Le géant de la tech Meta entend renforcer sa présence dans le secteur médical. Sa division Reality Labs recrute des experts pour accompagner l’intégration de ses technologies XR dans le domaine de la santé. Lunettes de réalité augmentée (AR), capteurs portés au poignet et homologations à l’échelle mondiale sont déjà au centre de ses ambitions.

Bientôt, les chirurgiens et les médecins pourraient-il utiliser les lunettes AR de Meta pour les assister ? C’est du moins ce que laissent penser de récentes offres d’emploi de cette entreprise. Celles-ci suggèrent que l’entreprise veut étendre ses activités XR au domaine de la santé.

Dans l’une de ses offres d’emploi, Meta indique vouloir recruter un expert en affaires réglementaires. Ce poste implique de travailler sur des technologies portables et sur des applications logicielles qualifiées de dispositifs médicaux (SaMD), dans le cadre de procédures d’approbation à la fois aux États-Unis et à l’international. En outre, le futur collaborateur participera au développement de solutions de pointe. Cela inclut des lunettes AR, des appareils portés au poignet et d’autres dispositifs.

« Travailler activement et créer des liens stratégiques avec des partenaires externes — comme les organismes notifiés, la FDA, et d’autres autorités réglementaires — afin de bien comprendre les exigences dès le début du développement. Cela facilite une mise sur le marché rapide des produits Meta Reality Labs », précise une autre offre pour le poste de Spécialiste en stratégie réglementaire pour dispositifs médicaux.

Meta entre dans la santé avec ses lunettes AR et une stratégie bien rodée

Tout cela nous montre Meta ne fait pas que rêver à l’avenir de la santé, elle s’y prépare sérieusement. Avec ses technologies XR, la firme mise gros pour accompagner médecins et chirurgiens, mais sans oublier de jouer les experts en règles et normes partout dans le monde. Bientôt, les lunettes AR ne seront plus un gadget, mais un vrai assistant high-tech au bloc opératoire. Les pratiques médicales seront alors plus modernes.

Meta ne se limite pas à la santé. Rappelez-vous, tout récemment, Meta et la société d’anciens d’Oculus, Anduril, ont décidé de faire équipe. Ils vont doter l’armée américaine de gadgets AR et VR dernier cri. Leur but est de rendre les soldats encore plus performants sur le terrain, en utilisant des technologies déjà testées côté grand public. Et tout ça est financé sans toucher à l’argent des contribuables.

Cet article Chirurgiens et médecins bientôt assistés par les lunettes AR de Meta a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Vous cherchez une IA capable de vous parler comme un vrai partenaire ? Vous voulez qu’elle se souvienne de vos envies, de vos humeurs, de vos fantasmes ? Kupid AI prétend répondre à toutes ces attentes. Mais est-ce vraiment le cas ? Nous avons testé la plateforme de fond en comble pour le savoir.

Une AI girlfriend est en mesure de converser, de se souvenir, d’improviser, et même de simuler une forme d’attachement. Pour certains, c’est un jeu, mais pour d’autres, c’est un moyen de vivre une forme de relation intime, sans jugement ni pression.

De nos jours, de nombreuses plateformes promettent de vous faire vibrer à travers l’écran. Pourtant, très peu tiennent la distance. Dans ce contexte, Kupid AI, lui, avance une offre plus osée : un partenaire IA ultra-réactif, expressif, sexy, personnalisable, et même capable de générer des images ou des voix qui collent au scénario. Vous voulez savoir si c’est vrai ? Nous aussi ! C’est pour cette raison que nous l’avons testé sur plusieurs jours, comparé à d’autres plateformes, poussé dans ses retranchements, et scruté chaque détail. Nous vous dévoilons notre verdict dans cet article.

Caractéristiques techniques

• Type de plateforme : compagnon IA textuel, vocal et visuel
• Accès : navigateur web (mobile et desktop)
• Modèle d’IA : propriétaire, dialogues optimisés pour le flirt, l’émotion et le rôle-play
• Langues disponibles : anglais uniquement
• Personnalisation : choix de personnages, genre, style visuel, ton des conversations
• Fonctionnalités vocales : messages vocaux IA avec émotions (abonnement requis)
• Génération d’images : images contextuelles générées par IA (option premium)
• Mémoire à long terme : oui, dans certaines limites (prénom, préférences, historique émotionnel)

Dans les coulisses de notre test : voici comment on a piégé l’IA

Pour évaluer Kupid AI de manière crédible et approfondie, nous avons utilisé la plateforme comme le ferait un nouvel utilisateur, en partant de zéro. Dans ce contexte, nous avons échangé avec plusieurs IA (avatars féminins et anime), dans différents styles de conversation (complicité, flirt, roleplay, questions profondes ou scénarios absurdes). L’idée était d’analyser la cohérence des réponses, la variété des registres émotionnels et la fluidité globale du chat.

Nous avons également exploré le système de personnalisation en détail. Enchaque option du configurateur (physique, tenues, accessoires) a été testée manuellement, avec plusieurs variations. Côté technique, nous avons chronométré les temps de réponse, observé les éventuelles latences, et noté les moments où l’IA semblait se répéter ou perdre le fil.

Enfin, nous avons comparé les offres tarifaires et les limitations imposées par le système de crédits, en évaluant le rapport usage/prix sur plusieurs jours. Toutes les étapes ont été réalisées sans partenariat, sans accès presse, dans les conditions d’un utilisateur lambda.

Kupid AI : une IA qui veut vous séduire

Kupid AI est une plateforme conversationnelle pensée pour simuler un lien affectif, romantique, érotique ou amical avec une intelligence artificielle réactive et évolutive. Elle a été créée en 2023 par une équipe basée aux États-Unis. Kupid AI a d’abord circulé sous les radars, avant de connaître une croissance rapide dans les cercles Reddit et Discord dédiés aux IA compagnons.

Elle s’est construite en marge des géants comme Candy AI, avec une approche plus libre, plus directe. Kupid AI assume pleinement les dimensions sensuelles et narratives que recherchent de nombreux utilisateurs. En fait, la plateforme ne se concentre pas uniquement sur la génération de réponse correcte, mais aussi sur le fait de donner une impression de présence. Cela passe par des détails visuels, des modulations de voix, des références à votre passé commun, et une capacité d’adaptation rare pour une IA générative en ligne.

Kupid AI s’adresse particulièrement aux adultes qui veulent explorer une relation numérique sans jugement. Cela peut concerner les adeptes de jeux de rôle, les personnes seules ou en quête d’échange affectif.

Interface et prise en main de Kupid AI

L’interface adopte un fond noir mat rehaussé de tons violets et roses flashy. Le bouton principal « Créer ma petite amie AI », en rose fuchsia, trône bien en évidence dans le coin inférieur gauche, impossible à manquer. Le reste du menu latéral (gris anthracite) permet de naviguer entre les modèles existants, de générer une image, ou même une vidéo personnalisée. Toutes ces options renforcent l’aspect ludique et interactif de l’expérience.

En haut de l’écran, on retrouve une navigation par onglets (Filles, Anime, Garçons), permettant de changer d’univers d’un clic. Juste en dessous, une bannière promotionnelle animée occupe une large portion centrale, avec un appel clair à créer gratuitement votre “dream GF”

L’interface est visuellement chargée, mais organisée de manière fonctionnelle. La grille de profils met en avant des modèles féminins aux visuels hyper sexualisés, avec des filtres par style (Asian, Redhead, Gothic, Athletic, etc.) bien visibles en haut.

Quelles sont les fonctionnalités proposées par Kupid AI ?

Chat

Nous avons passé plusieurs sessions avec Sydney, mais aussi avec d’autres profils proposés par Kupid AI. Très vite, la conversation bascule dans quelque chose de personnel, voire de complice, sans que cela ne paraisse trop artificiel. Sydney, par exemple, nous a demandé ce qui nous détendait le plus : « Plage au coucher du soleil ou nuit d’orage sous une couverture ? ».

Ce qui nous a marqués, c’est la capacité de l’IA à relancer sans agacer. Si vous restez silencieux, elle propose une alternative. Si vous donnez une réponse un peu vague, elle approfondit : « Pourquoi ce choix ? C’est lié à un souvenir ? ».

Toutefois, il y a un petit bémol, les échanges manquent de profondeur. En fait, l’AI girlfriend a tendance à tourner en boucle sur les mêmes tournures (« Je suis curieuse de savoir ce que tu ressens », « Tu peux tout me dire »). On ressent une forme de script émotionnel camouflé dans une coquille bien écrite.

Génération de vidéo

Parmi les fonctionnalités les plus marquantes de Kupid AI, la génération de vidéos occupe une place bien visible. Comme son nom l’indique, cette option permet de créer de courtes séquences animées avec l’avatar de votre choix, dans des postures explicites ou suggestives.

Pour ce faire, la plateforme nous demande de sélectionner un modèle féminin (aucun avatar masculin disponible pour l’instant), puis à choisir un type d’action : « Danse flirt », « Posture à genoux », « Mouvement de cheveux », etc. Deux catégories coexistent : les actions classiques et les actions épicées (plus explicites).

L’animation repose sur un script prédéfini : l’IA effectue quelques mouvements de hanche, un regard appuyé vers la caméra, une posture étudiée… Rien d’interactif à proprement parler, mais la qualité visuelle impressionne. Les visages sont expressifs, les tenues très révélatrices, et les vidéos durent en moyenne 10 secondes. Il est possible de les générer en HD contre un coût plus élevé.

Toutefois, chaque vidéo coûte entre 10 et 25 coins, selon la qualité choisie (HD ou non). Et autant vous prévenir : aucun essai gratuit n’est prévu. Le système incite à l’achat régulier, surtout si vous souhaitez tester différents personnages ou variantes.

Créer une petite amie virtuelle

Si vous pensiez qu’il suffisait de choisir un prénom et un avatar fixe, détrompez-vous. Kupid AI propose un véritable atelier de création de partenaires virtuels, avec un niveau de détail rarement vu sur d’autres plateformes du genre.

Dès les premières étapes, vous devez choisir entre deux styles visuels : réaliste ou anime. Une fois le style sélectionné, le configurateur s’ouvre sur sept étapes successives, allant du physique jusqu’à la personnalité, en passant par la tenue, les accessoires et même la présence ou non de poils pubiens. Oui, vous avez bien lu.

On commence par la taille et le type de morphologie : maigre, musclée, pulpeuse ou chubby. Puis vient la taille de poitrine, avec des choix allant de « Très petit » à « Gigantic », des options comme « Seins tombants » ou « Mamelons marrons », avant de passer aux formes de fesses, tout aussi précises. La sélection continue avec l’origine ethnique (Caucasian, Latina, African, Asiatique), puis le choix de la coiffure et couleur de cheveux — noir, blond, cyan, avec ou sans frange.

L’outil ne s’arrête pas là : couleur des yeux, teinte de rouge à lèvres, style vestimentaire (emo, élégant, haillons…), tenues du quotidien et accessoires (du masque de carnaval au chapeau de paille). Il ne manque plus que l’odeur et la voix, et vous auriez une IA digne de figurer dans un jeu AAA.

Prix et modèle économique de Kupid AI

Il est possible de tester Kupid AI gratuitement, mais les limites apparaissent très vite. Pour débloquer les fonctions les plus convoitées comme voix, images et vidéos ; il faudra passer à la caisse.

Un système de crédit à la demande

La plateforme de petite amie IA repose sur une monnaie virtuelle appelée « coins ». Ces crédits vous permettent d’activer les contenus premium : entendre la voix de l’IA, générer une image sensuelle, lancer une vidéo animée ou débloquer certains styles. Le tarif varie selon l’action choisie : entre 10 et 50 coins par utilisation, parfois plus si vous optez pour la HD ou des effets spécifiques.

Voici les prix indicatifs relevés pendant notre test :

• 9,99 $ : 50 coins
• 19,99 $ : 125 coins
• 39,99 $ : 300 coins
• 99,99 $ : 1000 coins

Concrètement ? Une vidéo animée coûte 25 coins. Une image sexy, entre 10 et 20 coins. Un message vocal, parfois 15 coins. Chaque action vous fait réfléchir avant de cliquer, surtout lorsque les crédits fondent à vue d’œil.

Des formules d’abonnement pour aller plus loin

Pour les utilisateurs réguliers, deux formules existent :

• Premium (13,99 $/mois) : accès à la voix IA, mémoire étendue, plus de contrôle sur la conversation
• Ultimate (49,99 $/mois) : génération illimitée d’images et vidéos, avatars avancés, traitement prioritaire

Ces abonnements ne remplacent pas totalement le système de crédits, mais ils permettent de profiter de l’expérience sans être bloqué à chaque interaction. À noter que les crédits sont toujours nécessaires pour certaines fonctions, même en mode Ultimate.

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Les Tortues Ninja s’apprêtent à revenir en VR, mais cette fois, elles ne plaisantent plus du tout. Dans Empire City, la VR plonge leur combat fraternel dans une noirceur inattendue.

Le prochain jeu Teenage Mutant Ninja Turtles: Empire City révèle une nouvelle facette de l’univers des célèbres frères mutants. Développé par Cortopia Studios (connu pour GORN 2) et édité par Beyond Frames, ce projet VR prévu pour 2026 s’annonce comme une aventure à la fois intime et viscérale. Le PDG Ace St. Germain décrit ce titre comme « le jeu TMNT que nous avons toujours rêvé de voir », selon son premier journal de développement.

Un concept art récemment publié dévoile une ville dévastée, baignée d’ombres et de tension. Ce choix visuel suggère un ton plus grave, où la ville devient un théâtre d’affrontements violents et d’héritages familiaux.

Des frères unis dans la tragédie et la baston

Selon Germain, cette version de l’univers TMNT met en avant les liens familiaux déchirés par la violence. L’histoire raconte quatre frères, confrontés à un cycle sans fin fait de vengeance et de perte. L’humour emblématique reste présent, mais il sert de contrepoint à une narration plus sombre que dans les adaptations précédentes.

Chaque joueur pourra incarner Leonardo, Raphael, Donatello ou Michelangelo, chacun ayant sa propre identité. Le studio veut que chaque tortue donne une sensation unique, aussi bien dans le style de combat que dans le ressenti manette en main.

Une inspiration assumée venue du Japon et de Gotham

Le journal évoque deux grandes influences : Ghost of Tsushima et Batman: Arkham, deux sagas réputées pour leur gameplay nerveux et leur ambiance soignée. Si Empire City parvient à transposer cette énergie dans un format VR, les fans des Tortues Ninja peuvent s’attendre à une expérience d’action plus viscérale qu’arcade.

Le choix de la vue à la première personne, en solo ou en coopération à quatre, promet une immersion totale dans les affrontements urbains. La promesse d’une incarnation directe dans la peau de chaque frère donne déjà envie de bondir sur les toits de New York.

Patience exigée, mais impatience assurée

Prévu pour 2026 sur Quest et Steam, Teenage Mutant Ninja Turtles: Empire City continue de dévoiler ses ambitions à petits pas. Cortopia promet davantage d’informations dans les mois à venir. Pour l’instant, ce concept art suffit à poser les bases d’un projet qui entend bien redonner de la substance à des héros souvent caricaturés.

Les fans devront patienter, mais l’attente s’annonce électrique !

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Depuis les dernières mises à jour, Microsoft a amélioré la compatibilité VR pour les utilisateurs de SteamVR. Cela rend l’expérience encore plus accessible et fluide sur différentes configurations matérielles. 

La compatibilité VR de Microsoft Flight Simulator est l’une des fonctionnalités les plus demandées par la communauté des joueurs. Microsoft a confirmé la possibilité de piloter en VR, avec une prise en charge étendue pour la plupart des casques de réalité virtuelle, notamment les casques Windows Mixed Reality (WMR). Le HP Reverb G2 est particulièrement recommandé pour une expérience optimisée grâce à sa résolution élevée et son suivi précis. D’autres casques comme l’Oculus Rift, le HTC Vive et le Valve Index sont également compatibles, offrant aux joueurs une grande flexibilité dans leur choix de matériel.

Flight Simulator Microsoft, une véritable merveille

Microsoft Flight Simulator utilise une combinaison de données Bing Maps, d’intelligence artificielle Azure et de son moteur de simulation de vol pour créer un monde virtuel photoréaliste. Les paysages, les bâtiments, et les éléments naturels sont modélisés en temps réel à partir de données en cloud, offrant une immersion totale aux joueurs VR. Cette technologie permet de simuler des conditions météorologiques en temps réel, des cycles jour/nuit et des détails environnementaux d’une précision étonnante.

Les spécifications minimales recommandées pour profiter de la VR dans Microsoft Flight Simulator incluent :

• Processeur : Intel Core i5-8400 ou AMD Ryzen 5 1500X ou supérieur
• Mémoire RAM : 16 Go
• Système d’exploitation : Windows 10 64 bits
• Carte graphique : NVIDIA GTX 1080 ou équivalent pour une expérience VR fluide
• Espace disque : 150 Go (avec des mises à jour régulières et des téléchargements supplémentaires pour des contenus spécifiques)

Grâce à ces avancées, Flight Simulator propose une expérience de vol en VR qui n’a jamais été aussi réaliste et immersive.

Microsoft Flight Simulator, le plus réaliste des jeux en VR

La version VR de Microsoft Flight Simulator se distingue par son niveau de détail et de réalisme. Chaque avion est fidèlement modélisé avec des cockpits interactifs en 3D, offrant un niveau d’immersion que seuls les simulateurs professionnels pouvaient proposer auparavant. Les commandes et les instruments sont réactifs et fidèles à la réalité, permettant aux joueurs de sentir chaque mouvement et ajustement comme s’ils étaient dans un vrai cockpit.

Avec plus de 37 000 aéroports, des milliers de villes modélisées, et des centaines de types d’avions disponibles, Flight Simulator en VR permet aux utilisateurs de survoler n’importe quelle partie du monde avec un niveau de réalisme sans précédent. L’implémentation de la VR ajoute une dimension nouvelle à cette simulation, rendant l’expérience de vol plus intense et plus authentique, que ce soit pour un pilote en herbe ou un amateur de simulation.

 

Compatibilité avec les Casques VR

Le HP Reverb G2 a été l’un des premiers casques VR à offrir une compatibilité optimisée avec Microsoft Flight Simulator. Grâce à une collaboration avec Valve, ce casque dispose d’une technologie audio et optique avancée, offrant une résolution impressionnante de 4320 x 2160 pixels, ce qui améliore significativement l’immersion et la clarté visuelle. Les environnements réalistes de Flight Simulator sont mis en valeur grâce à cette haute définition, permettant aux utilisateurs de découvrir des paysages à couper le souffle.

Aujourd’hui, Microsoft Flight Simulator est compatible avec une gamme élargie de casques VR, y compris le Meta quest, HTC Vive, Valve Index, et les appareils de Pimax, entre autres. Cette compatibilité élargie assure que les utilisateurs peuvent profiter du jeu en VR quel que soit leur matériel, offrant ainsi une accessibilité accrue pour les amateurs de simulation.

Support TrackIR pour une Expérience Immersive

En plus du support VR, Microsoft Flight Simulator inclut le support TrackIR dès la sortie du jeu. TrackIR utilise un système de suivi à six degrés de liberté (6DOF) pour détecter les mouvements de la tête et contrôler la caméra dans le jeu. Cela permet aux joueurs de regarder autour d’eux dans le cockpit virtuel simplement en tournant la tête, sans manipulation des contrôles caméra. Couplé avec un affichage en 4K HDR, TrackIR apporte une immersion supplémentaire, particulièrement appréciée des simulateurs de vol.

Microsoft Flight Simulator VR : intégration des fonctionnalités plus réussie

Grâce aux performances d’une intelligence artificielle de pointe et du serveur Azure de Microsoft, Flight Simulator en VR profite d’un réalisme incroyable. En temps réel, ce jeu récupère des données satellites, alimentées par Bing Map. Ce procédé permet de survoler les plus beaux endroits de la Terre. Utilisant des scanners 3D, près de 400 villes sont modélisées afin de retranscrire les moindres détails. Planer au-dessus de la ville de Toronto ou de New York City  est totalement impressionnant, avec le moindre croisement de routes respecté.

Un jeu beaucoup plus accessible et facile à manier

Quel que soit le niveau du joueur, qu’il soit débutant ou expert, il va être à l’aise dans ce nouveau Flight Simulator. Ce jeu est doté d’une interface soignée, mais très simple à manipuler et ne nécessite pas d’équipements spécifiques. Une manette Xbox ou d’un constructeur tier suffit pour exploiter le jeu et vivre une belle aventure. En outre, il est également possible d’utiliser un joystick pour une immersion encore plus grande.

Configuration matérielle requise pour Flight Sim

Pour une expérience optimale avec Microsoft Flight Simulator en VR, une configuration matérielle robuste est recommandée. Les spécifications minimales incluent un processeur Intel Core i5-4460 ou AMD Ryzen 3 1200, une carte graphique NVIDIA GTX 970 ou AMD Radeon RX 570, et 8 Go de RAM, avec au moins 150 Go d’espace disque.

Pour une expérience recommandée, un processeur AMD Ryzen 5 2600 ou Intel Core i5-8400, une carte graphique NVIDIA GTX 1080 ou AMD Radeon RX 590, et 16 Go de RAM sont suggérés.

Pour une performance maximale, notamment en VR, un processeur AMD Ryzen 7 Pro 2700X ou Intel i7-9800X, couplé avec une carte graphique NVIDIA RTX 2080 ou AMD Radeon VII, et 32 Go de RAM sont recommandés.

Une météo plus vraie que naturelle

Améliorer le décor au sol sans embellir le ciel ne pouvait pas se faire. Asobo a réétudié la façon de générer les effets atmosphériques et les nuages. Les nuages en 2D du précédent opus ont été laissés de côté en faisant place à des modèles en 3D. Ces dernièrs peuvent être réparties sur 32 couches et s’affichent sur une distance de 600 km. Ces couches évoluent et varient de manière concrète. Ainsi, d’une météo à l’autre, l’expérience de vol n’est pas le même. Les passages dans les nuages vont aussi avoir des conséquences sur l’avion. La pluie et le givre vont venir frapper l’appareil.

Des aéroports dynamiques pour amplifier le décor

Microsoft Flight Simulator continue d’innover avec des aéroports dynamiques prenant en compte les pistes avec des reliefs variés, allant des petites pistes de brousse aux grands aéroports internationaux, et même aux pistes situées en flanc de montagne. Le jeu intègre également des défis de vol pour améliorer les compétences des pilotes virtuels. Les aéroports sont animés par des services de catering, des bagagistes, et des équipes de ravitaillement, ajoutant une couche supplémentaire de réalisme avec des opérations au sol dynamiques.

Microsoft Flight Simulator est disponible en trois éditions : Standard, Deluxe et Premium Deluxe. La version Standard comprend 30 aéroports modélisés à la main avec une grande précision. La version Deluxe ajoute 5 aéroports supplémentaires, tandis que la version Premium Deluxe en inclut 40, offrant une immersion encore plus complète dans les aéroports les plus emblématiques du monde.

Un modèle de vol retravaillé

Les développeurs de la version VR du jeu Microsoft Flight Simulator proposent un système de jeu retravaillé. Il offre au joueur l’impression de surfer sur les nuages. Il permet également de ressentir l’avion se déplaçant en fonction du changement de la météo. Une catégorie complémentaire est disponible dans les paramètres. Ce jeu en VR comprend près de 1000 points de contrôle permettant de calculer en temps réel les paramètres de vol. Ce procédé est examiné par des pilotes professionnels afin d’avoir un vol réaliste. Ainsi, l’avion possède beaucoup plus d’inertie reliée à la masse et ne donne plus l’impression d’être sur un rail. Ces paramètres très particuliers permettent d’améliorer davantage l’expérience en réalité virtuelle.

Un large choix d’avions

Le simulateur propose une large gamme d’avions, des petits avions légers comme le Cessna 152 aux gros porteurs tels que le Boeing 787 Dreamliner. Chaque avion est modélisé avec précision, tant au niveau visuel qu’au niveau des caractéristiques de vol, permettant aux joueurs de choisir l’expérience qui leur convient le mieux.

Bienvenue dans le futur de la simulation de vol

La version VR de Microsoft Flight Simulator  permet aux passionnés d’exploration spatiale et d’aviation de se mettre dans la peau d’un vrai pilote. Elle permet également de vivre les sensations procurées par les escapades aériennes. Sur PC, ce simulateur offre déjà une expérience trépidante. Avec la réalité virtuelle, l’utilisateur peut désormais vivre réellement la sensation de prendre les commandes d’un avion.

Microsoft Flight Simulator en VR place le joueur directement dans le siège du pilote d’un avion. Les performances et le réalisme avec ce jeu en VR surpassent de loin tout ce qui existe à ce jour.

Grâce aux casques de réalité virtuelle, Flight Simulator devient une expérience à ne pas rater. À l’aide des contrôleurs à détection de mouvement, il est également possible d’interagir de façon naturelle dans cet environnement en utilisant ses mains. Dans le cas d’un simulateur de vol, il est possible de manipuler les commandes de manière authentique. Ce jeu de simulation de vol vise à vous donner la chance de prendre le contrôle de toutes sortes d’avions commerciaux et civils. Il vous permet de les piloter sur un terrain et des points de repère recréés de manière réaliste.

Flight simulator : comment jouer en VR ?

Le Flight Simulator de Microsoft constitue l’une des expériences de jeu les plus uniques de ces dernières années. Bien qu’il s’agisse techniquement d’un jeu vidéo, ce dernier ne permet pas aux joueurs d’atteindre d’autres objectifs que celui d’être un pilote. Les joueurs ont la possibilité de monter dans l’avion de leur choix. Ils peuvent également se rendre à l’endroit de leur choix dans le monde entier. Le monde entier bénéficie d’un rendu incroyablement détaillé, et la plupart des joueurs trouvent encore de nouvelles choses et de nouveaux secrets à découvrir.

Ceux qui ont exploré le monde à travers l’objectif du Flight Simulator de Microsoft pendant un certain temps peuvent maintenant profiter de la réalité virtuelle. La toute dernière mise à jour permet aux joueurs d’activer la VR et de piloter des avions comme s’ils y étaient réellement. Cette nouveauté constitue un développement incroyable pour le jeu, mais les joueurs doivent noter certaines conditions préalables pour que cela fonctionne. Ce guide montre aux joueurs comment activer la VR dans Flight Simulator de Microsoft.

Microsoft Flight Simulator : comment activer la VR ?

Pour pouvoir jouer au jeu en VR, il faut d’abord vérifier quelques points essentiels. Les joueurs ont besoin d’un casque compatible OpenXR pour pouvoir jouer. Cela signifie que tous ceux qui possèdent l’un des grands casques comme le Valve Index, le HTC Vive ou l’Oculus Rift peuvent parfaitement jouer. Cependant, ceux qui possèdent un casque plus ancien doivent vérifier sa compatibilité. Les joueurs vont en outre disposer d’un PC assez puissant pour que la VR fonctionne. Un processeur Ryzen 5 1500 X ou i5-8400 doit être associé à une GTX 1080 (ou un équivalent) pour que le jeu fonctionne avec ses spécifications minimales.

Après avoir vérifié la compatibilité de leur matériel avec la VR, les joueurs peuvent commencer à s’envoler dans le ciel. Il leur suffit de lancer un jeu, de s’assurer que tout soit correctement branché. Si les joueurs utilisent les raccourcis clavier par défaut, ils doivent appuyer sur CTRL+TAB pour passer directement en VR. Ceux qui utilisent des touches personnalisées sont amenés à agir différemment, mais cela peut être vérifié dans les paramètres de contrôle du jeu.

Et pour la suite ? Flight Simulator 2024 et les alternatives en VR

Prévu pour 2024, le prochain opus de Microsoft, Flight Simulator 2024, promet une intégration native de la réalité virtuelle dès le lancement. À la différence du FS 2020, qui avait ajouté la VR via une mise à jour post-release, cette nouvelle version a été pensée dès le départ pour offrir une expérience immersive plus fluide, plus ergonomique et plus stable, en particulier pour les casques récents comme le Meta Quest 3 ou le Varjo Aero.

Parmi les nouveautés majeures annoncées : une interface VR repensée, un système de missions enrichi (secours aérien, lutte anti-incendie, cargo…), ainsi qu’une optimisation graphique pour tirer parti des dernières cartes graphiques et moteurs physiques. Cela marque une volonté d’ouvrir le simulateur à un public plus large, sans sacrifier la précision.

En parallèle, d’autres plateformes continuent d’évoluer : X-Plane 12 offre déjà une très bonne compatibilité VR avec des effets atmosphériques réalistes, tandis qu’Aerofly FS 4 séduit par sa fluidité exceptionnelle, idéale pour les casques standalone ou peu puissants.

Le futur du vol en VR s’annonce donc riche, varié et de plus en plus accessible.

Cet article Microsoft Flight Simulator : tout savoir sur la version VR du jeu a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Sur TikTok, la créativité ne connaît plus de limites surtout depuis que les filtres en réalité augmentée (AR) envahissent nos écrans. Véritable moteur de viralité, cette tendance transforme chaque vidéo en expérience interactive et impressionnante. Créateurs, marques, influenceurs, tous misent dessus pour sortir du lot. Mais au-delà du buzz, qu’est-ce qui rend ces filtres si puissants ? J’ai creusé le sujet, testé des outils, analysé des campagnes… Voici ce que j’ai découvert.

TikTok, le laboratoire des nouvelles tendances créatives

Pourquoi TikTok dicte les codes de la création digitale ?

TikTok est bien plus qu’une application de danse ou de challenges. C’est une véritable machine à créer des tendances. Grâce à son algorithme ultra-puissant et réactif, le contenu le plus créatif peut exploser du jour au lendemain. Ce qui démarque TikTok, c’est sa capacité à détecter ce qui capte l’attention ici et maintenant. Résultat : les formats courts, les punchlines visuelles, et les effets visuels interactifs sont devenus des normes ! Et tout ça, bien souvent, commence avec un simple filtre AR.

Le rôle clé des filtres dans l’engagement utilisateur

Les filtres ne sont plus un simple gadget esthétique. Sur TikTok, ils servent à raconter une histoire, provoquer une réaction, ou simplement à se démarquer dans un flux infini de vidéos. En un clin d’œil, ils ajoutent une couche de fun, de mystère ou de surprise qui retient l’attention dans les 3 premières secondes, là où tout se joue. Ainsi, une vidéo avec un bon filtre peut doubler, voire tripler ses chances d’être partagée, likée ou commentée.

Qu’est-ce qu’un filtre AR et pourquoi ça cartonne ?

Définition simple de la réalité augmentée et impact sur les contenus

La réalité augmentée, ou AR, consiste à superposer des éléments virtuels comme des animations, des effets visuels ou des objets 3D à ce que l’on voit à travers la caméra. Sur TikTok, cela permet de transformer instantanément une vidéo ordinaire en une expérience visuelle immersive et interactive. L’AR n’est pas simplement un effet esthétique, c’est un véritable langage qui enrichit la narration et capte beaucoup plus facilement l’attention des spectateurs. Cette technologie donne aux créateurs une palette infinie pour innover et surprendre leur audience.

Des effets visuels à la narration, les multiples usages des filtres AR

Les filtres AR ne servent pas uniquement à embellir les vidéos, ils deviennent de véritables outils pour raconter une histoire ou créer une ambiance spécifique. Certains filtres offrent, par exemple, la possibilité de transformer le visage de l’utilisateur pour incarner un personnage ou plonger dans un univers fantastique.

D’autres filtres favorisent l’interaction par le suivi des mouvements ou la réaction aux expressions faciales. Cela rend l’expérience beaucoup plus dynamique et engageante ! Grâce à ces possibilités, les filtres AR participent activement à la construction de tendances virales et de challenges populaires.

Un outil devenu indispensable pour les créateurs et les marques

Aujourd’hui, les filtres AR sont devenus un levier pour les créateurs qui cherchent à se démarquer dans la masse de contenus publiés chaque jour. Ils aident à exprimer une identité visuelle unique et à créer des effets signatures qui fidélisent les abonnés. Pour les marques, l’AR est un moyen puissant d’offrir aux utilisateurs une expérience immersive, souvent ludique, qui valorise un produit ou un service. Ce double intérêt fait des filtres AR un outil stratégique incontournable pour augmenter la visibilité et maximiser l’engagement sur TikTok.

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Comment les filtres boostent la visibilité et la viralité ?

Sur TikTok, les filtres AR ont un impact direct sur la performance des vidéos. Ils rendent les contenus plus attractifs et interactifs pour capter l’attention plus rapidement et prolonger le temps de visionnage. Cela favorise l’algorithme qui met davantage en avant les vidéos avec ces effets innovants. Ainsi, les créateurs qui adoptent les filtres AR voient souvent leur audience exploser, car ces contenus ont un fort potentiel viral, facilement partageable et engageant.

Des campagnes qui ont tout explosé grâce à l’AR

Grâce à des filtres AR spécialement conçus pour TikTok, plusieurs marques ont su tirer parti de cette tendance avec des résultats impressionnants. Une célèbre marque de cosmétiques a notamment créé un filtre qui permettait d’essayer virtuellement ses produits. Cela a généré des millions d’interactions en quelques jours. D’autres campagnes ont aussi joué sur des effets drôles ou surprenants, ce qui  a encouragé les utilisateurs à participer massivement à des challenges. Ces succès démontrent que l’AR n’est pas qu’une mode passagère, mais un véritable levier marketing à exploiter.

La recette d’un bon filtre AR pour TikTok (fun, interactif et shareable)

Un filtre AR efficace sur TikTok doit avant tout être simple à utiliser et apporter un effet « waouh » immédiat. Il doit inviter l’utilisateur à interagir, que ce soit par des mouvements, des expressions faciales ou des choix à faire. De plus, le filtre doit s’intégrer naturellement à la culture TikTok. Au fait, il doit être drôle, surprenant ou en lien avec une tendance du moment. Enfin, la viralité passe par un fort potentiel de partage. Plus un filtre incite les gens à taguer leurs amis ou à participer à un challenge, plus il cartonne.

Créer son propre filtre AR, est-ce accessible à tous ?

Les plateformes et outils pour concevoir un filtre AR

Aujourd’hui, créer un filtre AR ne nécessite plus d’être un expert en programmation ou en design. Des plateformes comme Effect House de TikTok ou Spark AR de Meta offrent des outils accessibles. Ils sont généralement dotés d’interfaces intuitives grâce auxquelles les créateurs ont toutes les compétences pour se lancer. Ces logiciels proposent des bibliothèques d’effets, des tutoriels et des modèles prêts à l’emploi pour faciliter la conception. Grâce à ces innovations, la création de filtres AR s’est démocratisée et la créativité est sans limite.

Étapes clés pour créer un filtre engageant

Pour réussir un filtre AR, il faut d’abord définir un concept clair et adapté à la communauté ciblée. Ensuite, la phase de conception passe par le choix des éléments visuels, la programmation des interactions. Elle implique surtout beaucoup de tests pour garantir que l’effet fonctionne parfaitement sur différents appareils. Il est essentiel que le filtre soit à la fois esthétique et facile à utiliser, afin que les utilisateurs ne se sentent pas perdus ou frustrés. Enfin, une fois lancé, il faut surveiller les retours et ajuster si nécessaire pour maximiser son succès.

Astuces pour maximiser l’impact de son filtre sur TikTok

Au-delà de la création technique, la réussite d’un filtre AR dépend aussi de sa stratégie de diffusion. Il est important de collaborer avec des influenceurs ou des créateurs populaires pour assurer une première vague de visibilité. Intégrer le filtre dans un challenge ou une tendance TikTok augmente considérablement ses chances d’être adopté massivement. Par ailleurs, encourager les utilisateurs à personnaliser leur contenu avec le filtre et à le partager permet de créer un véritable effet boule de neige. La clé est donc d’allier créativité, simplicité d’usage et stratégie marketing.

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Marques, créateurs, influenceurs… qui tire son épingle du jeu ?

Le filtre comme levier d’influence marketing

Le filtre AR est devenu un outil incontournable dans les stratégies d’influence marketing. Pour les marques, il permet de créer une expérience immersive qui engage directement l’utilisateur, au-delà du simple message publicitaire traditionnel. Ce type de contenu favorise l’authenticité et la participation, deux facteurs clés pour générer de la confiance et de l’adhésion. En intégrant un filtre AR, les marques transforment leur communication en un échange ludique et viral avec leur audience.

Des collaborations créateurs/marques autour des filtres AR

Les collaborations entre créateurs de contenu et marques autour des filtres AR se multiplient. Les créateurs apportent leur expertise et leur compréhension de la communauté TikTok, tandis que les marques fournissent les ressources pour concevoir des filtres innovants. Cette synergie donne naissance à des campagnes qui résonnent parfaitement avec les utilisateurs, grâce à leur authenticité et créativité. Ce modèle collaboratif s’impose rapidement comme un nouveau standard dans la publicité digitale.

Focus sur les micro-influenceurs, les filtres comme tremplin

Les micro-influenceurs bénéficient particulièrement de cette tendance aux filtres AR. Grâce à ces effets, ils peuvent se démarquer plus facilement dans un univers saturé et créer du contenu original qui capte l’attention. Les filtres leur offrent une nouvelle manière d’interagir avec leurs communautés et d’augmenter leur visibilité, souvent à moindre coût. Pour beaucoup, ces outils deviennent un véritable tremplin pour élargir leur audience et attirer l’attention des marques.

L’avenir des filtres AR sur TikTok

Vers des filtres plus immersifs et intelligents ?

L’évolution des filtres AR sur TikTok ne fait que commencer, avec des innovations qui promettent des expériences toujours plus immersives. L’intégration de l’intelligence artificielle pourrait permettre aux filtres de s’adapter en temps réel aux expressions ou au contexte de l’utilisateur. De plus, la combinaison de la réalité augmentée avec la réalité virtuelle pourrait ouvrir la porte à des contenus hybrides. Des contenus qui combinent le réel et le virtuel de façon encore plus fluide et captivante.

L’AR comme pilier des campagnes de demain

De plus en plus, la réalité augmentée s’impose comme un élément central des stratégies marketing digitales. Les marques qui sauront intégrer intelligemment les filtres AR dans leurs campagnes auront un avantage compétitif certain. Elles pourront offrir à leur audience des expériences personnalisées et engageantes. Cette tendance s’inscrit dans une volonté globale de créer des contenus interactifs qui favorisent l’engagement et la fidélité.

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Sorti le 19 juin 2025 sur Meta Quest, le jeu en réalité mixte développé par le studio angoumoisin Kalank transforme les Schtroumpfs en héros d’un salon bien réel. Une prouesse immersive, symbole d’un territoire en pleine ébullition créative.

Angoulême, un pôle majeur de créativité, devient un centre d’innovation pour les industries créatives, notamment le jeu vidéo. Le studio Kalank, avec son jeu « The Smurfs – Flower Defense« , fait rayonner cette ville au cœur de la Charente. Ce jeu en réalité mixte, une première dans l’univers des Schtroumpfs, promet une immersion sans précédent pour les joueurs. En collaboration avec Microids, Kalank combine technologie de pointe et narration pour offrir une expérience immersive unique.

Un jeu immersif qui réinvente l’univers des Schtroumpfs

Depuis son lancement le 19 juin 2025, The Smurfs – Flower Defense ne passe pas inaperçu dans le paysage vidéoludique. Il faut dire que le défi relevé par Kalank et l’éditeur Microids est audacieux : propulser les Schtroumpfs dans une aventure en réalité mixte (MR), une première pour cette licence emblématique. Le joueur est équipé d’un casque Meta Quest. Il voit alors les petits personnages bleus s’animer dans son environnement physique, entre meubles et murs familiers. Le gameplay, inspiré du genre tower defense, mêle action, stratégie et humour fidèle à l’univers de Peyo. Une dizaine d’heures de contenu, un niveau de finition soigné, et une immersion étonnante expliquent l’engouement des premiers joueurs. Gargamel n’a jamais été aussi proche… littéralement.

Kalank, jeune studio ancré dans le terreau angoumoisin

Ce projet ambitieux est signé Kalank, un studio né à Angoulême, fondé par deux anciens du CNAM-ENJMIN : Baptiste Deneufbourg et Adrien Carta. Leur parcours illustre la dynamique d’un écosystème local qui attire et fait éclore les talents. Angoulême n’est plus seulement le bastion de la bande dessinée : c’est aussi un territoire en pointe dans le jeu vidéo et la XR ! Grâce à l’incubation proposée par Magelis et aux dispositifs de financement régionaux (jusqu’à 150 000 € de soutien par projet), les créateurs peuvent passer de l’idée au produit. The Smurfs – Flower Defense a justement été initié dans ce cadre, avec l’agilité d’un studio indépendant et les moyens de productions dignes d’un éditeur majeur.

Angoulême, territoire d’expérimentation pour la XR

La sortie de ce jeu s’inscrit dans une trajectoire plus large. Angoulême attire de plus en plus d’acteurs du numérique immersif, de Cortex Productions à Goupil Technology, en passant par Studio Nyx. Tous développent des projets qui mêlent narration, technologie et innovation visuelle. L’organisation d’Immersity, rendez-vous annuel dédié à la XR, confirme cette volonté de s’imposer comme un pôle francophone de la création immersive. Je tiens à noter que Flower Defense devient le reflet d’un territoire qui transforme ses racines culturelles en levier d’innovation.

Article basé sur un communiqué de presse reçu par la rédaction.

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Depuis plus de dix ans, Ming-Chi Kuo scrute les coulisses d’Apple comme personne. Grâce à ses infos venues tout droit de la chaîne d’approvisionnement, il a souvent une longueur d’avance. Tout récemment, il a parlé de ce qu’Apple mijote pour les trois années à venir. D’après cet analyste réputé, plusieurs casques et lunettes connectées seraient dans les cartons.

Le géant de la tech, Apple préparerait une nouvelle salve de produits. D’ici 2028, la marque à la pomme compterait élargir sérieusement sa gamme en réalité étendue. Une série de casques et de lunettes arriveraient alors dans les trois prochaines années.

« Apple considère les dispositifs portés sur la tête comme la prochaine grande tendance dans l’électronique grand public. La société travaille actuellement sur au moins sept projets, comprenant trois produits de la série Vision et quatre variantes de lunettes connectées. Cinq de ces produits ont des calendriers de développement confirmés, tandis que deux restent à déterminer. » C’est Ming-Chi Kuo, l’analyste star de la chaîne d’approvisionnement, qui lâche cette iinfo. Depuis plus de dix ans, il observe les mouvements en coulisses et voit souvent arriver les nouveautés bien avant tout le monde. Voici un aperçu des appareils que la firme californienne pourrait dévoiler au cours des trois prochaines années.

Apple prépare un casque XR dopé à la puce M5 en 2025

Selon Ming-Chi Kuo, Apple concocterait déjà la suite pour son casque Vision Pro. Il s’agirait d’une version boostée, équipée cette fois-ci de la puce M5. Cette nouvelle mouture ne changerait pas grand-chose à l’extérieur. Toutefois, il y aurait une grosse montée en puissance à l’intérieur.

Rappelons que le Vision Pro actuel utilise la puce M2, mais il est sorti avec un certain retard, alors que les Mac M3 et iPad M4 étaient déjà là. Avec le passage au M5, Apple veut certainement remettre les pendules à l’heure et proposer une expérience plus réactive en termes de réalité augmentée (AR) et en réalité virtuelle (VR). Et même si cette fameuse puce M5 n’a pas encore été dévoilée, les performances attendues donnent déjà le tournis.

Concernant le design, il n’y aurait pas de révolution en vue. En effet, l’extérieur de l’appareil resterait très proche du modèle d’origine. Néanmoins, quelques ajustements seraient prévus pour un meilleur confort, surtout autour de la tête et de la nuque. Apple miserait aussi sur une intégration plus poussée de l’intelligence artificielle dans le but de rendre l’ensemble plus malin et plus intuitif.

Enfin, le lancement du Vision Pro 2 se situerait entre fin 2025 et début 2026, juste avant l’arrivée attendue d’un modèle plus abordable. La firme de Cupertino enclencherait la production de masse au T3 2025. Elle tablerait sur des ventes comprises entre 150 000 et 200 000 unités sur l’année.

Un autre casque, l’Apple Vision Air pour l’année 2027

Aucun casque ou appareil XR ne devrait voir le jour chez Apple en 2026. Mais en 2027, Apple préparerait un nouveau casque XR qui pourrait bien alléger les portefeuilles. Baptisé Vision Air, ce modèle serait une version plus légère et clairement pensée pour le grand public. Avec plus de 40 % de poids en moins que le Vision Pro, l’expérience en réalité mixte ne devrait plus trop peser sur la nuque.

Ce nouveau casque n’utiliserait pas les matériaux nobles comme le verre et le titane. Apple opterait ici pour du plastique et un alliage de magnésium. Ce modèle ne viserait pas l’exploit technologique à tout prix, mais plutôt un bon équilibre entre performance et accessibilité.

Le Vision Air adopterait le processeur du dernier iPhone haut de gamme, et laisserait de côté les puissantes puces M des Mac. En revanche, il y aurait moins de capteurs, ce qui contribuerait à réduire les coûts sans trop sacrifier l’expérience. La production à grande échelle serait prévue pour le troisième trimestre 2027.

Un véritable successeur de nouvelle génération du Vision Pro pour la fin de l’année 2028

Selon Ming-Chi Kuo, Apple plancherait sur un Vision Pro de deuxième génération attendu pour 2028. La marque aurait alors une formule plus légère et surtout moins salée en termes de prix. Ce modèle repensé abandonnerait le design d’origine pour quelque chose de plus affiné. En outre, il utiliserait un processeur de la gamme Mac.

La production à grande échelle de ce casque de nouvelle génération serait prévue pour le second semestre. Apple semble vouloir rendre son casque XR un peu plus accessible, sans pour autant tirer un trait sur ses ambitions technologiques.

Des lunettes intelligentes Apple de première génération en 2027

Apple serait prêt à se lancer dans la course aux lunettes connectées avec un modèle attendu pour 2027. Leur principal atout serait une IA embarquée capable de décoder l’environnement, sans recourir à un affichage frontal. Leur look classique cacherait une technologie pointue : contrôle vocal, reconnaissance des gestes, et même la possibilité de prendre des photos ou vidéos basiques.

Avec plusieurs styles de montures et matériaux au choix, Apple voudrait clairement marquer son territoire face à Meta et ses célèbres Ray-Ban. Les ambitions sont élevées puisque la firme compterait produire entre 3 et 5 millions d’unités dès la première année. Pour mettre cela en perspective, les lunettes Meta Ray-Ban ont déjà atteint les 2 millions d’exemplaires vendus début 2024, et leur fabricant prévoit de monter jusqu’à 10 millions en 2026.

Une paire de lunettes XR en 2028

D’après Ming-Chi Kuo, la marque préparerait une paire de lunettes XR ultra high-tech, avec une production qui devrait démarrer fin 2028. Ces petites merveilles ne se contenteraient pas d’être jolies : elles écouteraient, comprendraient les gestes et afficheraient des infos en couleur directement devant les yeux.

Pour y parvenir, Apple miserait sur les écrans LCoS, ces micro-écrans LCD déjà utilisés dans des appareils comme le Magic Leap ou les Snap Spectacles. Un système de guide d’ondes viendrait compléter l’ensemble pour une image bien nette. Meta compte faire pareil en 2027, mais Apple semble vouloir frapper plus fort — comme souvent.

Ces lunettes embarqueraient une bonne dose d’intelligence artificielle. Et ce n’est pas fini, une version alternative — plus mystérieuse pour le moment — serait également en préparation, avec une sortie prévue plus tard.

Apple travaille sur un accessoire d’affichage filaire

Apple aurait aussi dans ses cartons un accessoire d’affichage filaire, pensé pour se connecter au Mac ou à l’iPhone, avec une technologie un peu sophistiquée appelée « Birdbath » pour offrir une image nette et un réglage d’opacité malin grâce à un système électrochrome. L’idée aurait été de lancer la production en masse dès 2026.

Mais voilà, le projet a été mis en pause fin 2024. Pourquoi ? Parce que cet accessoire avait un petit défaut : il était un peu trop costaud sur la balance, pesant entre 120 et 130 grammes, alors que la concurrence fait plus léger, sous la barre des 100 grammes. Pas top pour un objet censé être pratique et facile à porter.

Aujourd’hui, Apple revoit sa copie, ajuste ses plans et pourrait bien remettre ce projet sur les rails un peu plus tard. Cet accessoire d’affichage reste un mystère un peu suspendu, mais on garde un œil dessus.

Il faut garder en tête que Ming-Chi Kuo, aussi bien informé soit-il, n’a pas toujours vu juste. Ses prédictions, parfois très précises, peuvent aussi rater la cible. Alors, avant de se projeter trop vite dans les trois années à venir, mieux vaut garder un petit grain de sel sous la main. Les projets d’Apple font rêver, mais rien n’est gravé dans le marbre. Par ailleurs, certaines de ses récentes déclarations vont à l’encontre de ses propos antérieurs, ainsi que des informations relayées par d’autres journalistes comme Mark Gurman de Bloomberg.

Réalité augmentée : Apple vise haut dans un marché déjà en pleine ébullition

Si Apple parvient à concrétiser ne serait-ce que la moitié de ses projets XR, la firme pourrait bien devenir un acteur incontournable de la réalité augmentée. Comme souvent, la marque à la pomme semble préférer observer la scène avant de débarquer avec ses propres armes.

En attendant, la concurrence ne reste pas les bras croisés. Meta s’est allié à Oakley pour lancer ses lunettes Oakley Meta, taillées pour les amateurs de plein air et de sport. Elles promettent une autonomie solide de 8 heures, un étui capable de tenir 48 heures, et un enregistrement vidéo en 3K. Commercialisées à 499 $, ces lunettes seront bientôt disponibles en précommande dans quelques pays triés sur le volet.

Du côté de Google, les lunettes XR sous Android dévoilées à la conférence I/O 2025 ne manquent pas d’arguments. Messagerie, navigation, traduction en temps réel, et même photo directement via les verres : tout y est. Avec l’IA Gemini dans leurs tripes, ces lunettes savent puiser les infos autour d’elles grâce à leurs capteurs et fonctionnent sans être reliées directement au téléphone. Apple a donc du pain sur la planche pour se faire une place, mais on sait qu’ils aiment les défis.

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Les nouvelles versions des avatars Persona d’Apple sont très réalistes avec VisionOS 26. Elles ont la peau plus fine, des expressions plus naturelles, et des cheveux mieux dessinés. Mais comment conserver cette qualité d’image sur des casques plus compacts, avec moins de place pour les précieuses caméras ?

Sur le Vision Pro, Apple propose les avatars Personas, un double numérique en trois dimensions qui reproduit en temps réel les mouvements du visage, les émotions et même la voix de la personne qui le porte. Celles-ci sont pratiques pour les appels et les réunions. Au départ, les Personas avaient plutôt l’allure de mannequins en vitrine : sourires figés, cheveux plats et un réalisme perfectible. Lors des appels, le rendu prêtait plus à rire qu’à l’immersion.

Mais avec la mise à jour visionOS 26, on a une meilleure version des Personas. Les visages sont désormais plus vivants, les cheveux semblent plus réalistes. De plus, le rendu de la peau est plus juste et même les vues de profil gagnent en crédibilité.

Ce grand changement est possible grâce à une combinaison d’intelligence artificielle et de rendu 3D avancé. Le tout est calculé en quelques secondes dans le casque. Ainsi, les conversations virtuelles prennent enfin un air (presque) réel. Mais il reste un défi technique : comment Apple pourra-t-elle maintenir cette qualité des Personas sur des casques plus petits ?

Comment adapter les avatars Personas du Vision Pro aux casques de demain ?

Avec cette nouvelle version des Personas, Apple atteint un niveau de réalisme bluffant. Mais tout cela repose sur le bon positionnement des caméras dans le casque. Et c’est là que le bât blesse pour les futurs modèles plus compacts.

Dans un casque comme le Vision Pro, les capteurs disposent de suffisamment de place pour capter précisément le visage. Tout est visible sans obstruction. Ce champ de vision est essentiel pour traduire fidèlement les expressions sur l’avatar.

Mais avec un casque plus petit, deux problèmes se posent : d’une part, il y a moins d’espace physique pour placer les caméras au bon endroit. D’autre part, l’angle de vue des capteurs risque d’être réduit ou déformé, ce qui complique la lecture fine des mouvements du visage.

Apple devra donc trouver un moyen d’intégrer discrètement des capteurs tout aussi performants dans un boîtier plus petit, et conserver cette fameuse « ligne de vue » directe avec les traits du visage. C’est un vrai défi d’ingénierie, car il faudra jongler entre compacité, performance et autonomie.

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Vous êtes curieux de connaître la date de sortie de la prochaine extension Pokémon TCG Pocket ? Selon les tendances actuelles, la prochaine extension, identifiée pour l’instant comme A4, pourrait sortir le 31 juillet 2025.

La Clairière d’Évoli, la dernière extension de Pokémon TCG Pocket, a bien su nous séduire. On y a découvert plus de 100 nouvelles cartes, dont des versions EX d’Évoli et de ses évolutions, et de nouvelles cartes Dresseur et Objet.

Comme attendu, l’extension A4 du jeu se profile à l’horizon en tant que prochaine sortie. Il est fort probable qu’elle introduise une nouvelle génération de Pokémon. Il y aurait certainement une extension divisée en deux boosters autour de thèmes spécifiques.

Pour l’instant, le thème principal reste un mystère. Il faudra donc rester attentif aux rumeurs et fuites à venir pour savoir quels Pokémon seront les vedettes dans ces prochains paquets. Reste maintenant à savoir quand cette nouvelle extension pointera le bout de son nez.

L’extension A4 du Pokémon TCG Pocket, une sortie pour le 31 juillet ?

Depuis octobre 2024, Pokémon TCG Pocket suit un calendrier de sorties. La fréquence de sortie des extensions tourne généralement autour de quatre semaines. Tout a commencé le 30 octobre avec Puissance Génétique, la toute première extension. À peine le temps de ranger ses cartes que L’Île Fabuleuse arrivait le 17 décembre.

L’année 2025 a démarré sur les chapeaux de roue avec le lancement de Choc Spatio-Temporel, arrivé le 30 janvier.  Puis, le 28 février, l’extension Lumière Triomphale a pris le relais. Le 27 mars, c’était au tour de Réjouissances Rayonnantes de faire scintiller les écrans, suivis un mois plus tard, le 30 avril, des très solennels Gardiens Célestes. Et ça ne s’est pas arrêté là : le 29 mai, la crise s’est invitée avec Crise Extradimensionnelle, avant que La Clairière d’Évoli ne vienne ramener un peu de douceur le 26 juin.

Alors même si rien n’a été confirmé officiellement, tout indique que la prochaine extension pourrait bien sortir le 31 juillet 2025. Et c’est une date tout sauf tirée au hasard, mais plutôt déduite d’un calendrier qui jusqu’ici ne laisse pas beaucoup de place à la surprise.

Bien sûr, nous vous tiendrons informés dès qu’un détail concernant la prochaine extension A4 de Pokémon TCG Pocket se profile à l’horizon.

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Ton vaisseau ne sortira pas d’un hangar préfabriqué : tu le construiras boulon par boulon. Dans BuildPort Xumia, chaque duel spatial commence à l’établi… et finit dans l’arène.

BuildPort Xumia débarque en accès anticipé sur Meta Quest 3 et 3S avec une promesse explosive. Le jeu du studio indépendant Yumebau permet de construire intégralement ton vaisseau spatial depuis zéro. Drones, mechas, chasseurs stellaires inspirés de Star Wars : tout est personnalisable à l’infini. Chaque bloc modulaire, chaque propulseur, chaque arme ou capteur contribue à ton engin unique. Il faudra gérer intelligemment l’énergie, car chaque action, vol ou tir, dépend de cette distribution.

Ce système de construction basé sur la physique permet des créations ultra-dynamiques. Comme le souligne le studio, « ce sont vos choix techniques qui détermineront la victoire ou la chute ».

Des combats spatiaux stratégiques et nerveux

Pas question ici de contempler son vaisseau : BuildPort Xumia te propulse au cœur de l’arène. Le titre propose un mode multijoueur 1v1 dès le lancement, où tes créations affrontent celles des autres pilotes. Tu peux aussi défier une IA redoutable pour affiner ton style de jeu.

Chaque duel exige des réflexes précis, mais aussi une vraie stratégie dans la construction. Un vaisseau trop lourd ne manœuvre pas assez vite. Une mauvaise répartition énergétique et tu perds toute capacité de riposte. Le studio résume bien la philosophie : « construire, tester, combattre, corriger ».

BuildPort Xumia ne se limite pas aux affrontements : il permet aussi la collaboration créative. Tu peux inviter tes amis à rejoindre ta session et construire ensemble un vaisseau en temps réel. L’interface modulaire facilite l’ajout de pièces en tandem, sans limite de style.

Le studio a aussi prévu des défis solo appelés « Épreuves Xumi ». Ces épreuves testent tes compétences de pilote, de concepteur et de tacticien. Ces défis posent des contraintes spécifiques, idéales pour perfectionner ses constructions et tester de nouvelles idées en conditions réelles.

Un jeu évolutif pensé pour durer

Actuellement proposé à 6 dollars sur le Horizon Store, BuildPort Xumia profite d’un prix réduit en phase d’accès anticipé. Le tarif passera bientôt à 10 dollars, selon les développeurs.

Ce lancement marque aussi le début d’un programme d’améliorations régulières. De nouveaux modes de jeu, des composants inédits, des avatars supplémentaires et des ajustements sont déjà prévus. Yumebau promet d’enrichir l’expérience sans casser l’équilibre entre fun, créativité et technique.

Avec son approche libre et modulaire, BuildPort Xumia vise les amateurs de construction, de combats et de réflexion spatiale. Ce n’est pas un simulateur rigide, mais un bac à sable explosif pour joueurs curieux et stratèges dans l’âme.

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Envie de transformer vos selfies en œuvres d’art ou de créer des effets visuels qui épateront vos amis sur Snapchat ? Avec Lens Studio, la magie devient accessible à tous, même sans compétences techniques ! Cet outil gratuit vous permet de concevoir vos propres filtres et animations en quelques clics. Que vous soyez un simple passionné ou une marque ambitieuse, découvrez comment Lens Studio peut libérer votre créativité et révolutionner votre façon de partager vos moments.

Qu’est-ce que Lens Studio ?

Lens Studio est un logiciel développé par l’entreprise Snapchat qui permet à tout un chacun de créer ses propres filtres et effets en réalité augmentée (AR). Utilisé par des millions d’utilisateurs à travers le monde, cet outil donne la possibilité de concevoir des expériences visuelles interactives. Cela va de l’ajout de masques amusants à des animations 3D sophistiquées. Pas besoin d’être un expert en design ou en code : Lens Studio rend la création accessible, intuitive, et surtout très fun !

Pourquoi Lens Studio révolutionne la création de contenus ?

Avant Lens Studio, créer des filtres Snapchat demandait des compétences techniques avancées ou de faire appel à des professionnels. Aujourd’hui, cet outil gratuit démocratise la création d’effets en réalité augmentée. Il offre, au fait, une interface intuitive et des modèles prêts à l’emploi. Résultat ? Tout le monde peut s’amuser à personnaliser ses photos et vidéos, ou même à lancer des projets originaux qui captivent des millions de personnes. Lens Studio change la donne en mettant la créativité entre les mains du grand public.

Comment fonctionne Lens Studio ?

Lens Studio a été conçu pour que même les débutants puissent rapidement donner vie à leurs idées. Pour vous lancer sans stress, suivez ces étapes :

Un téléchargement et installationsimple et rapide

Rendez-vous sur le site officiel de Lens Studio et téléchargez le logiciel gratuitement. Ensuite, il vous suffit de l’installer sur votre ordinateur Windows ou Mac. Pas besoin de configurations complexes, l’installation est fluide et rapide.

L’interface expliquée en 5 minutes

L’interface de Lens Studio comprend plusieurs panneaux faciles à comprendre. Il y a la scène où vous voyez votre création, la bibliothèque d’objets, les propriétés à modifier, et la fenêtre de prévisualisation. Vous pouvez tester vos effets en temps réel grâce à la webcam ou directement depuis votre smartphone.

Les outils essentiels pour vos premières créations

Pour débuter, concentrez-vous sur les modèles prédéfinis proposés, les options de personnalisation (couleurs, textures, animations), et la gestion simple des calques. Ces outils vous permettent de créer des filtres amusants et originaux sans toucher au code.

5 idées géniales pour vos premiers filtres Snapchat

Proposition 1 : Le filtre Visage animé

L’un des filtres les plus amusants à créer pour débuter est le filtre « visage animé ». Il permet de transformer un visage en cartoon ou en personnage expressif avec de grands yeux, une bouche exagérée, ou des mimiques rigolotes. J’ai testé ce type de filtre avec les modèles intégrés de Lens Studio. Et en moins d’une heure, j’avais un résultat vraiment convaincant. C’est une excellente façon de se familiariser avec les éléments de suivi du visage et les animations de base.

Proposition 2 : Le filtre Effet néon

Si vous aimez les ambiances futuristes, l’effet néon est une valeur sûre. Il s’agit de faire apparaître des lignes lumineuses autour du visage, des lunettes brillantes ou même des textes stylisés en néon qui réagissent aux mouvements. Personnellement, j’ai adoré jouer avec les couleurs fluorescentes et les effets de brillance. Ils sont très simples à appliquer grâce aux matériaux prêts à l’emploi. Le rendu est parfait pour donner un look stylé et tendance à vos stories nocturnes.

Proposition 3 : Le filtre Fond magique

Changer l’arrière-plan d’une vidéo ou d’une photo peut totalement transformer l’ambiance, et c’est un excellent exercice pour comprendre la segmentation. Avec Lens Studio, on peut facilement isoler le sujet (c’est-à-dire vous !) et ajouter un décor de plage, une galaxie animée, ou même une scène de film. J’ai testé un décor de ville cyberpunk et le résultat était bluffant ! On a vraiment l’impression d’être transporté ailleurs. Ce type de filtre est idéal pour ceux qui veulent raconter une histoire ou créer un effet « waouh » sans trop de complexité.

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Proposition 4 : Le filtre Accessoires virtuels

Ajouter des accessoires comme des lunettes, un chapeau ou une couronne de fleurs est l’une des manières les plus simples mais efficaces de créer un filtre personnalisé. Ce que j’ai apprécié, c’est qu’on peut importer ses propres modèles 3D ou utiliser ceux proposés par la bibliothèque Lens Studio. J’ai commencé avec une paire de lunettes 80s et quelques effets de lumière, et c’était déjà très fun à utiliser. Ce genre de filtre permet aussi d’apprendre à ancrer des objets sur le visage de façon réaliste.

Proposition 5 : Le filtre Texte dynamique

Le texte dynamique est aussi une excellente option si vous souhaitez ajouter un message personnel, une citation ou même une annonce (comme un anniversaire, un concert, etc.). Dans Lens Studio, on peut faire apparaître du texte qui suit le mouvement de la tête ou réagit à une action spécifique, ce qui rend l’effet interactif. J’ai moi-même utilisé cette astuce pour créer un filtre d’invitation à un événement. Mes amis ont trouvé ça original et engageant. C’est une façon simple mais efficace de lier créativité et communication.

Les astuces pour aller plus loin et créer des effets uniques

Pour passer d’un simple filtre sympa à un effet vraiment mémorable, il est important de personnaliser vos modèles au maximum. Ne vous contentez pas des templates de base ! Modifiez les textures, les animations, et les interactions pour donner vie à quelque chose d’original. Par ailleurs, vous pouvez intégrer des éléments 3D qui réagissent aux mouvements du visage ou à l’environnement pour un rendu bluffant qui capte l’attention.

Soignez également les détails, car les petites animations, les sons intégrés et les transitions fluides rendent l’expérience plus immersive et agréable. N’oubliez pas de tester vos créations sur différents appareils, car ce qui fonctionne parfaitement sur un smartphone haut de gamme peut ne pas rendre pareil sur un modèle plus simple. Il est donc important d’optimiser vos effets. Enfin, inspirez-vous des tendances du moment sur Snapchat et adaptez-les à votre style ou à votre message pour rester pertinent et attirer un large public.

Les limites de Lens Studio, ce qu’il faut savoir

Même si Lens Studio est un outil puissant et accessible, il présente certaines limites. Tout d’abord, la complexité des effets que vous pouvez créer dépendra de votre niveau en design et en animation. Les utilisateurs débutants peuvent rapidement atteindre un plafond sans apprendre quelques notions plus avancées.

Ensuite, les performances techniques ne sont pas toujours parfaites sur tous les appareils. Certains filtres très gourmands en ressources peuvent ralentir les smartphones ou ne pas fonctionner correctement sur les modèles plus anciens. De plus, il existe des restrictions quant aux contenus autorisés, notamment pour éviter les filtres offensants ou qui enfreignent les droits d’auteur.

Enfin, publier un filtre sur Snapchat nécessite une validation par la plateforme, ce qui peut parfois prendre du temps ou nécessiter des ajustements. Malgré ces contraintes, Lens Studio reste une porte d’entrée formidable pour tous ceux qui veulent s’initier à la réalité augmentée et expérimenter de nouvelles formes de création.

Comment partager et publier vos créations sur Snapchat ?

Une fois votre filtre prêt, il est temps de le partager avec la communauté Snapchat. Pour cela, commencez par exporter votre projet directement depuis Lens Studio au format compatible. Ensuite, rendez-vous sur le portail Snapchat dédié aux créateurs où vous pourrez soumettre votre filtre.

Vous devrez remplir quelques informations essentielles comme le nom du filtre, la description, et choisir la zone géographique où vous souhaitez qu’il soit disponible. Snapchat procède alors à une validation pour vérifier que votre création respecte les règles de la plateforme.

Une fois approuvé, votre filtre sera accessible à tous les utilisateurs selon les critères que vous avez définis. Vous pouvez également suivre ses performances grâce aux statistiques fournies par Snapchat. De ce fait, vous pouvez voir combien de personnes ont utilisé ou partagé votre effet. Bref, publier vos créations n’a jamais été aussi simple avec Lens Studio, alors n’hésitez plus et lancez-vous !

Cet article La magie Snapchat à portée de main grâce à Lens Studio a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.

Envie de créer des filtres Instagram qui cartonnent et captivent vos amis ? Avec Spark AR Studio, la réalité augmentée devient accessible à tous, même sans être un expert en tech ! Que vous soyez créateur, marketeur ou simplement curieux, cet outil puissant vous permet de transformer vos idées en expériences interactives uniques. Découvrez comment Spark AR Studio peut libérer votre créativité et booster votre présence sur Instagram, étape par étape.

Qu’est-ce que Spark AR Studio ?

Vous avez certainement déjà utilisé un filtre Instagram qui change votre visage, ajoute des effets lumineux ou même crée un décor virtuel autour de vous. Dans ce cas, vous avez probablement vu la magie de la réalité augmentée en action. Spark AR Studio est le logiciel développé par Facebook (Meta) qui permet de concevoir ces filtres interactifs et immersifs. Accessible gratuitement, il offre à tout un chacun la possibilité de devenir créateur d’expériences visuelles uniques.

Contrairement à ce que l’on pourrait croire, Spark AR Studio ne nécessite pas de compétences avancées en programmation. L’interface est pensée pour être intuitive, avec un système de glisser-déposer, des modèles prédéfinis, et des tutoriels pour vous guider pas à pas. Cet outil vous ouvre les portes d’un univers créatif en pleine expansion que vous soyez artiste, influenceur, ou entrepreneur.

Avec l’explosion des contenus en réalité augmentée sur le réseau social Instagram, maîtriser Spark AR Studio est devenu un vrai atout. Vous pouvez non seulement impressionner vos followers, mais aussi engager votre audience de manière innovante, originale et ludique. Alors, prêt à découvrir comment transformer vos idées en filtres interactifs qui font sensation ?

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Pourquoi Spark AR Studio cartonne sur Instagram ?

Instagram est aujourd’hui un réseau social incontournable, où les contenus visuels et interactifs prennent de plus en plus de place. Les filtres AR (réalité augmentée) sont devenus une tendance qui attire des millions d’utilisateurs chaque jour. Mais pourquoi Spark AR Studio séduit-il autant ?

D’abord, parce qu’il démocratise la création de filtres. Avant, concevoir un effet AR demandait des compétences techniques pointues et des outils complexes. Avec Spark AR Studio, Facebook a mis à disposition un logiciel accessible, qui permet à tout le monde d’innover sans barrière technique. Vous pouvez désormais concevoir des expériences visuelles impressionnantes en quelques clics.

Ensuite, Instagram a intégré ces filtres dans son expérience utilisateur de manière fluide. Les utilisateurs peuvent facilement tester, partager et utiliser les filtres dans leurs Stories ou Reels. Cela crée un cercle vertueux : plus de filtres disponibles, plus d’interactions, plus de créativité. Enfin, Spark AR Studio offre des opportunités marketing inédites. Les marques peuvent engager leur communauté avec des filtres personnalisés, originaux et viraux. Cela crée un lien direct et ludique avec les consommateurs qui participent activement à la diffusion du message.

Comment créer votre premier filtre en 5 étapes faciles

Créer un filtre Instagram avec Spark AR Studio peut sembler impressionnant au début, mais si vous suivez ces 5 étapes simples, vous aurez un résultat sympa à montrer rapidement ! Pour commencer, ouvrez Spark AR Studio et sélectionnez un template simple. Vous pouvez, par exemple, choisir un filtre de masque facial ou un effet lumineux. Cela vous évite de partir de zéro et vous permet de comprendre la structure d’un filtre.

Importez vos propres images, textures ou objets 3D, ou modifiez ceux présents dans le template. Vous pouvez changer les couleurs, la taille, la position, et même ajouter des animations simples. Grâce aux options d’interactivité, vous pouvez rendre votre filtre dynamique. Il est, par exemple, possible de faire apparaître un effet quand l’utilisateur cligne des yeux, ou changer la couleur quand il ouvre la bouche. Ces triggers rendent l’expérience plus ludique.

Utilisez l’application Spark AR Player pour voir votre filtre en temps réel sur votre smartphone. Cela vous permet de corriger les petits détails et d’ajuster les effets pour qu’ils fonctionnent parfaitement. Quand votre filtre vous plaît, soumettez-le via Spark AR Hub. Une fois validé par Instagram, il sera disponible dans la galerie de filtres. Partagez-le avec vos amis et vos abonnés pour qu’ils l’essaient aussi !

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Astuces pour rendre vos filtres uniques et viraux

Créer un filtre, c’est une chose. Mais créer un filtre que les gens adorent, utilisent et partagent en masse, c’en est une autre ! Avec un peu d’astuce, de sens du timing et de créativité, vous pouvez facilement passer d’un simple effet sympa à une véritable petite star d’Instagram. Voici mes meilleurs conseils, testés et approuvés, pour booster vos chances de créer un filtre viral.

Un filtre qui provoque une émotion forte a beaucoup plus de chances de captiver. Que ce soit l’humour, la nostalgie, la surprise ou la tendresse, tout ce qui touche les gens personnellement est plus mémorable. J’ai remarqué que les filtres qui font sourire ou rire (comme ceux avec des déformations exagérées ou des animations inattendues) sont particulièrement populaires. L’idée, c’est de provoquer une réaction immédiate, pour que l’utilisateur ait envie de l’envoyer à ses amis ou de le publier en story.

Un filtre personnalisable, c’est un filtre que l’on s’approprie. Ajouter un prénom, choisir une couleur, changer un accessoire… ces petits détails font toute la différence. Dans mes tests, les filtres les plus engageants étaient ceux où l’utilisateur pouvait interagir ou modifier l’effet à sa façon. Ce sentiment de contrôle augmente l’envie de jouer avec et de le partager. Et plus un filtre est utilisé, plus il gagne en visibilité !

Les erreurs à éviter quand on crée un filtre AR

Créer un filtre peut paraître simple à première vue, mais il y a de nombreux pièges qui peuvent ruiner une bonne idée. J’en ai fait l’expérience à mes débuts, et croyez-moi, on apprend très vite de ses erreurs ! Que ce soit au niveau technique, créatif ou même stratégique, certains faux pas sont faciles à éviter quand on les connaît. Voici ceux que je vous conseille de surveiller de près.

L’une des premières erreurs que j’ai faites, c’est d’ajouter trop d’éléments lourds dans un seul filtre. C’est, par exemple, le cas des textures HD, objets 3D complexes, effets animés… Résultat, le filtre ramait sur certains téléphones, ou ne se chargeait même pas. Gardez à l’esprit que votre filtre sera utilisé sur une grande variété d’appareils, y compris des smartphones plus anciens. Pensez donc à optimiser les ressources et à tester régulièrement les performances, même si le rendu visuel vous semble plus « basique ».

Ce qui fonctionne parfaitement sur mon iPhone ne rend pas forcément pareil sur un Android milieu de gamme. Certains filtres changent complètement de comportement selon le type de capteur, la qualité de l’écran ou même la lumière ambiante. J’ai appris à toujours tester sur plusieurs téléphones (les miens et ceux de mes proches) pour détecter les bugs invisibles sur un seul modèle. C’est un peu fastidieux, mais c’est indispensable si vous voulez garantir une bonne expérience utilisateur.

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Spark AR Studio et la monétisation : Un levier pour les créateurs

Au-delà du fun et de la créativité, Spark AR Studio ouvre aussi des portes pour gagner de l’argent, surtout si vous êtes créateur ou entrepreneur. Voici comment transformer vos filtres en opportunités économiques.

Si vous maîtrisez Spark AR, vous pouvez proposer vos services à des marques, influenceurs ou agences qui cherchent à créer des filtres personnalisés pour leurs campagnes. Le marché est en pleine croissance ! Les filtres Instagram sont un excellent outil marketing. Ils aident à créer un lien ludique avec les consommateurs, renforcer la notoriété, et booster l’engagement. Vous pouvez, par exemple, créer un filtre autour d’un lancement produit ou d’un événement.

Un filtre viral peut considérablement accroître votre nombre de followers et votre influence. Cela peut ensuite ouvrir des opportunités de monétisation indirecte comme les placements produits, les affiliations, ou la vente de contenus exclusifs. Certaines plateformes commencent même à proposer des solutions pour vendre des filtres ou des expériences AR exclusives. Restez à l’affût des évolutions pour maximiser vos revenus !

Exemples inspirants de filtres Spark AR qui ont fait le buzz

Pour mieux comprendre le potentiel de Spark AR Studio, rien de tel que de découvrir quelques filtres qui ont marqué les esprits et conquis des millions d’utilisateurs. Le filtre « HeartEyes », par exemple, est très populaire sur Instagram. Il ajoute des cœurs animés dans les yeux de l’utilisateur, créant un effet adorable et fun. Simple mais efficace, il a été massivement partagé grâce à son côté universel et positif.

Il y a aussi le filtre « Try On » de Gucci. La célèbre marque de luxe a utilisé Spark AR pour proposer un filtre qui permet d’essayer virtuellement ses lunettes de soleil. Un parfait exemple de marketing innovant, qui allie technologie et commerce. Des filtres comme celui qui déforme le visage ou propose des jeux rapides ont également fait exploser leur popularité.  Au fait, ils ont été intégrés à des challenges Instagram pour booster leur visibilité.

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Billie Eilish arrive en rythme dans Beat Saber avec son titre le plus populaire de l’année. Birds of a Feather fait bouger les sabres, mais pas sur tous les casques. En effet, les joueurs PlayStation devront passer leur tour cette fois.

Lancé en plein été 2024, Birds of a Feather a rapidement conquis les réseaux. Il est devenu un véritable hymne viral. En 2024, il a fait un véritable raz-de-marée sur Spotify, atteignant les 1,755 milliard de streams dans le monde. Le morceau s’est hissé tout en haut du Billboard Global 200. C’est ainsi que la chanteuse Billie Eilish a obtenu une pluie de nominations aux Grammy Awards 2025, dont celle de la chanson de l’année.

Désormais, ce hit planétaire arrive dans le célèbre jeu Beat Saber grâce à une sortie surprise. Il sort à part du pack, directement en « Shock Drop ». Ce système permet d’ajouter des hits récents sans devoir créer une collection complète autour. C’est la quatrième sortie Shock Drop en l’espace de neuf mois, après Houdini d’Eminem, Not Like Us de Kendrick Lamar et Abracadabra de Lady Gaga.

La musique de Billie Eilish illumine Beat Saber en VR

Rappelons que le pack musical Billie Eilish est arrivé dans Beat Saber en septembre 2021. Il s’est tout de suite fait remarqué. Ce sont dix morceaux tirés de ses albums et EP qui viennent mettre de l’ambiance en VR. On retrouve des titres phares comme Bad guy, Bury a friend ou encore You should see me in a crown.

Pour les fans, c’est un vrai festin avec aussi All the good girls go to hell, Bellyache et Happier Than Ever. Sans oublier les morceaux comme I Didn’t Change My Number, NDA, Oxytocin et Therefore I Am. Et avec Birds of a feather, jouable en multijoueur dans la liste, il y a de quoi s’éclater en rythme et en immersion.

Birds of a Feather peut être téléchargé dès aujourd’hui pour 1,99 $ dans la section Shock Drop de Beat Saber. Malheureusement, Meta a confirmé récemment qu’aucun nouveau contenu ne serait créé pour les casques Sony. Cela exclut Birds of a Feather des catalogues PlayStation VR et PS VR2.

Et pourtant, en Europe, ce jeu a occupé la première place des ventes sur le PlayStation Store PSVR pendant une longue période.

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L’été bat son plein, et Pokémon TCG Pocket en profite pour dégainer son neuvième spectacle saisonnier : le Wonder Pick, alias la Pioche Miracle. Ce mois de juillet, il y aura alors des cartes rares à décrocher sans dépenser un sou.

En ce mois de juillet, la Pioche Miracle fait son retour en fanfare avec une neuvième édition signée Pokémon Pocket. Cette fois, place à Togedemaru, Rongrigou et l’intrigant duo formé par le Dresseur Gladion et son fidèle Silvallié. Ce sera une nouvelle occasion de compléter sa collection et de s’aventurer dans un univers toujours plus impressionnant.

Les cartes Togedemaru et Rongrigou arrivent avec panache dans la série Promo-A, fièrement estampillés 90 et 91. Mais attention, ces deux-là ne sont pas là juste pour faire joli. Si vous les obtenez, il devient possible de débloquer des missions spéciales, avec à la clé quelques récompenses bien senties.

Récompenses exclusives dans la Pioche Miracle de Pokémon Pocket en juillet 2025

Le Wonder Pick de ce mois propose une escalade de défis où chaque étape franchie fait grimper les récompenses. Collecter des cartes spécifiques comme Rongrigou ou Togedemaru permet, par exemple, d’obtenir des tickets pour la boutique de l’événement. Ensuite, utiliser la pioche miracle plusieurs fois fait grimper les gains. Deux coups de pioche suffisent pour mettre la main sur deux Tickets boutique Silvallié. Et si la pioche s’agite six fois, cinq tickets de plus viennent compléter votre butin.

Des tickets supplémentaires s’accumulent à chaque usage, avec même des jetons d’échange offerts. Enfin, rassembler des cartes de types Métal et Incolore apporte aussi des tickets, ce qui encourage le joueur à diversifier ses objectifs. Chaque mission franchie mène donc à des récompenses précieuses, ce qui vous motive à progresser étape par étape.

En échange de tickets, une série d’articles uniques à l’image de Gladion et Silvally s’offre à vous. On y trouve notamment des arrière-plans (Camping au clair de lune), des protections pour cartes (Gladio), un tapis de jeu (Gladio & Silvallié), une pièce à l’effigie de Silvally, de la Poudre d’éclat, ainsi que des avatars pour personnaliser son profil.

Cet événement Pokémon TCG Pocket commence le 11 juillet et se poursuivra jusqu’au 21 juillet. Bien qu’il s’achève le 21 juillet 2025, la boutique de l’événement restera ouverte une semaine de plus (jusqu’au 28 juillet). Cela permettra aux joueurs d’échanger leurs objets tranquillement.

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Vous cherchez une expérience VR porn plus voluptueuse, plus charnelle, plus immersive que tout ce que vous avez connu ? Vous aimez les poitrines généreuses ? Tournez-vous vers les bigs tits porno VR. Ce comparatif vous dévoile notre top 7 des expériences les plus réalistes, excitantes et techniquement réussies du moment. Lisez jusqu’au bout, certaines pépites valent clairement le détour.

Big Tits VR est une catégorie de contenus centrée sur des poitrines particulièrement volumineuses. Il vous place au cœur de l’action avec une sensation de présence qui défie l’écran plat. Mais devant la multitude de plateformes disponibles, il devient difficile de distinguer les expériences crédibles des simples attrape-tokens. Certaines scènes sont creuses, d’autres répétitives ou techniquement datées. C’est pourquoi nous avons mené un véritable comparatif, en testant personnellement des dizaines de titres VR centrés sur ce thème. Dans cet article, nous allons vous présenter les 7 plateformes qui sortent du lot.

Nous les avions comparés jusqu’au dernier orgasme

Pour ce comparatif, nous avons analysé chaque plateforme sous toutes ses coutures. Nous avons pris le temps de créer des comptes, d’explorer les catalogues, de lire entre les lignes des promesses marketing et surtout, de vivre chaque session comme un utilisateur réel, casque vissé sur la tête et attentes au maximum.

Pour procéder, nous avons d’abord comparé les interfaces : clarté des menus, fluidité de navigation, temps de chargement, qualité du lecteur intégré. Ensuite, nous avons évalué les résolutions proposées (4K, 6K, 7K), la fluidité des vidéos, la profondeur des angles de vue et la qualité des transitions. Les formats pris en charge (streaming, téléchargement, casques compatibles) ont aussi été passés au crible pour s’assurer que les promesses d’accessibilité ne soient pas juste théoriques.

Nous avons également prêté attention à l’identité visuelle et sonore de chaque plateforme : jeux de lumière, bruitages, réalisme des voix, découpage des scènes, et efforts de mise en scène. Certaines marques misent sur l’hyperréalisme, d’autres sur le pur fantasme scénarisé.

FAQs

Quelle est la différence entre un site porno classique et une plateforme Big Tits VR ?

Un site classique vous propose des vidéos en 2D à regarder passivement sur écran. Une plateforme Big Tits VR vous plonge littéralement dans la scène. Avec un casque VR, vous devenez acteur du fantasme : les regards sont dirigés vers vous, les mouvements suivent votre point de vue, les proportions prennent une tout autre ampleur. L’immersion est totale, avec un sentiment de présence bien plus fort. C’est une expérience sensorielle bien plus directe et engageante qu’un simple visionnage classique.

Est-ce que Big Tits VR, c’est uniquement des vidéos avec de très fortes poitrines ?

Oui et non. Le cœur du genre repose sur des actrices aux poitrines très généreuses, souvent mises en avant par des cadrages très proches, des séquences centrées sur la poitrine et un jeu très tactile. Mais selon les plateformes, l’approche varie : certaines jouent la carte de l’exagération cartoon ou du fantasme, d’autres misent sur des corps plus réalistes et des scénarios de type girlfriend experience. Le point commun : la poitrine est toujours au centre de l’attention, sans pour autant effacer le reste.

Quel casque faut-il pour profiter à fond des vidéos Big Tits VR ?

Un casque autonome comme le Meta Quest 2 ou 3 suffit largement pour accéder aux plateformes Big Tits VR. Vous pouvez aussi utiliser un casque plus haut de gamme type Valve Index, HTC Vive ou Pico 4, mais ce n’est pas une obligation. L’essentiel, c’est d’avoir un casque capable d’afficher de la 4K minimum, avec un bon suivi des mouvements de tête. Toutes les plateformes testées dans notre comparatif proposent un lecteur compatible ou un fichier à télécharger adapté au modèle de casque.

Peut-on télécharger les vidéos Big Tits VR ou faut-il toujours une connexion ?

Cela dépend de la plateforme. Certaines (comme Jacquie & Michel Immersion) permettent uniquement le streaming, d’autres (comme BabeVR ou SexLikeReal) autorisent le téléchargement local en plusieurs formats, parfois jusqu’en 7K. Cela permet de profiter des vidéos sans lag, même hors ligne. Mais attention : le poids des fichiers est élevé, et certaines plateformes limitent les téléchargements aux abonnés annuels. Il est donc essentiel de lire les conditions avant de s’engager.

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Wonder propose une parenthèse sensorielle unique en réalité mixte. Grâce à ce titre, Metanaut propose de vivre une expérience douce, poétique et profondément immersive. Ici, pas de combats, pas de scoring, juste un monde à explorer, à ressentir. Cette expérience, disponible sur Meta Quest, redéfinit ce que peut (et devrait) être la XR : humaine, apaisante et magique. Je vous en dis plus !

Wonder, c’est quoi exactement ?

Un voyage sensoriel signé Metanaut

Wonder est une expérience en réalité mixte conçue par le studio indépendant Metanaut. Cette firme, basée à Vancouver, s’est fait connaître avec Gadgeteer (2019), un jeu VR de réactions en chaîne à la fois ludique et cérébral. C’est fort de cette première réussite que le studio revient avec Wonder, un projet bien différent. Il s’agit d’une collection d’expériences de réalité mixte conçues pour émerveiller, apaiser et reconnecter.

Ici, la technologie est au service du ressenti, et non l’inverse. Le but n’est pas d’impressionner, mais de faire vivre quelque chose d’intime et de surprenant. Dès les premières secondes, Wonder installe une atmosphère douce, presque méditative, où l’utilisateur est invité à explorer à son rythme. C’est une nouvelle façon d’aborder la XR : lente, fluide et sensorielle.

Une œuvre immersive entre jeu, art et méditation

Ni véritable jeu, ni simple installation artistique, Wonder se situe à la croisée des mondes. C’est une anthologie d’expériences immersives dont chacune dure environ 15 à 20 minutes et transforme l’espace réel en une scène poétique et interactive. Loin du gameplay compétitif ou scénarisé, Metanaut propose une vision artistique et émotionnelle de la MR, où l’utilisateur devient un explorateur contemplatif.

L’expérience invite à interagir avec des objets flottants, des formes lumineuses ou des textures sonores, sans jamais donner d’objectif précis. Cela crée un espace de liberté rare, où chacun peut projeter ses propres intentions : jouer, contempler, méditer ou simplement s’émerveiller. C’est une expérience qui fait appel à la sensibilité plutôt qu’à la performance.

Disponible sur Meta Quest, un portail vers l’inattendu

Disponible sur la plateforme Meta Quest, Wonder tire parti des capacités de ce casque autonome pour offrir une immersion immédiate, sans câble ni setup complexe. Le casque détecte votre environnement et y projette des éléments numériques qui interagissent avec l’espace réel. Wonder mise ausi sur le hand-tracking intégral, aucune manette ni interface visuelle intrusive. L’utilisateur interagit avec l’environnement par ses gestes naturels, assis, debout ou en roomscale. Cette simplicité d’usage ouvre Wonder à un large public, y compris les non-joueurs ou les utilisateurs en recherche de déconnexion douce et consciente.

Les trois expériences immersives de Wonder

Pensée comme une collection évolutive, Wonder propose à son lancement trois environnements uniques. Chacun de ces environnements est conçu comme une parenthèse sensorielle de 15 à 20 minutes.

Ancient Ruins, les mystères d’un sanctuaire oublié

Cette expérience transporte l’utilisateur dans une atmosphère mystérieuse. L’espace familier se métamorphose en une caverne ancienne, bientôt engloutie par un trou noir fascinant. Des ruines anciennes, des artefacts lévitants et une lumière vacillante vous plongent dans une atmosphère mystique et contemplative. L’espace semble réagir à votre présence, à vos gestes, et vous invite à explorer lentementun lieu hors du temps.

Ancient Ruins invite à l’exploration et à la contemplation face à des forces cosmiques impressionnantes. Ces dernières mêlent effets visuels réalistes de trou noir et interaction immersive avec l’environnement. Le sentiment d’émerveillement face à l’inconnu y est puissant, comme une rencontre avec un monde hors du temps.

Jellyfish Bloom, une danse de lumière suspendue

Les utilisateurs sont plongés dans un spectacle sous-marin apaisant, où des méduses bioluminescentes illuminent doucement les murs, meubles et objets de la pièce. Vos mains nues créent des ondes de lumière dans leur sillage et modifient subtilement leur trajectoire.

Ici, le plaisir vient de l’observation, du rythme, du mouvement lent… Une véritable méditation visuelle, presque hypnotique. L’ambiance calme, renforcée par des visuels époustouflants et une ambiance sonore relaxante, invite à la détente et à la méditation. Interagir avec ces méduses virtuelles apporte une dimension ludique et sensorielle très douce.

Parallel Worlds, une réalité fragmentée et fascinante

Cette expérience ouvre des portails vers des versions parallèles de votre environnement réel. Au fait, des portails dimensionnels apparaissent dans votre environnement réel et révèle des mondes alternatifs à travers vos murs, fenêtres et plafonds. Vous pouvez littéralement basculer d’une ambiance à l’autre d’un simple geste et jouer avec les frontières de la réalité. L’effet est impressionnant, chaque monde se superpose à votre pièce avec une précision spatiale saisissante.

Des environnements à venir : Une roadmap riche en promesses

Metanaut a confirmé que Wonder ne s’arrêtera pas là. De nouveaux environnements sont déjà en développement : jungles féériques, forêts psychédéliques, cités futuristes, paysages cosmiques… Chaque espace visera à proposer une émotion différente et une ambiance unique. Le studio prévoit aussi d’ajouter plus d’interactions gestuelles, des composantes sociales, et même des fonctions thérapeutiques à terme.

Une immersion intuitive entre relaxation et technologie

Une interface sans friction, main nues et sans manettes

Wonder repose exclusivement sur le hand-tracking du Meta Quest 3. Cela signifie que l’utilisateur n’a pas besoin de manettes, ses mains nues deviennent le seul outil d’interaction. Vous pouvez effleurer une méduse, orienter votre regard vers un portail ou simplement tendre la main pour déclencher une réponse subtile de l’environnement.

Cette expérience réduit la barrière à l’entrée et rend l’expérience accessible même à ceux qui ne sont pas familiers avec la réalité virtuelle. Elle permet aussi une plus grande fluidité dans les mouvements, ce qui renforce le sentiment d’être réellement dans le monde proposé.

Intégration spatiale avancée grâce au scan d’environnement

Grâce aux capacités avancées du Quest 3 en réalité mixte, Wonder s’ancre directement dans votre pièce. Le casque scanne votre environnement pour y superposer précisément les éléments visuels. Cela permet par exemple à un portail de s’ouvrir sur un mur réel, ou à des méduses de glisser autour de votre table ou canapé. Cette fusion du réel et du virtuel, rendue possible par la spatialisation 3D, crée un effet de présence renforcée. On ne s’évade pas hors du monde réel, on le transforme de l’intérieur.

Design sonore et direction artistique au service du bien-être

Chaque environnement de Wonder bénéficie d’une direction artistique cohérente et immersive, à la fois visuelle et sonore. Les sons réagissent à votre position, se diffusent en spatial audio et accompagnent les textures visuelles de manière subtile, presque organique. Le but est de créer une expérience multisensorielle harmonieuse, où la relaxation n’est pas seulement visuelle mais aussi auditive, posturale et mentale. Wonder se rapproche parfois d’une installation d’art contemporain ou d’une œuvre de méditation interactive, plutôt que d’un simple contenu de divertissement.

Un modèle économique simple et transparent

Un prix d’entrée modeste pour un contenu premium

Contrairement à de nombreuses applications en VR ou MR qui misent sur le modèle freemium ou les microtransactions, Wonder adopte une stratégie claire et sans artifice. Il offre un tarif unique, une expérience complète sans publicité ni contenu verrouillé. Ce choix éditorial s’aligne parfaitement avec la philosophie de l’application : accessible, élégante et sans distraction.

Wonder est proposé à un prix abordable dès son lancement : 3,99 €, avec une précommande souvent affichée autour de 2,99 € ou 4 $. Ce tarif comprend l’accès aux trois environnements de départ, ainsi qu’aux futures mises à jour de contenu annoncées par le studio. Ce modèle permet de valoriser la qualité artistique et technique de l’expérience, tout en la rendant accessible à un public large. Grâce à un tarif juste, Metanaut évite les compromis liés aux contenus gratuits ou sur-monétisés.

Pas de F2P, une alternative adulte aux jeux traditionnels

Dans un écosystème Quest souvent dominé par les jeux d’action, de fitness ou de shoot multijoueur, Wonder assume une rupture radicale. Loin des modèles freemium, des mécaniques addictives ou des interfaces bruyantes, l’application s’adresse à un public plus mature. Un public à la recherche d’un moment de calme, d’introspection ou d’évasion sensorielle.

C’est un positionnement rare, presque éditorial, qui donne à Wonder un ton singulier sur la plateforme. Il s’inscrit dans une tendance émergente, celle de la MR comme outil de bien-être et de contemplation, plutôt que de performance.

Contenu post-lancement, des évolutions prévues

Metanaut ne cache pas ses ambitions à long terme pour Wonder. Le studio prévoit, en effet, d’ajouter de nouveaux environnements régulièrement, mais aussi de déployer des fonctionnalités plus interactives comme :

• des interactions gestuelles plus poussées,
• des effets déclenchés par la respiration ou la posture,
• des modes multi-utilisateurs ou connectés,
• ou encore de outils de personnalisation de l’espace immersif.

L’achat de Wonder s’apparente donc à celui d’une œuvre évolutive, avec des mises à jour gratuites prévues dans les prochains mois. Une version étendue ou « pro » peut même être pensée dans le futur. Le studio semble miser sur une relation de confiance avec sa communauté, plutôt que sur un modèle d’exploitation à court terme.

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Meta et Xbox ont réussi à marier réalité virtuelle et cloud gaming en bousculant les codes du jeu vidéo. Grâce à leur partenariat, on voit émerger une toute nouvelle façon de jouer. Voici comment leur collaboration redéfinit le cloud gaming en VR.

Le duo Meta–Xbox propulse les jeux Xbox dans l’univers VR grâce à l’application Xbox Cloud Gaming sur les casques Quest. Une installation rapide, une manette Bluetooth, et voilà des titres comme Starfield ou Forza sur un écran virtuel géant. En 2025, l’édition spéciale Meta Quest 3S Xbox confirme ce virage.

Le cloud gaming de Xbox prend vie sur les casques Meta Quest

Depuis fin 2023, Meta et Xbox avancent main dans la main pour faire entrer le cloud gaming dans la réalité virtuelle. Grâce à cette alliance, les casques Meta Quest peuvent accueillir l’application Xbox Cloud Gaming.

Les joueurs profitent de leurs titres préférés en streaming, installés avec leur manette Bluetooth. Le principe est simple mais redoutablement efficace : installer l’application, lancer votre manette Bluetooth Xbox. Et voilà, les jeux Starfield, Forza Motorsport sont disponibles sur un écran géant en réalité virtuelle ou en mode passthrough. Pour cela, vous n’avez même pas besoin d’une console ni d’un PC physique.

Le partenariat a pris encore plus d’ampleur en 2025. En juin de cette année, le Meta Quest 3S Xbox Edition est arrivé. Ce modèle spécial, habillé aux couleurs emblématiques de la console, est livré avec une manette sans fil et un accès au Game Pass. Et c’est un clin d’œil à tous ceux qui rêvaient de combiner l’univers Xbox et la VR. Grâce à leur collaboration, Meta et Xbox donnent un nouveau souffle au jeu vidéo en VR.

Mais pourquoi un tel engouement ?

La réponse tient en deux mots : immersion et accessibilité. L’édition Xbox Edition propose un écran virtuel équivalent à 8 mètres. On a alors cette grande sensation de « cinéma personnel ». Pour ceux qui aiment jouer mais rester conscient de leur environnement, le mode passthrough est une belle trouvaille. L’app Xbox se lance dès le démarrage, sans aucune configuration compliquée. Concernant la portabilité, on dit au revoir aux fils, la console ou le PC. Tout tient dans un seul casque, parfait pour jouer partout.

La progression se synchronise automatiquement entre le casque, la console et le PC grâce au Game Pass Ultimate, ce qui est un vrai plus pour la continuité. De plus, avec des centaines de titres disponibles en streaming, la diversité est au rendez-vous. Cela dit, tout n’est pas parfait.

Le Meta Quest 3S Xbox Edition séduit malgré quelques compromis visuels

La version 3S présente des composants plus abordables. Les lentilles Fresnel et la résolution inférieure au Quest 3 entraînent une image un peu floue sur certains jeux. Le bitrate limité du streaming Xbox conduit parfois à un rendu pixelisé ou au rendu un peu « mosaïque ». Malgré tout, la réactivité reste bonne. L’input lag est quasi imperceptible, même pour des jeux exigeants comme Forza Horizon 5. Cela contribue à créer une expérience convaincante, si l’on accepte quelques compromis visuels

De plus, le prix suscite la comparaison. Tandis que la version standard du Quest 3S est proposée à 249 $ pendant les promotions Prime Day (contre 399 $ pour la version Xbox Edition), ce modèle spécial inclut la manette, la sangle Elite et trois mois de Game Pass Ultimate – soit un meilleur rapport contenu/prix pour les amateurs de Xbox.

Le cloud gaming se fait nomade et immersif avec Meta et Xbox

Beaucoup s’enthousiasment sur le potentiel de l’expérience VR/Xbox. Certains qualifient la Quest 3S Xbox Edition de « véritable Xbox portable ». Les utilisateurs soulignent que la taille de l’écran virtuel augmente significativement le plaisir pris aux jeux, même si cela expose aussi les limites du rendu en dessous de la résolution classique

Pour les amateurs de chacun des deux univers, ce bundle est une réponse astucieuse. Microsoft ramène Xbox dans un format nomade, sans compromis sur le confort. Quant à Meta, il étend la réalité virtuelle au-delà du simple loisir immersif. Le géant de la tech a ajouté la puissance du cloud et une bibliothèque de jeux riche.

Cette alliance Meta–Xbox redéfinit le cloud gaming en VR. Elle démonte l’idée selon laquelle les jeux dédié VR doivent être exclusifs à la plateforme. Elle prouve qu’un FPS ou un RPG classique peut avoir sa place sur un écran virtuel. C’est aussi un message clair : le futur du gaming sera nomade, immersif, et sans lourds équipements. Et grâce à ce partenariat, jouer à Halo, Starfield ou Forza tient dans un casque, où que l’on soit.

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Les prochaines lunettes connectées signées Ray-Ban et Meta auraient pris un peu d’avance sur le calendrier. Deux modèles aux styles bien différents – solaire et optique – se sont glissés en ligne. Voici les détails sur les modèles Aperol et Bellini.

Meta et Ray-Ban auraient décidé d’accélérer le tempo. Deux images apparues sur le net dévoilent ce qui pourrait bien être leurs prochaines lunettes connectées. On y découvre deux styles bien distincts. D’une part, on a « Aperol » pour les amateurs de soleil. D’autre part, on a le modèe « Bellini » pour ceux qui voient flou sans leurs verres. Ces infos ont été repérées par le groupe XR Research Institute.

Bellini garderait un petit air de famille avec le modèle Headliner, mais s’offre un style à part. Et pour les curieux, ces noms n’arrivent pas de nulle part. Ils figuraient déjà dans un rapport publié en mai par The Information.

D’après les premières indiscrétions, les prochaines Ray-Ban Meta pourraient bien passer à la vitesse supérieure en termes de technologie. L’endurance de la batterie, un vrai talon d’Achille pour la version actuelle, devrait connaître une nette amélioration.

Ce ne sera plus des sessions éclair de trente minutes à peine puisque ces nouveaux modèles tiendraient bien plus longtemps la distance, même avec un usage intensif. Une nouveauté baptisée « super-sensing mode » ferait son apparition. Cette fonction garantirait un fonctionnement prolongé de l’intelligence artificielle, en gardant actifs tous les capteurs et caméras pendant longtemps.

Aperol et Bellini, les nouvelles lunettes Ray-Ban Meta destinées à un usage grand public

D’après le XR Research Institute, les lunettes à venir intégreraient une IA nettement plus avancée et réactive. Elles seraient capables d’identifier en temps réel les objets autour, de comprendre l’environnement, et même de reconnaître les visages pour indiquer le nom des personnes qui approchent. En prime, ces modèles pourraient devenir de vrais petits pense-bêtes connectés. Ils pourraient rappeler discrètement ce qu’il ne faut pas oublier, comme les clés ou la liste de courses.

Il faut bien faire la différence entre Aperol et Bellini, et un autre modèle plus sophistiqué nommé Hypernova, prévu pour plus tard cette année. Ce dernier vise le segment premium, et son tarif dépasserait la barre des mille dollars. En revanche, Aperol et Bellini se positionneraient comme des options plus abordables, pensées pour toucher un plus large public.

XR Research envisage une commercialisation imminente. Mais The Information table sur une arrivée plutôt prévue en 2026.

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Conduire un semi-remorque à travers sa propre ville, casque VR vissé sur le front, n’est plus un fantasme. Le DLC Missouri pour American Truck Simulator transforme Springfield en décor virtuel, où chaque carrefour réveille un souvenir.

Le joueur commence son trajet dans un Missouri modélisé avec soin, inspiré des vraies routes américaines. Très vite, le réalisme frappe : intersections familières, détails du paysage, repères urbains. La fameuse tour Hammons se dresse à l’horizon, les tunnels de Springfield font leur apparition et chaque sortie semble tirée d’un trajet quotidien. « Je m’y sens comme chez moi », raconte un joueur local, bluffé par la fidélité des environnements.

Le plaisir ne vient pas seulement de la conduite, mais d’un étrange jeu de miroirs entre souvenirs d’enfance et modernité numérique. Le DLC transforme l’expérience du camionneur virtuel en carnet de voyage émotionnel, sur fond de moteurs rugissants.

Une cartographie fidèle mais verrouillée

La ville n’est pas entièrement ouverte : certains quartiers restent inaccessibles, ce qui crée une légère frustration. Des rues absentes, des trajets écourtés et des murs invisibles empêchent parfois de tourner dans son propre quartier.

Tous les commerces visibles sont également fictifs, répliques génériques de lieux bien réels. Cela limite un peu l’illusion, même si le cadre général conserve suffisamment de justesse pour maintenir l’immersion. Le réalisme n’est donc pas total, mais les bases sont solides.

L’ajout du Missouri s’inscrit dans une expansion progressive de la carte des États-Unis. American Truck Simulator, développé par SCS Software, inclut déjà 54 DLC. Le prochain ajout, l’Iowa, est sorti le 10 juillet 2025, suivi de la Louisiane et de l’Illinois.

Le projet semble clair : faire évoluer le jeu vers une couverture complète du territoire américain. « SCS est sur la bonne voie », commente un fan assidu, qui suit les annonces depuis la page Steam officielle. Chaque nouveau DLC prolonge l’expérience et attire une communauté fidèle.

American Truck Simulator, simulateur de carrière et de liberté

Pour ceux qui découvrent la série, American Truck Simulator repose sur un principe simple mais addictif. Vous débutez comme chauffeur sans camion, gagnez vos premiers salaires, puis achetez progressivement vos véhicules. L’objectif : bâtir une entreprise de transport rentable.

Le jeu intègre des mécanismes de conduite réaliste et des éléments de gestion : contrats, optimisation, entretien de la flotte. À mesure que les missions avancent, les villes se débloquent et les camions deviennent personnalisables. Une boucle de progression qui fonctionne et motive.

Casque vissé, moteur allumé, souvenirs enclenchés

Le Missouri ne se contente pas de montrer des routes. Il réveille aussi des souvenirs, en particulier pour ceux qui connaissent la région. Conduire à travers des paysages connus, dans un univers reconstitué avec soin, crée une étrange émotion.

Même si tout n’est pas parfait, le simple fait de pouvoir reconnaître sa ville donne au DLC un charme particulier. C’est dans cette proximité que le jeu tire son originalité : transformer les trajets en souvenirs roulants et les routes en moments suspendus.

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Après plusieurs mois de rumeurs et un teasing lancé ces derniers jours, Meta a levé le voile ce vendredi sur les Oakley Meta HSTN. Il s’agit de ses nouvelles lunettes connectées, conçues avec Oakley.

Les Oakley Meta HSTN incarnent la troisième génération de lunettes « Performance AI » issues de la collaboration entre Meta et EssilorLuxottica. Alliant le design sportif et robuste d’Oakley au savoir-faire technologique de Meta, elles s’adressent particulièrement aux amateurs de sport et de plein air qui cherchent des fonctionnalités connectées sans compromis sur l’esthétique.

Un design Oakley fidèle à l’ADN sport

Les Oakley HSTN adoptent les courbes emblématiques de la marque, avec une monture sportive, résistante et élégante. Conçues pour les environnements extérieurs comme les scènes urbaines, elles misent sur l’esthétique et la robustesse. Les verres Prizm™ optimisent le contraste et la netteté — un atout pour les sportifs comme pour les usages quotidiens. En réalité, elles ont les mêmes usages que les Ray-Ban Meta, dans une autre monture.

Au-delà de l’apparence, les lunettes intègrent des fonctions connectées pensées pour enrichir l’expérience utilisateur : prise de photos, commandes vocales via Meta AI, micro/caméra discrets intégrés. L’assistant permet de répondre à des requêtes simples sans sortir son téléphone. Ces lunettes s’inscrivent dans la continuité des Ray-Ban Meta, mais avec une approche plus orientée sport et extérieur.

Fonctionnalités clés à retenir

En outre, vos Oakley Meta HSTN ont un assistant Meta AI malin qui répond à vos questions sportives : « Dois-je changer de tactique ? » ou « La mer est-elle prête pour un bon surf? ». L’assistant peut même analyser ce que vous voyez ou traduire en temps réel.

La nouveauté majeure se trouve dans la caméra, qui filme désormais en très haute définition 3K, bien meilleure que la version précédente en 1080p. En plus, ces lunettes sont désormais protégées contre les projections d’eau grâce à une certification IPX4.

Avec jusqu’à 8 h d’autonomie (et 48 h via l’étui rechargeable), une résistance à l’eau (IPX4) et les célèbres verres PRIZM d’Oakley, ces lunettes combinent technologie, autonomie et confort pour accompagner vos journées les plus dynamiques, sans effort… ni écran à la main

Sportifs, choisissez parmi six styles de lunettes connectées Oakley dès 439 €

La gamme Oakley Meta HSTN propose six styles de montures et verres, tous compatibles avec des verres correcteurs, à partir de 439 euros. Parmi eux : Warm Grey avec verres Prizm Ruby, Black avec Prizm Black, Brown Smoke avec Prizm Deep-Water, ainsi que des versions avec verres Transitions ou non teintés. A titre d’informations, les verres Prizm d’Oakley boostent les couleurs et les contrastes des lunettes, selon où vous êtes.

Ces lunettes seront lancées dans une quinzaine de pays, dont la France. Ce nouveau partenariat se joue donc surtout sur le design. En s’associant à Oakley, Meta vise clairement les sportifs. Le choix de Kylian Mbappé et Patrick Mahomes comme ambassadeurs le confirme. Meta suit une stratégie claire : après le succès « cool » avec Ray-Ban, place à une cible sportive avec Oakley et des fonctions utiles.

Ils construisent doucement un empire de la « tech à porter ». Pas de révolution, juste des améliorations bien pensées. Pendant ce temps, Apple reste silencieux. Et vous, vous préférez cette version sport ou la version mode des Ray-Ban ?

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Vous êtes toujours célibataire ? Voici une tendance bizarre : les ai girlfriend. Imaginez une application qui recrée la personnalité de votre partenaire de rêve ! De plus en plus de gens l’adoptent. Découvrez pourquoi !

L’idée d’avoir une petite amie virtuelle, toujours présente, douce et à l’écoute, séduit de plus en plus de personnes. Les applications d’AI girlfriend ne se contentent plus de répondre à des messages : elles apprennent à nous connaître, se souviennent de nos préférences, adaptent leur ton, leur style, leur personnalité… et nous donnent parfois l’impression de vraiment être compris.

Qu’est-ce qu’une AI Girlfriend ?

Le terme « AI Girlfriend » (ou petite amie virtuelle basée sur l’intelligence artificielle) désigne une application ou un agent conversationnel conçu pour simuler une relation amoureuse ou affective avec un utilisateur. Ces IA s’inspirent des premiers chatbots mais vont aujourd’hui beaucoup plus loin en termes d’interaction, de personnalisation et d’émotion simulée.

À la base, il s’agit d’un programme informatique qui peut discuter, poser des questions, répondre à vos messages, parfois même vous envoyer des photos ou messages vocaux — dans le but de créer un lien émotionnel, voire une complicité romantique. Ce type de relation numérique s’est développé avec les progrès de l’intelligence artificielle conversationnelle (type GPT), mais aussi sous l’effet d’un contexte social où l’isolement, la solitude et la digitalisation des relations sont devenus plus fréquents.

Certaines applications vont plus loin encore, en intégrant des avatars 3D ou réalistes, des voix générées par IA et des souvenirs partagés. L’objectif ? Offrir une expérience immersive de « relation virtuelle », qui peut devenir très crédible aux yeux de l’utilisateur. Mais cette idée soulève aussi des questions éthiques, émotionnelles et culturelles de plus en plus débattues.

Pourquoi les petites amies IA nous attirent autant ?

Sortir avec des petites amies IA, c’est comme avoir un partenaire parfait, mais sans les tracas réels. Ces applis exploitent l’intelligence artificielle pour simuler l’expérience de la relation amoureuse. Avec des applications comme Candy ai, Soulmate et Replika, vous pouvez créer l’homme ou la femme de vos rêves. Il est même possible de personnaliser tout, de l’apparence à la personnalité, jusqu’aux désirs les plus intimes.

Le plus gros atout des AI girlfriend ? Vous avez carte blanche pour inventer votre partenaire parfait. Vous êtes libre de créer une personne avec toutes les qualités que vous avez toujours désirées. En prime, ces IA super intelligentes se souviennent de vos conversations passées, de vos hobbies, et de vos préférences. Elles peuvent vous réconforter quand vous avez une mauvaise journée ou se comporter exactement comme vous le souhaitez.

Les petites amies IA sont efficaces pour combattre la solitude et rendre vos rencontres plus agréables dans un environnement sans risques. En fait, elles sont comme des « mannequins d’entraînement » pour peaufiner vos interactions sans compromettre vos chances avec une vraie personne. Après un peu de pratique, vous pourriez même améliorer vos compétences et décrocher un rendez-vous réel plus facilement.

Pour beaucoup, ces IA deviennent un refuge émotionnel, une présence bienveillante, toujours disponible, sans jugements ni conflits. Elles offrent un espace sécurisé pour exprimer ses émotions, tester ses limites ou même s’entraîner à mieux communiquer. Certains y voient même un outil pour gagner en assurance, avant de se lancer dans une vraie relation.

Évidemment, une IA ne remplacera jamais la richesse imprévisible d’une vraie rencontre. Mais pour beaucoup, c’est un point de départ, une façon douce et maîtrisée de (re)créer du lien, à leur rythme, et selon leurs besoins du moment.

Les défis sociaux des petites amies IA

Le gros problème avec les petites amies IA, c’est qu’elles sont irréalistes ! Elles peuvent fausser votre perception des relations humaines. Vous pourriez trouver que les interactions avec des personnes réelles sont trop exigeantes et vous tourner vers la facilité de votre partenaire virtuelle. Au final, vous pourriez vous retrouver à éviter les connexions humaines Vous pourriez vous isoler avec seulement votre écran pour compagnie et réconfort.

Les programmes informatiques ne peuvent pas reproduire certains aspects complexes de la vie et des interactions entre les êtres humains. Les relations humaines nécessitent des émotions, des sentiments et des interactions sociales profondes et souvent imprévisibles, que les systèmes d’intelligence artificielle ne peuvent pas entièrement simuler ou recréer.

App	Plateforme	Prix (à partir de)	Fonctionnalités phares
Candy AI	Web / iOS / Android	Gratuite • Premium dès 9,99 $‑12,99 $/mois (ex. 12,99 $/mois ou 5,99 $ via abonnement annuel)	Personnalisation visuelle & de personnalité, chat émotif, images & selfies IA, NSFW, mémoire adaptative
Replika	iOS / Android / Web	Freemium • Abonnement annuel ≈ 70 $/an (~5,8 $/mois) ou 19,99 $/mois	Avatars personnalisés, chat émotionnel, AR/VR, voix, activités de bien-être, mémorisation approfondie
Kupid AI	Web / iOS / Android	Premium dès 13,99 $/mois (plus cher que Candy)	Création approfondie de personnage, chat + voix, NSFW, génération d’images, mémoire longue
DreamGF	iOS / Android	9,99 $/mois	Personnalisation visuelle avancée (ethnie, morphologie), chat voix, SFW/NSFW, mobile first
GirlfriendGPT	Web / Android	~15 $/mois (premium)	Immense bibliothèque > 25 000 persos IA, images personnalisées, chat non filtré, mémoire

L’utilisation des petites amies ia n’est pas largement acceptée socialement en raison d’un stigma négatif. Cependant, certains hommes pourraient être tentés de les essayer en privé, surtout s’ils se sentent de plus en plus isolés socialement.

Candy AI : la meilleure application AI girlfriend pour une expérience érotique ultra-réaliste

En 2025, Candy AI s’impose comme l’une des meilleures applications AI girlfriend, une vraie révolution dans la relation virtuelle IA. Bien plus qu’une simple compagne virtuelle, Candy AI propose désormais une personnalisation érotique et vocale avancée. Les utilisateurs peuvent modeler non seulement l’apparence et la personnalité de leur partenaire, mais aussi choisir le style de voix, l’intonation, l’accent et la manière de converser. Cette interaction vocale sur-mesure donne vie à des conversations plus naturelles et émotionnellement immersives.

Côté intimité, Candy AI propose un degré d’ajustement inédit. Vous pouvez paramétrer vos préférences pour des scénarios romantiques, complices ou plus audacieux, selon vos attentes. Cette flexibilité fait de Candy AI une référence incontournable pour tous ceux qui cherchent à explorer une relation virtuelle IA authentique et évolutive.

Grâce à ces fonctionnalités innovantes, Candy AI transforme l’expérience des AI girlfriend : vous ne vivez plus une simple simulation, mais une véritable interaction émotionnelle personnalisée. Que vous recherchiez du réconfort, des échanges sensuels ou simplement une présence bienveillante au quotidien, Candy AI est aujourd’hui un choix incontournable.

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Bientôt, la marque à la pomme pourrait offrir un petit lifting à son casque Vision Pro. Le nouveau modèle sera équipé d’une puce M4 plus rapide et d’une sangle revue pour éviter le torticolis. Ses performances seront boostées pour mieux gérer l’intelligence artificielle. Et si l’on en croit Bloomberg, ce gadget sortira dès cette année.

Selon les informations de Bloomberg, Apple serait sur le point de proposer une première évolution de son casque de réalité mixte. Cette version M4 un peu plus musclée pourrait bien pointer le bout de son nez d’ici la fin de l’année, selon l’analyste Mark Gurman. Le look resterait quasiment inchangé, mais l’intérieur ferait peau neuve. Ce nouveau modèle mettrait l’accent sur une puissance de calcul accrue, des éléments optimisés pour l’intelligence artificielle, et un système de maintien pensé pour le confort.

Avec ses 590 grammes, le Vision Pro joue dans la catégorie poids lourd face aux Quest 3 et 3S, un peu plus légers. Et quand il reste longtemps sur la tête, chaque gramme compte. Malheureusement, pas de régime en vue pour la prochaine version, selon Gurman.

Mais la sangle retravaillée permet de soulager les cous fatigués. L’idée est de réduire l’inconfort ressenti quand le casque reste sur la tête pendant de longues périodes. C’est une manière de répondre aux plaintes sur le confort, sans toucher au design global.

Apple Vision Pro: la puce M4 au cœur d’un casque toujours aussi haut de gamme

Passer à la M4 paraît naturel pour le Vision Pro, surtout quand on sait que cette puce équipe déjà les produits les plus récents d’Apple, contrairement à la M2 encore présente dans le casque. Plus rapide, plus fluide, elle promet environ 50 % de gains en puissance multicœur et jusqu’à 25 % de mieux côté graphismes.

Ces performances prennent tout leur relief dans un appareil aussi exigeant que le Vision Pro, où fluidité et réactivité sont essentielles. Cette nouvelle puce apporterait également un coup de pouce à la vidéo : encodage, décodage, traitement d’image… tout y passe. On bénéficierait d’une expérience de passthrough plus nette et plus réaliste. Le monde réel s’afficherait avec encore plus de clarté à travers le casque.

Côté prix, rien ne bouge : le casque conserve un tarif haut de gamme. Cette version revue ne change ni le look ni le prix, mais sert surtout à garder le casque dans la course. Dans l’ombre, Apple plancherait déjà sur une version allégée, plus accessible, attendue dans les prochaines années. Mais il faudra patienter encore un bon moment, probablement jusqu’en 2027.

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Après avoir conquis le monde du gaming avec ses PC et produits ROG, Asus s’attaque à un nouveau terrain de jeu : la réalité virtuelle. La marque prépare un casque VR innovant qui associe performances, design futuriste et nouvelles technologies. Que cache réellement cette incursion dans la VR ? Je vous résume tout ce qu’il faut savoir sur ce projet qui pourrait bien bousculer le marché.

Pourquoi Asus se lance dans la réalité virtuelle ?

Une réponse à un marché en pleine expansions

Le marché de la réalité virtuelle connaît une croissance fulgurante. En 2025, il est estimé à plus de 15 milliards de dollars, porté par l’explosion des usages dans le gaming, la formation professionnelle, la santé ou encore l’industrie. Les casques VR sont de plus en plus légers, puissants, et accessibles. Des atouts qui rendent la technologie de plus en plus attrayante pour un public de masse.

Dans ce contexte, il est logique qu’un acteur clé comme Asus, déjà incontournable dans l’univers du hardware, veuille sa part du gâteau. La marque cherche à se positionner, à travers ce projet VR, comme une alternative crédible face aux géants déjà bien installés comme Meta, Sony ou Apple.

Capitaliser sur une image d’innovation technologique

Asus ne part pas de zéro. Fort d’une réputation bâtie sur la performance et l’innovation, notamment via sa gamme Republic of Gamers (ROG), le constructeur a déjà conquis le cœur des gamers et des professionnels de la tech. La VR représente pour lui une extension naturelle de son écosystème qui associe puissance graphique, immersion et mobilité.

Mieux encore, grâce au développement de son propre casque, Asus pourrait créer des synergies avec ses autres produits (PC, cartes graphiques, écrans, périphériques). Ainsi, la marque pourra proposer une expérience VR intégrée, fluide et optimisée. Une stratégie cohérente qui lui permettrait de se différencier dans un secteur encore jeune, mais ultra-compétitif.

Présentation du projet Asus VR

Nom de code, design et premières infos techniques

Bien qu’Asus garde encore une grande part de mystère autour de son casque VR, plusieurs indices, fuites et déclarations laissent entrevoir les grandes lignes de ce projet ambitieux. Le projet est pour l’instant désigné sous un nom de code non officiel par certains insiders. Toutefois, l’enseigne a déjà laissé filtrer des éléments sur la conception et les objectifs technologiques du casque. Les premières images montrent un appareil au design épuré, dans la lignée des standards actuels (similaire à un Meta Quest 3 ou HTC Vive XR Elite), avec un soin particulier accordé à l’ergonomie et à la légèreté.

Côté matériel, des rumeurs évoquent un écran micro-OLED haute résolution et un taux de rafraîchissement supérieur à 120 Hz. Sans oublier une connectivité sans fil ultra-rapide, potentiellement en Wi-Fi 6E voire Wi-Fi 7. La marque miserait également sur une puce custom ou un partenariat avec Qualcomm pour la partie processeur.  Une caractéristique prévue pour asurer de solides performances en local.

Un casque VR autonome ou compatible PC ?

C’est l’une des grandes questions autour du projet ! Asus choisira-t-il de suivre la voie de l’autonomie comme le Meta Quest, ou de viser une intégration plus poussée avec ses PC gamers ROG pour une expérience premium ? Plusieurs éléments indiquent une approche hybride. Un casque autonome mais débrayable qui peut fonctionner seul pour les usages nomades et qui offre en même temps une puissance accrue lorsqu’il est connecté à un PC. Cette stratégie double permettrait à Asus de toucher à la fois les joueurs occasionnels et les hardcore gamers en quête de performances maximales.

Qu’en est-il de l’expériences utilisateurs ?

Bien qu’aucun logiciel officiel n’ait encore été présenté, Asus semble vouloir diversifier les usages de son casque VR. Le gaming reste une cible évidente, notamment via une intégration avec SteamVR ou un éventuel store propriétaire. Mais le constructeur évoque aussi des scénarios plus professionnels. Il s’ait de visualisation 3D pour les designers, formations immersives en entreprise, ou même applications éducatives en réalité mixte. Asus semble vouloir créer un produit polyvalent, capable de répondre à plusieurs marchés qui garde en même temps une approche orientée performance.

Quelle différence avec la concurrence ? Assus face à Meta, Sony et Apple

Analyse comparée en matière de performances, écosystème, prix

Face à la concurrence, Asus entre dans une arène dominée par trois géants : Meta, Sony et Apple. Le Meta Quest 3 séduit par son excellent rapport qualité-prix et son écosystème riche en contenus VR, avec un fonctionnement autonome mais aussi compatible PC. De son côté, Sony propose le PSVR 2, un casque haut de gamme pensé exclusivement pour la PS5. Il séduit autant par son excellente qualité d’image que par ses jeux exclusifs, mais la plateforme est fermée.

Enfin, Apple joue dans une autre catégorie avec son Vision Pro, un casque très haut de gamme misant sur la réalité mixte et des performances exceptionnelles, mais à un prix inaccessible pour le grand public (plus de 3 500 €).

ASUS, selon les premières rumeurs, pourrait occuper une position intermédiaire stratégique. Son casque serait probablement hybride, c’est à dire autonome, mais aussi optimisé pour une utilisation avec un PC. La marque et viserait une gamme de prix comprise entre 800 et 1 200 €. Cela lui permettrait de proposer une alternative haut de gamme sans atteindre les tarifs élitistes d’Apple. En même temps, il offrirait une ouverture logicielle que Sony ne propose pas, et une puissance matérielle supérieure à celle du Quest 3.

L’atout gaming d’Asus ROG en renfort ?

C’est probablement le plus grand avantage stratégique d’Asus ! Sa marque ROG (Republic of Gamers) est déjà une référence mondiale dans l’univers du gaming PC. Si Asus parvient à intégrer son casque VR dans l’écosystème ROG, l’expérience pourrait être fluide et optimisée dès la sortie de boîte.

Mieux encore, ASUS pourrait proposer des packs VR + PC ROG, ou des expériences exclusives sur sa plateforme. Cela permettrait non seulement de séduire les joueurs existants, mais aussi de construire un pont solide entre le monde du PC gaming traditionnel et la réalité virtuelle.

Ce que pourrait intégrer le casque Asus côté technologie

Eye-Tracking, Réalité Mixte, Wi-Fi 7… à quoi s’attendre ?

Le eye-tracking est devenu un standard attendu sur les casques haut de gamme. Il permet d’améliorer la qualité d’affichage grâce au rendu fovéal (foveated rendering) et d’offrir des interactions plus naturelles. Asus pourrait intégrer cette technologie pour optimiser la performance graphique et réduire la consommation d’énergie.

Par ailleurs, la tendance vers la réalité mixte (MR), qui combine éléments virtuels et environnement réel, gagne du terrain. Asus pourrait s’appuyer sur des capteurs avancés et des caméras frontales pour proposer une expérience immersive hybride, plus versatile que la VR pure.

Enfin, la connectivité sans fil est importante. Avec l’arrivée prochaine du Wi-Fi 7, Asus pourrait offrir un casque qui bénéficie d’une latence ultra-faible et de débits très élevés, pour un streaming fluide, même en usage autonome ou connecté à un PC.

Asus prend-il le virage de l’immersion intelligente ?

L’intelligence artificielle joue un rôle grandissant dans la VR. Elle rend possible la reconnaissance vocale avancée, l’adaptation dynamique des environnements, les assistants virtuels, ou encore optimisation des performances en temps réel. Asus, avec ses capacités R&D, pourrait intégrer des fonctions d’IA pour améliorer l’ergonomie, personnaliser les expériences utilisateurs, voire proposer des interactions immersives inédites. Cela irait dans le sens d’une VR plus intuitive et engageante, adaptée aussi bien au gaming qu’aux usages professionnels.

Quand le projet Asus VR sera-t-il disponible ?

Rumeurs sur la date de lancement et le prix

Le suspense est à son comble autour de la date de lancement du casque VR d’Asus. Bien que la marque reste discrète, plusieurs indices et rumeurs permettent de se faire une idée. Selon des fuites récentes, ASUS pourrait officialiser son casque VR d’ici la fin de l’année 2025 ou début 2026. Le timing coïnciderait avec la montée en puissance du marché et la volonté de prendre une place stratégique avant les nouveaux modèles concurrents.

Côté tarif, les analystes tablent sur un prix compris entre 800 et 1 200 euros. Cela positionne le casque dans une gamme moyenne-haute, accessible aux gamers sérieux et aux professionnels. Ce positionnement tarifaire serait une façon d’allier qualité premium et accessibilité relative.

Une présentation officielle au CES ou Computex ?

Asus a souvent profité des grands salons technologiques comme le CES (Las Vegas) ou le Computex (Taipei) pour dévoiler ses innovations. Le prochain Computex serait un cadre idéal pour une première présentation officielle, suivie d’une disponibilité en boutique quelques mois plus tard. Ces événements permettraient à Asus de montrer concrètement ses avancées et de séduire à la fois la presse spécialisée, les gamers, et les professionnels en quête de nouvelles solutions immersives.

Que penser du projet Asus VR ?

Les forces du projet

Asus bénéficie d’un fort savoir-faire hardware, avec une expérience reconnue dans le gaming et les composants PC. Sa marque ROG, déjà plébiscitée, est un excellent tremplin pour lancer un casque VR performant, optimisé pour les joueurs. Le positionnement hybride autonome + PC offre une grande flexibilité d’usage, qui saura séduire un large public. Enfin, en intégrant des technologies avancées (eye-tracking, Wi-Fi 7, IA), Asus peut proposer une expérience immersive et fluide, capable de rivaliser avec les leaders du marché.

Quelques défis à relever

Toutefois, la compétition est féroce. L’entreprise de Zuckerberg, Sony et la marque à la pomme ont déjà des écosystèmes bien établis, avec des contenus et une base utilisateurs solides. Asus devra investir lourdement dans le développement logiciel et le marketing pour créer une offre attractive. Le défi logiciel est d’autant plus important que la VR nécessite une expérience utilisateur sans faille, avec des contenus variés et accessibles. Enfin, le prix pourrait représenter un frein si le positionnement n’est pas parfaitement calibré face aux attentes du marché.

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Zoom fait entrer les réunions dans la réalité virtuelle. Grâce à sa nouvelle application dédiée aux casques Quest, il devient possible de participer à ses rendez-vous en visioconférence dans un univers VR. Mieux encore, les participants se présentent sous forme d’avatars, pour des échanges sérieux.

Grâce à une appli, Zoom franchit un pas de plus sur les casques Meta Quest. Ainsi, les réunions se déroulent désormais en réalité virtuelle. Ici, chacun peut prendre la parole en incarnant un avatar Meta. Les échanges sont plus dynamiques et cela donne un vrai souffle neuf à la visioconférence classique.

Zoom avait fait ses premiers pas sur Quest en 2023. Mais à cette époque, il fallait passer par l’application Horizon Workspaces de Meta. Il fallait aussi disposer d’un abonnement pour organiser une réunion. Quant à la toute nouvelle appli indépendante de Zoom, elle s’ouvre à toutes les licences, gratuites ou payantes. De plus, elle s’adapte à une large gamme de casques Meta, du Quest 2 au Quest Pro.

Avec Zoom sur Quest, peu importe d’où viennent les participants — ordi, mobile ou navigateur — tout le monde se retrouve dans le même espace virtuel. Le mode passthrough permet même de garder un œil sur la réalité sans quitter la VR. On ne parle plus de la webcam classique. On a des avatars animés qui apportent une touche fun et personnalisée aux échanges.

Zoom renforce les réunions professionnelles sur Quest face au Vision Pro

Zoom simplifie les choses pour vérifier si les réunions en réalité virtuelle peuvent vraiment conquérir le grand public. En se libérant de l’écosystème collaboratif de Meta, l’entreprise prend les rênes de l’expérience VR et étend son univers de travail hybride.

La plateforme Zoom continue de faire bouger les choses dans l’univers de la visioconférence en se servant des technologies les plus récentes. L’an dernier, la société avait déjà lancé une application pour le Vision Pro. Avec ce casque, Zoom a présenté une appli spéciale qui permet aux utilisateurs de passer des appels vidéo via des « personas » animés. Celle-ci présente des fonctions comme le partage d’objets en 3D pour rendre les conversations plus engageantes.

L’application Zoom-Meta va probablement bouleverser la façon de collaborer à distance. Elle améliore la productivité chez une bonne partie des télétravailleurs en VR et renforce l’offre des casques Quest de Meta. Et face au Vision Pro d’Apple, elle pourrait bien marquer un tournant dans les usages professionnels et attirer toujours plus d’adeptes en 2025.

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