Lire Stranger Things : les frères Duffer font une nouvelle promesse sur la saison 5 sur www.cineserie.com

La dernière saison de Stranger Things aura des scènes d’action spectaculaires…

La dernière saison du phénomène culturel qu’est devenue la série Stranger Things commencera très bientôt sa diffusion. Les héros de l’histoire créée par les frères Matt et Ross Duffer devront prendre tous les risques afin d’empêcher un Vecna devenu plus menaçant que jamais de détruire le monde.

Nous savions déjà que la saison 5 de Stranger Things nous proposerait des scènes de batailles extrêmement spectaculaires. Car au mois d’octobre, les frères Duffer ont assuré qu’ils nous réservaient des séquences d’affrontements dignes de l’une des meilleures de Game of Thrones : la Bataille des Bâtards. Et les créateurs du show viennent d’annoncer une autre scène qui devrait marquer les fans.

… et la mort la plus violent de la série

Avant la diffusion des premiers épisodes du cinquième chapitre de Stranger Things, Matt et Ross Duffer ont accordé une interview à The Times. Lors de la discussion, le premier a fait une révélation concernant la brutalité de cette cinquième et dernière saison :

Elle contient la mort la plus violente de toutes les saisons.

The Duffer Brothers say ‘STRANGER THINGS’ Season 5 will include the most violent death of any season

(Source: https://t.co/UqwGzUQXHT) pic.twitter.com/wH2fFp10bc

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) November 21, 2025

Matt Duffer n’a pas donné d’indice sur l’identité du personnage concerné par cette mort, qui s’annonce donc atroce. Il a toutefois indiqué que, selon lui, la cinquième saison de Stranger Things n’était globalement « pas aussi violente que la saison 4 ».

Les frères Duffer ont dû « se restreindre » avant

Les frères Duffer ont aussi livré des anecdotes sur la violence de Stranger Things dans les saisons précédentes. Selon Ross, ils ont dû « se restreindre » sur cet aspect à certains moments. L’une des scènes de la saison 3 a ainsi été coupée car elle était trop gore. Elle montrait le journaliste Bruce Lowe alors que son visage fondait. Netflix a refusé que cette scène soit dans le montage final.

D’après Matt, la seule autre scène que Netflix ait demandé aux deux frères de couper se trouvait dans la saison 1. C’était lors de la mort de Benny Hammond. La scène en question montrait la balle traverser la tête du personnage.

Les frères Duffer s’apprêtent à dévoiler le final de leur série. Les quatre premiers épisodes de la saison 5 de Stranger Things arriveront sur Netflix ce mercredi 26 novembre. Les épisodes 5, 6, 7 et 8 sortiront le 24 décembre. Enfin, le tout dernier épisode du show sera visible à partir du 1^er janvier 2026.

Lire Wicked : Partie II part très fort et bat plusieurs autres records sur www.cineserie.com

Comme attendu, Wicked : Partie II part très fort

Suite aux événements du premier film, Elphaba vit cachée dans la forêt au début de Wicked : Partie II. Elle est désormais connue comme la Méchante Sorcière de l’Ouest et lutte toujours pour la liberté des animaux muselés. À l’inverse, Glinda est adulée par le peuple et, influencée par Madame Morrible, continue de chanter les louanges du Magicien d’Oz. Bientôt, un événement va pousser les deux sorcières à renouer des liens pour l’avenir du Pays d’Oz.

Bien avant sa sortie, Wicked : Partie II a battu plusieurs records. Au début du mois d’octobre, il a réussi la plus grosse journée de préventes de l’année, et même la plus grosse de tous les temps pour un film classée PG. Plusieurs semaines après, le long-métrage est sorti dans les salles le mercredi 19 novembre en France et le vendredi 21 en Amérique du Nord. Et, comme on pouvait s’y attendre, il a démarré très fort et a enregistré de nouveaux records.

Deux nouveaux records sur ce week-end

Selon les chiffres relayés par The Hollywood Reporter, Wicked : Partie II a engrangé 150 millions de dollars en Amérique du Nord pour son premier week-end dans les cinémas ! À l’international, il a cumulé 76 millions de dollars de recettes. Au total, il a donc déjà engrangé 226 millions de dollars en un seul week-end. Et cela lui permet de battre deux records.

Ariana Grande and Cynthia Erivo's Thanksgiving tentpole #Wicked: For Good opened to a record-smashing $150 million in North America and $226 million worldwide. https://t.co/lwEVQtxjcs

— The Hollywood Reporter (@THR) November 23, 2025

Car ces chiffres représentent le meilleur démarrage de tous les temps pour l’adaptation d’une comédie musicale de Broadway en Amérique du Nord. Mais aussi à l’international. Pour réussir cette performance, le film est passé devant la première partie de Wicked, sortie l’année dernière. Il a également réussi le troisième meilleur démarrage de tous les temps en Amérique du Nord pour une comédie musicale, qu’elle soit adaptée d’une production de Broadway ou non. Elle arrive seulement derrière Le Roi Lion et La Belle et la Bête dans ce classement.

Insaisissables 3 et Predator : Badlands maintiennent une belle cadence

Derrière Wicked : Partie II, Insaisissables 3 est arrivé deuxième du classement des meilleures performances en salles du week-end en Amérique du Nord. Le film a ajouté 9,1 millions de dollars à son total. Ses recettes dans le monde s’élèvent pour le moment à 146,2 millions de dollars.

Predator : Badlands complète le podium du week-end écoulé. Il a engrangé 6,3 millions de recettes supplémentaires en Amérique du Nord et 7,6 millions à l’international. En tout, il cumule à présent 159,6 millions de dollars de recettes dans le monde.

Lire « Superman » : Nicholas Hoult révèle comment il a eu le rôle de Lex Luthor grâce à un message sur www.cineserie.com

Des auditions pour Superman et Batman

Cet été, on a pu voir Nicholas Hoult dans Superman. Dans cette nouvelle version signée James Gunn, l’acteur britannique incarne Lex Luthor face à David Corenswet dans son costume de super-héros. Et si Nicholas Hoult est particulièrement convaincant dans le rôle de l’antagoniste, il a pourtant initialement auditionné pour incarner le Kryptonien.

Cependant, c’est par hasard que l’acteur a obtenu le rôle de Lex Luthor, lui qui avait déjà tenté sa chance pour interpréter Batman avant que Robert Pattinson ne soit choisit. Pour éviter de passer une nouvelle fois à côté d’un rôle de premier plan dans une production super-héroïque, Nicholas Hoult a pris les devants.

Le détail qui a permis à Nicholas Hoult d’obtenir le rôle de Lex Luthor

Dans le dossier racontant la production de Superman, Superman : The Art and Making of the Film, Nicholas Hoult dévoile sa méthode. Il raconte avoir directement contacté James Gunn pour sécuriser son audition de peur qu’elle lui passe sous le nez.

« C'était la première fois que je faisais ça. J'ai envoyé un message privé à James en lui disant : "Salut, j'ai hâte de voir ce que tu prépares. Si jamais je peux participer à un projet, n'hésite pas à me le faire savoir" », raconte-t-il.

Nicholas Hoult précise même avoir eu l’occasion d’essayer le costume de Superman pour des tests. Sentant peut-être le vent tourner, l’acteur de Nosferatu a alors envoyé ce message avant que James Gunn finalise le casting. C’est peu de temps après que le cinéaste l’a recontacté pour lui proposer le rôle de Lex Luthor à la place.

« Il m'a demandé : "Que dirais-tu de jouer Lex Luthor ?" J'ai éclaté de rire. Oui, j'ai ri diaboliquement au téléphone. » L’acteur a ensuite révélé ce qu’il a pensé lors de la lecture du scénario : « une petite voix intérieure m'a dit : "Tu serais peut-être meilleur et tu t'amuserais davantage dans le rôle de Lex." » Sans doute une réflexion prémonitoire.

Lire « Vaiana » : le trailer du remake devient le deuxième plus vu de l’histoire de Disney sur www.cineserie.com

Un remake en live-action qui joue gros

On dirait bien que Vaiana est devenu, au même titre que La Reine des neiges ou Zootopie, la franchise sur laquelle peut compter Disney. Cette semaine, le studio aux grandes oreilles a dévoilé le tout premier trailer du remake en live-action de Vaiana. Les fans des deux films animés ont ainsi remarqué que le remake reprenait trait pour trait des séquences des dessins-animés. Les personnages, quant à eux, dupliquent les mêmes gestes et répliques.

Devant ces constatations, de nombreux fans ont déploré que ce remake en prises de vues réelles ne soit qu’un copier-coller de l’original datant de 2016. Certains se demandant notamment l’intérêt d’un tel projet. Pourtant, l’enjeu est très important pour Disney. Et les derniers chiffres entourant le trailer du remake de Vaiana le prouvent.

Vaiana, un succès monstre pour Disney

Le trailer du remake de Vaiana a été visionné plus de 182 millions de fois en vingt-quatre heures, rapporte Deadline. Il s’agit tout simplement du deuxième trailer d’un remake en live-action le plus vu de l’histoire de Disney. Le record appartient toujours au remake du Roi Lion, de 2019, avec 225 millions de vues. De tels chiffres doivent être rassurant pour Disney, qui voit en Vaiana un possible succès pour l’été 2026.

Par ailleurs, le trailer de Vaiana est le troisième plus regardé de Disney cette année. Il est devancé par Le Diable s’habille en Prada 2 (185 millions de vues) et Les 4 Fantastiques : Premiers pas (202 millions de vues) en vingt-quatre heures après leur mise en ligne.

En 2016, le film original Vaiana avait engrangé 643,3 millions de dollars au box-office international. Sa suite, Vaiana 2, sortie en 2024, avait fait mieux avec 1,05 milliard de dollars. Ce qui fait un total de 1,7 milliard en tout pour cette franchise adorée des enfants. Et que dire de son record sur Disney+ où le film animé cumule près de 1,4 milliard d’heures de visionnage ? Avec un tel succès, Disney semble être sur la bonne voie pour marquer le box-office.

Le remake en prises de vues réelles de Vaiana est prévu pour le 8 juillet 2026 en France.

Lire « Game of Thrones » : HBO annonce de bonnes nouvelles pour les spin-offs sur www.cineserie.com

L’après « Game of Thrones » est assuré avec « House of the Dragon »

Malgré la fin décevante de Game of Thrones en 2019, HBO ne prévoyait pas d’abandonner l’univers créé par George R.R. Martin. Pour continuer de surfer sur le succès de la série, la chaîne américaine a lancé House of the Dragon en 2022. Pari réussi !

La série portée par Milly Alcock a rassemblé 9,9 millions de téléspectateurs pour le lancement de son premier épisode. Un record depuis… le final de Game of Thrones. House of The Dragon est un franc succès outre-Atlantique. Mais également dans le reste du monde. Elle semble être parvenue à mettre d'accord les fans de la première heure. Devant ce succès bienvenu, HBO lançait ensuite la production d’un autre dérivé : A Knight of the Seven Kingdoms.

HBO renouvelle deux séries dérivées de « Game of Thrones »

Jeudi 20 novembre, HBO a tenu une conférence de presse à New York. Casey Bloys, le président-directeur général de HBO, en a profité pour annoncé le renouvellement de House of the Dragon pour une quatrième saison. Une bonne nouvelle en perspective alors que la troisième saison n’est pas encore sortie et sera diffusée à l’été 2026.

La série A Knight of the Seven Kingdoms suit les pas de House of the Dragon. La première saison du préquel se déroulant 100 ans avant les événements de Game of Thrones est attendue pour le 18 janvier 2026. Mais HBO n’a pas eu la patience d’attendre et vient d’ores et déjà de renouveler la série pour une saison 2. Elle devrait sortir courant 2027, a précisé le patron de la chaîne.

« Nous sommes ravis de pouvoir proposer de nouvelles saisons de ces deux séries pour les trois prochaines années, pour le plus grand plaisir des fans de l'univers de "Game of Thrones" », a déclaré Francesca Orsi, vice-présidente exécutive de la programmation HBO et directrice des séries et films dramatiques HBO.

George R.R. Martin a co-crée A Knight of the Seven Kingdoms avec Ira Parker et tous les deux officient à la production. Le succès sera-t-il au rendez-vous ?

Lire Belphégor : c'est quoi cette nouvelle adaptation qui arrive bientôt sur HBO Max ? sur www.cineserie.com

Soixante ans après avoir hanté l'imaginaire collectif, le mythe de Belphégor renaît sur nos écrans sous la forme d'une mini-série fantastique. Créée par Nils Antoine Sambuc et mise en scène par Jérémy Mainguy, cette nouvelle adaptation sera disponible sur HBO Max dès le 11 décembre 2025, avant sa diffusion sur M6 et M6+ en 2026.

Portée par Shirine Boutella, Vincent Elbaz et Kad Merad, la série promet un mélange captivant d'enquête policière et de surnaturel.

Le Louvre, théâtre d'une malédiction ancestrale

Au cœur du prestigieux musée du Louvre, Hafsa (Shirine Boutella), une jeune restauratrice d'art nouvellement arrivée, découvre un masque ancien, vestige du culte du dieu Baal Phegor.

Sa trouvaille la plonge rapidement dans une spirale d'événements inexplicables : disparitions mystérieuses, phénomènes étranges et une présence obscure qui semble hanter les couloirs du musée. Confrontée à ses propres démons, à des souvenirs enfouis et à une force malveillante, Hafsa devra démêler le vrai du faux pour percer le mystère qui plane sur le Louvre.

La série, produite par Pathé, explore la frontière ténue entre l'art et la malédiction, offrant une relecture moderne d'une légende française ancrée dans le patrimoine culturel. En effet, le ton se veut immersif et énigmatique, s'adressant aux amateurs de récits fantastiques complexes, dans la lignée de séries telles que Marianne.

 

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Un casting cinq étoiles pour une légende revisitée

Aux côtés de Shirine Boutella dans le rôle principal d'Hafsa Moreau, le public retrouvera Vincent Elbaz dans la peau de Joseph Bellegarde, Aure Atika en Élise Wagner, ainsi que Tiphaine Daviot, Nicolas Briançon, Bellamine Abdelmalek, Kevin Garnichat et Laurent Bateau.

D'autre part, la distribution est complétée par la participation exceptionnelle de Kad Merad, qui incarne Charles Moreau.

Avec quatre épisodes de 52 minutes, cette nouvelle adaptation de Belphégor s'annonce comme un rendez-vous incontournable pour les amateurs de frissons et de mystères.

La série promet une expérience visuelle ambitieuse, mêlant habilement enquête, drame intime et éléments fantastiques, tout en revisitant avec respect et modernité un mythe populaire français.

Belphégor sera disponible sur HBO Max à partir du 11 décembre 2025.

Lire Ça : Bienvenue à Derry sur HBO : Bill Skarsgård revient enfin dans la peau du terrifiant Pennywise (trailer) sur www.cineserie.com

Le clown le plus redouté du cinéma, Pennywise, incarné par Bill Skarsgård, s'apprête à faire son grand retour dans la série Ça : Bienvenue à Derry, préquelle du film Ça. Une nouvelle image exclusive vient d'être dévoilée ainsi qu'un trailer, promettant de nouvelles horreurs.

Après quatre épisodes qui ont déjà installé une atmosphère pesante et mystérieuse, la série préquelle du phénomène Ça promet de monter d'un cran. La nouvelle bande-annonce, tout juste lancée, donne un aperçu saisissant des épreuves qui attendent les personnages. Elle confirme surtout le retour très attendu de Bill Skarsgård dans le rôle emblématique de Pennywise, le clown maléfique qui a marqué le cinéma d'horreur.

Le retour du clown maléfique

Cela fait maintenant 35 ans que Tim Curry a donné vie pour la première fois au terrifiant Pennywise de Stephen King dans une adaptation télévisée qui a marqué toute une génération. Bill Skarsgård a ensuite repris le rôle pour les adaptations cinématographiques, et c'est dans cette continuité que s'inscrit Ça : Bienvenue à Derry. La série, qui sert de préquelle aux événements des films, nous replonge dans les origines du mal qui hante la ville de Derry.

La première saison, dont l'intrigue se déroule en 1962, pose les bases avant les événements de Ça : Chapitre Un (2017). Les futures saisons devraient explorer d'autres décennies, remontant ainsi dans le temps pour dévoiler d'autres pans de l'histoire de Pennywise.

 

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La deuxième partie de la série, va nous emmèner dans des cauchemars encore plus intenses, avec des confrontations épiques et des révélations choquantes, comme l'indique la bande-annonce de mi-saison. Les quatre prochains épisodes, à découvrir un à un dès ce lundi sur HBO Max, devraient nous réserver de nouvelles frayeurs. Le grand final de cette première saison, qui promet de clore en beauté cette plongée dans les ténèbres, sera diffusé le lundi 15 décembre.

Andy Muschietti, réalisateur des films Ça, est également impliqué dans la production de la série, supervisant plusieurs épisodes et assurant la cohérence avec l'univers établi. Récemment il a d'ailleurs promis un Pennywise plus brutal que jamais !

Alors que le retour de Bill Skarsgård dans le costume du clown est certain, les fans peuvent s'attendre à une plongée glaçante dans les profondeurs de l'horreur. Rendez-vous le lundi 24 novembre pour retrouver l'effroyable Pennywise !

Lire « Pluribus », la nouvelle série de Vince Gilligan réalise un record sur Apple TV sur www.cineserie.com

Un retour gagnant pour Vince Gilligan

Après les succès public et critique de Breaking Bad et Better Call Saul, on se demandait ce que nous réserverait Vince Gilligan, leur créateur. On en a désormais la réponse avec Pluribus, sa nouvelle série diffusée sur Apple TV. Une fois encore, le scénariste frappe fort.

Depuis son lancement le vendredi 7 novembre, Pluribus attire les foules. Serait-ce dû à son pitch original et totalement inattendu ? : « Carole Sturka, la personne la plus malheureuse au monde est la seule capable de sauver l’humanité… du bonheur », résume le site Allociné. Savant mélange des genres, la série navigue entre drame, comédie et science-fiction. Maintenant que le monde entier peut la découvrir, Pluribus réalise un record.

« Pluribus » se se classe premier dans plus de 100 pays

Deux semaines après son lancement, Pluribus est devenue la série dramatique la plus regardée de l’histoire sur Apple TV, indique Deadline. La plateforme de streaming précise dans le même temps que la série de Vince Gilligan a fait mieux que le lancement de la saison 2 de Severance, qui détenait jusqu’à présent ce record. La série de Ben Stiller s’était classée numéro un dans plus de 100 territoires dont la France.

Selon l’agence Luminate, qui mesure les audiences streaming, les épisodes 1 et 2 de Pluribus ont cumulé 6,4 millions d’heures de visionnages au cours des sept premiers jours de leur diffusion. De ce fait, le drame s’est placée comme la quatrième série la plus regardée aux États-Unis cette semaine face à d’autres qui comptaient plus d’épisodes, précise encore Deadline.

L’engouement de Pluribus a même fait crasher l’application de Apple TV. Plusieurs personnes ont rapporté des pannes sur la plateforme qui seraient liées à une forte demande pour la série après sa mise en ligne. Devant le succès de Pluribus, il semble évident que la plateforme renouvelle la série pour une seconde saison. Un nouvel épisode est disponible chaque vendredi jusqu’au 26 décembre.

Lire Brendan Fraser de retour dans "La Momie 4" : l'acteur prêt à corriger les erreurs du passé sur www.cineserie.com

Brendan Fraser, révélé au grand public grâce à son rôle de Rick O'Connell dans la saga La Momie, a confirmé son retour pour un quatrième opus. Cependant, l'acteur ne cache pas une certaine frustration quant à la direction prise par la franchise, notamment avec le troisième volet, La Momie : La Tombe de l'Empereur Dragon (2008).

Une saga qui aurait pu prendre une autre tournure

En effet, Brendan Fraser regrette que le film qu'il souhaitait faire n'ait jamais vu le jour.

"Celui que je voulais faire n'a jamais été réalisé",

a-t-il confié à l'Associated Press.

Brendan Fraser explique que le troisième film a été contraint par des impératifs de diffusion télévisuelle, notamment la diffusion des Jeux Olympiques par NBC, ce qui a poussé la production à se tourner vers la Chine pour le tournage. Bien qu'il garde un bon souvenir de son expérience à Shanghai, il estime que ce volet n'a pas su prolonger la magie des deux premiers films, réalisés par Stephen Sommers. Rob Cohen avait pris la relève à la réalisation, et Maria Bello avait remplacé Rachel Weisz dans le rôle d'Evelyn Carnahan.

Malgré une certaine fierté pour La Tombe de l'Empereur Dragon, qu'il considère comme un bon film indépendant, Brendan Fraser réitère sa déception.

"Le troisième était un exemple de… comment puis-je dire cela ? NBC avait les droits de diffusion des Jeux Olympiques cette année-là. Ils en ont donc mis deux ensemble et nous sommes allés en Chine."

Il précise :

"Travailler à Shanghai, une expérience incroyable. Je suis fier du troisième film car je pense que c'est un bon film indépendant. Nous avons repris et fait ce que nous faisons avec une équipe différente à bord et avons fait de notre mieux."

 

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L'attente des fans et le désir d'un nouveau départ

Brendan Fraser attendait ce retour depuis près de vingt ans.

"Celui que je voulais faire est à venir", a-t-il déclaré. "Et j'attends cet appel depuis 20 ans. Parfois, c'était fort, parfois, c'était un faible murmure. Maintenant ? Il est temps de donner aux fans ce qu'ils veulent."

Selon des informations récentes d'Entertainment Weekly, Brendan Fraser et Rachel Weisz devraient effectivement reprendre leurs rôles respectifs. La réalisation serait confiée au duo Matt Bettinelli-Olpin et Tyler Gillett (Radio Silence), connus pour Scream V, Scream VI et Wedding Nightmare.

La saga La Momie a débuté en 1999 avec un ton d'aventure et d'action qui a marqué une génération, loin des films d'horreur originaux des années 30 et 40. Le succès fut tel que Le Retour de la momie est sorti dès 2001, marquant les débuts cinématographiques de Dwayne Johnson. Ce dernier a ensuite lancé sa propre franchise avec Le Roi Scorpion en 2002.

Après l'échec critique de La Tombe de l'Empereur Dragon, Universal a tenté de relancer la licence en 2017 avec un reboot porté par Tom Cruise, intitulé La Momie. Ce film devait lancer le "Dark Universe" de l'écurie, un univers partagé des monstres classiques de Universal, un projet finalement abandonné par le studio.

Avec ce nouveau projet, Brendan Fraser semble vouloir effacer les déceptions passées et offrir aux fans le digne successeur des deux premiers opus. Reste à savoir si la nouvelle équipe créative parviendra à recréer la magie d'antan et à satisfaire les attentes d'un public impatient.

Lire Très positive, la star de Mamma Mia! donne des nouvelles du troisième film sur www.cineserie.com

Sabrina Carpenter au casting de Mamma Mia! 3 ?

Adapté de la comédie musicale du même nom qui puise son inspiration dans les chansons du groupe suédois ABBA, Mamma Mia! a été dévoilé en 2008. Le film suit Sophie, une jeune femme de 20 ans qui s’apprête à se marier sur une île grecque fictive, Kalokairi. Pour l’occasion, elle a voulu faire une grosse surprise à sa mère. Elle a utilisé des informations trouvées dans son journal intime pour inviter trois hommes l’ayant connu autrefois. Car la jeune femme soupçonne l’un d’eux d’être son père.

Mamma Mia! Here We Go Again a fait suite au film de 2008. Ce nouveau long-métrage, dans lequel Sophie essaie cette fois de rouvrir l’hôtel de sa mère, est sorti en 2018. Soit il y a maintenant sept ans. Mais l’espoir de voir un troisième volet est loin d’être enterré. Au mois de mai dernier, nous avons appris que le projet était bien vivant, et que les producteurs de la série espéraient attirer Sabrina Carpenter pour cette nouvelle histoire.

Amanda Seyfried veut aussi Sydney Sweeney

Plusieurs mois après ces révélations, Amanda Seyfried a donné à son tour des nouvelles très positives du film. Au micro d'Entertainment Tonight, l’interprète de Sophie a déclaré : « Peut-être que je suis juste naïve, mais je suis à peu près sûre que Mamma Mia ! 3 est une affaire conclue ». Elle a ensuite expliqué qu’elle aimerait voir son personnage avec ses enfants dans ce nouveau film. Et elle veut non seulement jouer aux côtés de Sabrina Carpenter, mais aussi Sydney Sweeney :

Peut-être que Sophie a une cousine qu’elle n’a pas vue depuis longtemps, et ça pourrait être Sabrina Carpenter. Et ensuite Sydney Sweeney pourrait apparaître. Il y a plusieurs filles qui veulent vraiment être dans le film, et je suis totalement pour.

Amanda Seyfried Wants Sabrina Carpenter and Sydney Sweeney to Join ‘Mamma Mia 3’: ‘I’m All for It’https://t.co/Sri6PQjZGa

— TheWrap (@TheWrap) November 19, 2025

Sydney Sweeney a justement avoué par le passé qu’elle était très intéressée par l’idée de jouer dans un film de la franchise musicale. Dans une interview avec Variety en 2023, elle a confié : « J’ai toujours voulu aller en Grèce. J’adore Mamma Mia! – quelque chose comme ça serait vraiment fun ».

De nombreux retours dans cette nouvelle histoire

Si Mamma Mia 3! n’a toujours pas été annoncé officiellement, sa productrice Judy Craymer a révélé qu’un scénario du film avait été écrit. Et Amanda Seyfried a donné quelques détails sur cette nouvelle histoire. Elle a expliqué que de nombreux personnages des films précédents seraient de retour :

Je sais juste que les papas seront de retour, et on ne saura toujours pas qui est le père parce que ça n’a pas d’importance. Meryl est une fantôme, évidemment, donc elle sera là. Et Julie et Christine seront de retour pour chanter et être sexy, et on sera tous quelque part de tropical. Et il y aura de la musique d’ABBA.

Les fans attendent désormais l’officialisation du film. Avant de peut-être lui donner la réplique dans ce troisième volet, Amanda Seyfried apparaîtra aux côtés de Sydney Sweeney dans le thriller La Femme de ménage. Il sortira le 24 décembre prochain dans les salles françaises.

Lire Disney signe un contrat énorme pour payer le trio d’acteurs de « La Reine des neiges » sur www.cineserie.com

« La Reine des neiges », une franchise lucrative

La Reine des neiges est devenue en douze ans l’une des franchises les plus lucratives de Disney. Le premier opus a rapporté pas moins de 1,3 milliard de dollars. Sa suite, La Reine des neiges 2, a fait un peu mieux avec 1,4 milliards de dollars dans le monde. Des chiffres qui donnent le tournis mais qui sont loin des 11 milliards de dollars engrangés grâce aux produits dérivés.

Dans ces conditions financièrement confortables pour Disney, comment ne pas miser sur la franchise et lancer des suites ? C’est chose faite avec, non pas une mais déjà deux suites d’annoncées. Et puisque l’on parle de chiffres, on ne peut pas passer à côté de cette information qui vient de sortir.

Disney lâche une somme énorme pour payer son trio d’acteurs

Le site spécialisé The Wrap a dévoilé en exclusivité le salaire faramineux que va toucher le trio d’acteurs Kirsten Bell, Josh Gad et Idina Menzel. Le prix pour s’offrir leur voix (ils doublent les personnages et assurent les parties chantées) est de 30 millions chacun pour par film. Ainsi, chacun des trois acteurs sera, en tout, payé 60 millions de dollars pour La Reine des neiges 3 et La Reine des neiges 4.

Selon plusieurs sources américaines, c’est du jamais vu dans l’histoire de l’animation. Jusqu’à présent, les deux plus gros salaires pour de tels projets étaient ceux de Tom Hanks (20 millions de dollars) pour Toy Story 4 et Eddie Murphy (15 millions de dollars) pour Shrek 2.

Un tel salaire pour Kristen Bell, Josh Gad et Idina Menzel -qui doublent respectivement Anna, Olaf et Elsa- risque de faire gonfler le budget des deux suites. La Reine des neiges 2 avait coûté 150 millions de dollars en 2019. Il ne serait donc pas surprenant que les opus 3 et 4 frôlent les 300 millions de dollars de production, hors coût marketing. Quand on voit les revenus monstres que génère la franchise, Disney peut se permettre de débourser de telles sommes. Il faudrait cependant que le pari soit gagnant.

La Reine des neiges 3 est prévu pour novembre 2027. Sa suite n’a pas encore de date.

Lire Bonne nouvelle : « Squid Game : America », le spin-off de David Fincher avance bien sur www.cineserie.com

Après la version coréenne, l’américaine

En 2021, Squid Game débarquait sur Netflix, devenant rapidement un phénomène mondial. En juin dernier, la série sud-coréenne s’est conclut avec la saison 3. SPOILER : Dans le grand final très attendu par les fans, on découvrait Cate Blanchett dans une apparition furtive. Dans cette scène, l’intrigue a quitté la Corée du Sud pour retrouver Los Angeles. Si on ne sait rien du personnage de l’actrice, ce moment avait pour vocation de passer le témoin à la version américaine. FIN DE SPOILER

Voilà plusieurs mois qu’est annoncé un remake américain de Squid Game. Aujourd’hui, on sait qu’il s’intitulera Squid Game : America et qu’il sera chapeauté par David Fincher. Le cinéaste travaille depuis douze ans déjà avec Netflix. Il vient d’ailleurs de renouveler son contrat pour trois années supplémentaires, privant ses films de sortie en salles.

Le tournage de « Squid Game : America » débute bientôt

Le site Collider précise que Squid Game : America ne sera pas un remake comme on le pensait, mais un dérivé. Ce dernier devrait explorer en profondeur l’univers de la série originale. Côté casting, Netflix garde précieusement le secret, comme à son habitude. Ainsi, la présence de Cate Blanchett au générique n’est pas confirmé. Rien n’indique que l’actrice oscarisée pourrait être de retour dans la peau de son personnage sobrement crédité « Apparition spéciale ».

La série américaine n’est donc plus un mythe et le projet semble se concrétiser de plus en plus. En effet, Collider annonce que le tournage du spin-off est prévu pour le 24 février 2026. David Fincher aura donc une courte fenêtre pour se préparer. Il est actuellement un plein tournage d’un autre spin-off, celui de Once Upon A Time… in Hollywood.

Dans The Adventures of Cliff Booth, le cinéaste retrouve l’un de ses acteurs fétiches, Brad Pitt, qui reprend son rôle dans le film de Quentin Tarantino. La fin du tournage est prévue pour décembre prochain et sa sortie pour l’été 2026. Aucune date de sortie pour Squid Game : America n’est encore connue.

Lire « Joey », le spin-off injustement boudé de « Friends » est disponible en intégralité et gratuitement sur www.cineserie.com

La série « Joey » est disponible gratuitement sur Youtube !

En 2004, des millions de fans à travers le monde faisaient leurs adieux à Friends. Mais quatre mois plus tard, les fans avaient le droit à Joey, spin-off centré sur le personnage interprété par Matt LeBlanc. Malgré le charisme et la sympathie du personnage, la série n’a pas connu le même destin royal que Friends.

En effet, deux ans plus tard et après seulement deux saisons à l’antenne, Joey a été annulée. On y suivait le personnage alors qu’il « quitte New York pour Hollywood afin de donner un nouvel élan à sa carrière d'acteur ». À Los Angeles, il retrouvait « sa sœur Gina (Drea de Matteo) » et « Michael (Paulo Costanzo), son neveu génie de 20 ans », indique la description officielle.

Une diffusion interrompue pour faute d’audience

Cependant, à cause de l’échec de la série, Joey n’a jamais été diffusée entièrement dans certains pays, à commencer par les États-Unis. Au pays de l’oncle Sam, les huit derniers épisodes restent inédits. En France, en revanche, les spectateurs ont eu de la chance puisque la chaîne TPS Star a diffusé les deux saisons entièrement à l’été 2007.

Mais pas de panique si vous avez loupé les aventures hollywoodiennes de Joey. Variety révèle que les huit épisodes jamais diffusés sont désormais disponibles gratuitement sur Youtube, tout comme le reste des 38 épisodes. Cependant, l’ensemble des épisodes n’est disponible qu’en anglais sans possibilité de sous-titres dans d’autres langues que celle d’origine.

Alors, si vous parlez anglais et souhaitez vous faire plaisir, rendez-vous sur Youtube pour découvrir ou redécouvrir l’intégralité de Joey. Pour ceux qui ne peuvent pas se passer de Friends, la série culte est disponible sur la plateforme HBO Max. Au programme : 11 saisons et 237 épisodes pour rire et pleurer avec Rachel, Monica, Phoebe, Ross, Chandler et Joey.

Lire Retour à Panem avec la bande-annonce de Hunger Games : Lever de soleil sur la moisson sur www.cineserie.com

Lever de soleil sur la moisson, le prochain film Hunger Games centré sur Haymitch

Marchant dans les pas des livres écrits par Suzanne Collins, la trilogie cinématographique Hunger Games est devenue très populaire à sa sortie. Huit ans après la sortie du troisième volet, la saga a été relancée avec La Ballade du serpent et de l’oiseau chanteur, un préquel centré sur un jeune Corolianus Snow. L’année prochaine, elle s’étendra encore un peu plus avec un sixième long-métrage : Lever de soleil sur la moisson.

Tout comme les cinq films précédents, Lever de soleil sur la moisson est adapté du roman éponyme de Suzanne Collins. Celui-ci est paru seulement cette année. Il s’intéresse cette fois à la jeunesse d’Haymitch Abernathy. À l’occasion du Quarter Quell, deux fois plus de tributs sont tirés au sort pour participer aux jeux sadiques au centre de cet univers. Haymitch est arraché à sa famille et à la fille qu’il aime lorsqu’il est choisi. Comme tant d’autres avant lui, il va devoir se battre pour sa survie…

Des jeux qui s’annoncent « différents »

Mise en ligne par Lionsgate, la bande-annonce de Lever de soleil sur la moisson débute par l’ouverture de la 50^ème édition des jeux. Elle nous montre ensuite le cercle des tributs tirés au sort. Celui-ci est beaucoup plus large que dans les précédents films, puisque comme évoqué plus haut, il contient deux fois plus de participants. Et le trailer se termine par la phrase suivante : « Je pense que ces jeux vont être différents ».

 

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La bande-annonce nous donne également un aperçu des principaux protagonistes du film. Dans cette nouvelle histoire, trois tributs de son District accompagnent donc Haymitch aux jeux. La première est Louella McCoy, une amie qu’il considère comme sa petite sœur. Le second est Wyatt Callow, un parieur invétéré. Et la troisième Maysilee Donner, une fille particulièrement prétentieuse.

Sortie dans un an

Joseph Zada (Nous les menteurs) incarne Haymitch dans Lever de soleil sur la moisson. Parmi les autres personnages apparus dans les précédents films sous les traits d’acteurs différents, Coriolanus Snow est cette fois joué par Ralph Fiennes, l’interprète de Voldemort dans les films Harry Potter. Jesse Plemons (Black Mirror) incarne Plutarque Heavensbee. Comme expliqué l’été dernier, les fans de cet univers ont poussé Lionsgate à choisir Elle Fanning (Predator : Badlands) pour le rôle d’Effie Trinket.

Lever de soleil sur la moisson sortira dans les cinémas français le 16 novembre 2026.

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Daredevil : Born Again sera de retour en 2026

Après avoir été au centre d’une série Netflix dont les trois saisons ont été diffusées de 2015 à 2018, Matt Murdock est de retour depuis cette année dans Daredevil : Born Again. Le personnage joué par Charlie Cox est une nouvelle fois aux prises avec son ennemi juré, Wilson Fisk, qui tente de devenir le nouveau maire de New York.

L’histoire de Born Again se poursuivra dans une deuxième saison. Tout récemment, la productrice Sana Amanat a présenté ces nouveaux épisodes. Elle a révélé que Wilson Fisk y sera plus puissant que jamais, et tentera de débarrasser la ville des justiciers masqués via son projet « Safer Streets ». À l’inverse, Matt Murdock voudra établir sa propre armée de justiciers.

Le Punisher n’apparaîtra pas dans la nouvelle saison

Peu de temps après les déclarations de Sana Amanat, une nouvelle information donnée par la productrice au magazine Empire vient d’être partagée. Et elle ne va pas plaire aux fans de Frank Castle, alias le Punisher. Car Sana Amanat révèle que le personnage joué par Jon Bernthal n’apparaîtra pas dans la saison 2 de Born Again.

Jon Bernthal will not return as The Punisher in 'Daredevil: Born Again' S2

(via @empiremagazine) pic.twitter.com/SrySz7q9c5

— Culture Crave ? (@CultureCrave) November 20, 2025

Le Punisher joué par Jon Bernthal a été introduit dans la deuxième saison de la série Netflix sur Daredevil. Il est rapidement devenu un personnage adoré par les fans de la série. Il est ensuite revenu dans la première saison de Born Again.

Le personnage reviendra dans deux autres projets

Heureusement pour ses nombreux fans, Jon Bernthal est loin d’avoir dit adieu à son personnage de Frank Castle. Il sera au centre du troisième épisode spécial du MCU présenté sous le nom Marvel Studios Special Presentation (après Werewolf By Night et Les Gardiens de la Galaxie : Joyeuses Fêtes). Celui-ci est prévu pour 2026 sur Disney+, mais n’a pas encore de date de sortie précise. Le Punisher reviendra aussi dans ce film du MCU. Attention, spoilers en suivant ce lien !

Quant à la deuxième saison de Born Again, elle sera visible à partir du 4 mars 2026 sur Disney+. Elle sera un peu plus courte que la première. Elle aura huit épisodes plutôt que neuf. La saison 3 de la série a déjà été commandée. Son écriture a récemment débuté. D’après Sana Amanat, l’ambition de l’équipe du show pour ce troisième chapitre est de le rendre « plus épuré », de « retourner aux bases de Daredevil ».

Lire Disney+ annonce la diffusion de l’intégralité des « Simpson » 24h/24 et 7j/7 sur www.cineserie.com

Une série devenue culte

Noël arrive avant l’heure pour les fans des Simpson. Voilà trente-six ans que la série créée par Matt Groening raconte les époques sur le petit écran. De ce fait, Homer, Marge, Bart, Lisa, Maggie et tout Springfield sont devenus des personnages incontournables de la pop culture. Pour beaucoup, Les Simpson est même capable de prédire l’avenir, comme avec l’élection de Donald Trump, la présence de Lady Gaga au Superbowl ou encore le rachat de la Fox par Disney.

En effet, depuis 2017, la chaîne d’origine des Simpson appartient désormais… à Disney. La firme aux grandes oreilles en profite alors. Si toutes les saisons de la séries sont disponibles sur Disney+ depuis mars 2020, la plateforme de streaming vient de faire un gros cadeau aux fans qui n'ont pas peur du binge-watching.

Un marathon « Les Simpson » disponible sur Disney+

Disney a annoncé le mercredi 19 novembre que ses abonnés ont désormais accès à une chaîne dédiée au Simpson. Cette dernière propose en continue, 24h/24 et 7j/7, les 35 saisons des Simpson dans l’ordre chronologique.

Ainsi, quelque soit l’heure de la journée à laquelle ils se connectent, les abonnés tomberont à coup sûr sur leur série préférée. Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, Deadline annonçait plus tôt cette année que la Fox avait commandé quatre saisons pour chacune de ses quatre séries d’animation à succès. Parmi elles, on compte American Dad, Bob’s Burgers, Les Griffin et bien sûr, Les Simpson.

Pour les plus téméraires, Les Simpson comptait 790 épisodes au 18 mai 2025 après la 36ème saison. La diffusion ininterrompue de la série sur Disney+ est l’occasion parfaite pour voir ou revoir cette production culte. Avant de bientôt découvrir les saisons 36 et 37 dont la diffusion a début fin septembre aux États-Unis. De quoi tenir durant plusieurs semaines en compagnie de la famille la plus connue du petit écran.

Lire Michael B. Jordan à l’affiche d’un nouveau film Netflix sur www.cineserie.com

Michael B. Jordan et Juno Temple stars du film d’animation Swapped

Michael B. Jordan n’est pas encore apparu dans un film directement sorti sur Netflix. Mais cela changera l’année prochaine. Dans un communiqué, la plateforme de streaming vient d’annoncer qu’il tiendrait l’affiche d’un nouveau film d’animation : Swapped. Il prêtera sa voix à l’un des deux personnages principaux du film aux côtés de Juno Temple, l’interprète de Keeley dans la série Ted Lasso.

Swapped sera réalisé par Nathan Greno, qui a dirigé le classique d’animation Raiponce ainsi que le court-métrage lui faisant suite, Le Mariage de Raiponce. Le cinéaste portera à l’écran un scénario écrit par John Whittington (Lego Batman, le film) avec l’aide du duo Christian Magalhaes- Robert Snow, qui a notamment travaillé sur La Bande à Picsou et WondLa.

Deux animaux qui échangent de corps

L’histoire de Swapped prend place dans un royaume animal appelée « la Vallée ». Elle suit une petite créature des bois et un Souimanga royal qui se retrouvent bientôt dans une situation délicate lorsqu’ils échangent de corps. Alors qu’ils sont des ennemis jurés, ils sont forcés de marcher chacun dans les plumes et la fourrure de l’autre et d’embarquer dans une folle aventure ensemble.

 

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Dans des propos rapportés par Netflix, Nathan Greno affirme que Swapped est « une aventure imprévisible et émotionnelle – pleine d’humour, de spectacle et de cœur ». Il explique avoir puisé son inspiration dans des documentaires animaliers sur la complexité de l’écosystème sauvage afin de « capturer quelque chose qui paraisse vibrant et profondément humain ».

Nathan Greno rend hommage aux deux acteurs

Michael B. Jordan a été choisi pour prêter sa voix à la créature des bois et Juno Temple au Souimanga royal. Et selon Nathan Greno, ils apportent tous les deux un sentiment « de chaleur et d’authenticité » au film. Le réalisateur rend un bel hommage à leur travail : « Chaque moment entre eux parait vivant – drôle à un moment, profondément bouleversant à un autre. Leur alchimie élève le récit et donne à Swapped ses ailes ».

Swapped sortira en 2026 sur Netflix. Le service de streaming n’a pas encore donné sa date de sortie précise.

Concernant les autres projets de Michael B. Jordan, il sera à l’affiche du prochain film L’Affaire Thomas Crown, dont il est également le réalisateur. Adria Arjona l’a rejoint l’été dernier suite au départ de sa précédente partenaire de jeu. Comme expliqué au mois d’octobre, il est aussi entré en négociations pour jouer Ricardo dans le nouveau film Miami Vice. Si sa participation à ce projet se confirme, il donnera peut-être la réplique à Austin Butler, lui-même en négociations pour incarner Sonny.

Lire Un nouveau spin-off de cette série culte est en préparation sur www.cineserie.com

Stargate, un univers riche en histoires

Sorti en 1994, le film de Roland Emmerich Stargate : La Porte des étoiles a donné naissance à un univers qui s’est ensuite étendu avec une série devenue culte. Diffusée de 1997 à 2007 et créée par Brad Wright et Jonathan Glassner, Stargate SG-1 sert de suite au long-métrage de 1994. Elle commence environ un an après la fin de celui-ci, et raconte les aventures du colonel Jack O’Neill et de son équipe, qui explorent de nouveaux mondes et civilisations.

Comme le film avant elle, Stargate SG-1 a été suivie de nombreuses autres histoires au sein de cet univers. Trois séries dérivées, Infinity, Atlantis et Universe, ont été lancées respectivement en 2002, 2004 et 2009. Les téléfilms L’Arche de vérité et Continuum sont tous les deux sortis en 2008. Une web-série servant de préquelle au film de 1994, intitulée Origins, a même été dévoilée en 2018.

Martin Gero en charge d’une nouvelle série

Près de 30 ans après le lancement du show de Brad Wright et Jonathan Glassner, Amazon MGM Studios prépare une nouvelle série Stargate. L’annonce a été faite via une vidéo partagée sur le compte YouTube de Prime Video. Autre excellente nouvelle pour les fans de cet univers : ces nouveaux épisodes seront chapeautés par Martin Gero. Il en sera le scénariste ainsi que le showrunner.

Martin Gero est un vétéran de la franchise Stargate. Il a travaillé en tant que scénariste et producteur exécutif sur la série originale ainsi qu’Atlantis et Universe. En dehors de son travail au sein de cet univers, il a notamment créé Blindspot.

« Un nouveau chapitre » plutôt qu’un reboot

L’histoire que racontera la nouvelle série Stargate n’a pas encore été révélée. Mais ce nouveau projet n’est pas annoncé comme un reboot. Il est plutôt décrit comme « un nouveau chapitre » au sein de cet univers. Roland Emmerich sera l’un des producteurs exécutifs de ce nouveau show. Brad Wright sera aussi impliqué en tant que producteur consultant.

Dans une déclaration relayée par Variety, Martin Gero a affirmé que cette nouvelle série était dédiée aux fans ayant « gardé la porte ouverte à travers les conventions, les rediffusions et une foi inébranlable ». Et il a promis que les téléspectateurs qui ne connaissent pas encore cet univers pourraient découvrir « quelque chose d’extraordinaire ».

Aucune date de sortie n’a été annoncée pour la nouvelle série Stargate.

Lire Après son échec aux États-Unis, ce film avec Julia Roberts débarque directement sur Prime Video sur www.cineserie.com

« After The Hunt » évite la sortie au cinéma en France

Le nouveau film de Luca Guadagnino débarque aujourd’hui en France. Cependant, inutile de chercher After The Hunt au programme de votre cinéma de quartier. Le thriller du cinéaste italien ne connaîtra pas d’exploitation en salles dans notre pays. Il vient d’être mis en ligne sur Prime Video ce 20 novembre.

Cette décision peut paraître surprenante au vu de son casting cinq étoiles : Julia Roberts, Andrew Garfield, Ayo Edebiri (The Bear), Michael Stuhlbarg et Chloë Sevigny. Mais également de son intrigue, dans l’ère du temps : « Une professeure d’université est confrontée à un tournant personnel et professionnel lorsqu’une étudiante brillante porte une accusation contre l’un de ses collègues, tandis qu’un sombre secret de son propre passé menace d’être révélé », peut-on lire sur Allociné.

Un échec cuisant aux États-Unis et dans le reste du monde

Finalement à y regarder de plus près, la sortie directement en streaming de After The Hunt semblait logique. Le film est sorti le 10 octobre dernier dans un nombre limité de salles aux États-Unis. Néanmoins, le film n’a pas attiré les foules. Deadline indique que le thriller n’a rapporté que 3,2 millions de dollars sur son sol et 6 millions à l’étranger. C’est bien trop peu pour son budget estimé entre 70 et 80 millions de dollars.

Faut-il y voir une stratégie de la part de Prime Video, qui préfère limiter la casse ? Interrogé par nos confrères du HuffPost, Amazon assure que ce n’est pas le cas. Le film n’a jamais été prévu pour sortir dans les salles françaises. En sera-t-il de même pour le prochain film du cinéaste, Artificial, une comédie qui se déroule dans le monde de l’IA ?

Ainsi, les fans de Luca Guadagnino et Julia Roberts auront tout le loisir de découvrir cette sombre affaire depuis leur canapé. After The Hunt est disponible dès ce 20 novembre sur Prime Video.

Lire « Ne fais pas de la m**de » : le réalisateur d’anciens James Bond s’adresse à Denis Villeneuve sur www.cineserie.com

Denis Villeneuve réalisera le vingt-sixième film James Bond

Le départ des producteurs Barbara Broccoli et Michael G. Wilson a entraîné un bouleversement majeur au sein de la franchise James Bond. Désormais, ce sont David Heyman et Amy Pascal qui sont en charge de sa direction créative. Pour s’occuper du premier film de cette nouvelle ère, ils ont réussi un premier gros coup en recrutant Denis Villeneuve à la réalisation.

Pour le moment, Denis Villeneuve s’occupe de Dune : Troisième partie, qui sera très certainement sa dernière adaptation des romans de Frank Herbert sur le personnage de Paul Atréides. Comme expliqué au mois de septembre, il se penchera ensuite sur le nouveau film James Bond. L’une des tâches qu’il devra remplir sera de trouver le nouvel interprète du célèbre espion.   

Martin Campbell lui conseille de ne pas rebooter complètement la saga

Denis Villeneuve va donc devoir relancer la franchise d’espionnage un nouvel acteur. Une situation que connaît bien Martin Campbell. Car le cinéaste néo-zélandais a dirigé GoldenEye et Casino Royale, deux films qui ont introduit un nouvel acteur dans le rôle de l’agent 007. Lors d’une récente interview, le média Gold Derby lui a demandé s’il avait un conseil pour le réalisateur du vingt-sixième James Bond. Voici ce qu’il a répondu :

Ne brise pas ce qui n’est pas brisé. Tu n’as pas besoin de faire un reboot – il faut simplement que ce soit un très bon film Bond ! Si nous ressortions GoldenEye ou Casino Royale la semaine prochaine, ils seraient aussi impactants. Donc, en gros, ne fais pas de la m**rde avec.

'GoldenEye' at 30: Martin Campbell reveals the origin of Pierce Brosnan's James Bond and offers advice for Denis Villeneuve's new 007 — 'Don't f--k with it' https://t.co/hCvD6aeVom pic.twitter.com/bqbgFdsJUc

— Gold Derby (@GoldDerby) November 16, 2025

Martin Campbell a poursuivi en révélant que, selon lui, « il y a un grand terrain fertile pour Bond, en particulier avec la situation du monde en ce moment ». Et il a réitéré son espoir que la nouvelle équipe créative du film « ne brise pas ce qui n’est pas brisé ! »

Le cinéaste vote pour un acteur « qui n’est pas nécessairement une star »

Le réalisateur de GoldenEye et Casino Royale a aussi été interrogé sur le futur interprète de James Bond. D’après lui, « il n’y a pas de candidat établi qui ressort comme Pierce  ». Il estime que ce dernier était « un parfait Bond pour son époque ». Mais Daniel Craig n’était pas un acteur établi lorsqu’il a été choisi. Et Martin Campbell pense que les nouveaux décideurs de la franchise devraient suivre ce modèle :

Ce que vous cherchez est un autre Daniel Craig, quelqu’un qui n’est pas nécessairement une star.

Denis Villeneuve semble vouloir suivre ce conseil. Pour rappel, il privilégierait « un inconnu » pour devenir le nouvel agent 007. Il voudrait aussi peut-être en priorité un homme ayant aux alentours de 30 ans. En tout cas, on ne connaitra pas son choix définitif avant l’année prochaine. Car, comme évoqué plus haut, il veut d’abord boucler tout son travail sur Dune 3 – y compris la post-production – avant de basculer sur James Bond.

Le vingt-sixième film de la franchise d’espionnage la plus célèbre du monde ne sortira pas avant 2028.  

Lire L’Odyssée : premier aperçu de Zendaya et Robert Pattinson dans le film sur www.cineserie.com

L’Odyssée continue de se dévoiler

Récit fondateur attribué à Homère, L’Odyssée raconte le voyage d’Ulysse, un héros grec qui tente de rentrer sur son île d’Ithaque après la guerre de Troie. Mais pour cela, il doit surmonter de nombreux obstacles. Cette histoire va de nouveau envahir nos cinémas l’année prochaine, puisque Christopher Nolan a choisi d’en réaliser sa propre adaptation, et ainsi diriger le premier péplum de sa carrière.

Après un premier aperçu de Matt Damon au mois de février dernier, de nouvelles images officielles de L’Odyssée ont commencé à circuler ces derniers jours. Des clichés montrant surtout l’interprète d’Ulysse ont été mis en ligne à la fin de la semaine passée. Quelques heures plus tard, c’était au tour d’Anne Hathaway, Tom Holland et Mia Goth de se montrer. Et de nouvelles photos nous donner un premier aperçu de trois autres acteurs dans le film de Christopher Nolan.

Zendaya, John Leguizamo et Robert Pattinson s’affichent à leur tour

L’Odyssée continuer de se dévoiler à travers de nouvelles photos. L’une d’elle montre Zendaya, l’interprète de la déesse Athéna, qui apparaît aux côtés de Matt Damon. La seconde révèle le look de John Leguizamo, qui joue Eumée, le porcher d’Ulysse. Et Robert Pattinson s’affiche dans la troisième. Il incarne Antinoos, l’un des prétendants de Pénélope durant l’absence d’Ulysse pendant la guerre de Troie.

Primeras imágenes de Zendaya como Atenea, John Leguizamo como Eumaeus, y de Robert Pattinson como Antinoo, en la nueva película de Christopher Nolan #TheOdyssey. pic.twitter.com/k9OjYjVZWt

— Trilogía Cinefila (@TrilogCinefila) November 20, 2025

Il nous reste encore beaucoup d’acteurs de L’Odyssée à découvrir dans le costume de leurs personnages. Pour rappel, Christopher Nolan a assemblé une distribution spectaculaire pour son film. Outre les comédiens précédemment cités, il a fait appel à Lupita Nyong’o, Charlize Theron, Elliot Page ou encore Jon Bernthal.

Christopher Nolan promet un film unique

Il y a quelques jours, Matt Damon a promis que L’Odyssée serait « incroyablement divertissant ». Et Christopher Nolan a avoué avoir voulu réaliser un film jamais fait auparavant, en s’appuyant sur un gros budget et les technologies modernes pour réaliser une adaptation unique du récit attribué à Homère.

Le nouveau long-métrage du cinéaste britannico-américain débarquera dans les salles françaises le 15 juillet 2026. Tout porte à croire qu’il fera un énorme carton au box-office. Car les films de Christopher Nolan sont toujours attendus, et ce dernier sort de l’un des plus gros succès de sa carrière avec Oppenheimer. De plus, en juillet dernier, 95% des tickets du film proposés en prévente aux États-Unis se sont vendus en une heure. Ce qui donne une indication de l’attente entourant L’Odyssée.

Lire Jumanji 3 : première photo du retour du quatuor principal sur www.cineserie.com

Jumanji 3 est lancé

Poursuivant la franchise cinématographique entamée avec le film de 1995, Jumanji : Bienvenue dans la jungle est sorti en 2017. Emmené cette fois par Dwayne Johnson, Kevin Hart, Jack Black et Karen Gillan, le film a introduit de nouveaux personnages propulsés dans un monde dangereux après avoir découvert un jeu ancien.

Après la sortie de Bienvenue dans la jungle, son quatuor de tête est revenu dans la suite Next Level, sortie en 2019. Si Jumanji 3 était prévu depuis un long moment, il a mis du temps à se concrétiser. Mais en octobre dernier, deux nouveaux acteurs ont rejoint sa distribution. Britanny O’Grady (The White Lotus) et Burn Gorman (Hunger Games : La Ballade du serpent et de l’oiseau chanteur) ont été choisis pour incarner des personnages dont l’identité n’a pas filtré. Et le film est maintenant bel et bien lancé. 

Première photo du quatuor principal sur le tournage

La semaine dernière, Dwayne Johnson a officialisé le début de la production de Jumanji 3. Il a partagé des images de la lecture du scénario, promettant des scènes hilarantes dans le long-métrage. Quelques jours après cela, une première photo du tournage du film a été mise en ligne.

JUMANJI 3 | First look.

In cinemas — December 11, 2026. pic.twitter.com/9SlYbKXauy

— LetsCinema (@letscinema) November 20, 2025

Cette photo montre le retour des quatre principaux acteurs dans le costume de leurs personnages. En revanche, ils ne sont pas dans la jungle ou le désert, les environnements explorés dans les deux films précédents. Cette fois, ils se trouvent dans les rues d’une ville. Pour rappel, le tournage se déroule du côté de Los Angeles. Même si la Cité des Anges sert peut-être de décor à une autre ville. Car on ne sait pas encore où se déroule l’histoire de ce nouveau film.

Les acteurs vont dire adieu à leurs personnages

Mieux vaut espérer que la production de Jumanji 3 ne prenne pas de retard pour que le film ne soit pas repoussé. Car il doit arriver dans un peu plus d’un an dans les salles. En France, sa date de sortie est fixée au 9 décembre 2026.

Au moment d’annoncer le début de la production du film, Dwayne Johnson a partagé une autre nouvelle importante sur la saga. L’acteur a indiqué que Jumanji 3 serait la dernière aventure à l’écran de son personnage et de ceux joués par Kevin Hart, Jack Black et Karen Gillan. La franchise sera peut-être relancée dans plusieurs années par le biais d’un nouveau reboot. Mais le quatuor d’acteurs au centre de la trilogie lancée en 2017 se prépare donc à dire adieu à cet univers.

Lire « Un problème existentiel » : le réalisateur de Toy Story 5 donne de nouvelles infos sur le film sur www.cineserie.com

Toy Story 5 s’intéressera aux progrès technologiques

La première franchise de l’histoire des studios Pixar prépare son retour au cinéma. Comme nous vous l’avons relayé il y a quelques semaines, Toy Story 5 innovera par rapport aux précédents films puisqu’il sera cette fois centré sur le personnage de Jessie. Alors que ses amis seront éparpillés, elle devra les rassembler afin qu’ils l’aident à résoudre un problème.

La bande-annonce du film,  dévoilée il y a quelques jours, a dévoilé un autre aspect important de l’histoire de Toy Story 5. Elle nous a appris que le long-métrage s’intéresserait aux conséquences des progrès de la technologie sur l’utilisation des jouets par les enfants. Cela sera représenté par l’arrivée d’une tablette dans la maison où se trouvent Woody, Buzz et leurs amis.

Que signifie ces progrès pour nous et nos enfants ?

Scénariste des quatre précédents films de la franchise, Andrew Stanton a de nouveau tenu ce rôle pour Toy Story 5. Cette fois, il a même réalisé ce nouveau volet. Au cours d’une interview avec Empire, il s’est exprimé sur la façon dont cette nouvelle histoire aborde le sujet des progrès technologiques. Selon lui, le long-métrage ne se contente pas de présenter ces progrès comme une menace pour les jouets. Il veut plutôt encourager la discussion sur le sujet :

Honnêtement, ce n’est même pas vraiment une bataille, mais plutôt la réalisation d’un problème existentiel : le fait que personne ne joue plus avec des jouets. La technologie a changé la vie de tout le monde, mais on pose la question de ce que cela signifie pour nous – et nos enfants. On ne peut pas simplement s’en sortir en présentant la technologie comme le méchant.

 

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Malgré la présence de la tablette Lilypad, les jouets originaux seront de retour dans Toy Story 5. En plus de Woody, Buzz et Jessie, on reverra Rex, Zigzag, Monsieur et Madame Patate et même Fourchette. Et Empire révèle qu’une armée entière de Buzz fera aussi son apparition. Nommés Multi-Buzz, ses membres causeront le chaos lorsqu’ils réaliseront la véritable nature de leur existence plastique. Le magazine a aussi dévoilé un aperçu de ces Multi-Buzz, visible ci-dessus.

Une franchise qui peut évoluer avec le temps

Andrew Stanton s’est aussi exprimé sur le futur de la franchise Toy Story. Le scénariste et réalisateur a décrit le troisième film comme étant « la fin des années Andy ». Les fans sont libres de revoir cette trilogie sans continuer à suivre les histoires de la saga. Mais selon lui, la franchise a le potentiel de nous proposer de nouvelles histoires :

J’ai toujours aimé la façon dont ce monde nous permet d’embrasser le temps et le changement. Il n’y a pas de promesse qu’il restera figée dans le marbre.

On comprend donc que la saga a de bonnes chances de continuer au-delà de Toy Story 5. En tout cas, ce cinquième volet débarquera le 17 juin 2026 dans les cinémas français. Les impressionnants chiffres de visionnages de sa bande-annonce laissent penser qu’il fera un carton à sa sortie.

Lire Netflix : le créateur de The Crown prépare une série prometteuse avec un gros casting sur www.cineserie.com

Après The Crown, Peter Morgan adaptera The Boys from Brazil

En créant The Crown, Peter Morgan a donné naissance à une série particulièrement suivie par les abonnés Netflix. Deux ans après la sortie de sa dernière saison, le scénariste planche sur une nouvelle création. Il va poursuivre sa collaboration avec le service de streaming le plus populaire du monde avec la série limitée The Boys from Brazil.

C’est via un communiqué que Netflix a annoncé le développement de The Boys from Brazil. Le show sera une adaptation du roman éponyme d’Ira Levin. Traduit en français sous le titre Ces garçons qui venaient du Brésil, il est paru en 1976. Netflix le présente comme une histoire d’obsession, de vengeance et sur la terrifiante persistance de la haine. Le récit pose la question : Lorsque le monde choisi d’oublier son histoire la plus sombre, qui se battra pour garder le souvenir – et la justice – en vie ?

Un chasseur de nazis lancé dans une course contre la montre

L'histoire de The Boys from Brazil est racontée sur trois décennies. Elle débute juste après la fin de la Seconde Guerre mondiale et se termine au moment des turbulences politiques des années 70. Elle suit Yakov Liebermann, un survivant de l’Holocauste qui a décidé de dédier sa vie à la poursuite de fugitifs nazis afin de les amener devant la justice.

Un jour, l’un des ses protégés qui travaille sous couverture au Brésil prend connaissance d’un plan choquant établi par des nazis. Yakov Liebermann devient alors engagé dans une course contre la montre pour exposer une vérité inimaginable : le docteur Johann-Friedrich Meinhardt, un scientifique nazi sadiste que l’on pensait mort depuis longtemps, est en vie et prépare un projet diabolique pour enclencher le soulèvement d’un Quatrième Reich.

Un gros casting au service du récit

Afin de porter cette histoire à l’écran, Netflix a recruté un gros casting. Jeremy Strong (Succession) jouera Yakov Liebermann. Vus tous les deux dans Inglourious Basterds, August Diehl et Daniel Brühl interpréteront respectivement Johann-Friedrich Meinhardt et Von Harteneck. Gillian Anderson, qui a incarné Margaret Thatcher dans The Crown, campera Frieda Steiner. Star de la série Unorthodox, Shira Haas sera Anna Koehler. Enfin, Lizzy Caplan (Masters of Sex) prêtera ses traits à Hannah Liebermann.

Ira Levin’s novel “THE BOYS FROM BRAZIL” is coming to Netflix.

Adapted by Peter Morgan and directed by Alex Gabassi, this five-part historical thriller stars Jeremy Strong, August Diehl, Daniel Brühl and Gillian Anderson. The series will also feature Shira Haas and Lizzy… pic.twitter.com/bdv6vAOAeI

— Netflix (@netflix) November 18, 2025

The Boys from Brazil sera découpée en cinq épisodes. La série sera entièrement réalisée par Alex Gabassi (Black Doves). Son tournage débutera le mois prochain et prendra place au Royaume-Uni, en Allemagne, en Bulgarie et en Espagne.

Netflix n’a pas encore dévoilé sa date de sortie.