Depuis la prise de contrôle de la saga James Bond par Amazon/ MGM, beaucoup se demandent à quoi ressemblera la nouvelle ère post-Daniel Craig avec Bond 26. Pour l’instant, les spéculations vont bon train et ne sont… que des spéculations. Néanmoins, Aaron Taylor-Johnson et Henry Cavill font toujours partie des favoris pour incarner l’agent 007. Du côté des réalisateurs, de nombreux fans rêvent de voir Christopher Nolan ou Denis Villeneuve prendre les commandes.
Sauf qu’au-delà de toutes ces suppositions, Amazon et MGM n’ont encore rien évoqué sur Bond 26. Pourtant, des sources sérieuses affirment qu’il y aurait du nouveau pour le prochain film. Les informations regroupées jusqu’à présent pourraient se révéler exactes sur certains aspects. On fait le tour.
Qui pour réaliser « Bond 26 » ? Plusieurs noms évoqués
D’après le toujours bien renseigné site DanielRPK et relayé par World of Reel, Bond 26 avance tranquillement. En effet, le tournage serait prévu pour 2026. Ce qui est assez surprenant puisqu’aucun réalisateur n’est encore attaché au projet. Ni même l’acteur qui incarnera James Bond.
Cependant, Daniel Ritchman cite un nom qui revient et qui n’a pas encore été divulgué, celui d'Aaron Pierre. L’acteur de Rebel Ridge serait envisagé pour le rôle, mais on ne sait pas encore s’il a rencontré les nouveaux producteurs, Amy Pascal et David Heyman.
Quant au réalisateur, Matt Belloni du site Puck révélait il y a un mois que Alfonso Curaon pourrait mettre en scène Bond 26. Le studio souhaite un réalisateur qui a une vision précise de ce à quoi pourrait ressembler le prochain James Bond. Cependant, World of Reel indique que le réalisateur mexicain aurait abandonné l’idée et que Steve McQueen serait le nouveau prétendant.
Enfin, le média américain raconte qu'Amazon/ MGM aurait bloqué la date du 20 mai 2027 pour un film encore inconnu. Certains indices laissent penser qu’il pourrait s’agir de Bond 26. Pourquoi ? Car le 20 mai 2027 marquera les 120 ans de la naissance d’un certain Ian Fleming. Quoique disent les spéculations, quelque chose autour de James Bond se trame bel et bien en coulisses.
On n’arrête plus Tom Cruise. Alors que l’acteur est actuellement à l’affiche de Mission : Impossible – The Final Reckoning, on apprend qu’un nouveau film vient de s’ajouter à sa déjà longue liste de projets. Pour l’instant, le film le plus intriguant, et encore tenu secret, est celui qu’il tourne avec Alejandro Gonzalez Iñarritu. On sait également que Tom Cruise devrait bientôt débuter le tournage de Deeper, un film de science-fiction sous l’océan avec Ana de Armas.
Par ailleurs, l’interprète d'Ethan Hunt dans Mission : Impossible doit retrouver le réalisateur de la saga, Christopher McQuarrie, pour Broadswordqui se déroule durant la Seconde Guerre mondiale. Outre ces projets originaux, Tom Cruise sera bel et bien la tête d’affiche de Top Gun 3 que dirigera de nouveau Joseph Kosinski. D’ailleurs, il ne s’agira pas de la seule suite à un film culte.
Une suite à « Jours de tonnerre » en préparation
Trente-cinq ans après sa sortie au cinéma, on apprend que Jours de tonnerre aura le droit à un second opus. Cette information est d’autant plus étonnante que le film de Tony Scott a été très mal accueilli à sa sortie en 1990. Il est parvenu à faire un peu mieux dans les salles en récoltant 157 millions de dollars au box-office mondial pour un budget de 60 millions.
Ainsi, il semblerait bien que Tom Cruise ait enfin confirmé le projet. C’est son ami Jeff Gordon, lui-même pilote de NASCAR, qui a révélé l’information à Road and Track avant d’être relayée par World of Reel :
« Tout ce que je peux dire, c'est que je connais Tom depuis des années, et j'étais sur le tournage de Mission Impossible l'année dernière, puis je suis allé à l'avant-première. Et ses premiers mots ont été : ‘On le fait. On fait Jours de Tonnerre 2’ », raconte-il.
Jours de tonnerre 2 est actuellement en cours d’écriture et à la recherche d’un réalisateur puisque Tony Scott est décédé en 2012. Au départ, une suite sous forme de série avait été pitchée par Jerry Bruckheimer, producteur du film original, mais Tom Cruise a refusé. Affaire à suivre…
Avec Deliver Me From Nowhere, Bruce Springsteen a enfin son biopic
Faisant pourtant partie des plus grandes icônes musicales de son temps, Bruce Springsteen n’avait pas encore eu droit à son biopic. Une petite anomalie, tant de nombreux cinéastes aiment s’intéresser aux figures majeures de la chanson. Mais cela s’apprête à changer. Car après la sortie su biopic sur Bob Dylan en début d'année, Un parfait inconnu, celui sur le chanteur surnommé « The Boss » est prêt à être dévoilé.
Porté par Jeremy Allen White et titré Deliver Me From Nowhere, le film prend place au début des années 80. À cette époque, Bruce Springsteen est devenu une star grâce au succès de The River. Souhaitant créer quelque chose de plus intime, il commence à travailler surNebraska, un album qu’il enregistre avec un magnétophone quatre pistes dans sa chambre du New Jersey. Le long-métrage dépeint ainsi le processus de création d’un album appelé à devenir culte.
Les coulisses de la création d’un album très intime
La première bande-annonce de Deliver Me From Nowhere débute avec une scène illustrant l’état d’esprit de Bruce Springsteen alors qu’il vient d’accéder à la notoriété. Si le vendeur de la voiture qu’il compte acheter lui confie savoir qui il est, le chanteur affirme que lui ne se connait pas lui-même. Un symbole de la façon dont il appréhende sa nouvelle vie au moment de se plonger dans la création de Nebraska.
Son manager, Jon Landau, joué par Jeremy Strong, affirme que le nouvel album de Bruce Springsteen n’a rien à voir avec le succès du chanteur. Il s’agit plutôt d’un album que ce derniera envie d’écrire à ce moment. D’après sa bande-annonce, le film devrait aussi revenir sur des épisodes de l’enfance du musicien qui ont eu un impact sur la création de Nebraska.
Le nouveau film de Scott Cooper
Deliver Me From Nowhere a été réalisé par Scott Cooper, qui s’était déjà intéressé à l’univers de la musique avec Crazy Heart. Comme toujours, le cinéaste ne s’est pas contenté de réaliser son nouveau film, puisqu’il en a aussi signé le scénario. Il a adapté le livre de Warren Zanes Deliver Me from Nowhere: The Making of Bruce Springsteen's Nebraska, paru en 2023.
Deliver Me From Nowhere sera à voir dans les salles françaises à partir du 22 octobre prochain.
The Waterfront, le grand retour de Kevin Williamson au petit écran
Kevin Williamson est mondialement célèbre pour avoir créé l’une des franchises d’horreur les plus iconiques de tous les temps. Car il a été à l’origine du premier Scream, dont il a écrit le scénario. Mais il s’est aussi distingué grâce à son travail pour le petit écran. Le scénariste américain a créé les séries Dawson et Vampire Diaries, qui ont marqué leur époque. Aujourd’hui, il est de retour avec The Waterfront.
Sorti sur Netflix ce jeudi 19 juin, The Watefront est une série divisée en huit épisodes d’environ une heure. Inspirée d’une histoire vraie, elle s’intéresse à une famille qui tente de maintenir à flots l’empire qu’elle dirige depuis plusieurs décennies.
Une famille prête à tout pour sauver son empire
Au centre de The Waterfront, on trouve la famille Buckley. Grâce à son entreprise de pêche, elle a régné sur la ville de Havenport, en Caroline du Nord, pendant des décennies. Mais alors que le patriarche Harlan se remet de deux crises cardiaques, l’empire de la famille vacille. La matriarche Belle et le fils Cane montent alors au créneau afin de sauvegarder l’entreprise familiale.
Désireux de réussir coûte que coûte, les Buckley commencent alors à tremper dans des affaires illicites. Et la fille de la famille, Bree, qui tente de se remettre d’une addiction et a perdu la garde de son fils, s’engage dans une relation compliquée qui pourrait menacer le futur de la famille. Dans ce contexte délicat, Harlan décide de reprendre le contrôle de l’empire familial avant qu’il ne s’écroule pour de bon.
Holt McCallany et Maria Bello en tête d’affiche
Dans un communiqué sur la série partagé par Netflix, Kevin Williamson explique que les Buckley sont prêts à tout pour sauver leur entreprise. Car celle-ci « représente leur famille ». À cause de cela, « ils font de mauvaises choses, et s’enfoncent ensuite de plus en plus ».
Le patriarche de la famille Buckley, Harlan, est incarné par Holt McCallany. La matriarche, Belle, est joué par Maria Bello. Le fils Cane est de son côté interprété par Jake Weary. Et sa sœur, Bree, est campée par Melissa Benoist, la Supergirl au sein de l’Arrowerse de The CW. Topher Grace tient également un rôle dans le show.
Annoncée il y a plusieurs mois, NCIS : Tony & Ziva n’est plus très loin d’une date de diffusion. Le spin-off, centré sur Tony DiNozzo et Ziva David, se déroule en Europe. C’est l’occasion de voir réunis à l’écran deux des personnages préférés des fans plus de dix ans après leur dernière enquête.
Pour leur grand retour, Tony et Ziva mettent le paquet. Alors qu’ils vivent paisiblement à Paris avec leur fille, les voilà pris pour cibles par une sombre organisation. Un jeu du chat et de la souris va ainsi démarrer à travers l’Europe pour découvrir qui se cache sous cette attaque.
Dans NCIS : Tony & Ziva, on ne devrait pas trouver de traces de Gibbs ou McGee, les anciens collègues des deux héros. Mais rien n'indique qu'ils ne seront pas mentionnés au détour d'une anecdote.
« NCIS : Tony & Ziva » attendu pour la rentrée
Les fans de NCISvont devoir prendre leur mal en patience, mais il y a fort à parier qu’après une décennie, ils soient au rendez-vous de ces nouvelles aventures. En témoigne le trailer sorti le 5 mai dernier. En une semaine, il a été vu des millions de fois, confirmant la popularité toujours présente pour Tony et Ziva.
Selon Deadline, NCIS : Tony & Ziva compte 10 épisodes dans cette première saison. La série sortira sur Paramount+ le 4 septembre prochain. Pour marquer le coup, le service de streaming proposera trois épisodes la première semaine. Ensuite, ce sera un épisode tous les jeudis. Le final de la saison est d’ores et déjà prévu pour le 23 octobre. Voici ce qu'ont déclaré Cote de Pablo et Michael Weatherly, les interprètes principaux.
« Nous sommes plus que ravis de pouvoir enfin partager le prochain chapitre de Tony et Ziva avec les incroyables fans du monde entier qui n'ont jamais cessé de croire que ce jour viendrait ».
Après tant d’années d’attente, les fans seront, à n’en pas douter, au rendez-vous pour NCIS : Tony & Ziva.
Kathryn Bigelow revient avec le thriller A House of Dynamite
Kathryn Bigelow a marqué l’histoire du cinéma en devenant la première femme à remporter l’Oscar de la meilleure réalisation pour Démineurs, en 2010. La cinéaste a également signé d’autres œuvres majeures du septième art, comme Point Break et Zero Dark Thirty. Son dernier film en date, Detroit, est sorti en 2017, soit il y a huit ans. Mais elle s’apprête enfin à revenir.
Kathryn Bigelow dévoilera son nouveau film cette année. Via un communiqué, Netflix a révélé son titre : A House of Dynamite. Il s’agira d’un nouveau thriller qui devrait démontrer encore une fois toute l’étendue du talent de la cinéaste oscarisée pour installer une atmosphère tendue dans ses films. L’intrigue débutera avec le lancement d’un missile à l’origine inconnue vers les États-Unis. Une course contre-la-montre s’engagera alors pour déterminer le responsable et la façon de répondre.
Une distribution sensationnelle
Concernant le casting de son nouveau film, Kathryn Bigelow n’a pas fait les choses à moitié. La cinéaste a rassemblé une distribution folle. Celle-ci comprend notamment Idris Elba, Rebecca Ferguson, Gabriel Basso, Jared Harris, Anthony Ramos, Jonah Hauer-King, Moses Ingram, Greta Lee et Kaitlyn Dever !
La réalisatrice américaine a également de nouveau fait appel à Jason Clarke. Celui qui a été salué pour sa prestation dans Oppenheimer tenait un rôle majeur dans Zero Dark Thirty. Il y incarnait un officier du renseignement américain qui aidait le personnage joué par Jessica Chastain à obtenir des informations cruciales dans sa recherche d’Oussama ben Laden.
Une courte sortie au cinéma avant d’arriver sur Netflix
Le nouveau film de Kathryn Bigelow a été écrit par Noah Oppenheim. Un peu plus tôt cette année, le scénariste a dévoilé sa nouvelle création : la série Zero Day, portée par Robert De Niro. Il s’agissait déjà d’un thriller, dans lequel l’ancien président des États-Unis devait faire la lumière sur une cyberattaque ayant visé le pays.
Peu de temps avant d’arriver sur Netflix, A House of Dynamite aura droit à une sortie limitée dans les salles. Ce sera au mois d’octobre prochain. Le film débarquera ensuite sur la plateforme de streaming le 24 octobre.
L’une des meilleures séries Netflix annulée bien trop tôt
Il y a six ans déjà, s’arrêtait Mindhunter. La série produite par David Fincher avait été plus ou moins annulée par Netflix après seulement deux saisons. Située dans les années 1970 aux États-Unis, Mindhunter a pourtant passionné les foules, bâtissant dans le même temps une base de fans fidèles et nombreux. Malgré le succès critique de la série, la plateforme a préféré libérer les acteurs de leurs contrats, signant ainsi l’arrêt des enquêtes du FBI sur la psyché des tueurs en série.
Depuis, les fans n’ont pas oublié la série portée par Jonathan Groff, Anna Torv et Holt McCallany. Ils réclament même une troisième saison afin de conclure l’histoire. Cependant, cette option n’a aucun sens pour David Fincher, comme il le confiait à Variety : « C'était une série coûteuse. Elle a attiré un public très passionné, mais nous n'avons jamais obtenu les chiffres justifiant son coût ». Bonne nouvelle pour les fans, puisqu’il semblerait que le réalisateur ait changé d’avis.
Mindhunter : Un nouvel espoir ?
Dans un entretien pour CBR (via Variety), Holt McCallany, qui promeut la série The Waterfront, a donné de l’espoir aux fans de Mindhunter. Selon lui, la série pourrait revenir, mais pas sous forme épisodique.
« J'ai rencontré David Fincher dans son bureau il y a quelques mois et il m'a dit qu'il était possible que la série revienne sous la forme de trois films de deux heures, mais je pense que ce n'est qu'une éventualité. Je sais qu'il y a des scénaristes qui travaillent, mais il faut que David soit satisfait des scénarios ».
En effet, David Fincher est très pointilleux concernant Mindhunter. Durant le tournage de la saison 2, il a renvoyé le showrunner initial, refusé huit scripts et rejeté la « bible de la série » décrivant les détails de l’univers. Son co-producteur, Peter Mavromates dira que le processus « était épuisant ».
Holt McCallany s’est « senti très chanceux et privilégié » d’avoir pu faire Mindhunter et il reviendrait volontiers si David Fincher et Netflix donnaient leur feu vert. En attendant, il pourra retrouver le réalisateur pour la suite de Once Upon a Time… in Hollywood qui est centrée sur Cliff Booth, le personnage de Brad Pitt dans le film de Quentin Tarantino.
Un Oscar d'honneur pour saluer l'ensemble de sa carrière
Le 16 novembre prochain, lors de la cérémonie des Governors Awards, Tom Cruise recevra l’Oscar d’honneur pour « son engagement exceptionnel envers la communauté cinématographique, la salle de cinéma et la communauté des cascadeurs ». Une reconnaissance officielle, qui intervient alors que l’acteur est à l’affiche du huitième Mission: Impossible, toujours aussi déterminé à repousser les limites physiques de ses tournages.
Ni meilleur acteur pour Magnolia, ni pour Né un 4 juillet, ni même pour Jerry Maguire : Tom Cruise n’a jamais décroché la précieuse statuette. Pourtant, son influence dépasse largement le cadre de ses performances. En pleine crise du modèle hollywoodien, Top Gun: Maverick a relancé la fréquentation des salles, dépassant les 1,4 milliard de dollars au box-office mondial. Cruise en a été le visage, le moteur, et parfois même le porte-parole, promouvant ouvertement l’expérience de la salle, y compris pour des films dans lesquels il ne joue pas (Barbie, Oppenheimer).
Un acteur, un producteur, un symbole
Ce prix honorifique consacre aussi une trajectoire unique. À 62 ans, Tom Cruise n’est pas seulement l’une des dernières vraies stars mondiales, il est aussi l’un des rares acteurs à superviser intégralement ses projets. Sa société de production contrôle les moindres détails, du scénario à la campagne promo. Et surtout, il tourne lui-même la majorité de ses cascades, quitte à se blesser ou à passer des mois en entraînement.
Son prochain défi ? Un thriller de science-fiction ambitieux réalisé par Alejandro González Iñárritu, prévu pour 2026. Il y incarnera un homme de pouvoir chargé de sauver l’humanité. Le casting réunit Jesse Plemons, Sandra Hüller, Michael Stuhlbarg, Sophie Wilde et John Goodman.
Mais avant cela, les projecteurs seront braqués sur la scène des Governors Awards, où Hollywood dira enfin à Tom Cruise ce que le public, lui, n’a jamais cessé de lui rappeler : il est incontournable.
Réalisé par Thomas Vinterberg (La Chasse, Festenet plus récemment Drunk), Kurskest sorti en salles le 7 novembre 2018. Porté par Matthias Schoenaerts, Léa Seydoux ou encore Colin Firth, le long-métrage retrace le naufrage du sous-marin nucléaire russe K-141 Koursk, survenu en mer de Barents le 12 août 2000. A bord du navire endommagé, vingt-trois marins se battent pour survivre. Au sol, leurs familles luttent désespérément contre les blocages bureaucratiques qui ne cessent de compromettre l’espoir de les sauver.
Même si Kursk demeure un film mineur de la filmographie de Thomas Vinterberg, le récit poignant se concentre sur une histoire vraie méconnue.
L’histoire derrière le film
Pour mettre en scène son film, Thomas Vinterberg s’est majoritairement appuyé sur l’ouvrage du journaliste Robert Moore, intitulé A Time to Die: The Untold Story of the Kursk Tragedy. L'auteur a en effet disséqué les différentes expertises scientifiques qui ont été dressées pour expliquer l’accident du sous-marin.
Le 10 août 2000, le Koursk, un sous-marin russe qui faisait deux fois la taille d’un Boeing 747, prétendument insubmersible, coule à cause de deux explosions internes. Celles-ci ont été si puissantes qu’elles ont été enregistrées jusqu’en Alaska. Le Koursk est alors envoyé par le fond dans les eaux arctiques de la mer de Barents. Sur les 118 hommes d’équipage, au moins 23 survivent aux explosions. Durant les neufs jours suivants, de nombreuses missions de sauvetage sont mises en place pour les sortir de cet enfer, mais échouent toutes.
Pour davantage de réalisme dans les séquences de sauvetage, Thomas Vinterberg s’est tourné vers le capitaine David Russel. Ce dernier a conduit lui-même une des missions de sauvetage du Koursk pour la Royal Navy. Il est alors devenu consultant sur le film. Incarné par Colin Firth dans Kursk, David Russel a également apporté son aide au journaliste David Moore pour l’élaboration de son ouvrage.
Evidemment, comme dans toute adaptation, Thomas Vinterberg a pris des libertés avec la véritable histoire. Il a notamment dramatisé son récit en ajoutant un enfant au personnage principal :
Le personnage principal, par exemple, n’avait en réalité pas d’enfants. Dans le film, il a un enfant et un second est en route. On a voulu dresser le portrait de chacun des marins du Koursk et des soixante et onze enfants qu’ils ont laissés derrière eux. On a donc combiné tout ça.
Kursk est un film de sous-marin étonnant et passionnant, qui a ouvert la voix à d’autres films du genre, comme l’incroyable Le Chant du Loup.
Clayface, le troisième film du nouveau DC Universe
Plusieurs personnages ont pris le titre de « Clayface » (connu en français sous le nom de « Gueule d’Argile ») dans les comics de DC. Le premier était un acteur du nom de Basil Karlo, qui avait choisi d’adopter l’identité du personnage qu’il jouait dans un film d’horreur et de se lancer dans une série de crimes.
Après être apparu sous forme animée dans Lego Batman, le film, le personnage créé par Bob Kane va avoir droit à son propre long-métrage. Clayface fera partie du nouveau DC Universe, dont James Gunn et Peter Safran ont la charge. Alors qu’il sera le troisième long-métrage de ce nouvel univers à être dévoilé, il vient de trouver son principal interprète.
Tom Rhys Harries décroche le rôle principal
Deadline nous apprend que Tom Rhys Harries a décroché le rôle principal de Clayface. Le Gallois est notamment apparu dans les séries Suspicion et The Gentlemen. Vous pouvez également le voir au cinéma dans The Return, le retour d’Ulysse. Porté par Ralph Fiennes et Juliette Binoche, le film sur le retour du roi grec à Ithaque sort ce mercredi 18 juin en France.
Toujours selon Deadline, plusieurs acteurs britanniques dont la popularité ne cesse de croître étaient en course pour décrocher le rôle principal de Clayface. Le média donne les noms de Jack O’Connell, Tom Blyth et George McKay. Le premier a déjà plusieurs films majeurs à son actif et est l’une des stars de l’excellente série Rogue Heroes. Le second s’est fait connaître grâce à son rôle dans Hunger Games : La Ballade du serpent et de l’oiseau chanteur. Et le troisième était la tête d’affiche de 1917.
Mike Flanagan au scénario, James Watkins à la réalisation
D’après les informations de Deadline, le tournage de Clayface aura lieu aux studios Leavesden de Warner Bros., surtout connus pour avoir accueilli les films de la saga Harry Potter. S’il n’est pas repoussé d’ici-là, le long-métrage de James Watkins sortira le 9 septembre 2026. Superman et Supergirl : Woman of Tomorrow le précéderont dans le calendrier du nouveau DC Universe. Le premier sortira le 9 juillet 2025 et le second le 24 juin 2026.
Sorti le 30 avril dernier sur Netflix, Exterritorial suit Sara Wulf, une ancienne soldate des forces spéciales. Dans le but de demander un visa de travail en Allemagne, elle se rend au consulat américain de Francfort avec son fils Joshua. Elle laisse ce dernier dans une salle de jeux pendant qu’elle patiente. Mais lorsqu’elle revient le chercher, Joshua a disparu. Sara demande de l’aide auprès de la sécurité, mais on refuse de croire qu’elle est arrivée avec son fils. Elle décide alors de se cacher dans le bâtiment afin de partir à sa recherche.
L’histoire du film réalisé par Christian Zübert a été suivie par un grand nombre d’abonnés Netflix. Quelques semaines après sa sortie, nous vous avions rapporté qu’Exterritorial trônait à la première place des films les plus vus du moment sur la plateforme. Depuis, son nombre de visionnages a continué d’augmenter de façon significative. Jusqu’à atteindre une place très élevée au sein d’un prestigieux classement.
Un succès phénoménal sur Netflix
Screen Rant rapporte qu’Exterritorial a désormais cumulé plus de 83 millions de vues. Ce qui lui a permis de devenir le cinquième film en langue autre que l’anglais le plus populaire de tous les temps sur Netflix. Le long-métrage porté par Jeanne Goursaud est relativement proche du quatrième de cette liste, Nowhere. Celui-ci a été vu 85 millions de fois.
Sur la troisième marche du podium, on trouve Le Cercle des neiges, avec 98 millions de vues. Mettant en vedette Nassim Lyes et Bérénice Béjo, Sous la Seine se place devant lui avec 102 millions de vues. Et le film norvégien Troll domine ce classement grâce à un total de 103 millions de visionnages.
Des succès loin de ceux en langue anglaise
Exterritorial et les autres films de ce classement sont toutefois assez loin des plus populaires de Netflix en langue anglaise. À titre de comparaison, le deuxième plus gros succès de la plateforme dans la langue de Shakespeare, C’est nous les héros, a récolté 137 millions de vues. Quant au premier, Red Notice, il a été vu 239 millions de fois !
La performance d’Exterritorial reste toutefois à souligner. Le succès fou du film allemand pourrait même pousser Netflix à commander une suite. Mais pour le moment, cela n’est que spéculation.
Troisième voyage sur Arrakis pour Denis Villeneuve avec Le Messie de Dune
Imaginée par Frank Herbert, l’histoire de Dune a été transposée à l’écran par Denis Villeneuve, plusieurs décennies après la sortie de la version de David Lynch. La première partie signée du réalisateur québécois a reçu un accueil triomphal en 2021. Tout comme sa deuxième trois ans plus tard.
Le succès de ces deux films a donné la possibilité à Denis Villeneuve d’adapter le deuxième livre sur Paul Atréides écrit par Frank Herbert : Le Messie de Dune. Le film a été annoncé en avril 2024, et le cinéaste travaille donc sur son développement. Et nous apprenons aujourd’hui que deux acteurs viennent de rejoindre la distribution du long-métrage dans d’importants rôles.
Leto II et Ghanima ont trouvé leurs interprètes
Le Messie de Dune introduit deux personnages majeurs dans l’univers imaginé par Frank Herbert. À savoir Leto II et Ghanima, les jumeaux de Paul Atréides et Chani. Or Deadline affirme que ces deux protagonistes seront respectivement joués par Nakoa-Wolf Momoa et Ida Brooke.
Nakoa-Wolf Momoa jouera ainsi dans son premier long-métrage. Il n’est autre que le fils de Jason Momoa, qui tenait le rôle de Duncan Idaho dans la première partie de Dune. De son côté, Ida Brooke a incarné la jeune version de Shirley dans Silo. Elle a aussi joué dans The Primrose Railway Children.
Robert Pattinson en méchant ?
Nakoa-Wolf Momoa va donc partager l’affiche avec son père. Car en avril dernier, Jason Momoa a confirmé qu’il allait rejouer Duncan Idaho dans Le Messie de Dune. Après avoir trouvé la mort dans la première partie, son personnage devrait revenir sous la forme d’un ghola, comme dans le livre de Frank Herbert. C’est-à-dire un humain créé artificiellement à partir d’un cadavre.
Autrement, Timothée Chalamet et Zendaya devraient revenir dans Le Messie de Dune. Florence Pugh retrouvera aussi son personnage de la princesse Irulan, et Anya-Taylor Joy devrait avoir beaucoup plus de temps à l’écran que dans le deuxième film dans le rôle d’Alia. Selon Deadline, Robert Pattinson est aussi entré en négociations pour jouer le méchant, Scytale. Mais sa participation au film n’a pas encore été confirmée.
Comme expliqué en février dernier, Le Messie de Dune devrait débuter son tournage cette année. Il pourrait donc être prêt à sortir dans les salles en 2026.
Brad Pitt à la rescousse d'une écurie de Formule 1
Avant de faire découvrir aux spectateurs et spectatrices le monde de la Formule 1, c’est au milieu de l’épreuve d’endurance de Daytona que s’ouvre F1, le film. Brad Pitt, à moitié réveillé dans sa caravane, avale un morceau de sandwich, place une carte dans sa poche et sort en enfilant ses écouteurs. La star hollywoodienne interprète ici Sonny Hayes, un ancien prodige de la F1 qui, trente ans auparavant, a subi un grave accident, l’empêchant de poursuivre dans la compétition reine de l’automobile.
Pas vraiment attentif à ce qu’il se passe autour de lui, Sonny va directement sur la piste pour prendre le relais de nuit dans cette course de 500 milles. Dès qu’il met les gaz avec son bolide, l’intention de Joseph Kosinski et Jerry Bruckheimer se fait comprendre. Après le succès deTop Gun : Maverick (2021), le réalisateur et le producteur mythique passent des airs au sol avec F1, le film, en espérant provoquer les mêmes sensations.
Whole Lotta Love de Led Zeppelin dans les oreilles, Sonny fonce, fait des dépassements musclés, la foule est en délire, les feux d’artifice explosent de partout, un hélicoptère vole au-dessus du véhicule… Voilà donc ce que sera F1, le film.Un pur divertissement, made in Hollywood, qui assume un esprit old school avec ce personnage de Sonny, aussi charismatique que détaché des événements, mais qui excelle derrière un volant.
C’est pour ses qualités indéniables de pilote que son vieil ami Ruben (Javier Bardem), propriétaire de l’écurie de Formule 1 APXGP, le contacte. Mais également parce que depuis trois ans, son équipe n’a obtenu aucun point, et rien ne présage une amélioration pour les 9 dernières courses. Ruben fait donc un pari désespéré en proposant au vieillissant Sonny de rouler pour lui. Ainsi, APXGP mise sur l’expérience avec lui, et sur le talent en devenir du rookie Joshua Pearce (Damson Idris). Un duo qui va faire des étincelles avec l’agressivité en piste de Sonny et l’égo de Joshua. De quoi rappeler aux adeptes du jeu vidéo F1 2021le scénario du mode Point de Rupture qui permettait d’incarner tantôt le jeune Aiden Jackson, tantôt son modèle Casper Akkerman.
Le monde de la F1 vu par Hollywood
D’un point de vue de la production (qui aurait coûté la modique somme de 300 millions de dollars à Apple), on ne peut que s’émerveiller de voir la fiction côtoyer la réalité. Le tournage s’est fait lors du championnat 2024 de Formule 1, durant plusieurs Grands Prix de la saison avec tous les pilotes d’alors. C’est une monoplace de Formule 2, modifiée pour ressembler à une Formule 1, qui s’est illustrée lors du Grand Prix de Grande-Bretagne 2023 en allant se placer en fond de grille au moment du départ, avant de s’écarter pour ne pas gêner la course. Par la suite, Joseph Kosinski et son équipe sont parvenus à donner l'impression que les deux APXGP roulaient vraiment aux côtés d'Hamilton, Verstappen ou encore Alonso. Certains événements réels survenus en course l’année dernière ont même été intégrés dans le film.
Malheureusement, une fois les effets en course mis de côté, le scénario de F1, le film se révèle assez laborieux. D’autant plus pour les fans de Formule 1 qui, au mieux, s’amuseront du déroulé improbable du championnat. Lors d’une avant-première du long-métrage, le pilote Carlos Sainz a d’ailleurs été assez clair en déclarant : “Je dirais juste aux purs fans de F1 de garder l’esprit ouvert pour Hollywood”. Ainsi, il faut faire avec les méthodes illégales de Sonny pour provoquer des safety car, l’évolution inimaginable de la monoplace en aussi peu de temps, ou avec le rôle mal défini de chaque membre de l’équipe (ingénieurs, directeur technique, team principal, etc.).
F1, le film, un produit pour néophytes américains
Mais après tout, qu’importe, c’est du cinéma, non !? Oui, sauf que F1, le film a justement pour but de promouvoir davantage la discipline - étant donné l’implication de la FIA dans le projet. Une promotion pour un public néophyte américain, qui veut de l’action et des rebondissements plus que de la vraisemblance - mais à qui on expliquera tout de même la différence de performance entre deux types de pneus. Il faut dire qu'en Amérique, la Formule 1 se développe toujours plus depuis quelques années. Outre la série Drive to Survive de Netflix qui a amené du monde à s’y intéresser, trois courses sur le sol américain font actuellement partie du calendrier : le Grand Prix des États-Unis, le Grand Prix de Miami depuis 2022 et le Grand Prix de Las Vegas depuis 2023.
Ainsi, F1, le film joue sur plusieurs tableaux et ne va pas au bout de ses idées. On ne peut que regretter le manque d’interaction entre les protagonistes du film et les véritables pilotes. Tandis que la rencontre entre l’ancien et le nouveau monde, entre ce qu’incarnent respectivement Sonny et Joshua (la F1 des années 90 et la F1 moderne) ne fonctionne pas aussi bien que dans Top Gun : Maverick.
La raison est peut-être simplement que Brad Pitt n’est pas Tom Cruise. Ce dernier, assure à chaque projet récent vouloir sauver le cinéma, en faisant du cinéma. Le cinéma qu’il a connu avec Tony Scott sur Top Gun (1986) ou sur Jours de Tonnerre (1990), référence évidente de Joseph Kosinski pour son excellente scène d’ouverture à Daytona. Malgré tout le talent d'acteur de Brad Pitt, cet univers ne semble pas lui correspondre aussi bien qu'à Tom Cruise. Cela se ressent enfin dans leurs personnages. Sonny n’est ni Maverick, ni Cole Trickle. Sonny se moque de l’argent, de la gloire, même de la victoire. Il veut conduire des bolides, rouler encore et toujours en laissant épouses et coéquipiers au bord de la route, mais le public avec.
F1, le film de Joseph Kosinski, en salles le 25 juin 2025. Ci-dessus la bande-annonce.
Les fans de Top Gun auront dû patienter longtemps avant de pouvoir découvrir la suite du film culte. Le deuxième opus, intitulé Maverick, est sorti trente-six ans après le premier. Toujours joué par Tom Cruise, Pete Mitchell y est chargé de former un groupe de jeunes diplômés qui doivent effectuer une mission spéciale. Il va alors côtoyer le fils de Nick Bradshaw, alias « Goose », et être forcé d’affronter son passé douloureux.
Top Gun : Maverick a fait très fort en devenant le deuxième plus gros succès du box-office mondial en 2022 derrière Avatar : La Voie de l’eau. Quelques mois après sa sortie, le développement d’un troisième film a été officialisé. Il y a quelques semaines, Christopher McQuarrie a révélé qu’il savait déjà ce dont il allait parler. Joseph Kosinski, le réalisateur du deuxième opus, vient à son tour de s’exprimer sur ce nouveau film.
Une idée « très ambitieuse »
Pour la promotion de F1, ScreenRant a interrogé Joseph Kosinski. Le média en a profité pour demander au réalisateur des nouvelles de Top Gun 3. Ce dernier a expliqué qu’Ehren Kruger en écrivait actuellement le scénario, après avoir déjà été à l’œuvre sur le deuxième film. Joseph Kosinski a également affirmé avoir passé près d’un an à développer la « grosse idée » derrière ce nouveau film.
Le réalisateur de F1 en a aussi dit un peu plus sur cette idée. Il a expliqué avoir voulu trouver quelque chose qui « donne l’impression d’être un nouveau challenge. Quelque chose qui ouvre l’histoire d’une façon à ce que l’on ne puisse pas en décrocher ». Il a également qualifié l’idée en question de « très ambitieuse ».
Une longue attente avant la sortie du film ?
Le scénario de Top Gun 3 n’est donc pas encore terminé. Une fois que cela sera fait, il faudra ensuite trouver des disponibilités dans le calendrier des principaux acteurs du film. Outre Tom Cruise, Glen Powell et Miles Teller devraient revenir. Le tournage ne devrait donc pas démarrer de sitôt. Ce qui signifie qu’il faudra sans doute attendre plusieurs années avant que le film ne sorte dans les salles.
Liam Neeson prend la suite de Leslie Nielsen dans Y a-t-il un flic pour sauver le monde ?
Franchise totalement culte que l’on doit au trio des ZAZ (David et Jerry Zucker et Jim Abrahams), la trilogie Y a-t-il un flic mettait en scène Leslie Nielsen dans le rôle de Frank Drebin, un policier ayant un don pour se retrouver dans des situations totalement loufoques. Trente-et-un ans après la sortie du troisième opus de la saga, son reboot s’apprête à être dévoilé.
Nommé Y a-t-il un flic pour sauver le monde ?, ce quatrième film est cette fois porté par Liam Neeson. Ce dernier y joue Frank Drebin Jr., le fils du personnage incarné par Leslie Nielsen dans la trilogie originale. Pamela Anderson et Paul Walter Hauser tiennent des rôles majeurs à ses côtés.
Une bande-annonce absurde dans la lignée de la trilogie originale
À moins de deux mois de la sortie de Y a-t-il un flic pour sauver le monde ?, Paramount en a dévoilé une bande-annonce totalement loufoque. Les situations d’un comique absurde s’y enchaînent, et nous laissent espérer un long-métrage avec un humour fidèle à celui des précédents opus de la saga.
La bande-annonce en divulgue également plus sur l’intrigue du film. Le personnage incarné par Pamela Anderson vient trouver de l’aide auprès de Frank Drebin Jr. car elle soupçonne que son frère a été assassiné. Le policier se lance alors dans une enquête pour faire la lumière sur cette affaire.
Le film sortira cet été
Y a-t-il un flic pour sauver le monde ? a été réalisé par Akiva Schaffer. Membre du trio comique The Lonely Island avec Andy Samberg et Jorma Taccone, il est surtout connu pour avoir écrit de nombreux sketchs pour la célèbre émission humoristique Saturday Night Live.
Y a-t-il un flic pour sauver le monde ? débarquera dans les cinémas français le 13 août prochain.
Gatto, le nouveau projet de Pixar dans la lignée de Flow
Grâce à Vice-versa 2, plus gros succès de 2024 au box-office, Pixar était en compétition pour l’Oscar du meilleur film d’animation cette année. Mais Flow, le chat qui n’avait plus peur de l’eau a raflé la mise après avoir conquis le public dans les salles. Le célèbre studio d’animation semble même avoir été inspiré par le succès du film de Gints Zilbalodis, puisqu’il travaille désormais sur un projet similaire.
Le Festival international du film d’animation se déroule en ce moment à Annecy. Et Empire rapporte que Pixar a profité de cet événement pour annoncer le développement d’un nouveau film d’animation centré sur un chat, Gatto.
Un chat face à un dilemme dans les rues de Venise
Comme son nom l’indique, Gatto prendra place en Italie. Plus précisément, le nouveau film Pixar nous emmènera dans les rues de Venise. Il sera centré sur Nero, un chat noir qui a élu domicile dans la Cité des Doges. Un premier visuel du long-métrage a été partagé au cours du Festival international du film d’animation.
D’après le synopsis officiel de Gatto, après avoir arpenté Venise pendant des années, Nero commence à se demander s’il a vécu les bonnes vies. Endetté auprès d’un mafieux félin de la ville, il se trouve face à un dilemme. Il est alors poussé à entamer une amitié inattendue qui pourrait finalement le mener à découvrir sa raison d’être… à moins que Venise ne le submerge.
Enrico Casarosa à la baguette
Gatto sera réalisé par Enrico Casarosa. Ce dernier travaille depuis de longues années pour Pixar. Il a œuvré en tant qu’artiste de storyboard pour des films iconiques tels que L’Âge de glace et Ratatouille. Et il a réalisé son premier long-métrage avec Luca, dévoilé en 2021.
Gatto arrivera au cinéma en 2027. Mais Pixar n’a pas encore dévoilé sa date de sortie précise. Avant cela, vous pourrez très bientôt découvrir le nouveau film du studio, Elio. Centré sur un enfant propulsé au cœur d’une organisation intergalactique et pris par erreur pour l’ambassadeur officiel de la Terre, il sortira ce mercredi 18 juin dans les salles françaises.
Le Batman de Robert Pattinson ne devrait pas apparaître dans le nouveau DC Universe
Trois ans après la sortie de The Batman, Matt Reeves est toujours au travail sur sa suite. Il y a quelques jours, James Gunn a expliqué qu’il devait bientôt recevoir un scénario de ce film. Même si celui-ci ne fait pas partie du DC Universe, que le réalisateur des Gardiens de la galaxie chapeaute avec Peter Safran.
Au cours d’une nouvelle interview avec Rolling Stone, James Gunn s’est vu demander si le Batman joué par Robert Pattinson pourrait quand même apparaître dans le DC Universe à l’avenir. Le cinéaste a laissé peu d’espoir à ceux qui désirent voir cela : « Je ne dirai pas qu’il y a zéro chance que cela arrive, parce que l’on ne sait jamais. Mais c’est peu probable. C’est très peu probable. »
The Brave and the Bold donne du fil à retordre à James Gunn
Plutôt que de compter sur une apparition de Robert Pattinson dans son DCU, James Gunn travaille sur un autre film centré sur Batman. Intitulé The Brave and the Bold, il sera réalisé par Andy Muschietti. Et pour Rolling Stone, le copatron du DCU a donné des nouvelles de ce long-métrage. Il a avoué qu’il rencontrait des difficultés à trouver le bon scénario pour ce film avec le scénariste attaché au projet (dont l’identité n’a pas filtré) :
Personnellement, Batman est mon plus gros problème au sein de DC en ce moment. Et je n’écris pas le film, mais je travaille avec le scénariste pour essayer de trouver le bon script, parce qu’il est incroyablement important pour DC, comme Wonder Woman.
James Gunn a donc révélé que ses deux priorités pour le DC Universe étaient de finir les scénarios de Batman et Wonder Woman. Le développement d’un film sur la célèbre guerrière amazone a été officialisé il y a quelques jours. Une série sur l’île de Themyscira est aussi en préparation.
Une histoire basée sur les comics de Grant Morrison
The Brave and the Boldadaptera les comics de Grant Morrison. L’histoire se concentrera sur le Chevalier Noir et son fils Damian, dont il ignore l’existence. Mais James Gunn et le scénariste du film n’ont donc pas encore trouvé une façon satisfaisante d'adapter ces comics. On risque donc de devoir patienter encore un moment avant de pouvoir découvrir The Brave and the Bold.
En revanche, l’attente précédant la sortie de Superman sera terminée dans quelques semaines. Le premier long-métrage du nouveau DC Universe sortira dans les cinémas français le 9 juillet prochain.
Un acteur de Lilo & Stitch meurt en plein succès du film
David Hekili Kenui Bell incarnait le "Big Hawaiian Dude", un personnage inspiré du vendeur de glaces du film d'animation original. Sorti en salles le 23 mai 2025, Lilo & Stitch en prises de vues réelles a attiré de nombreux spectateurs. Le film met en vedette Maia Kealoha dans le rôle de Lilo et Chris Sanders, qui reprend son rôle de la voix de Stitch. Malgré le succès du film, le décès de Bell a assombri l'ambiance.
La sœur de l'acteur, Jalene Kanani Bell, a partagé la triste nouvelle sur Facebook, exprimant sa douleur. Elle a écrit :
"C'est avec le cœur lourd que je partage que mon doux, généreux, talentueux, drôle, brillant et beau petit frère David H. K. Bell passera aujourd'hui en la compagnie de notre Père céleste."
Aucune cause de décès n'a été confirmée pour le moment.
Les fans touchés
L'annonce de la disparition de David Hekili Kenui Bell a suscité une vague d'hommages sur les réseaux sociaux. Les fans ont partagé leur tristesse et leur admiration pour l'acteur. Sur Reddit, un utilisateur a commenté :
"J'ai adoré ses scènes dans le remake, ça a vraiment fait rire mon public. Qu'il repose en paix."
La perte de David Hekili Kenui Bell est un coup dur pour le monde du cinéma. Il laisse derrière lui le souvenir d'un acteur talentueux qui a su apporter de la joie et de l'humour au public. On retiendra son rôle dans Lilo et Stitch comme ses premiers pas réussis devant la caméra.
Le live action Lilo & Stitch connaît actuellement un grand succès dans les salles, avec déjà plus de 850 millions de dollars de recettes.
Certaines séries de films, à l'image d'Harry Potter, marquent une génération à jamais. D'autres, malheureusement, ne restent pas dans les mémoires. C'est le cas de Divergente, dont le dernier opus n'a même pas vu le jour...
Les yeux plus gros que le ventre
En 2013, devant l'énorme succès des trois romans, Summit Entertainment achète les droits d’adaptation des romans. Seulement un an plus tard, le premier volet des films portés par Shailene Woodley arrive sur nos écrans. Le long-métrage fonctionne, la suite est disponible dès 2015 (warning, les problèmes arrivent).
C'est alors que Summit décide de « couper » le troisième et dernier livre de la saga en deux films. Ce procédé est fréquemment utilisé : le dernier Harry Potter a connu le même sort, à l'instar d'Hunger Games et tant d'autres. Après tout, Peter Jackson a bien réussi à faire une trilogie du Hobbit, un livre d'environ 300 pages...
Bref, ce genre de décision ne conduit d'habitude pas à un drame. Dans le cas de Divergente, si. Car lorsque la partie 1 connaît un échec cuisant au box-office, c'est bel et bien la production de la 2 qui se trouve suspendue... Neil Burger, réalisateur du premier film, a d'ailleurs commenté le choix des studios pour le Hollywood Reporter :
S'ils ne l'avaient pas fait, ils auraient été en bien meilleure position, mais en même temps je suis certain qu'ils étaient excités à l'idée de faire ça à ce moment-là et qu'ils y voyaient du potentiel.
Mieux vaut tard que jamais ?
Suite à cette mauvaise nouvelle, beaucoup de rumeurs ont vu le jour concernant l'avenir de la saga. Un projet de série a éclos. Le scénario du dernier film a commencé à être retravaillé pour ce format. Le tout avait même un nom, Ascendant. Mais récemment, il a été affirmé que le projet n'était plus en développement. D'aucuns parlent d'un téléfilm qui ferait office de pilote pour une éventuelle série, mais rien de bien fondé.
Pour couronner le tout, Shailene Woodley et Theo James ne semblent pas très enthousiastes à l'idée de reprendre leurs rôles. Il en va de même pour leur comparse Miles Teller, héros de Whiplash, qui aurait déclaré s'être senti "mort intérieurement" durant le tournage de 2014. On ne sait pas si ce dernier point est vrai, mais l'ambiance générale laisse fort à parier qu'il en est fini de Divergente. Du moins pour une bonne dizaine d'années (au bas mot).
Sorti en 2017, Les Gardiennes s’inscrit dans la tradition des fresques historiques françaises intimistes. Adapté du roman éponyme d’Ernest Pérochon, prix Goncourt en 1920, le film suit la famille Paridier, exploitantes agricoles du Limousin, dont les hommes sont partis au front. Restées seules, Hortense (Nathalie Baye) et sa fille Solange (Laura Smet) maintiennent la ferme à flot avec l’aide de Francine (Iris Bry), une jeune fille de l’assistance publique.
Xavier Beauvois filme la terre et le labeur avec une rigueur quasi documentaire. Le rythme lent épouse les saisons, les gestes du quotidien et les sacrifices silencieux d’une génération de femmes souvent restées dans l’ombre du récit officiel. Le film se distingue aussi par son casting resserré et son absence d’effets mélodramatiques, misant sur une mise en scène contemplative et une photographie inspirée des tableaux impressionnistes.
Une fiction ancrée dans une réalité oubliée
Les Gardiennes ne raconte pas une histoire vraie à proprement parler, mais s’appuie sur un terreau historique solide. Le roman d’Ernest Pérochon, lui-même ancien instituteur mobilisé, s’inspire de ce qu’il a observé au retour du front : des campagnes exsangues et des femmes marquées par l’effort de guerre. La figure de Francine, bien que fictive, incarne les centaines de jeunes femmes issues de l’Assistance publique envoyées dans les fermes pour remplacer les ouvriers agricoles mobilisés.
Le film reflète avec précision les bouleversements sociaux induits par la guerre : émancipation relative des femmes, tensions de classe, mais aussi retour brutal à l’ordre patriarcal dès l’armistice. Xavier Beauvois a mené un travail de reconstitution minutieux, tournant en décors naturels, s’appuyant sur des archives et des témoignages locaux pour donner à son récit une authenticité rare. En ce sens, Les Gardiennes touche au réel, non par l’exactitude d’un fait divers, mais par la justesse de son regard sur une mémoire collective longtemps passée sous silence.
Depuis Independence Day, sorti en 1996, le réalisateur Roland Emmerich est passé maître dans l'art d'imaginer les pires scénarios qui conduiraient à la fin du monde. Après l'invasion des aliens, c'est un nouvel âge de glace qui faisait frémir le monde dans Le Jour d'après sorti en 2004. D'autres longs-métrages catastrophes ont suivi : 2012, et enfin Moonfall.
Le Jour d'après est un film à part dans la filmographie de Roland Emmerich, puisqu'il a redéfini le genre cinématographique des films catastrophes. Abordant le thème du dérèglement climatique, ce film se distingue par son réalisme saisissant, des années avant que cette problématique écologique ne soit au centre des préoccupations.
Le film suit l'histoire de Jack Hall, un climatologue interprété par Dennis Quaid, dans un monde où des changements climatiques abrupts entraînent des catastrophes naturelles dévastatrices. Le récit se concentre sur la survie, la résilience et les efforts désespérés de Jack, qui avait prédit un nouvel âge de glace, pour sauver son fils Sam, joué par Jake Gyllenhaal, pris au piège dans une New York gelée et menacée de destruction. En plus de sauver ce dernier, il doit également convaincre le Président d'évacuer le pays pour sauver des millions de personnes.
Des scènes réalistes et impressionnantes
Le Jour d'après présente des séquences de destruction impressionnantes, comme celle du tsunami géant déferlant sur New York, faisant des millions de victimes.
En termes de réalisme, Le Jour d'après se distingue dans la filmographie de Roland Emmerich par son approche sérieuse et réfléchie des catastrophes naturelles. Contrairement à d'autres œuvres du réalisateur, qui sont souvent caractérisées par un ton plus léger ou un penchant pour le second degré, ce film aborde son sujet avec unegravité et une intensité qui renforcent son impact sur le spectateur.
Le film a aussi été un succès commercial. Avec un budget de production estimé à 125 millions de dollars, Le Jour d'après a rapporté près de 550 millions de dollars au box-office mondial, soit le troisième plus gros succès de Roland Emmerich, après Independence Day et 2012.
Le nouveau film d’Alex Garland est un tour de force. S’appuyant sur les véritables souvenirs de l’ancien Navy SEAL Ray Mendoza, co-réalisateur du long-métrage, Warfare s’intéresse à un groupe de soldats américains sous le feu d’une attaque dans un pays du Moyen-Orient. Afin d’obtenir un rendu le plus réaliste possible, Alex Garland a choisi de nous faire suivre en temps réel les événements dépeints à l’écran.
Le résultat a eu un très gros impact sur de nombreux journalistes. En mars dernier, nous vous expliquions que les premiers avis sur Warfare saluaient son côté immersif à couper le souffle. Tony Mosello avait même estimé qu’il était « sans aucun doute le film de combat le plus authentique et réaliste jamais fait ». Si le film était sorti le 11 avril aux États-Unis, on se demandait quand il arriverait en France. On vient enfin d’en avoir la réponse.
Le film est visible dès maintenant… mais pas au cinéma
La réponse de la sortie de Warfare en France contient une bonne et une mauvaise nouvelle. La bonne est que le long-métrage est disponible dès aujourd’huisur Prime Video. Le film est ainsi visible sur la plateforme sans que cette dernière ait fait une grande promotion pour annoncer son arrivée.
La mauvaise nouvelle est que le film d’Alex Garland ne sera donc pas projeté dans les cinémas. Un constat regrettable, car l’atmosphère si prenante du film aurait été accentuée dans les salles obscures. Ce qui nous aurait fait vivre une expérience plus intense.
Un choix étonnant
Le fait qu’aucun distributeur n’ait choisi de nous proposer Warfare dans les salles est également surprenant. Car le précédent film d’Alex Garland a fait un très joli score au box-office français. Première rappelle que plus de 630 000 spectateurs ont été voir Civil War dans l’Hexagone l’année dernière.
En tout cas, alors que Warfare vient donc tout juste de sortir en France, Alex Garland connait déjà son prochain projet. Depuis quelques semaines, le cinéaste est attaché à une adaptation du jeu vidéo Elden Ring. Il scénarisera et réalisera ce film basé sur le jeu co-créé par George R.R. Martin.
Brad Pitt est prêt à retravailler avec Tom Cruise…
Entretien avec un vampire est l’un des films ayant permis à Brad Pitt d’acquérir une notoriété internationale. Sorti en 1994, le long-métrage nous présente Malloy, un jeune journaliste qui questionne un homme mystérieux au visage pâle dans le San Francisco des années 90. Prénommé Louis, ce dernier n’est autre qu’un vampire qui vit depuis plusieurs siècles.
Brad Pitt a donné la réplique à Tom Cruise dans Entretien avec un vampire. Rapidement après le début du tournage du film, des rumeurs ont commencé à circuler sur des tensions entre les deux hommes. En 1995, dans les colonnes de Première, Brad Pitt avait expliqué avoir été « un peu dérangé » par l’attitude de sa co-star. Il avait expliqué qu’en termes de personnalité, Tom Cruise était « le Pôle Nord » et lui « le Sud ». Malgré tout, il semble aujourd’hui prêt à retravailler avec lui.
… à condition qu’il n’ait pas à s’accrocher à un avion !
Présent lors de l’avant-première à Mexico de son nouveau film, F1, Brad Pitt a donné une interview à E ! News. L’acteur s’est vu demandé s’il était prêt à collaborer de nouveau avec Tom Cruise. Et il a expliqué qu’il était partant, en posant toutefois une simple condition :
Eh bien, je ne vais pas m’accrocher à un avion ou un truc comme ça. Donc quand il fera quelque chose à terre, alors oui.
Brad Pitt fait ici référence aux cascades réalisées par Tom Cruise dans la saga Mission Impossible. L’interprète d’Ethan Hunt s’est accroché à des avions en plein vol à deux reprises ! D’abord dans le cinquième opus, Rogue Nation, puis dans le huitième, The Final Reckoning.
Des retrouvailles manquées pour Le Mans 66
Brad Pitt ne semble donc pas voir d’inconvénient à donner de nouveau la réplique à Tom Cruise. Dans une récente interview avec GQ magazine, Joseph Kosinski a même révélé que les deux hommes devaient partager l’affiche de sa version du film Le Mans 66. Mais le studio n’a pas approuvé le budget du réalisateur. James Mangold a alors pris les commandes du projet. Et il a finalement confié les deux principaux rôles à Matt Damon et Christian Bale.
Avant de potentiellement retrouver Brad Pitt et Tom Cruise ensemble dans un futur projet, le premier sera bientôt à l’affiche de F1. Le film sortira dans les salles françaises le 25 juin prochain. Quant à Tom Cruise, il est visible dans Mission Impossible – The Final Reckoning, sorti le 21 mai dernier et toujours projeté dans les salles.
La plateforme mise gros sur ses ajouts catalogue cette semaine, avec notamment En eaux troubles, Fast & Furious 8, Elvis ou Good Boys, tous disponibles à partir du 22 juin. Parmi les productions originales : Semi-Soeter, comédie sud-africaine grinçante sur la parentalité à l’ère Instagram, et KPop Demon Hunters, animé d’action pop et surnaturel qui vise clairement les fans de BTS et d’anime.
Tous les nouveaux films
Sing (16 juin 2025)
The Sum of All Fears (La somme de toutes les peurs) (16 juin 2025)
The Mystery of Henri Pick (Le mystère Henri Pick) (18 juin 2025)
Strays (Backstreet Dogs) (18 juin 2025)
This Is 40 (40 ans : Mode d'emploi) (19 juin 2025)
Le Grand Bain (20 juin 2025)
Semi-Soeter (Un peu plus de douceur) (20 juin 2025)
KPop Demon Hunters (20 juin 2025)
Journey 2: The Mysterious Island (Voyage au centre de la Terre 2 : L'île mystérieuse) (21 juin 2025)
October Sky (Ciel d'octobre) (21 juin 2025)
The Meg (En eaux troubles) (22 juin 2025)
The Fate of the Furious (Fast & Furious 8) (22 juin 2025)
Elvis (22 juin 2025)
Good Boys (22 juin 2025)
Les nouvelles séries
En plus des séries en cours, Netflix enrichit son offre avec plusieurs titres internationaux. Le retour de Kaulitz & Kaulitz le 17 juin promet du drama et des révélations dans l’univers bling-bling des jumeaux stars. Le lendemain, YOLANTHE retrace le parcours d’une ex-glamour girl entre introspection et quête de sens. La saison 2 de America’s Sweethearts : Les cheerleaders des Dallas Cowboys ravive la compétition tandis que Les tribulations culinaires de Phil propose une nouvelle tournée gourmande.
Toutes les nouveautés séries
Kaulitz & Kaulitz : Saison 2 (17 juin 2025)
YOLANTHE (18 juin 2025)
America's Sweethearts : Les cheerleaders des Dallas Cowboys : Saison 2 (18 juin 2025)
Les tribulations culinaires de Phil : Saison 8 (18 juin 2025)
Christopher Nolan a réalisé plusieurs films particulièrement audacieux dans sa carrière. Parmi eux se trouve Inception. Son histoire se déroule dans un futur proche. Elle se concentre sur Dominic Cobb, un homme devenu un expert dans le domaine de l’extraction, un principe qui consiste à voler les secrets d’individus en s’introduisant dans leur esprit pendant qu’ils rêvent. Mais Cobb se voit confier une mission différente : au lieu de voler des informations, lui et son équipe doivent cette fois implanter une idée dans l’esprit d’un homme.
La distribution d’Inception compte plusieurs acteurs ayant collaboré plusieurs fois avec Christopher Nolan. Comme Marion Cotillard, Cillian Murphy, Michael Caine et Tom Hardy. Et pour porter le long-métrage sorti en 2010, le cinéaste britannico-américain a confié le rôle de Cobb à Leonardo DiCaprio. Mais ce personnage aurait pu être joué par une autre star.
Will Smith n’a pas compris le scénario d’Inception
Variety rapporte que Will Smith aurait pu jouer le rôle-titre d’Inception. Au cours d’une récente interview avec l’émission de radio Kiss Xtra, l’acteur a expliqué que Chris Nolan lui avait offert cette opportunité avant de se tourner vers Leonardo DiCaprio. Mais il a décliné cette offre car il ne comprenait tout simplement pas le scénario du film :
Chris Nolan m’a proposé Inception et je n’ai pas compris le script. Je ne l’ai jamais dit publiquement. Maintenant que j’y pense, c’est l’un de ces films qui vont dans des réalités alternatives… ils sont très difficiles à pitcher.
Selon Variety, Will Smith n’est pas le seul acteur à avoir refusé le rôle de Dominic Cobb. Il était en réalité le second choix de Christopher Nolan pour jouer ce personnage. Le premier était Brad Pitt. Mais celui-ci a, lui aussi, décliné cette proposition. Le cinéaste a donc essuyé deux refus avant d’avoir l’accord de Leonardo DiCaprio, qui a trouvé avec Inception l’un de ses films les plus iconiques.
L’acteur a refusé deux autres films majeurs
Inception n’est d’ailleurs pas le seul film à avoir rencontré un très grand succès que Will Smith a refusé. Ce dernier a aussi choisi de ne pas être la star de Matrix, puisqu’il s’est vu offrir le rôle de Neo. Mais là encore, le pitch ne l’a pas convaincu. Car selon lui, les sœurs Wachowski se sont concentrés sur leur style de réalisation plutôt que sur l’histoire de leur film lorsqu’elles lui ont présenté leur idée.
Will Smith a également écarté l’offre de Quentin Tarantino pour jouer le premier rôle de Django Unchained. Le comédien assure qu’il aurait adoré faire ce film. Mais il voulait que celui-ci soit « une histoire d’amour plutôt qu’une histoire de vengeance », selon ses propres mots.
La Diplomate s’intéresse au monde des relations internationales. Démarrée en 2023 sur Netflix, elle s’intéresse plus particulièrement à Kate Wyler alors qu’elle obtient, à sa grande surprise, le poste d’ambassadrice des États-Unis au Royaume-Uni. Elle hérite alors d’une situation difficile à gérer. Car l’attaque d’un porte-avions britannique dans le golfe persique vient de déclencher une crise internationale. Pour couronner le tout, Kate doit aussi faire face à un mari très envahissant, avec lequel elle entretient une relation mouvementée.
Les abonnés Netflix ont tout de suite accroché en découvrant l’intrigue rythmée de La Diplomate. La série est restée pendant plusieurs semaines l’une des plus vues sur la plateforme de streaming. Cette dernière a alors choisi de lancer le développement d’une suite, puis d’une saison 3 avant même que la deuxième ne soit sortie. Celle-ci se dévoile désormais à travers une première bande-annonce.
Todd Penn se présente dans le teaser de la suite
Le premier teaser de la saison 3 de La Diplomate nous présente surtout un nouveau personnage qui devrait avoir une grande importance dans la suite de la série. Il s’agit de Todd Penn, le mari de Grace. Il est joué par Bradley Whitford, qui a déjà joué aux côtés d’Allison Janney dans À la Maison Blanche, une autre série qui s’intéressait au monde de la politique.
La troisième saison de La Diplomate devrait rependre directement après les événements survenus à la toute fin du deuxième chapitre. Dans une séquence qui a choqué les fans, Hal a appris à Kate la mort du président William Rayburn. Grace Penn a alors hérité du poste. On en découvrira donc les conséquences dans la suite de la série.
Une quatrième saison verra le jour
La troisième saison de La Diplomate sortira cet automne sur Netflix. Sa date de sortie précise n’a pas encore été communiqué. Mais on sait d’ores-et-déjà que la série ne s’arrêtera pas là. Il y a quelques semaines, nous vous avons expliqué qu’une quatrième saison était en préparation.
La tête d’affiche de la série, Keri Russell, reviendra jouer Kate. Rufus Sewell sera aussi de retour dans le rôle de son mari, Hal. Avec eux, les autres acteurs majeurs du show créé par Debora Cahn devraient aussi revenir.
Un succès planétaire qui apporte son lot de critiques
En 2003 sortait sur les écrans du monde entier Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl. Tiré d’une attraction Disney, le film porté par Johnny Depp sera un énorme carton partout dans le monde, rapportant plus de 650 millions de dollars. Naturellement, le film connaîtra quatre autres suites qui, à leur tour, rencontreront un succès plus ou moins similaire.
Outre le phénomène culturel qu’elle est devenue, la saga Pirates des Caraïbes a notamment permis à une majorité du public de découvrir Keira Knightley. À cette époque, la jeune actrice n’avait que 18 ans et déjà un film grand public au compteur : Joue-la comme Beckham, sorti un an plus tôt. Mais à chaque fois, les critiques lui sont tombées dessus, étrillant ses performances. Pourtant, en 2005, le film Orgueil et Préjugés lui vaudra sa toute première nomination à l’Oscar de la meilleure actrice. Tout cela a laissé Keira Knightley plus que confuse.
Une première nomination aux Oscars pour Keira Knigthley
Afin de célébrer les vingt ans de Orgueil et Préjugés, Keira Knightley a retrouvé sa co-star du film, Rosamund Pike. Pour Vanity Fair (via Variety), les deux actrices sont revenues sur cette expérience. L’occasion pour l’inoubliable Elizabeth Swan et Elizabeth Bennet d’évoquer cette période compliquée dans sa carrière.
« Pirates des Caraïbes était déjà sorti, mais je pense que, dans l'imaginaire du public, on me voyait comme une très mauvaise actrice. Pourtant, Pirates avait été un succès phénoménal », reconnaît-elle.
« Orgueil et Préjugés a rencontré un joli succès tout en étant salué par la critique. Je me souviens qu'il est sorti la même année, peut-être à peu près en même temps que Pirates des Caraïbes 2 . Et j'ai reçu les pires critiques de ma vie pour celui-là, tout en étant nommée aux Oscars en même temps — c'était, dans ma tête de jeune fille de 21 ans, assez déroutant ».
Keira Knightley deviendra la troisième plus jeune nommée à l’Oscar dans sa catégorie. Deux décennies plus tard, l’actrice a appris à relativiser sur les critiques. Par ailleurs, elle peut se targuer d’avoir été nommée une nouvelle fois, non pas aux Oscars, mais aux Golden Globes de la meilleure actrice pour sa performance dans la série d’espionnage Black Doves sur Netflix.
La saison 2 d’Andor fait encore mieux que la première
Suite à la très belle réception de Rogue One : A Star Wars Story dans les salles à sa sortie en 2016, Disney et Lucasfilm ont décidé d’explorer plus en profondeur l’histoire de Cassian Andor à l’écran. La série Andor a ainsi été créée afin de s’intéresser au personnage joué par Diego Luna avant les événements du film de 2016. Cinq ans avant sa mission sur Scarif, ce dernier est alors un espion. Il prend part au développement de la future Alliance rebelle.
La première saison d’Andor a été un véritable triomphe. Récoltant 88% de notes positives parmi le public et 96% parmi les journalistes sur Rotten Tomatoes, elle s’est imposée comme l’une des plus populaires de l’univers Star Wars. Sa saison 2 a largement été à la hauteur. Elle a fait encore mieux sur le site spécialisé avec respectivement 89% et 97% de notes positives au sein des spectateurs et de la critique. Elle a même atteint les sommets du streaming.
Quatre records d’audience d’affilée pour la série
Spécialiste des chiffres d’audience, Nielsen a rendu son verdict pour la semaine du 12 au 18 mai dernier. Relayés par The Hollywood Reporter, ses chiffres nous apprennent qu’Andor a été la série la plus vue de toutes les plateformes de streaming à cette période. Forte de la sortie de ses trois derniers épisodes le 13 mai, elle a cumulé 931 millions de minutes de visionnages sur cette semaine.
Cela a même permis à Andor d’établir un nouveau recorddu nombre de visionnages pour la série. Et ce, pour la quatrième fois consécutive ! Autant dire que la popularité du show n’a cessé d’augmenter durant la diffusion de sa saison 2.
Un coût faramineux
Le succès d’Andor a même eu des répercussions sur Rogue One. Car celui-ci a intégré le classement des films les plus vus durant la semaine du 12 au 18 mai sur les plateformes de streaming. Il est arrivé neuvième, avec un total de 179 millions de minutes de visionnages.
Andor a donc terminé très fort avec des chiffres d’audience plus élevés que jamais. Disney a dû être soulagé en apprenant cela. Car, pour rappel, selon Tony Gilroy, le studio a dépensé une somme inouïe pour réaliser la série.
Ce vendredi 13 juin, Arte propose de découvrir le téléfilm inédit La Forêt silencieuse, adapté du roman éponyme de Wolfram Fleishhauer qui signe également le scénario.
Le pitch :
Bavière, 1999. Brillante géologue, Anja (Henriette Confurius) retourne, à la faveur d’un stage dans les Eaux et Forêts, dans le Haut-Palatinat où, enfant, elle passait ses vacances et où son père a disparu vingt ans plus tôt au cours d’une randonnée. Lors de ses relevés méthodiques des sols de la forêt, la jeune femme est alertée par des anomalies et la présence étrange d'une variété de plantes, qui l’incitent à poursuivre ses investigations, en dépit de la désapprobation de la communauté locale. Alors qu’elle explore et analyse des strates de plus en plus profondes, l’inavouable passé des habitants resurgit, révélant de terrifiants secrets.
Les faits réels à l'origine de l'histoire
La Forêt silencieuse suit deux enquêtes parallèles : celle de la mort du père d'Anja, mais aussi la vérité historique qui se dissimule sous la terre de cette forêt mystérieuse, celle des marches de la mort à la fin de la Seconde Guerre mondiale.
Les marches de la mort orchestrées par l'Allemagne nazie à la fin de la Seconde Guerre mondiale représentent l'un des épisodes les plus tragiques et horrifiants de cette période sombre de l'histoire humaine. Alors que les forces alliées avançaient inexorablement vers l'intérieur du Reich, les nazis ont entrepris des déplacements massifs de prisonniers à travers l'Europe occupée dans le but d'évacuer les camps de concentration et d'extermination pour dissimuler les preuves des horreurs commises dans les camps.
Au début de l'année 1945, la situation militaire de l'Allemagne nazie devenait de plus en plus désespérée. Les forces alliées avançaient depuis l'ouest, tandis que l'Armée rouge soviétique progressait à l'est. Confrontés à la perspective d'une défaite imminente, les nazis ont commencé à évacuer leurs prisonniers des camps de concentration situés à l'est du Reich vers des zones plus sûres à l'ouest. Cependant, avec les infrastructures de transport détruites et les lignes de ravitaillement coupées, ces déplacements ont rapidement dégénéré en marches de la mort.
Les marches de la mort nazies étaient caractérisées par des conditions extrêmement brutales. Les prisonniers, déjà affaiblis par la malnutrition et les mauvais traitements, étaient forcés de parcourir des centaines de kilomètres à pied, souvent sans nourriture ni eau adéquates. Les gardes nazis, désireux d'éviter que les prisonniers ne tombent entre les mains des forces alliées, traitaient les détenus avec une cruauté impitoyable. Ceux qui ne pouvaient pas suivre le rythme étaient abattus sur place, ou laissés pour morts sur le bord des routes. Les SS enterraient alors leurs corps à la hâte au bord des routes. Des ossements sont encore découverts aujourd'hui, comme il est mentionné à la fin de La Forêt silencieuse.
Dewey, l’un des nombreux personnages inoubliables de Malcolm
Le succès phénoménal de la série Malcolm dans les années 2000 a été dû en grande partie à ses personnages hauts en couleur. Parmi eux, le quatrième fils de Lois et Hal, Dewey, nous a offert de nombreuses scènes mémorables.
Malheureusement, l’interprète de Dewey dans la série lancée en 2000 ne serapas de retour dans le revival actuellement en préparation. Erik Per Sullivan ne fait ainsi pas partie du casting de la suite de Malcolm, qui sera composée de quatre épisodes. L’une des autres têtes d’affiches de la série originale a justifié son absence.
Harvard plutôt que la suite de la série !
Bryan Cranston reviendra dans le rôle de Hal dans le revival de Malcolm. L’acteur s’est exprimé sur la série dans le podcast Fly on the Wall. Il a révélé qu’Erik Per Sullivan avait bel et bien été invité à participer aux nouveaux épisodes de la série. Mais l’acteur a tout simplement refusé d’y prendre part :
J’ai parlé à Erik et je lui ai dit ‘Hey, on a le feu vert pour la série ! Elle va revenir.’ Il m’a répondu ‘Oh, c’est fantastique !’ Et je lui ai dit ‘Oui, donc on est impatient de te voir revenir.’ Et il m’a dit ‘Oh, non, non, je ne veux pas le faire. Mais c’est fantastique’.
Bryan Cranston a ensuite expliqué ce que l’ancien interprète de Dewey faisait à la place de la suite de Malcolm. Ce dernier a choisi de consacrer son temps à suivre des études dans une très prestigieuse université américaine : « Il va à Harvard. Il est très, très intelligent, et il est en train d’étudier pour obtenir son master à Harvard en ce moment même. »
On attend une date de sortie
Le personnage de Dewey sera toutefois bel et bien présent dans la suite de Malcolm. Il aura cette fois les traits de Caleb Ellsworth-Clark. Autrement, on retrouvera les autres interprètes majeurs de la série originale. Frankie Muniz, Justin Berfield, Christopher Masterson et Jane Kaczmarek seront de retour dans les rôles de Malcolm, Reese, Francise et Lois.
Dans la suite de Malcolm, Lois et Hal inviteront leurs enfants à participer à leur 40ème anniversaire de mariage. Pour rappel, les quatre épisodes ont désormais terminé leur tournage. Ils seront à voir sur Disney+. Mais la plateforme de streaming n’a pas encore communiqué leur date de sortie.
Le pitch de Brick est simple et efficace : un couple, ainsi que les autres habitants de leur immeuble, se retrouvent prisonniers derrière un mur de briques apparu subitement. Commence alors une lutte pour la survie et la recherche de réponses. Qui a construit ce mur ? Pourquoi ? Et surtout, comment s'en sortir ? Le film explore les relations de voisinage, la paranoïa et les secrets enfouis entre les murs, tout en distillant une tension palpable.
Le casting est mené par Matthias Schweighöfer et Ruby O. Fee, qui ont déjà partagé l'écran dans Army of Thieves de Zack Snyder. Le réalisateur, Philip Koch, est un habitué de Netflix, ayant déjà collaboré avec la plateforme sur la série Tribes of Europa et le film d'action Soixante Minutes. Brick a été tourné en un temps record, ce qui témoigne d'une volonté de concentrer l'action et l'atmosphère anxiogène au maximum.
Un huis clos angoissant qui joue sur le mystère
La bande-annonce de Brick joue habilement la carte du mystère. On découvre un mur impénétrable et une ambiance sombre. Les questions s'enchaînent : d'où vient ce mur ? Que cherche-t-il à protéger ou à cacher ? Les murs ne seraient-ils qu'une métaphore des secrets des résidents, comme le suggère le synopsis ? Le film promet de révéler ses secrets dès sa sortie sur Netflix, prévue pour le 10 juillet 2025.
Le film semble s'inscrire dans la lignée des thrillers à huis clos qui ont le vent en poupe comme La Plateforme, avec une esthétique soignée et une tension psychologique forte. Reste à voir si les révélations seront à la hauteur des attentes. L'attente est grande, et l'intrigue promet une expérience cinématographique intense.
Avec son concept original et son casting prometteur, Brick a tout pour devenir l'un des succès de l'été sur Netflix. Reste à savoir si le mystère qui l'entoure saura captiver les spectateurs jusqu'au bout.
Le public est-il prêt pour ce nouveau thriller allemand ?
Avec Lilo & Stitch, un autre classique de l’animation Disney est passé en live action. Sorti le 21 mai dernier dans les salles françaises, le film se concentre sur Lilo, une petite fille qui vit avec sa grande sœur Nani à Hawaii. Si elle souffre du fait de ne pas avoir d’ami, son problème se résout dès qu’elle fait la connaissance d’une mystérieuse créature arrivée sur Terre après s’être échappée de sa planète.
Les premiers jours en salles de Lilo & Stitch ont donné le ton. Le film a très vite battu un record, en signant le meilleur démarrage pour un week-end du Memorial Day. Seulement quelques jours plus tard, il avait déjà établi plusieurs nouveaux records. Et il vient encore de frapper fort.
Le plus gros succès de l’année en France
Première rapporte que Lilo & Stitch reste en haut du classement du box-office français après sa troisième semaine dans les salles. Il a fait 850 000 entrées lors de celle-ci. Grâce à cela, il a désormais attiré 3,5 millions de spectateurs en France depuis sa sortie. Et ce total lui permet de battre un nouveau record.
Ainsi, le film de Dean Fleischer Camp est devenu le plus gros succès de l’année 2025 dans les salles françaises. Il a détrôné le cinquième film d’une saga très populaire dans l’Hexagone. À savoir God Save the Tuche, qui avait fait 3 millions d’entrées après sa sortie en février.
En course pour un podium très prestigieux
À l’international, Lilo & Stitch continue aussi d’affoler les compteurs. D’après les chiffres du site spécialisé Box Office Mojo, le long-métrage a dépassé 781 millions de dollars de recettes dans le monde à l’heure où ces lignes sont écrites. Il se dirige donc tout droit vers le seuil du milliard de dollars de recettes.
Screen Rant rapporte également que Lilo & Stitch occupe d’ores-et-déjà une place de choix dans un classement prestigieux. Car il est désormais le sixième plus gros succès parmi les remakes en live action des classiques de l’animation Disney. Et il a de bonnes chances de grimper sur le podium en dépassant Le Livre de la jungle (966,5 millions), Alice au Pays des Merveilles (1,025 milliards) et Aladdin (1,051 milliard). Il sera en revanche très difficile d’aller chercher La Belle et la Bête (1,266 milliards). Et presque impossible de dépasser Le Roi Lion (1,663 milliards).
Vincent Cassel va de nouveau jouer un personnage de la culture française après Athos et Vidocq. Suite aux succès du diptyque des Trois Mousquetaires et du Comte de Monte-Cristo, le cinéma français semble miser encore plus sur ses chefs-d’œuvre littéraires. Il faut dire qu’à eux trois, ils ont réuni près de 15,3 millions de spectateurs dans les salles de cinéma. Cette fois-ci, le succès pourrait se faire en streaming.
En effet, selon Variety, Netflix vient de lancer son prochain gros film français. Il sera centré sur Quasimodo, ce personnage iconique créé par Victor Hugo dans son célèbre roman « Notre-Dame de Paris » (1831). Le personnage de Quasimodo a pris une nouvelle ampleur grâce au film de Disney, Le Bossu de Notre-Dame, en 1996. Dans la version de Netflix, on devrait être bien loin du conte pour enfant.
Quasimodo dans une version sombre
L’histoire de Quasimodo est écrite par Eric Besnard à qui l’on doit notamment Ca$het plus récemment Louise Violet avec Alexandra Lamy. Quasimodo se déroule à Paris, à l’aube de la révolution de juillet (Trois Glorieuses), en 1830. « Alors que l'épidémie de choléra se propage dans la ville, il est pris entre les troubles politiques et un amour impossible », résume le synopsis. Malgré ce court résumé, l’intrigue reste encore secrète car le film se veut plus sombre.
Film culte des années 2000, Le Diable s’habille en Prada s’intéresse au monde de la mode. Ayant tout juste décroché son diplôme universitaire, Andy Sachs obtient un poste en tant qu’assistante de Miranda Priestly, la rédactrice en chef d’un prestigieux magazine. Elle comprend très vite que son travail ne va pas être aisé. Car Miranda est d’une exigence extrême.
La popularité du film sorti en 2006 a donné lieu à des rumeurs concernant une potentielle suite. Cette possibilité s’est transformée en une réalité lorsque Le Diable s’habille en Prada 2 a été officiellement annoncéen juillet 2024. Près d’un an après cette annonce, l’une des stars de cette suite a donné une bonne nouvelle concernant son développement.
Le tournage débutera dans quelques semaines
Dans le premier Le Diable s’habille en Prada, Emily Blunt jouait Emily Charlon, alors première assistante de Miranda Priestly. L’actrice reprendra son rôle dans le second film. Et au micro d’Entertainment Tonight, elle a révélé que le tournage de cette suite débuterait en juillet prochain.
Les caméras tourneront donc dans seulement quelques semaines pour la suite du film de 2006. Emily Blunt ne sera pas la seule à y reprendre son rôle. Meryl Streep sera aussi de retour pour jouer Miranda Priestly. En revanche, on ne sait pas encore si Anne Hathaway et Stanley Tucci, les interprètes d’Andy et Nigel, seront également de la partie.
David Frankel sans doute de retour derrière la caméra
Le statut de Miranda et Emily aura changé dans Le Diable s’habille en Prada 2. La première sera en difficulté face au déclin de la publication des magazines sous forme papier. Quant à la seconde, on la retrouvera en tant que cadre dans un groupe de luxe aux importants moyens financiers. Et Miranda devra justement tenter de convaincre Emily de l’aider pour que son magazine puisse survivre.
Ayant déjà écrit Le Diable s’habille en Prada, Aline Brosh McKenna a également signé le scénario de cette suite. Le retour de David Frankel, le réalisateur du premier film, n’a pas encore été officiellement confirmé. Mais à en croire les informations du site Production List, il dirigera bel et bien ce nouvel opus.
Le Diable s’habille en Prada 2 a déjà une date de sortie : le 29 avril 2026 dans les salles françaises. Et étant donné que son tournage débutera bientôt, il ne devrait pas être repoussé.
Robert Pattinson incarne un Bruce Wayne taciturne, hanté, bien loin du playboy milliardaire. Dès sa sortie, le film a séduit critique et public (note de 4.1/5 sur AlloCiné), en s’imposant comme une relecture radicale et atmosphérique du mythe. Avec plus de 770 millions de dollars au box-office mondial, The Batman confirme l’appétence pour des récits plus denses et ancrés dans le réel.
Inspiré par le cinéma de David Fincher, notamment Seven et Zodiac, The Batman adopte les codes du polar : ville poisseuse, scènes de crime méticuleuses, narration tendue. Face à un Sphinx interprété par Paul Dano, tueur en série qui défie la police à coups d’énigmes cryptiques, Batman agit en détective plus qu’en justicier. L’enquête se double d’une introspection : le film scrute un héros encore jeune, marqué par ses blessures, dans une ville gangrenée par la corruption.
Le casting donne chair à cet univers sombre : Zoë Kravitz en Selina Kyle insaisissable, Jeffrey Wright en commissaire Gordon loyal et pragmatique, Colin Farrell méconnaissable sous le maquillage du Pingouin. Chaque personnage s’inscrit dans cette Gotham réaliste, étouffante, façonnée par la photographie de Greig Fraser et la partition martelante de Michael Giacchino.
Un renouveau esthétique du genre super-héroïque
Là où beaucoup de blockbusters misent sur le spectaculaire, The Batman repose sur une atmosphère, une tension constante, et une mise en scène précise. Matt Reeves privilégie la lenteur au chaos, la suggestion à la démonstration. Le film, long de près de trois heures, déploie son intrigue sans rupture de ton, avec une maîtrise visuelle rarement atteinte dans le genre.
À l’heure où les productions super-héroïques peinent à se renouveler, The Batman propose une alternative crédible et cinématographique. Moins spectaculaire mais plus impliquant, plus sombre mais jamais gratuit, le film assume sa singularité. Une réussite saluée par la presse internationale et confirmée par l’engouement du public.
Après Nosferatu un célèbre conte de Noël aux airs horrifiques
On n’arrête plus Robert Eggers. Le cinéaste américain a dévoilé Nosferatu, son drame horrifique, en décembre dernier. À première vue, ce n’est pas le meilleur des films pour Noël. Il n’empêche, le remake du classique de Friedrich Wilhelm a su réunir les foules. Le film porté par Lily-Rose Depp a rapporté 181 millions de dollars au box-office mondial au studio Focus Features. Une belle réussite quand on sait qu’il a coûté 50 millions de billets verts.
Après le succès de Nosferatu, Robert Eggers est déjà annoncé à la réalisation de Werwulf, un film qui, comme son nom l’indique, racontera l’histoire d’un loup-garou. Mais ce n’est pas tout. Selon Variety, le cinéaste prépare également le remake de « Un chant de Noël », de Charles Dickens, pour le studio Warner Bros. Il s’agira de sa première collaboration avec la major. Et l’on sait déjà qui sera son acteur principal.
Un acteur fétiche de Robert Eggers pour interpréter Scrooge ?
Qui dit « Un chant de Noël » dit forcément Ebenezer Scrooge. Ce célèbre personnage de la culture anglophone est connu pour son aversion envers les fêtes et en particulier, celle de Noël. Pour interpréter cet odieux personnage, Robert Eggers a bien évidemment jeté son dévolu sur Willem Dafoe. Au fil des années, celui que l’on a vu récemment dans Pauvres créatures est devenu l’acteur fétiche de Robert Eggers.
Rien n’est encore acté, mais le projet est en cours de développement. Si Willem Dafoe rejoint le casting, il s’agira de la quatrième collaboration entre les deux hommes après The Lighthouse, The Northman et Nosferatu.
« Un chant de Noël » a connu de multiples adaptations pour la télé et le cinéma. Les dernières en date sont Spirited : L’Esprit de Noël, de Sean Anders et sans doute la plus connue de toutes, Le Drôle de Noël de Scrooge, de Robert Zemeckis. Robert Eggers parviendra-t-il à livrer une version unique ? Réponse dans quelques mois.
James Gunn s’exprime sur la suite tant attendue de The Batman
Dans The Batman, le célèbre super-héros joué cette fois par Robert Pattinson cherche à démasquer un énigmatique tueur qui terrorise l’élite de Gotham avec ses crimes sadiques et les indices mystérieux qu’il laisse derrière lui.
The Batman est sorti en 2022 dans les salles. Il a été une réussite auprès du public et de la critique. Warner Bros. a donc rapidement annoncé une suite. Mais depuis, celle-ci a semblé s’enliser. Elle a été repoussée à plusieurs reprises. La dernière modification en date de sa sortie est intervenue en décembre 2024, lorsque le film de Matt Reeves a été décalé de plus d’un an. Plusieurs mois après cette annonce, James Gunn a enfin donné des nouvelles du long-métrage.
Matt Reeves doit bientôt présenter un scénario
Durant un entretien avec Entertainment Weekly, James Gunn a évoqué plusieurs projets en préparation chez DC. Pour rappel, il a notamment révélé qu’un nouveau film Wonder Woman allait voir le jour. Et au moment de s’exprimer sur The Batman 2, il a affirmé que Matt Reeves devait bientôt lui montrer le scénario du long-métrage :
On doit voir le scénario du film sous peu, et je suis très impatient.
Malgré tout, certains fans sont toujours inquiets concernant l’avenir de The Batman 2. Ils pensent que le film ne verra jamais le jour étant donné qu’il ne fait pas partie du DC Universe sur lequel se concentrent Peter Safran et James Gunn depuis leur nomination à sa tête. Mais ce dernier affirme qu’ils ne comptent pas abandonner l’univers de The Batmandéveloppé par Matt Reeves, qui contient aussi la série The Penguin: « Ce que Matt fait est très important pour nous, en dépit de toutes les rumeurs qui affirment le contraire ».
Encore un retard à craindre ?
En janvier dernier, Matt Reeves avait expliqué à Deadline qu’il souhaitait commencer à tourner The Batman 2 cette année. Espérons que son scénario satisfasse James Gunn et Peter Safran afin qu’il n’ait pas à le réécrire. Autrement, les prises de vues pourraient prendre du retard. Ce qui pourrait impacter une nouvelle fois la sortie du film. Depuis son dernier report en date, celle-ci est fixée au 29 septembre 2027 en France.
Le film À bout, réalisé par Tyler Perry, est sorti sur Netflix le 6 juin 2024. Il a rapidement grimpé en tête des films les plus visionnés. L'histoire suit Janiyah, brillamment interprétée par Taraji P. Henson, une femme acculée qui se retrouve malgré elle impliquée dans le braquage d'une banque. Le film explore les raisons qui la poussent à commettre cet acte désespéré, tout en dévoilant des failles profondes.
Le réalisateur, Tyler Perry, connu pour son style particulier, signe ici un film plus sombre. Il explore les limites de la résilience humaine et les conséquences de choix difficiles. L'ambiance claustrophobe du huis clos accentue la tension tout au long du film.
La fin expliquée : entre rebondissements et révélation
Sans divulgâcher, la fin de À bout réserve son lot de surprises. Le dénouement est crucial pour comprendre les motivations profondes de Janiyah. On assiste à un revirement de situation.
"J'étais très enthousiaste à l'idée d'explorer les complexités de ce personnage," a déclaré Taraji P. Henson lors d'une interview. "Janiyah est une femme forte, mais brisée. Il était important pour moi de rendre hommage à sa vulnérabilité."
Le succès de À bout sur Netflix témoigne de l'impact de l'histoire et des performances des acteurs. La réalisation de Tyler Perry, combinée au jeu intense de Taraji P. Henson, offre une expérience cinématographique forte en émotions. Le film a suscité de nombreuses réactions sur les réseaux sociaux, soulignant l'intensité de la fin et la qualité de l'interprétation.
Alors, À bout mérite-t-il sa place au sommet des charts ?
Les deux films Wonder Woman portés par Gal Gadot faisaient partie de l’ancien univers cinématographique DC chapeauté par Zack Snyder. Depuis, James Gunn et Peter Safran ont été placés à la tête d’un nouveau DC Universe.
Les deux hommes ont lancé le développement de plusieurs films. Le premier à être dévoilé sera Superman, qui sortira dans les salles le 9 juillet prochain. Et ils prévoient également de consacrer un nouveau long-métrage à l’une des héroïnes les plus mythiques de DC. Au cours d’un entretien avec Entertainment Weekly, il a expliqué qu’un film sur Wonder Woman était en cours d’écriture. Il n’a pas précisé qui était chargé de cette tâche.
Gal Gadot ou une nouvelle actrice pour jouer la super-héroïne ?
James Gunn a, par la même occasion, confirmé que Superman, Batman, Supergirl et Wonder Woman seraient des personnages majeurs au sein du nouveau DC Universe. En revanche, il n’a donné aucun détail sur l’interprète de la guerrière amazone au sein de ce nouvel univers. On ne sait donc pas encore si Gal Gadot reprendra son rôle ou si elle passera le flambeau.
Deadline rappelle qu’en 2023, Gal Gadot elle-même avait assuré que James Gunn et Peter Safran comptaient toujours sur elle dans le rôle de Wonder Woman. Selon elle, les deux hommes lui avaient affirmé qu’elle n’avait « rien à craindre » concernant son avenir dans le costume de la super-héroïne. Mais étant donné que James Gunn et Peter Safran ont choisi un nouvel acteur pour jouer Superman au sein de leur univers DC, on peut penser qu’ils feront la même chose pour Wonder Woman.
La série sur Themyscira toujours en développement
Quelle que soit l’actrice choisie pour jouer Wonder Woman, James Gunn a expliqué que le nouveau film sur la super-héroïne serait « séparé » de la série Paradise Lost. Celle-ci a été annoncée en 2023 comme faisant partie du premier chapitre du nouveau DC Universe, « Gods and Monsters ».
Paradise Lost se déroulera sur Themyscira, l’île dont Wonder Woman est originaire. Elle s’intéressera à « la genèse ainsi qu’aux intrigues politiques » de l’île. James Gunn l’a comparé à l’une des séries les plus populaires de tous les temps : « C’est un peu comme Game of Thrones avec Westeros, mais avec tous les habitants de Paradise Island ».
Au cours de son entretien avec Entertainment Weekly, le cinéaste a expliqué que la série avançait « doucement mais sûrement ». Sa date de sortie est inconnue pour le moment.
Adapté du jeu vidéo éponyme de Naughty Dog, la série The Last of Us se déroule dans un monde ayant été dévasté par un virus. Vingt ans après l’apparition de celui-ci, un homme du nom de Joel lutte pour sasurvie. Il rencontre un jour Ellie, une jeune fille de quatorze ans pour qui il se prend d'amitié. Ensemble, ils se lancent dans un dangereux voyage à travers les États-Unis.
The Last of Us a été un énorme carton dès la sortie de ses premiers épisodes, en janvier 2023. Beaucoup l’ont immédiatement considéré comme la meilleure adaptation d’un jeu vidéo de tous les temps. HBO a donc rapidement renouvelé la série pour une saison 2. Celle-ci a été diffusée à partir du mois d’avril dernier. La série prépare désormais son troisième chapitre. Mais celui-ci va connaître une modification majeure par rapport aux deux précédents.
Une suite racontée du point de vue d’Abby
La saison 2 de The Last of Us est restée fidèle au jeu en nous montrant le meurtre de Joel de la main d’Abby. Une scène choc qui a montré les choix forts de l’équipe de la série, étant donné la popularité du personnage joué par Pedro Pascal. Beaucoup de fans se demandaient donc si le show continuerait à suivre l’œuvre originale en racontant la suite de l’histoire du point de vue du personnage d’Abby. Et dans des propos relayés par The Hollywood Reporter, le co-créateur du show, Neil Druckman, a confirmé cette information :
Ces décisions sont ce dont l’histoire a besoin, et même maintenant, je n’arrive pas à croire que HBO nous ait autorisé à structurer la série de cette façon. Je veux dire, on vient juste de terminer la saison 2, et – spoiler – la troisième sera centrée sur Kaitlyn.
Neil Druckmann fait ici référence à Kaitlyn Dever, l’interprète d’Abby dans la série. L’actrice américaine va donc prendre la relève de Bella Ramsey, qui joue Ellie depuis les premiers épisodes. Même si cette dernière sera aussi de retour dans la suite.
L’importance du danger qui menace tous les personnages
L’autre co-scénariste de The Last of Us, Craig Mazin, s’est aussi livré sur la mort de personnages majeurs tels que Joel dans la série. Il a expliqué qu’il était important que les fans soient conscients du danger menaçant tous les personnages dans ce monde hostile :
De temps en temps, les gens que nous ne pouvons pas imaginer mourir meurent. Parce que, pour moi, ce n’est pas une série sur la revanche, c’est une série sur le deuil. Et comment est-on supposé être en deuil si aucun personnage auquel nous sommes vraiment, vraiment attaché ne meurt ?
Le danger va donc continuer à guetter les principaux protagonistes de The Last of Us dans la suite de la série. En revanche, nous ne savons pas encore quand la troisième saison sortira. En tout cas, comme expliqué en mars dernier, la série continuera sans doute au-delà de son troisième chapitre.
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