Lire Dracula de Luc Besson a trouvé son distributeur américain ! sur www.cineserie.com

Après sa sortie en salles en France le 30 juillet dernier, le film de fantasy horrifique et romantique de Luc Besson, Dracula, s'apprête à conquérir l'Amérique du Nord. Le distributeur américain Vertical a acquis les droits de diffusion du film, promettant une sortie en salles au premier trimestre 2026.

Un Dracula revisité par Luc Besson

Avec Caleb Landry Jones dans le rôle-titre, aux côtés de Christoph Waltz, doublement oscarisé, et Zoë Bleu, le Dracula de Luc Besson est une interprétation originale du mythe. Le film s'inspire du roman classique de Bram Stoker, mais offre une perspective inédite sur le célèbre vampire.

L'histoire suit un prince du XVe siècle qui, après la perte tragique de sa femme, renie Dieu et se retrouve maudit. Il devient Dracula, condamné à errer à travers les siècles, défiant le destin et la mort, guidé par l'espoir de retrouver son amour perdu. Le long métrage est produit par Luc Besson lui-même. La musique est signée Danny Elfman, nominé aux Oscars (Beetlejuice).

Une collaboration attendue et des déclarations enthousiastes

L'accord de distribution a été négocié par Jarowey et Tony Piantedosi, des acquisitions chez Vertical, et par CAA Media Finance pour les cinéastes. L'enthousiasme est palpable des deux côtés, comme en témoignent les déclarations des principaux intéressés.

Ce film me tient énormément à cœur et a été une joie à créer au cours des deux dernières années. Il s'agit avant tout d'une histoire d'amour — Dracula vu sous un jour différent, en tant qu'homme à la recherche de son amour perdu depuis plus de 400 ans. Il est incroyable de voir le public s'y connecter dans le monde entier, et je suis ravi de m'associer à Vertical pour présenter cette histoire au public nord-américain,

a déclaré Luc Besson.

Peter Jarowey, partenaire chez Vertical, d'ajouter :

Luc est un visionnaire singulier et sa vision élevée de l'histoire de Dracula est quelque chose que lui seul pouvait imaginer. Nous sommes ravis de travailler avec une entité créative aussi importante et sommes fiers de présenter ce film au public nord-américain.

L'annonce de cette acquisition marque une étape importante pour Dracula : A Love Tale (titre international). Le film, très attendu, bénéficiera d'une diffusion importante outre-Atlantique, grâce à l'expertise de Vertical. On lui souhaite le même succès que chez nous, puisqu'il a été le film français le plus vu de l'été !

 

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La sortie en salles est prévue pour le premier trimestre 2026, l'occasion pour le public américain de découvrir ou redécouvrir le mythe de Dracula, revisité par l'un des réalisateurs français les plus emblématiques.

Reste à savoir si cette nouvelle interprétation de Dracula séduira autant le public américain que le public français. Rendez-vous en 2026 pour le découvrir !

Lire Ça : Bienvenue à Derry, arrive le 27 octobre sur HBO Max sur www.cineserie.com

Les fans d'horreur peuvent se réjouir ! L'attente touche à sa fin : Ça : bienvenue à Derry, la série prequelle très attendue basée sur le roman culte de Stephen King et les films à succès, arrive sur HBO Max le 26 octobre aux US et le lendemain en France. Préparez-vous à retourner à Derry, dans le Maine, pour découvrir les origines de l'effroyable Pennywise.

Un retour en arrière pour explorer les origines de la terreur

Ça : bienvenue à Derry explore les événements précédant les films Ça et plonge dans l'histoire de Pennywise, le clown maléfique qui hante les cauchemars. La série promet de dévoiler les secrets les plus sombres de Derry et d'explorer comment la malédiction de ce clown terrifiant a pris forme au fil des ans. Bill Skarsgård reprendra son rôle emblématique de Pennywise, ce qui suscite déjà beaucoup d'enthousiasme chez les fans. La présence de Bill Skarsgård est un atout majeur, car son interprétation du clown est considérée comme l'un des éléments les plus marquants des films.

Everyone’s dying to see IT.#ITWelcomeToDerry premieres October 26 on HBO Max. pic.twitter.com/LPGL73FegS

— HBO Max (@hbomax) September 2, 2025

En plus de Bill Skarsgård, le casting est composé de plusieurs talents prometteurs. On retrouvera notamment Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk, James Remar, Madeleine Stowe et Stephen Rider. L'arrivée de ces acteurs laisse présager une série avec une distribution riche et diversifiée, apportant de nouvelles perspectives à l'univers de Ça. Les fans espèrent que ces nouveaux venus apporteront une nouvelle profondeur aux personnages et enrichiront l'histoire.

Derrière la caméra : une équipe prête à faire frissonner

La série est entre de bonnes mains. Jason Fuchs, qui a écrit le scénario du premier épisode, et Brad Caleb Kane agissent en tant que co-showrunners. Leur implication suggère une approche minutieuse du matériel source, avec une attention particulière aux détails et à l'atmosphère créée par Stephen King. L'adaptation de l'œuvre de King a toujours été un défi, mais avec cette équipe, l'espoir est grand que Ça : bienvenue à Derry respecte l'esprit du roman tout en apportant une nouvelle vision.

L'annonce de la date de sortie sur HBO Max a immédiatement suscité de vives réactions sur les réseaux sociaux. Les fans ont exprimé leur impatience, partageant des théories et des attentes quant à l'intrigue. Les discussions en ligne suggèrent un intérêt prononcé pour l'exploration du passé de Pennywise et de la ville de Derry. L'enthousiasme des fans montre l'impact durable du roman original et des films sur la culture populaire.

La série promet d'être un ajout passionnant à la franchise, offrant une nouvelle plongée dans l'univers horrifique créé par Stephen King. Avec son casting prometteur, son retour du terrifiant Pennywise, et une équipe créative talentueuse, Ça : bienvenue à Derry semble bien parti pour captiver les spectateurs. Qu'en sera-t-il des caméos potentiels et des liens avec les films précédents ? Rendez-vous le 27 octobre sur HBO Max pour le savoir !

Lire Call of Duty au cinéma : Paramount adapte la franchise de jeux vidéo sur www.cineserie.com

L'univers explosif de Call of Duty s'apprête à envahir les salles obscures. Paramount Pictures et Activision viennent de conclure un accord majeur pour adapter la célèbre franchise de jeux vidéo au cinéma.

Une adaptation très attendue pour la franchise iconique Call of Duty

Avec plus de 500 millions de jeux vendus dans le monde, Call of Duty est l'une des franchises les plus populaires de l'histoire du jeu vidéo. Ce succès retentissant, notamment aux États-Unis où elle domine le marché depuis 16 ans, a attiré l'attention de Paramount. L'accord prévoit le développement, la production et la distribution d'un film en prise de vues réelles, conçu pour satisfaire les fans de longue date du jeu tout en attirant un nouveau public.

David Ellison, PDG de Paramount, a exprimé son enthousiasme face à ce projet ambitieux :

En tant que fan de Call of Duty depuis toujours, c'est un rêve qui devient réalité (...) Nous aborderons ce film avec le même engagement discipliné et sans compromis envers l'excellence qui a guidé notre travail sur Top Gun: Maverick, en veillant à ce qu'il réponde aux normes exceptionnellement élevées que cette franchise et ses fans méritent.

 

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Une collaboration prometteuse entre Paramount et Activision

Ce partenariat marque une étape importante pour Paramount, qui cherche à étoffer son catalogue de propriétés intellectuelles. L'entreprise mise sur le potentiel colossal de Call of Duty, une franchise qui a su captiver des millions de joueurs à travers le monde avec son action intense et ses récits palpitants. Rob Kostich, président d'Activision, a également salué cette collaboration :

Avec Paramount, nous avons trouvé un partenaire fantastique avec lequel nous allons travailler pour porter cette action viscérale et époustouflante sur grand écran dans un moment cinématographique décisif.

L'adaptation cinématographique de Call of Duty promet de plonger les spectateurs au cœur de conflits épiques, explorant différentes époques, de la Seconde Guerre mondiale aux guerres modernes, en passant par des scénarios futuristes. L'équipe créative devra relever le défi de transposer fidèlement l'essence de Call of Duty tout en proposant une expérience visuelle et narrative inédite.

Le projet est encore en développement, mais l'attente est déjà palpable. Les fans de Call of Duty espèrent voir leurs personnages préférés prendre vie sur grand écran et revivre les moments forts qui ont fait le succès de la franchise. Reste à savoir si Paramount parviendra à captiver les joueurs et à conquérir un nouveau public avec cette adaptation cinématographique. Le défi est de taille, mais les ambitions sont grandes. Alors, prêts pour le combat ?

Lire Tulsa King : le trailer de la saison 3 avec Sylvester Stallone promet du lourd ! sur www.cineserie.com

Le nouveau trailer de la saison 3 de Tulsa King, la série dramatique à succès de Taylor Sheridan avec Sylvester Stallone, vient de sortir. Les fans pourront retrouver Dwight "The General" Manfredi, le parrain de la mafia, dès le 21 septembre 2025, exclusivement sur Paramount+. L'extrait promet des enjeux plus élevés et de nouveaux ennemis redoutables.

Dwight Manfredi face à de nouveaux défis et ennemis dans Tulsa King

La bande-annonce nous plonge au cœur de l'ascension de Dwight et de son empire criminel. Dans cette nouvelle saison, le personnage incarné par Stallone devra faire face aux Dunmires, une riche famille de Tulsa, digne héritière de l'ancien monde, dont l'influence surpasse tout ce qu'il a connu jusqu'à présent. L'extrait suggère des confrontations explosives et des alliances fragiles. Les opérations criminelles de Dwight ainsi que sa famille semblent être en danger.

Le casting, déjà impressionnant, promet de nouvelles intrigues. Aux côtés de Sylvester Stallone, on retrouve Martin Starr, Jay Will, Neal McDonough, Robert Patrick, Frank Grillo, Garrett Hedlund et Dana Delany. L'arrivée la plus remarquée est celle de Samuel L. Jackson, nominé aux Oscars, qui rejoint la distribution pour incarner Russell Lee Washington Jr. Son personnage sera introduit dans la saison 3 avant de prendre les rênes de NOLA King, le spin-off récemment commandé. Cette nouvelle série déplacera l'action de Tulsa à la Nouvelle-Orléans.

 

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Samuel L. Jackson à la conquête de la Nouvelle-Orléans

L'ajout de Samuel L. Jackson au casting est un événement en soi. L'acteur, connu pour ses rôles emblématiques et son charisme, promet d'apporter une nouvelle dimension à l'univers de Tulsa King. La décision de lancer un spin-off, NOLA King, témoigne du succès de la série originale et de la volonté de Paramount+ d'étendre son univers. Le public attend avec impatience de voir comment cette nouvelle déclinaison se développera et quels nouveaux personnages feront leur apparition.

Alors que la saison 3 approche à grands pas, la question reste posée : Dwight Manfredi parviendra-t-il à surmonter les obstacles qui se dressent sur son chemin et à conserver son empire ?

Lire 28 Ans plus tard : Le Temple des morts, Ralph Fiennes de retour dans le trailer sur www.cineserie.com

Le premier trailer de 28 Ans plus tard : Le Temple des morts, réalisé par Nia DaCosta, vient d'être dévoilé par Sony Pictures. La suite du film culte de Danny Boyle promet une plongée encore plus sombre et intense dans un Royaume-Uni ravagé par une épidémie de zombies.

Un retour aux sources et de nouvelles menaces

Le film reprendra l'histoire là où 28 Ans Plus Tard s'était arrêté, après l'introduction de Spike (Alfie Williams) à Sir Jimmy Crystal (Jack O’Connell) et sa bande d'acrobates tueurs, dans une Angleterre post-apocalyptique.

Le synopsis officiel promet son lot de rebondissements : "Le docteur Kelson (Ralph Fiennes) se retrouve dans une nouvelle relation choquante – avec des conséquences qui pourraient changer le monde tel que nous le connaissons – et la rencontre de Spike avec Jimmy Crystal devient un cauchemar dont il ne peut s'échapper."

De plus, le synopsis souligne que dans l'univers de Le Temple Des Morts, les infectés ne sont plus la plus grande menace pour la survie, mais bien l'inhumanité des survivants.

Cillian Murphy fera une brève apparition, reprenant son rôle de Jim de 28 Jours Plus Tard. Le casting comprend également Ralph Fiennes, Emma Laird, Maura Bird, Erin Kellyman et Chi Lewis-Parry. 28 Ans Plus Tard : Le Temple Des Morts a été écrit et produit par Alex Garland.

Une attente déjà palpable

Le film est attendu avec impatience par les fans du premier opus et les amateurs de films de zombies en général. La réalisatrice, Nia DaCosta, est connue pour son travail sur Candyman (2021), ce qui augure une ambiance sombre et une réalisation soignée. L'attente est d'autant plus forte que 28 Ans plus tard avait marqué les esprits par son approche réaliste et claustrophobique du genre.

Le film devrait sortir en salles le 14 janvier 2026 en France. Ce trailer ne fait que confirmer l'excitation des fans, désireux de découvrir ce que réserve cette suite prometteuse. Le retour de Cillian Murphy, bien que bref, est également un argument de poids pour attirer le public.

Que pouvons-nous espérer de cette nouvelle aventure dans un monde ravagé ?

Lire Mostra de venise : Kathryn Bigelow dynamite la compétition avec un grand thriller sur www.cineserie.com

Le retour nucléaire de Kathryn Bigelow

Le nouveau film de Kathryn Bigelow, A House of Dynamite, faisait partie des films les plus attendus de la compétition de la 82e Mostra de Venise. Présenté ce mardi 2 septembre, son nouveau film, hybride entre le film de guerre et le thriller procédural, n'a pas déçu et raconte la plus grande des crises envisageables : une attaque nucléaire sur le sol américain.

Kathryn Bigelow confirme avec A House of Dynamite ce que l'on savait déjà. Parmi les cinéastes en activité, elle a élevé l'enquête interne d'une crise - souvent guerrière - au rang d'art. On pense avant tout à Démineurs et Zero Dark Thirty, autres oeuvres mêlant finement fiction et réalité où la participation d'individus à la résolution d'une crise globale était déjà magistralement narrée et mise en scène. Ici, si d'un côté Netflix - distributeur du film - paraît avoir standardisé la photographie et l'ambition visuelle du film, de l'autre la richesse des moyens accordés assure une authenticité des représentations et un spectacle ultra-réjouissant.

Trois récits pour une vue globale

A House of Dynamite se découpe en trois segments. Chacun raconte, depuis le point de vue de différents protagonistes, tous militaires ou officiels du gouvernement américain - dont le président, incarné par Idris Elba - la même situation. Sans préavis, un missile intercontinental est lancé vers les États-Unis, sans que l'envoyeur ne soit identifié. L'enjeu est triple. Il faut identifier qui a lancé cette attaque nucléaire, intercepter le missile, déterminer quelle réponse apporter. Tout cela, en coordonnant les différents services dans un temps très réduit, puisque le missile touchera sa cible en vingt minutes...

Le triple point de vue n'a cependant aucun enjeu autre que celui de l'exhaustivité dans sa description de la mécanique de défense. Ainsi, l'intention n'est pas tant d'interroger la vérité d'un récit, comme par exemple dans Rashomon ou Anatomie d'une chute, ni d'apporter de nouveaux éléments itératifs de résolution comme dans Vantage Point, mais d'aller le plus loin possible dans les détails techniques d'une situation terriblement complexe. Ces détails sont mis en scène avec une pratique experte du suspense. On passe sans souffler d'une base de lancement d'intercepteurs à une salle de crise à Washington. On s'arrête sur les différents systèmes de communication qui se révèlent tous faillibles, et on suit au plus près le président lorsque celui-ci doit être mis à l'abri.

Thriller de haut vol et critique politique

Grâce au choix d'un drame finalement character driven, l'élément humain prend le dessus sur cette veine techno-thriller façon Tom Clancy et La Somme de toutes les peurs : les personnages, tous détenteurs des mêmes informations, tous appliquant les protocoles prévus, finissent chacun par se heurter intimement à l'impensable, tétanisés par la fin du monde qui se dessine sous leurs yeux. Alors que tout a été préparé, prévu, organisé pour parer à ce genre d'attaque, la matérialisation de ce qui n'était qu'une lointaine hypothèse rend instantanément obsolète toute cette préparation. Et renvoie alors chaque personnage à son humanité et au souci de ses proches. Tout le casting, comprenant notamment Rebecca Ferguson, Idris Elba, Jared Harris, Gabriel Basso et Greta Lee, assure ses performances dans un ensemble choral idéal.

C'est dans cette perspective d'épuisement de la technique que la puissante dimension critique de A House of Dynamite prend forme. Tout en saluant le sérieux et le niveau de préparation du pouvoir américain concernant la menace nucléaire, Kathryn Bigelow et son scénariste Noah Oppenheim soulignent la pure folie de maintenir ce système plutôt que d'oeuvrer à mettre un terme à la prolifération nucléaire. C'est en substance ce que formule, à quelques minutes de devoir prendre la décision la plus grave de l'histoire de l'humanité, le président américain : "nous avons construit une maison dont les murs sont faits de dynamite, et nous continuons à vivre dedans..."

A House of Dynamite, de Kathryn Bigelow. Disponible sur Netflix le 24 octobre 2025.

Lire Clayface : Tom Rhys Harries défiguré sur les premières images du film horrifique DCU sur www.cineserie.com

Le film Clayface, attendu avec impatience par les fans de DC, a officiellement débuté sa production, et les premières images de tournage offrent un aperçu de Tom Rhys Harries dans le rôle de Matt Hagen. Les rues de Liverpool, transformées en Gotham pour les besoins du tournage, ont permis de capturer l'acteur dans un état particulièrement abîmé. Ces clichés semblent illustrer les instants précédant la transformation horrifique de Hagen en Clayface (Gueule d'argile), l'un des ennemis les plus grotesques et tragiques de Batman.

Une plongée dans le body horror signée James Watkins et Mike Flanagan

Cette nouvelle entrée sombre dans le DCU, supervisée par James Gunn et Peter Safran, est réalisée par James Watkins (La Dame en noir), avec un scénario co-écrit par Mike Flanagan (The Haunting of Hill House) et Hossein Amini (Drive). L'annonce de Tom Rhys Harries dans le rôle de Clayface avait suscité un enthousiasme certain, notamment de la part de James Gunn.

C'est un casting parfait,

avait déclaré James Gunn, soulignant l'importance de ce choix.

?​?​ ¡¡ATENCIÓN!! ?​?​
Nuevas imágenes desde el rodaje de #Clayface ahora pudiendo ver al elenco en el set, entre ellos el máximo protagonista, Tom Rhys Harries, quien interpretará a "Matt" Hagen luciendo completamente desfigurado en su rostro. pic.twitter.com/4Gbby0rfy2

— DC GEEK HOUSE (@UniversoDCComic) August 31, 2025

Tom Rhys Harries incarne Matt Hagen, un acteur prometteur dont la carrière est brisée lorsque son visage est défiguré par un gangster. Désespéré de trouver un remède, il se tourne vers un scientifique controversé pour un traitement expérimental qui lui offre de faux espoirs, avant de sombrer dans une obscurité plus profonde. Le synopsis officiel décrit Clayface comme une tragédie horrifique, mettant en scène un acteur qui se livre à la science pour restaurer son visage, et qui se transforme en une créature monstrueuse. James Gunn a promis que ce film se démarquerait nettement des autres titres du DCU.

Un casting prometteur et une date de sortie attendue pour Clayface

Outre Tom Rhys Harries, le casting comprend Naomi Ackie dans le rôle de Caitlin Bates, Eddie Marsan en tant que manager de Hagen, et Max Minghella qui interprète John, le fiancé de Caitlin et antagoniste secondaire du film. La production est assurée par James Gunn, Peter Safran, Matt Reeves et Lynn Harris, avec Chantal Nong en tant que productrice exécutive.

Selon les informations disponibles, la sortie de Clayface est prévue pour le 11 septembre 2026 aux USA. L'attente est grande, car les premiers visuels suggèrent une ambiance sombre et une exploration profonde de la transformation et de la monstruosité digne d'un body horror ! Le tout dans la lignée des comics les plus sombres de Batman.

Que nous réserve ce film ? Une adaptation fidèle et marquante de ce personnage complexe, ou une nouvelle interprétation audacieuse ? Et surtout, Batman apparaîtra-il ?

Lire Chad Powers sur Disney+ : Glen Powell méconnaissable dans la bande-annonce ! sur www.cineserie.com

Glen Powell enfile le costume d'un ancien joueur de football américain dans la série Chad Powers, dont la bande-annonce vient d'être dévoilée. La série, promettant rires et rebondissements, sera diffusée sur Disney+ à partir du 30 septembre.

Glen Powell méconnaissable

Chad Powers se décrit comme une Mrs. Doubtfire du monde du foot américain. Glen Powell, révélé dans Top Gun : Maverick, y tient le rôle titre.

 

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Produite par Eli et Peyton Manning, deux anciennes stars de la NFL aujourd'hui consultants sportifs pour ESPN, Chad Powers met en scène Russ Holliday, interprété par Glen Powell. Ce dernier était un quarterback prometteur dont la carrière a été anéantie par une erreur impardonnable lors d'un match de championnat universitaire. Huit ans plus tard, il tente de se racheter, transformé par du maquillage et des prothèses, sous le pseudonyme de Chad Powers.

South Georgia organise des essais ouverts ? Je vais faire un Mrs. Doubtfire, mais avec du football !

lance Glen Powell dans la bande-annonce.

Glen Powell co-créateur et co-scénariste de Chad Powers

La série, qui s'annonce prometteuse, a pour point de départ un sketch de 2022 avec Eli Manning lui-même, qui s'était déguisé pour participer à des essais à Penn State, suscitant la stupéfaction des autres joueurs.

Glen Powell a d'ailleurs expliqué sa vision du projet dans une interview donnée au The Hollywood Reporter :

Ce qui a rendu le truc d'Eli si magique, c'est que le spectateur savait qu'Eli Manning était déguisé. Alors, utiliser le mensonge au centre de l'intrigue crée un conflit amusant, inhérent au cours de la série. On s'est dit : 'OK, on ​​va faire un truc de Tootsie. On va faire un truc de Madame Doubtfire, et on verra jusqu'où on peut pousser ce mensonge.'

La série Chad Powers sortira le 30 septembre prochain sur Disney+, avec deux épisodes. Les autres suivront pendant les quatre semaines suivantes. Luvh Rakhe est producteur délégué, et Tony Yacenda assure la réalisation. La série réunit un casting talentueux, incluant Glen Powell, qui est également co-créateur, co-scénariste et producteur délégué via sa société de production Barnstorm Productions.

Lire Jeremy Allen White : le défi vocal de jouer Bruce Springsteen et les réactions du Boss sur www.cineserie.com

Jeremy Allen White, connu pour son rôle dans Shameless et The Bear, a récemment avoué que se glisser dans la peau de Bruce Springsteen pour le prochain film Springsteen: Deliver Me From Nowhere a été un défi de taille. Dans une interview captivante, il a partagé les difficultés et les joies de ce rôle inhabituel, révélant les coulisses de sa transformation en "The Boss".

Un défi vocal et musical pour l'acteur

L'acteur s'est confié lors d'une conversation avec Marc Maron dans le podcast WTF. Il a expliqué que l'un des aspects les plus intimidants de ce rôle était l'absence de formation musicale préalable. Jeremy Allen White a révélé qu'il n'avait aucune expérience en chant ni en guitare avant de commencer le projet. Déclarant :

Le chant était un pari !

Pour relever ce défi, Jeremy Allen White a fait appel à Eric Vetro, un coach vocal renommé qui a aidé de nombreuses célébrités à développer leur voix. Grâce à l'expertise de Vetro, White a pu travailler sur sa technique vocale et trouver sa propre interprétation des chansons de Springsteen. Le film, qui explore les coulisses de l'album "Nebraska", promet d'être une plongée inédite dans l'univers du chanteur.

 

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La réaction de Bruce Springsteen et les attentes des fans

Le travail acharné de Jeremy Allen White a porté ses fruits, comme en témoigne la réaction positive de Bruce Springsteen lui-même. White a partagé l'appréciation de Springsteen après avoir écouté les premiers enregistrements.

Tu me ressembles, mais c'est toi qui chantes la chanson, tu t'appropries la chanson. Tu as ta propre connexion avec la chanson.

Selon des recherches récentes, le film, dont la date de sortie est fixée au 22 octobre en France, suscite déjà un vif intérêt auprès des fans et de la critique. Les attentes sont élevées, non seulement en raison du sujet, mais aussi de la performance de Jeremy Allen White et Jeremy Strong qui interprète le manager du chanteur. Ces performances devront convaincre les spectateurs et les fans exigeants de Springsteen. Le projet est réalisé par Scott Cooper.

La transformation de Jeremy Allen White en Bruce Springsteen promet d'être l'un des moments forts de l'automne cinématographique. Arrivera-t-il à capturer l'essence de l'icône du rock tout en y apportant sa propre sensibilité ?

Lire House of Guinness sur Netflix : une bande-annonce prometteuse pour la série du créateur de Peaky Blinders sur www.cineserie.com

Les amateurs de sagas familiales et d'intrigues historiques peuvent se réjouir : Netflix s'apprête à lancer House of Guinness, une série ambitieuse qui promet de captiver les spectateurs. Avec une date de sortie fixée au 25 septembre 2025, la série créée par Steven Knight, le cerveau derrière Peaky Blinders, suscite déjà l'impatience.

House of Guinness : une saga familiale à la hauteur de Peaky Blinders ?

L'attente est palpable. Après le succès retentissant de Peaky Blinders, Steven Knight revient avec House of Guinness, une série qui explore l'ascension et les drames de la célèbre famille irlandaise. L'histoire se déroule au XIXᵉ siècle, dans le contexte de l'empire britannique et de l'industrie de la bière. Le créateur promet une plongée au cœur de rivalités familiales, de secrets et de pouvoir, avec des personnages forts et des rebondissements.

La série s'annonce d'ores et déjà riche en rebondissements et en décors soignés. Knight, connu pour sa capacité à créer des univers denses et des personnages nuancés, semble prêt à relever le défi. House of Guinness suivra les tribulations des héritiers de la dynastie, confrontés aux enjeux de leur héritage et aux défis de leur époque.

Un casting prometteur pour une série très attendue

Le casting de House of Guinness a également de quoi séduire. Anthony Boyle, connu pour son rôle dans The Plot Against America et Masters of the Air, incarnera Arthur Guinness. Louis Partridge, qui a gagné en popularité grâce à son rôle dans Enola Holmes, interprétera Edward Guinness. Emily Fairn, vue dans The Responder, jouera Anne Guinness, tandis que Fionn O’Shea, que l'on a pu apprécier dans Normal People, se glissera dans la peau de Benjamin Guinness.

La qualité du casting et la réputation de Steven Knight en tant que scénariste et producteur laissent présager une série de grande qualité. L'annonce de la date de sortie et la diffusion de la bande-annonce ne font qu'accroître l'excitation des fans et des professionnels. L'équipe semble avoir mis le paquet pour offrir une expérience immersive et mémorable. On attend avec impatience de voir comment ces acteurs talentueux donneront vie à cette famille emblématique.

Netflix a misé gros sur House of Guinness, et tout indique qu'ils ont toutes les cartes en main pour créer un nouveau succès. La série parviendra-t-elle à s'imposer comme le nouveau rendez-vous incontournable des amateurs de séries historiques ? Il faudra patienter jusqu'au 25 septembre pour le savoir !

Lire Lady Gaga envoûtante dans "Mercredi" : premier aperçu de son rôle de sorcière sur www.cineserie.com

Lady Gaga est prête à enflammer la piste de danse macabre ! La chanteuse et actrice se dévoile enfin dans le rôle de Rosaline Rotwood, un personnage mystérieux qui croisera le chemin de Mercredi Addams dans la très attendue série Mercredi, portée par Jenna Ortega.

Un aperçu ensorcelant de Lady Gaga dans la peau de Rosaline Rotwood

L'attente touche à sa fin pour les fans de la série réalisée par Tim Burton. Netflix a récemment dévoilé une première image de Lady Gaga dans la peau de Rosaline Rotwood, un personnage qui promet de marquer les esprits. L'interprète de "Poker Face" apparaît dans une robe blanche vaporeuse, avec une chevelure platine immaculée et des sourcils pâles, incarnant à merveille l'aura énigmatique de son rôle.

Sur l'image, on peut également apercevoir La Chose, la main dotée de conscience qui accompagne fidèlement Mercredi. Cette présence souligne l'importance de l'ambiance gothique et des éléments surnaturels qui font le succès de l'univers Addams.

La présence de Lady Gaga dans Mercredi ne se limite pas à un rôle d'actrice. La chanteuse a également enregistré une nouvelle chanson intitulée "The Dead Dance", qui devrait accompagner la série. Dans une interview avec Tudum, Lady Gaga a révélé que ce morceau a été inspiré par une rupture amoureuse. Selon certaines rumeurs, la chanson pourrait même être intégrée à une scène de bal, où Mercredi se laisserait aller à la danse. Les fans trépignent d'impatience !

 

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Une collaboration très attendue avec Jenna Ortega

L'implication de Lady Gaga dans Mercredi est une excellente nouvelle pour les fans, qui attendent avec impatience de voir son interprétation. L'actrice a confirmé sa participation à la série lors d'une interview avec Entertainment Weekly. Elle a partagé son enthousiasme pour cette expérience et a souligné le plaisir qu'elle a eu à collaborer avec Jenna Ortega, qui a déjà séduit les spectateurs avec son interprétation de Mercredi.

L'arrivée de Lady Gaga dans l'univers de Mercredi promet un mélange captivant de mystère, de musique et de style. Il ne reste plus qu'à patienter pour découvrir le résultat de cette collaboration prometteuse.

Que pensez-vous de ce premier aperçu de Lady Gaga en Rosaline Rotwood ? Êtes-vous impatients de découvrir la série et d'entendre la nouvelle chanson ? Rendez-vous ce mercredi 3 septembre pour la partie 2 de cette saison 2 !

Lire Austin Butler : les défis physiques et les sacrifices pour "Pris au piège" sur www.cineserie.com

Le nouveau film avec Austin Butler, Pris au piège, a mis l'acteur à rude épreuve. Entre blessures de tournage, scènes d'action intenses et transformation physique, Austin Butler s'est pleinement investi dans son rôle, comme en témoignent ses récentes déclarations. Le film, actuellement en salles, révèle un Austin Butler prêt à tout pour la justesse du jeu. Attention, spoiler !!!

Un rôle exigeant et des blessures marquantes

Dans Pris au piège, réalisé par Darren Aronofsky, Austin Butler incarne Hank Thompson, un ancien joueur de baseball devenu barman, plongé dans une situation périlleuse. L'acteur a dû faire face à de nombreux défis physiques tout au long du tournage. Les scènes d'action, les cascades et les combats ont laissé des traces.

Il y a un moment où je saute par-dessus un comptoir et je me tape le tibia,

explique-t-il à Entertainment Weekly.

Je me suis ouvert le tibia sur un truc en métal de l'autre côté, une armoire en métal ou quelque chose comme ça. Je me suis coupé.

Mais les blessures ne se limitaient pas à cet incident. Austin Butler a également révélé avoir subi des contusions presque tous les jours, dues aux combats, aux poursuites et aux cascades.

"Ils m'ont suspendu à une fenêtre du sixième étage dans l'East Village toute la journée, à une main," raconte Austin Butler. "Ça m'a un peu amoché. On prend des coups, mais tout cela ajoute au sentiment (...)"

 

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Une transformation physique radicale pour la crédibilité

Pour incarner au mieux son personnage et renforcer le réalisme, Austin Butler a d'abord accepté de s'entraîner pendant plusieurs mois pour être en forme et pouvoir ressembler à un ancien joueur de baseball. Mais la transformation physique la plus notable : se raser la tête. Cette décision a été prise pour les besoins de la scène finale. Après le retour puis la mort de son voisin, Russ, joué par Matt Smith, Hank élabore un plan pour s'en sortir. Il prend l'identité de Russ, ce qui passe par un changement de coiffure radical, dans ce cas un mohawk, que Austin Butler a vraiment eu.

Ce n'est pas la seule fois que le tournage a mis Austin Butler à l'épreuve. L'acteur avait déjà partagé avec EW qu'un fameux coup de tête lors d'une scène de bagarre avait failli lui casser les côtes.

"Je me fais tabasser par deux russes dans ce film", explique Austin Butler. "L'un d'eux, Nikita, a tellement de force. Quand il me donnait des coups de pied, il ne voulait pas me frapper très fort. Il se sentait mal. Et je n'arrêtais pas de lui dire : "Frappe-moi. Frappe-moi plus fort. Alors il a commencé à me donner de vrais coups de pied, mais il a eu cette idée de me donner un coup de tête sur le côté, comme un petit bélier, ou quelque chose comme ça. Et il l'a fait si fort qu'il a failli me casser une côte avec sa tête ! J'ai été très impressionné."

Ces témoignages confirment l'investissement total d'Austin Butler dans Pris au piège, un film intense et réaliste. Pris au piège devrait marquer un tournant dans sa carrière, confirmant son statut d'acteur caméléon prêt à tout pour ses rôles. Le film est actuellement en salles !

Lire Bugonia : Emma Stone et Jesse Plemons brillent à la Mostra de Venise sur www.cineserie.com

Yorgos Lanthimos retrouve les sommets

C’est une chose d’être au plus haut niveau, c’en est une autre de s’y distinguer. Avec son film cannois de 2024, Kinds of Kindness, Yorgos Lanthimos assurait sa place de cinéaste de premier rang - avec au palmarès le prix d’interprétation masculine pour Jesse Plemons, mais livrait un film au scénario confus, s’adonnant à des images dont la violence oblitérait le propos, d'autant plus que ce dernier assumait une dimension cryptique. Cette année 2025, à Venise où son Bugonia concourt pour le Lion d’or, le réalisateur grec retrouve une cohérence  lumineuse pour narrer et mettre en scène une comédie noire, hybridation réussie de thriller paranoïaque et de science-fiction.

Remake du film sud-coreen de 2003 Save the green planet !, on suit dans Bugonia Teddy, marginal paranoïaque et complotiste qui enlève une puissante CEO, Michelle (Emma Stone de nouveau exceptionnelle). Celle-ci est à la tête d’une entreprise pharmaceutique que Teddy tient responsable de la grave maladie de sa mère. Persuadé que Michelle est une "Andromédienne", membre d’une espèce extra-terrestre infiltré sur terre pour dominer l’humanité, il la séquestre et la torture pour qu’elle avoue sa véritable nature et établisse le contact avec son « Empereur » afin de négocier leur départ de la Terre.

Un bijou de comédie dramatique

Bugonia est, avec son traitement appliqué et brutal de thématiques contemporaines - le complotisme et les fake news, la solitude et le capitalisme - une tempête saisissante d’émotions. On rit autant qu’on s’effraie, la mise en scène et les dialogues offrant une double lecture permanente de chaque situation. On s’émeut même lorsque, dans le 3e acte, le fantastique prend le pas et renverse la ligne morale du film. Sans entrer dans les détails, ce qui était là jusque-là tout à fait vraisemblable devient largement improbable. Mais, à la manière de The Lobster ou encore Pauvres créatures, rien n'est impossible dans le cinéma de Lanthimos lorsque celui-ci maîtrise complètement son sujet.

Cette fable critique et généreuse dans sa comédie de la condition humaine fait mouche. Et elle est sublimée par les performances à nouveau remarquables de Jesse Plemons et d'Emma Stone. Celle-ci confirme encore avoir trouvé avec Yorgos Lanthimos le cinéaste capable de lui permettre des performances grandioses. Les deux comédiens s’abandonnent aux folies de leur metteur en scène avec un sérieux et un investissement supérieurs, pour une incarnation mémorable des maux de notre temps. Alors que la compétition de la Mostra de Venise vient d'arriver à mi-parcours, rien n'est encore joué. Mais Bugonia fait pour le moment partie des prétendants les plus sérieux au Lion d'or.

Bugonia de Yorgos Lanthimos, en salles le 26 novembre 2025. Ci-dessus la bande-annonce.

Lire Frankenstein de Guillermo del Toro : comment cette adaptation se démarque ? sur www.cineserie.com

L'attente est grande autour du Frankenstein de Guillermo del Toro. Le film a été présenté au festival de Venise ce week-end et les premières critiques sont dithyrambique. Les premières informations dévoilées révèlent une vision unique qui devrait se démarquer des nombreuses adaptations cinématographiques du roman de Mary Shelley !

 

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Une exploration sombre des thèmes centraux

L'adaptation de Guillermo del Toro suit le scientifique Victor Frankenstein dans son expérience monstrueuse. Aveuglé par son hubris et son ego, Victor donne vie à une créature, ouvrant la voie à sa propre perte.

Le réalisateur, connu pour sa capacité à jongler avec des thèmes complexes et sombres, a déjà prouvé son talent. Son Oscar du meilleur réalisateur, remporté pour La forme de l'eau, témoigne de sa capacité à explorer les recoins les plus sombres de l'âme humaine. Le trailer du film, avec son slogan "Seuls les monstres jouent à Dieu", suggère une interprétation fidèle à l'esprit du roman, mettant en garde contre les dangers d'une quête effrénée de la connaissance.

Le roman de Mary Shelley, publié en 1818, met en garde contre les conséquences de la poursuite effrénée du savoir et de l'ambition, illustrant les dommages causés lorsque l'ego et le désir de contrôler la nature prévalent sur la responsabilité. Cette critique de l'hubris humaine est un thème central dans l'œuvre de Guillermo del Toro, qui explore souvent les conséquences de la transgression des limites et de l'expérimentation débridée, comme dans Le Labyrinthe de Pan.

Victor, quant à lui, représente une forme de monstruosité plus cruelle et cachée, par sa construction répréhensible et son abandon ultérieur. Frankenstein et sa création se complètent mutuellement, mettant en valeur la dualité de la monstruosité, remettant ainsi en question le véritable sens du terme "monstre".

Les résonances personnelles et le regard unique de Guillermo del Toro

L'une des forces de Guillermo del Toro réside dans sa capacité à injecter une dimension personnelle dans ses films. Son Frankenstein explore les thèmes de la tolérance et de la monstruosité à travers le regard de la créature, rejetée par la société. Le monstre de Shelley, à la recherche d'amour et d'acceptation, est constamment confronté au rejet, ce qui le pousse à la violence. Guillermo del Toro a déjà abordé des relations atypiques et les préjugés, notamment dans La forme de l'eau, où une femme humaine et une créature amphibie développent une relation.

Le réalisateur mexicain s'est toujours intéressé aux marginaux, aux "monstres" et aux êtres incompris. Son Frankenstein promet donc une exploration profonde des thèmes de la différence, de l'exclusion et de la quête d'identité, offrant ainsi une perspective unique et humaniste sur ce mythe intemporel. L'œuvre est visuellement somptueuse, imprégnée de la signature de Guillermo del Toro, qui devrait marquer les esprits !

Frankenstein sera disponible le 7 novembre sur Netflix.

Lire Adam Sandler aux Oscars : "Jay Kelly" de Noah Baumbach, le rôle qui peut tout changer ? sur www.cineserie.com

Adam Sandler, l’acteur américain connu pour ses comédies, surprend souvent par son talent dramatique, et Jay Kelly pourrait être la consécration de cette dualité. Le film, produit par Netflix, suscite déjà l'intérêt et les spéculations quant à une possible nomination pour Sandler.

Un rôle taillé sur mesure pour Adam Sandler ?

Dans Jay Kelly, Adam Sandler incarne Ron, le dévoué manager de Jay Kelly, une star de cinéma fictive interprétée par George Clooney. Ce personnage, qui se sacrifie pour l'art et l'héritage d'un autre, pourrait résonner fortement auprès des votants. Le film explore les dynamiques de l'industrie, avec un regard tendre et critique sur les relations complexes entre les célébrités et leurs équipes.

Bien que George Clooney attire l'attention grâce à son statut de star, c'est bien Adam Sandler qui semble tenir le rôle de pilier émotionnel du film. Son humour pince-sans-rire et sa vulnérabilité inattendue ont déjà marqué, même si les premières critiques de Jay Kelly sont bonnes sans être dithyrambiques.

Les détails sur le film sont encore rares, mais le scénario, co-écrit par Noah Baumbach et Emily Mortimer, promet une exploration des thèmes de la célébrité, des regrets et de la mortalité. Le film est une sorte de lettre d'amour à ceux qui œuvrent dans l'ombre des stars.

 

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Netflix, le faiseur de stars pour les Oscars ?

En tant que distributeur, Netflix s'est forgé une réputation en matière de films ayant un accueil critique mitigé, mais qui sont propulsés vers les récompenses majeures. Des films tels que Emilia Pérez (2024) ou Les Sept de Chicago (2020) en sont de bons exemples. La machine de streaming joue un rôle crucial pour maintenir Adam Sandler sous les projecteurs, surtout face aux autres films qu'ils soutiennent pour les Oscars, comme Frankenstein de Guillermo del Toro et A House of Dynamite de Kathryn Bigelow.

Le soutien de Netflix pourrait s'avérer déterminant pour la carrière de Sandler, ouvrant la porte à de nouvelles possibilités. Reste à voir si les juges seront touchés par la performance de Sandler, et si Jay Kelly deviendra le tremplin tant attendu.

Et vous, pensez-vous qu'Adam Sandler a enfin sa chance de remporter un Oscar avec Jay Kelly ?

Lire Harry Potter : Warwick Davis de retour et un casting étoilé pour la série HBO sur www.cineserie.com

La série Harry Potter de HBO continue de prendre forme, avec l'arrivée de nouveaux acteurs pour incarner des personnages emblématiques. après l'annonce du casting des trois jeunes héros, c'est au tour du corps professoral et d'une partie des élèves de Poudlard de se révéler. Le projet ambitieux, prévu pour 2027, suscite déjà beaucoup d'attentes chez les fans du monde entier.

Un casting qui promet de belles retrouvailles et de nouvelles découvertes

Les fans seront ravis d'apprendre le retour de Warwick Davis dans le rôle du professeur Flitwick. L'acteur, qui a incarné le professeur de sortilèges dans les huit films originaux, reprendra son rôle pour la série HBO. Toutefois, il ne jouera pas Gripsecette cette fois-ci, le gobelin étant interprété par Leigh Gill.

Aux côtés de Warwick Davis, on retrouvera également Sirine Saba dans le rôle du professeur Chourave, spécialiste en botanique, Richard Durden qui incarnera le professeur Binns, et Bríd Brennan dans celui de madame Pomfresh. Du côté des élèves, Elijah Oshin interprétera Dean Thomas, Finn Stephens et William Nash rejoignent le casting dans les rôles de Craabe et Goyle, les acolytes de Drago Malfoy.

La production est en cours aux Warner Bros. Leavesden Studios au Royaume-Uni, et HBO dévoile progressivement les acteurs qui donneront vie à l'univers magique. Dernièrement, c'est le casting des frères et sœurs Weasley qui a été annoncé : Tristan et Gabriel Harland incarneront Fred et George Weasley, Ruari Spooner sera Percy Weasley et Gracie Cochrane interprètera Ginny Weasley.

 

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Des noms prestigieux pour une adaptation attendue

La série Harry Potter de HBO est très attendue par les fans. Dominic Mcglaughlin, Arabella Stanton et Alastair Stout incarneront respectivement Harry Potter, Hermione Granger et Ron Weasley. Ils seront accompagnés d'un casting de choix, avec notamment John Lithgow dans le rôle d'Albus Dumbledore, Nick Frost en Hagrid, Janet Mcteer dans celui de Minerva Mcgonagall, Paapa Essiedu en Severus Snape, Katherine Parkinson en Molly Weasley, Lox Pratt dans le rôle de Drago Malfoy, ou encore Johnny Flynn en Lucius Malfoy.

L'adaptation est menée par Francesca Gardiner, en tant que showrunner et scénariste (His Dark Materials, Killing Eve), et Mark Mylod à la réalisation (Succession). J.K. Rowling est également une des productrices exécutives de la série. La date de sortie prévue est pour 2027 sur HBO Max. L'attente est forte, et les fans espèrent que cette nouvelle adaptation saura rendre hommage à l'univers créé par J.K. Rowling.

Quel impact cette nouvelle série aura-t-elle sur l'héritage de Harry Potter ?

Lire Mortal Kombat II : mauvaise nouvelle, la sortie est repoussée à mai 2026 ! sur www.cineserie.com

Les fans de combats sanglants devront patienter plus longtemps. La suite très attendue de Mortal Kombat, intitulée Mortal Kombat II, vient de subir un report important, repoussant sa sortie de plusieurs mois. Initialement prévue pour  le 22 octobre 2025, le film est désormais attendu pour le 13 mai 2026.

Un report stratégique pour un impact maximal

Ce report de sept mois n'est pas anodin. Il s'agit probablement d'une décision stratégique de la part de Warner Bros. afin de positionner le film au mieux dans un calendrier chargé. En effet, sortir Mortal Kombat II en mai 2026, avant l'été, pourrait lui permettre de bénéficier d'une meilleure visibilité et d'un plus grand impact au box-office. Éviter la concurrence d'autres blockbusters de fin d'année est également un facteur important. Le premier film, sorti en 2021, avait connu un succès commercial notable, ce qui renforce l'attente autour de cette suite.

Le réalisateur Simon McQuoid est de retour aux commandes de Mortal Kombat II, avec un scénario signé Jeremy Slater, connu pour son travail sur les séries The Exorcist et Moon Knight. Le film est classé "R" (Restricted) aux États-Unis, ce qui indique la présence de violence sanglante et de gore, ainsi que de langage grossier. Cela confirme la volonté de respecter l'esprit du jeu vidéo original, célèbre pour ses combats impitoyables. D'autant que le red band trailer très prometteur avait fait 107 millions de vues en 24h !

 

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Un casting prometteur et des combats attendus

Le casting de Mortal Kombat II s'annonce tout aussi alléchant que le premier volet. Karl Urban incarne Johnny Cage, rejoignant Adeline Rudolph, Jessica McNamee, Josh Lawson, et Ludi Lin, entre autres. On retrouvera également Tadanobu Asano dans le rôle de Lord Raiden, Joe Taslim dans le rôle de Bi-Han, et Hiroyuki Sanada en Hanzo Hasashi (Scorpion). L'attente est grande pour découvrir les nouveaux affrontements et les développements des personnages dans cet univers riche et violent. La production semble miser sur une fidélité à l'esprit des jeux, tout en offrant une expérience cinématographique spectaculaire.

L'équipe créative, le casting étoffé et le positionnement stratégique laissent présager une suite ambitieuse. Le report de la date de sortie, bien que très décevant pour certains, pourrait finalement s'avérer bénéfique pour le succès de Mortal Kombat II. On a hâte de découvrir ce que cette nouvelle aventure réserve...

Lire Disney+ dévoile le titre du spin-off de WandaVision avec Paul Bettany : Vision Quest sur www.cineserie.com

Le très attendu spin-off de WandaVision centré sur Vision, incarné par Paul Bettany, a enfin son titre officiel. Après des mois de spéculations, Marvel Studios a confirmé que la série s'intitulera Vision Quest. Ce projet, développé depuis 2022, promet de plonger les fans plus profondément dans l'univers complexe de leur synthezoïde préféré.

Un retour attendu pour Vision

Paul Bettany reprendra son rôle emblématique de Vision dans cette série qui s'annonce déjà comme l'un des événements majeurs de la phase actuelle de Marvel sur Disney+. L'intrigue suivra les tribulations de Vision après les événements bouleversants de WandaVision. Terry Matalas, connu pour son travail sur Star Trek: Picard, est aux commandes du projet. L'implication de Matalas, fort de son expérience en matière de science-fiction et de narration feuilletonnante, suscite beaucoup d'attentes.

Selon plusieurs sources, le titre Vision Quest est loin d'être anodin. Les lecteurs de comics Marvel reconnaîtront immédiatement la référence à l'arc narratif où Vision est démantelé et reconstruit, aboutissant à la version "White Vision", pâle et dénuée d'émotions, que nous avons vue s'envoler à la fin de WandaVision. La série explorera donc sa quête d'identité et de but, désormais séparé de Wanda Maximoff, interprétée par Elizabeth Olsen. La plateforme Disney+ a confirmé que le tournage de la série débuterait prochainement.

 

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Ce que l'on sait de l'intrigue de Vision Quest

Si Marvel reste discret sur les détails précis de l'intrigue, le titre est déjà une promesse. Vision Quest pourrait bien adapter fidèlement l'histoire des comics. Le synthezoïde, à la recherche de lui-même, devra affronter des enjeux personnels et existentiels majeurs. Sera-t-il confronté à de nouveaux défis ? Comment intégrera-t-il le monde après les événements de WandaVision ?

L'annonce de ce titre a immédiatement suscité de vives réactions sur les réseaux sociaux. Les fans de Marvel, impatients de retrouver Vision, ont exprimé leur enthousiasme et formulé de nombreuses théories sur le développement de l'intrigue. L'attente est grande, et l'on espère que Vision Quest saura répondre aux attentes, en explorant de manière approfondie la psychologie complexe de ce personnage iconique. La série parviendra-t-elle à égaler, voire surpasser, le succès critique et populaire de WandaVision ?

Lire The Descent : un prequel pour explorer les origines des créatures ? sur www.cineserie.com

Les fans du film d'horreur culte The Descent des années 2000 peuvent se réjouir. Le réalisateur, Neil Marshall, a évoqué la possibilité d'un troisième volet, offrant ainsi une perspective excitante pour la suite de la saga.

Le cinéaste, connu également pour Hellboy, a confirmé qu'un troisième film pourrait bien voir le jour. Cette annonce a été faite à l'occasion de la présentation de la version restaurée en 4K de The Descent au festival FrightFest à Londres le 24 août dernier.

Un retour aux sources pour The Descent ?

Dans un entretien accordé à Metro, Neil Marshall a ouvertement exprimé son intérêt pour un potentiel retour dans l'univers de The Descent. Sorti en 2005, le film a marqué les esprits avec son ambiance oppressante, ses créatures cauchemardesques et son scénario brutal. L'idée d'un prequel, explorant les événements précédant l'histoire originale, semble particulièrement l'intéresser.

C’est quelque chose que je pense serait bien pour conclure l’histoire. Tant d’autres franchises ont été exploitées au fil des ans, mais rien ne s’est vraiment passé avec The Descent. J’ai quelques idées. La tendance semble être aux préquels. J’ai toujours été intéressé de savoir ce qui est arrivé aux mineurs qui sont descendus en premier dans la grotte.

Ces mots du réalisateur suggèrent clairement une envie de revenir à l'univers sombre de The Descent. Neil Marshall envisage ainsi de lever le voile sur le mystère des mineurs disparus, une des questions laissées en suspens par le film original. Cette piste pourrait enrichir la mythologie de la saga et répondre aux attentes des fans.

 

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L’attrait des préquels et l’héritage de The Descent

Le succès des préquels dans l'industrie cinématographique n'est plus à prouver. De nombreuses franchises ont exploré le passé de leurs univers pour développer leur récit et attirer de nouveaux spectateurs. Pour The Descent, cette stratégie pourrait permettre d'approfondir le contexte, d’expliquer l’origine des créatures et d’offrir une nouvelle perspective sur les événements.

L'idée d'un prequel n'est pas seulement une opportunité créative pour Neil Marshall, mais aussi une façon d'honorer l'héritage de son film. The Descent est aujourd'hui considéré comme un classique du cinéma d'horreur, salué pour son ambiance angoissante et son exploration des peurs primaires. Un nouveau chapitre, bien que hypothétique, pourrait relancer l'intérêt pour la franchise et conquérir une nouvelle génération de fans. Reste à savoir si ce projet se concrétisera et si le public répondra présent. Les fans, quant à eux, attendent avec impatience d'en savoir plus sur les projets de Neil Marshall.

Alors The Descent aura-t-il un 3ème volet ? On l'espère...

Lire Scarface : Danny Ramirez incarnera Tony Montana dans un nouveau film sur www.cineserie.com

Le mythe Scarface renaît de ses cendres ! Un nouveau film est en préparation, avec Danny Ramirez, la révélation de Top Gun : Maverick, dans le rôle principal. Exit les remakes et les hommages appuyés, l'équipe créative promet une revisite moderne de l'histoire, puisant son inspiration dans le roman original.

Un retour aux sources pour une nouvelle interprétation de Scarface

Danny Ramirez, aux côtés de Tom Culliver, développe ce projet via leur société de production, Pinstripes. Leur ambition ? Remonter aux origines de l'histoire, en s'inspirant du roman de 1930 d'Armitage Trail, qui a donné naissance à l'iconique personnage de Tony Montana, popularisé au cinéma. Le choix de cette approche est révélateur d'une volonté de ne pas se limiter à la nostalgie. Il s'agit de donner un nouveau souffle à l'histoire, en l'inscrivant pleinement dans notre époque.

Le projet est encore en phase de développement. On ignore pour l'instant qui réalisera le film ou quels autres acteurs rejoindront le casting. Mais l'annonce de Danny Ramirez en tête d'affiche suffit à susciter la curiosité. Son talent et sa présence à l'écran, remarqués dans Top Gun : Maverick, laissent présager une interprétation prometteuse. Le comédien a prouvé sa capacité à incarner des rôles complexes et nuancés, ce qui pourrait être un atout majeur pour ce nouveau Scarface.

 

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Une modernisation de l'histoire, un défi de taille

La modernisation de Scarface représente un défi de taille. Le film original de 1932, puis celui de 1983 avec Al Pacino, ont marqué l'histoire du cinéma. Ils ont exploré les thèmes de l'ascension sociale, du crime organisé et de la corruption, tout en offrant des performances d'acteurs inoubliables. Le défi pour Ramirez et Culliver sera de s'emparer de ces thèmes, de les adapter aux enjeux contemporains tout en respectant l'héritage du mythe de Scarface.

Nous voulons revenir à l'essence même de l'histoire, mais en la racontant d'une manière qui résonne avec le public d'aujourd'hui,

a déclaré Danny Ramirez.

Le succès de ce nouveau Scarface dépendra de la capacité de l'équipe à trouver le juste équilibre entre hommage et innovation. La pression sera grande, mais l'enthousiasme des fans et l'audace du casting laissent espérer une expérience cinématographique marquante.

Alors, Danny Ramirez parviendra-t-il à succéder à Al Pacino et à marquer les esprits avec sa propre interprétation de Scarface ?

Lire Star Wars : Ryan Gosling en vedette dans Starfighter, le nouveau film se dévoile ! sur www.cineserie.com

L'univers de Star Wars s'apprête à s'élargir avec l'arrivée très attendue de Starfighter. Le nouveau film, qui explore une période inédite de la saga, est officiellement entré en production. De plus, une première image de Ryan Gosling sur le tournage a été partagée, et la liste complète des acteurs a été confirmée !

Un nouveau chapitre dans la galaxie Star Wars

Starfighter se déroulera cinq ans après les événements de L'Ascension de Skywalker. Le film marquera ainsi la première incursion majeure dans l'univers Star Wars après l’épisode IX. Ryan Gosling incarnera un personnage totalement inédit. Le réalisateur Shawn Levy, connu pour Deadpool & Wolverine, est aux commandes de ce projet ambitieux. Le casting initial, déjà prometteur, comprenait Mia Goth et Matt Smith. Pour marquer le début de la production, Lucasfilm a annoncé de nouvelles têtes d'affiche, notamment l'actrice Amy Adams, Aaron Pierre de Rebel Ridge, Simon Bird de The Inbetweeners, Daniel Ings de I Hate Suzie, Jamael Westman, star de Hamilton, et le jeune Flynn Gray.

La première image du tournage, capturée par Ed Miller, a été dévoilée. Elle présente Ryan Gosling et Flynn Gray assis sur ce qui semble être un Landspeeder. Le choix de l'image et son dévoilement dès le début de la production confirment l'importance du projet pour Disney et Lucasfilm.

 

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Les premières impressions du réalisateur Shawn Levy

Shawn Levy a partagé un communiqué pour célébrer le début du tournage. Il a déclaré :

Je ressens un profond sentiment d'excitation et d'honneur alors que nous commençons la production de Star Wars: Starfighter. (...) Rejoindre cette galaxie de contes avec des collaborateurs aussi brillants à l'écran et en dehors est l'excitation d'une vie.

La date de sortie de Star Wars: Starfighter est prévue pour le 28 mai 2027. L'attente est grande pour les fans qui espèrent un nouveau souffle pour la saga. Le film explorera-t-il de nouvelles facettes de la galaxie très lointaine ?

Lire The Mosquito Bowl : Netflix dévoile les premières images de son film de guerre et de sport sur www.cineserie.com

The Mosquito Bowl s'annonce comme un projet d'envergure, s'inspirant du livre éponyme de Buzz Bissinger, lauréat du prix Pulitzer. Le film retrace l'histoire vraie d'anciens joueurs de football universitaire qui se sont engagés dans les Marines américains après l'attaque de Pearl Harbor. Le casting est mené par Bill Skarsgård et Nicholas Galitzine.

Un casting prestigieux et une histoire poignante

Réalisé par Peter Berg, connu pour Friday Night Lights et A l'aube de l'Amérique, le film mettra également en vedette Ray Nicholson et Tom Francis. L'intrigue se concentre sur un match de football joué par les Marines juste avant l'invasion d'Okinawa. La production a débuté ce mois-ci dans le Queensland, en Australie. Netflix a d'ailleurs partagé des images exclusives du tournage, offrant un premier aperçu de l'ambiance du film.

Le réalisateur, Peter Berg, s'est exprimé sur ce projet ambitieux :

Je suis ravi d'être dans le Queensland pour filmer The Mosquito Bowl avec certaines des meilleures équipes au monde. Les paysages ici sont un trésor cinématographique, parfaits pour donner vie à cette histoire. (...) Un immense merci à Screen Queensland pour son incroyable soutien pour rendre cette production possible.

Le choix des acteurs est également un point fort. Bill Skarsgård, habitué aux rôles marquants dans le genre de l'horreur, et Nicholas Galitzine, révélé dans les comédies romantiques comme Nos cœurs meurtris et L'Idée d'être avec toi, promettent d'apporter une nouvelle dimension à leurs performances. Tom Francis, connu pour ses rôles dans des séries telles que You, et Ray Nicholson, vu dans Smile 2, complètent ce casting étoilé.

 

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Attentes et perspectives pour The Mosquito Bowl

Netflix semble miser beaucoup sur ce projet, en témoignent les premières images dévoilées bien avant la fin du tournage, et la collaboration avec Screen Queensland pour une production en extérieur. Le film est actuellement en cours de réalisation, et sa sortie sur Netflix est donc prévue pour l'année prochaine.

L'adaptation de l'œuvre de Bissinger soulève d'importantes attentes. Le livre, paru en 2022, s'est hissé en tête des ventes du New York Times. Il retrace la rivalité entre les 4e et 29e régiments de Marines durant la Seconde Guerre mondiale, avec un match de football mémorable la veille de Noël 1944. Il est essentiel que ce film rende justice au matériau d'origine, explorant les extrêmes de l'humanité avec sensibilité.

The Mosquito Bowl offrira-t-il une nouvelle perspective sur les récits de la Seconde Guerre mondiale, ou restera-t-il en surface ?

Lire Osgood Perkins (Longlegs) réunit ces deux jeunes actrices pour son nouveau film d'horreur sur www.cineserie.com

Le réalisateur en vogue Osgood Perkins, connu pour son thriller horrifique Longlegs, puis The Monkey et bientôt Keeper, prépare un nouveau projet. Il s'agira du film The Young People, avec Lola Tung et Nico Parker dans les rôles principaux. Le réalisateur continue sur sa lancée en s'associant à nouveau avec la société NEON, qui a produit ses précédents films.

Un nouveau projet horrifique en perspective pour Osgood Perkins

Le film The Young People est basé sur un scénario original d'Osgood Perkins lui-même. NEON, qui a un accord de premier regard avec le réalisateur, cofinancera le film avec Lyrical Media et assurera sa distribution en salles. Perkins produira le film avec Chris Ferguson pour Phobos et Brian Kavanaugh-Jones pour Range. Le synopsis est encore gardé secret, mais on peut supposer que l'histoire tournera autour de jeunes personnages. Le tournage devrait débuter cet automne à Vancouver.

NEON a confirmé son intérêt constant pour le cinéma de Perkins, soulignant leur collaboration fructueuse sur Longlegs. On ne sait pas encore grand-chose sur l'intrigue de The Young People, mais l'association de Perkins avec Tung et Parker promet une œuvre captivante. Le succès critique et public de Longlegs a clairement consolidé la réputation de Perkins dans le genre horrifique, créant une attente importante pour ce nouveau projet.

 

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Lola Tung et Nico Parker : deux étoiles montantes

Lola Tung, révélée par la série L'Été où je suis devenue jolie de Prime Video, est très attendue dans la saison 3 de la série. Elle a également récemment terminé le tournage d'un prochain film d'horreur dont les détails restent pour le moment confidentiels.

Nico Parker, quant à elle,  a jouer dans The Last of Us et a récemment participé au remake en prises de vues réelles de Dragons pour Universal. On la retrouvera également dans Poetic License, le premier film réalisé par Maude Apatow, qui sera présenté au TIFF la semaine prochaine. L'association de ces deux jeunes actrices promet d'apporter une nouvelle dimension au film. Les fans attendent avec impatience de voir comment Osgood Perkins utilisera le talent de Lola Tung et de Nico Parker dans cette nouvelle œuvre.

La collaboration entre Osgood Perkins et NEON continue de susciter l'enthousiasme des cinéphiles. Avec le succès de Longlegs, le prochain film du réalisateur suscite déjà beaucoup d'attentes. The Young People parviendra-t-il à égaler, voire surpasser, le succès critique et commercial de Longlegs ? L'avenir nous le dira.

En attendant, la sortie de Keeper, le prochain film d'Osgood Perkins est prévue pour le 19 novembre prochain. De quoi patienter...

Lire Wayward : Toni Collette plonge dans les secrets sombres de l'adolescence dans la nouvelle série Netflix sur www.cineserie.com

Wayward ou Indociles dans la langue de Molière, est la mini série Netflix qui va cartonner à la rentrée. Avec Toni Collette en tête d'affiche, la série s'annonce déjà comme un rendez-vous incontournable. Wayward explore les relations complexes entre générations, les amitiés mises à l’épreuve, et les vérités enfouies qui refont surface.

Wayward : quand les secrets de Tall Pines refont surface

L’histoire de Wayward suit Alex Dempsey, un policier qui emménage avec sa femme enceinte dans la ville idyllique de Tall Pines. Très vite, il se retrouve confronté à d'étranges événements, notamment lorsqu'il rencontre deux élèves d'une école pour adolescents à problèmes, désireux de s’échapper. L'intrigue prend une tournure inquiétante alors qu'Alex commence à enquêter sur ces incidents, soupçonnant Evelyn, la mystérieuse directrice de l'école, d'être au centre de tout.

 

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La série limitée de huit épisodes, qui sera disponible sur Netflix dès le 25 septembre, est créée par Mae Martin, également connue pour la série Feel Good. Elle partage le rôle de showrunner avec Ryan Scott, qui a travaillé sur Fear the Walking Dead et Servant. La distribution est également impressionnante : Toni Collette est rejointe par Sarah Gadon, Sydney Topliffe, Alyvia Alyn Lind et Brandon Jay McLaren et bien d'autres !

Mae Martin s'était confiée il y a peu sur le thème épineux de la série :

J'étais une adolescente rebelle au début des années 2000, et ma meilleure amie a été envoyée dans l'un de ces instituts pour adolescents en difficulté quand elle avait 16 ans. Elle est revenue et avait des histoires vraiment folles à raconter à ce sujet.

Une série qui mélange les genres

La réalisation est assurée notamment par Euros Lyn (Doctor Who) et Renuka Jeyapalan (Ginny & Georgia). Mae Martin et Ryan Scott ont également participé à l'écriture. Mae Martin décrit la série comme un mélange de genres :

C'est comme si vous preniez les enfants de Booksmart et les mettiez dans Vol au-dessus d’un nid de coucou.

C’est donc une ambiance qui s'annonce sombre et haletante. L'impatience est déjà grande pour découvrir les secrets de Tall Pines et les performances des acteurs, notamment celle de Toni Collette, qui est toujours un gage de qualité.

Wayward promet d'explorer les complexités de l'adolescence avec une intensité rare ainsi que les méthodes douteuses de certains centres de redressement pour ados.

La série saura-t-elle tenir ses promesses ? Réponse dès le 25 septembre sur Netflix.