Lire Jennifer’s Body : des nouvelles de la suite « fun et folle » du film d’horreur culte avec Megan Fox sur www.cineserie.com

Jennifer’s Body devrait avoir une suite

Réalisé par Karyn Kusama et sorti en 2009, Jennifer’s Body tourne autour d’une lycéenne jouée par Megan Fox dont tous les garçons tombent tous sous le charme. Mais aucun d’eux ne connait son terrible secret. Car elle est en réalité possédée par un démon qui la pousse à manger ceux qu’elle séduit. Alors que son état empire, son amie d’enfance Needy va essayer de protéger les garçons autour d’elle. Dont son propre petit ami, Chip.

Jennifer’s Body fait partie de ces longs-métrages qui ont totalement changé de statut avec le temps. À sa sortie dans les salles, il a eu une mauvaise réception à la fois par la presse et le public. Mais depuis, cette perception a changé et il est maintenant vu comme un film culte féministe. Au mois de janvier 2024, sa scénariste, Diablo Cody, a révélé vouloir en écrire une suite. Et elle est désormais passé à l’action.

Diablo Cody a commencé l’écriture du nouveau film

Faisant partie de la programmation « monstrueuse féminine » de l’Academy Museum of Motion Pictures pour Halloween, Jennifer’s Body a récemment été projet au musée du film basé à Los Angeles. Pour l’occasion, Karyn Kusama était présente. Et Deadline l’a interrogé sur l’avancée de la suite de son long-métrage. La réalisatrice a alors donné une nouvelle enthousiasmante pour les fans en révélant que Diablo Cody avait maintenant débuté son écriture :

Je sais qu’elle travaille dessus en ce moment, et je suis très impatiente d’entendre ce qui en ressort.

'Jennifer's Body' Director Karyn Kusama Teases Diablo Cody's "Fun & Crazy" Sequel, Recalls Pete Wentz's Audition, Says Cult Status "Tickles Me" https://t.co/SmBssFAl0L

— Deadline (@DEADLINE) October 23, 2025

Karyn Kusama a également révélé connaître certains éléments de l’histoire qu’écrit Diablo Cody. Elle n’a pas voulu en dire trop sur le sujet. Mais d’après ce qu’elle a pu entendre, cette suite « semble fun et folle comme le premier film ». Elle a ajouté avoir une confiance totale envers la scénariste : « Je n’ai aucun doute sur le fait que Diablo fera quelque chose d’absolument incroyable avec ces éléments ».

Megan Fox et Amanda Seyfried reviendront-elles ?

Étant donné le peu d’informations données sur l’intrigue de cette suite, il est impossible de savoir si Megan Fox reviendra dans la suite de Jennifer’s Body. Il en va de même pour Amanda Seyfried, l’interprète de Needy. Mais en tout cas, les nouvelles sont bonnes concernant l’avancée du projet.

Lire Fast & Furious 11 : le problème de taille rencontré par le film serait-il réglé ? sur www.cineserie.com

Alors que Fast & Furious 11 était en danger…

Fast & Furious X s’est mal terminé pour Dominic Toretto et son équipe. Piégés par Dante, le fils d’Hernan Reyes, ils se sont retrouvés dans une situation délicate juste avant la fin du long-métrage, qui s’est terminé sur un cliffhanger. Le onzième film de la franchise, qui sera également le dernier, doit répondre à la question que se posent les fans depuis qu’ils ont découvert ce cliffhanger : comment les héros parviendront-t-ils à s’en sortir ?

Malheureusement, les fans ne sont pas près d’avoir la réponse à cette question. En septembre dernier, l’interprète de Dante, Jason Momoa, a révélé qu’il n’avait toujours pas reçu le scénario de Fast & Furious 11. Une nouvelle bien plus inquiétante est arrivée quelques semaines plus tard. Nous avons appris que le studio historique de la franchise, Universal, voulait une réduction massive du budget du onzième film avant de donner son feu vert pour son tournage.

… le problème aurait-il été résolu ?

La nouvelle sur le budget souhaité par Universal a provoqué une vague d’inquiétude parmi les fans de Fast & Furious, qui se demandaient si le onzième film allait pouvoir voir le jour. Mais via nouveau un post sur son compte instagram, Vin Diesel s’est voulu rassurant. L’interprète de Dom a posté plusieurs images dans lequel on peut le voir aux côtés de Michael Moses, le responsable du marketing chez Universal. Et dans une vidéo, ce dernier déclare :

On prépare tout. On a résolu le problème.

 

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Une publication partagée par Vin Diesel (@vindiesel)

Michael Moses semble donc indiquer que le problème du budget de Fast & Furious 11 a été résolu. Sur la première photo partagée par Vin Diesel, ce dernier porte même un t-shirt indiquant l’année 2025 pour le tournage du film.

Mieux vaut faire preuve de prudence

Il convient de rester prudent sur le post partagé par Vin Diesel. Par le passé, l’acteur a déjà partagé plusieurs fois des nouvelles positives de l’avancée de Fast & Furious 11. Pourtant, le film n’est toujours pas entré en tournage. On peut toutefois espérer que cette fois soit la bonne, et que les prises de vues pourront bientôt débuter.

Au mois de juin dernier, Vin Diesel avait annoncé le retour d’un personnage majeur dans ce nouveau film, et avait parlé d’avril 2027 pour la potentielle date de sortie de Fast & Furious 11. Si le tournage débute bientôt, cette date pourra sans doute être respectée. Mais encore une fois, mieux vaut faire preuve de prudence et attendre que la production débute officiellement pour être certain de l’avancée du film.

Lire Guillermo del Toro « préférerait mourir » plutôt que d’utiliser l’IA dans ses films sur www.cineserie.com

Une nouvelle adaptation de « Frankenstein » très attendue

Guillermo del Toro dévoilera dans quelques jours son dernier film, le très attendu Frankenstein. S’il sort sur Netflix, le long-métrage pourra bénéficier d’une sortie exceptionnelle au cinéma outre-Atlantique. Cette bonne nouvelle pour les amoureux du septième art n’était pourtant pas au cœur des récentes discussions du cinéaste.

En pleine promotion, Guillermo del Toro a été interrogé sur l’utilisation de l’intelligence artificielle dans le cinéma. Le moins que l’on puisse dire, c’est que le réalisateur de La Forme de l’eau n’est pas un fan de la pratique.

Guillermo del Toro est contre l’IA dans les films

Dans les colonnes du site NPR, Guillermo del Toro s’est penché sur son approche de la technologie et de la créativité. Naturellement, quand l’IA a été mentionnée, le Mexicain s'est montré catégorique. Il a assuré que les machines ne pourraient jamais reproduire l’art et la réflexion morale des humains. Quant à savoir s’il pourrait un jour utiliser l’IA générative dans ses films, le cinéaste a dit qu’il « préférerait mourir ».

Fort heureusement pour nous, Frankenstein ne contient aucun plan généré par l’IA. Pour le réalisateur, ce serait une « bêtise naturelle », lui qui n’en veut pas à l’outil mais à ce que l’on en fait. En cela, il compare les développeurs technologiques à Victor Frankenstein, sans penser aux conséquences de leurs actes.

« Il est un peu aveugle, il crée quelque chose sans en mesurer les conséquences, et je pense que nous devons faire une pause et réfléchir à la direction que nous prenons  .»

Pour Guillermo del Toro, l’expansion de l’IA et l’ambition de Victor Frankenstein sont nourris par l’arrogance de leur créateur. Les spectateurs pourront donc voir tous ces thèmes abordés sous le genre de l'épouvante d'ici deux semaines. Frankenstein sort le 7 novembre prochain sur Netflix.

Lire Deliver Me From Nowhere : une suite du biopic sur Bruce Springsteen pourrait voir le jour sur www.cineserie.com

Jeremy Allen White est Bruce Springsteen dans Deliver Me From Nowhere

Nouveau biopic sur une légende de la musique, Deliver Me From Nowhere est visible dans les cinémas français depuis ce mercredi 22 octobre. Le film s’intéresse à la période de la vie de Bruce Springsteen durant laquelle il a enregistré l’album Nebraska. Troublé par son statut de star internationale qu’il a du mal à accepter, il décide de revenir vers un album beaucoup plus intime, et de l’enregistrer dans sa chambre avec un matériel très simple.

Le long-métrage a été écrit et réalisé par Scott Cooper (Crazy Heart). Il est inspiré du livre de Warren Zanes Deliver Me from Nowhere: The Making of Bruce Springsteen's Nebraska. Jeremy Allen White, la star de The Bear, y joue le chanteur surnommé « The Boss ». Et Jeremy Strong (The Gentlemen) y incarne son manager Jon Landau, qui place une confiance absolue en lui et l’aide à concrétiser Nebraska.

Le chanteur semble partant pour un deuxième film

Lors de la récente avant-première américaine de Deliver Me From Nowhere, Variety a interrogé Scott Cooper sur une possible suite de son film. Faisant référence au projet ultra ambitieux de Sam Mendes, il a d’abord plaisanté avec la phrase : « Je suppose que si l’on peut faire quatre films sur les Beatles, on peut en faire plusieurs sur Bruce Sprinsteen ». Mais il a ensuite poursuivi sur un ton plus sérieux en révélant avoir déjà eu des discussions pour concrétiser cette idée :

Il y a tellement de chapitres dans la vie de Bruce qui sont adaptés au traitement cinématographique. Très honnêtement, c’est quelque chose dont Bruce et moi avons parlé. Je pense qu’il adore vraiment le film. Il a adoré l’expérience.

Scott Cooper, the writer-director of “Deliver Me From Nowhere,” says Bruce Springsteen is already talking about a sequel.

“I suppose if you can make four Beatles movies, you can make a couple of Bruce Springsteen movies,” Cooper said Wednesday at the AFI Fest opening night… pic.twitter.com/wQFpBbtTEk

— Variety (@Variety) October 23, 2025

Selon le scénariste et réalisateur, Bruce Springsteen est « incroyablement confortable avec l’idée que quelqu’un raconte un chapitre très douloureux de sa vie ». Scott Cooper pense donc que le chanteur est prêt à se livrer encore un peu plus auprès de lui pour raconter une autre période de sa vie : « Il faudrait que vous lui posiez la question, mais je pense qu’il est prêt pour la suite ».

De nombreuses possibilités pour cette potentielle suite

Reste donc à savoir ce que Bruce Springsteen aura à dire sur le sujet. Mais de son côté, Scott Cooper semble envisager très concrètement de réaliser un nouveau film sur lui. Les possibilités sur l’intrigue de cette potentielle suite sont multiples, puisque le cinéaste peut encore explorer de nombreuses années de la vie de « The Boss » qu’il n’a pas abordé dans Deliver Me From Nowhere.

Quoi qu’il en soit, avant de potentiellement reprendre les rôles de Bruce Springsteen et Jon Laudau, Jeremy Allen White et Jeremy Strong vont se retrouver pour un autre film. À savoir The Social Reckoning, la suite de The Social Network. Le long-métrage sortira le 7 octobre 2026 au cinéma en France. Quant aux films de Sam Mendes mentionnés par Sam Cooper, ils auront une stratégie de sortie unique puisqu’ils arriveront tous le même mois dans les salles. Ce sera en avril 2028.

Lire « Une Netflixisation » : Osgood Perkins en colère contre cette série à succès sur www.cineserie.com

Le ciné« Monster » : une série qui cartonne sur Netflix

Monster : L’Histoire d’Ed Gein est sorti sur Netflix le 3 octobre dernier et a fait un tabac. Comme presque à chaque fois que Ryan Murphy sort une série de ce genre. Si la prestation de Charlie Hunnam, dans la peau du tueur en série, est largement saluée, la précision des événements est en cause.

Il est bien connu que Ryan Murphy prend de grandes libertés créatives pour raconter les histoires des tueurs en série des États-Unis. Le plus souvent dans un but narratif. Sauf que cette tendance agace de nombreux spectateurs. Mais aussi des cinéastes. Le dernier en date est Osgood Perkins.

Osgood Perkins fustige la représentation éhontée de l’histoire et de son père

Le cinéaste Osgood Perkins, fils de l’acteur Anthony Perkins (Psychose) et de la photographe et actrice Berry Berenson (La Féline), a critiqué la série. Cette dernière met également en scène son père tout comme Alfred Hitchcock. En effet, Ed Gein et ses atrocités ont inspiré le cinéma, de Massacre à la tronçonneuse en passant par Le Silence des agneaux et bien sûr, Psychose.

Cependant, Osgood Perkins n’a pas apprécié le traitement réservé à son père dans Monster. Ni la façon dont est représenté Ed Gein. Bien qu’il n’ait pas vu la série, le réalisateur de Longlegs ne prévoit pas de le faire. Il a fortement critiqué Netflix et Ryan Murphy d’avoir fait de cette histoire sordide un « contenu glamour et important ». Par ailleurs, il s’inquiète que la culture puisse être « remodelée en temps réel par des seigneurs », ici les plateformes.

Osgood Perkins regrette que le genre true crime soit « de plus en plus dépourvu de contexte et que la Netflixisation de la vraie douleur joue en faveur de la mauvaise équipe. » Dans Monster, Anthony Perkins est un acteur en difficulté uniquement définit par son rôle de tueur dans Psychose. Il se considère comme un « monstre » parce qu’il est gay.

L’auteur Harold Schechter, qui a écrit un ouvrage de référence sur Ed Gein, s’est offusqué du traitement de la série. Il rappelle qu' « une grande partie de la série est purement inventée » et qu’elle « s'écarte radicalement de la réalité de l'affaire ». « Il s'agit en grande partie de pures inventions », fustige-t-il auprès du New York Post.

Lire Malcolm : Reese et Francis sont de retour dans une photo des coulisses des nouveaux épisodes sur www.cineserie.com

Un revival très attendu pour Malcolm

2026 marquera le retour de l’une des familles les plus célèbres de l’histoire du petit écran. Vingt ans après la fin de Malcolm, de nouveaux épisodes de la série culte créée par Linwood Boomer, qui a bercé l’enfance de nombreux enfants des année 90, seront diffusés. Dans cette nouvelle histoire, les membres de la famille se retrouveront pour une occasion spéciale. Ils célébreront les 40 ans de mariage de Lois et Hal. Et sans doute causer de nouvelles situations aussi absurdes que chaotiques.

Au mois d’avril dernier, la première photo du revival a été partagée par Frankie Muniz. L'interprète de Malcolm y posait aux côtés de Bryan Cranston et Jane Kaczmarek, alias Hal et Lois. Plusieurs mois après, une nouvelle photo nous montre les acteurs jouant deux autres personnages majeurs du show.

Reese et Francis se montrent enfin !

C’est à nouveau grâce à Frankie Muniz que l’on peut découvrir la première photo de Justin Berfield et Christopher Masterson dans les coulisses des nouveaux épisodes de Malcolm. Sur son compte instagram, il a partagé un cliché sur lequel il pose avec les interprètes de Reese et Francis, ses frères à l’écran.

 

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Une publication partagée par Frankie Muniz (@frankiemuniz4)

En légende de la photo, Frankie Muniz avoue qu’il n’était pas autorisé à poster cette image. Mais il n’a pas pu s’en empêcher, indiquant être impatient de voir les fans de la série découvrir les nouveaux épisodes. Et selon ses propres mots, depuis la fin du tournage des nouveaux épisodes, « mes frères me manquent ».

Dewey a changé d’interprète

La photo de Frankie Muniz a provoqué de nombreuses réactions des fans. Nombreux sont ceux qui ont réclamé une photo d’un autre frère de Malcolm : Dewey. Il convient toutefois de rappeler que son interprète dans la série originale, Erik per Sullivan, ne sera pas de retour dans les nouveaux épisodes. Comme expliqué par Bryan Cranston en juin dernier, l’acteur a préféré consacrer son temps à étudier à Harvard. Caleb Ellsworth-Clark l’a remplacé dans le rôle de Dewey pour les nouveaux épisodes.

Intitulé en anglais Malcolm in the Middle : Life’s Still Unfair, le revival de la série sera composé de quatre épisodes. Ils seront à voir sur Disney+. Selon des propos de Frankie Muniz relayés par Malcolm France en septembre dernier, ils devraient sortir aux alentours du mois d’avril 2026.

Lire Johnny Depp va porter l'adaptation d'un classique par le réalisateur de X sur www.cineserie.com

Johnny Depp jouera Scrooge dans une nouvelle adaptation d’Un chant de Noël

Johnny Depp a vu sa carrière être grandement freinée à cause du procès qu’il a finalement remporté contre Amber Heard en 2022. Son dernier film en date pour l’un des cinq studios majeurs à Hollywood (que sont Warner Bros., Universal Pictures, Paramount Pictures, Walt Disney Studios et Sony Pictures) remonte à 2018 avec la sortie du film Les Animaux fantastiques : Les crimes de Grindelwald. Mais cela s’apprête à changer.

Deadline nous apprend aujourd’hui que Johnny Depp va porter une nouvelle adaptation d’Un chant de Noël, le célèbre conte écrit par Charles Dickens. Paramount Pictures est en négociations finales pour acquérir les droits du film. Si l’accord se concrétise, il s’agira d’un nouveau gros coup pour le studio, qui a récemment entamé une nouvelle ère en fusionnant avec Skydance. Depuis cette fusion, Paramount est notamment parvenu à un accord important avec les créateurs de Stranger Things, Matt et Ross Duffer.

Ti West à la réalisation

Premier conte écrit par Charles Dickens, Un chant de Noël mélange l’humour et les moments d’émotion. Il raconte l’histoire d’Ebenezer Scrooge, un vieillard grincheux et solitaire. Une nuit, il reçoit les visites successives de trois fantômes, qui vont petit à petit le pousser à devenir plus gentil et de meilleure humeur.

Johnny Depp To Star In 'Ebenezer: A Christmas Carol' At Paramount With Ti West Directing; Andrea Riseborough Also Joins Movie Dated For November 2026 https://t.co/wJa0JZxPZx

— Deadline (@DEADLINE) October 23, 2025

Johnny Depp jouera Ebenezer Scrooge dans la nouvelle adaptation. Et l’acteur collaborera pour la première fois avec Ti West. Car ce dernier réalisera le long-métrage. Jusqu’à présent, il est surtout connu pour sa trilogie de films d’horreur portée par Mia Goth et composée de X, Pearl et MaXXXine.

Robert Eggers prépare aussi sa version du conte

Si Ti West écrit souvent le scénario de ses films en plus de les réaliser, ce ne sera pas le cas cette fois. Car il portera à l’écran un script écrit par Nathaniel Halpern (Legion). Andrea Riseborough (Black Mirror) a également signé pour tenir un rôle dans le long-métrage aux côtés de Johnny Depp. Mais le rôle en question n’a pas filtré.

Paramount a déjà choisi la date de sortie du nouveau film Un chant de Noël. Le studio a opté pour une sortie dans les salles nord-américaines le 13 novembre 2026. Soit dans à peine plus d’un an. Ce qui signifie que le long-métrage devrait bientôt entrer en tournage. En France, il devrait sortir le 11 novembre 2026.

Il est à noter qu’un autre film adapté d’Un chant de Noël est en préparation. Plus tôt cette année, Warner Bros. a annoncé le développement de sa propre version du conte de Charles Dickens. Celle-ci sera cette fois réalisée par Robert Eggers. Et Willem Dafoe y jouera Scrooge.

Lire Le grand final de « Stranger Things » sera projeté au cinéma le 31 décembre sur www.cineserie.com

« Stranger Things » enfin dans nos salles de cinéma !

Est-on en train d’assister à une petite révolution du cinéma aux États-Unis ? Le pays de l’oncle Sam n’a pas de chronologie des médias comme la France. Dès lors, un film peut bénéficier d’une sortie en salles durant deux semaines minimum avant de basculer sur une plateforme. En général, il s’agit de films au fort potentiel pour les Oscars. Leur condition pour espérer une nomination.

Dès lors, les films de Netflix et consorts sortent, normalement, exclusivement sur un streamer. Sauf quand il s’agit de films événements tels que le Frankenstein de Guillermo del Toro (sortie le 7 novembre) ou Wake Up Dead Man : Une histoire à couteaux tirés (12 décembre). Pour ces deux films, Netflix a accepté de les sortir en salles outre-Atlantique. Tout comme Stranger Things…

Un pari osé qui peut fonctionner et sauver le cinéma ?

La sortie événement de la semaine prochaine sera KPop Demon Hunters. Durant une semaine, le succès estival de Netflix sera projeté dans les salles de cinéma aux États-Unis. Mais ce qui surprend le plus parmi les annonces de la plateforme est la sortie de Stranger Things. En effet, Netflix vient de révéler que le final de la série -qui dure 2 heures- sortira le 31 décembre 2025 au cinéma. À occasion exceptionnelle, sortie exceptionnelle.

Le streamer semble avoir changé d’avis. Il y a encore quelques mois, son patron, Ted Sarandos, qualifiait l’expérience en salle de « concept dépassé », provoquant une flopée de critiques. Désormais, outre ces sorties, il annonce que le Narnia de Greta Gerwig sera projeté sur plus de 2000 écrans en Imax l’année prochaine.

À l’heure où le cinéma est en mauvaise passe, notamment aux États-Unis, la sortie de Stranger Things pourrait-elle attirer les foules ? Aussi faut-il noter que cet épisode final sortira simultanément en salles et sur Netflix pour le reste du monde. La France n’aura donc pas le droit à une sortie au cinéma du final, sauf si exception. Le pari sera-t-il gagnant ? Réponse dans quelques semaines.

Lire Mark Ruffalo rêve d’un projet solo sur Hulk mais a peu d’espoirs sur www.cineserie.com

Plus de film solo sur Hulk depuis plus de 15 ans

La dernière voit que l’on a vu un film centré sur Hulk au cinéma, c’était en 2008 dans L’Incroyable Hulk. Devant la caméra de Louis Leterrier, c’est Edward Norton qui se glissait dans la peau du super-héros vert. C’était la première incarnation de Bruce Banner dans le Marvel Cinematic Universe et ce fut un échec au box-office.

Il a fallu attendre quatre ans et le carton Avengers pour retrouver le célèbre personnage. Cette fois-ci, sous les traits de Mark Ruffalo. Pourtant, en treize ans de bons et loyaux services pour Mavel, l’acteur de Mickey 17 n’ jamais eu le droit à son propre film. Ainsi, il est le seul acteur de Avengers dans ce cas. Même Disney+ ne lui a pas accordé de série dédiée. Et il n’est pas sûr que cela change.

Kevin Feige a-t-il douché les espoirs de Mark Ruffalo ?

Lors d’un entretien avec GQ (vial GamesRadar), le média américain a demandé à Mark Ruffalo s’il aimerait avoir son propre film de super-héros. Sa réponse ne s’est pas faite attendre : « Ouais, j’adorerais avoir un film solo avec Hulk », révèle-t-il avant de livrer une anecdote :

« Je ne sais pas si vous connaissez l'histoire, mais ce n'est pas vraiment Marvel. C'est Universal Pictures. Honnêtement, je ne sais pas si ça verra le jour. On en parle sans cesse, de ce que ça donnerait. Il y a déjà eu tellement de films sur Hulk, on se demande : est-ce que quelqu'un en veut vraiment un autre ? Mais j'adorerais en avoir un, et je suis sûr que le public serait conquis si on pouvait en tirer le meilleur parti. »

Si l’acteur montre son intérêt pour le projet, Kevin Feige a une autre opinion. L’année dernière, le grand patron de Marvel lui a assuré qu’il n’y aurait jamais de film Hulk dans le MCU : « En ce qui me concerne, je pourrais en parler davantage, mais on me l'a interdit », ajoute Mark Ruffalo.

Pour l’instant, ni Mark Ruffalo ni le public ne peuvent affirmer si Hulk sera présent au générique de Spider-Man : Brand New Day ou de Avengers : Doomsday. Réponse au cinéma le 29 juillet 2026 pour la sortie du premier.

Lire Crime 101 : Mark Ruffalo tente d’attraper Chris Hemsworth dans la bande annonce sur www.cineserie.com

Crime 101, un film de braquage porté par un casting de haut vol

Nouveau long-métrage de Bart Layton (American Animals), Crime 101 est une adaptation du roman court de Don Winslow, publié en 2020 dans le recueil Le Prix de la vengeance. Son récit tourne autour de Davis, un voleur qui enchaîne les vols d’objets de grande valeur avec une grande expertise. Mais un enquêteur expérimenté, Lou Lubesnick, est sur ses traces et lance un jeu du chat et de la souris entre eux.

Pour Crime 101, Bart Layton s’est entouré d’une grosse distribution. Chris Hemsworth et Mark Ruffalo, alias Thor et Hulk dans le Marvel Cinematic Universe, incarnent Davis et Lou Lubesnick. Halle Berry (Meurs un autre jour) prête ses traits à Sharon Colvin, une courtière en assurances qui s’occupe de clients très fortunés. Barry Keoghan (Saltburn) campe Ormon, un autre voleur issu d’un milieu difficile qui pourrait contrecarrer les plans de Davis. Et Monica Barbaro (Un parfait inconnu) joue une femme qui attire Davis.

Davis prépare son dernier gros coup, mais sera-t-il attrapé ?

Quelques heures seulement après la mise en ligne des premières photos de Crime 101, la bande-annonce du film a été dévoilée. Pendant que Lubesnick traque Davis, ce dernier fait une proposition à Sharon Colvin après l’avoir rencontré. Il lui propose de s’associer pour faire disparaître des objets assurés par la compagnie pour laquelle elle travaille.

 

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Le personnage incarné par Chris Hemsworth prépare alors son dernier gros coup. Son but est de dérober des diamants valant plusieurs millions de dollars. S’il y parvient, il aura assez d’argent pour arrêter ses activités illégales. Mais Lubesnick se rapproche dangereusement. Alors que l’étau se resserre autour de lui, Davis parviendra-t-il à réussir son dernier braquage et à s’envoler avant que l’inspecteur ne puisse l’arrêter ?

Un gentleman cambrioleur

Dans une interview avec Esquire, Chris Hemsworth a donné davantage de détails sur son personnage. Il a expliqué que celui-ci était « un gars bien » qui fait « de mauvaises choses ». Davis est ainsi un gentleman cambrioleur. Il vole que ce que les compagnies d’assurances peuvent remplacer et planifie méticuleusement ses coups de façon à ce que personne ne soit blessé. Selon son interprète, il est un personnage plein de vulnérabilité pour qui le public peut ressentir de l’empathie.

Également interrogé par Esquire Bart Layton a expliqué avoir écrit « une version étendue » de l’histoire de Don Winslow pour son film. Et il s’est inspiré de plusieurs classiques du film de braquage : L’Affaire Thomas Crown, Le Solitaire et Heat.

Crime 101 sortira le 13 février 2026 dans les salles en Amérique du Nord. Et sans doute deux jours plus tôt en France.

Lire Michael B. Jordan est bien en discussions pour porter le reboot de cette série culte sur www.cineserie.com

Universal avance sur le casting du remake de Miami Vice

Lancée en 1984, Miami Vice (aussi connue sous le nom Deux flics à Miami en français) se concentre sur James « Sonny » Crockett et Ricardo Tubbs. Ces deux policiers sont déterminés à stopper le trafic de drogue ainsi que la corruption qui sévissent dans la ville floridienne. Plusieurs décennies après la fin de la série devenue culte, un nouveau remake sous forme de long-métrage est en préparation. Il sera produit par Universal Pictures.

À la fin du mois de septembre dernier, Nexus Point News a lancé la première rumeur crédible sur le casting du film. Le média a affirmé que Glen Powell et Michael B. Jordan étaient entrés en négociations pour potentiellement jouer Sonny et Ricardo. Plusieurs semaines après, nous avons la confirmation que le second est bien parti pour jouer dans le long-métrage.

Michael B. Jordan est bien parti pour jouer Ricardo

Deadline annonce que Michael B. Jordan est bel et bien en discussions pour jouer Ricardo dans le reboot de Miami Vice. Le média précise que les négociations ne sont pas encore très avancées. Mais Universal s’est arrangé pour tourner le film en 2026, à une période où l’acteur sera disponible. Et ce dernier est intéressé par le projet.

Michael B. Jordan In Early Talks To Star In 'Miami Vice' Movie At Universal--The Dish https://t.co/KsaQp3Zrpw

— Deadline (@DEADLINE) October 23, 2025

D’après Deadline, Michael B. Jordan a été « époustouflé » par la dernière version du scénario écrite par Dan Gilroy, l’un des scénaristes de l’excellente série Star Wars Andor. Et Universal a déplacé les dates de tournage du film afin que l’acteur ait le temps de terminer la post-production de son nouveau long-métrage en tant que réalisateur, le nouveau L’Affaire Thomas Crown. Une fois cela fait, le studio lui a soumis une offre concrète pour jouer Ricardo.

Quid de la participation de Glen Powell ?

Michael B. Jordan est donc bien parti pour tenir l’un des deux principaux rôles du remake de Miami Vice. Quant à l’interprète de Sonny, Deadline affirme que le rôle est toujours à prendre. Le média ne donne pas d’indication sur la possible participation de Glen Powell au film. Mais il affirme que Universal veut trouver le partenaire de jeu de Michael B. Jordan rapidement. On devrait donc bientôt connaitre officiellement les deux têtes d’affiche du long-métrage.

Le nouveau Miami Vice sera dirigé par Joseph Kosinski, le réalisateur de Top Gun : Maverick et F1. Le film sera inspiré de l’épisode pilote et de la première saison de la série culte. Comme elle, il se déroulera dans les années 80.  Et il « explorera le glamour et la corruption » de Miami à cette époque.

La date de sortie de Miami Vice est fixée au 6 août 2027 en Amérique du Nord. Le long-métrage devrait arriver dans les salles françaises deux jours avant.

Lire Netflix : découvrez ce nouvel thriller palpitant d’une célèbre réalisatrice sur www.cineserie.com

Kathryn Bigelow de retour aux affaires avec A House of Dynamite

Kathryn Bigelow a marqué l’histoire du septième art en devenant la première femme à remporter l’Oscar du meilleur film lorsqu’elle a été récompensée pour Démineurs, en 2010. Depuis, elle a dévoilé Zero Dark Thirty en 2012 et Detroit en 2017. Après une absence longue de huit ans, elle est désormais de retour avec son nouveau thriller, A House of Dynamite.

Cette fois, le nouveau film de Kathryn Bigelow est à voir sur Netflix. Il est arrivé sur la plateforme ce vendredi 25 octobre 2025. Pour A House of Dynamite, la cinéaste s’est associée à Noah Oppenheim. Car le co-créateur de la série Zero Day, la série sortie en début d’année sur Netflix, a signé le scénario du long-métrage.

Un thriller extrêmement tendu raconté en temps réel

A House of Dynamite se concentre sur plusieurs membres de la Maison Blanche alors qu’ils doivent gérer une situation cauchemardesque. Car un missile d’une origine inconnue fonce tout droit vers les États-Unis. Forcés de prendre part à une course contre la montre d’une intensité folle, ils doivent trouver le responsable de l’attaque et choisir comment réagir. Deux décisions qui pourraient avoir un impact sur des millions de vies. Voire peut-être des milliards…

A HOUSE OF DYNAMITE, from Academy Award winning director Kathryn Bigelow, premieres in 12 HOURS.

When a single, unattributed missile is launched at the United States, a race begins to determine who is responsible and how to respond. pic.twitter.com/WRBNac8rV9

— Netflix (@netflix) October 23, 2025

Pour nous faire vivre la situation au plus près de ses principaux personnages, Kathryn Bigelow a choisi de raconter l’histoire de son film en temps réel. Le résultat est un long-métrage où la tension à laquelle sont confrontés les personnages s’échappe de l’écran pour nous envahir. Alors que le temps presse et que la situation devient de plus en plus désespérée, l’augmentation de leur nervosité est cruellement palpable.

« À quel point sommes-nous véritablement vulnérables ? »

Comme expliqué en septembre dernier, Kathryn Bigelow a voulu interroger les spectateurs sur le sujet de la menace nucléaire avec son nouveau film. Elle a voulu poser la question suivante : « À quel point sommes-nous véritablement vulnérables ? » Souhaitant dénoncer cette menace, elle a indiqué qu’elle rêvait de voir « une réduction de l’arsenal nucléaire » sur la planète.

Afin de l’aider à raconter cette histoire, la réalisatrice a assemblé une grosse distribution. Elle a fait appel à Rebecca Ferguson (Dune : Première partie et Deuxième partie), Idris Elba (Hijack), Anthony Ramos (Twisters), Greta Lee (The Morning Show), Jared Harris (Sherlock Holmes : Jeu d’ombres) et Gabriel Basso (The Night Agent).

Lire Star d’Une bataille après l’autre avec Leonardo DiCaprio, Chase Infiniti tient son prochain rôle sur www.cineserie.com

Chase Infiniti impressionne dans Une bataille après l’autre

Avec Leonardo DiCaprio, Chase Infiniti est l’une des stars d’Une bataille après l’autre. Dans le film de Paul Thomas Anderson visible dans les cinémas depuis le 24 septembre dernier, elle incarne Willa, la fille du révolutionnaire Bob Ferguson qui se retrouve dans une mauvaise posture lorsque le passé de son père revient les hanter tous les deux.

Pour son premier grand rôle, Chase Infiniti livre une performance remarquable face à Leonardo DiCaprio et Sean Penn, qui incarne le redoutable colonel Steven J. Lockjaw. Véritable révélation, la jeune actrice américaine va tenter de décrocher un Oscar pour ce rôle. Et elle va maintenant être suivie avec attention par de nombreux fans du septième art. Avant de potentiellement rejouer dans un film au gros budget, elle a choisi de poursuivre sa carrière avec un long-métrage plus modeste.

L’actrice mènera le casting de The Julia Set

Deadline nous apprend que Chase Infiniti sera la star du film The Julia Set. Il s’agira d’un drame s’intéressant au passage à l’âge adulte de sa principale protagoniste. La jeune actrice américaine jouera Julia, une mathématicienne talentueuse qui opère dans un environnement académique hautement compétitif.

Chase Infiniti, Christopher Briney, Gillian Anderson & Jason Isaacs To Star In Coming-Of-Age Drama 'The Julia Set' From Niki Byrne https://t.co/kJmZ5qhtpj

— Deadline (@DEADLINE) October 21, 2025

Elle donnera la réplique à Christopher Briney, connu pour son rôle de Conrad dans la série L’Été où je suis devenue jolie. Ce dernier jouera Pascal, un assistant pédagogique qui l’inscrit dans un cours préparatoire d’élite pour la compétition de maths la plus difficile du monde, l’examen Putnam. Gillian Anderson et Jason Isaacs, deux des acteurs de la série Sex Education, seront aussi au casting. Mais leurs rôles n’ont pas encore filtré.

Elle portera aussi la suite de The Handmaid’s Tale

The Julia Set est le nouveau long-métrage de la scénariste et réalisatrice Niki Byrne (Evan Wood). Son tournage a déjà commencé à Londres. Le film a donc de bonnes chances de sortir en 2026.

En dehors de The Julia Set, Chase Infiniti va tenir le rôle principal d’une série. Elle incarnera Agnes dans The Testaments, la suite de The Handmaid’s Tale adaptée encore une fois du roman éponyme de Margaret Atwood. La série devrait débuter sa diffusion en mars 2026.

De son côté, Christopher Briney va rejouer Conrad dans le film qui fera suite à L’Été où je suis devenue jolie, annoncé en septembre dernier, juste après la fin de la diffusion de la série. Gillian Anderson sera l’une des stars de la série Netflix The Abandons avec Lena Headey. Et Jason Isaacs a récemment terminé le tournage de Victorian Psycho, le thriller d’horreur psychologique annoncé au mois de mai dernier et porté par Maika Monroe.

Lire Ce personnage culte de la comédie romantique va avoir sa statue à Londres sur www.cineserie.com

Bridget Jones, un personnage mythique de la comédie romantique

Dans le genre de la comédie romantique, Bridget Jones fait figure de personnage mythique. En premier lieu, elle est l’héroïne d’une série de livres écrits par Helen Fielding. Mais elle a accédé à une notoriété bien plus importante lorsque les romans de l’autrice britannique ont été adaptés au cinéma.

Avec Renée Zellweger dans le rôle principal, Le Journal de Bridget Jones est devenu un véritable classique de la comédie romantique. Sorti en 2001, le film nous présentait une Britannique d’une trentaine d’années qui tente de tenir de nouvelles résolutions, dont celle de trouver un petit ami, avant de se retrouver courtisée par deux hommes différents. Depuis, ce personnage est revenu dans trois longs-métrages supplémentaires, toujours adaptés des livres d’Helen Fielding. Le dernier, Folle de lui, est sorti en février dernier.

Sa statue va rejoindre les autres icônes à Leicester Square

Working Title Films est la société de production derrière la franchise de films romantiques portés par Renée Zellweger. Or, son patron, Eric Fellner, vient de révéler à Deadline que Bridget Jones aurait bientôt sa statue ! Réalisée en bronze par la société 3D Eye, celle-ci sera placée à Leicester Square, où se sont déroulés les avant-premières de nombreux films majeurs au fil du temps. Elle sera dévoilée au cours d’une cérémonie le lundi 17 novembre prochain. Renée Zellweger sera présente.

BREAKING BAZ EXCLUSIVE: Renée Zellweger, As Irresistible Rom-Com Heroine Bridget Jones, Is Getting A Statue In Central London https://t.co/h52XhlctKh

— Deadline (@DEADLINE) October 23, 2025

Cette statue va donc rejoindre celle des nombreux autres personnages déjà immortalisés à Leicester Square. On peut déjà y trouver Paddington, Mary Poppins, Harry Potter, Batman ou encore Indiana Jones. Même le Trône de Fer issu de Game of Thrones y est reproduit. Mais comme le souligne Eric Fellner, Bridget Jones sera la première issue d’une comédie romantique à être immortalisée de cette manière.

Un cinquième film à venir ?

Concernant l’avenir de la saga au cinéma, l’idée d’un cinquième volet des aventures de Bridget Jones n’est pas à écarter. Mais cela devrait dépendre d’Helen Fielding, l’autrice des romans dont sont tirés les films. Au cours d’une interview après la sortie du quatrième volet, Renée Zellweger a ainsi confié à Deadline : « Si Helen écrit quelque chose de nouveau, alors je suis partante ».

Le média a relayé ces propos à Brad Fuller. Et le patron de Working Title Films a déclaré : « Je pense que ça serait une idée formidable ». Les cartes sont entre les mains d’Helen Fielding, et on verra si l’autrice compte faire revenir son héroïne la plus célèbre dans une cinquième aventure.

Lire Après Steven Soderbergh, Disney a refusé le film « Star Wars » de cet immense réalisateur sur www.cineserie.com

Des réalisateurs de renom mis de côté par Disney

Cette semaine, nous vous avons révélé que Disney avait refusé un film Star Wars sur Ben Solo, développé par Adam Driver. Le film, s’il avait vu le jour, aurait dû être le premier post-Star Wars 9. Et pour commencer cette nouvelle phase, la précédente ayant été conclue avec L’Ascension de Skywalker, un réalisateur était tout trouvé : Steven Soderbergh.

D’abord emballé, Disney a finalement fait machine arrière et mis au placard tout espoir de voir un jour le projet se concrétiser. Eh bien, figurez-vous que ce film n’est pas le seul que Disney a refusé à un grand réalisateur. On se souvient du film centré sur Jabba le Hutt proposé par Guillermo del Toro. Voici un troisième cinéaste à qui le studio aux grandes oreilles n’a pas voulu accorder sa confiance.

David Fincher à la tête d’un film « Star Wars » ? Le projet abandonné par Disney

Les amoureux de thrillers et de Star Wars auraient sans doute été ravis. Le site spécialisé The InSneider nous apprend que David Fincher était en pourparlers avec Lucasfilm pour réaliser un film post-Star Wars 9. Les détails sont confidentiels et on ne sait pas quelle histoire le studio et le cinéaste voulaient raconter.

Ce n’est pas la première fois que David Fincher a été approché par le studio. Ce dernier lui avait déjà demander de mettre en boîte Star Wars : L’Ascension de Skywalker mais le réalisateur de Seven avait refusé. J.J. Abrams était finalement revenu aux affaires pour conclure la saga.

Malgré tout, l’histoire entre Star Wars et David Fincher aurait pu se poursuivre, le réalisateur ayant fait savoir qu’il était toujours intéressé par l’univers crée en 1977. Selon le média américain, Lucasfilm et David Fincher s’étaient même mis d’accord sur une histoire et un budget. Cependant, le réalisateur de Gone Girl avait demandé le final cut du film, ce que Lucasfilm/ Disney a refusé. David Fincher a donc quitté le vaisseau et le projet est tombé à l’eau.

Le prochain film de l'univers -sans David Fincher- sera The Mandalorian et Grogu prévu pour le 20 mai 2026 en France.

Lire Crime 101 : premières photos du film avec Chris Hemsworth, Mark Ruffalo et Halle Berry sur www.cineserie.com

Crime 101, un film de braquage adapté d’un roman court

Pour son deuxième long-métrage après American Animals, le scénariste et réalisateur Bart Layton a opté pour une nouvelle histoire de cambriolage. Avec Crime 101, il a choisi d’adapter le roman court éponyme de Don Winslow faisant partie du recueil Le Prix de la vengeance et paru en 2020.

Dans Crime 101, la police tente de mettre fin à une série de braquages de bijouteries réalisée avec une grande expertise. Les policiers soupçonnent des cartels colombiens d’être à l’origine de ces vols. Ou plutôt certains policiers. Car un enquêteur expérimenté, Lou Lubesnick, a une autre théorie concernant l’identité du voleur. Il va alors lancer un jeu du chat et de la souris entre eux.

Le casting XXL se montre dans les premières images

Esquire vient de dévoiler les premières images de Crime 101. Elles montrent l’impressionnante distribution du film. Chris Hemsworth et Mark Ruffalo, les interprètes respectifs de Thor et Hulk dans le Marvel Cinematic Universe, y tiennent les deux principaux rôles. Autour d’eux se trouvent Halle Berry (Meurs un autre jour), Barry Keoghan (Saltburn) et Monica Barbaro (Un parfait inconnu).

 

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Chris Hemsworth et Mark Ruffalo ont ainsi collaboré une nouvelle fois pour ce long-métrage après s’être déjà donnés la réplique à de nombreuses reprises pour des films du Marvel Cinematic Universe. Et Bart Layton a retrouvé Barry Keoghan. Il l’avait déjà dirigé pour son premier long-métrage, American Animals.

Plusieurs classiques du genre comme influences

Esquire indique que Chris Hemsworth incarne Davis, le voleur au centre de l’intrigue du film. Mark Ruffalo joue Lou Lubesnick, l'enquêteur lancé à sa poursuite et qui semble de plus en plus proche de l’arrêter. Halle Berry prête ses traits à Sharon Colvin, une courtière en assurances. Davis et Lou Lubesncik pourraient tous les deux bénéficier de son aide, mais les motivations de Sharon sont floues. Quant à Barry Keoghan, il interprète Ormon, un voleur rival et plus volatile qui vient d’un milieu difficile.

Pour Crime 101, Bart Layton s’est inspiré de plusieurs classiques du film de braquage. Interrogé par Esquire sur le sujet, le cinéaste cite L’Affaire Thomas Crown. Ainsi que deux longs-métrages de Michael Mann : Le Solitaire et Heat.

Crime 101 sortira le 13 février 2026 dans les cinémas nord-américains. Il devrait sortir deux jours plus tôt en France. Et si vous aimez les histoires de braquage, d’autres films du genre sont en préparation. Comme expliqué en août dernier, Timothée Chalamet devrait retrouver James Mangold pour High Side. Michael Mann va également réaliser Heat 2. Et Michael B. Jordan prépare un nouveau film L’Affaire Thomas Crown, dans lequel il apparaîtra aux côtés d’Adria Arjona en plus de le réaliser.

Lire Pour Ben Stiller, il est de plus en plus difficile de faire de la comédie de nos jours sur www.cineserie.com

La comédie a-t-elle toujours la côte sur nos écrans ?

Ben Stiller a fait la Une des médias en début d’année avec le retour de Severance sur Apple TV. La série à succès n’est pas une comédie à proprement parler. Toutefois, il lui arrive d’en injecter dans les épisodes.

Heureusement, Ben Stiller, son producteur exécutif et réalisateur, n’a pas à se soucier de ce détail en priorité. Severance lorgne plutôt vers le drame et la science-fiction. Aussi, il faut dire que la comédie n’est pas vue d’un très bon œil aux États-Unis. Elle est même plus difficile à faire dans le contexte politique actuel, pense Ben Stiller.

La comédie est menacée de toutes parts selon Ben Stiller

Alors que de nombreuses personnes pensent que la comédie est en danger, Ben Stiller appelle les humoristes à continuer de repousser les limites malgré les pressions des politiques. Dans un entretien accordé à Radio Times (via Variety), la star de Zoolander s’est exprimée sur le sujet :

« Nous vivons dans un monde où il est plus difficile de prendre des risques avec l'humour. C'est un phénomène que l'on constate de plus en plus dans notre pays. Mais je pense qu'il est important que les humoristes continuent de faire ce qu'ils font, de dire la vérité aux puissants et d'être libres de dire ce qu'ils veulent. C'est le plus important », estime-t-il.

Les propos du roi de la comédie dans les années 1990 surviennent quelques semaines après la polémique entourant Jimmy Kimmel. Le présentateur avait été temporairement évincé de son propre Late Show par ABC après son monologue sur l’assassinat de l’activiste Charlie Kirk. De nombreuses voix de l’industrie s’étaient élevées contre Disney (la maison-mère de ABC), appelant notamment au boycott de la chaîne. Jimmy Kimmel est finalement revenu à la présentation de son émission au bout de cinq jours.

L’autre menace à la comédie, selon Ben Stiller ? Les réseaux sociaux, qui ne laissent que peu de place à l’humour : « Je pense que nous avons un peu réduit notre capacité d'attention. » Le défi est grand.

Lire The Boys : la saison 5 sera « une résistance underground contre un gouvernement fasciste » sur www.cineserie.com

The Boys devrait se terminer par un gros affrontement

The Boys fait sans doute partie des séries les plus irrévérencieuse de tous les temps. En nous faisant suivre un groupe de personnages qui tente d’empêcher des super-héros malintentionnés de nuire, elle nous a offert bon nombre de séquences marquantes depuis la sortie de sa première saison en 2019.

Six ans après son lancement, The Boys prépare sa conclusion. Sa cinquième saison, qui a bouclé son tournage l’été dernier, sera sa dernière. On peut penser que l’équipe de la série voudra nous offrir une fin plus audacieuse et impertinente que jamais. Concernant son histoire, elle devrait mener à un affrontement qui semble inévitable entre les héros de la série et Homelander. Et le créateur du show vient d’en dire un peu plus sur le contexte au début de la dernière saison.

Homelander aura transformé le pays

Créateur de The Boys, Eric Kripke a expliqué au cours d’une interview avec The Hollywood Reporter que de nombreux personnages voudront faire tomber Homelander dans la saison 5. Il a cité Butcher, Annie et Hughie. Mais aussi Stan Edgar et Marie, l’héroïne du spin-off Gen V. Toutefois, ces personnages seront confrontés à un contexte défavorable. Car le méchant incarné par Antony Starr aura transformé le pays autour de lui :

Vous êtes dans un pays entier qui a bu le Kool-Aid de Homelander. Les personnages principaux sont surpassés par la taille des centaines de super-héros qui sont dans chaque ville du pays, et auxquels on a donné l’autorité à la place de la police.

Eric Kripke says Season 5 of ‘THE BOYS’ is “about an underground resistance against a fascist government.. which definitely has no comparison to anything going on anywhere in the world.”

“You’re in an entire country that has drunk Homelander’s Kool-Aid.” pic.twitter.com/8bYkLxePqk

— A Shot (@ashotmagazine) October 22, 2025

Butcher et sa bande devront donc s’organiser clandestinement pour échapper aux nombreux super-héros qui pourraient les empêcher d’arrêter Homelander. Selon les mots d’Eric Kripke, ils seront engagés dans « une véritable résistance underground contre un gouvernement fasciste ». Et le scénariste ajoute avec ironie : « Ce qui n’a clairement aucune comparaison ou parallèle avec ce qu’il se passe où que ce soit dans le monde ».

Les personnages de Gen V apporteront « une assistance cruciale »

Eric Kripke s’est aussi exprimé sur l’implication de certains personnages de Gen V dans la dernière saison de The Boys. Il a révélé que ces personnages joueraient « un rôle important » dans la résistance contre Homelander. Ils apporteront « une assistance cruciale » aux principaux protagonistes de la série. Mais ils ne seront pas aussi importants que Butcher et le reste de la bande, qui resteront au centre des épisodes.

La cinquième saison de The Boys devrait sortir en deuxième partie d’année 2026. Quant à Gen V, Eric Kripke assure vouloir poursuivre la série avec un troisième chapitre. Mais celui-ci dépendra des scores de visionnages de la saison 2.

Lire « Ça : Bienvenue à Derry » : la série est encore plus gore et violente, prévient le showrunner sur www.cineserie.com

Grippe-Sou est de retour sur nos écrans pour plus de frissons

La semaine prochaine, les amateurs d’horreur et de gore seront servis. En effet, HBO va dévoiler la série préquelle du plus effrayant des clowns : Ça : Bienvenue à Derry. Parfait pour se faire peur pour Halloween.

Une fois de plus, l’univers de Grippe-Sou est piloté par Andy Muschietti qui avait réalisé le diptyque Ça (2018) et Ça : Chapitre 2 (2019) au cinéma. Il est de nouveau secondé par sa sœur, Barbara Muschietti à la production, tandis que Jason Fuchs officie aux scénarios des neuf épisodes. Et ce dernier n’a pas lésiné sur les moyens, en particulier sur l’aspect gore et la violence du récit.

« Ça : Bienvenue à Derry » : une série qui va surprendre les spectateurs

Durant l’avant-première de Ça : Bienvenue à Derry, Jason Fuchs a justifié auprès de Variety son choix d’injecter plus de gore et de violence dans la série.

« Je pense que le public aime être surpris, stimulé comme jamais auparavant. Nous avons fait preuve d'une intensité accrue à tous les niveaux », a-t-il raconté.

Pourtant, durant le tournage, l’équipe était certaine que le studio Warner Bros. (qui possède HBO) leur demanderait de lever le pied sur la violence.

« Pendant le tournage, je me disais : "Je vais recevoir un appel". Mais nous avons continué à présenter ces scènes et ces épisodes, et ils ont continué à réagir et à les adorer. Nous avons eu beaucoup de chance d'avoir le soutien du studio », s’est réjouit Barbara Muschietti.

Devant tant d’horreur, la productrice a même prévenu son actrice principale, Taylour Paige, jeune maman au moment du tournage. « Elle m'a dit : "Tu viens d'avoir un bébé. Prends peut-être le temps de la regarder, parce que les premiers épisodes…" », se souvient l’actrice. Les spectateurs sont prévenus...

Vous avez rendez-vous dans le Derry de 1962 dès le lundi 27 octobre sur HBO Max.

Lire Guillermo del Toro aimerait adapter ce classique de la littérature française sur www.cineserie.com

Le Fantôme de l’Opéra, un roman culte du XXème siècle

Écrit par Gaston Leroux et paru en 1910, Le Fantôme de l’Opéra raconte l’histoire de Christine Daaé, une jeune chanteuse orpheline qui remplace un jour une diva malade pour incarner Marguerite dans une représentation de Faust. Après avoir ébloui les spectateurs, elle confesse à l’un de ses amis qu’elle entend une voix mélodieuse la nuit, qui l’inspire. Il pourrait s’agir d’un célèbre fantôme qui, selon la légende, hante les couloirs de l’Opéra Garnier.

Le Fantôme de l’Opéra est devenu un classique de la littérature française, dont la renommée a largement dépassé les frontières de l’Hexagone. Le roman a eu de nombreuses adaptations depuis sa parution. Il a donné lieu à un grand nombre de comédies musicales, mais aussi de longs-métrages. Et Guillermo del Toro aimerait à son tour le porter à l’écran.

Guillermo del Toro aimerait adapter « différemment » le livre de Gaston Leroux

Guillermo del Toro est occupé par la promotion de son nouveau film, Frankenstein. À cette occasion, et comme le rapporte Bloody Disgusting, il a été interrogé sur le méchant incompris dont il aimerait porter l’histoire à l’écran. Le cinéaste mexicain a alors cité Le Fantôme de l’Opéra. Il a même donné quelques indices sur la façon dont il aborderait cette adaptation :

Je la ferai différemment. J’ai quelques idées…

Guillermo del Toro tells @inversedotcom he has ideas for a new take on THE PHANTOM OF THE OPERA. pic.twitter.com/jIcNXfYTQ4

— Bloody Disgusting (@BDisgusting) October 23, 2025

Cette annonce a déjà provoqué des réactions enthousiastes sur les réseaux sociaux, de la part de fans qui appellent le cinéaste à concrétiser ce potentiel projet. Mais ce ne sera pas pour tout de suite. Car au cours de la même interview, Guillermo del Toro a expliqué que son prochain projet sera lié au « crime et à la stop motion ». Il y a plusieurs semaines, il a révélé vouloir faire quelque chose de totalement différent par rapport à Frankenstein. Mais à l’heure actuelle, il n’a pas encore dévoilé avec précision ce que serait ce nouveau projet.

Une adaptation française se prépare

Alors que certains fans veulent voir Guillermo del Toro s’attaquer à cette histoire, une nouvelle adaptation du livre de Gaston Leroux se prépare. Au mois de février dernier, nous avons appris que Le Fantôme de l’Opéra allait faire l’objet d’un nouveau long-métrage. Mais cette fois, il s’agira du premier en langue française. Et son histoire sera transposée à notre époque.

Ce nouveau film sera porté par Deva Cassel dans le rôle d’Anastasia et Julien De Saint Jean dans celui du fantôme. Romain Duris y jouera James Figueras. Le long-métrage contiendra « des éléments de fantastique, de film d’époque et de thriller ».

Le Fantôme de l’Opéra sortira dans les salles le 23 septembre 2026. Quant au Frankenstein de Guillermo del Toro, il arrivera le 7 novembre prochain sur Netflix.

Lire Elizabeth Olsen ne fera plus de films de studios s’ils ne sortent pas au cinéma sur www.cineserie.com

Elizabeth Olsen : Une carrière entre cinéma indépendant et blockbusters

Elizabeth Olsen a commencé sa carrière dans le cinéma indépendant. C’était en 2011 avec le film Martha Marcy May Marlene de Sean Durkin. Depuis, l’actrice a fait du chemin en devenant l’une des figures incontournables de l’univers Marvel. En effet, elle interprète Scarlet Witch, la sorcière rouge, depuis 2014 et son apparition dans Captain America : Le Soldat de l’hiver.

Malgré tout, Elizabeth Olsen n’a jamais tourné le dos au cinéma indépendant. Ainsi, ces deux dernières années, on l’a vu dans le drame Ses trois filles et le thriller L’Évaluation. Seul le premier des deux a bénéficié d’une sortie sur Netflix. Cependant, Elizabeth Olsen préférerait que tous les films dans lesquels elle joue sortent au cinéma.

L’actrice veut privilégier les sorties au cinéma

Dans un entretien avec InStyle magazine (via Variety), Elizabeth Olsen s’est confiée sur les sorties des films de nos jours. Ainsi, elle a fait savoir qu’elle ne signerait plus de contrats de film de studios dont la sortie en salles n’est pas garantie :

« Si un film est réalisé indépendamment et vendu uniquement à un streamer, tant mieux. Mais je ne veux pas que le streaming soit la seule option. Je pense qu'il est important que les gens se rassemblent en communauté, qu'ils rencontrent d'autres personnes, qu'ils soient ensemble dans un espace. C'est pour ça que j'aime le sport. Je trouve que c'est vraiment stimulant de se rassembler autour d'un projet qui les passionne. »

Puis d’évoquer le processus d’audition : « on ne fait même plus d'auditions en personne », regrette-t-elle. Pour elle, le cinéma est donc un lieu idéal pour partager une passion commune. Ce que ne peuvent proposer les plateformes de streaming.

Pour ce qu’il en est de l’expérience en salles, Elizabeth Olsen est plutôt bien placée. Avec Avengers : Infinity War et Avengers : Endgame, la jeune femme et ses compagnons à l’écran ont rassemblé des millions de personnes à travers le monde. Les deux films ont rapporté chacun 2 milliards de dollars au box-office.

Lire Le créateur de la cultissime Les Soprano prépare une nouvelle série sur www.cineserie.com

Dix-huit ans après Les Soprano, David Chase prépare une nouvelle série

Créée par David Chase et diffusée de 1999 à 2007 sur HBO, Les Soprano se concentre sur un mafieux du New Jersey qui commence à se confier en secret à sa thérapeute, la psychiatre Jennifer Meli. Il lui raconte ses relations difficiles avec plusieurs membres de sa famille, son quotidien dans le milieu du crime organisé et les enquêtes du FBI pour tenter de mettre fin à ses activités.

Avec Les Soprano, David Chase a donné naissance à une série considérée par beaucoup comme l’une des meilleures de tous les temps. Depuis la fin de sa diffusion, le scénariste est retourné dans cet univers. Il a écrit le script du long-métrage The Many Saints of Newark, un préquel centré sur l’oncle de Tony Soprano, Dickie Moltisanti, et sorti en 2021. Plusieurs années après, il a un nouveau projet indépendant de sa série culte.  

Une histoire sur initiative illégale de la CIA pendant la Guerre Froide

David Chase travaille sur une nouvelle histoire pour HBO. Comme nous l’apprend Deadline, il développe sur une série limitée intitulée Project: MKUltra. Elle s’intéressera à Sidney Gottlieb, un chimiste et espion surnommé « le mage noir ». Il a été responsable d’un projet secret illégal de la CIA pendant la Guerre froide.

David Chase Limited Series 'Project: MKUltra' About Covert CIA Program In Works At HBO https://t.co/X7aVwG3h00

— Deadline (@DEADLINE) October 22, 2025

Le projet en question avait pour but de développer les techniques de manipulation mentale afin de contrer les avancées perçues des scientifiques soviétiques et chinois dans le domaine du « lavage de cerveau ». Pour cela, Sydney Gottlieb et son équipe ont procédé à des expérimentations dangereuses et parfois mortelles de manipulation mentale, en ayant recours à l’utilisation de drogues, l’hypnose ou des formes de torture. Leurs sujets étaient parfois volontaires et souvent forcés de prendre part à ces expérimentations.

Une adaptation du livre de John Lisle

David Chase s’appuiera sur un livre pour écrire le scénario de Project : MKUltra. Il a ainsi obtenu les droits de Project Mind Control : Sidney Gottlieb, the CIA, and the Tragedy of MKULTRA. Écrit par John Lisle, le livre décrivant le projet secret mené par la CIA est paru au mois de mai dernier.

Aucune date de sortie n’a été annoncée pour Project: MKUltra. Il faudra très certainement patienter au moins jusqu’en 2027 pour la découvrir. Elle pourrait même sortir beaucoup plus tard.

Lire Kaamelott : l’interprète de ce personnage majeur explique enfin son absence du second volet sur www.cineserie.com

Perceval est absent du deuxième volet de Kaamelott

Kaamelott – Deuxième volet, partie 1 est désormais à découvrir au cinéma. Dans ce nouveau film, sorti ce mercredi 22 octobre, les chevaliers se dispersent aux quatre coins du monde pour effectuer des quêtes visant à « prouver leur valeur et leur courage ». Mais si vous avez déjà découvert le long-métrage ou que vous avez lu notre article datant du mois d’août dernier, vous savez qu’un des personnages les plus populaires de cet univers n’est pas présent dans cette suite.

Ainsi, Franck Pitiot ne rejoue pas Perceval dans le second volet de Kaamelott. Sans surprise, son absence a beaucoup fait parler depuis qu’elle a été annoncée. Après les nombreuses spéculations sur le sujet, Première a interrogé Alexandre Astier sur cette grande absence. Le scénariste, réalisateur et interprète du Roi Arthur a simplement indiqué que Franck Pitiot n’avait « pas voulu faire le nouveau volet ». Mais le principal intéressé a donné beaucoup plus de détails sur le sujet.

« Je ne peux pas aller jouer un personnage que je ne ressens pas »

Franck Pitiot a accepté de jouer dans le premier volet de Kaamelott sans avoir lu le scénario au préalable. Et dans une récente vidéo pour la chaîne YouTube Geek Magazine, il a expliqué avoir été « un peu frustré » par ce processus. Il a donc demandé à lire le scénario du second volet avant de donner son accord pour y participer. Après avoir insisté auprès d’Alexandre Astier, il est parvenu à obtenir le script. Mais il n’a pas été satisfait par l’évolution de son personnage :

J’appelle Alex, je lui dis : je ne me retrouve pas. Je ne peux pas faire semblant. Je joue pour m’amuser et je ne peux pas aller jouer un personnage que je ne ressens pas.

L’acteur a donc refusé de reprendre son rôle dans le second volet de Kaamelott à cause d’un « ressenti personnel ». Mais il insiste sur le fait qu’il n’a simplement pas été convaincu par la trajectoire de son personnage, et non pas par le scénario du film dans sa totalité.

L’acteur remet les pendules à l’heure

Franck Pitiot a aussi tenu à mettre les choses au clair concernant sa relation avec Alexandre Astier. Depuis l’annonce de son absence du film, certains ont spéculé sur sa mauvaise entente avec le cinéaste. Mais l’acteur affirme que son absence n’a rien à voir avec « un règlement de comptes ». Selon lui, il s’agit simplement d’« un différend artistique » concernant son personnage.

Franck Pitiot termine sur une note positive puisqu’il révèle être prêt à revenir dans cet univers : « Je ne suis pas contre faire le 3. Donc, pourquoi pas ? » Si Alexandre Astier poursuit l’histoire de Kaamelott au-delà de la deuxième partie du second volet, Perceval fera donc peut-être son grand retour.

Lire Les nouveaux épisodes de ce gros succès Netflix sont arrivés sur www.cineserie.com

Les 10 nouveaux épisodes de Nobody Wants This sont visibles

Kristen Bell et Adam Brody sont les stars de Nobody Wants This, dont la première saison est sortie le 26 septembre 2024 sur Netflix. La première incarne Joanne, une femme agnostique qui tient un podcast sur le sexe. Et le second Noah, un rabbin célibataire depuis peu. Malgré leurs différences et les autres obstacles qui se dressent entre eux (dont certains membres de leur entourage), ils tombent amoureux.

Erin Foster a créé Nobody Wants This en s’inspirant de sa propre expérience. La scénariste a visé juste auprès des abonnées Netflix, puisque sa série a fait un carton à sa sortie. Alors, que réserve aux fans la suite de l’histoire entre Joanne et Noah ? Vous pouvez désormais le découvrir. Car la deuxième de la série est intégralement disponible depuis ce jeudi 23 octobre sur Netflix.

Une nouvelle phase de la relation entre Joanne et Noah

Au début de la saison 2 de Nobody Wants This, Joanne et Noah ont passé la phase lune de miel. Ils sont donc confrontés à une nouvelle étape de leur relation. Comme l’indique Kristen Bell dans un communiqué partagé par Netflix, « ils sont à un point de leur relation où les choses deviennent vraiment intéressantes ».

 

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Adam Brody ajoute que les deux amoureux n’y pas encore très clair dans leur relation : « Si la saison 1 vous a laissé avec des questions, ils se posent des questions similaires l’un pour l’autre ». Joanne et Noah ne sont pas les seuls à essayer de gérer leur dynamique. Le triangle entre Esther, Morgan et Sarah est encore un peu plus exploré dans les nouveaux épisodes, et devient encore plus compliqué.

Leighton Meester et Seth Rogen parmi les acteurs secondaires

Plusieurs acteurs s’ajoutent également à la distribution des nouveaux épisodes de Nobody Wants This. Leighton Meester, l’une des stars de Gossip Girl qui partage sa vie avec Adam Brody, est introduite dans le rôle d’Abby, une ancienne ennemie de Joanne au collège. Alex Karpovsky (Girls), Arian Moayed (Inventing Anna), Seth Rogen (The Studio) et Kate Berlant (Don’t Worry Darling) sont aussi au casting.

Pour rappel, un changement important s’est opéré en coulisses pour la saison 2 de Nobody Wants This. Erin Foster a délaissé le poste de showrunner au profit de Jenni Konner et Bruce Eric Kaplan (Girls). Heureusement, la créatrice de la série est restée impliquée dans l’écriture des nouveaux épisodes.

Si la deuxième saison de Nobody Wants This est un carton (et on peut penser que cela sera le cas), la série devrait être renouvelée pour un troisième chapitre. Elle se poursuivra même peut-être largement au-delà. Car en octobre 2024, Erin Foster a expliqué vouloir donner à sa série « autant de saisons que possible ».