Annoncé à la surprise générale et sorti récemment sur consoles et PC, Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 remet au goût du jour deux épisodes de la franchise culte qui aura marqué l’âge d’or du jeu de skate au début des années 2000. Après le succès retentissant de Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2 en 2020, ce nouvel opus remasterisé était attendu de pied ferme par les fans… mais également redouté. Voici notre verdict complet sur ce retour inattendu.

Test réalisé sur PC à l’aide d’une version numérique envoyée par l’éditeur.

Un retour que l’on n’espérait plus

Lorsque Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2 est sorti en 2020, les joueurs ont salué l’hommage réussi de Vicarious Visions à une série légendaire, avec un remake fidèle, fluide et respectueux des sensations d’origine. Pourtant, à peine quelques mois plus tard, l’avenir de la licence semblait compromis : Activision décidait d’absorber Vicarious Visions pour en faire un support studio pour Blizzard, mettant de fait un terme à son autonomie créative. L’espoir d’un Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 semblait alors définitivement enterré, d’autant plus qu’aucun autre studio n’avait été désigné pour reprendre le flambeau. Et pourtant, contre toute attente, Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 a vu le jour. Un come-back quasi-miraculeux, qui a su réanimer la flamme chez les puristes comme chez les néophytes… mais non sans soulever de nouvelles interrogations.

C’est Iron Galaxy Studios qui a hérité de cette mission inattendue. Connu pour son travail sur des portages (comme Skyrim VR, Overwatch sur Switch ou encore The Elder Scrolls Online sur console) ainsi que pour avoir co-développé Killer Instinct (2013) avec Microsoft, le studio basé à Chicago n’avait jusqu’ici jamais été associé à un projet Tony Hawk en tant que lead developer. Leur profil technique et leur expérience sur des jeux à forte composante multijoueur en faisaient cependant un choix logique pour prendre la relève. Si le défi était immense, Iron Galaxy livre ici un travail appliqué, respectueux, malgré quelques limites notables.

Un gameplay affiné, fidèle à l’esprit de la série

Sur le plan des sensations, Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 s’inscrit dans la droite lignée du remake des deux premiers volets. Dès les premières minutes, les habitués retrouveront immédiatement leurs marques : la physique du skateur, la réactivité des contrôles, et la logique des combos sont parfaitement conservées. Le moteur de jeu semble inchangé (toujours propulsé par l’Unreal Engine 4), garantissant une fluidité impeccable à 60 FPS et au-delà, une précision chirurgicale dans les tricks, et un plaisir de jeu instantané. Comme dans le précédent opus, les manuals, wallplants et reverts s’enchaînent avec aisance, et la structure arcade du gameplay demeure l’un des plus grands plaisirs de la série.

Le gameplay de Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 repose sur les fondations déjà solides établies par Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2, qui, rappelons-le, intégrait déjà bon nombre d’éléments issus de Tony Hawk’s Pro Skater 4. En effet, le remake de 1 + 2 ne se contentait pas de reproduire les mécaniques des jeux originaux : il y ajoutait les reverts, manuals, wallplants, spine transfers et autres techniques avancées introduites progressivement jusqu’à Tony Hawk’s Pro Skater 4, offrant ainsi une version modernisée et plus fluide du système de jeu classique. Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 capitalise logiquement sur cette base, la prolonge avec quelques ajustements mineurs, mais sans bouleverser la formule. Ainsi, paradoxalement, le gameplay de cette nouvelle compilation était déjà en grande partie présent dès THPS 1 + 2, ce qui renforce l’impression d’un prolongement direct plutôt que d’une véritable évolution.

Les développeurs ont apporté quelques ajustements modernes qui facilitent l’entrée en matière pour les nouveaux venus, sans trahir la technicité du jeu. Un système d’assistance optionnel permet, par exemple, de rendre le timing plus permissif ou de corriger légèrement l’orientation du skateur en l’air. Les commandes de tricks sont entièrement personnalisables, ce qui plaira aux joueurs aguerris souhaitant affiner leur style. Enfin, les temps de chargement sont quasi inexistants sur les consoles actuelles, ce qui fluidifie l’expérience et renforce le côté “juste une dernière run”.

Un contenu généreux, mais pas sans zones d’ombre

Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 propose les niveaux emblématiques tirés des jeux originaux, entièrement remasterisés. Sans surprise, le rendu est similaire à celui de la compilation précédente, les niveaux offrant une refonte très acceptable. Pour les fans de longue date, le simple fait de replonger dans ces lieux mythiques suffit à raviver la flamme. Chaque niveau conserve la structure classique à objectifs en 2 minutes : collecter les lettres SKATE, atteindre un certain score, chercher les gaps cachés, etc. Il est à noter que, si la composante de 2 minutes est trop peu à votre goût, le chrono peut être ajusté jusqu’à 60 minutes si besoin. Côté contenu solo, chaque skateur dispose de ses propres défis, de statistiques à faire progresser, et de tricks spéciaux personnalisables. Le roster mêle habilement figures classiques (Tony Hawk, Bam Margera, Kareem Campbell…) et talents contemporains. On retrouve aussi le mode Create-a-Skater, toujours fonctionnel, mais un peu en retrait par rapport aux standards modernes : les options de personnalisation restent limitées et moins expressives que dans d’autres jeux actuels.

Le mode Create-a-Park, en revanche, est plus robuste. Il reprend les fondations posées par Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2 avec la possibilité de partager ses créations en ligne. Les joueurs les plus créatifs peuvent concevoir des environnements aussi techniques que fantaisistes, et les classer par popularité ou difficulté. Enfin, le multijoueur, en ligne et en local, propose des modes classiques comme Score Attack, Graffiti, Combo Mambo ou Trick Attack, jouables en matchmaking rapide ou avec des amis.

Malgré la qualité de la refonte et la solidité du gameplay, Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 n’échappe pas à quelques absences majeures qui ternissent légèrement l’enthousiasme général, en particulier du côté de Tony Hawk’s Pro Skater 4, qui apparaît ici comme le parent pauvre du duo. Le choix de présenter les deux jeux comme un tout cohérent a poussé les développeurs à uniformiser certains aspects, quitte à lisser les différences structurelles qui faisaient la richesse du quatrième opus à sa sortie. Là où Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2 proposait un remake fidèle et respectueux de l’œuvre originale, Tony Hawk’s Pro Skater 4 souffre ici de nombreuses coupes. Les objectifs sont moins nombreux, plus génériques, et les miniscènes qui faisaient le sel du jeu ont disparu. Le charme un peu absurde de Tony Hawk’s Pro Skater 4 s’en trouve largement gommé, et presque chaque niveau donne l’impression d’avoir perdu une part de son âme. Au final, les deux expériences étant relativement courtes, il est à se demander s’il n’aurait pas été mieux de proposer Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 comme une éventuelle extension, plutôt qu’un standalone.

Technique solide, bande-son en demi-teinte

Sur le plan technique, Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 affiche une belle maîtrise. Le jeu tourne de manière fluide, avec un framerate stable, même dans les fréquences les plus élevées. Les temps de chargement sont quasi inexistants, ce qui permet d’enchaîner les sessions avec une grande fluidité. Les animations sont fidèles aux originaux, avec quelques améliorations bienvenues en termes de transitions et de lisibilité des tricks. Visuellement, le moteur graphique déjà utilisé pour Tony Hawk’s Pro Skater 1 + 2 continue de faire ses preuves : les environnements sont détaillés sans être surchargés, et l’ambiance de chaque niveau est parfaitement recréée. On note toutefois quelques bugs mineurs comme une caméra capricieuse, des collisions étranges sur certains rebords, ou des éléments de décors flottants après destruction, mais rien de véritablement bloquant.

Côté bande-son, la compilation fait un travail correct sans atteindre le sans-faute. Une grande partie des morceaux originaux est présente, mais plusieurs titres emblématiques manquent à l’appel, vraisemblablement pour des raisons de droits. À leur place, quelques morceaux modernes ont été ajoutés, mais sans vraiment coller à l’identité sonore d’époque. Si la playlist reste globalement agréable, elle donne parfois l’impression d’un patchwork plutôt que d’un ensemble cohérent. Heureusement, le jeu permet de personnaliser sa sélection, ce qui permet aux puristes d’ignorer les ajouts plus dispensables. Il est à noter que, à l’image de la précédente compilation, Tony Hawk’s Pro Skater 3 + 4 conserve sa VF, aussi bien pour le texte que dans les dialogues délivrés par les PNJ autour de vous.

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Prévu pour l’été 2025, No Sleep For Kaname Date – From AI: THE SOMNIUM FILES fait partie de ces jeux qui vous intriguent sans prévenir. Quand un jeu Spike Chunsoft sort, on est irrésistiblement attiré par lui. Avec son univers néo-futuriste étrange, ses personnages aussi humains que déconcertants, avec un humour pince-sans-rire parfois borderline, ce visual novel signé Kotaro Uchikoshi (Zero Escape) propose une enquête aussi originale que les deux autres jeux de la franchise AI: THE SOMNIUM FILES. Flirtant habilement entre thriller psychologique, science-fiction et introspection, No Sleep For Kaname Date décide de prendre plusieurs chemins au sein d’un même jeu. Dans ce titre unique en son genre, les frontières entre rêve et réalité s’effacent, et chaque instant passé aux côtés des protagonistes du jeu devient une véritable plongée dans l’inconscient collectif ou vers des contrées extraterrestres.

Test réalisé sur Nintendo Switch grâce à une version numérique fournie par l’éditeur

Kaname Date reprend du service (et ça ne va pas être de tout repos)

Avant d’entrer dans l’histoire de No Sleep For Kaname Date, il est intéressant de s’intéresser d’abord à l’histoire AI: THE SOMNIUM FILES. En effet, il est recommandé de faire ce premier opus avant de se lancer dans No Sleep For Kaname Date. Cependant, il n’est en aucun cas obligatoire de le faire. Cela apportera simplement plus de contexte et de profondeur à l’histoire proposée. Ce premier épisode débute donc dans un Tokyo futuriste, où un tueur en série sème la terreur en laissant derrière lui des corps mutilés – un œil en moins. L’inspecteur Kaname Date, accompagné de l’IA Aiba implantée dans son œil gauche, est chargé de l’enquête. Or, l’affaire prend une tournure plus personnelle, mêlant passé refoulé, drames familiaux et souvenirs effacés. Des personnages hauts en couleur font leur apparition comme Iris Sagan dit A-Set, une idole d’internet et musicienne, Ota Matsushita, un geek dans toute sa puissance fan d’A-Set ou encore de Mizuki Okiura, une jeune fille à fort caractère prête à tout pour ceux qu’elle aime. 

No Sleep For Kaname Date prend place quelques temps après la fin d’AI: THE SOMNIUM FILES, mais avant AI : The Somnium Files – nirvanA Initiative. Ce visual novel peut être vu comme une sorte de DLC disponible pour enrichir l’univers et apporter de nouveaux moments auprès de nos protagonistes préférés. Ici, Kaname Date, un homme brisé avec ses plaisanteries douteuses, fait à nouveau équipe avec l’AI-Ball, Aiba, pour s’attaquer à une affaire mystérieuse et sauver Iris Sagan, une idole d’internet qui a été forcée de participer à un dangereux escape game, kidnappée par des extraterrestres. Les extraterrestres veulent trouver les humains les plus qualifiés et les plus capables pour créer une nouvelle espèce sur terre et supprimer l’ancienne. Le but de ces petits hommes verts est de créer un nouvel ordre mondial (New Word Order), un monde meilleur en quelque sorte. L’histoire se veut dans un premier temps légère, mais réservera de nombreuses surprises. Elle adoptera un côté plus mature, mais aussi dérangeant dans certains moments. L’écriture se veut toujours aussi fine et complète de la part de Kotaro Uchikoshi (Zero Escape), qui maîtrise ses thèmes à la perfection.

Contrairement à ses prédécesseurs, ce volet adopte une structure plus linéaire, sans les multiples embranchements narratifs habituels. En effet, le joueur suit un chemin principal, ponctué de fins annexes – certaines sombres, d’autres absurdes ou bien profondément émouvantes. Le jeu s’articule entre 3 phases différentes de gameplay qui seront expliquées en détail plus tard dans ce test : l’investigation / QTE, le somnium et le petit dernier, mais aussi nouveau pour la série : l’escape. 

La durée de vie du jeu sera d’une dizaine d’heures, qui pourra être revue à la hausse selon le temps que vous prendrez pour trouver les fins ou tout simplement pour résoudre les énigmes de la section escape. L’ensemble est parfaitement maîtrisé, où chaque phase de jeu et de retournement de situation tombent pile au bon moment. On se surprend à s’interroger sur la nature de l’identité, la mémoire, les choix de vie, entre la réalité et la fiction. Une immersion à la fois intime, étrange et percutante.

Trois phases et mille façons de douter

Si No Sleep For Kaname Date est avant tout une expérience narrative, chaque interaction a du sens. Le jeu alterne entre 3 phases différentes de jeu dont la difficulté est modulable en début de partie. Il y a le choix entre le mode story, le mode easy ou le mode standard. Bien évidemment, la difficulté recommandée est le mode standard qui offre une expérience de jeu la plus complète, même si elle reste la plus stressante. Dans le cadre de ce test, nous avons opté pour la difficulté standard qui s’est révélée parfaitement équilibrée. Pour ceux souhaitant vivre l’expérience tranquillement, le mode story est recommandé.

Dans la continuité des deux autres jeux, les phases d’Investigation/QTE permettent à Kaname Date de récolter des indices, d’interroger les suspects et de confronter leurs témoignages. Le système reste classique sous forme d’enquête de terrain à la 3e personne en mode point and click, mais cohérent et gagnant : cliquez, observez, recoupez les infos, analysez. Mais c’est là que la narration signée Kotaro Uchikoshi (Zero Escape), fait toute la différence. Chaque échange avec Aiba apporte une touche d’humour, de complicité ou de tension bien sentie. À cela s’ajoutent des QTE bien intégrés : certains moments clés de l’histoire se passent sous forme de cinématique, sont ponctués d’événements à choix rapides ou d’interactions dynamiques. Rien de punitif ici, mais une façon efficace de garder le joueur engagé dans l’instant.

Cependant, impossible de parler d’un jeu AI: THE SOMNIUM FILES sans évoquer les fameuses séquences Somnium. Dans ces phases, on explore l’inconscient d’un personnage, matérialisé sous la forme d’un rêve interactif, délirant et souvent très dérangeant. Chaque élément du décor, chaque interaction suit une logique propre, parfois absurde, parfois terriblement révélatrice. Ce ne sera que quelques temps plus tard qu’on comprendra que chaque élément proposé y trouvera sa place. 

Aiba devient alors notre avatar principal et le joueur doit résoudre des énigmes ou choisir des directions pour progresser dans ce labyrinthe mental. Le tout sous une contrainte de temps de 6 minutes maximum, avec un nombre d’actions limité où chacune réduit le compteur, mais vous donne des bonus pour réduire ou augmenter ce délai pour les prochaines actions. Dans No Sleep For Kaname Date, ces moments sont maîtrisés avec brio. L’imaginaire visuel y est toujours aussi inspiré – entre paysages impossibles, symboles brisés et décors qui changent sous nos yeux -, les émotions qu’ils transmettent n’en sont que plus fortes. À chaque réveil, une partie du puzzle se révèle… mais de nouvelles zones d’ombre s’installent. Rien n’est laissé au hasard jusqu’à la fin du jeu.

Grande nouveauté de ce volet : les moments Escape, qui empruntent clairement aux codes du genre escape game. Cette fois, vous incarnez Iris Sagan, alias A-set, piégée dans une pièce truffée d’énigmes. L’ambiance passe alors en vue à la troisième personne, dans un décor 3D que l’on explore librement à la recherche d’indices, d’objets ou de codes cachés dans chaque recoin de la pièce. Chaque détail peut être la clé, et le joueur est poussé à sortir son papier et son crayon pour noter les éléments cruciaux. Cependant, aucune notion de temps n’est présente. Pas la peine de se précipiter pour trouver la clé de l’énigme, c’est un escape game, mais dans une ambiance plus légère. Ou presque.

Au fil du récit, Iris sera accompagnée d’Ota Matsushita, apportant sa propre sensibilité et ses réactions toujours très caractéristiques face à la pression. Jamais dans les mêmes salles, chacun vivra ses propres énigmes avec des indices différents, mais intrinsèquement liés. L’un comme l’autre devront faire preuve d’observation, de logique et de sang-froid pour progresser dans ces salles piégeuses, jusqu’à la dernière, The Third Eye.

Ici, plus de sécurité : un compte à rebours s’installe, la musique s’emballe, le danger est palpable. On sent le cœur qui accélère, les mains qui hésitent, les erreurs qui coûtent cher. Et surtout, une menace claire : si vous échouez, Iris n’en sortira pas indemne. Cette mécanique, inédite dans la licence, apporte une tension nouvelle, tout en conservant l’ADN narratif du jeu. Elle nous fait passer du rêve à la réalité avec une intensité rare.

Plus proche du deuxième opus que du premier

Si No Sleep For Kaname Date s’inscrit dans la continuité directe d’AI: THE SOMNIUM FILES, il ne se contente pas de répéter une formule déjà éprouvée. Bien au contraire, il apporte plusieurs évolutions qui renforcent l’immersion et la richesse du gameplay, tout en conservant l’essence qui a fait le succès de la franchise. D’abord, les fameuses séquences Somnium gagnent en ampleur et en liberté. Les phases de Somnium ressemblent plus au second opus qu’au premier : plus grands, plus ouverts, et parfois non linéaires, incitant le joueur à explorer et expérimenter plus librement. Le rythme s’en trouve allégé, laissant davantage place à la réflexion et à la découverte, plutôt qu’à la notion du temps restant qui s’avère très stressante.

L’autre ajout notable, qui ravira les fans de la série, est l’introduction du Wink Psync. Ce mini Somnium ultra-court, qui nous plonge dans la pensée très spécifique d’un suspect, enrichit la phase d’enquête en offrant des indices précieux souvent sous forme de révélations subtiles. Une nouvelle manière de creuser les profils psychologiques tout en dynamisant le déroulement de l’intrigue.

Enfin, et c’est sans doute la grande nouveauté de cet opus, la session Escape propose une immersion nouvelle. Cette phase d’exploration en temps réel, ponctuée d’énigmes à résoudre sans pression de temps (sauf dans la séquence finale au suspense palpable), renouvelle le gameplay et invite à une immersion sensorielle complète. Il apporte également un vent de fraîcheur, multipliant la réflexion et obligeant à jongler entre observation fine et logique pure, papier et crayon à la main.

Une expérience sensorielle riche, avec ses quelques imperfections

Visuellement, No Sleep For Kaname Date conserve ce mélange efficace d’ambiance futuriste et de détails soignés. Les environnements, parfois épurés, collent parfaitement à l’atmosphère mystérieuse et psychologique du récit. Les personnages, quant à eux, gagnent en expressivité, renforçant l’immersion dans cet univers à la fois familier et décalé. Toutefois, on regrette que la Nintendo Switch ne tire pas pleinement parti de ses capacités, notamment avec un écran tactile qui reste sous-exploité, là où une interaction plus intuitive aurait pu améliorer le confort de jeu notamment dans les sessions Escape.

La musique accompagne parfaitement l’expérience, notamment lors des moments de tension où elle s’emballe avec justesse. Le thème d’introduction, mélancolique et envoûtant, marque durablement l’esprit, posant dès les premières minutes une ambiance particulière qui suivra tout le long du jeu. L’ambiance sonore générale, souvent discrète mais efficace, soutient bien le rythme de l’aventure sans jamais en faire trop. Et même si elle ne manque pas de charme, elle n’offre pas une expérience aussi forte qu’à travers un Zero Escape, un Danganronpa ou un Ace Attorney. Le voice acting a été conservé d’un opus à un autre, ce qui ravira plus d’un fan, toujours d’une grande qualité et aussi déjantée que les autres opus.

Côté positif, le jeu est fluide, avec un gameplay sans accroc. Le système de récapitulatif en début de session de jeu est bien pensé et permet de faire des sessions courtes comme longues, un vrai plus pour les joueurs occasionnels. Le tutoriel intégré à chaque nouvelle mécanique d’énigme facilite la prise en main, même pour les novices, et la possibilité d’ajuster la difficulté en cours de session Escape évite la potentielle frustration.

Cependant, quelques défauts subsistent. Le plus notable reste l’absence totale de prise en charge du français, que ce soit à l’écrit ou à l’oral, ce qui pourra freiner une partie du public francophone. Les récapitulatifs ne sont pas sous-titrés, ce qui peut poser problème à ceux qui souhaitent suivre l’intrigue sans maîtriser parfaitement l’anglais et ayant oublié ce qui s’est passé lors de la dernière session de jeu. Par ailleurs, certaines énigmes, notamment celles de la section The Third Eye, se montrent particulièrement ardues, demandant réflexion et persévérance. Si la difficulté reste globalement cohérente et progressive, elle pourrait en décourager certains, surtout en anglais où le sens est primordial.

Enfin, on note quelques rares bugs au niveau des transitions entre lieux pendant la phase d’investigation et lors des récaps, sans que cela ne gâche vraiment l’expérience. En termes de durée de vie, No Sleep For Kaname Date est plus court que ses prédécesseurs, proposant une aventure d’une dizaine d’heures environ, contre une trentaine pour le premier opus, et environ 25 heures pour le second, mais cela reste en phase avec son statut ressemblant à un DLC narratif riche en contenu supplémentaire.

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Véritable belle surprise de la fin d’année 2024, Les Fourmis est un jeu édité par Microids et développé par le studio français Tower Five. Se déroulant en forêt de Fontainebleau, il s’agit d’un jeu de stratégie où vous allez devoir gérer une armée de fourmis pour avancer dans votre quête. Voilà que le jeu est remis sur le devant de la scène par son éditeur à la suite du déploiement d’une nouvelle mise à jour majeure.

Souvent en promotion lors des récents soldes, Les Fourmis reçoit une mise à jour spectaculaire qui devrait vous encourager à relancer le jeu. Bien que cette dernière s’adresse essentiellement aux joueurs qui ont déjà terminé l’aventure, cela fait toujours plaisir de recevoir une mise à jour gratuite apportant du contenu supplémentaire de qualité. Avec l’ajout d’un mode coopératif, de modes de jeu solo, d’un nouveau champ de bataille et d’un nouveau pouvoir, il y aura de quoi faire.

Sans plus tarder, voici le journal des modifications complet de cette nouvelle mise à jour disponible sur consoles et PC :

Nouveautés

• Mode coopératif : Joignez vos forces à celles d’un ami dans des batailles 2 joueurs contre 2 IA, contre une IA améliorée.
• Mode Horde : Seul ou avec l’aide d’un ami, combattez des vagues incessantes d’ennemis de plus en plus puissants. Combien de temps parviendrez-vous à défendre votre colonie ?
• Mode Défi : Rejouez certaines missions de l’histoire dans une difficulté plus élevée pour obtenir le meilleur score possible. Chaque action compte !
• Nouvelle carte : The Riverside, conçue spécialement pour les batailles à grande échelle, cette bande de terre est l’endroit idéal pour les combats en 2 contre 2.
• Nouvelle unité : Le Paussus : une nouvelle unité de soutien fait son entrée dans le jeu ! Envoyez-la dans le nid de votre adversaire pour voler de la nourriture et des améliorations sous son nez.
• Nouveau pouvoir – Tempête de phéromones : Génère une énorme fumée qui empêche l’affichage d’informations à l’intérieur. Parfait pour distraire votre adversaire pendant que votre Paussus prend place dans l’un de ses nids.
• Qualité de vie : Aperçu de la carte et paramètres
• Chargements : Vous pourrez désormais enregistrer vos paramètres de puissance et d’unités et les charger lorsque la carte est sélectionnée en JcJ.

Équilibrage

• Les unités volantes, telles que le scarabée rhinocéros, peuvent désormais être envoyées directement dans l’un des nids de l’adversaire.

• Améliorations de l’information : Beaucoup coûtent désormais moins cher et ont été modifiés pour contrer l’effet de la tempête de phéromones.
• Les pucerons accordent désormais un boost de mouvement à vos légions lorsqu’elles se déplacent.
• Les escargots se déplacent désormais 30 % plus vite.
• Les doryphores subissent désormais 5 à 10 % de dégâts en moins.
• Les frelons reçoivent désormais 10 à 15 % de dégâts supplémentaires de la part des artilleurs.
• Toutes les nouveautés décrites ci-dessus ont été résumées dans une nouvelle bande-annonce :

Pour rappel, Les Fourmis est disponible sur PS5, Xbox Series X|S et PC.

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Salon du jeu vidéo le plus attendu de l’année, avec le Summer Game Fest, la Gamescom revient. En effet, les organisateurs annoncent un engouement record de la part des éditeurs et des développeurs. Une demande telle qu’une zone de divertissement sera étendue.

Intérêt record de la part des sociétés de l’industrie vidéoludique pour l’édition 2025 de la Gamescom. En effet, les organisateurs affichent une augmentation de 11 % du nombre d’exposants d’une année à l’autre. En plus des entreprises déjà annoncées, celle-ci ajoute désormais de nouveaux arrivants ainsi que de nouveaux exposants.

La liste des entreprises présentes lors de la Gamescom :

• Nintendo
• CI Games
• Electronic Arts
• GIANTS Software
• Headup
• Kalupso
• Konami
• LEGO
• Level Infinite
• Marvelous Europe
• Netflix
• Paramount
• SEGA
• Tencent Games

La liste des exposants :

• 2K
• Bandai Namco
• Bethesda
• Blizzard Entertainment
• Capcom
• CD Projekt Red
• Krafton
• Level Infinite
• Nintendo
• The Pokémon Company
• Ubisoft
• Xbox

Cette année, la Gamescom Opening Night Live sera à nouveau animée par Geoff Keighley le 19 août. Le premier partenaire, confirmé, pour le spectacle de cette année est Activision, qui présentera Call of Duty : Black Ops 7. Pour les personnes présentes sur place, la zone de divertissement sera étendue au Hall 8 et donnera plus d’espace au Hall 10.2. L’arène événementielle se trouvera ainsi dans le Hall 1, où l’Opening Night Live sera lancé ainsi qu’un concert autour de l’univers de The Witcher, Wargaming et le groupe de métal Sabaton.

La Gamescom 2025 s’annonce être un raz-de-marée de tests et d’annonces pour terminer l’année 2025 en beauté.

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En début du mois, nous apprenons par Krafton que les fondateurs du studio Unknown Worlds ont quitté le navire. Pour autant, nous ne savions pas réellement les motivations derrière un tel départ, jusqu’à aujourd’hui. En effet, les anciens dirigeants du studio ont annoncé qu’ils lançaient une action en justice contre Krafton.

Alors que nous apprenons, début du mois, par Krafton que la direction d’Unknown Worlds était partie, dont le PDG Ted Gill, le directeur créatif Charlie Cleveland et le cofondateur Max McGuire. De nouvelles informations viennent éclairer cette situation. En effet, présenté comme un départ sans explication, la direction de Subnautica 2 se serait faite licencier par Krafton quelques mois avant de devoir verser une prime de 250 millions de dollars à l’équipe de développement, que la direction avait prévu de partager avec les employés du studio, soit environ 100 personnes.

Dans un communiqué, Krafton a nié que sa décision de licencier le trio ait été influencée par des considérations contractuelles ou financières. Toutefois, mercredi, le détail du procès intenté par les anciens dirigeants contre Krafton a été publié. Selon le document, le trio pointe du doigt une rupture de contrat et accuse Krafton d’avoir retardé la sortie de Subnautica 2 en 2026, alors que le titre serait prêt pour une sortie en accès anticipé en 2025 comme initialement prévu.

Lors du rachat du studio Unknown Worlds, Krafton promettait de laisser le contrôle créatif et opérationnel entre les mains des fondateurs. Une promesse qui semble avoir été entièrement rompue, comme celle de devoir consulter les fondateurs avant de prendre toute mesure susceptible de nuire au bénéfice du studio. Mais là où l’accusation est plus importante porte sur le fait de licencier les fondateurs sans motif. D’après le trio, Krafton savait que Subnautica 2 serait un succès commercial et aurait été obligé de payer le gain de 250 millions de dollars. En licenciant les fondateurs et en retardant le lancement, Krafton garderait ainsi le fruit du dur labeur des développeurs.

En avril, Krafton aurait informé les dirigeants d’un désir de retarder Subnautica 2. À ce moment-là, le trio avait été choqué car le jeu était sur la bonne voie pour sortir cette année, sachant que celui-ci avait reçu de bonnes notes de la part des nombreux testeurs internes de l’éditeur. Peu de temps après la réaction de l’équipe de direction, le directeur mondial de l’édition de Krafton aurait déclaré au PDG d’Unknown Worlds que Subnautica 2 devrait sortir selon les conditions de Krafton, pas par Unknown Worlds. Krafton aurait alors été offensé par la réaction de Ted Gill, qui aurait alors rappelé les termes du contrat liant les deux entités.

Cherchant à retarder le plus possible la sortie du titre, Krafton aurait convoqué des experts internes pour étudier la possible sortie du jeu. Les fondateurs apprendront plus tard que les experts en question avaient peu d’expertise à partager avec l’équipe. Aucun d’eux n’avait réellement travaillé sur un jeu à accès anticipé réussi, et aucun n’avait une expérience avec les jeux du genre de Subnautica 2. Lors d’une réunion, et après que la direction a appuyé le fait que les retours étaient bons et que tous les feux étaient au vert pour une sortie prochaine, Krafton aurait retiré tout soutien au lancement du titre. Cela touchait ainsi la création d’actifs, la localisation, l’analyse, les aspects juridiques et toutes les tâches créatives.

Suite à ce retard orchestré par Krafton, Unknown Worlds aurait perdu plusieurs opportunités promotionnelles. De plus, Krafton aurait utilisé les sites unknowworlds.com et subnautica.com pour diffuser un message à la communauté, s’excusant du retard de Subnautica 2, en utilisant les noms de Cleveland et McGuire.

La réaction de la communauté après le départ de la direction fut rapide, et Krafton s’est retrouvé face à une vague de mauvais commentaires ainsi qu’au départ de plusieurs soutiens pour le titre de Subnautica 2. Désormais, Krafton accuse l’ancienne équipe de direction d’avoir abandonné ses responsabilités afin de travailler sur d’autres projets, dont un film, qui aurait entrainé le retard du jeu. De même, Krafton affirme que 90 % du paiement de 250 millions de dollars fut alloué au trio.

Difficile de savoir qui de Krafton ou des anciens dirigeants dit vrai, mais la réaction de Krafton suite aux accusations est assez maladroite lorsque l’on compare cela avec la première déclaration. Affaire à suivre.

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Hier, les développeurs polonais de CD Projekt RED ont présenté la mise à jour 2.3 de Cyberpunk 2077. Cette dernière est désormais disponible sur les consoles de dernière génération et PC. L’occasion idéale pour faire un point sur le changelog associé ainsi que les principales nouveautés dont vous pourrez disposer lors de votre balade dans Night City.

Déjà disponible sur PS5, Xbox Series X|S et PC, les joueurs Nintendo Switch 2 vont devoir encore attendre pour pouvoir en profiter. Cette version 2.3 ajoute notamment de nouveaux véhicules déblocables grâce à des quêtes secondaires, une personnalisation avancée des voitures et des motos, des améliorations en mode photo et une prise en charge des dernières technologies sur PC.

Sans plus tarder, découvrez le changelog complet de cette mise à jour 2.3 :

Véhicules

• Ajout de 4 nouveaux véhicules et de plusieurs missions secondaires liées à leur obtention :

Yaiba ARV-Q340 Semimaru

• Récompense d’une nouvelle mission secondaire (pour débloquer, terminez The Hunt et The Beast In Me).
• Une autre mission secondaire permet de débloquer la fonctionnalité CrystalCoat pour ce véhicule.

Rayfield Caliburn « Mordred »

• Récompense d’une nouvelle mission secondaire (pour débloquer, terminez The Beast in Me : Badlands, The Beast in Me : Santo Domingo, Transmission et Search and Destroy).

Yaiba ASM-R250 Muramasa

• Récompense d’une nouvelle mission secondaire (pour débloquer, achetez un véhicule Yaiba, achetez au moins 3 véhicules sur AUTOFIXER et terminez Crime signalé : À jouer avec le feu…).
• Si vous échouez à terminer la mission secondaire, le véhicule sera disponible ultérieurement sur AUTOFIXER.

Chevillon Legatus 450 Aquila – Disponible à l’achat sur AUTOFIXER.

• Découvrez AutoDrive, une fonctionnalité révolutionnaire de conduite autonome qui vous mènera toujours à destination (c’est-à-dire votre objectif de mission ou un marqueur placé sur la carte) ! Si aucune destination n’est définie, vous sillonnerez paisiblement les rues de Night City. Montez dans l’un de vos véhicules, assurez-vous de vous trouver sur une route et maintenez la touche H (PC)/le stick gauche (consoles) pour l’activer. Cette fonctionnalité est désactivée lorsque vous entrez en combat ou que votre véhicule est fortement endommagée

Implémentation d’une caméra cinématique pour AutoDrive. Maintenez la touche A (PC)/la touche droite de la croix directionnelle (consoles) pour l’activer. Détendez-vous et profitez du trajet pour admirer de magnifiques plans cinématographiques de Night City.

Les taxis autonomes Delamain sont désormais disponibles à la demande ! Ouvrez le menu Appeler le véhicule et sélectionnez « Taxi Delamain » dans la liste pour réserver une course. Cette fonctionnalité se débloque après avoir terminé la mission Don’t Lose Your Mind (qu’importe l’issue) et reçu un message de Delamain.

La technologie CrystalCoat de Rayfield est désormais disponible pour les véhicules des marques partenaires, y compris les motos. De plus, le célèbre hackeur Cosmetic_Troll a exploité une vulnérabilité du logiciel afin de créer une version du CrystalCoat de Rayfield compatible avec les véhicules de gamme inférieure. Veuillez toutefois noter que certains modèles ne sont pas compatibles avec cette technologie, tels que les véhicules nomades lourdement modifiés et les véhicules liés à des missions.

Correction d’un bug à cause duquel les palettes de couleurs uniques ne fonctionnaient pas correctement sur les Mizutani Shion MZ1 et MZ2.

Correction d’un bug à cause duquel la palette de couleurs unique ne s’appliquait pas correctement sur la Villefort Deleon « Vindicator ».

Mode photo

• Ajout de 27 nouveaux PNJ pouvant être utilisés dans le mode photo, comme Rita Wheeler, les jumeaux Cassel, les fixers, Dum Dum, l’iguane, Brendan et bien plus.
• Vous pouvez désormais utiliser des tenues alternatives pour les PNJ ajoutés dans le mode photo.
• Vous pouvez désormais utiliser les tenues de la garde-robe de V dans le mode photo.
• Ajout d’une fenêtre de confirmation lorsque vous quittez le mode photo afin d’éviter une fermeture accidentelle après avoir tout préparé pour un cliché parfait.
• Ajout de nouvelles options de personnalisation de la fonctionnalité Regarder la caméra, y compris une option pour que seuls les yeux du personnage, et non son corps tout entier, se tournent vers la caméra.

Ajout d’améliorations de l’éclairage :

• Les sources lumineuses apparaissent désormais autour de la caméra et non du personnage du joueur.
• Ajout d’un contour du mesh du projecteur et d’un indicateur lorsqu’il se trouve hors de l’écran, pour une meilleure visibilité.
• Amélioration de la vitesse de déplacement des éclairages à la manette.

Ajout de plusieurs nouveaux cadres et stickers, avec des citations emblématiques et de splendides overlays qui transformeront vos captures d’écran en cartes postales de Night City. Idéal pour partager vos souvenirs de la Cité des rêves.

Amélioration de la profondeur de champ, dont l’option est déplacée dans l’onglet Caméra.

Ajout d’un nouvel onglet Balance des couleurs, qui vous permet de créer vos propres filtres personnalisés.

Ajout d’un nouvel onglet Heure et météo :

• Météo : pluie, pluie acide, brouillard, tempête de sable, pollution et soleil.
• Heure de la journée : change l’heure de la journée dans le mode photo.
• Image suivante : avance d’images illimitées pour prendre le cliché parfait.
• Vitesse du jeu : permet l’écoulement du temps en jeu quand vous utilisez le mode photo.

Modifications pratiques et accessibilité

• Le jeu détecte désormais si vous utilisez des paramètres de boutons de souris inversés et ajuste automatiquement les indications de touches en jeu.
• Ajout d’une option pour activer/désactiver la visée avec la mire dans Paramètres → Commandes.

Missions et monde ouvert

• Cyberpsycho repéré : Rituel sanglant – L’objectif « Pirater l’éclat de la ritualiste » disparaît désormais correctement du journal une fois terminé.
• Conduite orgasmique – Apparaît désormais correctement dans le journal après avoir reçu le message de Jake Estevez.
• Shot by Both Sides – Correction d’un bug à cause duquel sélectionner une option de dialogue spécifique lors de la conversation avec Bree entraînait l’apparition d’un objet sans nom et sans icône dans l’inventaire du joueur.
• Shot by Both Sides – Correction d’un bug à cause duquel le bouton pour descendre au niveau inférieur n’apparaissait pas sur le panneau d’ascenseur.

Gameplay

• Correction d’un bug où, en jouant à Trauma Drama avec une manette, le personnage contrôlé tirait en l’air par défaut au lieu de tirer droit devant.
• Les joueurs peuvent désormais obtenir davantage d’éclats de cyber-capacité si certains, inclus dans la limite d’obtention prévue, ont été manqués.
• Correction d’un bug à cause duquel les armes automatiques tiraient plus lentement que prévu.
• Correction d’un bug à cause duquel le Gilet tactique officiel du BARGHEST n’apparaissait pas comme il aurait dû dans le butin du largage scripté.
• L’avantage Ingénieur(e) au niveau 60 n’active plus l’explosion IEM hors combat ou en montant dans un véhicule.
• Ajout d’une option permettant de rejouer le didacticiel du gameplay à tout moment via Paramètres → Commandes.

Divers

• Ajout d’une option pour dire à Johnny de s’en aller après l’avoir regardé pendant une courte durée lorsqu’il apparaît sur le siège passager. Il n’apparaît alors plus comme passager pendant quelques jours.
• Correction d’un bug à cause duquel le son du Radioport de V pouvait être interrompu aléatoirement par les Radioports des PNJ à proximité.
• Correction d’un bug à cause duquel la chanson History de Gazelle Twin et Trash Generation était jouée trop forte à la radio par rapport aux autres chansons.
• Amélioration de l’écran des paramètres HDR : l’aperçu du calibrage HDR a été corrigé afin de refléter correctement les paramètres choisis, et la description du paramètre de « Mappage tonal médian » a été clarifiée.
• Mise à jour du Contrat de licence d’utilisateur final. Il vous sera demandé de l’accepter à nouveau lorsque vous lancerez le jeu mis à jour.
• Correction de divers bugs de clipping et de textures manquantes ou flottantes.
• Correction de divers bugs de localisation dans plusieurs langues.

Modifications spécifiques PC

• Ajout de la prise en charge d’AMD FidelityFX Super Resolution 4 pour les cartes graphiques AMD compatibles.

IMPORTANT : l’option FSR 4 ne sera pas disponible dans les paramètres du jeu tant que le pilote de compatibilité AMD ne sera pas installé. Veuillez noter que le pilote en question sera disponible ultérieurement.

• Ajout de la prise en charge de la génération d’images AMD FidelityFX Super Resolution 3.1 avec le matériel compatible. Elle peut désormais être utilisée en association avec n’importe quel outil de mise à l’échelle.

• Ajout de la prise en charge d’Intel XeSS 2.0, avec la génération d’images XeSS disponible sur le matériel compatible.

• Ajout de la prise en charge des cartes graphiques Intel certifiées compatibles HDR10+ GAMING. Pour activer cette fonctionnalité, votre écran doit être compatible avec cette technologie (trouver mon écran) et le « Mode jeu » doit être activé. Pour activer ou désactiver HDR10+ GAMING, rendez-vous dans l’onglet Vidéo des paramètres.
• Correction d’un bug à cause duquel le préréglage Super résolution DLSS repassait sans prévenir du modèle CNN au modèle Transformer après un redémarrage du jeu, mais continuait d’afficher le modèle CNN comme actif dans l’IU.
• Ajout de nouvelles informations détaillées à l’infobulle Préréglage Super résolution DLSS dans les paramètres afin d’aider les joueurs à choisir la meilleure option pour leur configuration.
• Ajout de la possibilité de déplacer le curseur de la souris sur un autre écran en mode Fenêtré sans bordure.
• Taille de sauvegarde maximum augmentée de 12 Mo à 15 Mo.
• Il sera désormais possible de réassigner la touche utilisée pour sauter d’un véhicule avec l’avantage Cascadeuse/Cascadeur.

Modifications spécifiques aux consoles

• Ajout de la prise en charge du VRR (fréquence de rafraîchissement variable) sur PlayStation 5 et Xbox Series X|S.

• Correction d’un bug où le feuillage n’était pas affecté correctement par les conditions météorologiques sur PlayStation 5.

Pour rappel, Cyberpunk 2077 est disponible sur PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, PS4, Xbox One, Mac et PC.

Cet article Cyberpunk 2077 : la très attendue mise à jour 2.3 est disponible sur consoles et PC (patch note) est apparu en premier sur JVFrance.

Il y a un peu moins de deux ans désormais, le studio Teyon sortait Robocop: Rogue City sur consoles et PC. Une belle surprise pour les fans du robot policier puisque le titre s’en sortait avec les honneurs en s’appuyant notamment sur un brin de nostalgie appréciable. Les développeurs polonais ont donc décidé de remettre le couvert en proposant cet été un standalone qui s’appuie sur les bonnes bases que proposait le titre original. Mais ce Robocop: Rogue City – Unfinished Business est-il si indispensable que cela ? Réponse sans détour après avoir anéanti bon nombre de malfrats.

Test réalisé sur PS5 Pro grâce à une version numérique fournie par l’éditeur

Une aventure déconnectée du précédent opus

Annoncé lors d’un événement Nacon en début d’année, Robocop: Rogue City – Unfinished Business est bien le standalone qu’il prétend être. Vendu aussi bien en version physique que numérique, on retrouve ici une aventure dans le prolongement du premier épisode en reprenant quasiment tout ce qui faisait le charme de cette œuvre jusqu’à son menu principal. Dans cette nouvelle production, nous incarnons toujours le robot policier qui tente de faire régner l’ordre dans une ville plongée une nouvelle fois dans le chaos. Un nouveau projet de l’OCP, l’OmniTower, a ainsi été construite afin de satisfaire les habitants du Vieux Detroit et notamment leur bien-être. Mais cette dernière est prise d’assaut et RoboCop va tenter de faire régner l’ordre en éliminant successivement des vagues d’ennemis armés jusqu’aux dents. Pour arriver à bout de l’aventure, vous pouvez compter sur une bonne dizaine d’heures de jeu, une proposition très honnête pour un standalone vendu à un prix accessible (29,99€ sur tous les supports). On relancera le titre sur quelques missions spécifiquement pour débloquer certains trophées manquants et ainsi décrocher un trophée platine aussi facile que pour le premier épisode.

Alors bien entendu, on retrouve ici un FPS où nos déplacements ne seront pas facilités par notre carcasse métallique quelque peu lourde. Notre robot n’a rien perdu de sa superbe et résistera toujours aux multiples balles qui viendront s’écraser contre lui et disposera toujours d’un pistolet aux munitions illimitées, bien qu’il trouvera sur son chemin des armes nettement plus puissantes et efficaces. Mais le gros point fort de ce Robocop: Rogue City – Unfinished Business réside notamment dans sa partie technique avec l’exploitation réussie de l’Unreal Engine 5, notamment concernant les visages des différents protagonistes. En revanche, on ne peut pas dire que la direction artistique de ce standalone soit inspirée, avec des environnements tels que des hangars sombres qui ne mettent pas en valeur le titre. On a finalement l’impression de croiser toujours les mêmes environnements et les mêmes décors, mais agencés différemment.

Pour terminer sur cette partie technique, ce Robocop: Rogue City – Unfinished Business s’appuie sur deux modes graphiques sur consoles : Qualité et Performance. Le jeu ne dispose pas d’améliorations spécifiques PS5 Pro : on se retrouve ainsi avec un mode Qualité décevant qui a du mal à garder le cap des 30 FPS en 4K, et un mode Performance qui nous promettait du 60 FPS mais qui subit très régulièrement des baisses de régime. Dès qu’il y a un nombre d’ennemis trop important ou une sauvegarde automatique, le jeu a tendance à saccader de façon assez inexplicable. Dommage, surtout quand on sait que le jeu n’est finalement qu’un enchaînement de couloirs avec des vagues d’ennemis à éliminer. Ce manque de fluidité n’est pas le seul problème du titre puisqu’à sa sortie, nous avons eu affaire à de nombreux bugs de scripts, non bloquants heureusement. Ainsi, on a régulièrement eu droit à des dialogues avec un affichage défaillant, des ennemis à la ramasse complète ou encore des problèmes de traduction avec un texte anglais affiché alors que nous avions sélectionné la langue de Molière. Autant vous dire que nous attendons avec impatience les prochaines mises à jour pour avoir un résultat plus fignolé.

Anéantir, avancer, explorer, anéantir…

La force de l’épisode principal n’était pas que sa technique, mais également sa conception générale avec une ville et des citoyens qui avaient besoin de vos bons et loyaux services. Dans ce standalone, on sait directement que nous avons affaire à des possibilités nettement plus limitées : la faute notamment au choix de monter d’étages en étages dans un immeuble où se déroulera la majeure partie de notre aventure. Ainsi, on avancera progressivement dans ce long et grand bâtiment en éliminant les menaces, puis en fouillant la zone à la recherche de preuves et d’indices mettant en exergue la culpabilité des criminels. Lors de notre mission principale, nous croiserons bien des citoyens qui nous demanderont de l’aide pour résoudre des quêtes nettement plus ennuyeuses que ce que proposait Robocop: Rogue City. Si le précédent épisode avait l’intelligence de proposer des quêtes nous demandant de partir explorer la ville, celles de ce standalone sont bien moins passionnantes. On se contentera généralement d’ouvrir des casiers ou de fouiller des cadavres pour les accomplir. Obtenir la meilleure note de fin après un niveau devient ainsi une tâche souvent pénible par son manque d’originalité.

Comme d’habitude, nous croiserons des hordes d’ennemis avec des niveaux relativement différents : des soldats qui sont présents pour se faire descendre, mais également de nouvelles forces ennemies qui demanderont d’être nettement plus vigilants. On pensera notamment aux drones volants qui ne cesseront de vous attaquer mais qui disposeront d’une santé plus que limitée, sans oublier les robots tueurs présents au sol qui vous fonceront dessus pour vous infliger d’importants dégâts. Quoi qu’il en soit, il faut dire que les combats de boss sont plus rares dans cet épisode et c’est bien dommage, car les oppositions proposées dans le précédent opus étaient intenses et appréciables. Puis une fois la zone nettoyée, nous passerons notre temps à maintenir la touche L2 afin d’analyser les alentours et examiner les moindres indices pouvant nous permettre de progresser dans la zone.

Afin d’avancer dans les niveaux, il sera indispensable d’interagir avec les personnes que vous rencontrerez. Ces dernières vous donneront notamment des codes ou une carte d’accès pour ouvrir des portes encore inaccessibles auparavant. Sans cette interaction, vous ne pourrez pas progresser dans le jeu, mais le tout est finalement assez limpide. Il sera aussi quasiment impossible de vous y perdre, sachant que la mission sera marquée sur la carte et sera encore plus accessible si vous privilégiez certaines compétences. En parlant de ces compétences, la transition sera parfaite pour aborder les nouveautés de gameplay puisque malheureusement, il est similaire en tout point à l’épisode précédent.

À chaque élimination, vous remporterez ainsi de l’XP et à chaque fois que vous franchirez la barrière des 1 000 points, vous empocherez un point de compétence attribuable parmi plusieurs capacités : attaque, intelligence, défense… Rapidement, vous devriez avoir suffisamment d’expérience pour avancer sans trop de tracas dans ce titre qui propose, rappelons-le, quatre modes de difficulté différents. Pour les besoins du test, nous nous sommes bien évidemment basés sur la difficulté Normale, mais nous vous recommandons de rapidement hausser la difficulté puisque vous roulerez tout de même assez facilement sur le jeu.

Des améliorations de gameplay timides

Bien que nous ne nous attendions pas à une révolution à ce niveau-là, nous espérions quand même quelques prises de risques de la part des développeurs. En proposant une version standalone, nous espérions que Teyon allait prendre quelques risques et ainsi ajouter ce brin de folie qui aurait pu rendre cette aventure plus délirante. Malheureusement, les développeurs polonais ont souhaité rester dans du sérieux en ajoutant quelques timides nouveautés en ce qui concerne le gameplay et qui n’apportent pas énormément de choses aux sensations manette en main. Tout d’abord, vous aurez désormais la possibilité d’éliminer automatiquement un ennemi qui se trouve à côté d’un objet peint en jaune. Ce code couleur n’est pas sans rappeler un marqueur pour orienter le joueur vers la bonne direction, notamment dans le récent Assassin’s Creed Shadows. Une bonne idée, mais très mal exécuté puisque c’est une cinématique (avec des bandes noires et un changement de plan) qui se lancera à chaque fois coupant ainsi avec le caractère intensif des affrontements.

Si nous incarnons sur chaque mission Alex Murphy équipé de son armure métallique, nous avons également le droit d’incarner le policier américain avec son corps humain via des retours dans le passé. Exit l’armure et tous les gadgets qui s’ensuivent, et bienvenue à un gameplay qui ressemble davantage à un Call of Duty avec une jauge de santé nettement plus négligeable. Ainsi, on retrouve des déplacements plus aisés, moins laborieux et plus humains, mais avec les problématiques qui vont avec : pas d’armes lourdes, une récupération de santé qui s’effectue en se cachant pendant quelque temps et une seule et unique arme à notre disposition, à savoir un pistolet qui fait des dégâts importants puisque nos ennemis ne résisteront pas à plus de deux balles.

Enfin, l’ED-209 pourra mettre la main sur le Cryo Cannon, une arme qui refroidira tous les ennemis aux alentours et qui les bloquera pendant un certain temps. Reste à disposition de Robocop toutes les autres armes : fusil d’assaut, fusil à pompe, fusil mitrailleur, boucliers temporaires, capacité à avancer rapidement sur une courte distance ou encore l’utilisation des soins qui ne seront pas négligeables. En sus des compétences, on trouvera toujours différentes cartes mères sur notre chemin qui seront équipables afin d’embellir notre force de frappe et ainsi infliger davantage de dégâts. Il faudra ainsi disposer intelligemment les semi-conducteurs que nous récupérerons au fil de l’aventure pour voir notre robot policier plus en forme que jamais.

Pour conclure, il est temps d’aborder la bande-son de ce Robocop: Rogue City – Unfinished Business qui nous a quelque peu laissés sur notre faim. Les différents thèmes proposés sont relativement discrets et c’est bien dommage. À noter que la plupart des musiques ne sont pas libres de droits, et un mode streameur est disponible dans les paramètres du titre. En revanche, les doublages en anglais sont toujours de qualité, mais à quand la proposition d’un doublage en français ? Évidemment, les sous-titres sont bien présents dans notre langue, du moins quand les scripts fonctionnent correctement.

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Et si le véritable concurrent de Mario Kart World cette année sur consoles et PC avait comme chef de file un petit hérisson bleu ? En tout cas, SEGA mise énormément sur Sonic Racing: CrossWorlds et poursuit sa communication intensive autour du titre. Aujourd’hui, nous en apprenons plus sur la version Nintendo Switch 2 avec une très bonne nouvelle pour les amateurs des versions physiques.

Sonic Racing: CrossWorlds arrivera bien sur Nintendo Switch 2 comme cela avait été annoncé lors du récent Summer Game Fest 2025, mais avec un peu de retard. En effet, le jeu de kart débarquera pour la fin d’année 2025 sans plus de précisions pour le moment. En revanche, SEGA a annoncé une bonne nouvelle et semble revoir sa politique contrairement au récent Sonic X Shadow Generations. Sonic Racing: CrossWorlds aura bien droit à une mise à niveau Nintendo Switch 2 pour 10 € si vous avez déjà investi dans la version Nintendo Switch. Cette version sera bien disponible en même temps et facturée 10 € de moins que les autres supports.

Autre information importante : le titre profitera d’une progression croisée. Certainement par le biais d’une connexion à un compte SEGA, il sera possible d’y jouer sur un support puis de poursuivre sa progression sur une autre plateforme. Enfin, Sonic Racing: CrossWorlds disposera bien d’une version physique sur Nintendo Switch 2, mais pas avant début 2026 : cette attente sera récompensée par la présence d’une véritable cartouche de jeu et non d’une carte-clé de jeu. Évidemment, cette version Nintendo Switch 2 disposera du cross-platform pour affronter des joueurs roulant sur d’autres supports.

Par ailleurs, une nouvelle bande-annonce présentant la customisation ainsi que les objets a été dévoilée :

Pour rappel, Sonic Racing: CrossWorlds sera disponible le 25 septembre 2025 sur PS5, Xbox Series X|S,, PS4, Xbox One, Nintendo Switch, PC et plus tard sur Nintendo Switch 2.

Cet article Sonic Racing: CrossWorlds : mise à niveau Switch 2 et une édition physique prévue, mais pas dès le lancement est apparu en premier sur JVFrance.

Après un EA Sports FC 25 qui avait une nouvelle fois divisé la communauté, Electronic Arts a présenté un EA Sports FC 26 encore très mystérieux. Si l’on aura droit aux traditionnelles améliorations concernant les animations et quelques éléments de gameplay, les nouveautés concernant les modes de jeu n’ont pas été mises en avant. Découvrez les premiers éléments de ce EA Sports FC 26 ainsi que les principales dates à retenir.

Electronic Arts a diffusé une nouvelle bande-annonce ce jour présentant notamment toutes les nouveautés associées. Ainsi, on vous propose un tour d’horizon des propositions soumises dans ce EA Sports FC 26 ainsi que les éditions disponibles au lancement.

Bellingham, Musiala et Ibrahimovic en tête d’affiche

Pour cette nouvelle édition, trois principales stars du ballon rond partageront l’affiche de cet EA Sports FC 26. Pour les éditions standard, ce sont Jude Bellingham et Jamal Musiala qui seront présents sur la jaquette. En revanche, pour la Ultimate Edition, c’est Zlatan Ibrahimovic qui sera mis en avant (rappelons que cette édition ne sera disponible qu’en version numérique).

Un réalisme agrémenté et un gameplay remanié

Nous aurons le droit à un gameplay nettement remanié pour coller davantage à la réalité : dribbles plus réactifs, positionnement plus intelligent de l’IA et mouvements plus nets devraient davantage convaincre les joueurs. Un gros travail semble avoir été effectué sur l’un des points faibles du jeu : les gardiens de but. Reste à confirmer tout cela la manette entre les mains.

Petite nouveauté également : la possibilité de choisir entre deux types de jouabilité, à savoir compétitive ou réaliste. Chacune dispose qui lui sont propres, à savoir :

• Jouabilité compétitive
  • Ajustement nécessaire dans Ultimate Team et Clubs
  • Passes plus rapides
  • Rebonds de gardien et gardiennes plus intelligent
  • Contrôle plus direct

• Jouabilité réaliste
  • Sensation fidèle pour le mode Carrière
  • Défenseur et défenseuses respectent leur poste
  • Taux de réussite des cornes réalistes
  • Cafouillages devant les buts plus naturels

Des modes de jeu avec quelques nouveautés

Comme chaque année, Electronic Arts présente toutes les nouveautés associées aux modes de jeu avec une place importante pour Ultimate Team. Ainsi, la compétition dans ce mode de jeu sera revu avec des compétitions (jusqu’à 4 tours éliminatoires) et événements Live (compétitions à thème) tandis que Rivals et Champions seront toujours de la partie. Enfin, Challengers sera une nouvelle compétiton dans FUT qui permettra aux joueurs et joueuses des divisions inférieures de s’affronter le week-end.

Le mode Carrière Manager et Pro sera agrémenté de scénarios réels et de récits alternatifs avec des durées variables (de quelques minutes à plusieurs saisons). Enfin, le mode Clubs disposera de davantage de possibilités avec une jouabilité modifiée en mode Rush ainsi que de nouvelles règles alternatives. Vous aurez également la possibilité d’affilier jusqu’à trois clubs simultanément ainsi que la refonte du mode Deviens Gardien.

Bonus de précommande et édition Ultimate Team

EA Sports FC 26 disposera de deux éditions différentes : standard et Ultimate. Pour toute précommande de l’Edition Ultimate avant le 26 août, vous recevrez une ÉVO augmentant le tir de n’importe quel athlète à 99 dans EA SPORTS FC 25, une icône GÉN 93+ au choix parmi 5 pour EA SPORTS FC 25, et une icône (non échangeable) dans EA SPORTS FC 26.

Enfin, l’édition standard sera vendue contre 79,99€ (69,99€ sur Nintendo Switch et PC) tandis que la version Ultimate Edition sera vendue contre 109,99€ (99,99€ sur Nintendo Switch et PC) sur les consoles de dernière génération.

Chaque version disposera d’items disponibles dès le lancement, à savoir pour la version standard : icône 92+ pour FC 25, 3 ICÔNES en mode Carrière de manager, coach 5 étoiles en Carrière de manager, recruteur j. 5 étoiles (C. de manager), contenu Défi Manager Live, 1 consommable de déblocage d’archétype, AXP doublée pour 10 matchs (x2).

L’édition Ultimate contiendra les éléments suivants : icône pour FC 26, ÉVO élément j. exclusive pour FC 25, 1 choix icône 93+ pour FC 25, parmi 5, jusqu’à 7 jours d’accès en avance, passe Premium Saison 1, 6 000 Points FC sur 2 mois, emplacement ÉVO supplémentaire.

Date de sortie de EA Sports FC 26

La date de sortie d’EA Sports FC 26 est fixée au 26 septembre 2025 sur PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, PS4, Xbox One, Nintendo Switch et PC. Si vous avez décidé d’acquérir l’Ultimate Edition, c’est le 19 septembre 2025 que vous pourrez mettre la main sur le jeu. Enfin, la version Nintendo Switch 2 physique sera vendue sous forme de carte-clé de jeu.

Cette première bande-annonce est par ailleurs visionnable ci-dessous :

En attendant, EA Sports FC 25 est toujours disponible sur PS5, Xbox Series X|S, PS4, Xbox One, Nintendo Switch et PC.

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Ubisoft amorce une nouvelle ère avec la création d’une structure inédite baptisée Creative Houses. Yves Guillemot, PDG de l’éditeur, a officialisé cette transformation stratégique depuis le studio de Montréal. Premier jalon de cette réorganisation : une filiale autonome lancée en partenariat avec Tencent, placée sous la direction conjointe de Charlie Guillemot et Christophe Derennes.

À l’approche de son 40ème anniversaire, Ubisoft initie un virage organisationnel majeur en annonçant la mise en place des Creative Houses, des entités créatives autonomes et responsables, conçues pour recentrer les efforts sur l’excellence des jeux vidéo. Le but : donner davantage de liberté aux équipes, accroître leur responsabilité et favoriser une connexion renforcée avec les joueurs.

La première Creative House sera basée en France, tout en s’appuyant fortement sur les talents du studio de Montréal. Cette nouvelle filiale, soutenue par Tencent à titre de consultant stratégique, incarne la première étape d’un écosystème plus agile. À sa tête, un duo complémentaire : Christophe Derennes, figure expérimentée du studio montréalais, et Charlie Guillemot, fils de Yves Guillemot. Ensemble, ils auront pour mission de redorer les blasons des licences Assassin’s Creed, Far Cry et Rainbow Six.

Cette nouvelle structure, fruit des travaux de Charlie Guillemot afin de relancer l’entreprise sur de meilleurs rails, vise à mieux refléter la diversité du portefeuille de jeux en créant des entités à échelle humaine. Chaque Creative House sera responsable de ses objectifs créatifs, commerciaux et business, tout en étant accompagnée par des cellules transversales (gouvernance, RH, stratégie de marque, etc.) pour en garantir le bon fonctionnement. De nouveaux détails seront communiqués d’ici la fin septembre, tandis que l’objectif fixé est de finaliser la mise en place du dispositif d’ici octobre.

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Avec une sortie récente sur Nintendo Switch 2, Cyberpunk 2077 a été remis sur le devant de la scène suite à ce nouveau portage. Les développeurs polonais poursuivent leur travail sur le titre en proposant une nouvelle mise à jour majeure intitulée 2.3. Suite à une présentation en streaming, découvrez les nouveautés qui seront proposées dès ce 17 juillet 2025, mais pas pour tout le monde.

Les joueurs attendaient avec impatience la mise en place d’un New Game+ avec cette nouvelle mise à jour attendue, et malheureusement ils vont être déçus. Tout d’abord, la mise à jour sera disponible gratuitement dès le jeudi 17 juillet 2025 sur PS5, Xbox Series X|S et PC mais n’arrivera que plus tard sur Nintendo Switch 2. Les principales nouveautés résideront dans la gestion des véhicules avec 205 peintures génériques et 168 peintures uniques qui seront ajoutées au trafic. Ces peintures seront également applicables aux motos présentes dans le jeu.

Enfin, quatre nouveaux véhicules arriveront et seront déblocables en réalisant des quêtes spécifiques : la Yaiba ARV-Q340 Semimaru, la Rayfield Calibrun « Mordred », la Chevillion Legatus 450 Aquilla et la Yaiba ASM-R250 Muramasa (moto). D’autres améliorations seront présentes sur PC avec la prise en charge des dernières technologies associées (AMD FSR 3.1 Frame Generation, Intel XESS 2.0 with XESS Frame Generation, Intel HDR10+ Gaming Support), la prise en charge du VRR sur PS5 et Xbox Series X|S ainsi que des nouveautés liées au mode photo. Enfin, rappelons que Cyberpunk 2077 est disponible dès aujourd’hui sur Mac, et ce gratuitement pour les joueurs qui l’ont déjà acquis sur PC.

Pour rappel, Cyberpunk 2077 est disponible sur PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, PS4, Xbox One, PC et Mac.

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En ce jeudi 17 juillet 2025 sortira l’un des titres les plus attendus sur Nintendo Switch 2 : Donkey Kong Bananza. Avec un air de Super Mario Odyssey et une nouvelle proposition de gameplay pour le singe le plus connu du paysage vidéoludique, cette production s’annonçait prometteuse, mais qu’en est-il vraiment manette en mains ? Sans grande surprise, Nintendo prouve une nouvelle fois tout son savoir-faire.

Après un relooking qui a divisé sur Mario Kart World, le nouvel aspect de Donkey Kong arrive désormais sur toutes les nouvelles productions de Nintendo, et notamment ce Donkey Kong Bananza. Mais ce changement d’apparence entraîne avec lui une évolution du personnage et de son style : exit le jeu de plates-formes avec une vue de côté et bienvenue à l’arrivée de la 3D avec des niveaux à explorer de fond en comble.

Mais alors, qu’en a pensé la presse de ce nouveau Donkey Kong Bananza ? Les avis sont tout simplement unanimes de la part de nos confrères, avec notamment une belle mise en avant de la direction artistique, du level design et la possibilité de littéralement tout détruire. Les seuls petits points noirs résident dans une caméra quelque peu capricieuse et quelques ralentissements qui peuvent apparaître. En attendant la sortie officielle du titre, découvrez les premières notes de la presse spécialisée ci-dessous :

Presse française

• ActuGaming : 9/10
• Gameblog : 9/10
• Gamekult : 8/10
• Gamergen : 18/20
• Gamewave : 18/20
• Game Reactor : 8/10
• JV : 17/20
• MGG : 95/100
• Nintendo Master : 9/10
• Nintendo-Town : 8,8/10
• Numerama : 9/10
• Presse-Citron : 7,5/10
• Puissance Nintendo : 19/20

Presse internationale

• Dexerto : 4/5
• Eurogamer : 4/5
• IGN : 10/10
• VGC : 4/5

Metacritic (au 16/07 – 14h50)

• Nintendo Switch 2 : 90/100

Pour rappel, Donkey Kong Bananza sera disponible en exclusivité sur Nintendo Switch 2 dès le 17 juillet 2025.

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Après l’énorme succès que fut le film Super Mario Bros, comptabilisant 7,3 millions de spectateurs français dans les salles obscures, Nintendo continue à développer ses franchises sur grand écran. D’abord une rumeur puis confirmée, l’univers de The Legend of Zelda sera un film en live action sans pour autant nous en dire plus à son sujet. Nous ne connaissons pas le scénario, mais nous avons désormais les visages de ceux qui incarneront respectivement Link et Zelda.

C’est sur les réseaux que Nintendo a officiellement présenté les acteurs qui incarneront Link et Zelda dans son prochain film live-action The Legend of Zelda. Étonnamment, les deux acteurs choisis sont peu, voire pas connus sur les grands écrans.

This is Miyamoto. I am pleased to announce that for the live-action film of The Legend of Zelda, Zelda will be played by Bo Bragason-san, and Link by Benjamin Evan Ainsworth-san. I am very much looking forward to seeing both of them on the big screen. (1/2) pic.twitter.com/KA5XW3lwul

— 任天堂株式会社 (@Nintendo) July 16, 2025

Ainsi, Zelda sera jouée par Bo Bragason alors que Link sera joué par Benjamin Evan Ainsworth. Si ces noms vous sont inconnus, c’est tout à fait normal, Bragason est une jeune actrice anglaise n’ayant fait que peu d’apparitions sur le devant de la scène. Nous pouvons citer des films comme L’amour caché, Censor ou encore The Radleys et même Kingsglaive: Final Fantasy XV. Elle sera aussi à l’affiche dans la série télévisée King and Conqueror dans le rôle de Gunhild. Pour ce qui est de son compagnon de jeu, Benjamin Evan Ainsworth, il est aussi un acteur anglais ayant joué dans la série Netflix : The Haunting of Bly Manor et dans l’adaptation de The Sandman, où il y incarnait Alex Burgess. Il est aussi connu pour être la voix de Pinocchio dans le film de 2022.

Ainsi, ces jeunes acteurs seront les visages de deux des plus grands personnages vidéoludiques, la pression risque d’être énorme pour ces jeunes pousses qui, on l’espère, seront épaulées par le futur acteur qui jouera Ganon.

Le film The Legend of Zelda devrait sortir le 7 mai 2027, alors que celui-ci devait être initialement prévu pour mars 2027.

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Lancé il y a désormais quelques mois, le système d’échange de Pokémon TCG Pocket a été très largement décrié par les joueurs. De ce fait, les développeurs ont rapidement réagi en annonçant travailler sur une nouvelle proposition. Cette dernière est désormais connue : découvrez comment vont fonctionner les prochains échanges sur l’un des jeux de l’année sur smartphones.

Les échanges de cartes Pokémon ne se font pas que dans la cour d’école, mais également partout grâce à Pokémon TCG Pocket. Véritable phénomène de l’année 2024, le titre était dans l’obligation de proposer un système d’échange de cartes juste. Bien que ce ne fût pas le cas lors de la mise en place du système actuel, les développeurs ont revu leur copie et ont annoncé le nouveau fonctionnement attendu.

Nouveau système d’échange

• Les Jetons Échange seront supprimés.
• Plus besoin de consommer des cartes pour échanger.
• À la place, il faudra utiliser de la Poudre Éclat pour échanger des cartes de rareté ◆◆◆, ◆◆◆◆ et ★.
• Lorsque tu obtiendras une carte déjà enregistrée dans ton Cartodex, tu recevras automatiquement 2× plus de Poudre Éclat qu’actuellement.

Conversion des jetons d’échange

Ces derniers disparaissant du circuit très prochainement, il sera possible de les convertir pour récupérer de nouveaux items. Voici le système de conversion proposé :

• Sablier booster x1
  • Quantité requise : Jeton échange x1
  • Nombre d’échanges possibles : 60
• Poudre éclat x10
  • Quantité requise : Jeton échange x1
  • Nombre d’échanges possibles : illimité
• Poudre éclat x100
  • Quantité requise : Jeton échange x10
  • Nombre d’échanges possibles : illimité
• Poudre éclat x1000
  • Quantité requise : Jeton échange x100
  • Nombre d’échanges possibles : illimité

Date de mise en place

Une mise à jour du mode d’échange aura lieu du 25 juillet 08h00 au 30 juillet 07h59. Ainsi, il ne sera pas possible de faire des échanges durant cette période. Ce nouveau système devrait donc être proposé à l’issue de la maintenance, soit à partir du 30 juillet 08h00 avec une nouvelle mise à jour interne de l’application.

Pour rappel, Pokémon TCG Pocket est disponible gratuitement sur iOS et Android.

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Annoncé lors de la révélation de la Nintendo Switch 2 il y a maintenant quelques mois, Drag X Drive est un jeu qui se basera sur l’une des nouvelles fonctionnalités des Joy-Con 2. En effet, le mode Souris sera ici largement mis à contribution dans ce jeu qui mêlera basket et handisport. Disponible courant août, le constructeur japonais proposera aux joueurs de s’y essayer peu de temps avant sa sortie.

Malgré une direction artistique assez terne sur le papier qui n’avait pas forcément mis le jeu en valeur, Drag X Drive risque d’être une expérience assez unique avec un gameplay encore jamais vu jusqu’à ce jour. Si vous êtes curieux, sachez que le titre sera accessible du 9 au 10 août selon des créneaux horaires précis. En revanche, il faudra être abonné au Nintendo Switch Online pour pouvoir essayer cet OVNI.

Sans plus tarder, découvrez le programme défini par Nintendo pour tester ce nouveau concept très attendu avec trois créneaux horaires proposés :

• 9 août – de 12h00 à 16h00 (heure française)
• 10 août – de 2h00 à 6h00 (heure française)
• 10 août – de 18h00 à 22h00 (heure française)

Pour rappel, Drag X Drive sera disponible le 14 août 2025 en exclusivité sur Nintendo Switch 2.

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Alors que le précédent volet sorti en fin d’année dernière n’avait pas convaincu tous les fans de la franchise, Square Enix remet sur le devant de la scène Life is Strange en proposant une nouvelle compilation. Destinée uniquement à la PS5, on retrouvera tous les titres sortis à ce jour pour un prix d’entrée accessible : mais tous les épisodes ne profiteront pas d’une version physique.

La franchise Life is Strange n’aura jamais été aussi accessible. En effet, Square Enix a annoncé la sortie de Life is Strange Collection sur PS5 pour le 2 octobre 2025 avec un prix défiant toute concurrence. En effet, le titre devrait être vendu aussi bien en version physique que numérique contre 50$ (49,99€ ou 59,99€). Un prix raisonnable puisque nous y retrouverons les cinq titres de la franchise accompagnés de leurs DLC.

Les titres concernés sont Life is Strange Remastered, Life is Strange 2, Life is Strange: Before the Storm Remastered, Life is Strange: True Colors et Life is Strange: Double Exposure. Si les deux derniers épisodes cités seront bien sur la galette, les trois premiers titres eux seront uniquement récupérables via un code à usage unique inclus dans la boîte. Nous étions proches de l’édition ultime, mais rappelons tout de même que ces trois épisodes n’avaient jamais profité d’une sortie physique sur PS5 auparavant.

Experience five cinematic, multi-award-winning narrative adventures along with all released DLC and pre-order bonuses with the Life is Strange Collection box for PlayStation 5 on October 2nd! pic.twitter.com/UYJttWKU72

— Square Enix (@SquareEnix) July 15, 2025

Pour rappel, Life Is Strange: Double Exposure est toujours disponible sur PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch et PC.

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Sur Steam et pour l’année 2025, un cinquième des nouveaux jeux sortis utiliserait de l’IA générative à en croire les résultats d’une analyse des données issues de l’API Steam.

Cette étude, nous la devons à Ichiro Lambe de Totally Human Media et nous l’avons repéré sur Insider Gaming. Elle révèle que l’IA serait utilisée dans plus de 20 % des nouveaux jeux et à différentes fins dans le développement : génération de textures, modélisation 3D, création d’environnements, rédaction de dialogues et etc. Comme c’est le cas pour le titre coréen inZOI par exemple.

inZoi : Les joueurs peuvent générer des textures pour des objets à partir de saisies textuelles et créer des objets 3D à partir d’images. Les actions et les pensées des personnages du jeu sont contrôlées par des « modèles de langage réduits ».

Si cette évolution touche d’abord la scène indépendante, elle gagne progressivement du terrain au grand damne de certains développeurs. En effet, l’IA générative s’installe comme un levier de productivité facilitant le développement, voire, de remplacement d’effectifs humains, comme ce fut le cas très récemment avec le cas Microsoft, supprimant plus de 9 000 emplois pour investir massivement dans L’IA. Si cette étude montre un intérêt grandissant pour l’IA, il y a fort à parier que le chiffre annoncé de 20% risque fortement de croître dans les mois et les années à venir tant le secteur est changeant et les initiatives autour des IA nombreuses.

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Le manque de jeux sur Nintendo Switch 2 serait dû à une raison toute simple : Nintendo n’aurait toujours pas envoyé les kits de développement à la plupart des développeurs. Qu’ils soient grands ou petits, des triple A ou des indépendants, un grand nombre d’entre eux s’inquiètent de ce retard de Nintendo qui impacte déjà les calendriers de sortie et les annonces des jeux.

Les développeurs laissés pour compte

Voilà plus d’un mois que la Nintendo Switch 2 est sortie et de nombreux joueurs s’étonnent du manque de jeux sur cette console, qu’ils soient déjà publiés ou encore au stade de l’annonce. Mais le plus étonnant, c’est que cette inquiétude est également partagée par les développeurs eux-mêmes ! Selon une source du site Insider Gaming, une des principales raisons est le retard catastrophique de Nintendo.

En effet, la plupart des développeurs n’ont pas reçu de kits de développement pour la Switch 2. La fameuse source évoque des noms connus parmi les laissés-pour-compte : Capcom, Sega, Ubisoft, Namco et bien d’autres du même acabit parmi les triple A ou même les double A. Microsoft également pensait proposer des jeux sur cette console, mais le constructeur n’a pas reparlé de ce sujet depuis sa vague de licenciements. Les autres studios attendraient encore de pouvoir annoncer de prochains jeux sur Switch 2, mais sans ce fameux kit, il est impossible de paramétrer un jeu pour qu’il puisse fonctionner sur un support particulier.

Seul un tiers de ces développeurs aurait donc reçu ces outils pour pouvoir sortir leur jeu sur Switch 2 ou pour créer un portage d’un titre déjà paru sur Switch 1. Du côté des indépendants, c’est plutôt le grand vide, car ce serait presque la majorité des développeurs qui se trouvent face au silence de Nintendo. Une décision de l’entreprise qui reste pourtant logique, quand on prend en compte l’idéologie de la marque.

Pourquoi Nintendo est aussi frileux avec ses kits de développement ?

Les studios de développement auraient été privilégiés selon deux critères : leur taille et leur stabilité. Cela explique pourquoi des studios pourtant reconnus, comme Embracer (anciennement THQ Nordic), n’ont pas reçu de kits de développement, en raison de leur situation autrefois assez désastreuse, qui avait plongé le studio dans l’instabilité avant leur rachat. Cela permettrait également de s’assurer que les développeurs, choisis minutieusement par l’entreprise, rendent un produit fini de qualité, à même de porter les débuts de la console et de s’assurer des ventes. Mais bon, vu qu’il s’agit de Nintendo, cette assurance n’était peut-être pas si nécessaire ?

Comme dit plus haut, obtenir un kit de développement est essentiel pour créer, tester ou porter un jeu. Il s’agit d’un ensemble d’outils, comprenant des logiciels et du matériel de développement. Sauf qu’entre de mauvaises mains, cela peut permettre également du piratage ou des fuites de jeux encore non annoncés. Un désastre pour Nintendo, qui lutte avec acharnement contre ces phénomènes.

Au final, cette mesure s’inscrit dans une logique de continuité cohérente de Nintendo, mais qui impacte le travail des développeurs qui aimeraient profiter de la popularité de la console pour leurs titres, et ne pas avoir à subir de retard. Il sera temps d’aviser si cette décision était bonne et qu’elle ne déclenchera pas de pénalités chez les studios moins favorisés ou des problèmes de calendrier.

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Beaucoup de joueurs n’ont pas encore franchi le pas pour passer à la Nintendo Switch 2. Mais certains ont prévu de faire cet achat dans quelques mois, voire lors des prochaines fêtes de fin d’année. Heureusement, la plupart des éditeurs proposent une mise à niveau vers la nouvelle machine gratuitement ou pour quelques euros. Malheureusement, Square Enix a décidé de prendre le chemin inverse, et les joueurs risquent de faire la grimace.

Très attendu après un Dragon Quest III HD-2D Remake de qualité l’année dernière, Dragon Quest I & II HD-2D Remake bénéficiera d’une version spécifique sur Nintendo Switch 2 en cette fin d’année. Parfaitement adapté au format portable, ce JRPG sera bien entendu disponible également sur la précédente console de Nintendo. Mais une question préoccupe les joueurs : pourront-ils migrer de la version Nintendo Switch vers la mouture Nintendo Switch 2 ultérieurement ? Square Enix a malheureusement tranché dans le vif : aucune mise à niveau ne sera disponible a posteriori.

Rappelons que les deux versions disposeront d’une édition physique, bien que quelque peu différente. Du côté de la Nintendo Switch, il s’agira d’une cartouche contenant l’intégralité du jeu, tandis que la version Nintendo Switch 2 sera dotée d’une carte-clé de jeu, très critiquée depuis son lancement. Ainsi, l’éditeur japonais encourage les joueurs à acheter la version correspondant à leur support actuel. Dernière mauvaise nouvelle : il sera impossible de transférer les données de la Nintendo Switch vers la version Nintendo Switch 2. Cela signifie que si vous investissez dans une Nintendo Switch 2 à Noël, vous pourrez récupérer votre sauvegarde, mais uniquement en jouant sur la version Nintendo Switch, et non sur celle optimisée pour la Nintendo Switch 2, qui proposera des améliorations techniques importantes (framerate, temps de chargement réduits, etc.).

Pour rappel, Dragon Quest 1 & 2 HD-2D Remake sera disponible le 30 octobre 2025 sur PS5, Xbox Series X|S, Nintendo Switch 2, Nintendo Switch et PC.

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Depuis la sortie de la Nintendo Switch 2 dans nos boutiques, Nintendo a régulièrement déployé de nouvelles versions de son logiciel système. Ces mises à jour sont aussi bien disponibles pour la nouvelle génération de console que pour la précédente. On retrouve donc un firmware 20.2.0 disponible pour tous les joueurs et ce, peu importe la version de leur machine avec quelques correctifs attendus.

Nouveau firmware pour de nouvelles fonctionnalités ? Malheureusement, cette mise à jour du logiciel système vient essentiellement corriger des problèmes rencontrés par les joueurs. À noter que le patch note est légèrement différent sur Nintendo Switch 2 avec un correctif supplémentaire proposé concernant la recherche de réseaux.

Sans plus tarder, voici le changelog complet de ce nouveau firmware :

• Correction d’un problème lorsque les options du contrôle parental n’étaient pas transférées d’une Nintendo Switch 2 vers une Nintendo Switch dans certaines circonstances pendant un transfert de système.

• Correction d’un problème lorsque vous ne pouviez pas continuer au-delà de la “recherche de réseaux” dans les options Internet dans les paramètres de la console (uniquement Nintendo Switch 2).

• Amélioration globale de la stabilité de la console pour une expérience utilisateur optimale.

Cet article La mise à jour du firmware 20.2.0 est disponible sur Nintendo Switch 2 et Nintendo Switch (patch note) est apparu en premier sur JVFrance.

Un nouveau jeu Guilty Gear en préparation chez Arc System Works a été annulé récemment, selon plusieurs sources proches du dossier. Les raisons de cette décision restent pour l’heure inconnues.

Coup dur pour les fans de la franchise Guilty Gear : un nouveau projet lié à la célèbre série de jeux de combat vient d’être abandonné. En développement depuis un certain temps chez le studio japonais Arc System Works, le jeu a été annulé il y a seulement quelques semaines, selon des informations relayées par Insider Gaming.

Les sources ayant confirmé cette annulation ont tenu à rester anonymes, et n’ont fourni aucun détail sur les motifs de cette décision. Il est donc difficile de savoir si elle résulte de contraintes internes, de choix stratégiques ou de problèmes liés au développement. Interrogé à ce sujet, Arc System Works n’a pour l’instant pas répondu à la demande de commentaire. Le silence du studio ne fait qu’alimenter les spéculations autour de cette annulation inattendue.

Malgré cette annulation, ARC System Works ne reste pas inactif. Le studio est actuellement mobilisé sur MARVEL Tōkon: Fighting Souls, un jeu de combat inédit développé en collaboration avec Marvel. Ce projet ambitieux, annoncé récemment, vise à combiner le savoir-faire technique d’Arc System Works en matière de gameplay nerveux et stylisé avec l’univers riche et populaire des super-héros Marvel. Une manière pour le studio de se réinventer tout en poursuivant son influence dans le paysage du jeu de combat.

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Vous n’êtes pas sans savoir que Ghost of Yotei, suite spirituelle de Ghost of Tsushima du studio Sucker Punch, arrive ce 2 octobre avec pas mal de goodies en tout genre mais aussi une nouvelle histoire riche de vengeance et de trahison. Pour appâter les futurs aventuriers, Sony a dévoilé une longue vidéo détaillant le gameplay ainsi que les choix possibles dans ce nouveau titre. Mais avez-vous vu tous les détails qui se cachent dans la vidéo ?

Il ne reste plus qu’un peu moins de quatre mois avant la sortie de Ghost of Yotei. Et pour nous préparer comme il se doit avant de prendre nos vacances, Sony nous a présenté une vidéo de presque 20 minutes de gameplay du titre. L’occasion d’y découvrir le système de combat, l’histoire, les nouvelles mécaniques mais aussi le monde que nous réserve Sucker Punch.

Pour autant, avez-vous vu réellement tout ce que cette vidéo nous cache sur Ghost of Yotei, ou plutôt tout ce que cette vidéo nous apprend :

• Bien évidemment, on y découvre le nouveau personnage principal : Atsu, une mercenaire assez solitaire déterminée dans sa poursuite des six Yotei, un gang ayant massacré sa famille. Pour la population, Atsu est vu comme un onryō, un esprit de la vengeance dans la culture japonaise, et sera vu de cette sorte par l’ensemble des PNJ que vous croiserez.
• Une nouvelle mécanique de gameplay, proposant de retourner dans le temps sous forme de saut, est ajoutée pour revivre les moments chaleureux d’Atsu. En plus d’être intéressant graphiquement parlant, il faut prendre en compte que les mouvements que vous réaliserez lors de ces sauts seront aussi actifs dans le présent. Un point d’ombre est soulevé quant aux zones où il sera possible de réaliser de tels souvenirs.
• À l’inverse de Jin Sakai dans le premier épisode, à chaque victoire d’Atsu, sa renommée grandira mais surtout sa prime augmentera, conduisant à des rencontres de plus en plus meurtrières comme des assassin’s ou encore des samurais. Pour contrer cela, il sera possible d’accepter des primes où il faudra chasser des hors-la-loi.
• De nouvelles armes seront mises à disposition des joueurs : katana, lance, kusarigama, odachi et même un combat en double épée. À la manière des styles de combat dans Ghost of Tsushima, il faudra ici alterner d’arme pour prendre l’avantage sur certains types d’ennemis. De même, il sera possible d’obtenir un compagnon pouvant vous aider lors de combats.
• Lors de combats contre un ennemi, celui-ci pourra se rendre en échange d’informations intéressantes. Le joueur aura ainsi le choix entre des informations sur le gang, ou alors des emplacements.
• Sucker Punch souhaite aussi améliorer l’immersion et la liberté, il sera désormais possible de camper pour mieux se préparer à un combat. Cette possibilité sera aussi accompagnée d’évènements aléatoires. Il sera aussi possible d’obtenir davantage de relations, s’ouvrant sur des quêtes personnelles des PNJ. D’autres activités comme les bains, la peinture ou encore la médiation seront aussi de la partie. On imagine aussi d’autres activités comme la pêche être présentes.
• Du côté des personnalisations, Sucker Punch est allé beaucoup plus loin que ce que proposait Ghost of Tsushima avec d’avantage de colorations, de masques mais aussi d’armures. Reste à savoir si il sera possible de mixer des colorations ?
• Pour les plus cinéphiles d’entre vous, le mode Akira Kurosawa ajoutant un style noir et blanc le tout avec un grain supplémentaire, fera son retour en plus de deux nouveaux modes cinématographiques. Deux nouveaux cinéastes seront désormais mis à l’honneur : Miike Takashi, rapprochant la caméra pour des combats plus spectaculairement sanglants, et Shinichirō Watanabe, réalisateur de Samurai Champloo, proposant des musiques de type lo-fi lors de vos balades. Le mode Samurai Cinema, avec un lipsync ainsi qu’un doublage entièrement en japonais.
• Pour terminer, la PS5 se dotera d’une parure à l’image de Ghost of Yotei, de même pour le contrôleur.

PS5 Ghost of Yōtei Limited Edition Consoles/Accessories will release on Oct 2nd in limited quantities. Preorder info at a later date. https://t.co/inoCqZpoad pic.twitter.com/LTuJq0AVHs

— Wario64 (@Wario64) July 10, 2025

Ghost of Yotei sort le 2 octobre prochain sur PlayStation 5 et il est toujours possible de le précommander.

Cet article Ghost of Yotei : les détails que vous avez sans doute manqués dans la présentation de Sucker Punch est apparu en premier sur JVFrance.

Après plusieurs semaines sans mise à jour, les consoles PS5 et PS4 voient enfin évoluer leurs firmwares respectifs. À la surprise générale, la PS4 bénéficie d’une nouvelle mise à jour de son logiciel système, principalement axée sur des correctifs de sécurité.

Il s’agit d’un firmware discret mais jugé indispensable par Sony. La PS4 passe ainsi à la version 12.52, qui vise avant tout à renforcer la sécurité du système. D’après le changelog succinct, aucune nouveauté notable n’est à signaler, si ce n’est une amélioration en arrière-plan de la stabilité et de la sécurité. Pour effectuer cette mise à jour, un téléchargement de 503 Mo sera nécessaire.

Voici le patch note qui se résumé en une seule petite ligne ci-dessous :

• Nous avons apporté des modifications à la sécurité du logiciel système.

Cet article Le firmware 12.52 est désormais disponible pour PS4 (patch note) est apparu en premier sur JVFrance.

Alors que la mer et la plage seront à l’honneur pour de nombreux joueurs dans les semaines à venir, le catalogue PlayStation Plus continue de s’étoffer avec l’arrivée de nouvelles productions dès la semaine prochaine. Les abonnés Extra et Premium pourront ainsi récupérer une dizaine de titres, dont Cyberpunk 2077.

Pour ce mois de juillet 2025, PlayStation propose une sélection variée de jeux qui viendront enrichir le catalogue PlayStation Plus des abonnés Extra et Premium. Outre Cyberpunk 2077, on retrouve notamment Abiotic Factor, disponible dès sa sortie, ainsi que Banishers: Ghosts of New Eden. Si vous n’avez pas encore eu l’occasion de découvrir ce jeu de chasseurs de fantômes édité par Focus Entertainment et développé par DON’T NOD, c’est le moment idéal pour s’y plonger.

Sans plus attendre, découvrez la liste complète des jeux proposés pour ce mois de juillet 2025 :

La liste des jeux PlayStation Plus Extra & Premium de juillet 2025

• Abiotic Factor (PS5 – disponible le mardi 22 juillet)
• Banishers: Ghosts of New Eden (PS5)
• Bluey : Le Jeu Vidéo (PS5/PS4)
• Cyberpunk 2077 (PS5/PS4 – disponible dès maintenant)
• New World: Aeternum (PS5)
• Planet Zoo (PS5)
• Risk of Rain 2 (PS5/PS4)
• Tropico 6 (PS5/PS4 – Next-Gen Edition pour la version PS5)

La liste des jeux PlayStation Plus Premium & Classiques de juillet 2025

• Twisted Metal 3 (PS5/PS4)
• Twisted Metal 4 (PS5/PS4)

Les jeux cités ci-dessus seront disponibles (sauf précision contraire) pour les abonnés dès le mardi 15 juillet 2025 à 11h00. Et si vous ne savez toujours pas quelle offre PlayStation Plus est faite pour vous, nous avons justement un guide qui vous permettra de choisir l’abonnement PS Plus le plus approprié à vos envies et besoins.

Cet article Les jeux PS Plus Extra et Premium de juillet 2025 annoncés avec l’arrivée de Cyberpunk 2077 est apparu en premier sur JVFrance.