Lire Denzel Washington a donné un précieux conseil à Michael B. Jordan sur www.cineserie.com

Une grande carrière pour une future star de cinéma ?

Michael B. Jordan est l’un des acteurs les plus rentables de Hollywood. Preuve encore s’il en est avec Sinners, film qui mélange la fresque historique, le musical et l’horreur. Avec un budget modeste de 90 millions de dollars, Sinners est parvenu à récolter près de 350 millions de dollars dans le monde. Un excellent score pour un film 100 % original, qui ne repose pas sur une marque déjà connue.

Le succès en aurait-il été de même si Michael B. Jordan n’était pas à l’affiche ? À chaque blockbusters sur lequel lui et son compère, Ryan Coogler, collaborent, c’est le succès assuré. Il y a d’abord eu Creed (2015), puis le milliardaire Black Panther (2018) et enfin, Sinners (2025). De quoi installer l’acteur dans la cour des grands ? C’est en marche. Dans un entretien pour Vulture (via Variety), Michael B. Jordan a confié ne plus poster activement sur les réseaux sociaux pour « créer une demande » pour sa carrière de star de cinéma. Au vu des recettes générées par Sinners, cette stratégie semble porter ses fruits.

Michael B. Jordan suit attentivement les conseils de Denzel Washington

Si vous suivez activement la carrière de Michael B. Jordan, vous avez sans doute noté que l’acteur de Fruitvale Station publie très peu sur Instagram et qu’il ne parle jamais de sa vie privée dans les médias. Ce choix lui vient en fait de Denzel Washington, l’une de ses plus grandes inspirations. Ce dernier a donné de précieux conseils de carrière à son poulain. Denzel Washington l’a notamment encouragé à se tenir éloigné des réseaux sociaux afin d’éviter la surexposition. « Pourquoi paieraient-ils pour te voir le week-end s'ils te voient gratuitement toute la semaine ? », lui a demandé l’acteur de Malcom X.

Ce conseil, Michael B. Jordan le suit à la lettre car il sait que c’est ce qu’il y a de mieux à faire pour sa carrière :

« Il y a 12 ans, je n'étais vraiment pas sûr de ce que serait ma carrière. Suis-je un acteur de télévision ? Où vais-je ? Et je me suis dit : "Je veux juste faire un film indépendant." Je pourrais montrer ce dont je suis capable, et j'ai juste besoin de savoir si je peux porter un film ou non sur mes épaules, si je peux être un acteur principal ».

En se faisant discret dans les médias, Michael B. Jordan est donc parvenu à faire se déplacer en nombre les spectateurs. Et ce succès dure maintenant depuis dix ans. Une sacrée longévité qui ne devrait pas s’arrêter là. Dans son entourage, à commencer par Ryan Coogler et son manager Phillip Sun, tout le monde est persuadé que Michael B. Jordan sera une grande star de cinéma à l’avenir.

Lire Wicked : For Good : première bande-annonce magique pour la suite du carton de 2024 sur www.cineserie.com

Wicked : For Good sortira dès cette année

Sorti en 2024, Wicked est l’adaptation de la pièce de théâtre du même nom, et par extension du livre de Gregory Maguire La Véritable Histoire de la méchante sorcière de l’Ouest. Le film se concentre sur deux sorcières du monde d’Oz : Elphaba et Glinda. Malgré leurs personnalités très différentes, elles entament une profonde amitié après s’être rencontrées à l’Université de Shiz. Mais leur rapport avec le Magicien d’Oz risque de mettre à mal leur relation.

Porté par Cynthia Erivo et Ariana Grande, Wicked a été réalisé par Jon M. Chu. L’histoire d’Elphaba et Glinda a été prévue en deux films, qui ont été tournés en même temps. Grâce à cela, le deuxième opus sortira seulement un an après le premier. À un peu plus de six mois de son arrivée dans les salles, il dévoile une première bande-annonce qui nous replonge dans le monde enchanteur d’Oz.

Des images splendides pour le retour au pays d’Oz

La première bande-annonce de Wicked : For Good nous offre un retour magique au pays d’Oz. Avec ses images époustouflantes, ce trailer s’inscrit clairement dans la lignée du premier film. Et après l’Oscar des meilleurs décors remportés par celui-ci, cette suite peut clairement espérer glaner le même trophée en 2026.

Concernant l’histoire de ce nouvel opus, on retrouve une Elphaba ayant changé de statut depuis le premier film. Les habitants du pays d’Oz la voient désormais comme une sorcière maléfique, tandis que Glinda bénéficie d’une grande popularité parmi eux. Mais cette dernière refuse d’abandonner son amitié avec Elphaba. La bande-annonce tease également son mariage avec Fiyero, désormais capitaine de la garde du Magicien.

Un carton encore plus grand que le premier film ?

Le premier Wicked a été une très grande réussite au box-office. Il est devenu le plus gros succès pour un film adapté d’une comédie musicale de Broadway, comme rapporté par Billboard. Avec plus de 755 millions de dollars rapportés dans le monde, il a dépassé Mamma Mia! et ses 611,5 millions de dollars de recettes.

En surfant sur cette popularité, Wicked : For Good devrait donc à son tour faire un carton. Il a même de bonnes chances de faire encore mieux que le premier film.  Rendez-vous dans quelques mois pour en avoir le cœur net. Cette suite sortira dans les salles françaises le 19 novembre prochain.

Lire Avatar 3 : comment les personnages réagiront ils à cet événement majeur du deuxième film ? sur www.cineserie.com

James Cameron a choqué les spectateurs avec Avatar 2

James Cameron est revenu en force en 2022 avec Avatar : La Voie de l’eau. Treize ans après la sortie du premier opus de sa saga, le cinéaste a étendu l’univers de Pandora, nous a présenté de nombreux nouveaux personnages et a augmenté les enjeux de l’histoire. Le cinéaste a même laissé les spectateurs sous le choc avec l’une des scènes finales du long-métrage.

Suite au saut dans le temps effectué entre le premier et le deuxième film, La Voie de l’eau a introduit les enfants de Jake et Neytiri. Dont l’aîné, Neteyam. Mais à la fin du long-métrage, au cours d’un raid contre la RDA, celui-ci a trouvé la mort. Une scène marquante, qui aura évidemment laissé des traces sur ses frères et sœurs.

Un nouveau statut difficile à accepter pour Lo’ak et Tuk

Il y a quelques semaines, Empire a dévoilé les conséquences de la mort de son fils sur Neytiri. Et dans son nouveau numéro, le magazine se penche cette fois sur l’impact que cette mort aura sur les frères et sœurs de Neteyam dans Avatar : Fire and Ash. Britain Dalton, l’interprète de Lo’ak, explique que son personnage devra accepter la façon dont il changera de statut après le décès de son frère :

Lo’ak est né pour être un leader. Mais on ne lui a jamais donné cette confiance. Quand Neteyam meurt… ce n’est pas la façon qu’il avait imaginé d’être finalement reconnu. Il se sent coupable.

Trinity Bliss, qui joue Tuk, explique de son côté que cette dernière ne sera sans doute « jamais plus la même » à la suite de cette tragédie. Car « c’est la première fois qu’elle doit faire face à la mort ». Selon Trinity Bliss, cela la poussera peut-être aussi à « monter en grade » dans la famille Sully.

Spider et Tsireya tiraillés par des choix complexes

Quant à Spider, il devra faire face à un difficile conflit interne dans Avatar 3. Il sera tiraillé entre sa famille adoptive et son père biologique, le redoutable Quaritch. Selon Jack Champion, il se sentira lui aussi coupable d’avoir estimé devoir sauver son père. On le verra donc essayer de comprendre de quel côté il devrait être dans le conflit.

Empire a aussi interrogé Bailey Bass sur son personnage de Tsireya, l’alliée de Lo’ak. Dans ce troisième film, son lien avec la famille de Sully et Neytiri « continuera à grandir ». Et elle aussi tentera de déterminer ce qu’elle doit choisir entre « faire ce qui est juste et défendre les gens d’un côté, et appliquer ce qui lui a été enseigné pendant toute sa vie de l’autre ».

Tous ces jeunes personnages auront donc beaucoup à gérer dans Avatar 3. Ce qui fera grimper encore un peu plus les enjeux au sein de la saga. Fire and Ash sortira le 17 décembre prochain dans les cinémas français.

Lire Jeunes mères : la grande justesse des frères Dardenne sur www.cineserie.com

L'éternel retour

Les Belges, dans les arts, feraient-ils tout mieux que les autres ? Le Plat Pays a en effet mille attraits, dont cette capacité à produire des performances artistiques remarquables et qui excèdent très largement, dans leur expression francophone, ses frontières. Parmi ceux qui font la vivacité et le prestige du cinéma belge, les frères Dardenne occupent une place à part, grands maîtres du cinéma dit « social » et conteurs de génie. Et pour inscrire leur oeuvre dans l'histoire mondiale du cinéma, ils se sont trouvés une forme de résidence au Festival de Cannes, avec pas moins de 7 présences au palmarès de la Compétition depuis leur première Palme d’or en 1999 pour Rosetta.

Une présence si régulière qu’elle est devenue un sujet de plaisanterie, aussi parce que du côté du Festival ce traitement préférentiel est ouvertement assumé. Thierry Frémaux, lors de la conférence de presse dévoilant la sélection officielle à la mi-avril, avait ainsi déclaré que le Festival endossait aussi un « rôle d’éditeur » au moment d'annoncer la sélection de leur nouveau film, Jeunes mères.

Pour autant, jamais les frères Dardenne ne sont arrivés sur la Croisette pour simplement mettre les pieds sous la table de ce grand banquet du cinéma. Toutes leurs sélections, avec certains films naturellement moins performants que d’autres, sont légitimes. Au mérite d’un talent intact, avec toujours une proposition dont la sensation de radicalité tient surtout à la parfaite efficacité de son style.

Il en va ainsi de Jeunes mères, en Compétition de ce 78e Festival de Cannes. Sur une durée plus légère que l’essentiel de la concurrence, on y suit quatre très jeunes mères (Jessica, Perla, Julie et Ariane), approchant le terme de leur grossesse ou vivant leurs tous premiers mois de mère. Comment ces adolescentes, elles-mêmes enfants placés et issus de milieux défavorisés, vont-elles vivre ce « devenir » ?

100% Dardenne

Toujours caméra à l’épaule, parfaitement introduite dans ces espaces de vie rendus à la fois publiques et intimes (une dispute mère-fille sur un trottoir, deux soeurs qui se retrouvent entre deux portes, un couple serré sur un scooter…), les frères Dardenne livrent une chronique sociale éclatante et des portraits féminins touchants. Les jeunes actrices, filles spirituelles d’Émilie Dequenne, brillent seules comme ensemble et leurs performances captivent. Ce sont elles qui nous emportent, lancées sur un scénario au déroulé magistral.

Exemple-type du film qui parvient à rendre de la banalité une sensation épique, Jeunes mères a cette humilité maline, cette idée de faire du spectacle en partant d'une maison d'accueil de jeunes mères et de quelques appartements déprimants de précarité. Et c’est effectivement du grand spectacle, sans artifice de mise en scène mais avec une narration qui compose en différentes harmonies avec les énergies contraires, malades, explosives, belles, saines et moins saines de ses personnages.

Jessica, Perla, Julie et Ariane jouent en effet chacune leur partition, issues d’environnements différents mais dont la misère sociale est le point commun. Les rythmes diffèrent, certaines séquences sourdent quand d’autres procèdent par éclats. Mais les cinéastes parviennent, grâce soit rendue à leur écriture et au montage de Marie-Hélène Dozo, à éviter toute dissonance pour que l’intention reste claire et centrée : explorer par une brillante fiction la réalité du drame filial avec, pour le temps présent, son spectre de l’abandon vivifié par l’épisode pandémique qui a jeté la jeunesse dans une profonde et durable solitude.

Lire C'est officiel : cette série a détrôné Stranger Things et devient la 2e plus vue de tous les temps sur Netflix sur www.cineserie.com

Un succès mondial inattendu

Diffusée depuis le mois d'avril sur Netflix, la mini-série ADOLESCENCE vient de franchir un cap historique : avec 141,2 millions de visionnages cumulés, elle devient la deuxième série anglophone la plus regardée de l'histoire de la plateforme. Elle devance ainsi la saison 4 de STRANGER THINGS (140,7 millions), longtemps considérée comme intouchable. Seule la saison 1 de MERCREDI conserve sa première place, avec un total de 252 millions de vues.

Cette percée s'explique par une combinaison de mise en scène maîtrisée et d'une écriture ancrée dans le réel. Composée de quatre épisodes, ADOLESCENCE met en scène un adolescent en rupture, interprété par le bluffant Owen Cooper, dont le quotidien est bouleversé quand il est accusé de meurtre. La série explore sans emphase les tensions sociales et familiales d’une jeunesse britannique défavorisée, dans un cadre urbain morne et resserré. Elle adopte le format du plan-séquence pour renforcer l'immersion, sans jamais sacrifier la tension dramatique.

Vers une saison 2 ?

Pensée à l'origine comme une mini-série sans suite, ADOLESCENCE pourrait finalement être prolongée. Stephen Graham a déclaré à Variety qu'une deuxième saison était "possible" et que l'équipe réfléchissait à une nouvelle histoire, déconnectée de la première. Sa femme Hannah Walters, productrice exécutive de la série, se montre plus réservée mais reconnaît que le format du plan-séquence offre encore beaucoup de possibilités créatives.

Le succès international pousse Netflix à envisager une suite. Pour autant, aucune confirmation officielle n’a été donnée. Le final de la première saison semble clore définitivement le parcours du personnage principal, mais l’univers de la série reste assez riche pour accueillir d’autres trajectoires.

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Lire True Detective : Matthew McConaughey et Woody Harrelson de retour dans une future saison ? sur www.cineserie.com

True Detective, une série policière redoutablement efficace

Sortie en 2014, la première saison de True Detective a immédiatement placé la série créée par Nic Pizzolato comme l’une des meilleures des années 2010 dans son genre. Elle nous présentait deux policiers aux caractères opposés qui enquêtaient sur le meurtre d’une jeune femme en Louisiane, en 1995. Les deux policiers en question étaient incarnés par Matthew McConaughey et Woody Harrelson.

True Detective s’est ensuite poursuivie avec trois saisons supplémentaires. Mais étant donné qu’il s’agit d’une série anthologique, le décor de l’histoire ainsi que le casting ont changé à chaque saison. Toutefois, le créateur de la série souhaite faire une entorse à la règle en faisant revenir les deux têtes d’affiche de la première saison.

Une nouvelle enquête avec Matthew McConaughey et Woody Harrelson ?

Nic Pizzolatto a lui-même laissé sa place de showrunner et scénariste à Issa López pour la saison 4 de True Detective. Mais il compte bien se replonger dans l’univers de la série. Et il veut ramener avec lui Matthew McConaughey et Woody Harrelson. C’est ce qu’il a confié lors d’une récente émission du podcast Nothing Left Unsaid. Dans des propos rapportés par Première, il a ainsi révélé avoir une idée pour une nouvelle histoire avec les détectives de la première saison :

Il se trouve que j’ai une autre histoire pour Cohle et Hart, qui sait ? Peut-être qu’on la fera un jour. C’est encore une fois centré sur les personnages. Mais ce n’est pas quelque chose que j’ai écrit. Je l’ai dans ma tête. Et on a parlé de refaire équipe et de faire ça, et je pense que les gars sont partants. La question, c’est simplement est-ce que ça se fera ou non.

On comprend donc que ce projet n’est pas encore très concret à l’heure actuelle. Mais d’après Nic Pizzolatto, Matthew McConaughey et Woody Harrelson ne sont pas opposés à l’idée de reprendre leurs rôles. L’idée de suivre Rust Cohle et Martin Hart dans une nouvelle enquête pourrait donc se matérialiser dans les années à venir.

La saison 5 se prépare de son côté

La possible nouvelle histoire portée par Matthew McConaughey et Woody Harrelson ne sera en tout cas pas la prochaine saison de True Detective. Car HBO a d’ores-et-déjà commandé un cinquième chapitre. Il sera de nouveau chapeauté par Issa López. Comme expliqué en février dernier, il prendra place à New York, dans la baie de Jamaica.

Selon Francesca Orsi, responsables des drames de HBO, la saison 5 de True Detective sortira en 2027. Et en attendant de savoir si Matthew McConaughey et Woody Harrelson rejoueront ensuite Rust Cohle et Martin Hart, les deux acteurs seront à l’affiche de la série Brothers. Ils joueront une version fictive d’eux-mêmes, alors que leur amitié sera testée lorsqu’ils tenteront de vivre ensemble avec leur famille dans un ranch. La série de dix épisodes sortira sur Apple TV+, à une date encore inconnue.

Lire Frankenstein : les fans font le forcing pour que Netflix accepte leur demande sur www.cineserie.com

Le Frankenstein de Guillermo del Toro s’annonce comme très réussi

Guillermo del Toro aura patienté très longtemps avant de pouvoir réaliser son Frankenstein. Mais le réalisateur mexicain, oscarisé pour La Forme de l’eau, nous présentera enfin cette année sa version de l’histoire imaginée par Mary Shelley.

Le film est une adaptation de Frankenstein ou le Prométhée moderne. Le livre a été écrit par Mary Shelley au début du XIXème siècle. Dans celui-ci, un explorateur recueille un savant lors d'une expédition dans l’Arctique. Ce dernier lui raconte alors qu’il a donné vie à une créature monstrueuse, et qu’il regrette maintenant sa création. Alors que le long-métrage de Guillermo del Toro est très attendu, Netflix en a partagé une superbe bande-annonce il y a peu. Et celle-ci n’a pas laissé de marbre les internautes.

Les fans réclament une sortie en salles !

Après la sortie de la bande-annonce de Frankenstein, de nombreux internautes ont salué la qualité des images proposées. Et se sont dits impatients de découvrir le film. Mais, comme le rapporte The Hollywood Reporter, beaucoup d’entre eux ont aussi interpellé Netflix avec une demande bien particulière : sortir le film en salles. Ainsi, étant donné le rendu très cinématique des images dévoilées, nombreux sont ceux qui ont réclamé de pouvoir voir le film sur un grand écran.

Par exemple, un fan a commenté : « Guillermo del Toro est trop bon pour Netflix. Ce film a besoin d’une sortie en salles ! » On peut lire dans un autre commentaire : « Je pense que l’on est tous d’accord pour dire que ce film devrait sortir dans les cinémas. » Ou encore « Guillermo del Toro est fait pour les salles de cinéma, pas pour Netflix. » Enfin, un autre commentaire affirme que le cinéaste « mérite bien mieux » que Netflix.

Une demande qui a peu de chances d’aboutir

Netflix pourrait accepter que Frankenstein sorte dans les salles. Mais sans doute seulement pour une durée limitée et dans un petit nombre de cinémas, simplement afin que le film soit en compétition pour les prestigieuses cérémonies de récompenses telles que les Oscars (car une sortie dans les cinémas fait partie des critères à remplir pour cela). Et en France, il pourrait ne sortir que sur Netflix.

La sortie de Frankenstein est prévue pour le mois de novembre prochain sur la plateforme de streaming.

Lire Coup de foudre à Notting Hill : connaissez-vous la fin alternative ? sur www.cineserie.com

Coup de foudre à Notting Hill : la romcom culte

Sorti en août 1999, Coup de foudre à Notting Hill s'est rapidement imposé comme une référence incontournable du genre de la comédie romantique. Porté par Julia Roberts et Hugh Grant, ce film a su conquérir le cœur de millions de spectateurs à travers le monde. Il raconte l'histoire surréaliste (mais sympathique) d'une actrice hollywoodienne renommée, Anna Scott, et d'un modeste libraire londonien, William Thacker. Leur rencontre fortuite dans le quartier pittoresque de Notting Hill donne naissance à une romance aussi touchante qu'amusante.

Ce duo d'acteurs irrésistible, entouré de seconds rôles haut en couleur (l'excentrique Spike pour commencer), et de scènes cultes, fait de ce film réalisé par Roger Michell un classique qu'on ne se lasse pas de revoir.

L'année de sa sortie, le film s'était hissé à la cinquième place du box-office français en totalisant plus de quatre millions et demi d'entrées.

Connaissez-vous la fin alternative ?

Après de multiples péripéties inhérentes à leurs univers diamétralement opposés, Anna et William finissent par se mettre ensemble pour de bon. Le film se conclut sur leur mariage, puis sur un plan final montrant les deux amoureux sur "leur" banc, avec le ventre arrondi d'Anna. Une fin parfaite, qui a pourtant failli être différente.

En effet, comme dévoilé dans les bonus de l'édition vidéo de Coup de foudre à Notting Hill, une conclusion alternative a été filmée. Elle se déroule dans le restaurant (rempli) de leur ami Tony, qui a enfin rencontré le succès. Autour de la table, Anna, William, Honey, Bella et Max partagent un repas lorsqu'un petit garçon s'avance pour demander un autographe à Anna. C'est à ce moment-là que Max demande à William comment est la vie de star, ce à quoi il répond que c'est parfois compliqué, mais que ça vaut le coup quand on est amoureux.

Cette fin alternative offre une perspective différente sur la vie du couple après leur union, mettant en avant les défis auxquels ils doivent faire face en raison de la notoriété d'Anna. Elle souligne également l'importance de l'amitié et du soutien de leurs proches dans leur relation.

Découvrez-la ci-dessous :

Lire Mark Hamill rejouera-t-il Luke Skywalker ? L’acteur répond sur www.cineserie.com

Luke Skywalker et Mark Hamill, un personnage et un acteur indissociables

Inoubliable interprète de Luke Skywalker dans la première trilogie Star Wars, Mark Hamill n’a pas participé à la seconde. Mais il est revenu pour la troisième. Il est apparu brièvement à la fin de l’épisode VII, Le Réveil de la Force et a tenu un rôle important dans l’épisode VIII, Les Derniers Jedi. On a même pu entendre sa voix dans un passage de l’épisode XIX, L’Ascension de Skywalker.

Mark Hamill a donc participé à six films Star Wars. Il est aussi apparu dans une version rajeunie en images de synthèse dans les séries The Mandalorian et Le Livre de Boba Fett. L’acteur a donc repris son rôle le plus emblématique à plusieurs reprises au cours des dernières années. Toutefois, il semble bel et bien en avoir fini avec le célèbre chevalier Jedi.

L’acteur a tourné la page Star Wars !

Faisant actuellement la promotion de son nouveau film, Life of Chuck, Mark Hamill a été interrogé par ComicBook sur son potentiel futur au sein de l’univers Star Wars. Et malheureusement pour ceux qui souhaitaient le revoir jouer Luke Skywalker, l’acteur a expliqué qu’il considérait ce chapitre de sa carrière comme refermé :

De mon point de vue, j’ai fait mon temps. Je suis reconnaissant pour ça, mais je pense vraiment qu’ils devraient se concentrer sur le futur et sur tous les nouveaux personnages.

À moins qu’un cinéaste ne parvienne à le convaincre de changer d’avis, Mark Hamill ne devrait donc pas revenir au sein de l’univers Star Wars. L’acteur a d’ailleurs clos le sujet avec une petite blague en évoquant sa dernière apparition dans Les Derniers Jedi : « Quand j’ai disparu, j’ai laissé ma tunique derrière moi. Et il n’y a aucune chance que j’apparaisse comme un fantôme de la Force nu ! »

Star Wars 10 est toujours en développement

Mark Hamill ne prendra donc pas part au prochain épisode de la saga Skywalker. Intitulé New Jedi Order (même si ce titre pourrait être amené à changer), il sera réalisé par Sharmen Obaid-Chinoy. Daisy Ridley y reprendra son rôle de Rey. Cette dernière tentera de former une nouvelle génération de Jedi.

En novembre dernier, nous avons appris que Disney avait enlevé Star Wars 10 de son calendrier de sortie. Ce qui nous faisait craindre que le projet soit abandonné. Mais pour le moment, le film est toujours officiellement en développement. C'est ce que Disney a annoncé lors de la Star Wars Celebration en avril dernier.

Quant au nouveau film de Mark Hamill, Life of Chuck, il sortira le 11 juin prochain dans les salles françaises.

Lire Série Harry Potter : le nouvel interprète d'Hagrid se confie sur sa vision du rôle sur www.cineserie.com

Plusieurs rôles majeurs de la série Harry Potter ont été attribués

La série Harry Potter que préparent actuellement Warner Bros. et HBO a récemment trouvé ses interprètes de Harry, Ron et Hermione. On sait donc désormais que le show, qui s’étalera sur sept saisons, sera porté par Dominic McLoughlin, Arabella Stanton et Alastair Stout.

Mais ces trois acteurs n’ont pas été les premiers à avoir été annoncés au casting de la série Harry Potter. En avril dernier, les noms de six comédiens ont précédé ceux du trio de tête. John Lithgow, Janet McTeer, Paapa Essiedu, Nick Frost, Paul Whitehouse et Luke Thallon ont été officiellement choisis pour jouer Albus Dumbledore, Minerva McGonagall, Severus Rogue, Hagrid, Argus Rusard et Quirinus Quirrell.

Nick Frost explique sa vision du rôle par rapport à Robbie Coltrane

Parmi les comédiens choisis, Nick Frost a donc hérité d’un personnage adoré par les fans de l’univers Harry Potter. Il succédera ainsi à Robbie Coltrane, l’inoubliable interprète de Hagrid dans les films sortis de 2001 à 2011. Pour autant, l’acteur britannique ne compte pas imiter son prédécesseur. C’est ce qu’il a récemment confié lors d’une interview avec Collider :

On est choisi parce que l’on va apporter quelque chose à un rôle. Et si je suis vraiment conscient de ce qui est arrivé avant moi avec l’incroyable performance de Robbie, je ne vais jamais essayer d’être Robbie. Je vais essayer de faire quelque chose qui ne soit pas différent, parce que je pense que l’on doit respecter le sujet, mais je pense que parmi cela, il y a de la place pour changer quelques petites choses.

On comprend donc que Nick Frost n’a pas l’intention de copier Robbie Coltrane. Mais qu’il ne compte pas non plus s’éloigner totalement de la performance de ce dernier dans le rôle de Hagrid. Un choix qui semble sage, tant la prestation de Robbie Coltrane dans les films était fidèle au personnage des livres.

L’acteur décrit ce qu’il compte faire

Nick Frost a donné quelques détails supplémentaires sur sa future performance dans le rôle de Hagrid. Il a décrit sa vision du « gardien des clés et des lieux » à Poudlard. Il a aussi souligné son appréciation pour le fait de pouvoir jouer le personnage pendant sept saisons. Et a décrit ce que l’on peut attendre de lui dans la série :

J’ai toujours vu Hagrid comme un enfant adorable, perdu, violent, drôle et chaleureux. Je pense que la beauté de pouvoir faire une saison par livre signifie que je vais pouvoir explorer tout cela beaucoup plus en profondeur, et je suis très impatient. Il est drôle ! Je veux qu’il soit drôle, impertinent, effrayé, protecteur et qu’il ressemble à un enfant. C’est ce que j’ai l’intention de faire.

Nick Frost va bientôt pouvoir se glisser dans le costume de son personnage. Car la série Harry Potter doit entrer en tournage cet été. En revanche, il va sans doute falloir se montre patient avant de découvrir la performance du nouvel interprète de Hagrid. En novembre 2024, le patron de HBO, Casey Bloys, a expliqué que la première saison du show ne sortirait sans doute pas avant 2027.

Lire Après Avatar 3, James Cameron a trouvé son prochain projet et c'est étonnant sur www.cineserie.com

Après Fire and Ash…

Si les spectateurs ont dû patienter treize ans pour cela, ils ont pu découvrir en 2022 le deuxième opus de la franchise Avatar, titré La Voie de l’eau. Heureusement, l’attente sera beaucoup moins longue avant de pouvoir retourner sur Pandora. James Cameron dévoilera cette année le troisième volet de sa très ambitieuse saga, Fire and Ash.

Via un post sur son compte Facebook, le cinéaste a expliqué qu’il terminait actuellement le processus de post-production de Fire and Ash. Mais il a surtout révélé avoir trouvé son prochain projet. Avant de se pencher sur le quatrième Avatar, James Cameron va ainsi momentanément adapter un roman de fantasy.

…James Cameron va adapter Les Diables

Connu pour avoir créé la trilogie La Première Loi, Joe Abercrombie est l’un des auteurs contemporains les plus réputés dans le genre de la fantasy. Or, James Cameron a choisi d’adapter son dernier livre en date. Intitulé Les Diables, il est paru le 14 mai dernier en France chez Bragelonne.

Les Diables se déroulent dans une Europe ravagée par la peste et la famine. Alors que des elfes mangeurs de chairs menacent de revenir et d’exterminer la population, le dernier espoir de cette dernière est peut-être un groupe de monstres sanguinaires.

Un scénario co-écrit avec Joe Abercrombie

Autre bonne nouvelle pour les fans de Joe Abercrombie : ce dernier sera impliqué sur le film en tant que co-scénariste. Il écrira le script du long-métrage avec James Cameron. Et si le cinéaste ne précise pas dans son communiqué s’il va également réaliser le long-métrage, il laisse entendre que cela pourrait être le cas.

On devrait en savoir plus sur ce projet une fois qu’Avatar : Fire and Ash sera sorti. Le film arrivera dans les salles le 17 décembre prochain. Après cela, on peut donc espérer de nouvelles informations sur Les Diables, dont des détails sur son casting et une possible date de sortie.

Autrement, sur son blog World of Reel, le journaliste Jordan Ruimy assure que James Cameron compte toujours porter à l’écran The Last Train from Hiroshima et Ghosts of Hiroshima. Comme expliqué en septembre dernier, il rassemblera les deux livres de Charles Pellegrino en un seul film. Mais il va donc vraisemblablement se pencher sur Les Diables avant cet autre projet.

Lire Ce soir à la télé : pour les experts, c'est un des films de guerre les plus réalistes sur www.cineserie.com

Un dispositif narratif tendu et sans concessions

Sorti en 2017, Dunkerque s’intéresse à l’opération Dynamo, mission d’évacuation des troupes alliées prises au piège sur les plages du nord de la France en mai 1940. Pour raconter cet épisode, Christopher Nolan opte pour une structure originale et resserrée, croisant trois temporalités : une semaine sur la plage, un jour en mer, une heure dans les airs. Ce choix de narration enchevêtrée permet au réalisateur de couvrir les différents fronts du conflit tout en accentuant l’urgence ressentie par les personnages.

Le film repose sur une économie radicale de dialogues. Aucun personnage n’est vraiment développé, et l’ennemi n’apparaît jamais directement à l’écran. Cette approche, souvent jugée déroutante, contribue à recentrer l’attention sur la survie elle-même, au plus près des corps, des machines et des éléments. Le travail sur le son, appuyé par la musique d'Hans Zimmer et son tic-tac omniprésent, renforce la tension. Le montage syncopé, la rareté des répliques et l’absence d’explication didactique donnent au film une brutalité sèche qui a marqué durablement le genre.

Une reconstitution saluée par les historiens

Tourné sur les lieux mêmes de l’évacuation, Dunkerque fait le choix d’une reconstitution minimaliste, mais fidèle. Nolan utilise des avions d’époque (des Spitfires réels, pas de modèles numériques), et plusieurs embarcations civiles présentes à l’écran ont effectivement participé à l’opération de 1940. Le cinéaste privilégie les effets pratiques, avec très peu de recours à l’image de synthèse. Ce parti pris est régulièrement cité comme un élément clé de l’authenticité du film par les historiens militaires, notamment pour ses scènes aériennes, considérées comme l’une des représentations les plus justes des combats en altitude durant la Seconde Guerre mondiale.

La production a également fait appel à des conseillers historiques afin d’ajuster les uniformes, les équipements et les déplacements de troupes. Si certains choix ont été condensés pour des raisons dramaturgiques, l’ensemble du récit reste aligné avec les grandes lignes de l’opération. En évitant l’héroïsation des figures militaires et en se concentrant sur le sentiment d’encerclement et de chaos, Dunkerque parvient à représenter l’Histoire sans solennité excessive.

Le film a remporté trois Oscars (meilleur montage, meilleur montage sonore, meilleur mixage sonore) et reste aujourd’hui régulièrement cité comme un exemple de réalisme cinématographique. Il est diffusé ce soir sur RMC Story à 21h05.

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Sara, femme de l’ombre, la nouvelle série thriller de Netflix venue d’Italie

Les adaptations de thrillers nordiques rencontrent généralement un grand succès sur Netflix. Les productions espagnoles ont aussi la cote depuis plusieurs années parmi les abonnés de la plateforme. Mais des séries italiennes parviennent aussi régulièrement à tirer leur épingle du jeu. On pense notamment à Lidia fait sa loi et Briganti. Et étant donné la popularité des thrillers sur la plateforme, Sara, femme de l’ombre a de bonnes chances de récolter à son tour un grand nombre de visionnages.

Mise en ligne ce mardi 3 juin sur Netflix, Sara, femme de l’ombre se compose de six épisodes. La série est basée sur une série de romans écrite par Maurizio di Giovanni, un auteur napolitain spécialement réputé pour ses personnages complexes.

Une ancienne espionne qui enquête sur la mort de son fils

Sara, femme de l’ombre se concentre sur une ancienne espionne. Souhaitant laisser son passé derrière elle, elle a quitté les services secrets pour une vie bien plus paisible. Mais tout s’écroule pour elle lorsqu’on lui apprend la mort de son fils. Alors que des sentiments de colère, de tristesse et de vengeance se bousculent dans son esprit, elle n’a alors plus qu’une idée en tête : découvrir la vérité derrière cette tragédie.

Pour l’aider dans son enquête, Sara se tourne vers son ancienne collègue, Teresa. Elle se replonge alors dans un monde plein d’ambiguïté et de secrets. Et au cours de son enquête, elle découvre des faits troublants sur son fils. Elle est alors confrontée à une vérité qu’elle a du mal à accepter : elle ne connaissait peut-être pas aussi bien son fils qu’elle le croyait.  

Teresa Saponangelo au cœur de la série

Sara, femme de l’ombre est portée par Teresa Saponangelo, vue notamment dans le film La Main de Dieu de Paolo Sorrentino. Certains des seconds rôles de la série Netflix sont joués par Carmine Recano, Chiara Celotto et Massimo Popolizio. Les fans d’Emily in Paris reconnaitront aussi peut-être Flavio Furno. Ce dernier est apparu brièvement dans la saison 4 de la série phénomène portée par Lilly Collins. Il y jouait Gianni, un homme qu’Emily rencontre lors de son séjour à Rome.

Netflix n’a pas encore communiqué sur une potentielle saison 2 de Sara, femme de l’ombre. On imagine que le service de streaming attend de connaitre la réception des premiers épisodes. Mais étant donné que Maurizio di Giovanni a écrit plusieurs romans mettant en vedette le personnage de Sara, une saison supplémentaire (voire plusieurs) est envisageable.

Lire Nobody Wants This : Netflix révèle la date de la saison 2 sur www.cineserie.com

Nobody Wants This va se poursuivre dès cette année

Nobody Wants This raconte l’histoire d’amour entre Joanne, une femme agnostique qui est l’une des hôtes d’un podcast sur le sexe, et Noah, un jeune rabbin célibataire depuis peu. Afin de rester ensemble malgré les doutes de certains membres de leur famille, ils vont devoir apprendre à surmonter leurs différences.

Nobody Wants This a été l’une des séries les plus populaires de Netflix en 2024. En octobre de cette même année, seulement quelques semaines après la sortie de ses premiers épisodes, elle a donc été renouvelée pour un deuxième chapitre. En mars dernier, nous avons cette fois appris que les nouveaux épisodes avaient débuté leur tournage. Et nous savons désormais quand nous pourrons les découvrir.

Les nouveaux épisodes sortiront en octobre

À travers une vidéo montrant les principaux acteurs de la série se prêtant à un jeu, Netflix a révélé la date de sortie de la deuxième saison de Nobody Wants This. Celle-ci sera visible à partir à partir du 23 octobre prochain.

En revanche, on ne sait pas encore combien d’épisodes la composeront. Il faudra donc attendre de savoir si elle imitera la première saison avec 10 épisodes ou si elle sera plus courte (voire même plus longue).

Leighton Meester parmi les nouveaux visages de la série

Kristen Bell et Adam Brody, les interprètes de Joanne et Noah, seront de retour pour la deuxième saison. On retrouvera également Justin Lupe, Timothy Simons et Jacke Tohn dans les rôles de Morgan, Sasha et Esther. Leighton Meester, connue pour son rôle de Blair Waldorf dans Gossip Girl, sera de son côté introduite dans ces nouveaux épisodes. Son personnage, Abby, sera une ancienne ennemie de Joanne au collège, devenue influenceuse instagram.

Erin Foster, la créatrice de Nobody Wants This, n’a pas tenu le rôle de showrunner sur la deuxième saison de la série. Elle a laissé sa place à Jenni Konner et Bruce Eric Kaplan. Mais elle a participé à l’écriture des nouveaux épisodes, qui continueront à nous raconter sa vision pour l’histoire du show.

Et, comme nous vous l’avons expliqué en mars dernier, Erin Foster a l’intention de faire « autant de saisons que possible ». Sauf surprise, Nobody Wants This devrait donc se poursuivre au-delà de sa deuxième saison.

Lire Mauvaise nouvelle pour la saison 5 de Stranger Things : Netflix va empêcher les fans de dormir sur www.cineserie.com

Une sortie étalée sur plus d’un mois

Netflix a officialisé le calendrier de la saison 5 de Stranger Things lors de son événement global Tudum, en révélant que les huit épisodes seraient diffusés… en trois vagues. Le premier bloc de quatre épisodes sera disponible à partir du 27 novembre à 2h du matin heure française, juste avant Thanksgiving aux USA. Un deuxième volume, composé de trois épisodes, sortira le 25 décembre à la même heure. Quant à la conclusion tant attendue, elle n’arrivera que le 1er janvier 2026, toujours à 2h du matin heure française. De quoi faire basculer la nouvelle année sous tension pour les fidèles de Hawkins.

Ce morcellement du final ne doit rien au hasard. Il s’inscrit dans une tendance déjà bien rodée chez Netflix, qui fragmente de plus en plus ses séries phares pour maintenir l’engagement des abonnés. La Chronique des Bridgerton, Emily in Paris, ou encore Stranger Things saison 4 avaient déjà connu ce traitement en deux parties. Mais cette fois, la plateforme va encore plus loin. En multipliant les dates, elle transforme la saison en événement étiré, calé sur les grands rendez-vous du calendrier.

Une saison finale construite comme un marathon

Côté coulisses, les frères Duffer ont annoncé avoir passé plus d’un an en tournage. Résultat : 650 heures de rush, huit épisodes conçus comme autant de superproductions. “Chaque épisode est pensé comme un blockbuster”, avait déclaré Matt Duffer dans Variety, évoquant la pression de livrer un final à la hauteur des attentes. Pour faire monter la température, Netflix a dévoilé une toute première bande-annonce en guise de flashback, avec les premières images de cette ultime saison :

Très attendue par les fans du monde entier, cette saison 5 de Stranger Things marquera l'ultime affrontement de la bande d'ados avec le redoutable Vecna, l'antagoniste introduit dans la saison 4. Et ils devraient y laisser des plumes...

Lire Mercredi saison 2 : Netflix partage les premières minutes et une nouvelle information sur le casting sur www.cineserie.com

Mercredi revient cette année

Dévoilée en 2022, Mercredi se concentre sur la fille de la légendaire famille Addams. Incarnée par Jenna Ortega, celle-ci doit apprivoiser son nouveau cadre de vie lorsqu’elle est envoyée à la Nevermore Academy, une école pour enfants particuliers. Mais en plus de devoir apprendre à communiquer avec les élèves qui l’entourent, elle se lance dans une enquête afin de résoudre une série de meurtres qui terrorise la ville.

Mercredi s’est imposée comme une série historique pour Netflix suite à la sortie de sa première saison. Ayant été visionnée plus de 252 millions de fois, elle est toujours la série en langue anglaise la plus vue de tous les temps sur la plateforme. Sauf grosse surprise, la deuxième saison du show va à son tour faire un carton. En attendant de pouvoir la découvrir, les fans peuvent visionner dès maintenant sa scène d’introduction.

Découvrez les premières minutes de la nouvelle saison

Netflix continue de faire la promotion de la suite de Mercredi. Après une première bande-annonce dévoilée en avril dernier et une vidéo des coulisses de la production il y a quelques jours, le service de streaming a partagé les six premières minutes de la saison 2.

On vous laisse découvrir les images dévoilées. Celles-ci comprennent notamment la séquence complète teasée dans la bande-annonce durant laquelle Mercredi se rend à l’aéroport. Passant au détecteur de métaux, elle est forcée de dévoiler l’arsenal impressionnant avec lequel elle voyage.

Le rôle de Lady Gaga dévoilé

Netflix a aussi partagé une nouvelle information sur l’une de ses séries phares. Depuis novembre 2024, nous savions que Lady Gaga avait rejoint Mercredi pour sa deuxième saison. Et si l’identité de son personnage n’avait pas été dévoilé jusqu’à présent, la plateforme de streaming a mis fin au suspense dans un article publié sur son site officiel.

Nous savons ainsi désormais que Lady Gaga jouera Rosaline Rotwood dans ces nouveaux épisodes. Présentée comme « mystérieuse et énigmatique », elle est « une professeure légendaire de Nevermore qui croise le chemin de Mercredi ».

Comme la précédente, la nouvelle saison de Mercredi est composée de huit épisodes. En revanche, elle sortira en deux parties. La première sera disponible sur Netflix à partir du 6 août prochain. Et la seconde à partir du 3 septembre.

Lire Netflix dévoile une première bande-annonce impressionnante du Frankenstein de Guillermo Del Toro sur www.cineserie.com

Guillermo del Toro a enfin réalisé son Frankenstein

Le mythe de Frankenstein a fasciné de nombreux cinéastes au fil des décennies. Dont Guillermo del Toro. Le réalisateur mexicain a rêvé pendant des années de porter à l’écran l’histoire écrite par Mary Shelley. En 2010, il avait avoué à Collider qu’il travaillait déjà sur un tel projet. Quinze ans plus tard, il s’apprête enfin à dévoiler le long-métrage qu’il tenait tant à faire.

Le Frankenstein de Guillermo del Toro est une adaptation de Frankenstein ou le Prométhée moderne. Écrit par Mary Shelley et paru en 1818, il s’agit du premier roman dans lequel apparaît le savant d’origine suisse responsable de la création d’un monstre mythique. Très attendu, le long-métrage a enfin dévoilé ses premières images.

Des premières images époustouflantes

Les premières images de Frankenstein nous amènent sur la banquise. Le film semble ainsi reprendre la trame du roman de Mary Shelley, dans lequel un homme du nom de Robert Walton se lance dans une exploration de l’Arctique. C’est là qu’il rencontre Victor, le savant qui lui raconte comment il a donné vie à une créature assemblée avec divers morceaux de chairs mortes. Et comme dans le roman, on découvre un Victor rongé par le remords à cause du monstre qu’il a créé.

Visuellement, le film s’annonce grandiose. Car les superbes plans s’enchaînent dans la bande-annonce. Et à en juger par ces images, le style gothique choisi par Guillermo del Toro colle parfaitement à l’ambiance du récit de Mary Shelley. En revanche, le monstre créé par Victor Frankenstein ne montre pas encore son visage dans ce premier trailer.

Oscar Isaac et Jacob Elordi en têtes d’affiche

Au centre du long-métrage, Oscar Isaac incarne Victor Frankenstein. La créature est incarnée par l’un des acteurs les plus en vue du moment : Jacob Elordi. Christoph Waltz, Mia Goth et Lars Mikkelsen font aussi partie de la distribution.

La bande-annonce de Frankenstein nous apprend également que le film arrivera en novembre prochain sur Netflix. En revanche, sa date de sortie précise n’a pas encore été donnée.

Lire Martin Scorsese va réaliser un film sur la mafia de la Nouvelle-Orléans de 1890 sur www.cineserie.com

Martin Scorsese : de nombreux projets sur le feu

La semaine dernière, nous vous annoncions que Leonardo DiCaprio abandonnait le projet de Damien Chazelle sur le cascadeur Evel Knievel. Cette décision serait motivée car l’acteur de The Revenant préfère privilégier une nouvelle collaboration avec Martin Scorsese, aujourd’hui âgé de 82 ans.

Martin Scorsese a de nombreux projets sur le feu. Le Diable dans la ville blanche, tiré d’une histoire vraie racontée par Erik Larson, est toujours d’actualité. On peut également cité The Wager, histoire d’un navire britannique qui fit naufrage sur une île déserte de la Pentagonie, encore tiré d’une histoire vraie. Ou bien le film centré sur la mafia hawaïenne dans lequel sont attachés Dwayne Johnson, Emily Blunt et… Leonardo DiCaprio.

Finalement, il se pourrait bien que ce soit un autre film de mafia que réalisera Martin Scorsese.

V pour Midnight Vendetta

D’après une information exclusive dévoilée par le site World of Reel, le réalisateur de Taxi Driver et Gangs of New York travaille actuellement sur un projet en phase de développement. Provisoirement intitulé Midnight Vendetta, le scénario est signé Eric Roth (Dune, Killers of the Flower Moon). De tous les projets cités plus haut, Midnight Vendetta est le seul dont le script est officiellement terminé.

Par ailleurs, le média américain révèle que le film devrait raconter l’arrivée de la mafia à la Nouvelle-Orléans, « premier point d’ancrage du crime organisé italien aux États-Unis », en 1890. Midnight Vendetta devrait ainsi relater le destin d’immigrés siciliens ayant fui la violence de leur pays pour le sol américain. Cependant, la violence ne connaît pas de frontière et les tensions au sein de la communauté italienne ne vont faire que grimper. Le point culminant sera l’assassinat du chef de la police, David Hennessy, en 1890.

Si le média dit vrai, il n’est pas étonnant que Martin Scorsese, lui-même d’origine sicilienne, ait privilégié ce film au scénario terminé plutôt qu’un autre. Dans le même temps, World of Reel révèle, sans réelle surprise, que Leonardo DiCaprio est attaché au projet. Avec un peu de chance, il se pourrait que le début du tournage soit imminent.

Lire « C'est vraiment génial » : Quentin Tarantino a adoré ce film de baston sur Netflix sur www.cineserie.com

Un film de baston ultra-violent sur Netflix

Le 25 avril dernier sortait sur Netflix un film très attendu des fans d’action : Ravage (Havoc en VO). Le film porté par Tom Hardy fait la part belle à la castagne. Et qui de mieux que Gareth Evans, le réalisateur des légendaires The Raid et The Raid 2, pour mettre en boîte les scènes de combat ?

Forcément, avec de tels ingrédients, Ravage avaient de sérieux arguments. Il n’en fallait pas plus pour qu’il se classe premier du top Netflix dès sa sortie. En une semaine, Ravage a enregistré 29,80 millions de vues sur la plateforme. Parmi les spectateurs, on peut d’ailleurs compter un certain Quentin Tarantino. Ce dernier reste fidèle à sa réputation d’adeptes de films souvent négligés par la critique et le public.

Quentin Tarantino est fan de Ravage

Le réalisateur de Inglourious Basterds et Pulp Fiction est un passionné et érudit du cinéma. De plus, il n’est pas rare qu’il s’exprime sur ses derniers coups de cœur dans les médias. Ou bien qu’il livre son point de vue sur un sujet qui touche au septième art.

On se souvient par exemple qu’il avait adoré Joker : Folie à Deux l’année dernière alors que le film de Todd Phillips avait fait un bide monstre dans les salles. En effet, Joker 2 n’avait récolté que 207 millions de dollars, ne parvenant pas à rembourser son budget de 200 millions, hors coûts marketings. Mais peu importe pour Quentin Tarantino, qui a toujours eu des goûts souvent à l’opposé de ceux du public.

Au micro du podcast Video Archives (via World of Reel), celui que l’on surnomme QT s’est exprimé sur Ravage, écorchant au passage le titre du film : « Qui a vu le film Netflix Chaos réalisé par le gars qui a fait The Raid ? C'est vraiment génial », s’est-il enthousiasmé.

Tout le monde ne partage pas l’avis de Quentin Tarantino. Ravage a recueilli des opinions mitigées. Sur le site d’agrégateur Rotten Tomatoes, il a reçu le score de 63 %. Tandis que sur Allociné, il obtient la moyenne de 2,4 sur 5.

Lire Les 4 Fantastiques : Premiers pas : de nouveaux détails sur Galactus et le film sur www.cineserie.com

Le nouveau film Les 4 Fantastiques « dans l’esprit de la course à l’espace »

Premier film de la phase 6 du MCU, Les 4 Fantastiques : Premiers pas nous présentera Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach et Joseph Quinn dans les rôles de Reed Richards, Sue Storm, Ben Grimm et Johny Storm.

Début avril, Empire a partagé de nouvelles photos et de nouvelles informations sur Les 4 Fantastiques : Premiers pas. Nous avons notamment appris que cette nouvelle histoire était « dans l’esprit de la course à l’espace », selon les mots de son réalisateur Matt Shakman. Près de deux mois plus tard, le même magazine dévoile de nouveaux détails sur le long-métrage.

Galactus, un ennemi titanesque

Les 4 Fantastiques : Premiers pas fait l’objet du nouveau numéro d’Empire. On y apprend de nouveaux détails sur Galactus, le principal antagoniste du film. Interrogé par le magazine, Kevin Feige explique avoir longtemps voulu raconter l’histoire de ce personnage iconique. Pour le patron du MCU, il s’agissait de porter à l’écran « l’une des plus grandes histoires de comic books jamais écrites ».  

Matt Shakman donnen aussi une idée de la menace à laquelle vont faire face les 4 Fantastiques, en qualifiant Galactus de « vampire cosmique énorme de 14 milliards d’années, qui dévore des planètes ». Et Ralph Ineson, l’interprète du personnage dans Premiers pas, le décrit comme étant « une force cosmique » et « une sorte de Dieu ».

Des personnages majeurs dans l’histoire de Marvel

Dans les colonnes d’Empire, Kevin Feige décrit aussi son attachement pour les quatre super-héros créés par Stan Lee et Jack Kirby. Il explique avoir absolument voulu réussir l’entrée des 4 Fantastiques au sein du MCU. Car il les considère comme les personnages ayant eu la plus grande importance pour la Maison des Idées :

Je pense qu’il n’y a pas quatre personnages plus importants pour l’histoire de Marvel. Ils sont la Première Famille de Marvel, et je voulais vraiment leur rendre justice.

Kevin Feige assure également que l’introduction de ces personnages dans le MCU aidera à « lancer une nouvelle ère » au sein de cet univers. Un nouveau chapitre va donc bientôt s’ouvrir pour la Maison des Idées. Les 4 Fantastiques : Premiers pas sortira le 23 juillet prochain dans les cinémas français. Les super-héros incarnés par Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach et Joseph Quinn seront ensuite de retour dans Avengers : Doomsday.

Lire Un casting royal mène l’enquête dans le trailer de The Thursday Murder Club sur www.cineserie.com

The Thursday Murder Club, d’un best-seller à un film

Si vous aimez les whodunnits tels que la franchise À couteaux tirés de Rian Johnson, vous devriez être tentés par The Thursday Murder Club. Ce nouveau film, qui sortira sur Netflix cette année, est une adaptation du best-seller éponyme de Richard Osman, publié en 2020 et traduit en français sous le titre Le Murder Club du jeudi.

The Thursday Murder Club se concentre sur quatre pensionnaires d’une maison de retraite du Kent. Ces derniers ont pris une habitude peu commune : ils se réunissent tous les jeudis pour étudier d’anciennes affaires non résolues. Mais un jour, leur intérêt pour les crimes prend un tournant inattendu. Les quatre amis se retrouvent à enquêter sur un meurtre ayant récemment eu lieu.

Une distribution de rêve dirigée par Chris Columbus

Les premières images de The Thursday Murder Club dévoilent l’incroyable casting du film Netflix. Car les quatre retraités au centre de l’intrigue sont interprétés par certains des meilleurs acteurs britanniques de leur génération. Helen Mirren prête ses traits à l’ancienne espionne Elizabeth Best, Pierce Brosnan joue l’ancien syndicaliste Ron, Ben Kingsley incarne l’ancien psychiatre Ibrahim et enfin Celia Imrie, alias Una Alconbury dans les films Bridget Jones, campe l’ancienne infirmière Joyce.

Les seconds rôles sont aussi incarnés par de prestigieux comédiens : David Tennant, Jonathan Pryce, Naomie Ackie, Richard E. Grant et Daniel Mays. Vous reconnaitrez aussi sans doute le nom du réalisateur du long-métrage. Car il s’agit de Chris Columbus. Dans un article publié sur le site de Netflix, ce dernier assure d’ailleurs qu’il a dirigé sur ce film le meilleur casting avec lequel il a collaboré depuis son travail sur la saga Harry Potter.  

Sortie cet été avant de potentielles suites

Concernant le scénario de The Thursday Murder Club, il a été écrit par Katy Brand et Suzanne Heathcote, qui a notamment travaillé sur Killing Eve. Le long-métrage sortira cet été sur Netflix. Il arrivera sur la plateforme le 28 août prochain.

On imagine que le quatuor de tête pourrait se reformer dans des suites si le succès est au rendez-vous. Car après le premier volet, Richard Osman a écrit trois suites dans sa série Les Enquêtes du Murder Club.

Lire Inarrêtable, Lilo & Stitch enchaîne les records au box-office sur www.cineserie.com

Lilo & Stitch poursuit sur sa lancée

Transposant l’histoire du film d’animation de 2002 dans un long-métrage en live action, Lilo & Stitch place son intrigue à Hawaii. C’est ici que vit une petite fille nommée Lilo et élevée par sa grande sœur Nani. Malheureusement, elle rencontre des difficultés à se faire des amis. Mais lorsqu’une étrange créature s’étant échappée de sa planète avant de s’écraser sur Terre croise son chemin, Lilo ne tarde pas à sympathiser avec elle.

Lilo & Stitch est sorti le 21 mai dernier en France, et deux jours plus tard aux États-Unis. Le film de Dean Fleischer Camp a réalisé un très gros démarrage, dépassant les attentes des experts. Comme expliqué récemment, il a même largement battu le record du meilleur lancement pour un week-end du Memorial Day. Et depuis, il a continué sur cette lancée, et ne semble pas prêt de s’arrêter.

Plusieurs nouveaux records établis !

Lilo & Stitch a battu plusieurs nouveaux records lors des jours écoulés. Grâce à Deadline, on sait qu’il est désormais le meilleur lancement pour la société de production Rideback devant Ça. Il a également établi le plus gros score sur un mois de mai et sur un jeudi du mois de mai pour un film PG (c’est-à-dire avec accompagnement des parents souhaitable). Enfin, il est de très loin le film ayant le mieux démarré de la carrière de Dean Fleischer Camp, se plaçant largement devant Marcel le coquillage (avec ses chaussures).

Autrement, Lilo & Stitch a réussi le deuxième plus gros lancement sur un week-end férié de quatre jours aux États-Unis, derrière Black Panther. Ainsi que le deuxième plus gros lancement de l’année, derrière Minecraft. Il a également permis à Disney de devenir le premier studio de l’année à récolter 2 milliards de dollars au box-office.

En route pour le milliard

Selon The Hollywood Reporter, Lilo & Stitch a maintenant dépassé les 400 millions de dollars récoltés dans le monde. Cela inclut 200 millions de dollars rien que sur le territoire nord-américain. Et il devrait faire une nouvelle fois un très gros score pour son deuxième week-end en salles.

Lilo & Stitch a donc de très bonnes chances de dépasser le milliard de dollars de recettes dans le monde. En franchissant cette barre, il intégrerait le top 5 des adaptations en live action de classiques de l’animation Disney ayant rencontré le plus de succès. Le record est pour le moment détenu par Le Roi Lion, avec des recettes de plus d’1 milliard et 656 millions de dollars dans le monde, selon les chiffres de Box Office Mojo.

Lire Voltron : une bonne et une mauvaise nouvelle pour l’adaptation en film avec Henry Cavill sur www.cineserie.com

Voltron se transforme en long-métrage

Diffusée pour la première fois dans les années 80, la série d’animation Voltron s’intéresse à des pilotes de l’espace qui reçoivent une mission d’importance capitale. Ils sont chargés par une alliance galactique de retrouver un légendaire robot de combat capable de défendre l’univers face à une nouvelle menace.

L’histoire de la série animée a été remise au goût du jour il y a plusieurs années. Netflix a ainsi dévoilé Voltron, le défenseur légendaire. Sorti de 2016 à 2018, ce reboot se présentait sous la forme d’une nouvelle série animée, qui comprenait également quelques passages en images de synthèse. Et depuis octobre 2024, nous savons que cette histoire va nous être proposée sous une nouvelle forme : celle d’un film en live action.

C’est dans la boîte !

Ayant déjà produit Voltron, le défenseur légendaire, Bob Koplar est de nouveau impliqué sur le long-métrage, pour lequel il tient également le rôle de producteur. Et sur le compte instagram du film, il a partagé une bonne nouvelle. Il a révélé que les prises de vues étaient terminées.

 

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Rawson Marshall Thurber est le réalisateur de Voltron. Henry Cavill tient l’un des principaux rôles du film. C’est également le cas du jeune Daniel Quinn-Toye. Autrement, Serling K. Brown, Rita Ora, Alba Baptista, Samson Kayo, Tharanya Tharan et Laura Gordon font partie du casting.

Pas de sortie en salles ?

Il y a cependant une mauvaise nouvelle pour Voltron. D’après Collider, le film a peu de chances d’être projeté dans les salles. Amazon prévoirait plutôt de le sortir directement sur Prime Video. Cette information n’a toutefois pas encore été confirmée. Dans le message posté sur le compte instagram du film, Bob Koplar nous invite à patienter jusqu’à ce que « le plan officiel » pour la sortie du long-métrage soit établi.

Qu’il sorte au cinéma ou directement sur Prime Video, Voltron devrait être dévoilé en 2026. Pour rappel, un projet similaire arrivera également l’année prochaine. À savoir Les Maîtres de l’univers, une adaptation d’un autre dessin animé culte des années 80. Réalisé par Travis Knight et porté par Nicolas Galitzine, il aura droit à une sortie dans les cinémas. Il sera dévoilé le 5 juin 2026 aux États-Unis, et logiquement deux jours plus tôt en France.

Lire The Morning Show : enfin des premières images et une date pour la suite de la série sur www.cineserie.com

The Morning Show et son casting XXL de retour cette année

Faisant partie des titres phares du catalogue d’Apple TV+, The Morning Show s’intéresse au monde de la télévision. Comme son titre l’indique, elle se concentre sur une émission matinale aux États-Unis. Son histoire tourne autour d’Alex Levy et Bradley Jackson, deux femmes qui tentent d’assouvir leurs ambitions professionnelles tout en essayant de régler les crises de leur vie personnelle. La première saison explore les conséquences du mouvement #MeToo.

Créée par Michael Ellenberg et Kerry Ehrin, The Morning Show a récolté de nombreuses louanges grâce à la qualité de son écriture. La série possède aussi d’autres atouts. Dont de grosses performances de la part de son casting cinq étoiles, mené par Jennifer Aniston et Reese Witherspoon. Le succès de la série a permis à celle-ci de se poursuivre avec deux nouvelles saisons, lancées en 2021 et 2023. Deux ans plus tard, le quatrième chapitre se dévoile enfin.

Premières images et un synopsis pour la saison 4

Comme nous vous l’avons expliqué en juillet 2024, la saison 4 de The Morning Show reposera encore une fois sur un casting impressionnant. De nombreux acteurs ont rejoint la distribution de la série pour les nouveaux épisodes. Dont Marion Cotillard, Jeremy Irons, William Jackson Harper et Aaron Pierre. Or, leurs personnages sont visibles dans les premières images de cette suite, partagées par Apple TV+.

Via un communiqué, Apple a aussi donné des informations sur l’intrigue de la saison 4. Celle-ci reprend près de deux ans après le troisième chapitre. Elle se déroule au printemps 2024. Avec la fusion de UBA et NBN, l’équipe de la matinale doit gérer de nouvelles responsabilités et faire notamment face à « la nature évasive de la vérité au sein d’une Amérique polarisée ». Dans un monde en proie aux deepfakes, aux théories du complot et aux dissimulations de la part d’entreprises, qui peut-on croire et comment peut-on savoir ce qui est réel ?

La série reviendra à la rentrée

Apple a aussi partagé une information très attendue par les fans : la date de sortie des nouveaux épisodes de The Morning Show. La nouvelle saison aura dix épisodes. Le premier sera visible à partir du 17 septembre 2025. Ensuite, un nouvel épisode arrivera chaque mercredi. Le dernier sortira le 19 novembre.

Lire Dispo sur Netflix : le créateur du Jeu de la dame dévoile sa nouvelle série sur www.cineserie.com

Scott Frank est de retour sur Netflix avec Les Dossiers oubliés

Sortie en 2020, Le Jeu de la dame a été un immense succès parmi les abonnés Netflix. Particulièrement prenante, la série centrée sur Beth Harmon a établi un nouveau record sur la plateforme. Elle a même massivement relancé l’intérêt du public pour le jeu d’échecs, comme l'a rapporté à l’époque The Independent. On peut donc penser que la nouvelle création de Scott Frank, Les Dossiers oubliés, a de bonnes chances de faire un carton à son tour.

Les neuf épisodes d’environ une heure qui composent Les Dossiers oubliés sont disponibles depuis ce jeudi 29 mai sur Netflix. Après avoir adapté un livre écrit par Walter Trevis pour Le Jeu de la dame, Scott Frank a cette fois trouvé son inspiration chez Jussi Adler-Olsen. Afin de créer Les Dossiers oubliés, le scénariste s’est ainsi basé sur la série de livres de l’auteur danois traduite en français sous le titre Les Enquêtes du département V.

L’enquête d’une nouvelle unité qui va révéler des secrets bien enfouis

Les Dossiers oubliés transpose l’histoire imaginée par Jussi Adler-Olsen en Écosse. La série s’intéresse à Carl Morck, un inspecteur de police. S’il est très doué pour son travail, il possède aussi un certain talent pour irriter ses collègues à cause de son comportement. Sa cheffe voit un jour l’occasion de l’exiler au sous-sol du bâtiment en le plaçant à la tête d’une nouvelle unité. Celle-ci a la tâche de s’occuper des affaires non résolues.

Le chef de cette nouvelle unité est bientôt rejoint par deux nouveaux partenaires. Il choisit d’entraîner sa nouvelle équipe dans une enquête sur leur propre service de police, à Édimbourg. Au cours de leurs investigations, ils découvrent bientôt des secrets longtemps enfouis. Mais Carl Morck doit aussi gérer un drame qui l’a marqué. Car peu de temps avant d’être réaffecté, il a été témoin d’une fusillade qui a laissé son ancien partenaire paralysé et a causé la mort d’un policier.

Une saison 2 si la première cartonne ?

On ne sait pas encore si Netflix renouvellera Les Dossiers oubliés. Il y a de la matière. Car Jussi Adler-Olsen a donné de nombreux romans à sa série Les Enquêtes du département V. Si le show de Scott Frank est un succès, on peut donc penser que de nouveaux épisodes suivront.

Lire Mamma Mia! : une star internationale à l’affiche du troisième film ? sur www.cineserie.com

Mamma Mia! 3 est toujours d’actualité

Inspirée des chansons du mythique groupe ABBA, la comédie musicale Mamma Mia! a donné lieu à un film, sorti en 2008. Son histoire nous emmène à Kalokairi, une île fictive située en Grèce. Sophie, une jeune fille de 20 ans, est sur le point de s’y marier. Et elle a préparé une surprise de taille à sa mère, Donna. En se basant sur des informations trouvées dans le journal intime de cette dernière, elle a envoyé trois invitations à trois hommes différents, car elle pense que l’un d’eux est son père.

Dix ans après la sortie du premier film, sa suite, Mamma Mia! Here We Go Again, est sortie dans les salles. Dans ce nouveau film, Sophie tente de marcher dans les pas de sa mère en rouvrant son hôtel. Éprouvant des difficultés, elle trouve de l’aide auprès des amies de Donna. En 2020, nous vous avions expliqué qu’un troisième film avait de bonnes chances de voir le jour. Et si cinq ans se sont écoulés depuis, nous venons d’avoir des nouvelles de ce troisième opus.

Sabrina Carpenter courtisée pour un rôle !

Voilà une nouvelle qui va rassurer les fans de Mamma Mia! : le troisième film est toujours sur les rails ! Pour Deadline, le journaliste Baz Bamigboye a interrogé la productrice des deux premiers films, Judy Craymer. Et si celle-ci n’a pas voulu donner trop d’informations sur le futur de la franchise, elle a avoué qu’une star internationale était courtisée pour le troisième opus. À savoir Sabrina Carpenter.

Pour l’instant, on n’en sait pas plus sur le sujet. On ne connait pas le rôle que l’actrice et chanteuse tiendrait dans ce nouveau film. Ni la probabilité que sa participation au long-métrage se concrétise. Mais après avoir attiré de nombreuses stars pour ses deux premiers volets, Mamma Mia ! compte donc recruter l’une des chanteuses les plus en vogue du moment.

Une série également développée à l’avenir ?

Au cours de sa conversation avec Judy Craymer, Baz Bamigboye a aussi obtenu une autre information. Ainsi, Mamma Mia ! pourrait aussi se décliner sous une nouvelle forme : celle d’une série. Il s’agirait d’« une comédie dramatique » selon les mots de Judy Craymer. Toutefois, la productrice précise que cela ne reste qu’un projet à long terme pour le moment, et que l’on est loin de le voir se concrétiser.

Judy Craymer n’a pas donné plus d’information concernant la possible date de sortie de Mamma Mia! 3. Il va visiblement falloir patienter encore plusieurs années avant de pouvoir découvrir le film.

Lire Superman : la durée record du film est connue, et elle inquiète les fans sur www.cineserie.com

La durée de Superman enfin dévoilée

Propulsé à la tête du nouveau DC Universe aux côtés de Peter Safran en octobre 2022, James Gunn a choisi un projet ambitieux pour le premier long-métrage de cet univers. Le cinéaste a réalisé Superman, un nouveau film sur l’iconique super-héros DC créé par Jerry Siegel et Joe Shuster.

Parmi les principaux rôles du film, David Corenswet est le nouvel interprète de Superman. Rachel Brosnahan prête ses traits à Lois. Et Nicholas Hoult interprète Lex Luthor. Depuis de longs mois, le long-métrage se dévoile petit à petit via des informations sur son tournage ou ses bandes-annonces. Mais il nous manquait encore la durée du film. Celle-ci a enfin été dévoilée.

Une durée record

Sur son blog World of Reel, le journaliste Jordan Ruimy, qui a l’habitude d’être bien informé, annonce que le long-métrage de James Gunn durera 122 minutes. The Direct rapporte qu’il s’agit du film sur l’Homme d’acier n’étant pas une suite le plus court de tous les temps. C’est aussi le deuxième plus court en comptant les suites, juste derrière Superman 4.

À titre de comparaison, les sept films principaux centrés sur le super-héros à être sortis au fil du temps duraient respectivement 143 minutes, 127 minutes, 125 minutes, 90 minutes 154 minutes, 143 minutes et enfin 152 minutes. Le plus long reste donc le cinquième de cette liste, Superman Returns.

Inquiétude parmi les fans

Sur les réseaux sociaux, certains fans se sont déjà montrés inquiets de la durée du nouveau Superman. Ils se demandent si celle-ci sera suffisante pour introduire comme il se doit un nouvel acteur dans la peau du super-héros, au sein d’un film qui se veut être le fer de lance d’un tout nouvel univers cinématographique. Ils ont peur que le film soit trop condensé. D'autant qu’il introduit également de nombreux super-héros comme Hawkgirl, Mister Terrific ou Guy Gardner.

Il faudra patienter un mois et demi avant de savoir si cette inquiétude était justifiée. En France, Superman arrivera dans les salles obscures le 9 juillet prochain. Les deux prochains films du nouveau DC Universe, prévus respectivement pour le 24 juin 2026 et le 9 septembre 2026, seront Supergirl : Woman of Tomorrow et Clayface.

Lire « Le meilleur film de course de tous les temps » : de vrais pilotes réagissent à F1 sur www.cineserie.com

F1 nous promet une expérience unique

Nouveau film de Joseph Kosinski, F1 se concentre sur deux pilotes à des étapes très différentes de leur carrière. Alors qu’il était considéré comme un prodige lorsqu’il était jeune, Sonny Hayes a vu ses espoirs s’envoler à la suite d’un terrible accident. Mais il se voit offrir une nouvelle chance lorsque le patron d’une écurie en faillite fait appel à lui. Sonny devra servir de mentor à un jeune pilote qui est à son tour vu comme un prodige. Mais le caractère bien trempé des deux hommes risque de faire obstacle à leur collaboration.

Comme nous vous l’avons expliqué en juin 2024, F1 s’annonce comme un film unique. Car ses scènes de course ont été tournées à vitesse réelle. Lewis Hamilton, producteur exécutif du long-métrage, ainsi que Brad Pitt ont donc promis une expérience intense et prenante, au réalisme à couper le souffle. Et les premières réactions de la part de spécialistes de la discipline accentuent un peu plus e sentiment d’un film à part.

De vrais pilotes encensent les scènes de course

Motorsport week rapporte que plusieurs réels pilotes de F1 ont pu découvrir le film de Joseph Kosinski avant le début du Grand Prix de Monaco. Et, pour la plupart, ils ont été emballés par ce qu’ils ont vu. Charles Leclerc a par exemple salué les scènes de course, qu’il a qualifiées d’ « incroyables », avant de développer :

Je suis super impressionné par la façon dont la caméra a été mise sur les voitures, et les angles que l’on voit quand les voitures roulent.

S’il a précisé que le film contenait quelques inexactitudes, Esteban Ocon s’est également enflammé en parlant des séquences d’action. Il a décrit les scènes de course comme étant « fantastiques » et « super immersives ». Et il n’a pas hésité au moment de décrire plus généralement F1 comme étant « de loin le meilleur film de course de tous les temps ». Fernando Alonso a aussi évoqué des inexactitudes, mais a estimé que les scènes d’action étaient « très originales et très représentatives ».

Une histoire « cool » et « inspirante »

Quelques pilotes ont aussi mis en avant la qualité de l’intrigue du film. Selon Lando Norris, « c’est une histoire cool, inspirante ». Kimi Antonelli a fait écho à ses propos en qualifiant lui aussi l’histoire de F1 de « cool ».

Le grand public a désormais moins d’un mois à attendre avant de pouvoir découvrir F1. Le long-métrage porté par Brad Pitt et Damson Idris sera dévoilé le 25 juin prochain dans les salles françaises.

Lire Série Harry Potter : on connait les nouveaux interprètes de Harry, Ron et Hermione ! sur www.cineserie.com

Après ses six premiers acteurs…

HBO et Warner travaillent depuis maintenant plusieurs années au développement d’une série Harry Potter. Francesca Gardiner a été choisie pour occuper le poste de showrunner sur ce nouveau show. Celui-ci comptera sept saisons, chacune adaptant un livre de la célèbre saga.

En avril dernier, HBO a partagé une annonce révélant les premiers acteurs officiellement choisis pour la série Harry Potter. John Lithgow, Paapa Essiedu et Janet McTeer ont été confirmés dans les rôles d’Albus Dumbledore, Severus Rogue et Minerva McGonagall. Et Nick Frost, Paul Whitehouse et Luke Thallon ont été présentés comme les nouveaux Hagrid, Argus Rusard et Quirinus Quirrell. Un peu plus d’un mois après, les noms tant attendus par les fans viennent d’être dévoilés.

… la série Harry Potter a trouvé son « Golden Trio » !

Dans un post sur le compte instagram de sa plateforme de streaming Max, HBO a divulgué les noms des acteurs choisis pour incarner ce que les fans appellent « le Golden Trio » dans la série Harry Potter. Dominic McLaughlin incarnera Harry, Arabella Stanton sera Hermione et Alastair Stout jouera Ron.

 

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Variety rapporte que le nouvel interprète de Harry pourra bientôt être vu dans Grow, une comédie avec Nick Frost prévue pour Sky en Grande-Bretagne. Arabella Stanton a connu l’expérience de jouer Matilda dans Matilda : The Musical au West End de 2023 à 2024. Quant à Alastair Stout, il tiendra son premier rôle majeur avec Ron.

Les caméras devraient tourner dans quelques semaines

Maintenant que l’annonce la plus attendue concernant le casting de la série Harry Potter a été faite, HBO et Warner Bros. devraient bientôt communiquer sur les autres comédiens choisis pour des rôles majeurs de la première saison. On peut par exemple espérer pouvoir bientôt découvrir les acteurs choisis pour jouer les autres membres principaux de la famille Weasley. Surtout que le tournage de la première saison devrait bientôt débuter.

Pour rappel, le début des prises de vues est prévu pour cet été aux studios Leavesden. Ce qui signifie que l’on devrait avoir plusieurs annonces majeures dans les prochaines semaines, que ce soit concernant le casting ou d’autres aspects de la série. En revanche, en novembre dernier, le patron de HBO a expliqué qu’il faudrait sans doute attendre jusqu’en 2027 pour découvrir la première saison de Harry Potter. On verra si les choses avancent plus vite que prévu et si elle est finalement prête pour 2026.

Lire Un simple accident : mauvaise nouvelle pour le gagnant de la Palme d’or sur www.cineserie.com

Un simple accident sacré à Cannes

Un simple accident s’intéresse à Vahid, un mécanicien ayant été emprisonné et torturé par les autorités iraniennes plus tôt dans sa vie. Un jour, un client avec une prothèse de jambe qui grince entre dans son atelier. Vahid croit alors reconnaitre en lui l’un des hommes l’ayant torturé. Désireux de se venger, il l’enlève et l’emmène dans le désert, avec l’intention de l’enterrer vivant. Mais avant de mettre son plan à exécution, il commence à douter de la culpabilité de cet homme.

Un simple accident est le nouveau film de Jafar Panahi. Le cinéaste fait partie du mouvement surnommé « la Nouvelle Vague iranienne ». Il a réalisé des longs-métrages frappants au cours de sa carrière. Et sa nouvelle œuvre ne fait pas exception. Présentée en compétition au Festival de Cannes, elle a fait forte impression. Elle a même remporté la très prestigieuse Palme d’or.

Le film est repoussé de plusieurs semaines

Le prix remporté par Un simple accident va sans doute pousser davantage de spectateurs à aller voir le long-métrage. Toutefois, l’attente pour le voir sera plus longue que prévu. Le magazine le film français nous apprend que sa sortie a été repoussée de quelques semaines par Memento, la société qui le distribue. Au lieu d’arriver dans les salles le 10 septembre prochain, il sera visible à partir du 1^er octobre 2025.

Alexandre Mallet-Guy, l’un des fondateurs et dirigeants de Memento, a justifié cette décision. Il a expliqué que l’idée était de « profiter de l’élan créé à Cannes » et de bénéficier de plus de temps pour amplifier cet élan afin d’attirer plus de gens dans les salles. Le studio espère aussi qu’avec cette nouvelle date, Un simple accident pourra « rebondir, en troisième semaine, sur le démarrage des vacances scolaires ».

D’autres changements parmi les lauréats à Cannes

Memento a également modifié la sortie de plusieurs autres longs-métrages présentés à Cannes. Sélectionné à la semaine de la critique, le film de Laura Wandel, L’intérêt d’Adam, inverse sa sortie avec celle d’Un simple accident. Il sera donc dévoilé le 10 septembre prochain plutôt que le 1^er octobre.

Troisième opus de la « trilogie du Caire » de Tarik Saleh, Les Aigles de la République connait de son côté une légère modification. À la place d’une sortie le 22 octobre, il arrivera dans les salles une semaine plus tard. Soit le 29 octobre prochain.

Lire Ce personnage culte de Tom Cruise devrait avoir son propre film sur www.cineserie.com

Tonnerre sous les Tropiques, une comédie absurde peuplée de personnages hilarants

Comédie totalement absurde portée par un casting de haute facture, Tonnerre sous les Tropiques est sortie en 2008. Le film de Ben Stiller raconte le tournage du biopic sur un vétéran de la guerre du Vietnam. Mais son réalisateur, Damien Cockburn, se montre incapable de gérer les stars de son film et doit faire face à une production chaotique. Alors que son studio le lâche, il décide d’emmener son équipe dans une région particulièrement dangereuse afin de poursuive le tournage.

Tonnerre sous les tropiques a marqué les spectateurs par ses situations démentes et les performances de comédiens qui s’en sont donnés à cœur joie. On pense notamment aux prestations de Jack Black, Robert Downey Jr. et Ben Stiller. Mais un autre acteur fait une apparition très remarquée dans le film : Tom Cruise. Méconnaissable, l’acteur interprète un personnage (très) haut en couleur : Les Grossman.

Tom Cruise et Christopher McQuarrie veulent faire un film sur Les Grossman !

Dans Tonnerre sous les Tropiques, Les Grossman est un producteur extrêmement grossier. Certaines de ses insultes sont même devenues iconiques, tout comme sa scène de danse à la fin du film. Et dix-sept ans après la sortie du long-métrage, Tom Cruise souhaite toujours rejouer ce personnage. Christopher McQuarrie, avec qui il a l’habitude de collaborer, a révélé dans le podcast Happy Sad Confused qu’un film centré sur le célèbre producteur pourrait se concrétiser :

On en parle. On a des discussions très sérieuses sur ce film, et la meilleure façon de le faire.

Christopher McQuarrie a aussi assuré que les conversations qu’il avait eues avec Tom Cruise sur ce personnage étaient « tellement put*** de marrantes ». Il a toutefois précisé qu’ils n’avaient pas encore pensé à la structure du film, mais s’étaient pour le moment contenté de « jouer avec des scènes ».

Les deux hommes devraient continuer à collaborer pendant un long moment

On peut donc se montrer optimiste sur la possibilité de voir un jour un film sur Les Grossman. Surtout que Christopher McQuarrie a aussi assuré que tous les projets dont il discute avec Tom Cruise finiront par se concrétiser « d’une façon ou d’une autre ». Et pour rappel, l’interprète d’Ethan Hunt dans la saga Mission Impossible ne compte jamais s’arrêter de faire des films.

Lire Top Gun 3 : Christopher McQuarrie fait une grosse révélation sur le film sur www.cineserie.com

Top Gun 3 en développement

Trente-six ans après la sortie du film culte Top Gun, Pete Mitchell a fait un retour fracassant dans les salles. Dans Maverick, le personnage incarné par Tom Cruise refuse d’être promu afin de pouvoir continuer à voler. On le charge alors de former un groupe de jeunes diplômés afin de les préparer à une mission spéciale. Cela va l’amener à côtoyer Bradley Bradshaw, le fils son ami Nick, surnommé « Goose » et décédé au cours d’une opération dans les airs. Le pilote chevronné va alors devoir faire face à ses vieux démons.

Deuxième plus gros succès de l’année 2022 derrière Avatar : La Voie de l’eau, Top Gun : Maverick a fait très fort. Selon les chiffres de Box Office Mojo, il a récolté plus d’1 milliard et 495 millions de dollars dans le monde ! Suite à cela, nous avons appris en janvier 2024 qu’un troisième film était en développement. Plus d’un an après, Christopher McQuarrie vient de donner une bonne nouvelle sur ce projet.

Christopher McQuarrie a déjà l’histoire du film

Christopher McQuarrie a fait partie de l’équipe des scénaristes ayant écrit Maverick. Il retrouvera ce rôle pour le troisième film. Récemment, il était l’invité du podcast Happy Sad Confused à l’occasion de la promotion de Mission Impossible – The Final Reckoning. L’hôte du podcast, Josh Horowitz, lui a demandé s’il rencontrait des difficultés à trouver l’histoire de Top Gun 3. Et le scénariste et réalisateur a répondu sans hésiter :

Non, c’est déjà dans la poche. Je sais déjà ce que ça va être.

Le cinéaste a poursuivi en expliquant que l’idée de départ avait été pitchée par Ehren Kruger, l’un des autres co-scénaristes de Maverick. Christopher McQuarrie a été convaincu par cette idée, et les deux hommes en ont discuté et ont alors rapidement trouvé l’ossature de ce nouveau film.

Réalisera-t-il aussi ce troisième opus ?

Josh Horowitz a également demandé à Christopher McQuarrie s’il allait cette fois réaliser le troisième Top Gun en plus de l’écrire. Le cinéaste a assuré ne pas avoir réfléchi à cette possibilité. Mais il n’a pas écarté l’idée de prendre la relève de Tony Scott, le réalisateur du premier film, et Joseph Kosinski, qui a dirigé le second :

Je n’y ai pas du tout pensé jusqu’à présent. Par contre, j’ai fait beaucoup de recherches sur la façon de faire un film à la Tony Scott.

Le choix du réalisateur de Top Gun 3 sera peut-être une question de calendrier. On sait déjà que Joseph Kosinski va être occupé pendant un moment à réaliser un remake de Miami Vice. Christopher McQuarrie pourrait donc bel et bien prendre sa place.

Pour le moment, aucune indication n’a été donnée sur la date de sortie de Top Gun 3.

Lire VIE PRIVÉE vu à Cannes 2025 : Jodie Foster en français fait des étincelles sur www.cineserie.com

Elle est de tous les plans, de toutes les scènes. Dans le rôle d’une psychanalyste dont la patiente disparaît brutalement, Jodie Foster navigue entre intuition, inquiétude et perte de contrôle. Persuadée qu’il ne s’agit pas d’un accident, son personnage sort de son cadre pour mener une forme d’enquête personnelle, épaulée par son ex-mari, interprété par Daniel Auteuil. Si Virginie Efira est annoncée au générique, elle reste en retrait. Le film repose intégralement sur Foster, et Rebecca Zlotowski le revendique. La mise en scène, feutrée, accompagne la parole, les silences, les failles. VIE PRIVÉE oscille entre comédie de mœurs et introspection douce, sans jamais forcer ses effets. Et surtout, il offre aux spectateurs francophones un plaisir presque inédit : entendre Jodie Foster jouer, en français, avec une fluidité totale, sans accent ni hésitation. Rien que pour ça, c’est un événement.

Lire ALPHA vu à Cannes 2025 : Julia Ducournau surprend avec un film intime sur le deuil sur www.cineserie.com

Le film se déroule dans les années 1980, dans une ville portuaire marquée par une épidémie non identifiée. On y suit Alpha, une jeune fille de 13 ans qui vit seule avec sa mère. Son oncle, atteint de la maladie, devient peu à peu le centre émotionnel du récit. Joué par un Tahar Rahim amaigri et bouleversant, ce personnage incarne la lente disparition d’un être aimé que personne ne veut laisser partir. Ducournau n’abandonne pas pour autant sa fascination pour le corps, mais elle le traite cette fois avec plus de douceur. Les malades se figent, littéralement, jusqu’à se désagréger. Les effets visuels sont sobres mais puissants, et le deuil s’impose comme le vrai sujet du film : comment continuer à aimer ce qui disparaît ? La bande-son, omniprésente, appuie parfois un peu trop le propos, mais le film conserve une vraie tenue formelle. Moins radical que ses précédents, ALPHA marque une nouvelle étape dans le parcours d’une réalisatrice qui cherche désormais ailleurs.

Lire « C’était fun de voir toute ma famille réunie » : Bryan Cranston s’exprime sur la suite de Malcolm sur www.cineserie.com

Les nouveaux épisodes de Malcolm ont terminé leur tournage !

Série totalement culte diffusée pendant les années 2000, Malcolm a marqué toute une génération de spectateurs. La série raconte les péripéties folles d’une famille aussi déjantée qu’attachante, composée des enfants Francis, Reese, Malcolm et Dewey et des parents Lois et Hal.

Depuis la fin de Malcolm, en 2006, certains de ses acteurs ont évoqué à plusieurs reprises l’idée de ramener à l’écran la famille au centre de la série. Cette possibilité s’est concrétisée avec le lancement d’une suite sous la forme d’une mini-série de quatre épisodes. Il y a quelques semaines, Frankie Muniz a partagé une première photo du show, qui annonçait son tournage. Et People annonce désormais une bonne nouvelle : les prises de vues des nouveaux épisodes sont désormais terminées !

Bryan Cranston ravi de retrouver sa famille à l’écran

Le magazine a aussi interrogé Bryan Cranston sur le revival de Malcolm. L’inoubliable interprète de Hal s’est exprimé sur ce qu’il avait ressenti en retrouvant son personnage pour tourner les nouveaux épisodes :

Me glisser de nouveau dans la peau de Hal a été tellement gratifiant pour moi – il m’avait manqué. Ça faisait presque 20 ans que l’on s’était dit au revoir. Et c’est un homme doux, adorable. C’est vraiment un gars adorable, et c’était fun de voir toute ma famille réunie. C’était super.

Bryan Cranston semble donc avoir adoré l’expérience de tourner de nouveaux épisodes du show. Il convient de préciser qu’il n’a toutefois pas pu retrouver Erik Per Sullivan. L’interprète de Dewey dans la série originale n’est pas revenu pour cette suite. Caleb Ellsworth-Clark l'a remplacé. Autrement, Frankie Muniz, Justin Berfield, Christopher Masterson et Jane Kaczmarek ont tous retrouvé leurs personnages de Malcolm, Reese, Francise et Lois.

Sortie en 2026… ou même avant ?

Linwood Boomer a aussi été impliqué dans les nouveaux épisodes de Malcolm en tant que scénariste. Et Ken Kwapis, l’un des réalisateurs de la série originale, a dirigé cette suite. Cette nouvelle histoire verra les membres de la famille se réunir pour le 40^ème anniversaire de mariage de Lois et Hal.

La nouvelle série Malcolm sera visible sur Disney+. Le streamer n’a pas encore communiqué sa date de sortie. Mais avec leur récente fin de tournage, les quatre épisodes devraient être à découvrir en première partie d’année 2026, voire même peut-être en fin d’année 2025.

Lire La suite longtemps attendue de ce film catastrophe donne enfin de ses nouvelles sur www.cineserie.com

Cinq ans après…

Sorti en 2020, Greeland : le dernier refuge reprend un pitch classique du film catastrophe. Le long-métrage débute lorsque les habitants du monde apprennent qu’une comète est sur le point de s’écraser sur la planète, avec des conséquences sans précédent. John et Allison Garrity décident alors de tout tenter pour rejoindre le dernier refuge sur Terre avec leur fils, Nathan. Un périlleux périple s’ensuit pour la famille.

Malgré la baisse de la fréquentation des cinémas à l’époque de sa sortie, Greenland a été un succès au box-office. En juin 2021, nous avons appris que cette belle réception avait provoqué le lancement d’une suite. Après une longue attente, le début du tournage de ce second film, titré Migration, avait ensuite été annoncé en février 2024. Plus d’un an s’est écoulé depuis. Et nous avons désormais une autre information majeure sur le film.

… Greenland : Migration est prévu pour 2025

Première rapporte que la suite de Greenland a vu sa sortie être repoussée. Le film devait normalement être dévoilé le 28 mars dernier aux États-Unis. Il a finalement été reporté à une date inconnue. Mais il y a une bonne nouvelle : Migration devrait bel et bien sortir cette année.

Il y a quelques semaines, Deadline a expliqué que le long-métrage était toujours en phase de post-production. Mais le média a également affirmé que Migration sortirait « dans les prochains mois ». Reste à connaître la date exacte, qui devrait donc être bientôt communiquée.

John, Allison et Nathan prêts à rebâtir leur vie dans cette suite

Déjà derrière le premier Greenland, Ric Roman Waugh a de nouveau réalisé Migration. Dans une interview avec Collider en mai 2023, il a expliqué que cette suite prendrait place cinq à sept ans après le premier film. On retrouvera les membres de la famille Garrity au moment où ils sortent de l’abri dans lequel ils se sont réfugiés pendant tout ce temps. Ils vont alors se lancer à la recherche tenter d’un endroit où établir leur nouvelle maison et rebâtir leur vie.

Chris Sparling est également revenu au scénario de ce second film, après avoir déjà écrit le premier. Et devant la caméra, Gerard Butler et Morena Baccarin se sont retrouvés pour incarner John et Allison Garrity.

Lire Très gros coup dur pour les nombreux fans de cette série fantastique Prime Video sur www.cineserie.com

Malgré sa popularité grandissante…

La Roue du temps est une saga littéraire majeure pour les amateurs de fantasy. Elle a été créée par Robert Jordan, qui a laissé des notes afin qu’elle soit finie par un autre auteur après sa mort. Brandon Sanderson a ainsi pu terminer un récit qui s’étale sur quatorze romans, plus un préquel. Son histoire s’intéresse à un petit groupe de villageois qui rencontrent un jour une mystérieuse femme. Celle-ci leur annonce que l’un d’eux est l’enfant d’une ancienne prophétie annonçant une grande menace pour le monde.

Il y a quelques années, Amazon s’est lancé dans un projet ambitieux en adaptant la saga de Robert Jordan et Brandon Sanderson pour sa plateforme de streaming, Prime Video. La première saison de La Roue du temps a été dévoilée en 2021. Un nouveau chapitre a suivi en 2023, avant que le troisième soit dévoilé à partir de mars dernier, avec un épisode final mis en ligne en avril.

… La Roue du temps est annulée par Amazon !

La popularité de La Roue du temps n’a cessé de grandir parmi les fans. Sur Rotten Tomatoes, sa première saison a reçu 61% de notes positives parmi le public, et 81% parmi les critiques. Ces chiffres sont montés à 81% et 86% pour sa deuxième saison. Puis à 83 et 97% pour sa troisième ! Pourtant, cela n’a pas été suffisant aux yeux d’Amazon.

Comme relayé par Deadline, Amazon a choisi d’annuler La Roue du temps. Ainsi, malgré sa grosse popularité, la série n’aura pas de saison 4. Un très gros coup dur pour ses nombreux fans ainsi que son créateur, Rafe Judkins. Dans des propos rapportés par The Wrap, celui-ci avait expliqué en juillet 2021 qu’il avait prévu huit saisons pour son show. Il n’aura donc pas l’occasion de nous dévoiler ce qu’il avait imaginé pour la suite.

Les fans en colère contre cette décision

Cette annonce n’a pas tardé à faire réagir. Sur les réseaux sociaux, de nombreux fans ont manifesté leur mécontentement envers le choix d’Amazon. Certains ont même exprimé le souhait que la série soit reprise par une autre plateforme de streaming. Mais si certains shows ont bel et bien été « secourus » par le passé, cela reste très rare. L’espoir est donc très mince pour ceux qui souhaitent voir La Roue du temps se poursuivre.

Lire Lilo & Stitch explose un record pour son premier week-end en salles ! sur www.cineserie.com

Lilo & Stitch fait encore mieux que prévu

Nouvelle adaptation en live action d’un classique de l’animation signé Disney, Lilo & Stitch se déroule à Hawaii. Son intrigue tourne autour d’une petite fille de sept ans élevée par sa grande sœur et qui ne parvient pas à se faire des amis. Mais cela change lorsqu’elle fait la connaissance d’une étrange créature, qui s’est échappée de sa planète avant de s’écraser sur Terre.

La bande-annonce de Lilo & Stich dévoilée en mars dernier laissait espérer un film réussi. Et étant donné que celui-ci sortait aux États-Unis pour le week-end du Memorial Day (un jour férié destiné à honorer les membres des forces armées), les experts s’attendaient à ce qu’il fasse un carton. Mais leurs estimations ont même été surpassées.

Un record largement battu !

The Hollywood Reporter explique que Lilo & Stitch a amassé 183 millions de dollars en quatre jours en Amérique du Nord ! Il a ainsi fracassé le précédent record du film ayant rapporté le plus pour un week-end du Memorial Day (non ajusté à l’inflation). Celui-ci était détenu par Top Gun : Maverick, qui avait récolté 160 millions de dollars en 2022.

Les recettes du film à l’international ne sont pas en reste. Loin de là. Car tous territoires confondus, Lilo & Stitch a récolté 341,7 millions de dollars ! Cela en fait le troisième meilleur démarrage de tous les temps pour une adaptation en live action d’un classique de l’animation Disney (encore une fois, non ajusté à l’inflation). Il ne se place que derrière La Belle et la Bête et Le Roi Lion à ce classement.

Mission Impossible 8 signe aussi un démarrage historique !

Lilo & Stitch n’est pas le seul long-métrage à avoir battu un record lors du week-end écoulé. En Amérique du Nord, Mission Impossible 8 a cumulé 77 millions de dollars de recettes. Ce qui lui a permis de signer le meilleur démarrage de la franchise. Le précédent record était détenu par Fallout, qui avait rapporté 61,2 millions de dollars pour son premier week-end en salles. D’un point de vue global, The Final Reckoning a récolté 190 millions de dollars pour le moment.

Ces bonnes recettes sont donc une excellente nouvelle pour les cinémas. Elles prouvent encore une fois que de nombreux spectateurs aiment toujours se rendre dans les salles. Ces chiffres annoncent peut-être également un été fructueux pour les grosses productions hollywoodiennes. Parmi les films estivaux les plus attendus, F1, Jurassic World : Renaissance et Les 4 Fantastiques : Premiers pas pourraient devenir de très gros cartons.

Lire Festival de Cannes 2025 : un palmarès juste et très politique sur www.cineserie.com

Le Festival de Cannes 2025 s'achève

Clap de fin pour cette 78e édition du Festival de Cannes. Au terme d'une dizaine jours où le cinéma a été redécouvert, fêté, débattu, où il s'est fait souvent surprenant, plus rarement décevant mais toujours vivant et fascinant, l'heure du palmarès de la Compétition est arrivée. Un palmarès juste, équilibré et très politique puisque le jury présidé par Juliette Binoche a distingué des films portant sur des problématiques très actuelles, collectives comme intimes.

Il y avait bien dans cette édition 2025 de l'audace, partout, et des élans de cinéma surprenants et renversants pour magnifier le 7e art. Resurrection de Bi Gan, film-fleuve fantasmagorique sur le cinéma comme transcendance de l'expérience humaine, a ainsi été le premier récipiendaire de la soirée, distingué d'un Prix spécial pour son formidable effort artistique. Autre film à l'identité visuelle très précieuse, faillible mais extraordinaire dans ses temps forts, Alpha de Julia Ducournau, qui avait remporté la Palme d'or en 2021 Titane, est lui reparti bredouille.

Cette année, il fallait ainsi raconter le monde au plus proche. Ses souffrances, ses espoirs, son émouvante résilience et le regard résolument neuf de sa jeunesse. Il y avait donc une génération nouvelle et consistante de cinéastes en Compétition, qui a tiré son épingle du jeu.

Palme d'or

La récompense suprême est attribuée à Un simple accident, comédie noire autour d'une vengeance aussi personnelle que politique. Réalisé par Jafar Panahi, cinéaste iranien persécuté dans son pays et longtemps assigné à résidence, Un simple accident se développe avec un dispositif brillant, rassemblant dans un van des victimes du régime des mollahs et celui qu'ils pensent être leur tortionnaire. Sont-ils sûrs que c'est bien lui ? Ont-ils tous le même désir de vengeance ? Comment faire justice sans tomber dans la violence, celle-là même qu'ils veulent dénoncer ?

Drôle, puissamment émouvant, brillant dans sa mise en scène et les interprétations de son formidable casting, Un simple accident reçoit la deuxième Palme d'or attribuée à un film iranien, 28 ans après Le Goût de la cerise d'Abbas Kiarostami.

Grand prix

Autre grand favori de la Compétition avec Un Simple accident,  le film Sentimental Value de Joachim Trier reçoit lui le Grand prix. Une histoire touchante de famille et de cinéma animée par un formidable casting, dont l'actrice norvégienne Renate Reinsve et l'américaine Elle Fanning.

Prix du jury

C'est un Prix ex-aequo qui a été remis, saluant deux jeunes cinéastes. Film sans doute le plus inattendu et radical de la compétition, le road movie Sirat du franco-espagnol Oliver Laxe, porté par Sergi Lopez, a été un choc et un spectacle de cinéma renversant. Il partage le Prix du jury avec Sound of Falling de la jeune allemande Mascha Schilinski, grands portraits de quatre femmes sur plusieurs générations, mis en sons avec brio.

Prix de la mise en scène

Il s'était distingué dès sa présentation sur la Croisette et, à défaut de recevoir la Palme d'or pour lequel il était un des favoris, le film L'Agent secret de Kleber Mendonça Filho est distingué du Prix de la mise en scène. À la réalisation, le cinéaste brésilien montre en effet un savoir-faire exceptionnel pour raconter avec subtilité, liberté et une féroce créativité la dictature brésilienne (1964-1985).

Prix du scénario

Les frères Dardenne et le Festival de Cannes, c'est une histoire d'amour qui n'en finit plus. Leur nouveau film, Jeunes mères, est leur dixième entrée au Festival et s'est vu décerner le Prix du scénario. Un septième prix pour les deux frères, cinéastes belges dont la perfection du geste ne cesse de ravir les différents jurys qui se succèdent sur la Croisette. Avec Jeunes mères, ils suivent quatre très jeunes mères de Liège, formidables jeunes filles en lutte avec leurs fragiles destins.

Prix d'interprétation féminine

Le Prix d'interprétation féminine est remis à Nadia Melliti, révélation saisissante de La petite dernière, nouveau film de la déjà immense actrice et réalisatrice Hafsia Herzi. Dans ce film, portrait d'une étudiante cherchant à concilier son homosexualité et sa foi musulmane, la jeune actrice - dont c'est le tout premier rôle au cinéma - dévoile un jeu tout en intériorité, faits de regards désarmants et de silences hurlants.

Prix d'interprétation masculine

L'acteur brésilien Wagner Moura, 48 ans et maintenant définitivement à compter parmi les plus grands de sa génération, est distingué du Prix d'interprétation masculine pour sa performance dans le rôle-titre de L'Agent secret, thriller de Kleber Mendonça Filho qui croise avec brio plusieurs genres.