silksong, mais il estime essentiel que Team Cherry s’autorise à tenter des approches différentes, voire à s’aventurer dans d’autres genres. Une liberté créative qui, selon lui, permettrait de renouveler leur façon de raconter des histoires et de construire leurs univers.
L’avenir de la franchise Hollow Knight semble donc incertain et il faudra sans doute attendre plusieurs années avant d’avoir un aperçu concret de leur nouvelle direction.
Blizzard a enfin officialisé la sortie mondiale de sa prochaine extension : World of Warcraft : Midnight.
Attendue pour le 2 mars 2026, cette nouvelle mise à jour est la deuxième de la World Soul Saga, une trilogie de trois mises-à-jour majeurs célébrants les 20 premières années de World of Warcraft et établissant de nouvelles bases pour l’avenir d’Azeroth. Mais avant cette sortie, une partie des joueurs pourra s’immerger dans l’univers de Midnight dès le 2 décembre grâce à un accès anticipé consacré au housing, l’une des nouveautés les plus suivies de cette extension.
Cependant, Blizzard précise que ce premier accès restera limité. Seules quelques options de logement seront disponibles en décembre, tandis que l’ensemble du contenu : objets décoratifs, améliorations, variantes de maisons et éléments de personnalisation ne sera déployé que lors du lancement officiel en mars 2026.
Sans conteste l’un des FPS marquants de cette fin d’année, ARC Raiders est un extraction shooter à la sauce PvPvE développé par Embark Studios. Disponible sur PC, PS5 et Xbox Series, le jeu a su attirer les foules grâce à son gameplay, ses mécaniques et sa tension permanente. Vingt jours après sa sortie et quelques jours après la suite de sa saison 1, ARC Raiders mérite-t-il encore le coup d’œil, ou serez-vous confronté à des hordes de joueurs suréquipés au détriment du plaisir de jeu pour un débutant ?
Test réalisé sur PC à l’aide d’une version numérique fournie par l’éditeur
Les robots dominent le monde
Fort de plus de quatre millions d’exemplaires vendus à l’heure où nous écrivons, le studio derrière The Finals a sorti fin octobre ARC Raiders, un extraction shooter se déroulant sur une Terre ravagée, dans un futur dystopique où l’humanité a dû fuir la surface, attaquée par de redoutables machines : les Arc. Vous incarnez un raider, un pillard dont la mission est de s’aventurer à la surface, en dehors de la ville souterraine fortifiée de Sperenza, pour récupérer des ressources et les ramener en sécurité. Indispensables à la survie, les raiders sont essentiels à la nouvelle société humaine ; mais une fois à la surface, aucun code légal ou moral ne s’applique.
À la surface, les menaces sont nombreuses et pas seulement robotiques. Orienté PvPvE, le jeu vous permet de vous associer à d’autres raiders, de les affronter ou de les trahir. C’est l’un des principaux attraits d’ARC Raiders : cette tension semi-permanente qui plane dès la montée sur le terrain. Les joueurs seront-ils alliés ou ennemis ? Surtout lorsque l’inventaire regorge de matériel rare : l’allié d’aujourd’hui peut devenir l’ennemi de demain, obligeant le joueur à rester constamment sur ses gardes et à guetter le moindre signe de trahison ; arme dégainée, grenade armée, regard insistant. Bref, de quoi devenir paranoïaque. Fort heureusement, durant la grande majorité de nos sessions en solitaire, la plupart des joueurs se sont montrés amicaux ; les rares escarmouches que nous avons subies survenaient notamment lors des parties en coopération.
En groupe de deux ou trois, ARC Raiders change radicalement d’atmosphère : la force du nombre fait pousser des ailes. Le matchmaking nous a semblé tout à fait équilibré, il n’est pas rare de tomber sur des parties avec de nouveaux venus et des vétérans et lors de nos affrontements entre joueur, l’équipement, même le plus commun, peut faire la différence face à des joueurs suréquipés. Lorsqu’un joueur tombe KO, il peut être réanimé gratuitement s’il fait partie de votre groupe ; sinon, il faut disposer d’un défibrillateur. Pour un titre dont les mécaniques reposent en grande partie sur les interactions sociales, cette restriction est regrettable, mais cela reste un détail. Le chat vocal facilite fortement la fraternisation, même s’il n’est pas obligatoire : quelques émotes simples tells que : salut, ne tire pas, ok, merci, pardon, suffisent à faire comprendre ses intentions. Le chat de proximité reste néanmoins l’option la plus efficace pour communiquer rapidement.
Ami ou ennemi ?
L’une des autres forces d’ARC Raiders réside dans la richesse de son bestiaire mécanique. Les Arc se déclinent en une grande variété de modèles, tous plus dangereux les uns que les autres : de la tique qui vous saute au visage à l’indomptable Bastion, en passant par l’impressionnante Reine. Chaque machine possède ses spécificités et son panel d’attaques. Idéalement, il convient d’adapter son arsenal à chaque situation : certains ennemis souffrent de faiblesses structurelles (rotules, tourelles), d’autres présentent des vulnérabilités élémentaires à découvrir. Il faut patience et équipement adapté pour en venir à bout. Le jeu est encore jeune et les développeurs laissent entendre que d’autres Arc viendront étoffer le roster.
Nombre d’Arc sont connectés entre eux : en attirer un peut en attirer d’autres à proximité, si bien que la discrétion est souvent de mise. Les caméras de sécurité ou encore les nuées d’oiseaux qui s’envolent à votre vue alerteront les Arc à proximité. Le tout est renforcé par un sound design très convaincant, que cela soit par les bruits de pas, de matériels qui s’entrechoquent ou les bruits environnementaux. ARC Raiders est véritablement convaincant sur ce côté et renforce grandement l’immersion et la tension en jeu. Idem, il est très facile de reconnaître un arc aux sons qu’il émet puisque chaque ennemi a sa propre signature sonore. Une variété riche qui s’apprécie. Les expéditions durent en moyenne une vingtaine de minutes ; plus vous restez longtemps dehors, moins les options d’extraction sont nombreuses. Il faut donc veiller au chrono et à la carte pour s’en tirer sain et sauf.
Vilain robot, à la niche
Home sweet home
En raison des dangers de la surface, l’humanité s’est réfugiée sous terre. Sperenza est l’un des derniers bastions : c’est là que les pillards reviennent après leurs expéditions. On y améliore son équipement, on achète du matériel, on craft des ressources, on recycle et on entrepose sa récolte. Autant d’actions disponibles dans un hub qui, malheureusement, est réduit à une interface de menus. Ce qui est fort dommage puisqu’un véritable hub ouvert avec personnages et joueurs aurait renforcé l’immersion. Cela aurait également permis de rencontrer d’autres joueurs pour, pourquoi pas, partir en expédition avec eux. Des missions auprès des PNJ de Sperenza permettent de prendre en main les mécaniques et d’en apprendre plus sur le lore. Accomplir des objectifs en surface rapporte de l’expérience (XP), permettant de faire monter votre raider de niveau et d’obtenir des points de compétences à dépenser dans un arbre de talents. Au-delà de la spécialisation, la personnalisation passe par des cosmétiques, gratuits ou payants. Certaines tenues se débloquent via la progression en jeu, d’autres via des achats réels : les prix des cosmétiques ont été jugés trop élevés par la communauté, et ont récemment été revus à la baisse.
La ville n’est réduite qu’à une simple interface
Les missions de surface consistent à récolter du butin ou à éliminer des cibles. Leur réussite octroie des objets et souvent de la monnaie virtuelle, utilisable pour acheter des cosmétiques ou le battle pass. Ces passes, ou decks, contiennent des paliers de récompenses : certains permanents, d’autres temporaires. À Sperenza se trouve votre base : stockage, recyclage, fabrication d’équipements et d’armes. C’est aussi là que vous vous équipez avant une expédition : armes, grenades, leurres anti-Arc, tyroliennes, mines, bloqueurs de porte, fusées éclairantes, bandages, etc. La variété d’équipements est appréciable et permet d’adapter sa stratégie selon qu’on privilégie la récolte ou le combat. Seul le corps à corps reste limité : le pied-de-biche est l’arme de mêlée standard pour forcer et fouiller les conteneurs. Attention : l’équipement emporté peut disparaître en cas de chaos. Alternativement, vous pouvez partir avec de l’équipement gratuit fourni par certains habitants de Sperenza ce qui évite d’avoir à organiser son inventaire avant de partir en expédition, ou alors, de risquer de le perdre. Boucliers et modules sont deux autres composantes essentielles de l’équipement. Les boucliers protègent contre les dégâts critiques, tandis que les modules modifient le sac à dos et l’endurance en fonction du style de jeu : combat, récolte ou stratégie.
Forcer les portes fait du bruitDu loot de différentes raretés
Les missions s’exécutent sur des cartes variées, débloquées au fil de la progression. Il nous a fallu atteindre environ le niveau 15 pour accéder aux dernières zones. Si Stella Montis, la dernière carte en date, a été ajoutée via une mise à jour gratuite, les développeurs évoquent déjà du contenu supplémentaire à l’approche des prochaines saisons. Les environnements actuels offrent forêts, marais, anciens centres de recherche et désert. Sur chaque carte, de nombreux lieux valent le détour et certains sites présentent un butin plus rare. Certaines zones ne sont accessibles qu’avec des clés spécifiques (à acheter, crafter ou looter) et prenez garde car d’autres raiders guettent souvent ces zones.
Les environnements sont très beaux
Verdict
ARC Raiders s’impose comme un extraction shooter efficace, mêlant tension, coopération et trahisons. Fort d’un bestiaire mécanique varié, d’un sound design immersif et d’expéditions courtes, mais intenses, il parvient à maintenir son attrait sans discontinuer. Si son hub réduit à de simples menus limite l’immersion et que certains choix ergonomiques peuvent frustrer, la richesse des équipements, la progression maîtrisée et la diversité des cartes compensent largement. Vingt jours après sa sortie, le titre d’Embark Studios montre encore un réel potentiel, soutenu par une communauté active et un contenu déjà étoffé. Les débuts sont prometteurs, et les futures saisons pourraient bien confirmer son statut de valeur sûre du genre.
Après des débuts plus que difficiles, Cyberpunk 2077 démontre son succès en franchissant le cap des 35 millions de copies vendues.
À sa sortie en décembre 2020, Cyberpunk 2077 avait pourtant tout d’un désastre et accumulait les polémiques : bugs omniprésents, remboursements massifs, retrait du PlayStation Store et procédures judiciaires… La liste des bévues est longue. Mais au fil des mois et des années, le studio a multiplié les correctifs et les améliorations, jusqu’à redorer son image. Les mises à jour majeures, puis l’extension Phantom Liberty et son succès critique ainsi que son portage sur Nintendo Switch 2 ont permis de continuellement faire augmenter les ventes. Les chiffres du dernier trimestre présentés lors du bilan financier de CD Projekt Red du troisième trimestre de 2025 témoignent de cette renaissance.
D’échec à succès, le titre a su se réinventer et son univers cyberpunk paraît désormais plus prometteur que jamais. Nous avons hâte de voir ce que l’avenir nous réserve le concernant.
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