Dwayne Johnson veut-il donner un second souffle à sa carrière ? Depuis son tout premier rôle principal dans Le Roi Scorpion, en 2002, celui que l’on surnomme The Rock est devenue une star, un habitué des films d’action. De la saga Fast and Furious en passant par Jumanji : Bienvenue dans la jungle et le carton Netflix Red Notice, la liste est longue comme le bras.
Si la plupart de ces films sont décriés par la presse et une partie du public, ils n’en restent pas moins des succès au box-office. Jusqu’à ces derniers temps... En trois ans à peine, Dwayne Johnson a connu de sérieux revers avec les échecs de Black Adam et Red One. Est-ce la raison pour laquelle l’ancien catcheur veut changer de cap ? C’est ce que l’on pourrait croire d’après les prochains projets de l’acteur.
Dwayne Johnson à l’affiche d’un thriller psychologique
Dans une récente interview pour Variety, Dwayne Johnson déclarait : « je veux faire des films qui comptent, qui explorent l’humanité, la lutte la douleur ». C’est peut-être pour cela qu’il vient de rejoindre le casting d’un thriller psychologique. Ce dernier est intitulé Breakthrough. Il sera de nouveau produit par le studio indépendant A24.
Cela marque la deuxième collaboration entre Dwayne Johnson et le studio après The Smashing Machine, biopic sur l’ancien combattant de MMA, Mark Kerr. Pour ce rôle à contre-emploi, Dwayne Johnson n’a pas hésité à changer d’apparence pour ressembler au personnage. Sa performance est déjà évoquée comme potentiellement favorite pour les prochaines cérémonies de récompenses.
Quant à Breakthrough, l’histoire est écrite par Zeke Goodman et se déroule dans le sud de la Californie au début des années 2000, renseigne Deadline. « L’histoire suit un jeune homme désemparé qui tombe sous l'influence d'un gourou du développement personnel, dont le charme enivrant masque ses méthodes de manipulation moralement douteuses et sa propre noirceur cachée », détaille le média.
Ainsi, Dwayne Johnson jouera le gourou toxique. Le casting des rôles principaux est en cours. Et comme rien n’arrête l’acteur, il est également au casting du prochain film de gangsters situé à Hawaï, que doit réaliser Martin Scorsese. Une nouvelle carrière pour The Rock ?
Mercredi, une série record portée par une Jenna Ortega très convaincante
Si elle a déjà joué plusieurs personnages majeurs au cours de sa pourtant jeune carrière, Jenna Ortega a trouvé il y a quelques années ce qui est peut-être son rôle le plus marquant. Depuis 2022, elle incarne avec brio le personnage principal de Mercredi. Dans les premiers épisodes de la série, elle doit s’adapter à sa nouvelle école, la Nevermore Academy, alors qu’elle tente également de résoudre une série de meurtres.
Mercredi a été un véritable raz-de-marée à la sortie de ses premiers épisodes. Avec plus de 252 millions de vues, elle reste à ce jour la série en langue anglaise la plus vue de tous les temps sur Netflix. Des millions de fans sont donc très enthousiastes à l’idée de découvrir la suite du show. Justement, celle-ci sortira cette année. Et après une première bande-annonce en avril dernier, elle se dévoile un peu plus.
Netflix lâche un aperçu des coulisses avec de nouvelles infos sur la suite
Netflix a partagé une nouvelle vidéo montrant les coulisses de la production de la saison 2 de sa série phénomène. L’équipe du show donne également quelques détails sur les nouveaux épisodes. On nous promet notamment que ceux-ci s’intéresseront « plus en profondeur » à la famille Addams. Les parents de Mercredi, Morticia et Gomez, seront plus développés dans cette suite.
En plus de cela, la famille Addams « explorera beaucoup plus Nevermore » dans les épisodes à venir. On découvrira donc de nouveaux endroits de l’académie. Les images révèlent également que le frère de Mercredi, Pugsley, intégrera justement à son tour cette même académie. Leur grand-mère, jouée par Joanna Lumley, sera aussi introduite dans ce deuxième chapitre.
Une série prête à se poursuivre pendant un long moment ?
L’un des deux créateurs de Mercredi, Miles Millar, assure également dans la vidéo que« l’ambition du show est sans limite ». On peut donc imaginer que la série se poursuivra au-delà de la saison 2. Surtout si celle-ci imite la première en devenant à son tour un énorme carton.
La suite de Mercredi sera dévoilée en deux parties. La première sortira le 6 août prochain, et la seconde le 3 septembre de la même année. Étant donné que la saison 2 est composée de huit épisodes, on peut imaginer que chaque partie aura quatre épisodes.
Un biopic sur un cascadeur avec Leonardo DiCaprio qui tombe à l’eau
Les fans de Damien Chazelle espéraient fort que le prodige du cinéma américain puisse un jour revenir aux affaires après l’échec cuisant de Babylon. Le film porté par Margot Robbie et Brad Pitt n’a rapporté que 63 millions de dollars au box-office mondial pour un budget de 80 millions. Heureusement, Babylon a pu compter sur la France puisque 1,5 millions de spectateurs se sont déplacés en salles.
Malgré cet échec, Paramount a décidé de refaire équipe avec Damien Chazelle. Le studio va produire son prochain film, pour l’instant sans titre. Cependant, comme le révèlent Varietyainsi que d’autres médias américains, il ne s’agira pas du biopic sur Evel Knievel. C’est Leonardo DiCpario qui devait interpréter ce cascadeur hollywoodien des années 1970.
On a finalement appris cette semaine que la star de Titanics’était retirée du projet afin de privilégier sa collaboration avec Martin Scorsese. Face à l’abandon de sa star, Damien Chazelle s’est trouvé un autre projet, tout aussi alléchant que le premier.
Deux acteurs appréciés du public rejoignent Damien Chazelle
Damien Chazelle travaille donc sur un autre film, encore sans titre, qui est décrit comme un drame situé en prison. Le réalisateur oscarisé pour La La Land officie au scénario et à la réalisation. Et il semblerait qu’il ait déjà trouvé ses deux têtes d’affiche. Comme nous vous le disons dans un précédent article et après des rumeurs de pourparlers, c’est maintenant confirmé : Cillian Murphy et Daniel Craig seront les stars du projet.
Vu l’aura des deux acteurs, ce pourrait être une aubaine pour Damien Chazelle afin de retrouver le chemin du succès. Daniel Craig est attendu cette année dans Wake Up Dead Man : A Knives out Mystery, le troisième opus de À couteaux tirés et l’année prochaine dans le Narniade Greta Gerwig. Tandis que ce sera le retour de Cillian Murphy à Hollywood après son Oscar du meilleur acteur pour Oppenheimer.
Pour l’instant, aucun détail sur l’histoire n’a été révélé, ni même sa date de sortie. Le tournage doit commencer à la fin de l’année. Quant à Leonardo DiCaprio, on le retrouvera en septembre prochain dans Une bataille après l’autre de Paul Thomas Anderson.
Sirens, la nouvelle série Netflix qui rappelle The White Lotus
Le 1er mai dernier, Netflix a mis en ligne les huit premiers épisodes d’une nouvelle série avec Tina Fey et Steve Carell : Les Quatre saisons. Certains ont alors considéré que le show était une version plus optimiste de The White Lotus. Et en attendant ses nouveaux épisodes (car Les Quatre saisons aura une suite), Netflix propose une autre série contenant des similitudes avec le phénomène de HBO créé par Mike White : Sirens.
Ce jeudi 22 mai, la plateforme de streaming a ainsi mis en ligne ce qui est la nouvelle création de Molly Smith Metzler. Cette dernière revient au petit écran après avoir créé Maid. Elle a aussi écrit par le passé plusieurs épisodes de Shameless, Casual et Orange is the New Black. Soit uniquement des séries qui ont été bien reçues. Avec Sirens, elle nous propose une nouvelle histoire mêlant comédie et drame, et évoquant différents sujets de société.
De la richesse, du pouvoir et des apparences trompeuses
Tout comme The White Lotus, Sirens est une série qui nous invite à ne pas nous fier aux apparences et qui aborde les thèmes de l’influence et du pouvoir. Et tout comme The White Lotus, elle adopte un ton de comédie satirique. Elle se déroule également dans un endroit luxueux : une grande propriété sur une île. Son histoire prend place sur un week-end, et se concentre sur trois femmes.
Simone, la plus jeune d’entre elles, a obtenu un emploi dans la propriété de Michaela Kell, une philanthrope richissime et mystérieuse. Mais Devon, la sœur de Simone, pense que cette dernière devient quelque peu obsédée par sa patronne et son style de vie. Elle décide d’aller la voir pour lui faire part de son inquiétude. Mais elle ne se doute pas que Michaela va se mettre en travers son chemin...
Julianne Moore parmi les têtes d’affiche
Milly Alcock interprète Simone dans Sirens. Sa patronne, Michaela, est campée par Julianne Moore. Quant à Devon, elle est incarnée par Meghann Fahy. L’actrice jouait justement le personnage de Daphne Babcock dans la deuxième saison de The White Lotus. Parmi les seconds rôles de la série créée par Molly Smith Metzler, on retrouve des personnages joués par Kevin Bacon, Glenn Howerton ou encore Bill Camp.
Sirens peut être assez rapidement visionnée. Car elle se compose de seulement cinq épisodes durant chacun environ 22 minutes.
Darren Aronofsky surprend encore avec Caught Stealing
Après nous avoir proposé un trip allégorique et horrifique avec Mother! en 2017, Darren Aronosfky est revenu avec un film beaucoup plus terre-à-terre en 2023 : The Whale, qui a notamment permis à Brendan Fraser de remporter un Oscar. Deux ans plus tard, le cinéaste dévoilera bientôt Caught Stealing. Un film qui s’annonce encore une fois très différentdes précédents œuvres de son réalisateur.
Caught Stealing nous propose de replonger dans les années 90, et situe son intrigue à New York. Le film se concentre sur Hank Thompson, un ancien joueur de baseball. Suite à une décision de sa part qui paraît sans importance, il se retrouve plongé dans le monde criminel de la ville qui ne dort jamais. Il se lance alors dans une folle lutte pour sa survie.
Un film qui s’annonce déjanté
Dans des propos tenus au CinemaCon plus tôt cette année et rapporté par The Hollywood Reporter, Darren Aronofsky avait expliqué vouloir faire « quelque chose qui était vraiment fun »avec Caught Stealing. Et à en croire l’impression que nous donne la première bande-annonce du film, il a réussi son coup.
Les premières images de Caught Stealing défilent sur un air enjoué en nous présentant les nombreux personnages hauts en couleur impliqués dans l’affaire au centre de l’intrigue. Alors que Hank Thompson accepte d’aller s’occuper du chat d’un ami anglais, il découvre que ce dernier est en possession d’une énorme quantité d’argent. Et bientôt, des criminels semblant venir de tous les coins de la ville se lancent à ses trousses.
Sortie cet été
Caught Stealing est basé sur le roman éponyme écrit par Charlie Huston (l’un des trois qui met en vedette le personnage de Henry Thompson). Et l’auteur a participé au film, puisqu’il en a écrit le scénario. Devant la caméra, Austin Butler incarne Hank Thompson. Zoë Kravitz et Matt Smith jouent des personnages importants à ses côtés. Liev Schreiber, Bad Bunny, Regina King et Vincent D’Onofrio ont également un rôle dans le film.
Caught Stealing sera projeté cet été dans les salles. En France, il sera à voir à partir du 27 août 2025.
C'est une rencontre très particulière. Après Gaza, mon amour, présenté en 2020 à la Mostra de Venise, le nouveau long-métrage de Tarzan et Arab Nasser, frères jumeaux, réalisateurs palestiniens originaires de Gaza aujourd'hui installés en France, raconte l'histoire de trois personnages. Un jeune homme qui cherche à se construire une vie, son ami dealer pour qui il trafique, et un policier gazaouite qui cherche à faire carrière. Une comédie policière et dramatique, dont la noirceur colore sa chronique sociale avec un humour salutaire.
Il s'agit d'une rencontre particulière, courte, et pour laquelle les réalisateurs ont décidé de ne s'exprimer qu'en arabe. Pourquoi ? Parce qu'aujourd'hui, alors que la guerre et les actes génocidaires menés à Gaza par Israël depuis les attentats perpétrés par le Hamas le 7 octobre 2023 font plus que jamais rage, c'est une identité, une histoire, une existence collective en grave danger que les réalisateurs veulent défendre.
Once upon a time in Gaza est un film comme les autres. Un thriller policier dont le drame est celui d'un jeune homme, Yahya (Nader Abd Alhay), qui veut simplement pouvoir sortir de Gaza pour aller étudier en Cisjordanie, et survit comme il peut en attendant cette opportunité qui ne vient pas. Pendant cette attente, vaine, les péripéties se multiplient pour Yahya. Mais ce film n'est pas non plus comme n'importe quel autre film. Il y a en effet un forme de miracle, ou alors une forme d'aberration. Comment, alors que le développement de Gaza est bloqué depuis longtemps en tant que société et vit en ce moment une situation qu'aucun mot ne peut circonscrire, ne pas être terriblement ému d'en découvrir une véritable fiction, un geste artistique qui tient à son aspect de divertissement que de témoignage politique ?
Les frères Nasser sont quasiment méconnaissables l'un de l'autre tant ils se ressemblent physiquement : stature imposante, barbes courtes et longs cheveux noirs, yeux verts noircis par le maquillage. Sur une des luxueuses plages cannoises où s'organisent les interviews, dans le cadre privilégié du Festival de Cannes, ils ne souhaitent pas tant parler des détails de leur film que de sa portée politique et de ce qu'ils espèrent que le public en tirera dans la réalité de notre monde. Les propos qui suivent leur appartiennent entièrement, recueillis tels que prononcés.
Quel a été le point de départ de Once upon a time in Gaza, et pourquoi avoir choisi de placer cette histoire en 2007 ?
Arab Nasser : Cela fait dix ans que nous travaillons sur ce scénario. Dès le départ, il s'appelait Once upon a time in Gaza. Le film parle d'une période très sensible, mais tout l'histoire de Gaza est très sensible. Nous avons choisi 2007, parce que c'est à cette époque qu'Israël a annoncé officiellement que Gaza était une entité ennemie, et qu'ensuite ils ont construit le mur dont ils se sont ensuite vantés dans le monde entier. Le personnage principal, Yahya, a grandi dans les années 2000. Dans la réalité, c'est une génération qui a connu la guerre de 2006, celle de 2008, de 2009, de 2012, de 2014, de 2018, de 2021, de 2022 et la deuxième à la fin de 2022, et enfin le génocide qui est actuellement en cours. Que peut-on attendre de cette génération, qui a connu toutes ces guerres et tous ces sièges. Le monde pose des questions sur le 7 octobre 2023, mais personne ne se pose la question de l'avant 7 octobre. L'histoire n'a pas commencé le 7 octobre.
Pourtant, votre film n'est pas un documentaire, et son sujet n'est pas directement politique.
Arab Nasser : Je vous mets au défi de trouver une histoire palestienne qui ne soit pas au millimètre près une histoire politique. Notre cinéma est celui de Gaza, et tout dans Gaza est politique. Vous rentrez dans une cuisine, vous voulez faire un sandwich, il y a de la politique. Comment la population de Gaza vit sa vie quotidienne, c'est politique. La politique détermine strictement tout de la vie à Gaza. Si Israël avait permis à Yahya, à cette génération, de sortir de la bande de Gaza, le scénario aurait été très différent. Il aurait eu un futur, une autre vie devant lui. Mais il est en prison à Gaza, comme les deux millions de ses habitants le sont. C'est une forme de génocide. Il y a deux poids deux mesures. Pourquoi la loi internationale qui autorise Israël à se défendre ne le permet pas à la population de Gaza ?
Votre film est l'histoire de cette tragédie ?
Tarzan Nasser : Ce n'est pas une tragédie. Les agressions, les guerres précédentes sont peut-être des tragédies. Aujourd'hui, c'est un génocide, purement et simplement.
Pourquoi avoir choisi ce titre, Il était une fois..., qui inscrit votre film dans une longue tradition de fiction, aussi bien littéraire que cinématographique ?
Arab Nasser : Nous voulions utiliser cette expression au sens littéral. Il était une fois..., c'est le récit d'une histoire révolue, de quelque chose qui n'existe plus. Vous pouvez parler d'une rue, d'une plage, et tout d'un coup un obus tombe et quatre jeunes gens meurent, disparaissent. Il n'en reste rien, tout est effacé, il n'y a pas de traces. Il était une fois..., c'est donc la disparition de Gaza. Tout a été rasé, du nord au sud. Tous les moyens de vie, toutes les infrastructures, jusqu'aux égouts, ont été détruits. Si par exemple vous allez sur les lieux du tournage de Il était une fois dans l'Ouest, il y a des traces conservées, des détails qui existent encore, le souvenir est vivant. Mais de Gaza, tout a disparu. Notre film montre la vie de la population de Gaza, et aujourd'hui pour les trois quarts de cette population, toute leur vie antérieure a disparu.
Quel est votre sentiment d'être présent à Cannes pour présenter Once upon a time in Gaza ?
Arab Nasser : C'est un rêve pour n'importe quel directeur d'être présent dans un tel festival, avec cette immense audience, tout ce public venu du monde entier pour découvrir du cinéma. Pour nous, en tant que réalisateurs palestiniens, c'est très important parce que nous pouvons montrer nos histoires, et montrer qu'en tant qu'être humains nous méritons une vie meilleure, nous méritons d'avoir des droits. C'est le plus important pour nous, dans ce Festival de Cannes qui est le plus grand des festivals.
Black Widow, l’une des six Avengers originaux du MCU
Avec Iron Man, Thor, Captain America, Hulk et Hawkeye, Black Widow fait partie des six Avengers originaux du Marvel Cinematic Universe. C’est-à-dire les six super-héros réunis dans le premier film Avengers. D’abord apparue dans ce rôle dans Iron Man 2, Scarlett Johansson a joué ce personnage à huit reprises (sans compter sa brève apparition dans la scène post-générique de Captain Marvel).
La dernière fois que l’on a pu voir Natasha Romanoff à l’écran était dans le film qui lui était dédié, Black Widow. C’était en 2021. Mais l’histoire dans ce long-métrage se déroulait avant celle des deux derniers films Avengers en date. Et dans Endgame, le personnage incarné par Scarlett Johansson trouvait la mort en se sacrifiant pour épargner Clint Barton et permettre aux Avengers de vaincre Thanos et de ramener à la vie tous ceux qu’il avait tués.
Scarlett Johansson ne veut pas gâcher l’arc narratif de son personnage
Si le MCU a déjà ramené à plusieurs reprises des personnages que l’on croyait morts (on pense tout de suite à Loki), Scarlett Johansson a toujours affirmé que Black Widow était bel et bien morte dans Endgame. Et au cours d'un long entretien avec Vanity Fair, elle a expliqué qu’elle ne voulait pas risquer de ruiner l’arc narratif de Natasha en la faisant revenir pour une raison injustifiée. Et ce, même si côtoyer le gang des Avengers lui manque :
Il serait difficile pour moi de comprendre à quel titre revenir aurait du sens pour moi, pour le personnage que je joue. Mes potes me manquent et j’adorerais être avec eux pour toujours, mais ce qui marche pour le personnage est que son histoire est terminée. Je ne veux pas gâcher ça. Pour les fans aussi – c’est trop important pour eux.
Il serait donc très surprenant de voir Scarlett Johansson faire un retour au sein du MCU. À moins qu’elle ne revienne pour jouer un personnage différent (surtout étant donné les possibilités du multivers), à la manière de Robert Downey Jr qui incarnera Doctor Doom dans Avengers : Doomsday. Mais on a aussi du mal à imaginer cette possibilité se concrétiser.
L’actrice devient réalisatrice avec Eleanor The Great
Black Widow ne fait donc pas partie des super-héros qui affronteront Doctor Doom dans Avengers :Doomsday. Le casting du film, particulièrement imposant, a été annoncé en mars dernier. Ce cinquième opus Avengers que nous proposera le MCU sortira le 29 avril 2026 dans les salles françaises.
De son côté, Scarlett Johansson a tout récemment présenté son premier long-métrage en tant que réalisatrice au Festival de Cannes. Titré Eleanor The Great, le film attend encore sa date de sortie dans les salles.
Greta Gerwig se penche sur Le Monde de Narnia et Le Neveu du Magicien
Depuis de longs mois, Greta Gerwig travaille sur un nouveau projet ambitieux : porter à l’écran Le Monde de Narnia, imaginé par C.S. Lewis. Elle devrait écrire et réaliser au moins deux films de cet univers, qui sortiront sur Netflix. En décembre dernier, nous vous avions relayé qu’elle pourrait adapter Le Neveu du Magicien. Une information que confirme désormais le très fiable The Hollywood Reporter.
Le Neveu du Magicien est le premier tome de la saga dans l’ordre chronologique, même s’il est le sixième à avoir été publié. Ses événements se déroulent environ 1000 avant ceux racontés dans Le Lion, La Sorcière blanche et l’Armoire magique. Ils décrivent les origines de Narnia, dans lesquels Aslan a une grande influence. Deux enfants venant du Londres du début du XXème siècle, Digory et Polly, sont aussi deux personnages majeurs de l’histoire.
Carey Mulligan proche de décrocher un rôle
Le processus de casting bat son plein pour l’adaptation du Monde de Narnia. Dans ce contexte, The Hollywood Reporter révèle que Greta Gerwig est proche d’engager une nouvelle actrice de renom pour son projet. Ainsi, Carey Mulligan est en négociations pour y décrocher « un rôle clé ». Le rôle en question est celui de la mère de Digory, gravement malade.
Le média se montre très confiant sur l’aboutissement de ces négociations, puisqu’il affirme que l’actrice britannique jouera bel et bien ce rôle. Un optimise partagé par Deadline. Carey Mulligan semble donc très bien partie pour jouer dans une nouvelle adaptation de roman. Elle est déjà apparue dans Orgueil et Préjugés, Auprès de moi toujours ou encore Loin de la foule déchaînée.
Une distribution folle
Greta Gerwing continue donc d’attirer de grands noms pour Le Monde de Narnia. En mars dernier, Daniel Craig était pressenti pour jouer l’oncle Andrew Ketterley. Et en avril, Meryl Streep était annoncée en pourparlers pour prêter sa voix à Aslan. Il y a quelques semaines, nous vous avions aussi expliqué qu’Emma Mackey avait décroché le rôle de la Sorcière blanche.
Si tous ces noms sont confirmés (ce qui devrait être le cas), Le Monde de Narnia vu par Greta Gerwig s’annonce encore plus attirant que lorsque le projet a été annoncé. Le premier des deux films pour lesquels la cinéaste a signé sera dévoilé aux alentours du jour de Noël 2026sur Netflix. Avant cela, il sera même visible dans des salles IMAX pendant deux semaines. Ce sera à partir de Thanksgiving de la même année, soit à partir de la fin du mois de novembre.
Depuis qu’il a époustouflé le monde du septième art avec Whiplash en 2014, Damien Chazelle a confirmé son talent avec La La Land et First Man, tous deux portés par Ryan Gosling et sortis à deux ans d’intervalle. Il est ensuite revenu en 2022 avec Babylon, un film ambitieux qui a eu des retours plus partagés et a été un échec au box-office.
Le natif de Providence reste toutefois l’un des scénaristes et réalisateurs les plus réputés de sa génération. Lorsqu’il prépare un nouveau projet, des acteurs tout aussi réputés sont donc toujours attirés par l’idée d’en faire partie. Ce qui se démontre encore une fois avec le prochain film que Damien Chazelle prépare actuellement.
Cillian Murphy et Daniel Craig en discussions pour y apparaître
Deadline révèle que Damien Chazelle est bien parti pour diriger deux grandes stars pour son prochain long-métrage. Il s’agit de Cillian Murphy et Daniel Craig. Les deux hommes se sont montrés très enthousiastes à l’idée de collaborer avec le réalisateur de La La Land après s’être entretenus avec lui sur ce nouveau projet. Désormais, ils sont en négociations pour se mettre d’accord sur les détails du contrat et participer au film.
Damien Chazelle n’a pas dérogé à ses habitudes pour ce nouveau long-métrage. Après avoir déjà signé le scénario de Whiplash, La La Land et Babylon, il a une nouvelle fois écrit le script de son prochain long-métrage, qu’il portera donc lui-même à l’écran. En revanche, le titre du film n’a pas encore filtré. On ne sait pas non plus de quoi cette nouvelle histoire parlera. Deadline croit seulement savoir qu’elle se déroulera dans une prison. Même si cette information n’est pas encore confirmée.
Un tournage plus tard cette année ?
Si Cillian Murphy et Daniel Craig trouvent un accord pour participer au prochain film de Damien Chazelle, le tournage devrait débuter cette année. Ce qui voudrait dire que le long-métrage pourrait être projeté en deuxième partie d’année 2026, ou en 2027.
En attendant, Cillian Murphy est toujours à l’affiche deTu ne mentiras point. Il sera ensuite de retour dans le film Peaky Blinders, intitulé The Immortal Man. Ses prises de vues se sont récemment terminées. Il devrait donc être projeté dans les salles en 2026, ou même plus tard cette année. De son côté, Daniel Craig sera bientôt visible dans la troisième enquête à l’écran du détective Benoit Blanc. Après À Couteaux tirés et Glass Onion, il reviendra dans Wake Up Dead Man. Le film arrivera cette année sur Netflix, mais le streamer n’a pas encore donné sa date de sortie précise.
Après Ça, Grippe-Sou est encore prêt à frapper dans Welcome to Derry
Énorme succès à sa parution en 1986, Ça a été porté au cinéma en deux parties. La première, sortie en 2017, adaptait la période du roman durant laquelle les principaux personnages sont enfants. Et la seconde, dévoilée deux ans plus tard, mettait en images la partie durant laquelle ces mêmes personnages sont adultes. Bientôt, une série créée par Barbara et Andy Muschietti va venir s’ajouter aux deux films du cinéaste argentin : Welcome to Derry.
Welcome to Derry se déroule au début des années 60. Elle s’intéresse plus en profondeur aux origines de Grippe-Sou, le clown maléfique. La série se concentre sur un petit groupe d’enfants habitant près d’une base de l’armée de l’air américaine contenant un bunker qui semble abriter des projets spéciaux.
Des enfants déterminés à faire la lumière sur des disparitions
Dans la première bande-annonce de Welcome to Derry, alors que la ville du Maine fait face à une série de disparitions, les enfants au centre de l’histoire se montrent bien décidés à mener l’enquête. Mais ils sont confrontés à plusieurs mystères, dont des adultes les regardant de façon troublante. On leur demande aussi de ne pas se mêler des affaires de la police. Et le trailer se termine avec un petit aperçu de Grippe-Sou.
Le casting de Welcome to Derry comprend notamment Taylour Pagie, Jovan Adepo, James Remar et Madeleine Stowe. Bill Skarsgård est de retour dans le costume de Grippe-Sou, après l’avoir déjà incarné dans les deux longs-métrages.
Trois saisons pour la série ?
Au cours d’une émission de Radio TU en janvier dernier, Andrés Muschietti avait expliqué que Welcome to Derry était basée sur les interludes du livre de Stephen King. Et comme rapporté par Bloody Disgusting, il avait révélé que le plan était de donner trois saisons à la série. Alors que la première se déroule en 1962, la seconde se déroulera en 1935 et la troisième en 1908 si ces deux nouveaux chapitres voient bel et bien le jour. L’intrigue fera donc un bond de vingt-sept ans en arrière à chaque fois.
Durant la même interview, Andrés Muschietti avait ajouté que Warner Bros. était « très intéressé à l’idée de faire la deuxième saison aussi rapidement que possible ».Welcome to Derry a donc de bonnes chances de se poursuivre. En attendant, le trailer nous apprend que la série arrivera sur la plateforme HBO Max à l’automne prochain. Mais une date de sortie plus précise n’a pas encore été communiquée.
Deux ans après la sortie de Mission Impossible 7, Ethan Hunt et son équipe sont prêts à investir de nouveau les salles obscures. Dans The Final Reckoning, ils se retrouvent de nouveau face à l’intelligence artificielle nommée « l’Entité », qui menace toute la planète.
Tom Cruise est évidemment de retour dans le rôle d’Ethan Hunt. Tout comme Ving Rhames et Simon Pegg dans ceux de Luther et Benji. Et plusieurs personnages introduits dans le septième Mission Impossible, dont Grace, incarnée par Hayley Atwell, sont également toujours présents.
Christopher McQuarrie n’aime pas le fan service…
Au cinéma, le fan service est une pratique qui consiste à intégrer à un film des éléments apparus dans un précédent opus de la même saga, même si ces éléments ne sont pas essentiels à l’histoire. Le but est de séduire le spectateur en lui proposant quelque chose qui lui a plu par le passé. Mais selon Christopher McQuarrie, cette pratique est « mortelle ». C’est ce que le cinéaste avait expliqué dans The Filmmaker’s Podcast en 2023, comme le rapporte aujourd’hui The Hollywood Reporter:
Le fan service est du poison. Il est mortel. C’est super quand il est traité comme une épice très, très forte, et judicieusement. S’il s’avère que vous avez vu les autres films, très bien. Mais je ne compte pas là-dessus. Parce que ce qui arrive – le grand danger de cela – est que je vous demande de quitter ce fil narratif, et de vous souvenir d’un autre, avant de revenir.
Il y a deux ans, Christopher McQuarrie avait donc expliqué que le fan service devait être utilisé avec une grande parcimonie. Ce qui laissait penser que le scénariste et réalisateur n’allait pas avoir trop recours à ce procédé pour Mission Impossible 8. Mais il semble ne pas avoir suivi son propre conseil.
… mais l’a pourtant trop utilisé dans Mission Impossible 8 ?
La dernière bande-annonce de Mission impossible 8, dévoilée en avril dernier, montrait plusieurs moments des précédents films de la saga. Ce qui suggérait que le nouvel opus renvoyait souvent à des aventures passées d’Ethan et de son équipe. Et The Hollywood Reporter explique justement que certaines des critiques les plus négatives à l’égard de The Final Reckoning parmi les journalistes ayant découvert le film concernent une trop grande quantité de scènes faisant un rappel des précédents opus.
Alors, trouverez-vous à votre tour que Christopher McQuarrie a quelque peu trahi ses principes pour Mission Impossible 8 ? Vous pourrez bientôt vous faire votre propre avis sur la question.The Final Reckoning sortira ce mercredi 21 mai dans les cinémas français.
Avec la sortie de son premier film en 2016, Grave, Julia Ducournau a signé l’un des débuts les plus remarqués de ces dernières années dans le monde du cinéma. Elle a fait encore plus fort cinq ans plus tard avec Titane. Ce long-métrage lui a permis de remporter la Palme d’or. Et a fait d’elle la deuxième réalisatrice à la gagner, et même la première toute seule (Jane Campion avait partagé la récompense avec Chen Kaige en 1993). Autant dire que le nouveau film de la cinéaste, Alpha, est très attendu.
Alpha se déroule entre les années 1980 et 1990, dans un monde au sein duquel une épidémie fictive faisant écho à celle du Sida fait rage. Le titre du film est le nom de la principale protagoniste. Cette dernière est une jeune fille de 13 ans qui vit seule avec sa mère et connaît une adolescence mouvementée. Dans ce contexte, elle rentre un jour d’une soirée avec un tatouage. Alors qu’il paraît sans grande importance, ce geste va totalement chambouler son foyer.
Un sentiment de malaise grimpant dans les premières images
Alors qu’Alpha a été présenté au Festival de Cannes ce lundi 19 mai, la bande-annonce du film a enfin été mise en ligne. On y retrouve une atmosphère qui peut rappeler celle des précédents films de Julia Ducournau. Celle-ci provoque un sentiment de malaise grimpant. Et les images montrent que la réalisatrice française a une nouvelle fois choisi un style visuellement marquant pour raconter cette nouvelle histoire.
Au centre de la bande-annonce, on découvre le personnage d’Alpha, incarnée par Mélissa Boros. Ainsi que sa mère, jouée par Golshifteh Farahani. Le frère de cette dernière, et donc l’oncle de la principale protagoniste, est de son côté interprété par un Tahar Rahim très émincé. S’ils ne sont pas présents dans ces images, Emma Mackey et Finnegan Oldfield font aussi partie de la distribution du long-métrage.
Une réception mitigée
Pour sa présentation à Cannes, Alpha a visiblement séduit les spectateurs présents dans la salle. The Hollywood Reporter rapporte que le public a salué le film par « des applaudissements enthousiastes » après l’avoir découvert. Julia Ducournau a même été applaudie pendant onze minutes.
En revanche, les premiers avis sur Alpha venant de la presse sont majoritairement négatifs. Les journalistes de Télérama, Libération et Les Échos n’ont clairement pas été convaincus. Même si ceux de France Info et Allociné sont plus mesurés.
Le public pourra découvrir Alpha à partir du 20 août prochain dans les salles.
Il y a trois ans, Cédric Jimenez a dévoilé Novembre. Le cinéaste avait choisi de dépeindre la traque menée par les policiers antiterroristes afin de retrouver les terroristes responsables des attentats de novembre 2015 à Paris. Cette année, le cinéaste reviendra avec un film basé cette fois sur une fiction : Chien 51. Il s’agit d’une adaptation du roman éponyme écrit par Laurent Gaudé. Publié en 2022, il a permis à son auteur de remporter le prix des Écrivains du Sud, dans la catégorie roman.
Chien 51 est une histoire de science-fiction. Mais alors que le roman prend place en Grèce, le film déplace l’intrigue à Paris, en 2045. La capitale française est alors divisée en plusieurs zones, qui séparent les classes sociales. Une IA, baptisée Alma, surveille ces zones. Mais lorsque son inventeur est assassiné, deux policiers sont chargés de l’enquête. La première, Salia, vient de la Zone 2. Le second, Zem, de la Zone 3. Si tout les oppose, ils vont devoir apprendre à travailler ensemble. Ce faisant, ils vont mettre au jour une vaste conspiration menaçant l’ordre établi.
Un premier trailer envoûtant
Pour son premier trailer, dévoilé par StudioCanal, Chien 51 s’offre des images envoûtantes, qui présentent un film très intrigant. Elles dévoilent notamment les différences entre certaines zones du Paris dystopique dans lequel le film se déroule.
La capitale est ainsi transformée en un endroit à l’atmosphère mystérieuse et inquiétante. À en juger par cette bande-annonce, Cédric Jimenez a une nouvelle fois fait usage de sa maîtrise de la tension pour porter à l’écran le récit de Laurent Gaudé.
De grands noms au casting
En plus d’occuper le fauteuil de réalisateur de Chien 51, Cédric Jimenez a co-écrit le scénario du film avec Olivier Demangel, qui avait déjà signé le script de Novembre. Devant la caméra, le cinéaste a assemblé une distribution comprenant plusieurs grands noms du cinéma français. Il a confié à Adèle Exarchopoulos et Gilles Lellouche les deux rôles principaux. Et a recruté Louis Garrel, Romain Duris ou encore Valeria Bruni Tedeschi pour leur donner la réplique.
Chien 51 investira les salles obscures le 15 octobre prochain.
En 2023 est sorti Mission Impossible 7. Ethan Hunt et son équipe devait cette fois trouver une arme extrêmement dangereuse qui menaçait l’intégralité de la planète avant qu’elle ne tombe entre les mains d’un mystérieux ennemi. Suite aux événements de la fin du film, on pourra bientôt découvrir la suite des aventures de l’IMF dans le huitième opus de la saga, The Final Reckoning.
En février dernier, Christopher McQuarrie a laissé entendre que Mission Impossible 8 serait la conclusion de la saga lancée en 1996. Et s’il restait un petit doute sur la question, celui-ci vient de s’envoler. Dans une interview avec The Hollywood Reporter, Tom Cruise a définitivement mis fin au suspense en confirmant que ce huitième opus était bel et bien le dernier de la saga : « C’est le final. Il n’est pas appelé ‘The Final’ pour rien ».
Tom Cruise veut continuer à jouer après 100 ans !
The Hollywood Reporter a également interrogé Tom Cruise sur la suite de sa carrière. En 2023, The Sydney Morning Herald avait publié une interview de l’acteur dans lequel celui-ci expliquait vouloir faire comme Harrison Ford avec la saga Indiana Jones en « continuant de faire des Mission Impossible à plus de 80 ans ». Mais au micro de THR, il a clarifié ses propos :
En réalité, j’ai dit que je continuerai à faire des films quand j’aurai plus de 80 ans. En fait, je continuerai à en faire quand j’aurai plus de 100 ans ! Je n’arrêterai jamais. Je n’arrêterai jamais de faire des films d’action, des drames, des comédies… C’est excitant.
Désormais âgé de 62 ans, Tom Cruise semble donc toujours aussi enthousiaste à l’idée de faire des films. On devrait encore le voir dans de nombreux autres longs-métrages dans les années à venir. Et donc même dans les décennies à venir.
L’acteur prépare déjà l’après Mission Impossible
Les adieux du célèbre acteur au personnage d’Ethan Hunt seront bientôt à voir dans les salles. En France, Mission Impossible – The Final Reckoning sortira ce mercredi 21 mai.
Après cela, Tom Cruise reviendra dans un film d’Alejandro González Iñárritu, annoncé en février 2024. Il doit aussi tourner un long-métrage de Doug Liman dans l’espace, rendu publique il y a plusieurs années. Et depuis décembre 2024, on sait également qu’il devrait être dirigé par ce même réalisateur pour Deeper, un thriller surnaturel horrifique.
L’Odyssée, la nouvelle ambition folle de Christopher Nolan
Attribué à Homère, L’Odyssée nous conte le récit du retour mouvementé du héros grec Ulysse sur son île d’Ithaque suite à la guerre de Troie. Depuis décembre dernier, nous savons que Christopher Nolan va nous proposer une adaptation de cette histoire. Un projet très ambitieux, pour lequel le cinéaste n’a pas lésiné sur les moyens.
Fidèle à ses principes, Christopher Nolan a choisi de compter sur le plus d’effets pratiques possibles pour son film. Il a notamment fait construire une marionnette géante pour recréer le cyclope présent dans L’Odyssée. Il y a peu, nous vous expliquions qu’il avait aussi demandé de tourner dans des lieux encore jamais utilisés. Cela nous promettait déjà un long-métrage prêt à marquer l’histoire du cinéma. Et l’information qui vient de tomber renforce le caractère unique du film.
Le premier film entièrement tourné en IMAX !
L’IMAX est une technologie capable de donner une meilleure résolution que les pellicules conventionnelles. Le réalisateur de la compagnie qui produit ces caméras, Richard Gelfond, était récemment présent au festival de Cannes. Et Deadline rapporte qu’il a fait une révélation de taille à cette occasion. Il a expliqué que L’Odyssée de Christopher Nolan serait le premier film de l’histoire du cinéma à n’utiliser que cette technologie :
Il y avait beaucoup de problèmes. ‘Je vais te donner un challenge. Si tu peux trouver un moyen de régler ces problèmes, je vais filmer L’Odyssée à 100% avec des caméras IMAX’, et nous avons résolu ces problèmes. Donc ça sera le premier film de tous les temps, au moins filmé à 100%, avec des caméras IMAX.
Le réalisateur d’Oppenheimer avait déjà utilisé des caméras IMAX pour de nombreuses séquences de ce film. Mais il a donc décidé de pousser l’expérience encore plus loin en capturant toutes les images de L’Odyssée avec cette technologie.
L’un des événements de l’année 2026
Alors que l’on doit encore attendre plus d’un an avant de découvrir L’Odyssée, les révélations très prometteuses sur le film s’enchaînent. Sans compter que le casting du long-métrage est également incroyable. Matt Damon a été choisi pour jouer Ulysse. À ses côtés, on verra entre autres Tom Holland, Zendaya, Lupita Nyong’o, Elliot Page, Robert Pattinson et Charlize Theron.
L’Odyssée sera sans aucun doute l’un des événements de l’année 2026. En Amérique du Nord, il sera dévoilé dans les salles le 17 juillet. En France, on pourra sans doute le découvrir à partir du 15 juillet 2026.
Destination finale 6 fait encore mieux que ce qui était attendu
Le sixième chapitre de la saga Destination finale est désormais visible dans les salles. Titré Bloodlines, il nous fait suivre Stefanie, une étudiante d’université qui fait le même cauchemar violent de manière récurrente. Afin de trouver la seule personne qui pourrait l’aider à briser ce cycle, elle retourne chez elle. Ce faisant, elle va essayer de sauver les membres de sa famille de la mort qui les attend.
Avant la sortie de Destination finale 6, en mars dernier, sa bande-annonce avait fait un malheur à sa mise en ligne. Elle avait cumulé 178,7 millions de vues en 24 heures, en faisant la deuxième la plus vue à son lancement pour un film d’horreur. Cela portait à croire que de très nombreux spectateurs allaient se précipiter dans les salles pour voir Bloodlines à sa sortie. Ce qui vient de se confirmer, puisque le film a fait encore mieux que ce que les spécialistes avaient anticipé.
Le meilleur démarrage de la saga… et de loin !
Le week-end qui vient de s’écouler a été le premier durant lequel Destination finale 6 était projeté dans les salles. Et The Hollywood Reporter nous apprend que le long-métrage a réalisé un très gros démarrage. Alors que les experts pensaient qu’il récolterait entre 46 et 47 millions de dollars, il a finalement amassé 51 millions en Amérique du Nord. Et ses revenus à l’international ont été les mêmes. En tout, Bloodlines a donc déjà atteint 102 millions de dollars de recettes dans le monde.
Variety signale qu’une telle somme permet au film de Zach Lipovsky et Adam B. Stein de battre un record. Et de le battre très largement. Bloodlines a ainsi réalisé – de très loin – le meilleur démarrage de la saga. Le précédent record était détenu par Destination finale 4, qui n’avait engrangé « que » 27 millions de dollars sur le même laps de temps ! Le dernier film en date de la franchise a donc fait presque deux fois mieux.
Un septième opus inévitable ?
Destination finale 6 va sans doute continuer d’attirer un nombre impressionnant de spectateurs dans les salles au cours des prochaines semaines. Car le long-métrage accumule les avis positifs. Les plus de 2500 spectateurs ayant voté sur Rotten Tomatoes lui octroient une moyenne de notes positives de 89%. Cette note s’élève même à 93% parmi les 126 journalistes dont l’avis a été recensé. En France, le film a aussi pour le moment 3,7 étoiles sur 5 de la part du public et 3,3 étoiles sur 5 de la part des journalistes sur Allociné.
Le succès de Bloodlines pourrait également signifier que la franchise Destination finale aura un septième film. Car on imagine mal le studio derrière la saga, New Line Cinema, ne pas vouloir profiter de cette popularité.
Apparue d’abord dans des films aux genres variés, Maika Monroe a révélé son talent pour l’horreur lorsqu’elle a tenu le premier rôle de It Follows. Sorti en 2014, le long-métrage de David Robert Mitchell suit une étudiante qui est un jour frappée par une malédiction et doit coucher avec quelqu’un pour s’en débarrasser. Il est largement considéré comme l’un des meilleurs films d’horreur des dernières années.
Depuis la sortie de It Follows, Maika Monroe a poursuivi sa carrière en s’éloignant des productions d’horreur. Mais elle a fait un retour fracassant l’année dernière avec une performance habitée face à Nicolas Cage dans Longlegs. De quoi confirmer son statut de nouvelle star de l’horreur. Et elle va avoir l’occasion de le consolider avec son nouveau projet.
L’actrice jouera le principal personnage de Victorian Pyscho
The Hollywood Reporter nous apprend que Maika Monroe vient de signer pour être la star de Victorian Psycho. Adapté du best-seller éponyme écrit par Virginia Feito et paru seulement en février dernier, il s’agira d’un thriller d’horreur psychologique.
L’histoire de Victorian Psycho se déroule en 1858. Elle tourne autour d’une gouvernante du nom de Winifred Notty. Elle obtient un jour un travail dans un manoir gothique isolé. Mais bientôt, d’autres employés de l’établissement commencent à disparaître mystérieusement. Les propriétaires du domaine ne tardent pas à se demander si leur nouvelle gouvernante n’est pas responsable de ces disparitions…
Thomasin McKenzie également au casting
Maika Monroe jouera donc Winifred Notty. Elle donnera la réplique à Thomasin McKenzie. Cette dernière, vue entre autres dans Jojo Rabbit et Last Night in Soho, incarnera une jeune femme qui se lie d’amitié avec la principale protagoniste. Le film sera réalisé par Zachary Wigon, qui a déjà dirigé le thriller psychologique Sanctuary. Virginia Feito, l’autrice du livre Victorian Psycho, a elle-même écrit le scénario du long-métrage.
Aucune date de sortie n’est attachée à Victorian Psycho pour le moment. Mais Maika Monroe va donc continuer son exploration de l’horreur. Et elle a deux autres projets appartenant à ce genre en préparation. On sait depuis octobre 2023 qu’elle va revenir dans la suite de It Follows, intitulée They Follow. Et en septembre 2024, elle a été annoncée au casting du reboot de La Main sur le berceau, le thriller horrifique culte des années 90.
Un jeu vidéo Xbox enfin adapté en film… pour Netflix
Le dernier projet en date de David Leitch est The Fall Guy, sorti en 2024. Ce film d’action sur fond de comédie policière rendait hommage aux cascadeurs de l’industrie du cinéma. Bien qu’il avait pour stars Ryan Gosling et Emily Blunt, le film n’a pas rencontré le succès espéré.
Cependant, les choses ont de fortes chances de changer avec ce nouveau projet Netflix. Habitué aux films d’action et aux scènes de combats maîtrisées, David Leitch va bientôt s’attaquer à l’adaptation d’un jeu vidéo adulé dans le monde. Ce sera l’occasion pour le réalisateur de mettre en scène un univers de science-fiction avec son lot de sensations fortes.
David Leitch à la manette de cette adaptation très attendue
The Hollywood Reporter vient de révéler en exclusivité que David Leitch avait été engagé par Netflix pour réaliser l’adaptation du jeu Gears of War. La plateforme de streaming a mis les gros moyen pour porter à l’écran ce jeu populaire sur Xbox.
Netflix s’est offert les services du scénariste américain Jon Spaihts, qui travaille avec Denis Villeneuve sur la saga Dune. David Leitch et sa femme et associée, Kelly McCormick, produiront le film via leur société 87North en association avec The Coalition Studio, développeur canadien du jeu.
Gears of War se déroule sur une planète au bord de l’effondrement où les Locustes, des monstres, menacent l’humanité d’extinction. Mais l’escouade Delta, menée par le sergent Marcus Fenix, va prendre les armes pour sauver ce qu’il reste d’humanité.
Selon The Hollywood Reporter, Netflix a acquis les droits de Gears of War en novembre 2022. La plateforme souhaite d’abord l’adapter en film avant d’en faire une série animée pour adultes. Le film rencontrera-t-il le succès ? Il va falloir s’armer de patience pour le découvrir, puisqu’aucune date de sortie n’a encore été annoncée.
Avec Rambo, Sylvester Stallone a lancé la deuxième saga culte de sa carrière après Rocky. Depuis la sortie du premier film en 1982, deux autres longs-métrages ont suivi dans les années 80. Puis, Sylvester Stallone a repris son rôle dans John Rambo, sorti en 2008. Il est ensuite revenu onze ans plus tard dans un cinquième film intitulé Last Blood.
Le titre de Rambo 5 laissait penser que le film devait clôturer la franchise portée par Sylvester Stallone. Mais depuis sa sortie, des rumeurs sur de potentielles nouvelles histoires au sein de cet univers ont circulé. Aujourd’hui, nous apprenons que la saga va bel et bien s’étendre.
Un préquel se prépare
Selon les informations de Deadline, un nouveau film Rambo est en préparation. Mais il ne s’agira pas d’une suite des aventures du personnage joué par Sylvester Stallone. Le nouveau long-métrage sera plutôt un préquel.
Le film sera donc une origin story sur le jeune John Rambo. On y suivra le personnage alors qu’il est engagé dans la guerre du Vietnam. Le processus de casting pour trouver le nouvel interprète du soldat a récemment débuté. Pour le moment, Sylvester Stallone n’est pas impliqué dans ce nouveau film. Mais les producteurs laissent la porte ouverte à son arrivée « si un rôle approprié émerge ».
Jalmari Helander dans le fauteuil de réalisateur
Le préquel de Rambo a déjà trouvé son réalisateur. Il s’agit de Jalmari Helander. Ce dernier n’est autre que le réalisateur de Sisu - De l’or et du sang. Ce film, qui raconte la lutte d’un ancien soldat ayant trouvé un gisement d’or pour conserver son butin face à des SS qui le convoitent, a fait forte impression à sa sortie en 2022. Sa suite devrait d’ailleurs sortir cette année.
Sisu a aussi été l’occasion pour Jalmari Helander de prouver qu’il pouvait nous proposer des scènes d’affrontement particulièrement sanglantes et spectaculaires. Ce qui devrait donc lui servir pour la réalisation de son film Rambo. Le cinéaste finlandais portera à l’écran un scénario écrit par Rory Haines et Sohrab Noshirvani. Ensemble, ils ont déjà écrit deux longs-métrages très différents : Désigné coupable, avec Tahar Rahim et Jodie Foster, ainsi que Black Adam, porté par Dwayne Johnson.
Les producteurs du préquel de Rambo espèrent pouvoir commencer le tournage dès le mois d’octobre prochain, en Thaïlande. Si cela se concrétise, le film pourrait sortir en deuxième partie d’année 2026.
On n’avait pas vu Michael J. Fox sur le petit écran depuis 2020, année où il a pris sa retraite. L’acteur phare de Retour vers le futur avait été contraint de prendre cette décision en raison de problèmes d’élocution liés à la maladie de Parkinson dont il souffre depuis 1991.
Très engagé dans la lutte contre cette maladie, on dirait bien que l’inoubliable Marty McFly ait décidé de ne pas se laisser faire. On apprend cette semaine que Michael J. Fox va faire son grand retour à la télé dans une série acclamée par le public et la critique. On a déjà hâte.
Quand Marty McFly rencontre Indiana Jones
Comme le révèle Variety, Michael J. Fox va rejoindre la saison 3 de Shrinkingsur AppleTV+. Ce sera l’occasion de le voir partager l’écran avec nul autre que Harrison Ford. En intégrant le casting de Shrinking, Michael J. Fox va retrouver un ami, le co-créateur Bill Lawrence.
Les deux hommes ont travaillé ensemble sur la sitcom Spin City, diffusée entre 1996 et 2002. Michael J. Fox avait quitté la série de son ami en 2000 et après quatre saisons à cause des symptômes de Parkinson. Il était néanmoins apparu dans deux épisodes de la série Scrubs, également créée par Bill Lawrence. Il y interprétait un médecin de génie atteint de TOC sévères.
Par ailleurs, on ne sait pas encore quel type de personnage jouera Michael J. Fox dans Shrinking. Sera-t-il l’un des patients de Jimmy qu’interprète Jason Segel (How I Met Your Mother), également co-créateur ? Ou bien une vieille connaissance du thérapeute ? L’avenir nous le dira. Michael J. Fox ne sera pas le seul nouveau. Jeff Daniels, Sherry Cola et Isabella Gomez seront de la partie.
Pour le moment, aucune date de sortie de la saison 3 de Shrinking n’a été annoncée. Les deux saisons sont disponibles sur AppleTV+.
Titre majeur du petit écran dans les années 90 et 2000, Buffy contre les vampires raconte l’histoire d’une Tueuse de vampires faisant partie d’une longue lignée d’Élues dont la tâche est de combattre les forces du mal, représentées en partie par les vampires et les démons. Au fil des 144 épisodes composant les sept saisons de la série, elle s’appuie sur l’aide de ses amis, de sa sœur et de son mentor, un Observateur, afin de mener à bien sa mission.
Depuis février dernier, nous savons que Buffy contre les vampires va avoir un revival. La série va revenir pour de nouveaux épisodes, dans lesquels Sarah Michelle Gellar reprendra son rôle. Toutefois, elle ne sera pas le principal personnage de la série. Elle laissera cette place à une jeune Tueuse de vampires. Et on sait désormais qui lui prêtera ses traits.
Ryan Kiera Armstrong sera la star de la nouvelle série Buffy contre les vampires
Deadline révèle en exclusivité que Ryan Kiera Armstrong vient de décrocher le rôle principal de la nouvelle série Buffy contre les vampires. Une information qui a été confirmée depuis par Sarah Michelle Gellar elle-même. Cette dernière a même partagé une vidéo montrant le moment où elle annonce à la jeune actrice qu’elle a été choisie.
Très peu de détails ont filtré sur l’identité du personnage que Ryan Kiera Armstrong incarnera. Deadline parle simplement d’« une lycéenne introvertie ». Autrement, on sait juste qu’elle sera une alliée du personnage joué par Sarah Michelle Gellar. Mais cette dernière a récemment nié des informations sur les principaux personnages du nouveau show.
En tout cas, Ryan Kiera Armstrong vient donc de décrocher le rôle le plus important de sa carrière jusqu’à présent. Avant cela, elle est récemment apparue dans Skeleton Crew dans le rôle de Fern. Elle a également joué Alma Gardner dans la dixième saison de American Horror Story.
Chloé Zhao réalisera le pilote
Chloé Zhao, qui a été oscarisée pour Nomadland et a réalisé Les Éternels pour Marvel, réalisera l’épisode pilote de la nouvelle série Buffy contre les vampires. Elle mettra en images un scénario écritparNora et Lilla Zuckerman. Les deux sœurs ont déjà travaillé sur de nombreuses séries, dont Les Agents du S.H.I.E.L.D., Prodigal Son et Poker Face.
Aucune date de sortie n’a été annoncée pour le revival de Buffy contre les vampires. Mais les choses s’accélèrent avec l’arrivée de l’actrice principale de la série. On peut donc espérer que le tournage débutera dans les prochains mois.
Mettant en scène Keri Russell, La Diplomate tourne autour d’une politicienne du nom de Kate Wyler. Fraîchement nommée ambassadrice des États-Unis au Royaume-Uni, elle se retrouve à devoir gérer une situation compliquée. Car une crise internationale vient d’éclater depuis l’attaque d’un porte-avions de la marine britannique dans le golfe persique. Sans compter que Kate doit aussi composer avec un mariage qui semble sur le point de se terminer.
Lancée en 2023, La Diplomate a intéressé un grand nombre d’abonnés Netflix. Elle a vite intégré le top 10 des séries les plus vues sur la plateforme, et ne l’a plus quitté pendant plusieurs semaines. Suite à cela, une saison 2 a vu le jour en octobre 2024. Netflix avait même commandé un troisième chapitre avant même la diffusion du deuxième, début octobre 2024. Et le streamer vient de communiquer sur la sortie des nouveaux épisodes.
La saison 3 arrivera cet automne
À travers un communiqué, Netflix a révélé que la troisième saison de La Diplomate sortirait cette année. Elle sera mise en ligne à l’automne 2025. Le géant du streaming devrait bientôt partager une date de sortie plus précise.
On apprend également qu’un nouveau personnageimportant fera son apparition dans la saison 3 de la série créée par Debora Cahn. Il s’agira de Todd Penn, le mari de Grace Penn. Bradley Whitford a été choisi pour l’incarner, retrouvant ainsi Allison Janney après lui avoir donné la réplique dans À la Maison-Blanche.
De nouveaux épisodes déjà commandés !
La sortie à l’automne de la prochaine saison de La Diplomate n’est pas la seule nouvelle qui vient de tomber concernant la série. Après avoir déjà officialisé le renouvellement du show avant même la sortie des épisodes à venir l’année dernière, le service de streaming vient de refaire le coup. Via un autre communiqué, il a ainsi annoncé que la série aurait une quatrième saison.
Keri Russell sera toujours de la partie dans ce nouveau chapitre. Ce sera également le cas de Rufus Sewell, qui incarne son mari, Hal. D’après le communiqué, « le reste des acteurs politiques majeurs » seront de retour. On peut donc s’attendre à retrouver également les autres personnages principaux de la série.
Austin Butler et Jeremy Allen White jouent au chat et à la souris
Après Highest 2 Lowest, le nouveau film attendu du duo Denzel Washington/ Spike Lee, le studio A24 se paie les services de deux acteurs très en vue. Et si on réunissait à l’écran Elvis et le futur Bruce Springsteen ? En effet, A24 vient d’annoncer un film dans lequel leurs interprètes respectifs se donneront la réplique : Austin Butler et Jeremy Allen White (Carmy Berzatto dans The Bear).
Les deux jeunes acteurs sont très sollicités en ce moment à Hollywood. Leur intensité dans chacun des rôles qu’ils jouent devrait réserver au public un sacré spectacle. Le projet en question se nomme Enemies. Et il a comme un petit air de Heat, rien que ça !
Le réalisateur de Midsommar et Hérédité à la production
Enemies est un film policier. Il raconte l’histoire d’un détective implacable et d’un tueur à gages infâme qui s’affrontent dans un jeu mortel du chat et de la souris, renseigne le site Deadline. C’est Henry Dunham qui aura la charge de le mettre en scène. Le réalisateur s’est fait connaître au Festival de Toronto, en 2018, avec le thriller acclamé The Standoff at Sparrow Creek.
Le film sera produit par nul autre que Ari Aster, le roi de l’étrange et de l’horreur (Hérédité, Midsommar), et Lars Knudsen. On ne sait pas encore quel rôle tiendront Austin Butler et Jeremy Allen White. Mais le suspense ne devrait pas durer très longtemps. En effet, le tournage doit débuter cet été à Chicago. On apprend par ailleurs que Anna Sawai, la star de Shogun, et Hidetoshi Nishijima de Drive My Car seront également de la partie.
En attendant, Austin Butler fera sans doute un petit tour par le Festival de Cannes pour y défendre Eddington, le nouveau Ari Aster en compétition. Il foulera le tapis aux cotés de Joaquin Phoenix, Emma Stone ou encore Pedro Pascal. Aucune date de sortie pour Enemies n’a encore été avancée.
Cosmo Jarvis était relativement méconnu avant l’année dernière. Puis, il a tenu l’un des rôles principaux de Shōgun et cela a changé. Car la série a été un véritable triomphe, à la fois auprès du public et des journalistes. Désormais, l’interprète de Lord Blackhtorne dans le show Disney+ s’apprête à se lancer dans un nouveau projet ambitieux. Une information venant du très fiable Variety nous apprend ainsi qu’il va incarner Joseph Staline dans un biopic.
Titré Young Stalin, le film sera basé sur le livre de Simon Sebag Montefiore. Publié en 2008 et traduit simplement en français par Le jeune Staline, le livre a été un best-seller. Il est considéré comme l’un des meilleurs ouvrages sur la jeunesse de l’ancien leader de l’URSS.
Un film sur la jeunesse du futur dictateur
Young Stalin se concentrera sur la période durant laquelle Joseph Staline était un braqueur de banques, avant la révolution russe de 1917. Le film explorera son parcours avant qu’il ne devienne le dictateur sanglant qui a refaçonné le 20ème siècle à travers la terreur, la guerre et l’idéologie. Et il nous fera suivre ce qui est présenté comme le plus grand braquage de banque de l’histoire de la Russie, selon le synopsis du long-métrage.
Cosmo Jarvis sera dirigé par Gela Babluani pour ce projet. Le réalisateur géorgien portera à l’écran un scénario qu’il a lui-même écrit avec Simon Sebag Montefiore, l’auteur du livre sur lequel le film sera basé. Le long-métrage sera produit par la société Access Entertainment. Celle-ci était notamment derrière La Zone d’intérêt et Conclave.
L’acteur reviendra aussi dans la suite de Shōgun
Gela Babluani a assuré que son futur film ne serait « pas un portrait sur le pouvoir » mais plutôt « une plongée dans le feu qui l’a forgé ». La date de sortie de Young Stalin n’a pas encore filtré.
Ce projet n’est en tout cas pas le seul sur le calendrier de Cosmo Jarvis. Depuis quelques jours, nous savons que l’acteur reviendra dans la suite deShōgun. Il rejouera donc Lord Blakthorne et retrouvera Hiroyuki Sanada, puisque ce dernier sera aussi de retour dans le rôle de Yoshii Toranaga. Les deux personnages devraient de nouveau être au centre de la saison 2.
On ne savait pas grand-chose de Sound of Falling avant sa projection en compétition officielle, si ce n’est deux images intrigantes dévoilées en amont du Festival. Et c’est peu dire qu’elles étaient fidèles à l’expérience : le film de l’Allemande Mascha Schilinski s’impose comme l’un des objets les plus déroutants et les plus fascinants de cette édition 2025.
Construit en quatre mouvements, chacun centré sur une femme ou fillette vivant à une époque différente dans la même ferme isolée, Sound of Falling tisse un fil invisible entre ses héroïnes. Si les décennies passent, les murs, eux, gardent les traces. La violence masculine, les silences imposés, les tragédies indicibles : tout semble s’être sédimenté là, dans ce huis clos rural et spectral.
Mais plus qu’un récit à clés ou un drame familial étendu, le film frappe surtout par sa forme. La mise en scène de Schilinski est d’une rigueur presque chirurgicale, sculptant l’espace avec des travellings lents, des cadrages habités et des jeux de miroirs qui troublent les repères temporels. Le travail sur le son, tout en respiration et en tensions sourdes, participe à cette sensation d’envoûtement permanent. À l’écran, les personnages évoluent comme des âmes piégées entre deux mondes.
Portée par une distribution au diapason, et une direction artistique à la fois gothique et épurée, Sound of Falling ne cherche jamais à plaire ou à expliquer. Il happe, il trouble, il demande de se laisser porter, au risque de se perdre.
Entre les morts et les vivants, le fil invisible
Il y a dans Sound of Falling une noirceur immédiate, palpable, presque clinique. Mais c’est une autre émotion qui surgit en premier lieu : celle du flottement. Plus qu'un film sur les traumas, aussi nombreux et puissants soient-ils, c’est un film sur la frontière. Celle qui sépare les vivants des morts, les corps solides des corps fragiles, les âmes ancrées de celles qui vacillent.
À plusieurs reprises, des personnages semblent attirés vers le vide. Vers ce qu’on ne voit pas, mais qu’on ressent. Cette sensation de chute — littérale ou métaphorique ("falling") — hante le récit. Et elle n’est pas qu’une métaphore : elle s’incarne aussi dans les images les plus glaçantes du film, ces photographies post mortem que les familles prenaient avec leurs morts, figées dans une immobilité d’un autre temps. Comme un dernier lien, une preuve de passage, une tentative désespérée de maintenir en vie ce qui ne l’est plus.
Le son, lui aussi, joue un rôle central. Sound of Falling n’est pas un simple titre poétique : c’est une promesse de vertige. Des grésillements, des grondements sourds, des bruits de chutes — pour de faux ou pour de bon — traversent les époques et les scènes. Ils relient les personnages comme des fils invisibles, ancrent la mémoire dans le corps du spectateur. C’est une bande-son organique, presque prémonitoire, qui semble annoncer les basculements avant même qu’ils ne surviennent.
Certaines figures, ancrées dans le réel, avancent avec la volonté de vivre. D’autres, au contraire, semblent déjà un peu absentes, comme si quelque chose les tirait vers les ténèbres. Ce sont elles qui marquent le plus. Celles pour qui la question n’est plus comment vivre, mais faut-il sauter pour comprendre ce que ça fait de mourir ?
Et dans ce fil tendu entre générations, ce sont bien les femmes qui tiennent ou tombent. Les corps sont hérités autant que les douleurs. Il ne s’agit pas seulement de transmission génétique ou familiale, mais de mémoire émotionnelle, de cicatrices invisibles qui traversent le temps. Les récits semblent se dérouler en simultané, dans un espace-temps poreux où les fantômes d’hier répondent aux vivantes d’aujourd’hui. C’est un héritage immatériel, longtemps ignoré, que Mascha Schilinski matérialise ici avec une puissance troublante.
A Knight of the Seven Kingdoms, la nouvelle histoire de Game of Thrones portée à l’écran
House of the Dragon continue d’adapter l’œuvre de George R.R. Martin à l’écran depuis 2021. Et la série créée par Ryan Condal n’est pas la seule dérivée de Game of Thrones qui va voir le jour. Un autre spin-off, A Knight of the Seven Kingdoms, va aussi nous être proposé. Ses événements se dérouleront 100 ans avant ceux de la série principale.
A Knight of the Seven Kingdoms conte les aventures du duo que forment le jeune chevalier Ser Duncan le Grand, alias « Dunk », et l’ami et écuyer qui l’accompagne, « Egg ». La première saison de la série est basée sur le premier livre de George R.R. Martin centré sur ces deux personnages, The Hedge Knight (Le Chevalier Errant en français).
La série est repoussée jusqu’en 2026
Dans un article publié sur son blog en janvier dernier, George R.R. Martin avait révélé que A Knight of the Seven Kingdoms devrait être dévoilé cette année. Il avait même précisé que sa diffusion débuterait « peut-être en automne ». Mais finalement, il va falloir patienter plus longtemps pour voir le nouveau spin-off de Game of Thrones.
Si Deadlineconfirme aujourd’hui que la sériedevait normalement être dévoilée année, le média nous apprend que sa date de sortie est repoussée. Elle arrivera plutôt début 2026. HBO n’a pas encore communiqué de date exacte.
La saison 2 est déjà en chantier
Si ce report est une mauvaise nouvelle, l’attente devrait en valoir la peine. Car dans son article de blog datant de janvier dernier, George R.R. Martin a aussi chanté les louanges de la série. Selon lui, il s’agit d’« une adaptation aussi fidèle qu’un homme raisonnable puisse espérer ».
L’auteur a avoué avoir adoré les six épisodes qu’il a vus (même si les deux derniers n’étaient pas des version finalisées). Il a également encensé le casting du show. Il a tout de même expliqué que A Knight of the Seven Kingdoms n’allait sans doute pas satisfaire les spectateurs qui recherchent seulement des scènes d’action épiques. Car le show se concentre surtout sur le développement de ses principaux personnages.
Dans un autre article sur son blog en avril dernier, le romancier a donné une autre très bonne nouvelle. Il a révélé que l’équipe créative de la série planchait déjà surl’adaptation de The Sworn Sword (L’Épée lige en français), le deuxième livre sur les aventures de Dunk et Egg. HBO semble donc déjà avoir donné son feu vert pour une saison 2 de A Knight of the Seven Kingdoms.
Ironheart, une nouvelle héroïne prête à succéder à Iron Man
Alors que Thunderbolts* est récemment sorti dans les salles, le Marvel Cinematic Universe va bientôt nous dévoiler sa nouvelle série, Ironheart. On y découvrira une nouvelle héroïne appelée à succéder à Iron Man, le personnage au centre du film qui a lancé le MCU.
Dans la chronologie des histoires MCU, Ironheart nous fait faire un petit bond en arrière. Car la série se déroule peu de temps après les événements de Black Panther : Wakanda Forever, sorti il y a maintenant trois ans. Elle se concentre sur une jeune inventrice de génie, Riri Williams. Souhaitant réaliser quelque chose de marquant, elle tente de construire une armure ressemblant à celle d’Iron Man.
Riri Wiliams face à Hood dans les premières images
Dans les premières images d’Ironheart, la principale protagoniste est forcée de passer un test un peu particulier qu’elle réussit avec brio. Un homme mystérieux lui propose alors de travailler avec lui. Mais cet homme, qui se présente comme son allié, n’est autre que Parker Robbins, un méchant de l’univers Marvel connu sous le nom de Hood (un terme signifiant « la capuche » en français).
Dans les comics, Parker Robbins est un délinquant qui tue un jour un démon et lui vole sa cape et ses bottes magiques. Celles-ci lui confèrent une force et une vitesse surhumaines, le pouvoir de lévitation et la capacité à devenir invisible. Après les avoir acquis, il utilise les pouvoirs de ses nouveaux vêtements pour commettre des cambriolages. Il prend plus tard la tête d’un grand empire criminel, et devient le leader de nombreux super-vilains.
La série arrivera sur nos écrans fin juin
Les fans de Marvel vont donc pouvoir voir un nouveau personnage iconique des comics représenté à l’écran. Dans Ironheart, Hood est joué par Anthony Ramos. Quant à la principale protagoniste du show, Riri Williams, elle est incarnée par Dominique Thorne.
Ironheart a été créée par Chinaka Hodge, l’une des scénaristes de la série Snowpiercer. Ryan Coogler a aussi été impliqué sur le projet en tant que producteur exécutif. Le nouveau show Marvel contient six épisodes. Les trois premiers seront mis en ligne sur Disney+ le mercredi 25 juin prochain. Ensuite, un nouvel épisode devrait être rendu disponible chaque semaine.
Ce sera l’occasion de revoir Denzel Washington quelques mois seulement après sa prestation remarquée dans Gladiator 2. Ce sera aussi le premier film de Spike Lee cinq ans après Da 5 Blood. Et pour compléter le tout, Highest 2 Lowest marque la cinquième collaboration entre les deux géants du cinéma.
Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, on apprend que Denzel Washington est déjà annoncé dans un film alléchant. Un agenda bien chargé alors qu’il tourne actuellement dans une adaptation de "Othello" à Broadway avec Jake Gyllenhaal.
Un casting solide pour un film de braquage à la Netflix
Selon le média américain, le scénario est écrit par Simon Kinberg (Mr. Et Mrs Smith, 355). Le projet a été présenté mercredi 14 mai durant la présentation de Netflix’s Upfront. Car c’est bien la plateforme de Ted Sarandos qui produit le film. Voici comment Netflix le décrit : « Here Comes the Flood est un film de braquage non conventionnel mettant en scène un agent de banque, un caissier et un maître voleur dans un jeu mortel d'escroqueries et de trahisons ».
Here Comes the Flood promet de nombreux rebondissements afin de dévoiler la véritable arnaque au cœur du récit. Pour le moment, aucune date de sortie n’a été annoncée, mais on parie qu’il fera grand bruit le jour où il sortira sur Netflix.
Le phénomène La Chronique des Bridgerton se poursuit
Adapter les romans de Julia Quinn en une série a été une idée très fructueuse pour Netflix. La Chronique des Bridgerton, qui s’intéresse aux aventures des membres d’une famille aristocratique britannique au XIXème siècle, est rapidement devenu un véritable phénomène. Elle a explosé tous les records de vues sur la plateforme suite à la sortie de ses premiers épisodes, en 2020.
Depuis, deux nouvelles saisons ont été dévoilées. Une fois encore, elles ont été un immense succès parmi les abonnés Netflix. Le quatrième chapitre de Bridgerton est donc encore l’un des événements les plus attendus dans le monde du petit écran. Justement, des nouvelles viennent d’être données sur les futurs épisodes.
La suite arrive en 2026…
Netflix a partagé un petit extrait de la quatrième saison de Bridgerton. Il met à l’honneur les deux principaux personnages des nouveaux épisodes : Benedict, le deuxième enfant de la fratrie Bridgerton, et la mystérieuse Sophie Baek. Le premier est fasciné par la seconde dès qu’il la voit, au cours d’un bal masqué. Ce sont Luke Thompson et Yerin Ha qui prêtent leurs traits aux deux protagonistes.
Via cet extrait, Netflix a aussi dévoilé une information importante sur la saison 4 de Bridgerton. Le streamer a révélé que les nouveaux épisodes arriveraienten 2026. Mais il garde pour le moment secret la date de sortie plus précise de ce nouveau chapitre. Celui-ci pourrait d’ailleurs être divisé en deux parties, comme l’avait été le troisième.
… et deux nouvelles saisons sont déjà officialisées !
Netflix a aussi fait une autre révélation qui va ravir les fans de Bridgerton. Via un communiqué, le service de streaming a révélé que la série se poursuivrait au-delà de la saison 4. Et elle n’aura pas seulement un chapitre supplémentaire. Car la cinquième ainsi que la sixième saison ont été officiellement commandées !
Aucun détail supplémentaire n’a pour le moment été communiqué sur ces deux prochains chapitres. On ne sait donc pas encore sur quels personnages ils se concentreront. Ni quand ils seront dévoilés. Mais étant donné que leur développement est déjà officiellement lancé, on peut espérer qu’ils soient prêts pour une sortie respective en 2027 et en 2028.
Le plus gros succès du box-office mondial snobé aux Oscars
Cinq ans après la sortie de Avengers : Endgame, Scarlett Johansson en a encore gros sur le cœur. Tous les fans de super-héros se rappellent de cet avant-dernier opus de la phase trois de Marvel. Il symbolisait la fin d’une ère mais surtout, il voyait certains de ses personnages les plus iconiques mourir.
Parmi eux, celui de Black Widow qu’interprétait Scarlett Johansson depuis 2010 et sa première apparition dans Iron Man 2. Pourtant, ce n’est pas ce détail qui chagrine encore l’actrice aujourd’hui. Mais le parcours de Avengrs : Endgame aux Oscars. Ou plutôt, son parcours inexistant. Et cela, Scarlett Johansson ne l’a toujours pas compris ni digéré.
Scarlett Johansson en veut encore aux Oscars
Alors qu’elle est attendue dans les prochains jours sur la Croisette pour y présenter son premier film, Eleanor The Great, la nouvelle réalisatrice s’est entretenue avec Vanity Fair (via Variety). Elle y évoque le Festival de Cannes bien sûr, mais aussi le prochain Jurassic World : Renaissance, attendu cet été. Dans le même temps, l’actrice a de nouveau exprimé sa surprise face au fait que Avengers : Endgame avait été exclu de la courses aux Oscars. Notamment pour la catégorie meilleur film.
« Comment ce film n'a-t-il pas été nominé aux Oscars ? C'était un film impossible, qui n'aurait pas dû fonctionner, mais qui fonctionne vraiment bien – et c'est aussi l'un des plus gros succès de tous les temps », demande-t-elle avec étonnement.
Le film réalisé par Anthony et Joe Russo n’avait été nommé que dans une catégorie, celle des meilleurs effets visuels. Le mal est fait. Et quant à savoir si l’actrice pourrait un jour revenir dans la peau de Black Widow, Scarlett Johansson explique les difficultés que cela provoquerait. Même si elle aimerait retrouver ses amis de la troupe Avengers :
« J'aurais beaucoup de mal à comprendre en quoi un retour serait pertinent pour moi, pour le personnage que j'incarne. Mes amis me manquent et j'aimerais vraiment être avec eux pour toujours, mais ce qui est bien avec ce personnage, c'est que son histoire est complète. Je ne veux pas la gâcher. Pour les fans aussi, c'est important ».
En mars dernier, Scarlett Johansson et son actrice, June Squibb, remettaient un prix aux Oscars, preuve que l’ancienne Black Widow n’est pas rancunière. Les deux actrices seront de nouveau ensemble pour fouler le tapis rouge de Cannes.
Lancé officiellement avec la série Creature Commandos, le nouveau DC Universe dévoilera bientôt son premier film. Réalisé par James Gunn, Superman nous proposera une nouvelle version de l’histoire de l’Homme d’acier, incarné cette fois par David Corenswet.
En avril dernier, un extrait de Superman a été partagé par DC. On y voyait le super-héros mal en point être sauvé par Krypto, son fidèle chien. Cette fois, DC a dévoilé une nouvelle bande-annonce particulièrement longue, qui en dévoile beaucoup plus sur le film de James Gunn.
Une nouvelle bande-annonce peuplée de super-héros
La nouvelle bande-annonce de Superman débute avec une scène dans laquelle le héros accepte de se faire interviewer par Lois. Cette dernière met en cause l’une de ses interventions en lui reprochant d’avoir agi sans autorisation, alors que lui se défend en expliquant avoir sauvé des vies. Une différence de point de vue qui provoque une dispute entre les deux.
Le trailer de Superman contient aussi de nouvelles séquences d’action spectaculaires. Et il met à l’honneur de nombreux personnages secondaires du film. On y voit en action The Engineer, Mister Terrific, Hawkgirl ou encore le Green Lantern incarné par Nathan Fillion. Krypto a aussi son heure de gloire dans ce trailer. Et on découvre encore un peu plus le Lex Luthor incarné par Nicholas Hoult.
Le seul film du DC Universe prévu pour cette année
La sortie de Superman dans les salles françaises est fixée au 9 juillet prochain. Le premier chapitre du nouveau DC Universe, intitulé « Gods and Monsters », se poursuivra ensuite avec Supergirl : Woman of Tomorrow. Porté par Milly Alcock, il sortira dans un peu plus d’un an : le 24 juin 2026. Après cela, Clayfacesera dévoilé le 9 septembre 2026. Et les films The Authority, Batman : The Brave and the Bold et Swamp Thingsont aussi prévus.
Pour rappel, le DC Universe chapeauté par James Gunn et Peter Safran aura des similitudes avec le MCU. Il ne sera pas nécessaire d’avoir vu les autres films de cet univers pour en découvrir un nouveau. Mais les longs-métrages formeront tout de même un ensemble appartenant à une histoire plus large. James Gunn a ainsi prévu un plan sur six ans, qui devrait se conclure avec un film ressemblant aux opus Avengers.
L’histoire d’amour entre Miles Davis et Juliette Gréco portée à l’écran
Compositeur et trompettistes américain, Miles Davies est l’un des plus grands noms de l’histoire du jazz. Chanteuse et actrice française, Juliette Gréco a marqué le XXème siècle de son empreinte. Ensemble, ils ont vécu une histoire d’amour iconique, qui va être portée à l’écran. Première rapporte ainsi qu’un long-métrage intitulé Miles & Juliette s’intéressera à leur idylle.
Miles & Juliette prendra place en1949, l’année où les deux artistes se sont rencontrés. On suivra leur histoire d’amour naissante avant qu’ils ne deviennent des légendes dans leur domaine. Et avant que leur relation ne se heurte au contexte socio-politique de cette époque aux États-Unis.
Anamaria Vartolomei et Damson Idris en têtes d’affiche
Les interprètes des deux artistes au centre de Miles & Juliette sont déjà connus. Anamaria Vartolomei, qui a déjà impressionné à de multiples reprises grâce à ses performances dans divers films, jouera Juliette Gréco. Celle que le grand public a pu découvrir dans le rôle de Haydée dans Le Comte de Monte-Cristo donnera la réplique à Damson Idris, choisi pour incarner Miles Davis.
Anamaria Vartolomei et Damson Idris seront dirigés par Bill Pohlad. Celui-ci s’est déjà intéressé à des figures musicales avec ses précédents longs-métrages. Avec Love & Mercy, il a réalisé un biopic sur Brian Wilson, le co-fondateur des Beach Boys. Puis, il a signé Dreamin’ Wild, un film basé sur la vie des deux frères musiciens Donnie et Joe Emerson.
Un film produit par Mick Jagger
Une légende de la musique sera également impliquée sur le projet puisque Mick Jagger en sera l’un des producteurs. Et le scénario de Miles & Juliette sera écrit par Zora Howard. En 2021, l‘actrice et scénariste a été finaliste du Prix Pulitzer de l’œuvre théâtrale grâce à sa première pièce, STEW.
Pour le moment, la date de sortie de Miles & Juliette n’est pas connue. Vous aurez toutefois l’occasion de (re)voir à l’écran les deux principaux acteurs du film dans les prochains mois. Damson Idris sera à l’affiche de F1aux côtés de Brad Pitt. Le long-métrage sortira le 25 juin prochain. Quant à Anamaria Vartolomei, elle reviendra dans L'Intérêt d'Adam, qui sortira le 1er octobre prochain. Elle est aussi attendue dans la série Merteuil et le film De Gaulle qui n’ont pas encore de date de sortie.
Ana de Armas débarque dans le monde de John Wick avec Ballerina
Keanu Reeves dans le rôle d’un assassin ayant la réputation d’être le meilleur dans son domaine est une idée qui a attiré de très nombreux spectateurs dans les salles. Dévoilé en 2014, John Wick a ainsi été un gros succès. Il a lancé une franchise qui contient pour le moment quatre longs-métrages. Son univers s’est même étendu avec la série spin-off Le Continental. Bientôt, Ballerina, un autre spin-off ayant cette fois la forme d’un film, enrichira un peu plus cet univers.
Ballerina se déroule à la même période que John Wick : Parabellum. Il s’intéresse à une membre de la Ruska Roma, l’organisation d’assassins que l’on a justement pu voir dans ce film. On y suit Eve Macarro, une jeune femme recrutée par la Ruska Roma pour devenir à son tour une redoutable tueuse.
Un duel avec Keanu Reeves et de nouvelles images spectaculaires
À quelques semaines de sa sortie, Ballerina continue de se dévoiler avec une nouvelle bande-annonce. On y voit un peu plus Keanu Reeves, qui devrait faire bien plus qu’une simple apparition dans ce spin-off. La scène marquante du nouveau trailer est celle dans laquelle Eve lui tire dessus. Et on se demande bien pourquoi.
Autrement, une phrase révélatrice du principal personnage de Ballerina revient sans cesse dans la bande-annonce : « Quand vous pensez à moi, vous devriez penser au feu ». Les nombreuses scènes d’action teasées dans les images dévoilées illustrent également la férocité du personnage joué par Ana de Armas. Et elles montrent que l’on devrait retrouver dans le film des affrontements aussi spectaculaires que ceux de la saga principale.
La sortie est pour bientôt, et la saga prépare sa suite
Comme le montre également la nouvelle bande-annonce, Keanu Reeves n’est pas le seul visage familier que l’on pourra apercevoir dans le spin-off de John Wick. On y retrouvera également Ian McShane et le regretté Lance Reddick dans les rôles de Winston et Charon, ainsi qu’Angelica Huston dans celui de la Directrice.
En France, Ballerina sortira le 4 juin prochain dans les salles. Du côté de la franchise principale, le suspense a longtemps été de mise concernant un cinquième opus. Mais il a pris fin début avril. Lionsgate a officialisé la mise en chantier d’un John Wick 5, dans lequel Keanu Reeves reviendra jouer l’assassin redouté par ses pairs.
Un renfort de choix pour la suite de Daredevil : Born Again
Première série Marvel diffusée sur Netflix, Daredevil a été une réussite. Très populaire parmi les fans, elle s’est arrêtée en 2018. Mais son succès lui a permis de reprendre vie avec une série revival titrée Born Again. On y retrouve Matt Murdock alors qu’il tente d’établir la justice via son cabinet juridique tandis que Wilson Fisk continue sa carrière politique.
Daredevil : Born Again a commencé sa diffusion en mars dernier, cette fois sur Disney+. Tous les épisodes de sa première saison sont désormais visibles sur la plateforme. Pour rappel, un deuxième chapitre avait déjà été commandé avant même que le premier épisode ne sorte. Or, un personnage très populaire parmi les fans des séries Marvel de Netflix fera son retour dans la suite.
Jessica Jones de retour !
Parmi les autres séries Marvel qui ont été diffusées sur Netflix se trouvait Jessica Jones. Celle-ci a aussi a été très bien reçue par le public, et le personnage incarné par Krysten Ritter s’est faite de nombreux fans. La super-héroïne est ensuite revenue aux côtés de Daredevil, Luke Cage et Iron Fist dans The Defenders. Et désormais, elle se prépare à faire son retour dans la suite de Born Again.
Nous apprenons via The Hollywood Reporter que Kristen Rytter va ainsi rejouer son personnage dans la deuxième saison du show. Daredevil : Born Again continue donc de ramener des visages apparus dans les séries Marvel diffusés sur Netflix, puisque de nombreux personnages ont déjà fait leur retour dans la saison 1. Et cela nous laisse espérer que l’on pourrait revoir aussi Mike Colter et Finn Jones dans les rôles de Luke Cage et Iron Fist. Même si rien n’a été annoncé sur le sujet pour le moment.
La date de la saison 2 déjà dévoilée
Selon The Hollywood Reporter, le premier chapitre de Daredevil : Born Again a réalisé de jolis scores d’audience sur Disney+. Grâce au retour de Jessica Jones, la série se munie donc d’un argument de poids pour faire encore mieux avec sa saison 2.
On sait déjà quand la deuxième saison de Daredevil : Born Again commencera à être diffusée. Ce sera en mars 2026, soit un an avant la première. Elle sera légèrement plus courte puisqu’elle aura huit épisodes plutôt que neuf. D’ici-là, Marvel dévoilera deux autres séries sur Disney+. D’abord, Ironheart, qui commencera le 25 juin prochain sur Disney+. Puis Wonder Man, qui débutera en décembre prochain sur la même plateforme.
Tom Cruise sur un avion à l’envers pour Mission Impossible 8 !
Ethan Hunt s’apprête vraisemblablement à tirer sa révérence. Comme nous vous l’avons expliqué en février dernier, le célèbre espion incarné par Tom Cruise depuis les années 90 devrait effectuer sa dernière mission dans The Final Reckoning, le huitième opus de la saga Mission Impossible.
Comme toujours, Tom Cruise a voulu se surpasser pour offrir aux spectateurs de Mission Impossible 8 de nouvelles séquences d’action mémorables. La bande-annonce dévoilée en avril dernier montrait l’une de ces séquences. On y voyait l’acteur accroché à l’aile d’un avion volant à l’envers ! Récemment, le principal intéressé s’est confié sur la préparation de cette scène.
Une cascade jamais vue et « vraiment, vraiment extrême »
Le Festival de Cannes a été officiellement lancé ce mardi 13 mai. Parmi les nombreuses stars présentes sur place, Tom Cruise a fait une apparition surprise lors d’un des événements entourant le festival. Le créateur Reece Feldman en a profité pour l’interviewer. Et dans des propos rapportés par Variety, l’acteur a décrit le processus qu’il avait suivi afin de préparer la scène sur l’aile du Boeing Stearman pour Mission Impossible 8 :
Je suis un pilote de voltige aérienne capable de faire voler ces avions, donc maintenant je choisis l’avion qu’on utilise et je le présente – de quelle couleur il devrait être, quels ingénieurs sont disponibles pour fabriquer cet avion et travailler sur les moteurs, et jusqu’où je peux pousser cet avion ? Ensuite, je dois engager l’équipe autour de moi. Et j’apprends comment marcher sur une aile, et cette manière de marcher sur une aile n’a jamais été faite avant parce que ce que je veux est vraiment, vraiment extrême.
L’acteur a poursuivi en évoquant les difficultés liées à cette cascade. Il a expliqué qu’il avait dû comprendre combien de temps l’avion pouvait rester à l’envers, car les moteurs s’éteignaient au bout de quelques secondes. Il a donc dû « prendre son temps, et approcher le problème étape par étape » afin de réussir cette cascade.
Une expérience brutale
Tom Cruise a également encensé les pilotes choisis pour cette séquence, les qualifiant d’ « incroyables ». Mais il a précisé qu’il avait dû les entraîner spécialement pour qu’ils puissent voler alors qu’il était sur l’aile de l’avion. Et il n’a pas caché que cette cascade avait été difficile à supporter physiquement :
C’était violent. C’était vraiment violent sur cet avion. La puissance de l’air qui arrivait sur cette aile…
Tom Cruise a donc encore donné de sa personne pour intégrer une nouvelle scène marquante à la saga Mission Impossible. La séquence intégrale pourra être vue dans quelques jours. Car The Final Reckoning débarquera dans les salles françaises le 21 mai prochain.
Réalisateur en vogue à Hollywood, Jospeph Kosinski est attendu au tournant après le carton de son dernier film en date, Top Gun : Maverick. Avec F1, qui sera dévoilé cette année, il a choisi de nous proposer un nouveau long-métrage qui devrait encore nous offrir de nombreuses séquences très spectaculaires.
F1 tourne autour de deux pilotes automobiles. Le premier, Sonny Hayes, est un ancien prodige de l’asphalte qui rejoint une écurie en difficulté afin de devenir le mentor du second, un jeune pilote extrêmement prometteur du nom de Joshua Pearce. Mais les deux hommes vont devoir réussir à s’entendre.
Un duel palpitant entre Brad Pitt et Damson Idris
Warner Bros. a déjà dévoilé plusieurs bandes-annonces de F1 qui nous ont fortement donné envie de découvrir le film. Et le studio vient de remettre ça. Il vient de partager de nouvelles images du long-métrage très attrayantes.
La nouvelle bande-annonce insiste sur la relation tendue entre Sonny et Joshua. Deux personnages au caractère bien trempé qui se lancent dans une bataille d’ego. Alors qu’ils sont censés travailler ensemble, ils semblent plutôt être en concurrence. Ce qui nous promet un duel palpitant entre les protagonistes joués par Brad Pitt et Damson Idris. Et la tension est aussi présente sur l’asphalte. Car une fois encore, le trailer de F1 se distingue grâce à ses scènes de course ultra immersives.
Des scènes de course tournées à vitesse réelle
Pour rappel, les scènes de course de F1 ont été filmées à vitesse réelle, afin de garantir un rendu le plus réaliste possible. Lewis Hamilton, producteur exécutif du film, avait d’ailleurs expliqué que grâce à ce choix, le long-métrage allait « époustoufler tout le monde ». On veut bien le croire, puisque d’après les images dévoilées jusqu’à présent, le résultat de la technique utilisée est impressionnant.
Vivement la sortie de F1 pour que l’on puisse découvrir ces scènes dans leur intégralité. Le long-métrage sera dévoilé dans un peu plus d’un mois. En France, il sera projeté dans les salles à partir du 25 juinprochain.
Après La Troisième guerre (2021) - avec Anthony Bajon, Karim Leklou et Leïla Bekhti -, Giovanni Aloi poursuit son exploration d’une jeunesse solitaire et sans repères. Cette fois, il le fait au travers d’un polar teinté d’onirisme et de noirceur. Dans Le Domaine, il met en scène Damien (Félix Lefebvre), un étudiant fauché de Saint-Nazaire qui travaille pour un petit truand.
Passé de serveur à livreur, chauffeur ou encore barman, Damien va devenir l’homme à tout faire d’un relais de chasse servant de façade à des activités illégales : jeux d’argent, prostitution, et des parties de paintball sordides où des jeunes filles en robes blanches servent de cibles vivantes. Parmi elles, Célia (Lola Le Lann), ancienne étudiante devenue camgirl, qui accepte de se “faire de l’argent facile” sans illusion.
Le Domaine aurait pu tomber dans le cliché du preux chevalier sauvant la jeune fille perdue. Il n’en est rien. Giovanni Aloi préfère la cruauté au romantisme. Damien n’est ni héros ni voyou : juste un garçon figé, pris dans une spirale qu’il ne contrôle pas. Et Célia, loin d’être une victime passive, choisit cette vie sans se justifier, affirmant une forme d’indépendance lucide. Deux personnages tragiques qui rêvent de liberté mais piégés dans cet univers sombre mis en scène avec une vraie force esthétique par Giovanni Aloi.
Plongée dans Le Domaine avec Félix Lefebvre et Lola Le Lann
Avant toute chose, je dois dire que je vous trouve très beaux dans le film. Tous les deux. On sent que la caméra de Giovanni Aloi cherche à vous mettre en valeur et à créer une esthétique particulière autour de vous.
-Lola Le Lann : C’est vrai que Giovanni nous a très bien filmés. Pour mon personnage, j’ai trouvé qu’il en faisait une figure un peu mythologique. C’est quelque chose que j’ai remarqué après coup en regardant le film. Sur le tournage, je voyais qu'il prenait beaucoup de temps pour faire ses plans mais je n'avais pas conscience d’à quel point on pouvait être pris en compte esthétiquement.
-Félix Lefebvre : Même dans la recherche des costumes, Giovanni voulait créer des personnages un peu iconiques. D’ailleurs pour la préparation il m’a demandé de regarder Le Samouraï (1967) avec Alain Delon. Donc on est vraiment dans une recherche esthétique qui change de ce qu’on peut voir dans certains films français. Des films que j'aime par ailleurs, mais qui montrent des personnages avec les yeux rouges, le nez qui coule, ce genre de choses… Cette approche de Giovanni va avec ce que raconte le film. Il est question des mémoires d'un jeune homme. Et avec le principe du souvenir cela fait qu’on est dans une idéalisation du passé.
Tu parlais d’idéalisation, et c’est vrai car le film montre les souvenirs de Damien. Mais il y a aussi une idéalisation du cinéma par Giovanni Aloi, à travers ses références. Tu citais Le Samouraï de Jean-Pierre Melville, mais on pense aussi à Pierrot le Fou (1965) de Godard…
-Lola Le Lann : Oui, quand ton personnage se fait tirer dessus au paintball et se retrouve avec l’œil bleu…
-Félix Lefebvre : Ah c’est vrai… Mais pour revenir sur la question de la beauté, je ne m'en suis pas spécialement rendu compte pendant le tournage. Ce n'est pas le genre de choses auxquelles je pense en général. C'était la belle surprise en voyant le film. Par contre, il faut donner aussi du crédit à Martin Rit, le directeur de la photographie, qui a permis d’avoir cette image et cet éclairage.
Dans Le Domaine, tu passes d’un garçon innocent à quelqu’un de beaucoup plus sombre. On ne te reconnaît même pas tout de suite au début. Est-ce que tu avais envie, consciemment, de montrer une autre facette de toi ?
-Félix Lefebvre : François Ozon m'a dit une phrase qui m'a marquée : « Quand on est acteur, il faut avoir conscience de ce qu'on dégage naturellement et de ce qu'on est, sinon on peut nager à contre-courant et essayer de faire semblant, et ça se sent ». J'avais conscience qu'au vu des films que j'avais fait, je pouvais dégager quelque chose d'assez pur. Ce qui m'a plu dans ce personnage de Damien c’est qu’il y avait des axes que je n'avais pas pu explorer encore, et que j’allais surtout devoir travailler cette deuxième partie. Trouver comment dégager autre chose, tirer quelque chose de plus sombre par rapport à la première partie du film.
Cela donne un personnage qui combine deux états psychologiques. Par exemple après avoir bien agi, il dit cette phrase : « Ça ne sert à rien d’être gentil ». Tu le vois comme quelqu’un de fracturé ?
-Félix Lefebvre : C’est un personnage rempli de rêves, ou en tout cas d'envies de rêver, qui ensuite fait face à la déception. Cette phrase, c'est quelque chose qui peut résonner avec moi, avec mes envies en tant qu'acteur, de ce que j'ai envie de faire aujourd'hui… Quand on est jeune on ne veut pas être mis dans une case, et moi, forcément on m'a rarement attribué un rôle de fripouille. Mais pour revenir sur Damien, je pense qu’il a ce côté jeune qui rêve d’être un personnage sorti d’un film de Scorsese, parce que c’est hyper sexy. Du moins quand on est jeune. On veut être par exemple Al Pacino dans Scarface (1983), ou d’autres du même genre.
Célia est vue à travers les yeux de Damien. On la découvre par fragments, comme une image qu’il reconstruit. Lola, comment as-tu travaillé ce décalage, ce regard extérieur sur elle ?
-Lola Le Lann : Quand on a commencé à filmer des scènes où je devais regarder directement la caméra, comme si la caméra était le regard de Damien, je me suis penchée sur cette question. Ça m’a permis de donner à Célia encore plus de distance. C’est une fille qui ne veut jamais se confier, ne veut pas qu’on sache où elle habite, ne demande rien à personne, reste en retrait et isolée… D'une certaine manière, elle est un peu anesthésiée et dans une certaine désillusion. Je la vois très mélancolique, mais sans aucune violence. Ça m'intéressait cette figure stoïque.
C'est vraiment scandaleux d’entendre ça !
Lola, on t’a souvent vue dans des rôles plus doux ou vulnérables. Célia, elle, est beaucoup plus opaque, stoïque. Comment l’as-tu abordée ?
-Lola Le Lann : Au début je dégageais quelque chose de très candide. Je pense à Bluebird (2019) où je joue une fille complètement perdue et victime. Récemment pour une série j’ai eu un rôle totalement à l’opposé, de femme manipulatrice. Mais pour Le Domaine, je dirais que Célia est une victime, comme l’est tout le monde dans cette histoire. Cependant, elle garde un certain stoïcisme par rapport aux événements. J’ai pensé à des femmes comme ma grand-mère qui ont vécu des choses difficiles mais qui ont toujours porté une dignité et ne se sont jamais vraiment confiées.
Il y a plusieurs scènes où vous vous exprimez uniquement par le corps : le karaoké, le piano, la danse nocturne… Ce sont des moments forts, presque suspendus. Comment les avez-vous vécus ?
-Félix Lefebvre : Alors attendez, parce que la scène où je chante, il faut savoir une chose. Pour ma défense, ils ont mis une tonalité au piano sur laquelle j’ai chanté. Mais je crois qu’après ils ont changé de tonalité dans la bande-son, ce qui fait que je ne chante pas une note juste. Le pire, c’est que mon père est musicien et j'ai fait de la musique depuis que je suis enfant, donc là c'est vraiment scandaleux d’entendre ça ! (rire)
J’en ai parlé avec Giovanni en disant qu’il y a forcément des prises où je suis juste. J’ai proposé qu’on refasse ça en post-synchro. Mais pour lui, c’est justement ce qui est bien. Ça va avec le personnage, qui à ce moment est un peu ivre. Et puis, c'est aussi un moment où Damien n’est pas totalement lui-même, donc forcément sa façon de s’exprimer sonne faux. En tout cas, voilà mon excuse pour les oreilles des spectateurs. (rires)
-Lola Le Lann : Pour ce qui est du piano, c’est une scène qu’on a ajoutée pendant le tournage. L’endroit où on a tourné, il y avait un super piano à cuve en plein milieu du salon. Giovanni savait que j'avais fait le conservatoire en piano du début à la fin donc il a commencé à imaginer des nouveaux tableaux esthétiques autour de ça. On a cherché ensemble quoi jouer. Il m'a montré un concerto pour violoncelle, sublime, mais qui aurait été très différent en l’adaptant au piano. Finalement je lui ai proposé le mouvement Adagio d'un concerto de Jean-Sébastien Bach, en Ré mineur. Il a été validé une semaine avant de tourner. Donc j’ai dû trouver un piano à Saint-Nazaire pour travailler la partition pendant le week-end.
-Félix Lefebvre : Pour la danse, c'était particulier aussi parce qu’on devait danser sans chorégraphie et sans musique. C'était une sorte d'expérience de performance d'art contemporain qui était assez intéressante, avec un décor fou, une lumière violette, à 4h du matin… J'aime bien danser en général parce qu'il y a quelque chose de purement physique, on sort de toute psychologie, il n'y a que le corps et on ressent beaucoup plus de chose. Il fallait être naturel et instinctif, c’était vraiment bien à faire.
Giovanni dit qu’il connaît beaucoup de gens dans la vingtaine qui sont un peu perdus, désabusés, sans repères — et qu’il a voulu représenter ça à travers vos personnages. Est-ce que c’est quelque chose qui vous parle, dans vos vies ou autour de vous ?
-Félix Lefebvre : Ça m’a frappé moi aussi depuis quelques années de voir des proches comme ça. Leurs études se terminent, et ils ont des grosses remises en question au moment d’entrer dans la vie professionnelle. Du coup ils enchaînent les stages, ils veulent retarder le moment où il faudra se dire : « Voilà, c’est ça ma vie ». C'est ça qui fait peur je pense, de se dire qu’à partir du moment où on prend une décision, on a l'impression de définir ce qu’on va être. C'est là où Le Domaine peut résonner avec un grand nombre de personnes. Des jeunes perdus comme des gens qui ont eu cette sensation avant. Damien est tragique parce qu’il a l'impression de ne pas vivre à la hauteur de ce qu'on nous vend quand on grandit. On a des rêves qui sont démesurés et après il y a le raccrochement à la réalité, et on se dit que finalement le temps des rêves est passé, maintenant c’est le temps de la réalité, et ça fait peur.
La franchise Alien a signé un retour en fanfare l’année dernière. La pause de sept ans qu’elle avait prise suite à la sortie de Covenant s’est terminée lorsque Romulus a été dévoilé. Ce retour a été triomphant. Car le film de Fede Álvarez a enthousiasmé à la fois le public et la critique.
Mais un autre projet au sein de l’univers lancé en 1979 se prépare depuis un long moment. En décembre 2020, nous vous rapportions qu’une série Alienétait en développement. Signée Noah Hawley et intitulée Earth, elle aura donc fait patienter les fans pendant près de cinq ans. Mais on sait enfin quand on pourra la découvrir.
Rendez-vous cet été
Par l’intermédiaire de Variety, nous apprenons que Alien : Earth commencera sa diffusion cet été. Les deux premiers épisodes du show seront mis en ligne sur Disney+ le 12 août. Un nouvel épisode suivra ensuite chaque mardi, jusqu’au huitième et dernier le 23 septembre.
Comme le nom de la série l’indique, l’intrigue de la célèbre franchise d’horreur sera déplacée sur notre planète dans Alien : Earth. Le show s’intéressera à une jeune femme du nom de Wendy et à un groupe de soldats qui font une découverte les confrontant à la plus grande menace de la planète suite au crash d’un mystérieux vaisseau spatial de recherche.
20th Century Studios veut faire un nouveau film
L’idée de centrer l’histoire de la série Alien sur Terre devrait donc permettre de dévoiler des idées nouvelles au sein de la franchise. Parmi le casting des nouveaux venus au sein de cet univers, Sydney Chandler a été choisie pour porter la série en y incarnant Wendy. Alex Lawther, Timothy Olyphant, Essie Davis, Lily Newmark et Kit Young sont également à l’affiche du show.
Après la sortie de Earth, de nouvelles histoires appartenant à l’univers Alien devraient nous être racontées. Le succès de Romulus va devrait notamment permettre à la franchise de se poursuivre sur grand écran. En octobre dernier, le patron de 20th Century Studios a révélé que le studio comptait d’ores-et-déjà développer un nouveau film. Fede Álvarez, choisi pour être de retour derrière la caméra, en a dit un peu plus sur ce nouveau projet en janvier dernier.
Véritable icône de la pop culture, Madonna est l’une des chanteuses les plus célèbres de la fin du XXème siècle et du début du XXIème. Alors qu’elle a aussi tenté une carrière d’actrice, sa propre vie, bien remplie, va être racontée à l’écran.
Alors qu’un film sur Madonna était prévu depuis quelques années par Universal, ce projet est visiblement abandonné. À la place, une information venant de Deadline nous apprend que Netflix prépare une série limitée consacré à la chanteuse. Il est encore trop tôt pour savoir sur quelle partie de sa vie la série se concentrera. Ni si la principale intéressée sera l’une des scénaristes de la série (ce qui était le cas sur le film Universal).
Shawn Levy impliqué, Julia Garner bien partie pour décrocher le rôle principal
Madonna sera en tout cas l’une des productrices de la série sur sa vie. Et il en sera de même pour Shawn Levy, qui a déjà collaboré avec Netflix. Il a entre autres réalisé plusieurs épisodes de Stranger Things, tous ceux de Toute la lumière que nous ne pouvons voir ainsi que le film Adam à travers le temps. On ne sait pas encore s’il réalisera un ou plusieurs épisodes de la série en plus d’en être co-producteur.
Devant la caméra, Julia Garner est la favorite pour tenir le rôle de Madonna. Elle devait déjà porter le film qui était précédemment en développement sur la superstar. Si son calendrier le permet, elle devrait donc bel et bien l’incarner dans la série. Elle aussi a déjà collaboré plusieurs fois avec Netflix. Elle tenait le rôle principal d’Inventing Anna et incarnait Ruth dans Ozark.
Les icônes de la musique ont la cote
Pour le moment, aucune date de tournage ni de sortie n’a été annoncée pour la série sur Madonna. De nouveaux détails sur le projet devraient nous parvenir dans les mois à venir.
Pour rappel, un projet unique s’intéressant à d’autres icônes de la musique est aussi en préparation. Shawn Mendes prépare quatre films sur les Beatles, chacun centré sur l’un des membres du groupe originaire de Liverpool. Le casting très séduisant de ce long-métrage a été confirmé en avril dernier.
Mission Impossible 8 prêt à débarquer dans les salles
Après deux ans d’attente, on connaitra enfin bientôt les conséquences des événements laissées en suspens à la fin de Mission Impossible 7. Car la sortie du huitième opus de la franchise d’action menée par Tom Cruise, The Final Reckoning, approche désormais à grands pas.
Si le public va devoir patienter encore quelques jours avant de pouvoir découvrir Mission Impossible 8, une avant-première dédiée à la presse vient d’avoir lieu, comme rapporté par The Hollywood Reporter. Les journalistes présents lors de cet événement se sont ensuite rendus sur les réseaux sociaux afin de partager leur avis sur ce qu’ils venaient de voir. D’après la tendance qui se dégage de leurs propos, The Final Reckoning s’annonce comme un nouveau spectacle d’envergure.
« Un rush d’adrénaline exaltant » selon les premiers avis
Parmi les retours les plus enthousiastes sur le nouveau film de Christopher McQuarrie se trouve celui de Simon Thompson. Le journaliste affirme que Mission Impossible 8 est « une nouvelle réussite ». Totalement séduit, Landon Johnson trouve que le long-métrage est « le grand crescendo d’une franchise bâtie sur la vitesse, le suspense et le spectacle ». Et le journaliste salue la détermination de Tom Cruise pour nous offrir un spectacle fou :
« Cruise repousse toute les limites – s’élevant plus haut, plongeant plus en profondeur et courant vers le bord, risquant sa vie, ses membres et la logique dans un blitz de chaos, de précision et d’adrénaline pure. »
#MissionImpossibleTheFinalReckoning is the grand crescendo of the franchise built on speed, suspense, and spectacle. Cruise pushes every limit—soaring higher, diving deeper, and racing toward the edge, risking life, limb, and logic in a three-hour blitz of chaos, precision, and… pic.twitter.com/VyvqTx2GXS
Courtney Howard partage le même avis. Selon elle, The Final Reckoning est « un rush d’adrénaline exaltant pour la tête et le cœur avec des scènes d’action de premier ordre, immersives et à vous laisser bouche bée ». Elle le qualifie de « film d’action brillant et audacieux », qui est même assez bon pour « rester dans les annales ».
Trop d'exposition ?
Kenzie Vanunu confirme que le spectacle proposé par Mission Impossible 8 est à la hauteur des attentes. Elle écrit que le film est « un spectacle estival avec de l’adrénaline non-stop ». Même si elle avoue qu’« il se passe parfois un peu trop de choses ».
#MissionImpossible is a summer spectacle with nonstop adrenaline and me asking if tom cruise is ok the entire movie. there’s a bit too much going on (at all times) but still a good time at the movies!! pic.twitter.com/rqfPYEwDFM
Jeff Nelson est aussi plus partagé. Il avoue que Mission Impossible 8 est « un spectacle d’action avec un suspense à vous tenir en haleine ». Mais il estime aussi que le film a parfois tendance à « se noyer dans un tsunami d’exposition et de flashbacks ». Matt Minton pense aussi que le long-métrage contient trop de scènes d’exposition« dans les premières 30-40 minutes ».
Après une présentation hors-compétition à Cannes, Mission Impossible – The Final Reckoning sortira le 21 mai prochain dans les salles françaises.
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