S’il y a bien une chose que l’on ne peut pas reprocher à Ubisoft, c’est le suivi de ses jeux phares sur le long terme. En effet, si l’éditeur a été critiqué pour des décisions jugées injustes par les joueurs, comme le choix de fermer les serveurs de The Crew, rendant le jeu complètement inaccessible puisque jouable uniquement en ligne, il convient de noter que certains titres comme For Honor ou encore The Division 2 (dont le plan d’amélioration a débuté l’année dernière) pour sont toujours mis à jours et bénéficient d’un suivi méticuleux. Et son FPS compétitif phare n’est pas en reste, puisqu’Ubisoft a récemment annoncé Rainbow Six Siege X, une mise à jour majeure marquant une étape clé dans l’évolution de son célèbre FPS tactique, dans l’idée des propos tenus par son directeur créatif. L’objectif annoncé par l’éditeur est clair : réaffirmer son engagement à long terme tout en améliorant significativement l’expérience des joueurs actuels et des nouveaux venus. Et maintenir son statut de figure de proue en matière de FPS tactique eSport.

Nous avons pu assister à une présentation d’une trentaine de minutes levant le voile sur les nouveautés à venir. Par ailleurs, il nous a été offert la possibilité de poser les mains sur le jeu, mais puisque personne au sein de la rédaction n’a vraiment jamais posé ses mains sur le jeu, nous avons préféré décliner, n’étant pas en capacité de vous faire un retour d’expérience pertinent. Toutefois, nous pouvons vous faire un état des lieux de ce qui vous attend prochainement dans le jeu.

Des graphismes à la hauteur des attentes

La première amélioration notable concerne le moteur graphique, qui bénéficie d’un important lifting visuel. Les développeurs ont doublé la résolution des textures et vont proposer des packs optionnels de textures en 4K. Grâce à cela, l’ensemble gagne en finesse avec des ombres dynamiques et un éclairage réaliste permettant une meilleure immersion visuelle. Par ailleurs, ils ont également intégré une nouvelle fonctionnalité permettant d’inspecter ses armes à n’importe quel moment en pleine partie et visant à mieux apprécier les détails des équipements des agents.

Une interface repensée pour fluidifier l’expérience des joueurs

Rainbow Six Siege X introduit une refonte complète de l’interface utilisateur. Plus réactive et intuitive, elle inclut une navigation améliorée au sein du Battle Pass, offrant désormais une vue d’ensemble claire et instantanée des récompenses disponibles, avec toujours la possibilité d’emprunter des routes particulières afin de faciliter l’accès à certaines récompenses précises. La boutique en ligne bénéficie également d’un rafraîchissement, facilitant les achats et l’accès aux contenus additionnels. Ubisoft promet de poursuivre ces efforts d’amélioration sur d’autres sections des menus au cours des prochaines mises à jour.

Un gameplay enrichi par des éléments destructibles inédits

La dimension tactique du jeu franchit une nouvelle étape avec l’introduction d’éléments destructibles inédits tels que les colonnes de gaz capables d’engendrer des explosions contrôlées ou des extincteurs diffusant une fumée dense pour couvrir les déplacements. On note également l’ajout de détecteurs de métaux qui émettent un signal sonore lors du passage des joueurs à proximité et qu’il sera possible de détruire afin de ne plus les déclencher au moindre passage. Ces ajouts stratégiques viennent renforcer les possibilités d’approches tactiques des équipes en phase d’attaque ou de défense. Ubisoft a également revu entièrement les animations de la descente en rappel grâce à une capture de mouvements (motion capture) plus réaliste. Les mouvements permis lors de la descente sont également plus poussés et permettent de se déplacer sur les côtés, ce qui enrichit davantage le gameplay.

Une spatialisation sonore optimisée pour renforcer l’immersion

Rainbow Six Siege X apportera un soin particulier au rendu audio avec une propagation du son retravaillée. Désormais, la réverbération et la diffusion sonore s’adaptent précisément à la taille et à la géométrie des pièces dans lesquelles se trouvent les joueurs. Cette amélioration permet aux joueurs aguerris d’identifier plus précisément la position de leurs adversaires en se basant sur les indices sonores, renforçant ainsi l’immersion tactique et la profondeur stratégique du jeu. Evidemment, il sera conseillé de jouer avec un casque audio afin de mieux percevoir la diffusion des bruits des tirs ou des pas.

Communication et stratégie renforcées par une ergonomie repensée

Le jeu optimise ses systèmes de communication avec une refonte complète du menu radial permettant des interactions plus rapides et plus précises en pleine action. De plus, la phase de Pick & Ban bénéficie maintenant d’un système de vote intégré, favorisant une prise de décision collective et stratégique au sein des équipes. Ces ajustements visent à améliorer les échanges d’informations entre joueurs et à rendre les choix tactiques encore plus déterminants.

Accueil des nouveaux joueurs et protection contre la toxicité

Ubisoft va mettre en place une expérience d’onboarding approfondie pour accompagner les nouveaux joueurs avec une progression structurée à travers 20 niveaux permettant de débloquer progressivement l’intégralité des modes de jeu. Concrètement, cela permettra aux nouveaux arrivants de prendre en main intégralement le jeu sans pour autant être noyé sous les informations. Une bonne idée en soi, d’autant que Rainbow Six Siege est un jeu exigeant qui peut sembler un brin intimidant pour ceux qui voudraient se lancer sans velléité de jouer en classement. Parallèlement, un système de modération anti-toxicité limite l’accès des joueurs signalés comme toxiques à certaines playlists, garantissant un environnement de jeu plus agréable et plus sûr pour la communauté.

Sécurisation et intégration du suivi compétitif

L’éditeur renforce également la lutte contre la triche avec un système anti-cheat amélioré et mis à jour régulièrement, indispensable pour préserver l’intégrité compétitive du jeu. Rainbow Six Siege X introduit aussi un menu dédié à l’esport, permettant aux fans et aux joueurs compétitifs de suivre facilement les événements majeurs, soulignant l’engagement d’Ubisoft envers la scène eSport, plébiscitée par la communauté du jeu.

Modèle économique et valorisation de la communauté

Rainbow Six Siege adopte désormais un modèle économique hybride. Un accès gratuit est mis en place pour les modes casual et la phase d’onboarding, avec tout de même la possibilité d’acquérir des skins et autres éléments cosmétiques. Cela signifie qu’il vous sera possible de jouer au jeu avec vos amis dans les modes non classés par exemple. L’accès aux modes compétitifs reste lié à l’achat de la version complète du jeu. Par ailleurs, Ubisoft récompensera les joueurs de longue date avec des badges spéciaux selon leur ancienneté, reconnaissant ainsi leur fidélité et leur soutien au fil des années.

Rainbow Six Siege X ouvre un nouveau chapitre

Avec Rainbow Six Siege X, Ubisoft affiche clairement ses ambitions pour les dix prochaines années, en combinant des améliorations visuelles, une transformation de l’interface utilisateur et l’approfondissement du gameplay. Ce nouveau chapitre promet d’offrir une expérience de jeu renouvelée, plus immersive et encore plus tactique, confirmant une nouvelle fois la capacité d’Ubisoft à faire évoluer son FPS phare tout en respectant son ADN compétitif. Rappelons que Rainbow Six Siege est sorti le 1er décembre 2015, ce qui signifie que le jeu fêtera bientôt son dixième anniversaire.

Cet article Rainbow Six Siege X : Ubisoft dévoile l’ambitieux futur de son FPS compétitif est apparu en premier sur JVFrance.

S’il y a bien une chose que l’on ne peut pas reprocher à Ubisoft, c’est le suivi de ses jeux phares sur le long terme. En effet, si l’éditeur a été critiqué pour des décisions jugées injustes par les joueurs, comme le choix de fermer les serveurs de The Crew, rendant le jeu complètement inaccessible puisque jouable uniquement en ligne, il convient de noter que certains titres comme For Honor ou encore The Division 2 (dont le plan d’amélioration a débuté l’année dernière) pour sont toujours mis à jours et bénéficient d’un suivi méticuleux. Et son FPS compétitif phare n’est pas en reste, puisqu’Ubisoft a récemment annoncé Rainbow Six Siege X, une mise à jour majeure marquant une étape clé dans l’évolution de son célèbre FPS tactique, dans l’idée des propos tenus par son directeur créatif. L’objectif annoncé par l’éditeur est clair : réaffirmer son engagement à long terme tout en améliorant significativement l’expérience des joueurs actuels et des nouveaux venus. Et maintenir son statut de figure de proue en matière de FPS tactique eSport.

Nous avons pu assister à une présentation d’une trentaine de minutes levant le voile sur les nouveautés à venir. Par ailleurs, il nous a été offert la possibilité de poser les mains sur le jeu, mais puisque personne au sein de la rédaction n’a vraiment jamais posé ses mains sur le jeu, nous avons préféré décliner, n’étant pas en capacité de vous faire un retour d’expérience pertinent. Toutefois, nous pouvons vous faire un état des lieux de ce qui vous attend prochainement dans le jeu.

Des graphismes à la hauteur des attentes

La première amélioration notable concerne le moteur graphique, qui bénéficie d’un important lifting visuel. Les développeurs ont doublé la résolution des textures et vont proposer des packs optionnels de textures en 4K. Grâce à cela, l’ensemble gagne en finesse avec des ombres dynamiques et un éclairage réaliste permettant une meilleure immersion visuelle. Par ailleurs, ils ont également intégré une nouvelle fonctionnalité permettant d’inspecter ses armes à n’importe quel moment en pleine partie et visant à mieux apprécier les détails des équipements des agents.

Une interface repensée pour fluidifier l’expérience des joueurs

Rainbow Six Siege X introduit une refonte complète de l’interface utilisateur. Plus réactive et intuitive, elle inclut une navigation améliorée au sein du Battle Pass, offrant désormais une vue d’ensemble claire et instantanée des récompenses disponibles, avec toujours la possibilité d’emprunter des routes particulières afin de faciliter l’accès à certaines récompenses précises. La boutique en ligne bénéficie également d’un rafraîchissement, facilitant les achats et l’accès aux contenus additionnels. Ubisoft promet de poursuivre ces efforts d’amélioration sur d’autres sections des menus au cours des prochaines mises à jour.

Un gameplay enrichi par des éléments destructibles inédits

La dimension tactique du jeu franchit une nouvelle étape avec l’introduction d’éléments destructibles inédits tels que les colonnes de gaz capables d’engendrer des explosions contrôlées ou des extincteurs diffusant une fumée dense pour couvrir les déplacements. On note également l’ajout de détecteurs de métaux qui émettent un signal sonore lors du passage des joueurs à proximité et qu’il sera possible de détruire afin de ne plus les déclencher au moindre passage. Ces ajouts stratégiques viennent renforcer les possibilités d’approches tactiques des équipes en phase d’attaque ou de défense. Ubisoft a également revu entièrement les animations de la descente en rappel grâce à une capture de mouvements (motion capture) plus réaliste. Les mouvements permis lors de la descente sont également plus poussés et permettent de se déplacer sur les côtés, ce qui enrichit davantage le gameplay.

Une spatialisation sonore optimisée pour renforcer l’immersion

Rainbow Six Siege X apportera un soin particulier au rendu audio avec une propagation du son retravaillée. Désormais, la réverbération et la diffusion sonore s’adaptent précisément à la taille et à la géométrie des pièces dans lesquelles se trouvent les joueurs. Cette amélioration permet aux joueurs aguerris d’identifier plus précisément la position de leurs adversaires en se basant sur les indices sonores, renforçant ainsi l’immersion tactique et la profondeur stratégique du jeu. Evidemment, il sera conseillé de jouer avec un casque audio afin de mieux percevoir la diffusion des bruits des tirs ou des pas.

Communication et stratégie renforcées par une ergonomie repensée

Le jeu optimise ses systèmes de communication avec une refonte complète du menu radial permettant des interactions plus rapides et plus précises en pleine action. De plus, la phase de Pick & Ban bénéficie maintenant d’un système de vote intégré, favorisant une prise de décision collective et stratégique au sein des équipes. Ces ajustements visent à améliorer les échanges d’informations entre joueurs et à rendre les choix tactiques encore plus déterminants.

Accueil des nouveaux joueurs et protection contre la toxicité

Ubisoft va mettre en place une expérience d’onboarding approfondie pour accompagner les nouveaux joueurs avec une progression structurée à travers 20 niveaux permettant de débloquer progressivement l’intégralité des modes de jeu. Concrètement, cela permettra aux nouveaux arrivants de prendre en main intégralement le jeu sans pour autant être noyé sous les informations. Une bonne idée en soi, d’autant que Rainbow Six Siege est un jeu exigeant qui peut sembler un brin intimidant pour ceux qui voudraient se lancer sans velléité de jouer en classement. Parallèlement, un système de modération anti-toxicité limite l’accès des joueurs signalés comme toxiques à certaines playlists, garantissant un environnement de jeu plus agréable et plus sûr pour la communauté.

Sécurisation et intégration du suivi compétitif

L’éditeur renforce également la lutte contre la triche avec un système anti-cheat amélioré et mis à jour régulièrement, indispensable pour préserver l’intégrité compétitive du jeu. Rainbow Six Siege X introduit aussi un menu dédié à l’esport, permettant aux fans et aux joueurs compétitifs de suivre facilement les événements majeurs, soulignant l’engagement d’Ubisoft envers la scène eSport, plébiscitée par la communauté du jeu.

Modèle économique et valorisation de la communauté

Rainbow Six Siege adopte désormais un modèle économique hybride. Un accès gratuit est mis en place pour les modes casual et la phase d’onboarding, avec tout de même la possibilité d’acquérir des skins et autres éléments cosmétiques. Cela signifie qu’il vous sera possible de jouer au jeu avec vos amis dans les modes non classés par exemple. L’accès aux modes compétitifs reste lié à l’achat de la version complète du jeu. Par ailleurs, Ubisoft récompensera les joueurs de longue date avec des badges spéciaux selon leur ancienneté, reconnaissant ainsi leur fidélité et leur soutien au fil des années.

Rainbow Six Siege X ouvre un nouveau chapitre

Avec Rainbow Six Siege X, Ubisoft affiche clairement ses ambitions pour les dix prochaines années, en combinant des améliorations visuelles, une transformation de l’interface utilisateur et l’approfondissement du gameplay. Ce nouveau chapitre promet d’offrir une expérience de jeu renouvelée, plus immersive et encore plus tactique, confirmant une nouvelle fois la capacité d’Ubisoft à faire évoluer son FPS phare tout en respectant son ADN compétitif. Rappelons que Rainbow Six Siege est sorti le 1er décembre 2015, ce qui signifie que le jeu fêtera bientôt son dixième anniversaire.

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Monster Hunter Wilds est un jeu où l’écosystème possède une place prédominante dans son gameplay. Il n’est donc pas étonnant que le cycle de vie d’une créature puisse impacter son environnement, même avec sa mort. Découvrez ici un des nombreux secrets de cet univers mais attention si vous n’êtes pas encore arrivé à l’endgame, cet article divulgâche certains éléments de la fin du jeu.

Cet article présente des risques de spoil de l’histoire de Monster Hunter Wilds

Une des grandes nouveautés de Monster Hunter Wilds est la gestion des cadavres des créatures que vous chassez. Il est possible d’observer une certaine évolution dans leur apparence, avec l’apparition de fluides, des changements de couleurs, ainsi que l’apparition d’insectes indiquant un avancement de la décomposition. Dans certains cas, l’environnement est capable d’influencer cette transformation, vous permettant d’accéder à des ressources rares et cachées dans le jeu : des cristaux capables de vous rapporter plusieurs centaines de points de fusion pour fabriquer vos joyaux.

Comment trouver le secret des gardiens

Une fois suffisamment avancé dans l’histoire, vous aurez accès à la zone qui nous intéresse : celle des Ruines de Wyveria. Un ancien royaume déchu ayant maitrisé une technologie pour créer des monstres artificiels, nommés les gardiens. Ces créatures ont un organisme particulier qui vous est expliqué en détail dans le jeu, mais ce qui nous intéresse est leur réaction avec leur environnement au moment de leur mort. Cette astuce ne fonctionne que pour les expéditions où vous sélectionnez les monstres se baladant aléatoirement dans la zone et uniquement sur les créatures artificielles (les gardiens).

Tout d’abord, vous devez vous assurer d’achever votre adversaire dans une flaque de lait de wyverne, cela est nécessaire. Vous pouvez trouver des indications à l’aide des raccourcis sur votre carte pour les localiser, mais visuellement, cela se voit par des reflets de couleur argentée qui se diffusent sur le sol. Ce sont les mêmes zones où vous pourrez voir un gardien se recharger après avoir subi de nombreux dommages de votre part. Attention tout de même, les attaques de monstres dans ce type de liquide peuvent créer des cristaux blancs semblables à des coraux qui explosent avec les attaques élémentaires.

Vous pouvez dépecer le cadavre encore frais de la créature sans que cela n’influence sa transformation. Il vous faudra cependant attendre un certain temps, que l’on estime entre 5 et 10 minutes pour qu’un changement apparaisse. Cela se voit visuellement par un blanchissement drastique des couleurs et le changement de nom. Si un corps de grand monstre non dépecé passe du statut de Cadavre à celui de Charogne, le corps d’un gardien mort dans une flaque de lait de wyverne gagne le statut de Charogne cristallisée. Une icône en forme de pierre apparaît en haut à droite de celle du monstre, indiquant que vous pouvez à nouveau le dépecer. A vous maintenant ces fameuses ressources cachées que sont le Cristal nébuleux et le Cristal coruscant.

Pour éviter de retourner voir l’état de la transformation du corps, vous pouvez le vérifier sur votre carte directement. Profitez en pour aller chasser d’autres gardiens et les faire patauger dans du lait de wyverne !

Il est intéressant de noter que cette transformation s’applique pour toutes les créatures artificielles, donc également les Seikrets Gardiens. Ces créatures vous attaquent souvent en groupe à proximité des flaques de lait de wyverne. Ce qui peut vous donner une bonne occasion pour farmer ces fameux cristaux. A noter cependant que la transformation en Charogne cristallisée n’est pas assurée, sur l’entièreté de nos tests, seul un peu plus de la moitié des cadavres de gardiens se sont cristallisés dans ces fameuses flaques.

Le Cristal nébuleux et le Cristal coruscant sont des objets de rareté 6, capables de vous donner plusieurs centaines de points pour la fabrication de joyaux. Allez retrouver Vio, la responsable du centre de fusion au village de Suja pour les utiliser. Cette méthode constitue une bonne source complémentaire à vos chasses en fin de jeu contre les créatures alphas. Alors restez attentifs à l’endroit où vous abattez vos proies artificielles dans les ruines de Wyveria pour récolter de précieuses ressources supplémentaires.

Résumé du secret des gardiens dans Monster Hunter Wilds :

• Abattez une créature artificielle, gardien ou seikret, dans une flaque de lait de wyverne aux ruines de Wyveria.
• Dépecez la proie, puis attendez une dizaine de minutes que le corps devienne une charogne cristallisée.
• Cette astuce a environ 60% de chance de réussir et vous octroie des cristaux rares, pouvant donner plusieurs centaines de points au centre de fusion, au village de Suja.

Découvrez également d’autres astuces et méthodes de farm rapides pour améliorer votre équipement une fois à haut niveau de RC.

Même plusieurs semaines après sa sortie, Monster Hunter Wilds n’a pas fini de livrer tous ses secrets. Amusez-vous à tester les réactions de l’environnement sur les nombreuses créatures qui peuplent son univers. De belles surprises dignes d’un explorateur de la faune et de la flore vous attendent.

Cet article Monster Hunter Wilds : ne manquez pas cette ressource cachée des gardiens est apparu en premier sur JVFrance.

Monster Hunter Wilds est un jeu où l’écosystème possède une place prédominante dans son gameplay. Il n’est donc pas étonnant que le cycle de vie d’une créature puisse impacter son environnement, même avec sa mort. Découvrez ici un des nombreux secrets de cet univers mais attention si vous n’êtes pas encore arrivé à l’endgame, cet article divulgâche certains éléments de la fin du jeu.

Cet article présente des risques de spoil de l’histoire de Monster Hunter Wilds

Une des grandes nouveautés de Monster Hunter Wilds est la gestion des cadavres des créatures que vous chassez. Il est possible d’observer une certaine évolution dans leur apparence, avec l’apparition de fluides, des changements de couleurs, ainsi que l’apparition d’insectes indiquant un avancement de la décomposition. Dans certains cas, l’environnement est capable d’influencer cette transformation, vous permettant d’accéder à des ressources rares et cachées dans le jeu : des cristaux capables de vous rapporter plusieurs centaines de points de fusion pour fabriquer vos joyaux.

Comment trouver le secret des gardiens

Une fois suffisamment avancé dans l’histoire, vous aurez accès à la zone qui nous intéresse : celle des Ruines de Wyveria. Un ancien royaume déchu ayant maitrisé une technologie pour créer des monstres artificiels, nommés les gardiens. Ces créatures ont un organisme particulier qui vous est expliqué en détail dans le jeu, mais ce qui nous intéresse est leur réaction avec leur environnement au moment de leur mort. Cette astuce ne fonctionne que pour les expéditions où vous sélectionnez les monstres se baladant aléatoirement dans la zone et uniquement sur les créatures artificielles (les gardiens).

Tout d’abord, vous devez vous assurer d’achever votre adversaire dans une flaque de lait de wyverne, cela est nécessaire. Vous pouvez trouver des indications à l’aide des raccourcis sur votre carte pour les localiser, mais visuellement, cela se voit par des reflets de couleur argentée qui se diffusent sur le sol. Ce sont les mêmes zones où vous pourrez voir un gardien se recharger après avoir subi de nombreux dommages de votre part. Attention tout de même, les attaques de monstres dans ce type de liquide peuvent créer des cristaux blancs semblables à des coraux qui explosent avec les attaques élémentaires.

Vous pouvez dépecer le cadavre encore frais de la créature sans que cela n’influence sa transformation. Il vous faudra cependant attendre un certain temps, que l’on estime entre 5 et 10 minutes pour qu’un changement apparaisse. Cela se voit visuellement par un blanchissement drastique des couleurs et le changement de nom. Si un corps de grand monstre non dépecé passe du statut de Cadavre à celui de Charogne, le corps d’un gardien mort dans une flaque de lait de wyverne gagne le statut de Charogne cristallisée. Une icône en forme de pierre apparaît en haut à droite de celle du monstre, indiquant que vous pouvez à nouveau le dépecer. A vous maintenant ces fameuses ressources cachées que sont le Cristal nébuleux et le Cristal coruscant.

Pour éviter de retourner voir l’état de la transformation du corps, vous pouvez le vérifier sur votre carte directement. Profitez en pour aller chasser d’autres gardiens et les faire patauger dans du lait de wyverne !

Il est intéressant de noter que cette transformation s’applique pour toutes les créatures artificielles, donc également les Seikrets Gardiens. Ces créatures vous attaquent souvent en groupe à proximité des flaques de lait de wyverne. Ce qui peut vous donner une bonne occasion pour farmer ces fameux cristaux. A noter cependant que la transformation en Charogne cristallisée n’est pas assurée, sur l’entièreté de nos tests, seul un peu plus de la moitié des cadavres de gardiens se sont cristallisés dans ces fameuses flaques.

Le Cristal nébuleux et le Cristal coruscant sont des objets de rareté 6, capables de vous donner plusieurs centaines de points pour la fabrication de joyaux. Allez retrouver Vio, la responsable du centre de fusion au village de Suja pour les utiliser. Cette méthode constitue une bonne source complémentaire à vos chasses en fin de jeu contre les créatures alphas. Alors restez attentifs à l’endroit où vous abattez vos proies artificielles dans les ruines de Wyveria pour récolter de précieuses ressources supplémentaires.

Résumé du secret des gardiens dans Monster Hunter Wilds :

• Abattez une créature artificielle, gardien ou seikret, dans une flaque de lait de wyverne aux ruines de Wyveria.
• Dépecez la proie, puis attendez une dizaine de minutes que le corps devienne une charogne cristallisée.
• Cette astuce a environ 60% de chance de réussir et vous octroie des cristaux rares, pouvant donner plusieurs centaines de points au centre de fusion, au village de Suja.

Découvrez également d’autres astuces et méthodes de farm rapides pour améliorer votre équipement une fois à haut niveau de RC.

Même plusieurs semaines après sa sortie, Monster Hunter Wilds n’a pas fini de livrer tous ses secrets. Amusez-vous à tester les réactions de l’environnement sur les nombreuses créatures qui peuplent son univers. De belles surprises dignes d’un explorateur de la faune et de la flore vous attendent.

Cet article Monster Hunter Wilds : ne manquez pas cette ressource cachée des gardiens est apparu en premier sur JVFrance.

[Deal du jour] Initialement prévu pour novembre 2024, le dernier titre d'Ubisoft, Assassin's Creed: Shadows, sortira finalement le 20 mars prochain, après deux reports. Découvrez les meilleures offres pour y jouer au meilleur prix.

En 2021, It Takes Two de Josef Fares et du studio Hazelight devenait le jeu de l’année de par son histoire et son gameplay axé sur la coopération. Quatre ans plus tard, et avec un budget doublé, le papa de Brothers : A Tale of Two Sons et A Way Out nous propose une nouvelle aventure palpitante à vivre en duo : Split Fiction. Est-ce le digne successeur du jeu de l’année 2021 ou une suite peu originale ? Il est temps de découvrir les scénarios farfelus de nos deux nouveaux protagonistes avec une petite touche d’humilité.

Plutôt Fantasy ou Science-fiction ?

À la sortie de It Takes Two, les joueurs et joueuses ont eu l’occasion de plonger dans l’histoire d’un couple en crise avant que celui-ci ne soit transporté dans une aventure épique de réconciliation amoureuse. Suivant alors le charismatique Docteur Hakim, l’histoire marquera les esprits avec son gameplay forçant la coopération entre les joueurs. Souhaitant renouveler cette expérience, le studio Hazelight revient avec Split Fiction. Au revoir le couple, place à deux écrivaines aux styles et aux caractères bien différents. Split Fiction prend ainsi place dans un monde dans lequel une société dirigée par un inventeur du nom de Raders propose à des écrivains en difficulté de les éditer. Petite subtilité tout de même, cette même société possède une machine permettant aux écrivains de se plonger en stase dans un monde virtuel à l’image de leurs histoires. C’est alors que nous découvrons nos deux protagonistes : Mio Hudson et Zoé Foster. Là où la première s’intéresse fortement à la science-fiction bien mature, la seconde écrit de la fantasy un peu plus enfantine. Cherchant toutes deux un éditeur pour se faire un peu d’argent avec leurs aventures, elles acceptent le contrat avec Raders. Sauf que le moment venu, lors de la mise en stase dans la machine virtuelle, tout ne se passe pas comme prévu. Se retrouvant coincées ensemble dans la même simulation, Mio et Zoé croisent leurs histoires et leurs idées. Devant coopérer pour sortir de cette simulation détraquée, nos deux héroïnes parcourront les aventures de l’une et de l’autre à la recherche d’anomalies.

C’est ainsi que se déroule l’histoire de Split Fiction, alternant entre un monde de science-fiction et de fantasy. Bien évidemment, nos deux héroïnes devront apprendre à se faire confiance ainsi qu’à mieux comprendre les histoires de chacune, malgré les réticences de style. Et comme toute bonne histoire, celle-ci puise dans les bonnes idées de chacune, révélant des clins d’œil au cyberpunk pour l’une et des sensations de vivre dans l’univers de Tolkien pour l’autre. Hazelight dépeint ainsi les histoires de ses protagonistes de manière très archétypale, où l’une est plutôt froide et pragmatique avec son monde de science-fiction, tandis que l’autre est rêveuse et empreinte de naïveté avec sa fantasy. Peu original dans un premier temps, avec un scénario global relativement simple, c’est dans l’écriture de ses personnages et d’une double lecture que le titre brillera un peu plus. De plus, proposer une histoire simple avec des événements prévisibles n’est pas non plus une mauvaise chose, tant le gameplay de Split Fiction est ce que les joueurs cherchent auprès du studio. En changeant d’univers, cela offre plus d’opportunités de gameplay comme le fait de se transformer en marine de Halo ou encore de chevaucher des dragons. C’est sur ce point-là qu’il sera agréable de suivre une histoire simple, tant les découvertes de gameplay seront nombreuses, même si quelque peu redondantes. Ajoutez à cela des quêtes annexes proposant une boucle de gameplay spécifique tout en donnant la possibilité de développer le passif de nos héroïnes. Sur ces dernières, on en viendrait même à dire qu’il en manque deux ou trois tellement elles sont marquantes.

Finalement, on retrouve ce qui faisait la force de It Takes Two à l’époque, une écriture pouvant parler à n’importe qui. Avec un sujet assez similaire se basant sur deux personnalités que rien ne rapproche pouvant, in fine, trouver un terrain d’entente. Hazelight tend ainsi à montrer qu’avec un but commun, mais aussi un peu de compassion, nous pouvons passer outre nos différences pour apprendre à s’entendre, voire à s’apprécier. Une ode à l’ouverture de soi qui fonctionne plutôt bien malgré quelques maladresses en cours de route. Au-delà d’une bonne morale, les moments que procureront les aventures proposées, mais aussi les nombreux Easter Eggs marqueront à coup sûr vos soirées. En effet, Split Fiction regorge de références cinématographiques mais aussi d’hommages vidéoludiques. Il est plaisant de découvrir des références à Tron, Blade Runner ou encore Dune pour les films. Et côté jeu vidéo, nous pouvons citer Assassin’s Creed, Zelda et même Halo ou encore Shadow of the Colossus. Ainsi, là où Split Fiction traite d’une fiction scindée, le titre nous rassemble à travers une passion commune : la culture. À l’image de Mio et Zoé, ces nombreuses références nous invitent au dialogue, à communiquer pour mieux apprendre à se connaître et avancer dans ses nombreux niveaux de manière plus sereine.

À deux, la vie n’est plus que plus drôle

Spécialisé dans le genre du jeu forçant la coopération, Split Fiction ne déroge pas à la règle et nous propose une aventure axée sur l’entraide. Toutefois, là où It Takes Two pouvait se jouer avec quelqu’un n’ayant pas vraiment l’habitude des jeux vidéo, Split Fiction s’adresse un peu plus aux amateurs du genre. En effet, avec des énigmes moins complexes, le titre se focalise avant tout sur de la plateforme au timing quelque peu rapide. Un novice du genre aura alors des difficultés à suivre la cadence d’un partenaire plus à l’aise avec ce type de niveau. Mais c’est aussi ce qui fait la force de Split Fiction. Proposant un gameplay au service de la narration, chaque monde de nos personnages sera adapté à leur imaginaire. Là où la science-fiction proposera des moments de tension et d’action, la fantasy proposera plus de réflexion et de contemplation. Plus qu’un simple jeu de plateforme, l’aventure de Split Fiction nous offre des phases allant de la course-poursuite endiablée à celle d’un jeu de tir à la troisième personne. Toutefois, le studio n’en oublie pas son inspiration principale et offre ainsi la possibilité d’effectuer des doubles sauts ou encore des dashs pour atteindre des plateformes éloignées. Ajoutez à cela la créativité des développeurs qui mettront à rude épreuve votre adaptation avec des niveaux transformant la gravité de votre personnage ou encore sa forme physique. Et vous obtenez ainsi un jeu unique aux nombreuses possibilités qui arrivera à toujours vous surprendre.

Comme précisé juste au-dessus, le studio arrive à trouver les bons moments pour nous mettre sous tension et d’autres pour nous procurer un sentiment d’apaisement. Alternant des phases tendues où nous devons empêcher un soleil d’imploser ou encore faire face à une mafia avec celle de devoir sauver des petits chats magiques. Autre point intéressant à noter, Hazelight semble s’être fortement amusé à explorer les styles. Pouvant transformer la perspective du monde pour nous forcer à jouer avec une vue isométrique ou alors sur un plateformer à l’horizontale. Ou encore, pouvant altérer l’esthétique même du monde en nous offrant un passage entièrement réalisé au crayon de bois. Tout est fait pour que vous ne lâchiez pas la manette avant d’avoir fini le titre. Pour clôturer chaque chapitre, combat de boss oblige. Même si ces derniers seront un peu inégaux dans leur move set, pouvant passer d’un combat très facile à très complexe, ils marqueront tous les esprits d’une manière ou d’une autre. Que ce soit dans leurs designs ou encore dans leurs interactions, nous avons apprécié les dialogues parfaitement écrits, le tout composé avec une VF de très bonne facture. Malheureusement, et malgré ses nombreuses qualités, un petit défaut subsiste.

Ayant adoré l’obligation de cohésion dans It Takes Two, Split Fiction se concentre avant tout sur la découverte. En effet, nous avons trouvé que peu de niveaux offraient réellement de difficulté de réflexion, malgré les compétences intéressantes offertes à nos héroïnes. Nous nous sommes ainsi retrouvés à terminer des niveaux assez rapidement, sans même avoir dû réfléchir plus que de mesure pour clôturer notre aventure. Même si l’ensemble du jeu traite de cela et qu’il faudra toujours user des compétences de l’une pour faire avancer l’autre, la réflexion n’a pas été extrêmement poussée et nous nous sommes rarement posés pour réellement outrepasser une difficulté. Ce qui est un peu dommage pour un jeu de cette trempe. Toutefois, les quelques moments où cela a été le cas nous ont marqués, à l’exemple d’une phase ressemblant à un flipper ou encore à l’approche de la fin du titre. Cette simplification des énigmes se traduit aussi par la difficulté générale du titre. Split Fiction ne se veut absolument pas punitif. Lorsque vous ratez quelque chose, il sera toujours facile d’y revenir dans l’immédiat sans devoir recommencer le niveau. De même, il arrivera parfois que le jeu place directement votre personnage à l’endroit souhaité pour ne pas vous frustrer davantage. Couplé à cela, la possibilité d’accessibilité poussée et de réglage pour chacun des personnages, Hazelight propose une aventure adaptable aux besoins de chacun. L’objectif étant d’offrir un bon moment avec votre partenaire, plus que des moments de dispute sur un passage compliqué.

Mettre en image l’imaginaire

Tournant sous l’Unreal Engine 5, devenant doucement une norme dans la sphère vidéoludique, Split Fiction nous a époustouflés par ses magnifiques décors. Que ce soit du côté de la science-fiction avec des jeux de lumières vraiment intéressants à la végétation des mondes de la fantasy parfois pharaoniques. Couplé à cela une excellente optimisation sur console, faisant tourner le jeu à 60 fps et sans aucun bug à déplorer hors ceux que nous avons provoqués intentionnellement, Split Fiction brille par sa technique. Certains diront tout de même que les personnages sont un peu plats, manquent de détails et de réalisme, mais cela colle parfaitement au style graphique du studio. Cette fluidité sur console, étonnante par moment, est possible aussi de par la construction de ses niveaux. Alors qu’It Takes Two offrait des niveaux semi-ouverts, Split Fiction fait le choix de niveaux plus linéaires permettant de ne pas avoir à charger trop d’éléments. Ainsi, l’ensemble des niveaux sont soigneusement travaillés, avec des jeux de lumières excellents ou encore un travail de texture dessiné à la main des plus satisfaisantes. De plus, en optant pour ce type de gameplay, Hazelight se permet de jouer sur des effets de grandeur et de profondeur dans certains niveaux spécifiques. Cela permet ainsi aux joueurs de s’immerger complètement dans l’univers proposé tout en le rendant crédible aux yeux de tous.

En plus de décors époustouflants nous ayant décroché la mâchoire par moment, la bande-son qui accompagne notre aventure n’est pas à oublier. Celle-ci s’adapte à merveille aux différents univers proposés. On pourra toutefois regretter le manque de thème marquant et véritablement impactant. Malgré cela, le titre s’en sort à merveille d’un point de vue sonore avec un sound design aux petits oignons et un travail de doublage parfaitement réussi aussi bien en VO qu’en VF. Nos personnages auront ainsi des interactions plutôt naturelles que nous avons apprécié de suivre tout au long de leur aventure. Une aventure bien dosée, proposant une durée de vie de 10h environ pour les joueurs adeptes du genre. Comptez néanmoins un peu plus si vous avez des difficultés sur les plateformers ou alors que vous souhaitez découvrir l’ensemble des quelques trophées disponibles.

Au-delà de la fiction

Au-delà de nous proposer une histoire sympathique sous couvert de critique sur l’utilisation de machines pour copier des artistes talentueux, Split Fiction se permet d’inclure deux histoires touchantes à travers les personnages de Mio et Zoé. En effet, le studio Hazelight ne s’est pas contenté d’une seule histoire mais bien de trois bien distinctes. Celle des scénaristes cherchant à contrer un éditeur corrompu, celle de Mio et ses difficultés financières et celle de Zoé avec son traumatisme d’enfance. Le fait d’avoir choisi cette voie permet d’amener une certaine compassion, mais aussi une morale à un titre qui, de base, n’en proposait pas forcément. Là où le titre précédent prônait l’importance de la communication dans un couple, où nous découvrons les histoires de nos deux protagonistes, Split Fiction prône l’acceptation de ses démons pour mieux avancer, tout en se faisant aider par une personne extérieure.

Véritable thérapie, Split Fiction se destine aussi aux personnes cherchant un peu de réconfort dans des moments difficiles. Celles-ci se reconnaîtront dans les caractères de nos deux personnages où l’une est renfermée car souhaitant garder ses problèmes, tandis que l’autre est extravertie pour se mentir à elle-même. Sans vouloir spoiler, la fin propose aussi une sous-lecture avec un véritable moment d’humilité de la part des développeurs. Espérant que les joueurs ayant tenu jusqu’au bout auront apprécié le titre autant qu’ils ont apprécié le faire. Tout en gardant cette peur de ne pas réitérer l’exploit de 2021. Hazelight a réussi à nous captiver et nous offre une nouvelle fois une merveilleuse aventure.

Verdict

Après un succès avec It Takes Two, Hazelight nous propose sa toute nouvelle aventure avec Split Fiction et réitère cette magie de la coopération tout en améliorant sa technique. Split Fiction est donc la petite pépite de ce mois de mars que nous vous conseillons absolument de tester avec un compagnon de voyage. Entre une histoire à plusieurs lectures, des décors magnifiques et un gameplay intelligent, le titre du studio suédois marquera à coup sûr les esprits des joueurs ayant terminé cette magnifique aventure. On regrettera toutefois quelques maladresses d’écriture, des niveaux de difficulté peu équilibrés ou encore le manque d’originalité sur certaines mécaniques de gameplay reprises de son prédécesseur. Mais ces quelques défauts n’entachent en rien la qualité globale du titre tant l’ensemble fonctionne à merveille et saura ravir les joueurs du dimanche.

Cet article TEST Split Fiction : la nouvelle pépite des créateurs de It Takes Two est apparu en premier sur JVFrance.

Each month, Sony updates its PlayStation Plus Extra and Premium libraries with a line-up of current and classic titles. For March, Sony is adding a solid dozen titles including the OG Armored Core trilogy.

Set to join PlayStation Plus Extra/Premium on the 18th of March, this month’s line-up is as follows:

• UFC 5 | PS5
• Prince of Persia: The Lost Crown | PS4, PS5
• Captain Tsubasa: Rise of New Champions | PS4
• Mobile Suit Gundam Battle Operation Code Fairy | PS4, PS5
• Arcade Paradise | PS4, PS5
• Bang-On Balls: Chronicles | PS4, PS5
• You Suck at Parking | PS4, PS5
• Syberia – The World Before | PS4, PS5

PlayStation Plus Premium:

• Arcade Paradise VR | PS VR2
• Armored Core | PS4, PS5
• Armored Core: Project Phantasma | PS4, PS5
• Armored Core: Master of Arena | PS4, PS5

While the Extra tier sees a bunch of welcome additions including the underrated Prince of Persia: The Lost Crown and the nostalgia-filled Arcade Paradise, the Armored Core trilogy is easily this month’s biggest draw.

Announced back in February, these additions mark the first time in a long time that FromSoftware’s original mecha games have been made available.

While PlayStation’s PS1/2 emulation leaves quite a bit to be desired, these inclusions are more than welcome nonetheless.

KitGuru says: What do you think of this month’s additions? Which games will you be hopping into? Did you check Prince of Persia: The Lost Crown out back when it first released? Let us know down below.

En 2021, It Takes Two de Josef Fares et du studio Hazelight devenait le jeu de l’année de par son histoire et son gameplay axé sur la coopération. Quatre ans plus tard, et avec un budget doublé, le papa de Brothers : A Tale of Two Sons et A Way Out nous propose une nouvelle aventure palpitante à vivre en duo : Split Fiction. Est-ce le digne successeur du jeu de l’année 2021 ou une suite peu originale ? Il est temps de découvrir les scénarios farfelus de nos deux nouveaux protagonistes avec une petite touche d’humilité.

Plutôt Fantasy ou Science-fiction ?

À la sortie de It Takes Two, les joueurs et joueuses ont eu l’occasion de plonger dans l’histoire d’un couple en crise avant que celui-ci ne soit transporté dans une aventure épique de réconciliation amoureuse. Suivant alors le charismatique Docteur Hakim, l’histoire marquera les esprits avec son gameplay forçant la coopération entre les joueurs. Souhaitant renouveler cette expérience, le studio Hazelight revient avec Split Fiction. Au revoir le couple, place à deux écrivaines aux styles et aux caractères bien différents. Split Fiction prend ainsi place dans un monde dans lequel une société dirigée par un inventeur du nom de Raders propose à des écrivains en difficulté de les éditer. Petite subtilité tout de même, cette même société possède une machine permettant aux écrivains de se plonger en stase dans un monde virtuel à l’image de leurs histoires. C’est alors que nous découvrons nos deux protagonistes : Mio Hudson et Zoé Foster. Là où la première s’intéresse fortement à la science-fiction bien mature, la seconde écrit de la fantasy un peu plus enfantine. Cherchant toutes deux un éditeur pour se faire un peu d’argent avec leurs aventures, elles acceptent le contrat avec Raders. Sauf que le moment venu, lors de la mise en stase dans la machine virtuelle, tout ne se passe pas comme prévu. Se retrouvant coincées ensemble dans la même simulation, Mio et Zoé croisent leurs histoires et leurs idées. Devant coopérer pour sortir de cette simulation détraquée, nos deux héroïnes parcourront les aventures de l’une et de l’autre à la recherche d’anomalies.

C’est ainsi que se déroule l’histoire de Split Fiction, alternant entre un monde de science-fiction et de fantasy. Bien évidemment, nos deux héroïnes devront apprendre à se faire confiance ainsi qu’à mieux comprendre les histoires de chacune, malgré les réticences de style. Et comme toute bonne histoire, celle-ci puise dans les bonnes idées de chacune, révélant des clins d’œil au cyberpunk pour l’une et des sensations de vivre dans l’univers de Tolkien pour l’autre. Hazelight dépeint ainsi les histoires de ses protagonistes de manière très archétypale, où l’une est plutôt froide et pragmatique avec son monde de science-fiction, tandis que l’autre est rêveuse et empreinte de naïveté avec sa fantasy. Peu original dans un premier temps, avec un scénario global relativement simple, c’est dans l’écriture de ses personnages et d’une double lecture que le titre brillera un peu plus. De plus, proposer une histoire simple avec des événements prévisibles n’est pas non plus une mauvaise chose, tant le gameplay de Split Fiction est ce que les joueurs cherchent auprès du studio. En changeant d’univers, cela offre plus d’opportunités de gameplay comme le fait de se transformer en marine de Halo ou encore de chevaucher des dragons. C’est sur ce point-là qu’il sera agréable de suivre une histoire simple, tant les découvertes de gameplay seront nombreuses, même si quelque peu redondantes. Ajoutez à cela des quêtes annexes proposant une boucle de gameplay spécifique tout en donnant la possibilité de développer le passif de nos héroïnes. Sur ces dernières, on en viendrait même à dire qu’il en manque deux ou trois tellement elles sont marquantes.

Finalement, on retrouve ce qui faisait la force de It Takes Two à l’époque, une écriture pouvant parler à n’importe qui. Avec un sujet assez similaire se basant sur deux personnalités que rien ne rapproche pouvant, in fine, trouver un terrain d’entente. Hazelight tend ainsi à montrer qu’avec un but commun, mais aussi un peu de compassion, nous pouvons passer outre nos différences pour apprendre à s’entendre, voire à s’apprécier. Une ode à l’ouverture de soi qui fonctionne plutôt bien malgré quelques maladresses en cours de route. Au-delà d’une bonne morale, les moments que procureront les aventures proposées, mais aussi les nombreux Easter Eggs marqueront à coup sûr vos soirées. En effet, Split Fiction regorge de références cinématographiques mais aussi d’hommages vidéoludiques. Il est plaisant de découvrir des références à Tron, Blade Runner ou encore Dune pour les films. Et côté jeu vidéo, nous pouvons citer Assassin’s Creed, Zelda et même Halo ou encore Shadow of the Colossus. Ainsi, là où Split Fiction traite d’une fiction scindée, le titre nous rassemble à travers une passion commune : la culture. À l’image de Mio et Zoé, ces nombreuses références nous invitent au dialogue, à communiquer pour mieux apprendre à se connaître et avancer dans ses nombreux niveaux de manière plus sereine.

À deux, la vie n’est plus que plus drôle

Spécialisé dans le genre du jeu forçant la coopération, Split Fiction ne déroge pas à la règle et nous propose une aventure axée sur l’entraide. Toutefois, là où It Takes Two pouvait se jouer avec quelqu’un n’ayant pas vraiment l’habitude des jeux vidéo, Split Fiction s’adresse un peu plus aux amateurs du genre. En effet, avec des énigmes moins complexes, le titre se focalise avant tout sur de la plateforme au timing quelque peu rapide. Un novice du genre aura alors des difficultés à suivre la cadence d’un partenaire plus à l’aise avec ce type de niveau. Mais c’est aussi ce qui fait la force de Split Fiction. Proposant un gameplay au service de la narration, chaque monde de nos personnages sera adapté à leur imaginaire. Là où la science-fiction proposera des moments de tension et d’action, la fantasy proposera plus de réflexion et de contemplation. Plus qu’un simple jeu de plateforme, l’aventure de Split Fiction nous offre des phases allant de la course-poursuite endiablée à celle d’un jeu de tir à la troisième personne. Toutefois, le studio n’en oublie pas son inspiration principale et offre ainsi la possibilité d’effectuer des doubles sauts ou encore des dashs pour atteindre des plateformes éloignées. Ajoutez à cela la créativité des développeurs qui mettront à rude épreuve votre adaptation avec des niveaux transformant la gravité de votre personnage ou encore sa forme physique. Et vous obtenez ainsi un jeu unique aux nombreuses possibilités qui arrivera à toujours vous surprendre.

Comme précisé juste au-dessus, le studio arrive à trouver les bons moments pour nous mettre sous tension et d’autres pour nous procurer un sentiment d’apaisement. Alternant des phases tendues où nous devons empêcher un soleil d’imploser ou encore faire face à une mafia avec celle de devoir sauver des petits chats magiques. Autre point intéressant à noter, Hazelight semble s’être fortement amusé à explorer les styles. Pouvant transformer la perspective du monde pour nous forcer à jouer avec une vue isométrique ou alors sur un plateformer à l’horizontale. Ou encore, pouvant altérer l’esthétique même du monde en nous offrant un passage entièrement réalisé au crayon de bois. Tout est fait pour que vous ne lâchiez pas la manette avant d’avoir fini le titre. Pour clôturer chaque chapitre, combat de boss oblige. Même si ces derniers seront un peu inégaux dans leur move set, pouvant passer d’un combat très facile à très complexe, ils marqueront tous les esprits d’une manière ou d’une autre. Que ce soit dans leurs designs ou encore dans leurs interactions, nous avons apprécié les dialogues parfaitement écrits, le tout composé avec une VF de très bonne facture. Malheureusement, et malgré ses nombreuses qualités, un petit défaut subsiste.

Ayant adoré l’obligation de cohésion dans It Takes Two, Split Fiction se concentre avant tout sur la découverte. En effet, nous avons trouvé que peu de niveaux offraient réellement de difficulté de réflexion, malgré les compétences intéressantes offertes à nos héroïnes. Nous nous sommes ainsi retrouvés à terminer des niveaux assez rapidement, sans même avoir dû réfléchir plus que de mesure pour clôturer notre aventure. Même si l’ensemble du jeu traite de cela et qu’il faudra toujours user des compétences de l’une pour faire avancer l’autre, la réflexion n’a pas été extrêmement poussée et nous nous sommes rarement posés pour réellement outrepasser une difficulté. Ce qui est un peu dommage pour un jeu de cette trempe. Toutefois, les quelques moments où cela a été le cas nous ont marqués, à l’exemple d’une phase ressemblant à un flipper ou encore à l’approche de la fin du titre. Cette simplification des énigmes se traduit aussi par la difficulté générale du titre. Split Fiction ne se veut absolument pas punitif. Lorsque vous ratez quelque chose, il sera toujours facile d’y revenir dans l’immédiat sans devoir recommencer le niveau. De même, il arrivera parfois que le jeu place directement votre personnage à l’endroit souhaité pour ne pas vous frustrer davantage. Couplé à cela, la possibilité d’accessibilité poussée et de réglage pour chacun des personnages, Hazelight propose une aventure adaptable aux besoins de chacun. L’objectif étant d’offrir un bon moment avec votre partenaire, plus que des moments de dispute sur un passage compliqué.

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Tournant sous l’Unreal Engine 5, devenant doucement une norme dans la sphère vidéoludique, Split Fiction nous a époustouflés par ses magnifiques décors. Que ce soit du côté de la science-fiction avec des jeux de lumières vraiment intéressants à la végétation des mondes de la fantasy parfois pharaoniques. Couplé à cela une excellente optimisation sur console, faisant tourner le jeu à 60 fps et sans aucun bug à déplorer hors ceux que nous avons provoqués intentionnellement, Split Fiction brille par sa technique. Certains diront tout de même que les personnages sont un peu plats, manquent de détails et de réalisme, mais cela colle parfaitement au style graphique du studio. Cette fluidité sur console, étonnante par moment, est possible aussi de par la construction de ses niveaux. Alors qu’It Takes Two offrait des niveaux semi-ouverts, Split Fiction fait le choix de niveaux plus linéaires permettant de ne pas avoir à charger trop d’éléments. Ainsi, l’ensemble des niveaux sont soigneusement travaillés, avec des jeux de lumières excellents ou encore un travail de texture dessiné à la main des plus satisfaisantes. De plus, en optant pour ce type de gameplay, Hazelight se permet de jouer sur des effets de grandeur et de profondeur dans certains niveaux spécifiques. Cela permet ainsi aux joueurs de s’immerger complètement dans l’univers proposé tout en le rendant crédible aux yeux de tous.

En plus de décors époustouflants nous ayant décroché la mâchoire par moment, la bande-son qui accompagne notre aventure n’est pas à oublier. Celle-ci s’adapte à merveille aux différents univers proposés. On pourra toutefois regretter le manque de thème marquant et véritablement impactant. Malgré cela, le titre s’en sort à merveille d’un point de vue sonore avec un sound design aux petits oignons et un travail de doublage parfaitement réussi aussi bien en VO qu’en VF. Nos personnages auront ainsi des interactions plutôt naturelles que nous avons apprécié de suivre tout au long de leur aventure. Une aventure bien dosée, proposant une durée de vie de 10h environ pour les joueurs adeptes du genre. Comptez néanmoins un peu plus si vous avez des difficultés sur les plateformers ou alors que vous souhaitez découvrir l’ensemble des quelques trophées disponibles.

Au-delà de la fiction

Au-delà de nous proposer une histoire sympathique sous couvert de critique sur l’utilisation de machines pour copier des artistes talentueux, Split Fiction se permet d’inclure deux histoires touchantes à travers les personnages de Mio et Zoé. En effet, le studio Hazelight ne s’est pas contenté d’une seule histoire mais bien de trois bien distinctes. Celle des scénaristes cherchant à contrer un éditeur corrompu, celle de Mio et ses difficultés financières et celle de Zoé avec son traumatisme d’enfance. Le fait d’avoir choisi cette voie permet d’amener une certaine compassion, mais aussi une morale à un titre qui, de base, n’en proposait pas forcément. Là où le titre précédent prônait l’importance de la communication dans un couple, où nous découvrons les histoires de nos deux protagonistes, Split Fiction prône l’acceptation de ses démons pour mieux avancer, tout en se faisant aider par une personne extérieure.

Véritable thérapie, Split Fiction se destine aussi aux personnes cherchant un peu de réconfort dans des moments difficiles. Celles-ci se reconnaîtront dans les caractères de nos deux personnages où l’une est renfermée car souhaitant garder ses problèmes, tandis que l’autre est extravertie pour se mentir à elle-même. Sans vouloir spoiler, la fin propose aussi une sous-lecture avec un véritable moment d’humilité de la part des développeurs. Espérant que les joueurs ayant tenu jusqu’au bout auront apprécié le titre autant qu’ils ont apprécié le faire. Tout en gardant cette peur de ne pas réitérer l’exploit de 2021. Hazelight a réussi à nous captiver et nous offre une nouvelle fois une merveilleuse aventure.

Verdict

Après un succès avec It Takes Two, Hazelight nous propose sa toute nouvelle aventure avec Split Fiction et réitère cette magie de la coopération tout en améliorant sa technique. Split Fiction est donc la petite pépite de ce mois de mars que nous vous conseillons absolument de tester avec un compagnon de voyage. Entre une histoire à plusieurs lectures, des décors magnifiques et un gameplay intelligent, le titre du studio suédois marquera à coup sûr les esprits des joueurs ayant terminé cette magnifique aventure. On regrettera toutefois quelques maladresses d’écriture, des niveaux de difficulté peu équilibrés ou encore le manque d’originalité sur certaines mécaniques de gameplay reprises de son prédécesseur. Mais ces quelques défauts n’entachent en rien la qualité globale du titre tant l’ensemble fonctionne à merveille et saura ravir les joueurs du dimanche.

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[Deal du jour] Alors que le prochain gros titre d'Ubisoft s'apprête à sortir, le dernier jeu Star Wars en date de l'éditeur est proposé à un prix dérisoire en édition limitée sur PS5.

Après l’hôpital et l’université, Two Point Studios nous propose cette année de faire un tour au musée avec Two Point Museum sorti dernièrement. On retrouve avec plaisir de système de gestion fun et accessible…

C’est même plusieurs musées que nous auront l’occasion de gérer au fil de notre évolution dans la campagne de ce nouveau jeu. Comme tout jeu de gestion qui se respecte, il est nécessaire d’évoluer petit à petit et ici en particulier garnir son musée, faire venir les visiteurs et acquérir une bonne réputation.

Il est important de prendre part en premier au mode Campagne qui permet donc d’évoluer avec des objectifs successifs. On apprend comment fonctionne le jeu et on construit pas à pas notre premier musée d’histoire naturelle à base de fossiles et autres squelettes de dinosaures…

On apprend vite à recruter des assistants d’accueil, des agents d’entretien et surtout des explorateurs qu’on va pouvoir envoyer par le monde afin de dénicher des fossiles et autres reliques afin d’agrémenter toujours plus notre musée. L’argent reste le nerf de la guerre et il faut bien sûr que les visiteurs (avec des profils très différents à prendre en compte) soient au rendez-vous. Pour cela, il faut penser à l’ergonomie de votre musée, à la décoration mais aussi aux différents services (toilettes, restauration, boutique, bans, etc..).

Le mode Bac à Sable n’apporte finalement pas grand chose car il n’y a finalement pas assez de différences avec le mode Campagne. Bien sûr, dans tous les cas, le but est d’évoluer et de pouvoir acquérir de nouveaux musées qui présentent des thématiques propres : botanique, aquatique, préhistorique, surnaturel, spatial…

Alors que le choix des expéditions est toujours important et se fait avec des explorateurs qu’il va falloir former à différents capacités pour ainsi développer la zone géographique des explorations possibles. Il en est de même des autres personnels afin de proposer un service accru sans jamais négliger l’entretien du site et notamment des pièces exposées.

On pourra aussi évoluer en créant des laboratoires permettant de mettre en place de nouvelles attractions comme des jeux pour enfants par exemple. L’évolution du musée se fait donc de diverses manières, externes et internes. Ne pas négliger non plus la sécurité du site avec des agents recrutés pour palier aux éventuels cambriolages…

Sans oublier la gestion du musée dans sa dimension économique, il faudra acheter mais aussi savoir revendre. Il n’est pas impossible de rendre inutile une exposition comme par exemple une abeille préhistorique figée dans la glace qui pourra fondre si elle n’est pas installée dans une zone climatisée…

Agréable visuellement, Two Point Muséum est coloré et plein de vie. Son gameplay est souple et intuitif, on zoom sur notre musée, on tourne autour, on s’amuse à le décorer à ajuster les éléments et à regarder le public entrer et prendre plaisir à découvrir les lieux. Si le concept pourra paraitre un peu simpliste et redondant pour les puristes, le jeu réserve toujours de la surprise par les nouvelles acquisition des musées et les différentes thématiques abordées. Le jeu propose de bons moments chil avec une approche du jeu de gestion qui sort une nouvelle fois du lot par la thématique abordée.

Cet article TWO POINT MUSEUM – Test PS5 est apparu en premier sur Insert Coin.

Après l’hôpital et l’université, Two Point Studios nous propose cette année de faire un tour au musée avec Two Point Museum sorti dernièrement. On retrouve avec plaisir de système de gestion fun et accessible…

C’est même plusieurs musées que nous auront l’occasion de gérer au fil de notre évolution dans la campagne de ce nouveau jeu. Comme tout jeu de gestion qui se respecte, il est nécessaire d’évoluer petit à petit et ici en particulier garnir son musée, faire venir les visiteurs et acquérir une bonne réputation.

Il est important de prendre part en premier au mode Campagne qui permet donc d’évoluer avec des objectifs successifs. On apprend comment fonctionne le jeu et on construit pas à pas notre premier musée d’histoire naturelle à base de fossiles et autres squelettes de dinosaures…

On apprend vite à recruter des assistants d’accueil, des agents d’entretien et surtout des explorateurs qu’on va pouvoir envoyer par le monde afin de dénicher des fossiles et autres reliques afin d’agrémenter toujours plus notre musée. L’argent reste le nerf de la guerre et il faut bien sûr que les visiteurs (avec des profils très différents à prendre en compte) soient au rendez-vous. Pour cela, il faut penser à l’ergonomie de votre musée, à la décoration mais aussi aux différents services (toilettes, restauration, boutique, bans, etc..).

Le mode Bac à Sable n’apporte finalement pas grand chose car il n’y a finalement pas assez de différences avec le mode Campagne. Bien sûr, dans tous les cas, le but est d’évoluer et de pouvoir acquérir de nouveaux musées qui présentent des thématiques propres : botanique, aquatique, préhistorique, surnaturel, spatial…

Alors que le choix des expéditions est toujours important et se fait avec des explorateurs qu’il va falloir former à différents capacités pour ainsi développer la zone géographique des explorations possibles. Il en est de même des autres personnels afin de proposer un service accru sans jamais négliger l’entretien du site et notamment des pièces exposées.

On pourra aussi évoluer en créant des laboratoires permettant de mettre en place de nouvelles attractions comme des jeux pour enfants par exemple. L’évolution du musée se fait donc de diverses manières, externes et internes. Ne pas négliger non plus la sécurité du site avec des agents recrutés pour palier aux éventuels cambriolages…

Sans oublier la gestion du musée dans sa dimension économique, il faudra acheter mais aussi savoir revendre. Il n’est pas impossible de rendre inutile une exposition comme par exemple une abeille préhistorique figée dans la glace qui pourra fondre si elle n’est pas installée dans une zone climatisée…

Agréable visuellement, Two Point Muséum est coloré et plein de vie. Son gameplay est souple et intuitif, on zoom sur notre musée, on tourne autour, on s’amuse à le décorer à ajuster les éléments et à regarder le public entrer et prendre plaisir à découvrir les lieux. Si le concept pourra paraitre un peu simpliste et redondant pour les puristes, le jeu réserve toujours de la surprise par les nouvelles acquisition des musées et les différentes thématiques abordées. Le jeu propose de bons moments chil avec une approche du jeu de gestion qui sort une nouvelle fois du lot par la thématique abordée.

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La moitié du mois arrive très vite, et il est l’heure pour PlayStation de dévoiler les jeux qui arriveront dans le catalogue PlayStation Plus pour les abonnés aux formules Extra et Premium. Une dizaine de nouvelles productions seront de la partie, dont le jeu français de l’année 2024 : rien que ça !

Les jeux français seront à l’honneur en ce mois de mars. En effet, deux titres développés par des studios français seront disponibles pour les abonnés aux services Extra et Premium. Le lauréat des Pégases 2025, à savoir Prince of Persia: The Lost Crown signé Ubisoft, mais également le surprenant Syberia: The World Before édité par Microids. Deux aventures solo de qualité donc, les joueurs qui n’en ont pas encore profité auraient tort de s’en priver.

Voici la liste complète des nouveaux titres disponibles dans le catalogue PlayStation Plus selon les différentes formules d’abonnement :

La liste des jeux PlayStation Plus Extra & Premium de janvier 2025

• Arcade Paradise (PS5/PS4)
• Bang-On Balls: Chronicles (PS5/PS4)
• Captain Tsubasa: Rise of New Champions (PS4)
• Mobile Suit Gundam Battle Operation Code Fairy (PS5/PS4)
• Prince of Persia: The Lost Crown (PS5/PS4)
• Syberia: The World Before (PS5/PS4)
• UFC 5 (PS5)
• You Suck at Parking (PS5/PS4)

La liste des jeux PlayStation Plus Premium & Classiques de janvier 2025

• Arcade Paradise VR (PS VR2)
• Armored Core (PS5/PS4)
• Armored Core: Master of Arena (PS5/PS4)
• Armored Core: Project Phantasma (PS5/PS4)

Les jeux cités ci-dessus seront disponibles (sauf précision) pour les abonnés dès le mardi 18 mars 2025 à 11h00. Et si vous ne savez toujours pas quelle offre PlayStation Plus est faite pour vous, nous avons justement un guide qui vous permettra de choisir l’abonnement PS Plus le plus approprié à vos envies et besoins.

Cet article PlayStation Plus : la liste des jeux ajoutés en mars 2025 pour les abonnés Extra et Premium est apparu en premier sur JVFrance.

La moitié du mois arrive très vite, et il est l’heure pour PlayStation de dévoiler les jeux qui arriveront dans le catalogue PlayStation Plus pour les abonnés aux formules Extra et Premium. Une dizaine de nouvelles productions seront de la partie, dont le jeu français de l’année 2024 : rien que ça !

Les jeux français seront à l’honneur en ce mois de mars. En effet, deux titres développés par des studios français seront disponibles pour les abonnés aux services Extra et Premium. Le lauréat des Pégases 2025, à savoir Prince of Persia: The Lost Crown signé Ubisoft, mais également le surprenant Syberia: The World Before édité par Microids. Deux aventures solo de qualité donc, les joueurs qui n’en ont pas encore profité auraient tort de s’en priver.

Voici la liste complète des nouveaux titres disponibles dans le catalogue PlayStation Plus selon les différentes formules d’abonnement :

La liste des jeux PlayStation Plus Extra & Premium de janvier 2025

• Arcade Paradise (PS5/PS4)
• Bang-On Balls: Chronicles (PS5/PS4)
• Captain Tsubasa: Rise of New Champions (PS4)
• Mobile Suit Gundam Battle Operation Code Fairy (PS5/PS4)
• Prince of Persia: The Lost Crown (PS5/PS4)
• Syberia: The World Before (PS5/PS4)
• UFC 5 (PS5)
• You Suck at Parking (PS5/PS4)

La liste des jeux PlayStation Plus Premium & Classiques de janvier 2025

• Arcade Paradise VR (PS VR2)
• Armored Core (PS5/PS4)
• Armored Core: Master of Arena (PS5/PS4)
• Armored Core: Project Phantasma (PS5/PS4)

Les jeux cités ci-dessus seront disponibles (sauf précision) pour les abonnés dès le mardi 18 mars 2025 à 11h00. Et si vous ne savez toujours pas quelle offre PlayStation Plus est faite pour vous, nous avons justement un guide qui vous permettra de choisir l’abonnement PS Plus le plus approprié à vos envies et besoins.

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Disponible dans un premier temps sur Xbox Series X|S et PC, puis en fin d’année dernière sur PS5, Palworld a été un succès dès son lancement. En revanche, il manquait à ce jour une fonctionnalité majeure à cette production, mais tout cela sera bientôt de l’histoire ancienne suite à une récente communication de l’éditeur.

Vous êtes déconnecté de Palworld depuis quelque temps ? Alors cette nouvelle pourrait éventuellement vous faire revenir sur le jeu. En effet, nous apprenons ce jour que la fonctionnalité cross-play sera disponible à la fin du mois de mars 2025 par le biais d’une mise à jour. Pas de date précise en revanche concernant le déploiement de cette nouvelle version.

Pour fêter l’arrivée de cette mise à jour qui pourrait tout changer, sachez que le jeu dispose actuellement d’une belle réduction de 25% sur le PlayStation Store, mais également sur PC via Steam. Rappelons que le titre est accessible sans coût supplémentaire si vous avez souscrit à un abonnement Xbox Game Pass. Rappelons tout de même qu’à ce jour, le titre est toujours en accès anticipé et que la version 1.00 n’a pas encore été déployée.

Pour rappel, Palworld est désormais disponible sur PS5, Xbox Series X|S et PC.

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Disponible dans un premier temps sur Xbox Series X|S et PC, puis en fin d’année dernière sur PS5, Palworld a été un succès dès son lancement. En revanche, il manquait à ce jour une fonctionnalité majeure à cette production, mais tout cela sera bientôt de l’histoire ancienne suite à une récente communication de l’éditeur.

Vous êtes déconnecté de Palworld depuis quelque temps ? Alors cette nouvelle pourrait éventuellement vous faire revenir sur le jeu. En effet, nous apprenons ce jour que la fonctionnalité cross-play sera disponible à la fin du mois de mars 2025 par le biais d’une mise à jour. Pas de date précise en revanche concernant le déploiement de cette nouvelle version.

Pour fêter l’arrivée de cette mise à jour qui pourrait tout changer, sachez que le jeu dispose actuellement d’une belle réduction de 25% sur le PlayStation Store, mais également sur PC via Steam. Rappelons que le titre est accessible sans coût supplémentaire si vous avez souscrit à un abonnement Xbox Game Pass. Rappelons tout de même qu’à ce jour, le titre est toujours en accès anticipé et que la version 1.00 n’a pas encore été déployée.

Pour rappel, Palworld est désormais disponible sur PS5, Xbox Series X|S et PC.

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L’utilisation de l’intelligence artificielle dans le domaine du doublage est fortement contestée. En témoigne la mobilisation de plusieurs acteurs du milieu lors de la grève SAG-AFTRA se poursuivant actuellement. Désormais, nombre de comédiens de doublage souhaitent travailler avec des entreprises sous couvert d’un accord intérimaire SAG pour s’assurer un travail honnête sans copie de leur voix. Malheureusement, pour deux acteurs du jeu Zenless Zone Zero, cela signe la fin de leur contrat.

Deux acteurs vocaux travaillant sur le jeu de baston Zenless Zone Zero du studio HoYoverse viennent d’être écartés suite à leur prise de position lors de la grève SAG-AFTRA en cours. En plus d’être écartés du projet, ces comédiens de doublage ont découvert le changement de voix en même temps que les joueurs lors des dernières notes de patch du jeu : la 1.6 – Among The Forgotten Ruins.

Ainsi, Emeri Chase jouant la voix anglaise de Soldier 11 et Nicholas Thurkettle pour son rôle de Lycaon, viennent d’annoncer la mise à l’écart de leurs talents vocaux. Ce dernier n’est pourtant pas membre du syndicat, ce qui est des plus étranges. Sur Bluesky, Emeri Chase annonce la nouvelle à ses abonnés, non sans amertume.

Dans un long post de 5 paragraphes, Emeri précise qu’elle a été “frappée” du fait que l’entreprise ne souhaite pas signer l’accord intérimaire de la SAG protégeant ainsi toute utilisation de sa voix par l’IA ou alors le remplacement de son travail par celle-ci. De plus, on y apprend que de plus en plus d’acteurs du métier refusent volontairement de travailler avec ces entreprises pour faire entendre leurs voix.

De son côté, Nicholas Thurkettle informe son public qu’il a appris, en même temps que les joueurs, son remplacement. Ni HoYoverse ni même Sound Cadence n’ont communiqué avec lui depuis octobre.

Nicholas y précise, en réponse à Emeri, les raisons de son silence mais aussi de sa prise de position personnelle.

Contacté par d’autres médias, HoYoverse n’a pas répondu aux questions de nos confrères. Toutefois, nous avons appris que certains acteurs travaillent encore, et cela malgré la grève. De plus, d’autres acteurs comme Showtaro Morikubo sont aussi dans le même cas qu’Emeri et Nicholas, il sera remplacé alors qu’il donnait sa voix dans le jeu Genshin Impact.

Quoi qu’il en soit, cette grève risque fort d’impacter les productions vocales futures dans les jeux vidéo. En France, la sphère du doublage français avait déjà fait appel à la grève à la fin de l’année dernière en rassemblant presque 200 acteurs du métier devant l’Opéra Garnier de Paris.

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L’utilisation de l’intelligence artificielle dans le domaine du doublage est fortement contestée. En témoigne la mobilisation de plusieurs acteurs du milieu lors de la grève SAG-AFTRA se poursuivant actuellement. Désormais, nombre de comédiens de doublage souhaitent travailler avec des entreprises sous couvert d’un accord intérimaire SAG pour s’assurer un travail honnête sans copie de leur voix. Malheureusement, pour deux acteurs du jeu Zenless Zone Zero, cela signe la fin de leur contrat.

Deux acteurs vocaux travaillant sur le jeu de baston Zenless Zone Zero du studio HoYoverse viennent d’être écartés suite à leur prise de position lors de la grève SAG-AFTRA en cours. En plus d’être écartés du projet, ces comédiens de doublage ont découvert le changement de voix en même temps que les joueurs lors des dernières notes de patch du jeu : la 1.6 – Among The Forgotten Ruins.

Ainsi, Emeri Chase jouant la voix anglaise de Soldier 11 et Nicholas Thurkettle pour son rôle de Lycaon, viennent d’annoncer la mise à l’écart de leurs talents vocaux. Ce dernier n’est pourtant pas membre du syndicat, ce qui est des plus étranges. Sur Bluesky, Emeri Chase annonce la nouvelle à ses abonnés, non sans amertume.

Dans un long post de 5 paragraphes, Emeri précise qu’elle a été “frappée” du fait que l’entreprise ne souhaite pas signer l’accord intérimaire de la SAG protégeant ainsi toute utilisation de sa voix par l’IA ou alors le remplacement de son travail par celle-ci. De plus, on y apprend que de plus en plus d’acteurs du métier refusent volontairement de travailler avec ces entreprises pour faire entendre leurs voix.

De son côté, Nicholas Thurkettle informe son public qu’il a appris, en même temps que les joueurs, son remplacement. Ni HoYoverse ni même Sound Cadence n’ont communiqué avec lui depuis octobre.

Nicholas y précise, en réponse à Emeri, les raisons de son silence mais aussi de sa prise de position personnelle.

Contacté par d’autres médias, HoYoverse n’a pas répondu aux questions de nos confrères. Toutefois, nous avons appris que certains acteurs travaillent encore, et cela malgré la grève. De plus, d’autres acteurs comme Showtaro Morikubo sont aussi dans le même cas qu’Emeri et Nicholas, il sera remplacé alors qu’il donnait sa voix dans le jeu Genshin Impact.

Quoi qu’il en soit, cette grève risque fort d’impacter les productions vocales futures dans les jeux vidéo. En France, la sphère du doublage français avait déjà fait appel à la grève à la fin de l’année dernière en rassemblant presque 200 acteurs du métier devant l’Opéra Garnier de Paris.

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Car toutes les bonnes occasions pour se simplifier la vie sont bonnes à prendre. Surtout quand un jeu peut être avare en ressources.

Fervents chasseurs, ne manquez pas la nouvelle quête disponible jusqu’au 19 mars de la semaine prochaine : “Une langue bien pendue”. Si vous avez terminé le mode histoire et commencé les missions de difficultés avancées de niveau 5★ ou plus, alors vous savez à quel point il peut être contraignant de farmer les sphères d’armures pour renforcer votre équipement de chasseur. Surtout si vous désirez vous faire plusieurs sets. Cette quête événement disponible auprès d’Alma dans la catégorie du même nom devrait vous aider.

QUÊTE ÉVÉNEMENT

Un Chatacabra alpha se dresse entre vous et un tas de Sphères d'armures denses et acérées dans la quête "Une langue bien pendue" !

Cette quête rejoint la quête "Cacophonie Kut-Ku" et son couvre-chef spécial !

Disponibles jusqu’au 19 mars 2025 à 00h59… pic.twitter.com/QzK8VctmbS

— Monster Hunter FR (@MH_Officiel_FR) March 12, 2025

Cette nouvelle mission de Monster Hunter Wilds est accessible à partir du RC 21 et vous confronte à un Chatacabra Alpha dans les plaines venteuses. Malgré ses dégâts supplémentaires, cette créature devrait être pour vous une bonne occasion de rapidement remplir votre inventaire de sphères d’armures denses et acérées. Un combat rentable qui devrait normalement être facile et rapide à votre stade du jeu. Découvrez également notre astuce rapide et facile pour récolter de nombreux joyaux niveau 3 et matériaux Artian rareté 8.

Cette quête vient remplacer la précédente, nommée “Brochette de volailles”, qui vous permettait de faire un stock de fromage de Kunafa. L’autre quête événement, “Cacophonie Kut-Ku”, pour forger un couvre-chef spécial, reste également disponible jusqu’au 18 mars.

Ne manquez pas la future grosse mise à jour de Monster Hunter Wilds prévue pour début avril.

Cet article Monster Hunter Wilds : l’événement à ne pas rater pour améliorer votre armure est apparu en premier sur JVFrance.

Car toutes les bonnes occasions pour se simplifier la vie sont bonnes à prendre. Surtout quand un jeu peut être avare en ressources.

Fervents chasseurs, ne manquez pas la nouvelle quête disponible jusqu’au 19 mars de la semaine prochaine : “Une langue bien pendue”. Si vous avez terminé le mode histoire et commencé les missions de difficultés avancées de niveau 5★ ou plus, alors vous savez à quel point il peut être contraignant de farmer les sphères d’armures pour renforcer votre équipement de chasseur. Surtout si vous désirez vous faire plusieurs sets. Cette quête événement disponible auprès d’Alma dans la catégorie du même nom devrait vous aider.

QUÊTE ÉVÉNEMENT

Un Chatacabra alpha se dresse entre vous et un tas de Sphères d'armures denses et acérées dans la quête "Une langue bien pendue" !

Cette quête rejoint la quête "Cacophonie Kut-Ku" et son couvre-chef spécial !

Disponibles jusqu’au 19 mars 2025 à 00h59… pic.twitter.com/QzK8VctmbS

— Monster Hunter FR (@MH_Officiel_FR) March 12, 2025

Cette nouvelle mission de Monster Hunter Wilds est accessible à partir du RC 21 et vous confronte à un Chatacabra Alpha dans les plaines venteuses. Malgré ses dégâts supplémentaires, cette créature devrait être pour vous une bonne occasion de rapidement remplir votre inventaire de sphères d’armures denses et acérées. Un combat rentable qui devrait normalement être facile et rapide à votre stade du jeu. Découvrez également notre astuce rapide et facile pour récolter de nombreux joyaux niveau 3 et matériaux Artian rareté 8.

Cette quête vient remplacer la précédente, nommée “Brochette de volailles”, qui vous permettait de faire un stock de fromage de Kunafa. L’autre quête événement, “Cacophonie Kut-Ku”, pour forger un couvre-chef spécial, reste également disponible jusqu’au 18 mars.

Ne manquez pas la future grosse mise à jour de Monster Hunter Wilds prévue pour début avril.

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During Sony’s State of Play last September, the console manufacturer announced that the highly successful HITMAN World of Assassination Trilogy would be coming to PlayStation VR2 in December 2024. Following a slight delay, the game is finally ready for deployment, with the game set to come to PSVR2 later this month.

Announced during the VR Games Showcase, IO Interactive offered fans another look at HITMAN World of Assassination running on PSVR2. Set to launch on the 27th of March, this PSVR2 port won’t be free, however will be relatively cheap at just £8.99 for current owners of the flat-screen version.

Fans of this trilogy might remember the previous VR port made for the OG PSVR / PS4. Given its rather rudimentary hardware, the experience was far from perfect. Fortunately, this new release looks to be significantly more comprehensive, featuring “dual-wielding, full ambidexterity, room-scale implementation, as well as general improved VR experience through new intuitive controls and gameplay mechanics.”

Beyond this, the port also adds “the possibility of performing actions with both controllers at the same time, active reloading, on-body weapon holstering, aiming through the sniper’s scope, and manual interactions to take disguises,” alongside “spatial interactions to touch, grab, and position, integration of the PlayStation VR2 controllers’ adaptative triggers, and many more.”

This marks the 3rd attempt at a VR port for HITMAN, following the aforementioned PSVR1 version and the more recent Meta Quest release. That said, hopefully IOI have managed to hit the nail on its head this time. 3rd time lucky and all that.

Discuss on our Facebook page HERE.

KitGuru says: Are you looking forward to this PSVR2 port? Have you tried any of the other VR Hitman experiences? Could this be a system seller if done right? Let us know down below.

[Deal du jour] Split Fiction est la nouvelle création du studio suédois Hazelight Studios, déjà à l'origine de It Takes Two, autre grand jeu en coopération sorti sur la génération de consoles précédente.

Si vous trouvez que les menus dans Monster Hunter Wilds sont très mal agencés et créent de la confusion, surtout pendant vos combats intenses contre des créatures déchaînées, vous avez raison. Il y a cependant un moyen pour vous assurer de toujours avoir facilement accès à l’objet idéal pour vous sortir des pires situations, ce moyen, c’est le menu radial. Découvrez ici comment le personnaliser selon votre style de jeu pour décrocher la victoire contre les monstres.

Si vous êtes néophyte de la licence et que Monster Hunter Wilds fait partie de vos premières expériences en la matière, il est fort possible que vous ne connaissiez par le menu radial. Le Menu Radial est l’un des systèmes les plus pratiques du jeu pour vous permettre de facilement naviguer dans votre inventaire. Un moyen d’éviter de perdre plusieurs précieuses secondes à naviguer vers la gauche ou la droite, que ce soit à la recherche de votre bombe flash pour faire tomber le monstre en plein vol, ou encore pour dénicher cette précieuse poudre de soin pour sauver vos alliés mourants.

Utiliser un menu radial

Les raccourcis pour accéder au menu radial dépendent de votre plateforme de jeu.

• Pour la PlayStation 5 : maintenez la touche L1 enfoncée et naviguez avec votre joystick droit (R). Pour utiliser ou équiper un objet, positionnez votre joystick vers lui et relâchez L1.
• Pour la Xbox Series X|S : maintenez la touche LB enfoncée et naviguez avec votre joystick droit (RS). Pour utiliser ou équiper un objet, positionnez votre joystick vers lui et relâchez LB
• Pour le PC : maintenez la touche Ctrl enfoncée et naviguez avec souris en maintenant clic gauche. Pour utiliser ou équiper un objet, positionnez votre joystick vers lui et relâchez Ctrl.

Comment personnaliser un menu radial

Pour le trouver, il faut vous rendre dans votre menu, que ce soit directement en jeu ou alors dans votre tente. Rendez-vous dans la section “Menu des objets.” Vous trouverez la bien nommée section “Personnaliser le menu radial”.

En allant dessus, vous trouverez huit carrés qui représentent autant de sections que vous pourrez personnaliser en y assignant ce que vous souhaitez parmi choix possibles. Cela peut être des objets de soins, des outils de chasses, des emotes, des munitions ou des actions. Il est important de préciser que ces huit carrés représentent les emplacements des catégories, sélectionnables avec la croix directionnelles de votre manette ou avec votre souris. Les catégories situées sur les côtés sont donc les plus facilement accessibles.

En sélectionnant une de ces catégories, vous pourrez utiliser votre joystick gauche ou votre souris pour créer des raccourcis dans un cercle, jusqu’à un total de 12 raccourcis. A vous de choisir parmi toutes les propositions dans le menu de gauche pour personnaliser votre menu radial.

Il vous sera possible de renommer ces catégories comme vous souhaitez et d’y attribuer un symbole de votre choix parmi les nombreux proposés pour vous y retrouver.

Conseils sur le menu radial

• Privilégiez de petits menus radiaux pour vos raccourcis de soins et de projectiles de fronde. 4 raccourcis est un bon compromis entre possibilité et facilité. Si un menu radial est très pratique pour retrouver facilement l’objet adapté, avoir trop d’options peut être contre-productif et vous demandera plus de précisions pour sélectionner l’objet en plein combat.
• Mettez vos menus radiaux dédiés aux soins et aux projectiles sur les côtés directs, comme la droite ou le haut. Cela vous permet d’y avoir accès rapidement en plein stress du combat. Dans la même optique, mettez vos raccourcis de soins dans vos directions favorites au sein de votre catégorie. Cela vous permettra de les sélectionner presque instinctivement.
• Créez plusieurs menus radiaux en fonction de votre style de jeu. Il est possible de créer plusieurs catégories et raccourcis que vous pourrez enregistrer dans une liste à côté. En fonction de vos armes, les raccourcis peuvent radicalement changer, par exemple en privilégiant les objets à fabriquer ou les munitions à équiper. Il peut-être utile de créer un menu radial spécialement pour vos munitions d’arc ou de fusarbalète.

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Le dernier trailer de Death Stranding 2: On the Beach a révélé de nombreuses informations, notamment un casting qui a suscité une vive réaction en raison des similitudes d’un des personnages avec Solid Snake. Hideo Kojima a expliqué sur X son processus de casting pour le rôle de Neil, un personnage clé destiné à remplacer Cliff, joué par Mads Mikkelsen dans le premier opus.

Hideo Kojima a récemment révélé de nouvelles informations sur Death Stranding 2: On the Beach, notamment le casting de Luca Marinelli dans le rôle de Neil, un personnage qui a immédiatement suscité des comparaisons avec Solid Snake de Metal Gear Solid. Kojima cherchait un acteur capable de succéder à Mads Mikkelsen, qui avait marqué les esprits dans le premier opus avec son interprétation de Cliff. Après avoir découvert Marinelli dans They Call Me Jeeg, le réalisateur japonais a entamé une correspondance avec lui et lui a finalement proposé le rôle après l’avoir vu dans The Old Guard.

J’ai grandi avec Metal Gear. Je suis un grand fan de votre travail. C’est un immense honneur que vous ayez vu le film dans lequel j’ai joué. Je voulais vous le dire directement.

Marinelli, grand fan de Metal Gear, a accepté avec enthousiasme et a même recommandé sa femme, Alissa Jung, pour un autre rôle dans le jeu : Lucy. Les séances de scan et de performance capture ont eu lieu en pleine pandémie, sans même que le script ne soit finalisé, mais Kojima a salué l’engagement et l’excellence des deux acteurs. Le personnage de Neil a particulièrement marqué les esprits avec une scène du trailer où il noue un bandana à la manière de Solid Snake et dirige une escouade, rappelant fortement Cliff du premier Death Stranding. Kojima avait d’ailleurs déjà remarqué, dès 2020, que Marinelli ressemblait à Solid Snake avec un bandana, renforçant ainsi les clins d’œil à son héritage avec Metal Gear Solid.Si Neil n’est probablement pas une version alternative de Snake, ces références visuelles rappellent à quel point l’héritage de Metal Gear continue d’accompagner Kojima dans ses créations.

Il faudra attendre le 26 juin 2025 pour découvrir Death Stranding 2: On the Beach, en exclusivité sur PS5.

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Depuis ces dernières semaines, les sorties et les succès s’enchaînent en termes de productions vidéoludiques. Après un Monster Hunter Wilds qui a cartonné, c’est au tour du dernier jeu coopératif de Josef Fares d’être un véritable succès avec plus d’un million de copies vendus. Mais derrière Split Fiction se cache de nombreuses références, et surtout une surprise de taille si vous vous rendez dans les crédits du jeu avec une artiste connue internationalement.

Véritable reconnaissance pour toutes les parties prenantes d’un projet, les crédits sont finalement assez peu lus par les joueurs. Pourtant, de nombreuses informations intéressantes peuvent s’y trouver. Et pour cause, ce n’est pas une information écrite qui nous a fait tiquer, mais une musique qui passe dès le lancement de ces derniers. Et pour cause, l’artiste derrière est la suédoise Loreen, gagnante de l’Eurovision par deux fois en 2012 et en 2023.

Selon les crédits de Split Fiction, le titre de cette production s’intitulerait Echoes : étonnamment cette dernière n’est pas disponible sur les plateformes légales de streaming (Spotify, Deezer, Apple Music…). Si vous n’avez pas encore investi dans Split Fiction, rappelons tout de même que le titre est jouable en coopération avec seulement l’acquisition d’une copie du jeu grâce au Pass Ami. Ou alors, vous pouvez visionner la vidéo ci-dessous pour écouter cette belle composition de la chanteuse suédoise :

Pour rappel, Split Fiction est disponible sur PS5, Xbox Series X|S et PC.

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Naughty Dog a pris une décision intéressante concernant son futur jeu, qui prendra place dans un univers SF. Contrairement à ce qu'on voit dans ses précédentes productions, l'héroïne sera seule.