Lire Un scénariste du MCU veut voir Glen Powell jouer ce superhéros sur www.cineserie.com

Glen Powell a créé Chad Powers avec Michael Waldron

Devenu l’un des acteurs les plus demandés à Hollywood depuis qu’il a joué le rôle de Hangman dans Top Gun : Maverick, Glen Powell est actuellement visible dans Chad Powers. La série a commencé sa diffusion le 30 septembre dernier sur Disney+. Elle suit un quarterback anciennement prometteur mais narcissique et arrogant qui décide de se relancer après une grosse erreur qui a fait voler sa carrière en éclats. Pour cela, il se déguise et change totalement d’attitude afin d’intégrer une équipe en difficulté.

En plus d’y tenir le rôle principal, Glen Powell a créé Chad Powers avec Michael Waldron. Ce dernier est l’un des scénaristes réguliers du Marvel Cinematic Universe. Il a créé la série Loki, signé le scénario du film Doctor Strange in the Multiverse of Madness et participé à l’écriture du cinquième volet Avengers, Doomsday, qui sortira l’année prochaine.

Le scénariste veut le voir jouer Nova

Michael Waldron a récemment fait la promotion de Chad Powers en prenant part à un épisode du podcast Bingeworthy de The Playlist. Avant la fin de l’épisode, le scénariste s’est vu demander le rôle qu’il confierait à Glen Powell au sein du MCU s’il pouvait en choisir un. Il n’a alors pas hésité longtemps avant de donner sa réponse dans un sourire :

Il ferait un assez bon Nova.

Michael Waldron (Loki) says that Glen Powell should play Nova in the MCU

(via: The Playlist) pic.twitter.com/4yTmefIC7s

— ScreenTime (@screentime) October 18, 2025

Autrement connu sous le nom de Richard Rider, Nova est un puissant superhéros ayant des pouvoirs similaires à ceux de Green Lantern. Des rumeurs sur sa possible arrivée au sein du MCU circulent depuis des années. Car les cohortes de Nova, la force militaire et policière intergalactique de l'Empire Nova, ont été introduites dans Les Gardiens de la Galaxie à la sortie du film en 2014.

Deux films du MCU sortiront l’année prochaine

L’idée de Michael Waldron fera peut-être son chemin parmi les décideurs du MCU, qui pourraient bel et bien choisir Glen Powell pour incarner Nova si le personnage fait son apparition dans un futur film. Mais en attendant, l’acteur américain est donc visible dans Chad Powers. Il sera aussi la star de Running Man, à voir dans les salles à partir du 19 novembre prochain. Et son nom continue d’être associé à des rôles importants. Il y a quelques semaines, il a été annoncé en discussions pour porter le remake de Miami Vice avec Michael B. Jordan.

Quant au MCU, il dévoilera ses deux prochains longs-métrages l’année prochaine. Spider-Man : Brand New Day sortira le 26 juillet 2026 en France. Et Doomsday sera projeté dans les salles françaises à partir du 16 décembre 2026.

Lire Le créateur de la saga John Wick prépare un nouveau film avec une star de Fallout sur www.cineserie.com

Painter, le nouveau film écrit par Derek Kolstad aux airs de Taken

Avec John Wick, Derek Kolstad a donné naissance à l’une des franchises d’action les plus populaires de notre époque. Il a également signé les scénarios de Nobody et sa suite. Et The Hollywood Reporter nous apprend qu’il a désormais un nouveau projet. Il s’agit encore une fois d’un film d’action, intitulé cette fois Painter, et dont les droits viennent d’être acquis par 20th Century Studios.

Painter se concentrera sur une jeune femme entraînée dès son plus jeune âge, et qui est forcée d’utiliser toutes les compétences qu’elle a apprises afin de sauver son père après qu’il a été kidnappé. James Cameron, dont les films Avatar sont aussi produits par 20th Century Studios, en sera l’un des producteurs exécutifs.

Amber Mindhunter et Walton Goggins en têtes d’affiche

The Hollywood Reporter donne également le nom des deux acteurs qui interprèteront les principaux personnages de Painter. Amber Mindhunter incarnera la jeune femme dont le père a été enlevée. L’actrice américaine est notamment connue pour avoir joué le rôle de Naru dans Prey, le cinquième film de la franchise Predator.

Amber Midthunder and Walton Goggins will star in a new action thriller ‘PAINTER’

• Follows a young woman who must rescue her father after he is kidnapped

• Written by ‘John Wick' creator Derek Kolstad & produced by James Cameron

(Source: https://t.co/C4bR42P7JR) pic.twitter.com/9XyJZ1D3cx

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) October 17, 2025

Quant à son père dans le film écrit par Derek Kolstad, il sera incarné par Walton Goggins. Ce dernier est l’interprète de Cooper dans la série Fallout, dont la première saison a cartonné sur Prime Video. Il joue également l’un des principaux invités de l’hôtel dans lequel se déroule la troisième saison de The White Lotus.

Le premier film réalisé par Garrett Warren

Painter sera le premier film réalisé par Garrett Warren. Ce dernier est un coordinateur des cascades expérimenté qui a travaillé sur deux des films Avatar de James Cameron mais aussi Logan ou le nouveau Road House sorti l’année dernière.

Painter n’a pas encore de date de sortie. Mais en attendant de pouvoir le découvrir, Amber Mindhunter sera visible dans la série Carrie, adaptée du livre éponyme de Stephen King. Elle devrait sortir l’année prochaine sur Prime Video. Quant à Walton Goggins, il reviendra dans la saison 2 de Fallout. Celle-ci sera diffusée à partir du 17 décembre prochain, toujours sur Prime Video. Et la série a d’ores-et-déjà été renouvelée par la plateforme pour un troisième chapitre.

Lire Alien : Sigourney Weaver vient à la rescousse du troisième volet sur www.cineserie.com

Alien 3, un film à la production chaotique et renié par David Fincher

Alien, le huitième passager a fait halluciner les fans du cinéma d’horreur à sa sortie en 1979. Avec ses effets spéciaux remarquables et sa tension constante, le film de Ridley Scott s’est construit une énorme fan-base. Celle-ci a ensuite chaudement accueilli le deuxième volet de la saga, réalisé cette fois par James Cameron. Mais le troisième film n’a pas eu droit à la même réception. Il reste encore aujourd’hui considéré par beaucoup comme étant largement en-dessous de ses prédécesseurs.

Alien 3 a souffert d’une production chaotique. Comme rapporté par The Guardian en 2022, le scénario du long-métrage a subi plusieurs modifications pendant le tournage. Surtout, son réalisateur, David Fincher, était engagé dans une lutte constante avec les producteurs pour le contrôle créatif du film. Un contrôle qu’il n’a pas réussi à obtenir. Depuis, il a désavoué ce long-métrage à de nombreuses reprises. Il a même déclaré : « Beaucoup de gens ont haï Alien 3, mais personne ne l’a haï autant que moi ».  

Sigourney Weaver défend le film malgré son scénario originel fou

Alien 3 a donc beaucoup de détracteurs. Y compris son propre réalisateur. Mais Sigourney Weaver n’en fait pas partie. L’interprète d’Ellen Ripley dans la franchise horrifique est récemment apparue au Comic Con de New York. Au moment d’évoquer le film de David Fincher, elle a partagé son avis positif sur le film dans des propos rapportés par JoBlo :

Je l’aime bien parce qu’il est totalement différent des deux premiers. Je trouvais que Fox faisait preuve d’intelligence en continuant à choisir des réalisateurs très talentueux qui voulaient faire quelque chose de complètement différent avec l’histoire d’Alien… J’avais une confiance totale en David.

Sigourney Weaver defends Alien 3 and David Fincher https://t.co/nDC7xJ8gyn pic.twitter.com/p0IBjr9cYL

— JoBlo.com (@joblocom) October 17, 2025

En revanche, Sigourney Weaver n’avait pas du tout la même confiance envers le scénario d’origine du film. Lors du Comic Con de New York, elle a expliqué que celui-ci avait « des singes dans l’espace, dans une sorte de jardin médiéval ». Et que son personnage, Ripley, « était dans un coma pendant la moitié du film » après le crash de son vaisseau. Et selon elle, David Fincher n’a pas eu la possibilité de résoudre beaucoup de problèmes du scénario avant de s’attaquer au tournage du film.

L’actrice va peut-être rejouer Ripley

Comme expliqué récemment, Sigourney Weaver pourrait bientôt retourner dans l’univers d’Alien. Car selon elle, Walter Hill a écrit 50 pages « assez extraordinaires » d’un scénario qui imagine où serait Ripley aujourd’hui. Et l’actrice envisage de travailler avec le scénariste pour terminer l’histoire de ce scénario. Elle a même eu un meeting avec le studio en charge de la saga pour potentiellement concrétiser ce film. Elle pourrait donc retrouver son personnage culte dans un nouveau long-métrage.

Lire Netflix : les créateurs de Stranger Things en disent plus sur le futur spin-off sur www.cineserie.com

Chroniques de 1985 prendra place la saison 2 de Stranger Things

En créant leur première série, Stranger Things, Matt et Ross Duffer ne s’attendaient sans doute pas à rencontrer un tel succès. Mais la série a rapidement été suivie par des millions d’abonnées Netflix à travers la planète. Ces derniers attendent désormais avec impatience de découvrir sa cinquième et dernière saison, qui débutera sa diffusion plus tard cette année. Comme expliqué récemment, elle apportera une conclusion « définitive » aux aventures d’Eleven et de ses amis.

Toutefois, cela ne veut pas dire que l’univers de Stranger Things s’arrêtera là. Une série spin-off d’animation, Chroniques de 1985, est en préparation. Durant un long entretien avec Variety, Matt Duffer a révélé que son intrigue se situerait durant l’hiver après les événements de la saison 2 de la série principale. Ce qui est idéal puisque selon lui, « les enfants peuvent rester jeunes pour toujours ».

Le prochain spin-off se situera « dans un monde un peu différent »

Au cours de leur entretien avec Variety, les frères Duffer ont également confirmé qu’un autre spin-off de Stranger Things allait voir le jour. Mais ils n’ont pas l’intention d’« étendre de plus en plus ce qui pourrait devenir une mythologie incroyablement alambiquée » après la saison 5. À la place, ils comptent proposer une histoire qui « vivrait dans un monde un peu différent » mais aurait un lien avec la série principale.

The Duffer Brothers say they have no desire to “increasingly expand what could become an insanely convoluted mythology” with spinoffs after Season 5 of #StrangerThings.

Instead, another “Stranger Things” show would “live in a bit of a different world,” but “there’s going to be… pic.twitter.com/4rPf7U072z

— Variety (@Variety) October 15, 2025

Les deux frères ont déjà imaginé le monde en question. Mais ils n’en ont même pas parlé à leurs collaborateurs les plus proches. Y compris Shawn Levy, l’un des producteurs de Stranger Things, qui explique que « la bulle Matt-Ross est sacrée ».

Les frères Duffer ne devraient pas en être les showrunners

Les créateurs de Stranger Things veulent prendre leur temps avant de se pencher sur ce futur spin-off. Selon la directrice de la création chez Netflix, Bela Bajaria, aucune date n’est prévue pour cette série dérivée. Netflix attend patiemment que les deux frères décident de se mettre concrètement au travail sur ce projet. Bela Bajaria affirme ainsi : « Quand ils seront prêts, nous serons prêts ».

Selon Variety, les frères Duffer ne seront cette fois pas les showrunners du spin-off. Mais ils seront toujours « fortement impliqués » dans son processus créatif. D’après Ross Duffer, ils devraient ainsi chapeauter le projet tout en travaillant sur quelque chose de nouveau entretemps. Quelque chose qui devrait faire partie de l’accord qu’ils ont récemment signé avec Paramount, et qui va leur permettre de développer de nouvelles histoires. Et notamment des films.

Lire The Drama : la comédie romantique avec Zendaya et Robert Pattinson a une date de sortie sur www.cineserie.com

Zendaya et Robert Pattinson stars de The Drama

Scénariste et réalisateur de Dream Scenario, le film avec Nicolas Cage sorti en 2023, le cinéaste norvégien Kristofer Borgli a choisi de se tourner vers la comédie romantique pour son quatrième long-métrage, The Drama. Celui-ci est une nouvelle production d’A24, le studio indépendant qui continue de faire grandir sa réputation (même si son dernier film en date, The Smashing Machine, a fait un démarrage catastrophique au box-office).

The Drama est porté par un duo de stars, puisque Zendaya et Robert Pattinson y incarnent les deux principaux personnages. Ils sont entourés d’Alana Haim (Une bataille après l’autre), Mamoudou Athie (Jurassic World : Le Monde d’après) et Hailey Gates, qui a déjà partagé l’affiche de Challengers avec Zendaya.

A24 choisit le mois d’avril 2026

Plusieurs mois après la fin du tournage de The Drama, A24 a officiellement choisi sa date de sortie. Comme le rapporte Variety, le film de Kristofer Borgli sera dévoilé le 3 avril 2026 en Amérique du Nord. Il devrait sortir à la même période en France. Mais nous ne connaissons pas encore sa date de sortie précise dans l’Hexagone.

Zendaya and Robert Pattinson's Rom-Com 'The Drama' Sets April Release Date From A24 https://t.co/CLkmTamTUS

— Variety (@Variety) October 17, 2025

Jusqu’à présent, A24 n’a pas voulu dévoiler le synopsis du long-métrage. Mais selon Variety, son histoire suivra les deux membres d’un couple qui doivent faire face à des obstacles inattendus peu de temps avant le jour de leur mariage.

Les deux acteurs partageront aussi l’affiche de L’Odyssée

The Drama sera dévoilé avant un autre film dans lequel apparaîtront ensemble Zendaya et Robert Pattinson. Les deux acteurs font partie de l’énorme casting assemblé pour L’Odyssée. Le nouveau long-métrage de Christopher Nolan a terminé son tournage en août dernier et sortira le 15 juillet 2026 en France.

Zendaya sera aussi de retour dans le rôle de MJ dans Spider-Man : Brand New Day. Celui-ci sera dévoilé seulement quelques jours après L’Odyssée : le 29 juillet 2026. L’actrice reviendra également dans la troisième saison d’Euphoria, qui n’a pas encore de date de sortie.

Quant à Robert Pattinson, il sera à voir aux côtés de Jennifer Lawrence dans Die My Love, qui n’a pas non plus de date de sortie à l’heure actuelle. L’acteur britannique reviendra aussi dans un autre long-métrage produit par A24, Primetime. Là encore, il nous ne savons pas quand il sera projeté dans les salles.

Lire « Je pense que c'est un bon film » : Andy Muschietti au soutien de « The Flash » sur www.cineserie.com

Une production vouée à l’échec avant même sa sortie en salle ?

En 2023 sortait sur nos écrans de cinéma un petit ovni dans le genre : The Flash. Le film DC fut un bide monstre au box-office mondial, faisant perdre 200 millions de dollars à Warner Bros. Il faut dire que le film réalisé par Andy Muschietti ne partait pas sur de bonnes bases.

En effet, The Flash a été perturbé par des retards dans la productions, des reshoots de scènes et des affaires judiciaires concernant son acteur principal, Ezra Miller. Puis, dès sa sortie en salle, le film a été laminé par les critiques et le public. Les principaux reproches concernent les effets spéciaux, le fan service, les facilités scénaristiques ou encore l’humour lourdingue.

Pourtant, avant même sa sortie, The Flash était loué de toutes parts par Warner Bros. (forcément) mais également Edgar Wright, Tom Cruise et James Gunn. Ce dernier avait même déclaré que le long-métrage était « probablement l'un des plus grands films de super-héros jamais réalisés. »

L’échec de « The Flash » en partie dû au public, selon Andy Muschietti

Deux ans après, Andy Muschietti s’est enfin exprimé sur le fiasco de The Flash. Dans une conversation avec The Playlist, le cinéaste pense que le public s’était déjà fait son avis avant même de voir le film :

« Beaucoup de gens ne l'ont pas vu, mais vous savez comment ça se passe aujourd'hui : les gens ne voient rien, mais ils aiment en dire du mal et se laisser emporter par les tendances. Ils ne savent pas vraiment. Les gens sont en colère pour des raisons qui n'ont rien à voir avec ça. »

Malgré les critiques, parfois virulentes qu’a subi le film, Andy Muschietti est fier du travail effectué dans The Flash :

« Nous avons simplement avancé et compris qu'il y a parfois des difficultés et un projet auquel on a consacré beaucoup de travail. Et nous en sommes très fiers. Je pense que c'est un bon film », juge-t-il.

Après cette débâcle, Andy Muschietti va avoir la chance de renouer avec le genre super-héroïque et tenter de repartir sur de bonnes bases. Il a été choisi par James Gunn pour réaliser Batman : The Brave and The Bold. Sortie prévue pour 2028… si tout va bien.

Lire Comme Leonardo DiCaprio, Keanu Reeves a failli adopter un autre nom pour sa carrière sur www.cineserie.com

L’agent de Keanu Reeves voulait qu’il adopte un nouveau nom

Il y a quelques semaines, pour la promotion du film Une bataille après l’autre, Leonardo DiCaprio a pris part à un épisode du podcast New Heights. L'acteur a alors fait une révélation sur le début de sa carrière. Il a expliqué que son agent avait voulu changer son nom car il pensait que cela l’aiderait à décrocher de meilleurs rôles. Présent à ses côtés, Benicio del Toro a avoué avoir vécu la même expérience. Et Keanu Reeves vient de faire une révélation similaire.

Ce dernier est lui-même engagé dans la promotion de son nouveau film, Good Fortune, une comédie dans laquelle il incarne un ange qui décide de prouver à un homme malchanceux que l’argent ne résout par tous les problèmes. Dans ce contexte, Keanu Reeves a lui aussi participé au podcast New Heights. Et il a à son tour avoué que son agent lui avait demandé de changer de nom peu de temps après le début de sa carrière.

L’acteur a eu trois autres noms

Keanu Reeves a raconté qu’ayant débuté sa carrière d’acteur professionnel à « 16 ou 17 ans », il a trouvé un agent vivant à Los Angeles alors que lui-même était à Toronto. À 20 ans, il a roulé de Toronto jusqu’à Los Angeles. Et lorsqu’il est descendu de sa voiture, son manager lui a dit : « Nous voulons que tu changes de nom ».

L’acteur a alors cherché une alternative. Il s’est d’abord inspiré de son deuxième prénom (Charles) et de la rue dans laquelle il avait grandi pour adopter le nom « Chuck Spadina ». Puis, il a changé pour « quelque chose Templeton ». Et enfin pour « KC Reeves ». Finalement, il a abandonné cette idée et a repris son véritable nom.

Il est revenu à son nom d’origine pour ses premiers grands rôles

En 2017, au cours d’une apparition au Tonight Show de l’animateur Jimmy Fallon, Keanu Reeves avait donné le nom complet de « quelque chose Templeton ». Il avait expliqué que celui-ci était « Templeton Paige Taylor ». Et Variety rapporte que l’acteur a bel et bien été crédité en tant que « KC Reeves » dans un épisode de l’émission Le Monde merveilleux de Disney.

Heureusement, Keanu Reeves avait réadopté son véritable nom au moment où il a commencé à obtenir ses premiers grands rôles au cinéma. Il a ainsi été crédité de son véritable nom pour des films tels que Les Liaisons dangereuses et Point Break.

Lire On connaît enfin le vrai budget de « Star Wars : L’Ascension de Skywalker » et c’est énorme ! sur www.cineserie.com

Des difficultés de production qui ont fait exploser le budget

On savait que Star Wars : L’Ascension de Skywalker avait bénéficié d’un budget conséquent. Jusque-là, les chiffres mentionnaient un coût de 275 millions de dollars. Important mais pas rare dans le paysage des blockbusters d’aujourd’hui. Il faut dire que le troisième et dernier opus de la saga sous bannière Disney a fait face à plusieurs problèmes.

Le tournage a subi de nombreux retards et J.J Abrams est venu remplacer au pied levé Colin Trevorrow, entraînant un changement artistique. Tous ces chamboulements ont donc fait grimper le budget.

« Star Wars : L’Ascension de Skywalker » a coûté plus d’un demi-milliard à produire

Sans surprise, le véritable budget de L’Ascension de Skywalker est bien plus élevé que ce qui avait été rapporté. Selon The Playlist, Disney aurait communiqué un budget d’environ 593,7 millions de dollars ! Le film de J.J Abrams se place juste derrière Jurassic World : le Monde d’après dans le classement des productions les plus chères de l’histoire.

Outre les différents changements évoqués plus tôt, L’Ascension de Skywalker compte également près de 2000 plans d’effets visuels, ce qui fait vite grimper la note, ainsi que des décors en dur. Tout cela en plus des multiples reshoots et changements au montage. À cela, il faut ajouter les quelques 200 millions de dollars alloués au marketing et vous obtenez une production ayant coûté près de 600 millions de dollars à son studio.

Dès lors, il n’est pas étonnant que Disney ait ralenti la production de films Star Wars depuis 2019. La firme aux grandes oreilles a surtout privilégié les séries de l’univers sur sa plateforme ces derniers temps. Mais elle compte bien se rattraper. The Mandalorian and Grogu est attendu pour le 20 mai 2026 dans nos salles. Puis, un an plus tard, ce sera au tour de Star Wars : Startfighter avec Ryan Gosling, prévu pour le 26 mai 2027.

Lire Anthony Ippolito se transforme en Sylvester Stallone dans les premières photos d'I Play Rocky sur www.cineserie.com

Anthony Ippolito incarne Sylvester Stallone dans I Play Rocky

Film culte ayant ouvert les portes d’Hollywood à son acteur principal et lancé une saga légendaire, Rocky va lui-même faire l’objet d’un film. Intitulé I Play Rocky, celui-ci dépeindra l’acharnement dont a dû faire preuve Sylvester Stallone pour jouer le boxeur surnommé « l’Étalon italien », alors que les décideurs du studio ayant produit le long-métrage de 1976 voulaient seulement utiliser son scénario et confier le rôle principal à un autre acteur.

L’écriture du scénario d’I Play Rocky a été confiée à Peter Gamble (Office Uprising). Et sa réalisation à Peter Farrelly (Green Book : Sur les routes du Sud). Devant la caméra, Anthony Ippolito a décroché le rôle de Sylvester Stallone en août dernier. Il jouera ainsi une deuxième icône du septième art, après avoir prêté ses traits à Al Pacino dans The Offer, la série sur la genèse d’un autre film culte : Le Parrain.

Une ressemblance frappante

I Play Rocky a maintenant débuté son tournage. Et les premières photos des prises de vues ont déjà fuité. De nombreux médias viennent ainsi de partager des clichés montrant la transformation d’Anthony Ippolito en Sylvester Stallone.

To młody Sylvester Stallone? Nie, to Anthony Ippolito na planie filmu "I Play Rocky" ? pic.twitter.com/ragIQsWVs8

— Filmweb (@Filmweb) October 17, 2025

Il faut avouer que la ressemblance entre l’acteur américain et son aîné est frappante. Sur ce point, les responsables du casting du film ne se sont pas trompés. Reste à savoir si sa performance sera convaincante. En tout cas, de nouvelles photos du tournage devraient bientôt circuler. Elles devraient notamment dévoiler les looks des acteurs secondaires.

Stephan James dans le role de Carl Weathers

Afin d’épauler Anthony Ippolito, Stephan James a rejoint la distribution d’I Play Rocky au début du mois d’octobre. L’interprète de d’Alonzo dans Si Beale Street pouvait parler prêtera ses traits à Carl Weathers, alias Apollo Creed.

Il y a quelques jours, deux nouveaux acteurs ont été annoncés au casting du long-métrage. Matt Dillon (Maria) a été choisi pour incarner Frank Stallone Sr., le père de Sylvester Stallone qui a entretenu une relation complexe avec lui. Et AnnaSophia Robb (The Carrie Diaries) a décroché le rôle de Sasha Czack, la première femme de Sylvester Stallone.

Amazon MGM Studios, qui produit I Play Rocky, n’a pas encore annoncé de date de sortie pour le film. Mais celui-ci devrait sortir fin 2026 ou début 2027.

Lire Steven Soderbergh encense Steven Spielberg et l’un de ses films en particulier sur www.cineserie.com

hUn savoir-faire et une régularité qui imposent le respect

Steven Soderbergh est un réalisateur prolifique qui impressionne beaucoup de monde par ce rythme soutenu. Et puisque l’on parle de rythme, le réalisateur de la saga Ocean’s est quant à lui impressionné par la régularité qualitative de l’un de ses confrères.

On ne parle pas de n’importe qui mais de Steven Spielberg. Dans un entretien pour Deadline, dans lequel il évoque les 50 ans des Dents de la mer, Steven Soderbergh a couvert de louanges son ami. Il qualifie Steven Spielberg de « talent singulier, voué à l'éclosion d'une manière ou d'une autre. »

Ce qui le marque surtout dans la carrière du réalisateur de E.T est sa continuité impressionnante à faire de bons films. Cependant, cette régularité est devenue invisible au fil des années et Steven Soderbergh d’estimer que Spielberg est « toujours considéré pour acquis. »

Steven Soderberg a été particulièrement éblouit par ce film mal-aimé de Spielberg

Pourtant, les réalisateurs sont peu à enchaîner des succès public et critique. Sauf que Steven Spielberg semble le faire en toute circonstance et c’est ce qui fascine Steven Soderbergh. Surtout, Steven Spielberg est aussi bien à l’aise dans la technique que dans l’émotion, passant de films grand public à des projets plus personnels.

D’ailleurs, il y a un film que Steven Soderbergh cite pour exemple, le mal-aimé Ready Player One. Le cinéaste applaudit la maîtrise parfaite de l’univers vidéoludique retranscrit dans le film.

« À ma connaissance, aucun cinéaste ne peut saisir ce qu'il a fait sur Ready Player One. Vous pouvez réunir un groupe de réalisateurs divers et ils se diront : "Je ne comprends même pas comment c'est possible." »

En effet, dans Ready Player One, Steven Spielberg mêle superbement les prises de vue réelles et les effets spéciaux. La technicité du maître est saisissante quand on sait qu’il a tourné ce film ce science-fiction et Pentagon Papers, un film historique, l’un après l’autre. C’était déjà le cas il y a trente ans avec Jurassic Park et La Liste de Schindler. « N'importe qui d'autre après un de ses films aurait été alité pendant trois ans », estime Steven Soderbergh.

Pour (re)découvrir Ready Player One et le talent de Steven Spielberg, foncez sur Netflix où il est disponible.

Lire La Reine des neiges 3 : Kristen Bell donne des nouvelles du film sur www.cineserie.com

La Reine des neiges 3 fait toujours patienter les fans

53^ème film de la liste des classiques d’animation Disney, La Reine des neiges raconte l’histoire d’Anne, une jeune fille qui part à la recherche de sa sœur Elsa, responsable de l’hiver éternel dans lequel leur royaume a été plongé. Énorme triomphe à sa sortie, le long-métrage reste aujourd’hui le troisième plus gros succès des films d’animation Disney.

Sorti six ans plus tard, sa suite a fait encore mieux puisqu’elle s’est placée en deuxième position de ce même classement. Depuis, six autres années se sont écoulées. Annoncé officiellement en février 2023, La Reines des neiges 3 fait toujours attendre les fans. Mais l’une de ses stars vient enfin de donner des nouvelles du film.

La production du film va bientôt démarrer

Si Emmylou Homs double Anna dans la version française de La Reine des Neiges, Kristen Bell prête sa voix au personnage dans la version originale. Lors de la promotion de la saison 2 de Nobody Wants This, l’actrice a été interrogée sur l’avancée du troisième film par Variety. Elle a alors donné une bonne nouvelle puisqu’elle a révélé que sa production débuterait bientôt.

Kristen Bell reveals that "Frozen 3" is happening "soon" and that she's already seen a script. pic.twitter.com/kVbflD1z2e

— Variety (@Variety) October 17, 2025

Kristen Bell a ensuite indiqué qu’elle ne pouvait pas en dire beaucoup plus sur le sujet. Car Disney préfère entretenir le mystère sur le long-métrage. Mais elle s’est exprimée sur la recette du succès des films de la franchise. Selon elle, le scénario passe entre les mains de nombreuses personnes, qui ajoutent tous quelque chose de différent. Ainsi, les films « cochent toutes les cases puisque rien n’a été oublié ».

Ce troisième opus est prévu pour 2027

Pour rappel, un concept art de La Reine des Neiges 3 a été dévoilé en août 2024. L’image montre Elsa sur un cheval blanc accompagnée d’Anna et Olaf sur un cerf. Au moment de partager cette image, Disney a malheureusement annoncé le report du film.

Alors qu’il était prévu pour 2026, La Reine des Neiges 3 doit maintenant sortir en 2027. Grâce à l’information révélée par Kristen Bell concernant le début imminent de sa production, nous savons désormais qu’il ne devrait pas être de nouveau repoussé.

L’histoire d’Elsa et Anna ne se terminera pas avec ce troisième volet. En août 2024, Disney a également annoncé qu’un quatrième film verrait le jour. Il permettra de répondre aux questions qui seront toujours en suspens à la fin du troisième.

Lire À peine sortie, cette série d’espionnage est déjà renouvelée par Netflix sur www.cineserie.com

Un beau succès dès sa mise en ligne

Lorsqu’une série fonctionne bien, Netflix ne met pas beaucoup de temps pour la renouveler. Surtout si elle vient de sortir. Le côté nouveauté pousse les spectateurs à la curiosité et la plateforme joue alors le jeu en renouvelant d’emblée la série.

Les fans d’espionnage, d’action, de thriller et d’animation seront donc ravis d’apprendre que Netflix vient de renouveler Tom Clancy’s Splinter Cell : Deathwatch. Cette dernière est sortie cette semaine, soit le 14 octobre dernier. Le lendemain, elle était déjà classée numéro un sur Netflix UK. Dans le reste du monde, la série produite par Ubisoft Film & Television entrait dans le Top 10 du streamer.

« Splinter Cell : Deathwatch » : une co-production française déjà renouvelée par Netflix

Bonne nouvelle donc puisque l’on apprend par Deadline que Netflix a donné son feu vert pour une saison 2, un jour seulement après la sortie de la saison 1. Si le géant du streaming n’a pas encore dévoilé les chiffres liés à son audience, on peut supposer qu’ils sont satisfaisants à en juger par la position que Splinter Cell : Deathwatch occupe dans les classements mondiaux.

De ce fait, Liev Schreiber, qui prête sa voix à Sam Fisher, va reprendre du service. Il en est de même pour Derek Kolstad (à qui l’on doit John Wick) qui a créé la série. Voici ce qui attend notre héros dans cette saison 1 : « Le légendaire Sam Fisher reprend du service lorsqu'une jeune agente blessée lui demande de l'aide », renseigne Allociné.

Enfin, cocorico puisque, comme nous l’avons mentionné plus haut, la série d'animation est produite par la France via Ubisoft. Ce sont également des talents français qui réalisent l’entièreté de la saison : Guillaume Dousse et Félicien Colmet-Daage. En sera-t-il de même pour la saison 2 qui comptera huit épisodes ?

Les huit épisodes de Splinter Cell : Deathwatch sont prêts à être dévorés sur Netflix.

Lire « Ça me hante » : Jennifer Lopez se confie sur le grand regret de sa carrière sur www.cineserie.com

Jennifer Lopez à l’affiche de Kiss of the Spider Woman

Jennifer Lopez est l’une des stars de Kiss of the Spider Woman, le nouveau film de Bill Condon. Basé sur la comédie musicale elle-même adaptée du roman écrit par Manuel Puig, il suit Luis Molina, un coiffeur homosexuel détenu en Argentine en 1981. S’il est retenu derrière des barreaux, il a trouvé un moyen de s’échapper grâce à son imagination. Ainsi, il fabrique dans sa tête des films mettant en vedette une actrice nommée Ingrid Luna. Lorsqu’un marxiste est amené dans sa cellule, il se met à lui raconter l’histoire de ses films.

Jennifer Lopez incarne Ingrid Luna dans Kiss of the Spider Woman. Dans le cadre de la promotion du long-métrage, elle a fait un passage par l’émission d’Howard Stern. Interrogée sur plusieurs sujets, elle a notamment dévoilé le rôle qu’elle regrette encore de ne pas avoir accepté.

Infidèle, le grand regret de sa carrière

L’actrice et chanteuse a révélé qu’Adrian Lyne lui avait offert le rôle de Connie Summer dans Infidèle. Sorti en 2002, le thriller érotique est une adaptation du film de Claude Chabrol La Femme Infidèle. Il suit une femme mariée qui semble tout avoir pour être heureuse et cède pourtant à la tentation de tromper son mari avec un homme qu’elle vient de rencontrer. Lorsqu’Howard Stern lui a demandé si elle regrettait son choix, Jennifer Lopez a avoué :

Ça me hante. C’est le film que j’ai refusé et pour lequel je me demande ‘Pourquoi est-ce que tu as refusé de travailler avec Adrian Lyne ? À quoi est-ce que tu pensais ?’

Elle a tout de même avancé une raison pour son refus d’apparaître dans le film. Selon elle, « le scénario n’était pas bon ». Mais elle estime qu’Adrian Lyne est malgré tout parvenu à rendre l’histoire du long-métrage « super ».  

L’actrice bientôt consolée par une nomination aux Oscars ?

Pour la remplacer suite à son refus, Diane Lane a été choisie pour jouer Connie Summer. Or, elle a été nominée aux Oscars pour sa prestation dans le long-métrage. Et Jennifer Lopez cite cela comme étant une raison pour laquelle elle regrette d’avoir refusé le rôle.

Toutefois, elle pourrait bientôt se consoler en étant à son tour nommée aux Oscars dans la catégorie de la meilleure actrice dans un second rôle. Car elle a récolté de nombreuses louanges pour sa performance dans Kiss of the Spider Woman. The Hollywood Reporter, The Guardian et Deadline ont entre autres salué sa prestation, estimant par exemple qu’elle a trouvé avec le personnage d’Ingrid Luna « le rôle qu’elle est née pour jouer ».

Kiss of the Spider Woman est sorti le 10 octobre dernier aux États-Unis. Malheureusement, il a fait un démarrage catastrophique au box-office, comme expliqué récemment. En France, il n’a pas encore de date de sortie.

Lire Stranger Things : la dernière saison aura des batailles aussi grosses que Game of Thrones sur www.cineserie.com

« Pas besoin de se retenir » pour la dernière saison de Stranger Things

Tout a commencé entre quatre enfants jouant à Dongeons et Dragons dans un sous-sol d’Hawkins. Neuf ans plus tard, les principaux personnages de Stranger Things ont dû faire face à différentes créatures et se préparent pour leur plus grand affrontement dans la dernière saison de la série devenue un énorme phénomène culturel.

Il y a quelques semaines, Ross Duffer, l’un des deux créateurs de Stranger Things avec son frère Matt, a affirmé que la fin de la série était « la plus grosse saison, en termes d’action, d’effets spéciaux et d’histoire ». Et dans une nouvelle interview avec Empire, il a appuyé ces propos. Il a expliqué qu’avec ce dernier chapitre, lui et son frère n’avaient « pas besoin de se retenir ». Ils se sont donc lâchés pour offrir une conclusion titanesque aux fans de la série.

Des scènes d’affrontement qui rappelleront la Bataille des Bâtards

Dans la même interview avec Empire, Matt Duffer a assuré que lui et son frère pensaient au départ que la cinquième saison de Stranger Things aurait environ la même ampleur que la quatrième. Mais ils se sont ensuite rendus compte qu’ils s’étaient trompés. Car l’ampleur de ce dernier chapitre est bien plus importante. Et parmi les éléments qui contribueront à cela, cette saison 5 contient de gigantesques scènes de bataille.

Stranger Things 5 has massive battles that “evoke the same feeling” as Game Of Thones’ Battle Of The Bastards, its creators tease.

“Episode 4 and Episode 8 are just monsters,” says Matt Duffer.

READ MORE: https://t.co/dT6hIaE8R6 pic.twitter.com/tpHYPrh76E

— Empire (@empiremagazine) October 16, 2025

Les créateurs du show teasent ainsi des séquences d’affrontements qui « susciteront la même impression » que la Bataille des Bâtards de Game of Thrones. C’est-à-dire l’impressionnante bataille survenue dans le neuvième épisode de la saison 6 de la série HBO entre les forces Stark et la coalition menée par Ramsay Bolton.

« Une fin définitive de cette histoire »

Matt Duffer décrit également l’épisode 4 et 8 de la dernière saison de Stranger Things comme étant « des monstres ». Ces deux épisodes devraient donc contenir certaines des batailles spectaculaires évoquées plus haut.

Et concernant l’histoire de cette dernière saison, elle devrait répondre à presque toutes les interrogations des fans selon Ross Duffer : « Je pense que nous avons répondu à la plupart des questions et que nous avons conclu tous les arcs narratifs ». Le scénariste explique ainsi que lui et son frère ont voulu « écrire une fin définitive de cette histoire ».

Composée de neuf épisodes, la conclusion de Stranger Things sera dévoilée en trois parties. Sa diffusion commencera le 27 novembre avec la sortie de ses quatre premiers épisodes sur Netflix. Les quatre suivants seront visibles à partir 25 décembre. Et le dernier le 1^er janvier 2026.

Lire Netflix annonce une nouvelle comédie romantique avec Rachel Brosnahan et deux stars de Warfare sur www.cineserie.com

Rachel Brosnahan, Charles Melton et Will Poulter à l’affiche de Saturn Return

Sorti en début d’année, Sing Sing, qui s’intéresse à des détenus participant à l’atelier théâtre de leur prison, a été chaudement accueilli à la fois par le public et la critique. Pour son nouveau projet, son réalisateur, Greg Kwedar, va changer de genre. Car Netflix vient d’annoncer via un communiqué qu’il dirigerait une comédie romantique qui sortira sur la plateforme de streaming : Saturn Return. Le film a été écrit par Gaelyn Golde (Chad Powers), avec l’aide de Greg Kwedar et Clint Bentley (Train Dreams).

Un trio de choix a été assemblé pour mener la distribution de Saturn Return. Rachel Brosnahan, la nouvelle interprète de Lois Lane introduite dans le DC Universe avec Superman, jouera l’une des trois principales protagonistes. Elle donnera la réplique à Charles Melton et Will Poulter. Ce ne sera pas la première collaboration entre les deux hommes. Car ils ont déjà partagé l’affiche de Warfare, le long-métrage d’Alex Garland sorti plus tôt cette année et qualifié de « film de combat le plus authentique et réaliste jamais fait ».

Trois personnages suivis sur dix ans

Le titre Saturn Return renvoie à un terme employé en astrologie. Il fait référence au temps écoulé dans la vie d’une personne entre sa naissance et le moment où Saturne revient au même endroit. Selon le premier synopsis du film partagé par Netflix, son histoire s’étalera sur dix ans. Elle suivra les périodes de transitions vécues par ses trois principaux personnages durant cette décennie.

Charles Melton, Rachel Brosnahan and Will Poulter to star in ‘SATURN RETURNING’ at Netflix.

Described as a romance exploring the themes of love, loss, and life’s complicated turns. pic.twitter.com/TtxRJOR2Qi

— Film Updates (@FilmUpdates) September 5, 2025

Le long-métrage racontera ainsi les multiples rebondissements vécus par les protagonistes joués par Rachel Brosnahan, Charles Melton et Will Poulter « à partir de l’amour idéaliste d’université jusqu’aux réalités complexes de la vie d’adulte ». Son intrigue se situera à Chicago.

Le tournage a démarré

Concernant les rôles secondaires de Saturn Return, Netflix a donné le nom de trois acteurs qui accompagneront le trio de tête. David Morse (La Ligne verte), Jean Yoon (Orphan Black) et Kim Dickens (Fear the Walking Dead) seront ainsi de la partie. En revanche, aucun des noms des personnages du long-métrage n’a été dévoilé.

Le tournage de Saturn Return vient de débuter à Chicago. Le long-métrage devrait sortir fin 2026 ou début 2027.

Lire The Beast in Me : Claire Danes se rapproche dangereusement de Matthew Rhys dans le nouveau trailer sur www.cineserie.com

The Beast in Me, quand une écrivaine veut écrire sur un homme accusé de meurtre

Nouvelle série Netflix qui sortira dans quelques semaines, The Beast in Me se concentre sur Aggie Wiggs, une autrice qui a perdu toute inspiration depuis une tragédie. Mais un jour, Nile Jarvis, un homme ayant été accusé de la disparition de sa femme des années plus tôt et toujours soupçonné de son meurtre, emménage près de chez elle. Troublée, Aggie devient petit à petit fascinée par cet homme. Elle décide même de lui consacrer son prochain livre et de faire la lumière sur les accusations à son encontre.

The Beast in Me a été créée par Gabe Rotter, l’un des scénaristes de X-Files : Aux frontières du réel. Et Howard Gordon a servi de showrunner, scénariste et producteur exécutif de la série. Ce dernier n’est autre que le créateur de Homeland. Justement, la star de Homeland, Claire Danes, a été choisie pour incarner d’Aggie. Face à elle, Matthew Rhys a décroché le rôle de Jarvis.

Aggie se rapproche dangereusement de Nile dans la nouvelle bande-annonce

Après un premier trailer dévoilé le mois dernier, Netflix a mis en ligne la nouvelle bande-annonce de The Beast in Me. Celle-ci débute par une scène pleine de tension puisqu’Aggie demande à Nile s’il a tué sa femme. Et ce dernier la laisse dans le flou en répondant : « Qu’est-ce que vous croyez ? ».

Netflixシリーズ
『BEAST －私のなかの獣－』
11月13日独占配信スタート

痛みは
仲間を呼び寄せる#BEAST私のなかの獣 pic.twitter.com/q3m73rxP97

— Netflix Japan | ネットフリックス (@NetflixJP) October 16, 2025

Le trailer revient ensuite en arrière, au moment où Aggie prend la décision d’écrire son prochain livre sur Nile. Alors que ce dernier veut rétablir sa réputation, il accepte d’être le sujet du livre. Mais cela va forcer l’autrice à passer de plus en plus de temps avec lui. Ce qui va peut-être la mettre en danger…

Le Journaliste et l’Assassin, l’une des inspirations pour la série

Dans un communiqué sur la série partagé par Netflix, Claire Danes explique qu’elle s’est inspirée du livre Le Journaliste et l’Assassin lorsqu’elle a commencé à travailler sur The Beast in Me. Écrit par Janet Malcolm, il s’intéresse à la véritable relation qui s’est développée entre un tueur, Jeffrey R. MacDonald, et un journaliste qui s’est intéressé à son sujet, Joe McGinniss.

L’actrice affirme qu’en lisant ce livre, « on commence à voir cet écrivain et ce meurtrier quasiment sur un pied d’égalité ». Intriguée par ce constat, Claire Danes s’en est servi pour nourrir l’histoire de The Beast in Me. Ainsi, la série dépeint une relation ambigüe et parfois déroutante entre ses deux principaux protagonistes.

The Beast in Me comporte huit épisodes. Ils sortiront tous le 13 novembre prochain sur Netflix.

Lire Jon Bernthal et une star de Marvel réunis dans un thriller pour Netflix sur www.cineserie.com

avec Jon Bernthal impatiemment attendu dans une nouvelle série Netflix

Netflix a déjà inclus dans son calendrier ses nouveautés pour la rentrée 2026. Les fans attendent en premier lieu La Chronique des Bridgerton, One Piece ou le grand final de Outer Banks. Sauf qu’il ne faut pas oublier que le géant du streaming fait également de la place aux mini-séries, très prisées par ceux qui manquent de temps.

Ainsi, après The Madness, Anatomie d’un scandale ou Mon petit renne, Netflix revient avec du lourd. Et quoi de mieux qu’un bon thriller dans lequel Jon Bernthal et Tessa Thompson (Thor : Ragnarok) tiennent l’affiche ?

Une mini-série avec de nombreux talents devant et derrière la caméra

La mini-série est His & Hers. On la doit à un sacré duo : Bill Dubuque (Ozark, Mr. Wolff) et Dee Johnson (Zero Day, Fellow Travelers). Ce dernier officie également au scénario des six épisodes au côté de William Oldroyd à qui l’on doit le film The Young Lady avec Florence Pugh. La mini-série est notamment produite par une certaine Jessica Chastain.

« Dans la chaleur étouffante d'Atlanta, Anna vit dans une solitude obsédante, s'éloignant de ses amis et de sa carrière de journaliste. Mais lorsqu'elle entend parler d'un meurtre à Dahlonega, la ville paisible où elle a grandi, elle revient à la vie et se jette sur l'affaire en quête de réponses. Le détective Jack Harper n'apprécie guère son implication et se méfie... », indique le résumé disponible sur Allociné.

His & Hers signe le retour de Jon Bernthal sur le petit écran après We Own This City et Daredevil : Born Again cette année. Quand à Tessa Thompson, ce sera également un retour aux sources, elle qui a débuté à la télé dans Cold Case : Affaires classées et Veronica Mars. Sa dernière apparition dans ce médium remonte à 2023 pour la série Marvel What If… ? : la Valkyrie.

Netflix vient de dévoiler que la sortie de His & Hers est prévue pour le 8 janvier 2026. Quelques images de la série avec Jon Bernthal sont d’ores et déjà disponibles le temps de patienter.

Lire Une bataille après l’autre pourrait faire perdre une énorme somme à Warner Bros. sur www.cineserie.com

Malgré les bons résultats d’Une bataille après l’autre au box-office…

Réalisé par Paul Thomas Anderson et porté par Leonardo DiCaprio, Une bataille après l’autre est sorti le 24 septembre dernier. Le film suit Bob Ferguson, un homme ayant fait partie d’un groupe révolutionnaire, les « French 75 », de nombreuses années auparavant. Désormais, il vit reclus dans une petite ville avec sa fille de 16 ans, Willa. Mais lorsque son ancien ennemi réapparait dans sa vie et que Willa disparaît, il est forcé de sortir de sa cachette pour la retrouver.

Jusqu’à présent, Une bataille après l’autre a récolté environ 140 millions de dollars dans le monde selon les chiffres rapportés par Variety. Cette somme est plus qu’honorable. Surtout pour un film ne faisant pas partie d’une franchise, Rated R aux États-Unis (c’est-à-dire pour lequel les moins de 17 ans doivent être accompagnés) et qui dure près de trois heures. Mais cela sera peut-être largement insuffisant pour empêcher Warner Bros. de perdre une somme impressionnante.   

… Warner Bros. pourrait perdre 100 millions de dollars

Warner Bros. aurait dépensé plus de 130 millions de dollars pour la production d’Une bataille après l’autre. À cela s’ajoutent 70 millions de coûts de marketing. Et les ventes de billets sont normalement divisées à 50-50 entre les studios et les propriétaires des cinémas.

"One Battle After Another" needs roughly $300 million to break even in theaters. The film's current $140 million gross is impressive for an original movie that's R rated and nearly three hours long, but the film is still tracking to lose $100 million.

Warner Bros. spent more… pic.twitter.com/NXQRsE3tWw

— Variety (@Variety) October 15, 2025

Selon Variety, Une bataille après l’autre devra donc récolter environ 300 millions de dollars pour permettre à Warner Bros. de rembourser son investissement. Et d’après plusieurs sources interrogées par le média, le long-métrage n’atteindra pas ce but. Il est bien parti pour faire perdre environ 100 millions de dollars au studio.

Une perte à relativiser

Un représentant de Warner Bros. a nié cette information. Il a souligné que les films du studio sortis cette année ont amassé en tout plus de 4 milliards de dollars à ce jour. Mais selon Variety, ce chiffre fait référence aux revenus des films, et non à leur profit pour le studio.

Toutefois, le média indique que les triomphes de Warner Bros. en salles depuis le début de l’année (dont Minecraft et Conjuring : L’heure du jugement) vont aider le studio à compenser ses pertes engendrées par Une bataille après l’autre.

Et le film de Paul Thomas Anderson sera sans doute l’un des favoris pour les Oscars. Ce qui le rend encore très important pour le studio, au-delà de ses recettes dans les salles. Même s’il venait à essuyer une perte d’environ 100 millions de dollars, le long-métrage ne devrait donc pas être un gros échec pour Warner Bros..

Lire Predator : Badlands : une scène d’action spectaculaire dévoilée avant la sortie du film sur www.cineserie.com

Badlands marque une première dans l’histoire de la franchise Predator

Dan Trachtenberg a réussi son entrée dans l’univers Predator. Le scénariste et réalisateur a fait forte impression avec Prey, un film se déroulant au XVIIIème siècle et dans lequel une guerrière comanche affronte une créature extraterrestre. Trois ans plus tard, le cinéaste va bientôt revenir avec son nouveau long-métrage au sein de cette franchise : Badlands.

Dan Trachtenberg a encore innové avec Badlands. Car pour la première fois depuis le lancement de la saga, le principal personnage du film est un Predator. Rejeté par son clan, il débarque sur une nouvelle planète avec la tâche d’affronter l’adversaire ultime. Au cours de son voyage, il va faire la connaissance d’une androïde prénommée Thia, qui va l’aider dans sa quête.

La dangerosité de la planète s’illustre dans un extrait dévoilé

Dévoilée il y a quelques jours, la bande-annonce du film présentait la planète au centre de Badlands comme étant « la plus dangereuse de l’univers ». Un endroit où chaque élément de la nature peut être mortel. Et l’extrait du long-métrage que vient de mettre en ligne IGN illustre cela. Le principal protagoniste doit ainsi faire face à une végétation particulièrement agressive qui l’attaque de tous les côtés.

New poster for ‘PREDATOR: BADLANDS’

In theaters on November 7. pic.twitter.com/5DXxhD9miE

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) October 13, 2025

Après un combat intense et spectaculaire, le Predator parvient finalement à s’échapper. Mais cette scène nous donne un aperçu de certains des dangers auxquels il devra faire face dans le film. Comme expliqué lors de la sortie de la dernière bande-annonce du long-métrage, le principal protagoniste devra « chasser quelque chose qui ne peut pas être tué ». Et il n’aura pas le droit à l’erreur, puisqu’en cas d’échec, sa punition sera la mort.

Killer of Killers est déjà visible avant Badlands

Les spectateurs français pourront découvrir l’intégralité de Predator : Badlands dans moins de trois semaines. Car le long-métrage sortira le 5 novembre prochain dans les salles de l’Hexagone. S’il rencontre un grand succès auprès du public, on imagine que Dan Trachtenberg aura l’opportunité de réaliser un nouveau long-métrage au sein de la franchise.

D’ici-là, si vous possédez un abonnement à Disney+, vous pouvez toujours découvrir son film d'animation à sketchs situé dans le même univers, Killer of Killers. Sorti le 6 juin dernier sur la plateforme de streaming, il suit cette fois une viking, puis un ninja et enfin un pilote de la Seconde Guerre mondiale affrontant chacun un Predator à différentes époques.

Lire Netflix : découvrez un extrait exclusif de la saison 4 de The Witcher sur www.cineserie.com

Une quatrième saison et une nouvelle tête d’affiche pour The Witcher

Diffusée depuis 2019 sur Netflix, la série The Witcher est une adaptation des livres écrits par Andrzej Sapkoswki. Créée par Lauren Schmidt Hissrich, elle narre l’histoire de Geralt de Riv, un sorceleur qui chasse les monstres du Continent, Yennefer de Vengerberg, une magicienne, et Ciri, la princesse du royaume de Cintra.

The Witcher dévoilera bientôt sa quatrième saison. Celle-ci sera la première portée par Liam Hemsworth. Suite au départ d’Henry Cavill, qui a mis en colère de nombreux fans du show, l’acteur australien a repris le rôle de Geralt. Autour de lui, les autres acteurs principaux sont les mêmes que dans les précédentes saisons. Freya Allan et Anya Chalotra incarnent toujours Yennefer et Ciri.

Regis sauve Geralt et Jaskier dans un extrait

À l’occasion de la nouvelle édition de son Fan Fest, IGN a mis en ligne un extrait exclusif de la quatrième saison de The Witcher. Celui-ci met à l’honneur Regis, le personnage incarné par Laurence Fishburne qui sera introduit dans cette nouvelle saison. Dans l’univers créé par Andrzej Sapkoswki, Regis est un vampire très puissant au passé mystérieux, qui exerce le métier de chirurgien-barbier.

Torn apart by a war-ravaged Continent, the fight continues for Geralt, Ciri and Yennefer to survive and reunite again. The Witcher Season 4 returns to Netflix 30th October. pic.twitter.com/QPsGJSujZW

— The Witcher (@witchernetflix) September 14, 2025

Dans la scène de la série dévoilée, Regis sort Geralt et Jaskier d’un mauvais pas. Car il les libère alors qu’ils ont été faits prisonniers et sont retenus dans une tente. Le personnage joué par Laurence Fishburne donne un aperçu de ses pouvoirs lorsqu’il se débarrasse du garde simplement en le touchant, effrayant Jaskier.

Plusieurs « alliés inattendus » pour Geralt et ses amis

Dans la nouvelle saison de The Witcher, Regis devrait se joindre à Geralt et ses amis et les aider dans leur quête. Il ne sera sans doute pas le seul, puisque le synopsis officiel de ce quatrième chapitre indique que Geralt, Ciri et Yennefer feront la connaissance de plusieurs « alliés inattendus » en cours de route. Parmi les enjeux des nouveaux épisodes, ils devront s’opposer à Vilgefortz, qui tentera de se bâtir une armée.  

La troisième saison de The Witcher aura toujours huit épisodes. Ceux-ci sortiront tous à la même date sur Netflix : le jeudi 30 octobre prochain. Soit dans deux semaines. La série créée par Lauren Schmidt Hissrich se poursuivra ensuite avec une cinquième et dernière saison. Comme annoncé récemment, son tournage est maintenant terminé. Elle devrait sortir en deuxième partie d’année 2026.

Lire « Évanouis » : le réalisateur en dit plus sur le préquel centré sur ce personnage clownesque sur www.cineserie.com

Le film d’épouvante qui a secoué les spectateurs cet été

Ce fut le succès surprise de cet été en France et aux États-Unis. On veut bien sûr parler du film d’épouvante Évanouis. Chez nous, le film écrit et réalisé par Zach Cregger a réuni près d’un million de spectateurs.

Le succès du film est en partie dû au bouche à oreille, particulièrement efficace des deux côtés de l’Atlantique, et l’histoire entièrement originale. Celle de la disparition de tous les enfants d’une même classe à l’exception d’un, la même nuit, à la même heure : 2h17. Sans plus attendre, la ville entière se met à leur recherche et tente de comprendre ce qui -ou quoi- peut être à l’origine de ces étranges disparitions.

Bonne nouvelle, puisque l’univers de Évanouis devrait se poursuivre, comme l’a fait savoir son réalisateur.

Le préquel sera indépendant de « Évanouis », prévient le réalisateur

Si vous faites partie de ceux qui ont vu Évanouis cet été, vous avez sûrement remarqué la tante Gladys. Un personnage quelque peu excentrique et à l’apparence clownesque. Superbement interprété par Amy Madigan, le personnage a laissé son empreinte auprès des spectateurs. À tel point que beaucoup voudraient en savoir plus sur ses origines.

Il faut dire que Évanouis adopte le point de vue de plusieurs personnages tout au long du récit, sauf celui de la tante Gladys. Un choix assumé de la part de Zach Cregger afin d’intensifier le mystère qui l’entoure. Pourtant, le mois dernier, le réalisateur annonçait la production d’un dérivé à la fois préquel, centré sur Gladys. D’abord hésitant, Zach Cregger craignait que les origines du personnage gâchent la mystique entourant le film :

« Ça m'a traversé l'esprit. Mais je pense que l'histoire de Gladys est tellement intéressante qu'elle sera très indépendante et autonome, et je ne pense pas que cela diminuera la force de Évanouis. »

Vous l’aurez compris, ce préquel sera donc indépendant de Évanouis. Ceux qui n’ont pas vu le film pourront alors, sans problème, se rattraper avec celui-ci. Zach Cregger s’est dit « prêt » à raconter l’histoire de Gladys : « Je l'avais déjà en poche avant la sortie du film. » Désormais, il n’y a plus qu’à la mettre en boîte.

Lire Frankenstein : Oscar Isaac donne vie à la créature dans un extrait du film mis en ligne sur www.cineserie.com

Oscar Isaac et Jacob Elordi en têtes d’affiche de Frankenstein

Trois ans après la sortie de Pinocchio sur Netflix, Guillermo del Toro dévoilera bientôt sa nouvelle création sur la plateforme de streaming. Cette fois, il nous proposera le film qu’il rêvait de faire depuis son enfance : Frankenstein. Cette nouvelle adaptation devrait être fidèle à l’histoire écrite par Mary Shelley. Publiée en 1818, elle se concentre sur un scientifique et le monstre qu’il a créé avant d’éprouver des remords pour son œuvre.

Pour incarner le scientifique qui donne vie à la créature de Frankenstein, le cinéaste mexicain a choisi Oscar Isaac. Quant à la créature elle-même, il souhaitait au départ confier le rôle à Andrew Garfield. Ce dernier avait accepté et se préparait à jouer le personnage. Mais il a finalement dû renoncer puisqu’il a été pris par un autre projet. Guillermo del Toro s’est donc tourné vers Jacob Elordi pour le remplacer.

Une scène majeure dévoilée avant la sortie du film

À quelques semaines de la sortie de Frankenstein, IGN vient de dévoiler un extrait du film. Imprégnée d’une ambiance gothique collant au récit imaginé par Mary Shelley, la scène en question nous montre le moment où le personnage joué par Oscar Isaac active sa machine pour donner vie à la créature incarnée par Jacob Elordi.

FRANKENSTEIN, a film by Guillermo del Toro, starring Oscar Isaac, Jacob Elordi, Mia Goth, and Christoph Waltz, is coming to select theaters October 17 and on Netflix November 7. pic.twitter.com/2UddaggWVP

— Frankenstein Film (@FrankensteinGDT) August 18, 2025

Après que la foudre a frappé l’antenne faisant partie de la machine, celle-ci se met en route. Mais l’extrait s’arrête avant que l’on puisse voir la créature en mouvement. Afin de découvrir la suite de cette scène, il faudra patienter jusqu’à la sortie du long-métrage.

Un film qui s’annonce chargé en émotions

Lors de la récente avant-première du film, Guillermo del Toro a indiqué que son Frankenstein parlait « de la notion très catholique de pères et fils, et de la douleur que l’on transmet d’une génération à une autre ». L’interprète d’Elizabeth Lavenza, Mia Goth, a quant à elle assuré que le long-métrage était « incroyablement émouvant et plein de cœur ».

Frankenstein sortira le 7 novembre prochain sur Netflix. Les spectateurs nord-américains pourront bientôt le voir au cinéma avant cette date. Car il sera projeté dans certaines salles à partir de ce vendredi 17 octobre. Malheureusement, en France, le film ne nous sera proposé que sur la plateforme de streaming.

Lire Daniel Day-Lewis défend la Méthode et s’en prend à ceux qui la critiquent sur www.cineserie.com

Une méthode de jeu décriée depuis plusieurs années

Lorsque l’on évoque la Méthode (ou Method Acting en anglais), on pense d’emblée à des acteurs comme Robert De Niro,Marlon Brando ou encore Daniel Day-Lewis. Cette pratique, issue du Système Stanislavski, pousse l’acteur à se plonger à 100 % dans un personnage, sans jamais en sortir. Même pas entre les prises.

Dès lors, des débordements peuvent survenir. C’est notamment ce qui avait été largement reproché à Jared Leto durant le tournage de Suicide Squad alors qu’il interprétait le Joker. De ce fait, la Méthode est souvent la cible de critiques pour le comportement parfois extrême qu’elle entraîne. Ainsi, Margot Robbie s’était plaint des étranges « cadeaux » de Jared Leto : un rat, un cochon mort ou des balles de pistolet envoyées à Will Smith. Pas étonnant alors que beaucoup critiquent la très décriée Méthode. Sauf que cela ne plaît pas au grand Daniel Day-Lewis.

Des critiques provenant de personnes qui « ne comprennent pas grand chose », selon Daniel Day-Lewis

Lors d’un échange avec un panel de spectateurs au Festival du film de Londres, Daniel Day-Lewis a été questionné sur son processus de préparation. Il est bien connu que l’acteur de There Will Be Blood est un adepte de la Méthode. C’est tout naturellement qu’il a tenu a clarifié les choses sur cette pratique.

« Ces dernières années, tous les commentaires sur la Méthode proviennent invariablement de personnes qui n'en comprennent pas grand-chose, voire rien du tout. On dirait presque qu'il s'agit d'une science spécieuse, voire d'une secte. Mais c'est juste une façon de se libérer pour laisser libre cours à sa spontanéité, face caméra avec ses collègues, et de réagir comme bon lui semble. », défend l’acteur.

Souvent taxée de malsaine ou de ridicule, la Méthode offre un terrain de jeu plus vaste selon le principal intéressé : « En réalité, si vous avez fait votre travail, vous devriez être libre d’accepter tout ce qui vous traverse. »

La Méthode a bien servi à Daniel Day-Lewis, lui qui est considéré comme l’un des plus grands acteurs actuels. Cette pratique lui a surtout permis de remporter trois Oscars du meilleur acteur durant sa carrière. Daniel Day-Lewis fait actuellement parler de lui pour sa performance dans le film Anemone, réalisé par son fils Ronan. Sa date de sortie est prévue pour le 4 mars 2026 en France.

Lire De feu et d’eau : bande-annonce du documentaire sur la création des films Avatar sur www.cineserie.com

Le documentaire sur la création d’Avatar va bel et bien voir le jour

Trois ans après la sortie du deuxième film Avatar, La Voie de l’eau, la franchise portée par Sam Worthington et Zoe Saldaña va réinvestir les salles de cinéma cette année avec son troisième volet, De feu et de cendres. On retrouvera la famille de Jake et Neytiri suite aux événements tragiques survenus à la fin de La Voie de l’eau. Elle devra faire face au Peuple des cendres, une tribu agressive menée par la redoutable Varang.

En parallèle des films de la saga, James Cameron a indiqué en juillet dernier qu’il voulait créer une série anthologique d’animation située dans l’univers d’Avatar. Il y a quelques jours, Zoe Saldaña a également révélé que le cinéaste envisageait de réaliser un documentaire sur la création des films Avatar. Or, nous apprenons désormais qu’il a bel et bien concrétisé ce projet, puisque sa bande-annonce vient d’être dévoilée !

Il expliquera le processus de la performance capture

Mélangeant le titre du troisième et du second volet de la saga, le documentaire sur Avatar s’intitule De feu et d’eau. Comme indiqué par Zoe Saldaña il y a plusieurs jours, ce documentaire entend surtout faire la lumière sur le processus de la performance capture. Il expliquera pourquoi cette technologie, utilisée pour tous les films de la franchise, repose entièrement sur la performance des acteurs, se différenciant ainsi de l’animation.

Experience every behind-the-scenes moment.

Fire And Water: Making The Avatar Films, an epic two-part event, is streaming November 7 on @DisneyPlus. pic.twitter.com/i3yuxKJRpU

— Avatar (@officialavatar) October 15, 2025

Le documentaire devrait aussi rendre hommage aux nombreuses équipes impliquées dans les longs-métrages. Dont celles responsables de la création des équipements utilisées pour reproduire les créatures que l’on peut voir à l’écran. Ou encore celles qui s’occupent des costumes et des décors des films.

Deux parties à voir dans moins d’un mois sur Disney+

De feu et d’eau pourrait être particulièrement long, puisqu’il sera divisé en deux parties. Autre bonne nouvelle : le documentaire pourra bientôt être vu. Car il sortira le vendredi 7 novembre prochain sur Disney+.

Il sortira donc avant le troisième film de la saga. Car De feu et de cendres sera projeté dans les salles françaises à partir du 17 décembre prochain. Un quatrième et même un cinquième opus ont déjà été annoncés. Même si James Cameron a récemment concédé que De feu et de cendres devra faire un carton dans les salles pour assurer l’avenir de la franchise.