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Le producteur de Digimon Story: Time Stranger espère faire comprendre la différence entre Pokémon et Digimon

L’idée n’est pas d’attiser le conflit entre les deux licences, mais de montrer qu’il n’est justement pas nécessaire de chercher la comparaison. Découvrez l’interview de Ryosuke Hara, producteur du jeu Digimon Story: Time Stranger, et autour de quels enjeux s’est construit ce dernier titre de la licence des monstres virtuels.

Savoir différencier Digimon et Pokémon

Dans une interview accordé au journal anglais MCV/Develop, Ryosuke Hara s’est fait interroger sur les particularités du jeu Digimon Story: Time Stranger et sa réception critique. Un jeu dont nous avons particulièrement apprécié le contenu lors de notre test. Le producteur s’est alors exprimé sur son souhait de ne plus voir des comparaisons entre les deux licences que tout le monde considère comme rivales : Pokémon et Digimon.

« Il existe certes des similitudes en ce qui concerne la collection de monstres, et il est vrai que de nombreux joueurs apprécient les deux franchises.

En ce sens, les comparaisons sont compréhensibles et même attendues.

Cependant, comme vous l’avez souligné, Digimon et Pokémon sont fondamentalement différents dans leurs concepts de base et leur attrait. »

Ainsi, même si la comparaison est tout à fait naturelle pour le producteur, les deux licences peuvent très bien attirer un public commun à la recherche de deux expériences différentes. Il ne s’agit donc pas de marcher sur les mêmes plate-bandes qu’un concurrent, mais d’explorer des voies différentes.

Dans quel esprit a été créé Digimon Story: Time Stranger

Digimon Story: Time Stranger était donc pour Ryosuke Hara, une nouvelle occasion de faire découvrir l’attrait unique de la licence à de nouveaux joueurs. Cela a été fait en suivant des mécaniques d’introduction semblables à celles des jeux Pokémon : faire découvrir l’univers de Digimon à un protagoniste néophyte, puis introduire des concepts connus des plus vieux fans de la série lorsque l’histoire est installée et que les chapitres se succèdent.

« Se contenter d’explorer l’attrait de Digimon puissants comme les Olympos XII ne trouverait un écho qu’auprès des fans existants de Digimon. Nous avons donc veillé à introduire plusieurs mystères au début du récit, afin de susciter la curiosité et d’encourager tous les joueurs à avancer avec intérêt.

Au fur et à mesure que l’histoire progresse vers les chapitres intermédiaires, nous expliquons progressivement ce que sont les Digimon et comment ils s’intègrent dans le monde, dans le but de créer un sentiment naturel d’intrigue et d’engagement.

En ce qui concerne le monde numérique, nous avons volontairement évité d’y envoyer les joueurs dès le début. Au lieu de cela, nous leur permettons d’explorer d’abord le monde réel pendant un certain temps, ce qui contribue à renforcer leur immersion lorsqu’ils finissent par passer dans le monde numérique. »

Egalement dans l’interview, il a été demandé à Ryosuke Hara ce qui était le plus important pour la création d’un RPG de collecte de monstres. Selon lui, le principal attrait des jeux comme Digimon et Pokémon, ce sont les monstres eux-mêmes et la manière dont ils sont implémentés dans l’univers. Cela doit demander tous les efforts techniques et de la passion pour pouvoir offrir aux joueurs la meilleure qualité possible de cette expérience. Il faut expérimenter une véritable joie en découvrant de nouveaux compagnons et de les voir grandir à nos côtés lors d’une grande aventure.

Ainsi, si les deux licences Digimon et Pokémon se concentrent sur la qualité de l’expérience proposées aux joueurs, chacune d’elles peut le faire à sa manière, avec ses attraits qui la rendent unique. Après tout, même si Pokémon Z-A a déçu de nombreux joueurs avec sa qualité technique, le jeu a su proposer une bonne expérience et une histoire intéressante.

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Le producteur de Digimon Story: Time Stranger espère faire comprendre la différence entre Pokémon et Digimon

L’idée n’est pas d’attiser le conflit entre les deux licences, mais de montrer qu’il n’est justement pas nécessaire de chercher la comparaison. Découvrez l’interview de Ryosuke Hara, producteur du jeu Digimon Story: Time Stranger, et autour de quels enjeux s’est construit ce dernier titre de la licence des monstres virtuels.

Savoir différencier Digimon et Pokémon

Dans une interview accordé au journal anglais MCV/Develop, Ryosuke Hara s’est fait interroger sur les particularités du jeu Digimon Story: Time Stranger et sa réception critique. Un jeu dont nous avons particulièrement apprécié le contenu lors de notre test. Le producteur s’est alors exprimé sur son souhait de ne plus voir des comparaisons entre les deux licences que tout le monde considère comme rivales : Pokémon et Digimon.

« Il existe certes des similitudes en ce qui concerne la collection de monstres, et il est vrai que de nombreux joueurs apprécient les deux franchises.

En ce sens, les comparaisons sont compréhensibles et même attendues.

Cependant, comme vous l’avez souligné, Digimon et Pokémon sont fondamentalement différents dans leurs concepts de base et leur attrait. »

Ainsi, même si la comparaison est tout à fait naturelle pour le producteur, les deux licences peuvent très bien attirer un public commun à la recherche de deux expériences différentes. Il ne s’agit donc pas de marcher sur les mêmes plate-bandes qu’un concurrent, mais d’explorer des voies différentes.

Dans quel esprit a été créé Digimon Story: Time Stranger

Digimon Story: Time Stranger était donc pour Ryosuke Hara, une nouvelle occasion de faire découvrir l’attrait unique de la licence à de nouveaux joueurs. Cela a été fait en suivant des mécaniques d’introduction semblables à celles des jeux Pokémon : faire découvrir l’univers de Digimon à un protagoniste néophyte, puis introduire des concepts connus des plus vieux fans de la série lorsque l’histoire est installée et que les chapitres se succèdent.

« Se contenter d’explorer l’attrait de Digimon puissants comme les Olympos XII ne trouverait un écho qu’auprès des fans existants de Digimon. Nous avons donc veillé à introduire plusieurs mystères au début du récit, afin de susciter la curiosité et d’encourager tous les joueurs à avancer avec intérêt.

Au fur et à mesure que l’histoire progresse vers les chapitres intermédiaires, nous expliquons progressivement ce que sont les Digimon et comment ils s’intègrent dans le monde, dans le but de créer un sentiment naturel d’intrigue et d’engagement.

En ce qui concerne le monde numérique, nous avons volontairement évité d’y envoyer les joueurs dès le début. Au lieu de cela, nous leur permettons d’explorer d’abord le monde réel pendant un certain temps, ce qui contribue à renforcer leur immersion lorsqu’ils finissent par passer dans le monde numérique. »

Egalement dans l’interview, il a été demandé à Ryosuke Hara ce qui était le plus important pour la création d’un RPG de collecte de monstres. Selon lui, le principal attrait des jeux comme Digimon et Pokémon, ce sont les monstres eux-mêmes et la manière dont ils sont implémentés dans l’univers. Cela doit demander tous les efforts techniques et de la passion pour pouvoir offrir aux joueurs la meilleure qualité possible de cette expérience. Il faut expérimenter une véritable joie en découvrant de nouveaux compagnons et de les voir grandir à nos côtés lors d’une grande aventure.

Ainsi, si les deux licences Digimon et Pokémon se concentrent sur la qualité de l’expérience proposées aux joueurs, chacune d’elles peut le faire à sa manière, avec ses attraits qui la rendent unique. Après tout, même si Pokémon Z-A a déçu de nombreux joueurs avec sa qualité technique, le jeu a su proposer une bonne expérience et une histoire intéressante.

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500 000 copies vendues pour Cronos: The New Dawn, le jeu d’horreur rétro-futuriste sort de sa niche

Déjà connu pour la qualité de ses jeux d’horreurs comme Layers of Fear ou plus récemment, le remake de Silent Hill 2, le studio polonais Bloober Team confirme son expertise dans le domaine de la peur en atteignant le demi-million de copies vendues avec Cronos: The New Dawn, un des coups de cœurs de cette année 2025 chez la rédaction.

Cronos: The New Dawn est un jeu d’horreur et de survie à la troisième personne, vous plongeant dans un monde post-apocalyptique, inspiré par les genres de l’horreur existentielle, l’architecture brutaliste, le rétro-futuriste polonais et les voyages temporels. Si une telle combinaison éloignait le plus grand nombre de son univers, Cronos: The New Dawn a tout de même su attirer de nombreux curieux et affiche fièrement les 500 000 copies vendues.

Cronos: The New Dawn has sold over 500K copies#CronosTheNewDawn pic.twitter.com/BXTpkjU9II

— Shinobi602 (@shinobi602) November 26, 2025

Alors que le monde est ravagé par un cataclysme nommé le Changement, vous incarnez un voyageur temporel, au service d’une agence énigmatique nommée le Conseil, luttant contre des hordes monstrueuses arpentant les villes et territoires dévastés de l’humanité. Votre seul espoir réside au-delà de failles temporelles, vous ramenant dans la Pologne de 1980, là où tout semble avoir commencé.

Cronos: The New Dawn a conquis de nombreux joueurs avec son univers unique et son gameplay original, qui reprend l’héritage des anciens jeux d’horreur, couplés avec des mécaniques originales et une narration cryptique. Si vous hésitez encore à vous procurer une copie pour tenter l’expérience, alors laissez-vous convaincre grâce à notre test du jeu.

Découvrez le jeu sur PC, Xbox Series X|S, PlayStation 5 et Nintendo Switch 2.

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500 000 copies vendues pour Cronos: The New Dawn, le jeu d’horreur rétro-futuriste sort de sa niche

Déjà connu pour la qualité de ses jeux d’horreurs comme Layers of Fear ou plus récemment, le remake de Silent Hill 2, le studio polonais Bloober Team confirme son expertise dans le domaine de la peur en atteignant le demi-million de copies vendues avec Cronos: The New Dawn, un des coups de cœurs de cette année 2025 chez la rédaction.

Cronos: The New Dawn est un jeu d’horreur et de survie à la troisième personne, vous plongeant dans un monde post-apocalyptique, inspiré par les genres de l’horreur existentielle, l’architecture brutaliste, le rétro-futuriste polonais et les voyages temporels. Si une telle combinaison éloignait le plus grand nombre de son univers, Cronos: The New Dawn a tout de même su attirer de nombreux curieux et affiche fièrement les 500 000 copies vendues.

Cronos: The New Dawn has sold over 500K copies#CronosTheNewDawn pic.twitter.com/BXTpkjU9II

— Shinobi602 (@shinobi602) November 26, 2025

Alors que le monde est ravagé par un cataclysme nommé le Changement, vous incarnez un voyageur temporel, au service d’une agence énigmatique nommée le Conseil, luttant contre des hordes monstrueuses arpentant les villes et territoires dévastés de l’humanité. Votre seul espoir réside au-delà de failles temporelles, vous ramenant dans la Pologne de 1980, là où tout semble avoir commencé.

Cronos: The New Dawn a conquis de nombreux joueurs avec son univers unique et son gameplay original, qui reprend l’héritage des anciens jeux d’horreur, couplés avec des mécaniques originales et une narration cryptique. Si vous hésitez encore à vous procurer une copie pour tenter l’expérience, alors laissez-vous convaincre grâce à notre test du jeu.

Découvrez le jeu sur PC, Xbox Series X|S, PlayStation 5 et Nintendo Switch 2.

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Clair Obscur: Expedition 33 remporte le prix ultime aux Golden Joystick Awards 2025

Un mois avant les Game Awards, une autre cérémonie importante récompense de nombreuses œuvres ou personnes en lien avec le jeu vidéo, avec une vingtaine de catégories différentes, que ce soit le meilleur design visuel, la meilleure extension en passant par le meilleure hardware. C’est sans surprise, mais avec beaucoup de plaisir que l’on retrouve Clair Obscur: Expedition 33 comme le titre ayant récolté le plus de victoires lors de cette édition 2025 des Golden Joystick Awards.

C’est avec un total de sept récompenses que Clair Obscur: Expedition 33 ressort de cette cérémonie des Golden Joystick Awards, dont le titre de Ultimate Game of the Year. De nombreux points forts du jeu ont été soulignés comme fabuleux et dans des domaines très variés, par exemple avec le prix de la meilleure narration, mais aussi des meilleurs performances d’acteurs, avec les voix de Maelle (Jennifer English) et Verso (Ben Starr) pour la version anglaise, salués par la critique pour la richesse de leur interprétation. Mais le studio lui-même n’est pas en reste, Sandfall Interactive a en effet été nommé comme Studio de l’Année.

C’est donc une superbe victoire pour l’équipe de développement et tous les acteurs ayant participé à la création de cette œuvre. La compétition fut des plus rudes, surtout en comparaison avec les autres excellents titres en concurrence avec eux, dont voici la liste ci-dessous pour chacune des catégories :

La Liste des jeux nommés pour les Golden Joystick Awards 2025

Meilleure narration :

  • Clair Obscur: Expedition 33 (Vainqueur)
  • Silent Hill f
  • Blue Prince
  • Mafia: The Old Country
  • Lost Records: Bloom & Rage
  • The Hundred Line – Last Defense Academy

Meilleur jeu multijoueur :

  • Peak (Vainqueur)
  • Battlefield 6
  • Elden Ring Nightreign
  • Split Fiction
  • Mario Kart World
  • Rematch

Meilleur design visuel :

  • Clair Obscur: Expedition 33 (Vainqueur)
  • Death Stranding 2: On the Beach
  • The Midnight Walk
  • Ghost of Yōtei
  • Sword of the Sea
  • Assassin’s Creed Shadows

Meilleur jeu indépendant :

  • Blue Prince (Vainqueur)
  • Citizen Sleeper 2: Starward Vector
  • Wanderstop
  • Skin Deep
  • despelote
  • Herdling
  • Abiotic Factor
  • Baby Steps
  • Caves of Qud
  • Deep Rock Galactic: Survivor

Meilleur jeu indépendant  :

  • Hollow Knight: Silksong (Vainqueur)
  • Hades 2
  • Sword of the Sea
  • Peak
  • Keep Driving
  • Spilled!
  • Lonely Mountains: Snow Riders
  • Deltarune
  • Promise Mascot Agency
  • Consume Me

Meilleur jeu toujours joué (PC et consoles) :

  • Minecraft (Vainqueur)
  • Dead by Daylight
  • Helldivers 2
  • Naraka: Bladepoint
  • Satisfactory
  • Call of Duty: Warzone
  • Marvel Rivals
  • Fortnite
  • Apex Legends
  • Tom Clancy’s Rainbow Six Siege X
  • GTA Online
  • Warframe

Meilleur jeu toujours joué (mobile) :

  • Pokemon Go (Vainqueur)
  • Call of Duty: Mobile
  • Subway Surfers
  • Clash Royale
  • Honkai: Star Rail
  • Genshin Impact
  • Zenless Zone Zero
  • Roblox
  • Free Fire
  • PUBG Mobile

Meilleur remake/remaster :

  • The Elder Scrolls 4: Oblivion Remastered (Vainqueur)
  • Metal Gear Solid Delta: Snake Eater
  • Trails in the Sky 1st Chapter
  • The Talos Principle: Reawakened
  • Gears of War: Reloaded
  • Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4

Studio de l’année :

  • Sandfall Interactive (Vainqueur)
  • Team Cherry
  • Aggro Crab and Landfall
  • Bloober Team
  • Sloclap
  • Rebellion

Meilleure extension :

  • Lies of P: Overture (Vainqueur)
  • Indiana Jones et le Cercle Ancien : L’Ordre des Géants
  • No Man’s Sky: Voyagers
  • Atomfall Story Expansion Pack: The Red Strain
  • Assassin’s Creed Shadows – Claws of Awaji
  • Still Wakes the Deep: Siren’s Rest

Meilleur sound design :

  • Ghost of Yotei (Vainqueur)
  • Battlefield 6
  • Donkey Kong Bananza
  • Death Stranding 2: On the Beach
  • Two Point Museum
  • Cronos: The New Dawn

Meilleure bande originale :

  • Clair Obscur: Expedition 33 (Vainqueur)
  • South of Midnight
  • Silent Hill f
  • Eriksholm: The Stolen Dream
  • DELTARUNE
  • Sword of the Sea

Meilleure performance dans un rôle principal :

  • Jennifer English – Maelle dans Clair Obscur: Expedition 33 (Vainqueur)
  • Troy Baker – Indiana Jones dans Indiana Jones et le Cercle Ancien
  • Tom McKay – Henry dans Kingdom Come: Deliverance II
  • Alex Jordan – Jan Dolski dans The Alters
  • Erika Ishii – Atsu dans Ghost of Yōtei
  • Adriyan Rae – Hazel dans South of Midnight

Meilleure performance dans un rôle secondaire :

  • Ben Starr – Verso dans Clair Obscur: Expedition 33 (Vainqueur)
  • Troy Baker – Higgs Monaghan dans Death Stranding 2: On the Beach
  • Jim High – Erik dans Kingdom Come: Deliverance 2
  • Lucy Griffiths – Alva dans Eriksholm: The Stolen Dream
  • Logan Cunningham – Hades 2
  • Marios Gavrilis – Emmerich Voss dans Indiana Jones et le Cercle Ancien

Jeu PC de l’année :

  • Hollow Knight: Silksong (Vainqueur)
  • The Alters
  • Kingdom Come: Deliverance 2
  • PEAK
  • Abiotic Factor
  • Dune: Awakening

Jeu console de l’année :

  • Ghost of Yotei (Vainqueur)
  • Donkey Kong Bananza
  • Monster Hunter Wilds
  • Death Stranding 2: On the Beach
  • Sonic Racing: CrossWorlds
  • Mario Kart World

Meilleur jeu en accès anticipé :

  • R.E.P.O. (Vainqueur)
  • Grounded 2
  • Schedule I
  • 9 Kings
  • skate.
  • White Knuckle

Meilleur hardware gaming :

  • AMD Ryzen 9 9950X3D (Vainqueur)
  • Nintendo Switch 2
  • Nintendo Switch 2 Pro Controller
  • WD_BLACK SN8100 NVMe SSD
  • Elgato Facecam 4K
  • Razer Blade 16

Meilleure adaptation :

  • Arcane Saison 2 (Netflix) (Vainqueur)
  • Devil May Cry (Netflix)
  • The Last of Us Saison 2 (HBO)
  • Minecraft, Le Film (Warner Bros. Pictures)
  • Secret Level (Prime Video)
  • Sonic the Hedgehog 3 (Paramount Pictures)

Meilleure bande-annonce :

  • Grand Theft Auto 6 Trailer 2 (Vainqueur)
  • Battlefield 6: Official Launch Live Action Trailer
  • Rhythm Doctor – Official Release Date Trailer
  • The Expanse: Osiris Reborn – Announcement Trailer
  • Romeo is a Dead Man – Announcement Trailer
  • Kingdom Come: Deliverance 2 Official CGI Trailer – Live a Life Medieval

Jeu le plus attendu :

  • Grand Theft Auto VI (Vainqueur)
  • Resident Evil Requiem
  • The Witcher 4
  • Black Myth: Zhong Kui
  • LEGO Batman: Legacy of the Dark Knight
  • 007 First Light
  • Exodus
  • Subnautica 2
  • Light No Fire
  • The Expanse: Osiris Reborn
  • Intergalactic: The Heretic Prophet
  • Saros
  • The Blood of Dawnwalker
  • Crimson Desert
  • Kingdom Hearts 4
  • Marvel’s Wolverine
  • Hell Let Loose: Vietnam
  • OD – Knock
  • Onimusha: Way of the Sword
  • Resonance: A Plague Tale Legacy

Ultimate Game of the Year :

  • Clair Obscur: Expedition 33 (Vainqueur)
  • Split Fiction
  • Blue Prince
  • Death Stranding 2: On the Beach
  • Donkey Kong Bananza
  • Ghost of Yotei
  • Hades 2
  • Hollow Knight: Silksong
  • Indiana Jones and the Great Circle
  • Kingdom Come: Deliverance 2
  • Peak
  • Silent Hill f

Une belle victoire pour un jeu qui a marqué à coup sûr son année, voire sa génération. La prochaine cérémonie sera donc les Game Awards 2025, prévus pour le 11 décembre prochain. Il vous est toujours possible de voter jusqu’au début de la cérémonie sur le site des Game Awards.

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    Clair Obscur n’a finalement pas été nominé aux Grammy Awards 2026

    Nous connaissons maintenant les cinq titres choisis pour la catégorie de la meilleure bande-son de jeu vidéo lors de la fameuse cérémonie américaine. Et malheureusement, Clair Obscur: Expedition 33 n’en fait pas partie. Est-ce du snobisme ou les raisons sont-elles légitimes ? Voici quelques explications qui vous permettront de vous faire un avis.

    Les Grammy Awards sont des récompenses décernées aux États-Unis depuis 1958 pour honorer les artistes ayant créé des œuvres majeures dans l’industrie de la musique. Au fil des années, de nombreuses catégories ont émergé afin de couvrir le plus de genres musicaux possibles, comme la pop ou le metal. C’est donc en 2023 qu’une catégorie spécialement faite pour les jeux vidéos fut créée : The Best Score Soundtrack for Video Games and Other Interactive Media, qui fut par ailleurs gagnée par Stephanie Economou avec l’OST de Assassin’s Creed Valhalla: Dawn of Ragnarok.

    Les Nominations des Grammy Awars 2026

    Cette année, les jeux vidéos choisis sont :

    Même si chacun de ces jeux peut être reconnu pour ses musiques, beaucoup de personnes se sont interrogées sur l’absence de Clair Obscur : Expedition 33. Pour rappel, l’OST du jeu s’était placée au sommet des classements Billboard Classical Albums et Classical Crossover Albums pendant plus de 10 semaines et a atteint le 13e rang du Billboard Soundtrack Albums Chart, sans mentionner qu’une quinzaine de ses titres s’étaient placés en Top Viral sur la plateforme d’écoute Spotify. Le compositeur Lorien Teslard avait également reçu le prix WSA Game Music Award.

    Alors pourquoi est-ce que Clair Obscur : Expedition 33 ne fait pas partie de la liste des nominés aux Grammy Awards 2026 ? Peut-être à cause d’une histoire de conditions d’éligibilité...

    Comment être sélectionné aux Grammy Awards ?

    Malgré le fait que la bande-son du jeu ait été soumise à l’appréciation des Grammy il y a plus d’un mois, il se peut que certaines conditions n’aient pas été remplies parmi les suivantes :

    • L’œuvre doit avoir été commercialement publiée pendant la période d’éligibilité des Grammy (d’août 2024 à août 2025 pour celle de 2026).
    • Le jeu vidéo concerné doit être sorti ou avoir reçu une mise à jour majeure pendant cette même période.
    • La musique doit être originale.
    • Un des compositeurs doit être membre votant de la Recording Academy ou avoir soumis son travail via un membre ou un label enregistré.

    Il se peut donc que ce soit cette dernière condition qui ait empêché Clair Obscur : Expedition 33 de faire partie de la liste des nominés pour les Grammy Awards 2026.

    Par ailleurs, un détail concernant l’un des jeux nominés vous a sûrement intrigué. Nous parlons bien évidemment de Helldivers 2, sorti le 8 février 2024 et faisant pourtant partie des jeux nominés pour leurs bandes-son.

    Que ce soit intentionnel ou non, la bande-son de Helldivers 2 est officiellement sortie le 20 septembre 2024, en plein dans la fenêtre d’éligibilité des Grammys, rendant sa nomination possible par l’usage d’un procédé technique. Si vous désirez plus de détails techniques, voici les règles des 68e Grammy Awards, ainsi que l’extrait qui nous intéresse ci-dessous :

    « Au moins deux tiers des morceaux musicaux de l’album doivent avoir été utilisés dans le produit vidéoludique commercialisé, que ce soit dans le jeu, dans des séquences live ou dans des cinématiques du jeu vidéo ou du produit multimédia interactif.

    Les sorties d’albums respecteront les mêmes directives en matière de calendrier que celles définies dans le domaine Musique pour médias visuels, selon lesquelles le produit multimédia et l’album de bande originale ne sont souvent pas éligibles la même année.

    L’Académie reconnaît ces divergences de calendrier, les évalue et les ajuste en conséquence. Les partitions éligibles peuvent inclure des couleurs vocales (pas des chansons) lorsqu’elles sont utilisées dans la texture globale de la composition, telles que des chœurs ou des voix solo avec ou sans paroles ou syllabes.

    Plus de 50 % de la musique d’une bande originale de jeu vidéo ou de média interactif par ailleurs éligible doit provenir de nouveaux épisodes ou de nouvelles programmations sortis au cours de l’année d’éligibilité aux GRAMMY pour laquelle elle est présentée. Cela s’applique aux nouveaux DLC (contenus téléchargeables dans le jeu) et aux extensions saisonnières, ainsi qu’aux contenus entièrement nouveaux. »

    La dernière partie de ce paragraphe explique pourquoi des DLCs de jeux sortis hors de la période d’éligibilité peuvent faire partie de la nomination. De notre côté, même si nous pouvons comprendre les choix faits cette année, nous déplorons que d’autres œuvres n’aient pas également pu faire partie de cette liste, tel que Kingdom Come Deliverance 2.

    Dans tous les cas, rendez-vous en février 2026 lors de la cérémonie des Grammy Awards pour découvrir quel nominé remportera la récompense.

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    PREVIEW On a testé The Witch’s Bakery

    C’est lors de la Paris Games Week 2025 que nous avons retrouvé un petit jeu avec une belle réputation dans la sphère du jeu vidéo indépendant : The Witch’s Bakery. Avec son concept simple, mais original, le jeu se destine à un grand public désireux de vivre une expérience agréable où l’empathie et l’amour sont les moteurs de notre protagoniste, avec aussi beaucoup de viennoiseries. Une aventure à laquelle nous nous sommes prêtés et qui s’est avérée être des plus délicieuses.

    Actuellement en développement depuis 2022 et ayant bénéficié d’un très bon financement sur Kickstarter, le jeu est prévu pour une sortie en 2026 sur de nombreuses consoles. C’était donc l’occasion rêvée pour le studio Sunny Lab de faire découvrir son univers inspiré et coloré à encore plus de monde, sous l’égide de l’association Women in Games France. D’autant plus que nous avons eu la chance de croiser Lova, productrice associée, qui nous a parlé avec plaisir de cette création.

    The Witch's Bakery : gestion de la boutique
    Certains clients sont plus impatients que d’autres.

    The Witch’s Bakery possède un concept initial simple : recréer les aventures d’une protagoniste, inspirée par l’œuvre de Miyazaki, Kiki la petite sorcière, mais dans un Paris romancé et avec quelques touches de fantasy. Malgré cette apparente simplicité, l’œuvre aborde tout de même des thèmes puissants, comme la difficulté que peut représenter les émotions, l’empathie envers autrui ou encore l’acceptation de soi. Et pour ce faire, notre jeune sorcière du nom de Lunne possède un don merveilleux : explorer le cœur des gens en les aidant avec ses talents de boulangère.

    Durant notre session de test sur PC, nous avons passé une bonne demi-heure à découvrir quelques mécaniques du jeu et l’univers de The Witch’s Bakery, en version française pour l’occasion. Il s’agit d’un univers aussi doux et coloré qu’on pouvait s’y attendre. Les animations et les décors semblent venir tout droit d’une bande dessinée, donnant un style soigné et agréable à regarder. Nous n’avons pas pu aller jusqu’à une scène de découverte d’un palais de cœur, là où les émotions peuvent être rencontrées, mais au vu des trailers, nul doute que cela doit être une belle expérience également.

    The Witch's Bakery : découvert d'un palais de cœur
    Le jeu invite littéralement à embrasser ses émotions.

    Côté gameplay, nous avons surtout découvert les mécaniques de confection et de vente de pains et viennoiseries en tout premier. Il s’agissait là d’un gameplay simple où nous dirigions Lunne à travers sa boutique pour répondre aux besoins des clients. Il faut par exemple préparer la pâte dans l’atelier en appuyant sur les touches au bon moment, ensuite pendant que notre compagnon magique cuit les préparations avec ses pouvoirs de feu, il faut gérer les clients en répondant à leurs commandes, en allant chercher nous-mêmes les produits demandés à leur emplacement spécifiques. Même si le jeu est assez permissif au niveau de la jauge d’impatience des clients, un peu de gestion de ressources est demandée, au risque de voir un client mécontent partir et de manquer l’occasion d’effectuer une vente.

    Une fois l’étape boulangerie faite, nous avons arpenté une rue de ce Paris pour découvrir d’autres personnages importants de l’histoire, nous permettant d’en apprendre un peu plus sur cet univers, son fonctionnement, ainsi que sur notre personnage. Nous avons également découvert le système d’aménagement de la boulangerie et des décorations possibles. À priori, cela semblait plus esthétique qu’autre chose, mais l’argent semble par ailleurs servir à accéder à d’autres améliorations de mécaniques, notamment le développement de la magie de Lunne.

    The Witch's Bakery : discussion entre les personnages
    Chaque rencontre permet d’en apprendre plus sur l’univers du jeu et d’approfondir ses thématiques

    Malgré cette bien courte expérience, nous en ressortons tout de même ravis d’avoir pu entrevoir ce que promettait le jeu et surtout l’ambiance promise par son univers. Celle d’une aventure narrative riche en émotions avec beaucoup de belles rencontres à faire.

    Selon Sunny Lab, le jeu The Witch’s Bakery possèdera une durée de vie estimée à une quinzaine d’heures. Avec sa difficulté franchement abordable, on estime que le jeu pourrait convenir aussi bien aux amateurs d’œuvres narratives qu’à de purs néophytes en jeu vidéo. Le moment le plus difficile que nous avons rencontré était : faudra-t-il dire chocolatines ou pains au chocolat ? Actuellement, on ignore si un système de journées infinies sera disponible pendant l’aventure ou quand elle sera terminée.

    Verdict

    Avec son univers cozy et ses mécaniques simples, The Witch’s Bakery semble se destiner surtout aux amateurs d’histoires immersives, voire à ceux qui apprécient à la fois les visual novels et la gestion de commerce. The Witch’s Bakery est une aventure qui promet d’être toujours agréable, peu importe votre expérience de jeu ou vos préférences, du moment que vous vous laissez porter par l’histoire.
    Vous pourrez découvrir les aventures de Lunne, la sorcière parisienne, sur PC, PlayStation 5, Xbox Series et Nintendo Switch en 2026.

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