Lire Mark Hamill rejouera-t-il Luke Skywalker ? L’acteur répond sur www.cineserie.com

Luke Skywalker et Mark Hamill, un personnage et un acteur indissociables

Inoubliable interprète de Luke Skywalker dans la première trilogie Star Wars, Mark Hamill n’a pas participé à la seconde. Mais il est revenu pour la troisième. Il est apparu brièvement à la fin de l’épisode VII, Le Réveil de la Force et a tenu un rôle important dans l’épisode VIII, Les Derniers Jedi. On a même pu entendre sa voix dans un passage de l’épisode XIX, L’Ascension de Skywalker.

Mark Hamill a donc participé à six films Star Wars. Il est aussi apparu dans une version rajeunie en images de synthèse dans les séries The Mandalorian et Le Livre de Boba Fett. L’acteur a donc repris son rôle le plus emblématique à plusieurs reprises au cours des dernières années. Toutefois, il semble bel et bien en avoir fini avec le célèbre chevalier Jedi.

L’acteur a tourné la page Star Wars !

Faisant actuellement la promotion de son nouveau film, Life of Chuck, Mark Hamill a été interrogé par ComicBook sur son potentiel futur au sein de l’univers Star Wars. Et malheureusement pour ceux qui souhaitaient le revoir jouer Luke Skywalker, l’acteur a expliqué qu’il considérait ce chapitre de sa carrière comme refermé :

De mon point de vue, j’ai fait mon temps. Je suis reconnaissant pour ça, mais je pense vraiment qu’ils devraient se concentrer sur le futur et sur tous les nouveaux personnages.

À moins qu’un cinéaste ne parvienne à le convaincre de changer d’avis, Mark Hamill ne devrait donc pas revenir au sein de l’univers Star Wars. L’acteur a d’ailleurs clos le sujet avec une petite blague en évoquant sa dernière apparition dans Les Derniers Jedi : « Quand j’ai disparu, j’ai laissé ma tunique derrière moi. Et il n’y a aucune chance que j’apparaisse comme un fantôme de la Force nu ! »

Star Wars 10 est toujours en développement

Mark Hamill ne prendra donc pas part au prochain épisode de la saga Skywalker. Intitulé New Jedi Order (même si ce titre pourrait être amené à changer), il sera réalisé par Sharmen Obaid-Chinoy. Daisy Ridley y reprendra son rôle de Rey. Cette dernière tentera de former une nouvelle génération de Jedi.

En novembre dernier, nous avons appris que Disney avait enlevé Star Wars 10 de son calendrier de sortie. Ce qui nous faisait craindre que le projet soit abandonné. Mais pour le moment, le film est toujours officiellement en développement. C'est ce que Disney a annoncé lors de la Star Wars Celebration en avril dernier.

Quant au nouveau film de Mark Hamill, Life of Chuck, il sortira le 11 juin prochain dans les salles françaises.

Lire Série Harry Potter : le nouvel interprète d'Hagrid se confie sur sa vision du rôle sur www.cineserie.com

Plusieurs rôles majeurs de la série Harry Potter ont été attribués

La série Harry Potter que préparent actuellement Warner Bros. et HBO a récemment trouvé ses interprètes de Harry, Ron et Hermione. On sait donc désormais que le show, qui s’étalera sur sept saisons, sera porté par Dominic McLoughlin, Arabella Stanton et Alastair Stout.

Mais ces trois acteurs n’ont pas été les premiers à avoir été annoncés au casting de la série Harry Potter. En avril dernier, les noms de six comédiens ont précédé ceux du trio de tête. John Lithgow, Janet McTeer, Paapa Essiedu, Nick Frost, Paul Whitehouse et Luke Thallon ont été officiellement choisis pour jouer Albus Dumbledore, Minerva McGonagall, Severus Rogue, Hagrid, Argus Rusard et Quirinus Quirrell.

Nick Frost explique sa vision du rôle par rapport à Robbie Coltrane

Parmi les comédiens choisis, Nick Frost a donc hérité d’un personnage adoré par les fans de l’univers Harry Potter. Il succédera ainsi à Robbie Coltrane, l’inoubliable interprète de Hagrid dans les films sortis de 2001 à 2011. Pour autant, l’acteur britannique ne compte pas imiter son prédécesseur. C’est ce qu’il a récemment confié lors d’une interview avec Collider :

On est choisi parce que l’on va apporter quelque chose à un rôle. Et si je suis vraiment conscient de ce qui est arrivé avant moi avec l’incroyable performance de Robbie, je ne vais jamais essayer d’être Robbie. Je vais essayer de faire quelque chose qui ne soit pas différent, parce que je pense que l’on doit respecter le sujet, mais je pense que parmi cela, il y a de la place pour changer quelques petites choses.

On comprend donc que Nick Frost n’a pas l’intention de copier Robbie Coltrane. Mais qu’il ne compte pas non plus s’éloigner totalement de la performance de ce dernier dans le rôle de Hagrid. Un choix qui semble sage, tant la prestation de Robbie Coltrane dans les films était fidèle au personnage des livres.

L’acteur décrit ce qu’il compte faire

Nick Frost a donné quelques détails supplémentaires sur sa future performance dans le rôle de Hagrid. Il a décrit sa vision du « gardien des clés et des lieux » à Poudlard. Il a aussi souligné son appréciation pour le fait de pouvoir jouer le personnage pendant sept saisons. Et a décrit ce que l’on peut attendre de lui dans la série :

J’ai toujours vu Hagrid comme un enfant adorable, perdu, violent, drôle et chaleureux. Je pense que la beauté de pouvoir faire une saison par livre signifie que je vais pouvoir explorer tout cela beaucoup plus en profondeur, et je suis très impatient. Il est drôle ! Je veux qu’il soit drôle, impertinent, effrayé, protecteur et qu’il ressemble à un enfant. C’est ce que j’ai l’intention de faire.

Nick Frost va bientôt pouvoir se glisser dans le costume de son personnage. Car la série Harry Potter doit entrer en tournage cet été. En revanche, il va sans doute falloir se montre patient avant de découvrir la performance du nouvel interprète de Hagrid. En novembre 2024, le patron de HBO, Casey Bloys, a expliqué que la première saison du show ne sortirait sans doute pas avant 2027.

Lire Après Avatar 3, James Cameron a trouvé son prochain projet et c'est étonnant sur www.cineserie.com

Après Fire and Ash…

Si les spectateurs ont dû patienter treize ans pour cela, ils ont pu découvrir en 2022 le deuxième opus de la franchise Avatar, titré La Voie de l’eau. Heureusement, l’attente sera beaucoup moins longue avant de pouvoir retourner sur Pandora. James Cameron dévoilera cette année le troisième volet de sa très ambitieuse saga, Fire and Ash.

Via un post sur son compte Facebook, le cinéaste a expliqué qu’il terminait actuellement le processus de post-production de Fire and Ash. Mais il a surtout révélé avoir trouvé son prochain projet. Avant de se pencher sur le quatrième Avatar, James Cameron va ainsi momentanément adapter un roman de fantasy.

…James Cameron va adapter Les Diables

Connu pour avoir créé la trilogie La Première Loi, Joe Abercrombie est l’un des auteurs contemporains les plus réputés dans le genre de la fantasy. Or, James Cameron a choisi d’adapter son dernier livre en date. Intitulé Les Diables, il est paru le 14 mai dernier en France chez Bragelonne.

Les Diables se déroulent dans une Europe ravagée par la peste et la famine. Alors que des elfes mangeurs de chairs menacent de revenir et d’exterminer la population, le dernier espoir de cette dernière est peut-être un groupe de monstres sanguinaires.

Un scénario co-écrit avec Joe Abercrombie

Autre bonne nouvelle pour les fans de Joe Abercrombie : ce dernier sera impliqué sur le film en tant que co-scénariste. Il écrira le script du long-métrage avec James Cameron. Et si le cinéaste ne précise pas dans son communiqué s’il va également réaliser le long-métrage, il laisse entendre que cela pourrait être le cas.

On devrait en savoir plus sur ce projet une fois qu’Avatar : Fire and Ash sera sorti. Le film arrivera dans les salles le 17 décembre prochain. Après cela, on peut donc espérer de nouvelles informations sur Les Diables, dont des détails sur son casting et une possible date de sortie.

Autrement, sur son blog World of Reel, le journaliste Jordan Ruimy assure que James Cameron compte toujours porter à l’écran The Last Train from Hiroshima et Ghosts of Hiroshima. Comme expliqué en septembre dernier, il rassemblera les deux livres de Charles Pellegrino en un seul film. Mais il va donc vraisemblablement se pencher sur Les Diables avant cet autre projet.

Lire Ce soir à la télé : pour les experts, c'est un des films de guerre les plus réalistes sur www.cineserie.com

Un dispositif narratif tendu et sans concessions

Sorti en 2017, Dunkerque s’intéresse à l’opération Dynamo, mission d’évacuation des troupes alliées prises au piège sur les plages du nord de la France en mai 1940. Pour raconter cet épisode, Christopher Nolan opte pour une structure originale et resserrée, croisant trois temporalités : une semaine sur la plage, un jour en mer, une heure dans les airs. Ce choix de narration enchevêtrée permet au réalisateur de couvrir les différents fronts du conflit tout en accentuant l’urgence ressentie par les personnages.

Le film repose sur une économie radicale de dialogues. Aucun personnage n’est vraiment développé, et l’ennemi n’apparaît jamais directement à l’écran. Cette approche, souvent jugée déroutante, contribue à recentrer l’attention sur la survie elle-même, au plus près des corps, des machines et des éléments. Le travail sur le son, appuyé par la musique d'Hans Zimmer et son tic-tac omniprésent, renforce la tension. Le montage syncopé, la rareté des répliques et l’absence d’explication didactique donnent au film une brutalité sèche qui a marqué durablement le genre.

Une reconstitution saluée par les historiens

Tourné sur les lieux mêmes de l’évacuation, Dunkerque fait le choix d’une reconstitution minimaliste, mais fidèle. Nolan utilise des avions d’époque (des Spitfires réels, pas de modèles numériques), et plusieurs embarcations civiles présentes à l’écran ont effectivement participé à l’opération de 1940. Le cinéaste privilégie les effets pratiques, avec très peu de recours à l’image de synthèse. Ce parti pris est régulièrement cité comme un élément clé de l’authenticité du film par les historiens militaires, notamment pour ses scènes aériennes, considérées comme l’une des représentations les plus justes des combats en altitude durant la Seconde Guerre mondiale.

La production a également fait appel à des conseillers historiques afin d’ajuster les uniformes, les équipements et les déplacements de troupes. Si certains choix ont été condensés pour des raisons dramaturgiques, l’ensemble du récit reste aligné avec les grandes lignes de l’opération. En évitant l’héroïsation des figures militaires et en se concentrant sur le sentiment d’encerclement et de chaos, Dunkerque parvient à représenter l’Histoire sans solennité excessive.

Le film a remporté trois Oscars (meilleur montage, meilleur montage sonore, meilleur mixage sonore) et reste aujourd’hui régulièrement cité comme un exemple de réalisme cinématographique. Il est diffusé ce soir sur RMC Story à 21h05.

Lire Dispo sur Netflix : cette nouvelle série thriller va faire un tabac sur www.cineserie.com

Sara, femme de l’ombre, la nouvelle série thriller de Netflix venue d’Italie

Les adaptations de thrillers nordiques rencontrent généralement un grand succès sur Netflix. Les productions espagnoles ont aussi la cote depuis plusieurs années parmi les abonnés de la plateforme. Mais des séries italiennes parviennent aussi régulièrement à tirer leur épingle du jeu. On pense notamment à Lidia fait sa loi et Briganti. Et étant donné la popularité des thrillers sur la plateforme, Sara, femme de l’ombre a de bonnes chances de récolter à son tour un grand nombre de visionnages.

Mise en ligne ce mardi 3 juin sur Netflix, Sara, femme de l’ombre se compose de six épisodes. La série est basée sur une série de romans écrite par Maurizio di Giovanni, un auteur napolitain spécialement réputé pour ses personnages complexes.

Une ancienne espionne qui enquête sur la mort de son fils

Sara, femme de l’ombre se concentre sur une ancienne espionne. Souhaitant laisser son passé derrière elle, elle a quitté les services secrets pour une vie bien plus paisible. Mais tout s’écroule pour elle lorsqu’on lui apprend la mort de son fils. Alors que des sentiments de colère, de tristesse et de vengeance se bousculent dans son esprit, elle n’a alors plus qu’une idée en tête : découvrir la vérité derrière cette tragédie.

Pour l’aider dans son enquête, Sara se tourne vers son ancienne collègue, Teresa. Elle se replonge alors dans un monde plein d’ambiguïté et de secrets. Et au cours de son enquête, elle découvre des faits troublants sur son fils. Elle est alors confrontée à une vérité qu’elle a du mal à accepter : elle ne connaissait peut-être pas aussi bien son fils qu’elle le croyait.  

Teresa Saponangelo au cœur de la série

Sara, femme de l’ombre est portée par Teresa Saponangelo, vue notamment dans le film La Main de Dieu de Paolo Sorrentino. Certains des seconds rôles de la série Netflix sont joués par Carmine Recano, Chiara Celotto et Massimo Popolizio. Les fans d’Emily in Paris reconnaitront aussi peut-être Flavio Furno. Ce dernier est apparu brièvement dans la saison 4 de la série phénomène portée par Lilly Collins. Il y jouait Gianni, un homme qu’Emily rencontre lors de son séjour à Rome.

Netflix n’a pas encore communiqué sur une potentielle saison 2 de Sara, femme de l’ombre. On imagine que le service de streaming attend de connaitre la réception des premiers épisodes. Mais étant donné que Maurizio di Giovanni a écrit plusieurs romans mettant en vedette le personnage de Sara, une saison supplémentaire (voire plusieurs) est envisageable.

Lire Nobody Wants This : Netflix révèle la date de la saison 2 sur www.cineserie.com

Nobody Wants This va se poursuivre dès cette année

Nobody Wants This raconte l’histoire d’amour entre Joanne, une femme agnostique qui est l’une des hôtes d’un podcast sur le sexe, et Noah, un jeune rabbin célibataire depuis peu. Afin de rester ensemble malgré les doutes de certains membres de leur famille, ils vont devoir apprendre à surmonter leurs différences.

Nobody Wants This a été l’une des séries les plus populaires de Netflix en 2024. En octobre de cette même année, seulement quelques semaines après la sortie de ses premiers épisodes, elle a donc été renouvelée pour un deuxième chapitre. En mars dernier, nous avons cette fois appris que les nouveaux épisodes avaient débuté leur tournage. Et nous savons désormais quand nous pourrons les découvrir.

Les nouveaux épisodes sortiront en octobre

À travers une vidéo montrant les principaux acteurs de la série se prêtant à un jeu, Netflix a révélé la date de sortie de la deuxième saison de Nobody Wants This. Celle-ci sera visible à partir à partir du 23 octobre prochain.

En revanche, on ne sait pas encore combien d’épisodes la composeront. Il faudra donc attendre de savoir si elle imitera la première saison avec 10 épisodes ou si elle sera plus courte (voire même plus longue).

Leighton Meester parmi les nouveaux visages de la série

Kristen Bell et Adam Brody, les interprètes de Joanne et Noah, seront de retour pour la deuxième saison. On retrouvera également Justin Lupe, Timothy Simons et Jacke Tohn dans les rôles de Morgan, Sasha et Esther. Leighton Meester, connue pour son rôle de Blair Waldorf dans Gossip Girl, sera de son côté introduite dans ces nouveaux épisodes. Son personnage, Abby, sera une ancienne ennemie de Joanne au collège, devenue influenceuse instagram.

Erin Foster, la créatrice de Nobody Wants This, n’a pas tenu le rôle de showrunner sur la deuxième saison de la série. Elle a laissé sa place à Jenni Konner et Bruce Eric Kaplan. Mais elle a participé à l’écriture des nouveaux épisodes, qui continueront à nous raconter sa vision pour l’histoire du show.

Et, comme nous vous l’avons expliqué en mars dernier, Erin Foster a l’intention de faire « autant de saisons que possible ». Sauf surprise, Nobody Wants This devrait donc se poursuivre au-delà de sa deuxième saison.

Lire Mauvaise nouvelle pour la saison 5 de Stranger Things : Netflix va empêcher les fans de dormir sur www.cineserie.com

Une sortie étalée sur plus d’un mois

Netflix a officialisé le calendrier de la saison 5 de Stranger Things lors de son événement global Tudum, en révélant que les huit épisodes seraient diffusés… en trois vagues. Le premier bloc de quatre épisodes sera disponible à partir du 27 novembre à 2h du matin heure française, juste avant Thanksgiving aux USA. Un deuxième volume, composé de trois épisodes, sortira le 25 décembre à la même heure. Quant à la conclusion tant attendue, elle n’arrivera que le 1er janvier 2026, toujours à 2h du matin heure française. De quoi faire basculer la nouvelle année sous tension pour les fidèles de Hawkins.

Ce morcellement du final ne doit rien au hasard. Il s’inscrit dans une tendance déjà bien rodée chez Netflix, qui fragmente de plus en plus ses séries phares pour maintenir l’engagement des abonnés. La Chronique des Bridgerton, Emily in Paris, ou encore Stranger Things saison 4 avaient déjà connu ce traitement en deux parties. Mais cette fois, la plateforme va encore plus loin. En multipliant les dates, elle transforme la saison en événement étiré, calé sur les grands rendez-vous du calendrier.

Une saison finale construite comme un marathon

Côté coulisses, les frères Duffer ont annoncé avoir passé plus d’un an en tournage. Résultat : 650 heures de rush, huit épisodes conçus comme autant de superproductions. “Chaque épisode est pensé comme un blockbuster”, avait déclaré Matt Duffer dans Variety, évoquant la pression de livrer un final à la hauteur des attentes. Pour faire monter la température, Netflix a dévoilé une toute première bande-annonce en guise de flashback, avec les premières images de cette ultime saison :

Très attendue par les fans du monde entier, cette saison 5 de Stranger Things marquera l'ultime affrontement de la bande d'ados avec le redoutable Vecna, l'antagoniste introduit dans la saison 4. Et ils devraient y laisser des plumes...

Lire Mercredi saison 2 : Netflix partage les premières minutes et une nouvelle information sur le casting sur www.cineserie.com

Mercredi revient cette année

Dévoilée en 2022, Mercredi se concentre sur la fille de la légendaire famille Addams. Incarnée par Jenna Ortega, celle-ci doit apprivoiser son nouveau cadre de vie lorsqu’elle est envoyée à la Nevermore Academy, une école pour enfants particuliers. Mais en plus de devoir apprendre à communiquer avec les élèves qui l’entourent, elle se lance dans une enquête afin de résoudre une série de meurtres qui terrorise la ville.

Mercredi s’est imposée comme une série historique pour Netflix suite à la sortie de sa première saison. Ayant été visionnée plus de 252 millions de fois, elle est toujours la série en langue anglaise la plus vue de tous les temps sur la plateforme. Sauf grosse surprise, la deuxième saison du show va à son tour faire un carton. En attendant de pouvoir la découvrir, les fans peuvent visionner dès maintenant sa scène d’introduction.

Découvrez les premières minutes de la nouvelle saison

Netflix continue de faire la promotion de la suite de Mercredi. Après une première bande-annonce dévoilée en avril dernier et une vidéo des coulisses de la production il y a quelques jours, le service de streaming a partagé les six premières minutes de la saison 2.

On vous laisse découvrir les images dévoilées. Celles-ci comprennent notamment la séquence complète teasée dans la bande-annonce durant laquelle Mercredi se rend à l’aéroport. Passant au détecteur de métaux, elle est forcée de dévoiler l’arsenal impressionnant avec lequel elle voyage.

Le rôle de Lady Gaga dévoilé

Netflix a aussi partagé une nouvelle information sur l’une de ses séries phares. Depuis novembre 2024, nous savions que Lady Gaga avait rejoint Mercredi pour sa deuxième saison. Et si l’identité de son personnage n’avait pas été dévoilé jusqu’à présent, la plateforme de streaming a mis fin au suspense dans un article publié sur son site officiel.

Nous savons ainsi désormais que Lady Gaga jouera Rosaline Rotwood dans ces nouveaux épisodes. Présentée comme « mystérieuse et énigmatique », elle est « une professeure légendaire de Nevermore qui croise le chemin de Mercredi ».

Comme la précédente, la nouvelle saison de Mercredi est composée de huit épisodes. En revanche, elle sortira en deux parties. La première sera disponible sur Netflix à partir du 6 août prochain. Et la seconde à partir du 3 septembre.

Lire Netflix dévoile une première bande-annonce impressionnante du Frankenstein de Guillermo Del Toro sur www.cineserie.com

Guillermo del Toro a enfin réalisé son Frankenstein

Le mythe de Frankenstein a fasciné de nombreux cinéastes au fil des décennies. Dont Guillermo del Toro. Le réalisateur mexicain a rêvé pendant des années de porter à l’écran l’histoire écrite par Mary Shelley. En 2010, il avait avoué à Collider qu’il travaillait déjà sur un tel projet. Quinze ans plus tard, il s’apprête enfin à dévoiler le long-métrage qu’il tenait tant à faire.

Le Frankenstein de Guillermo del Toro est une adaptation de Frankenstein ou le Prométhée moderne. Écrit par Mary Shelley et paru en 1818, il s’agit du premier roman dans lequel apparaît le savant d’origine suisse responsable de la création d’un monstre mythique. Très attendu, le long-métrage a enfin dévoilé ses premières images.

Des premières images époustouflantes

Les premières images de Frankenstein nous amènent sur la banquise. Le film semble ainsi reprendre la trame du roman de Mary Shelley, dans lequel un homme du nom de Robert Walton se lance dans une exploration de l’Arctique. C’est là qu’il rencontre Victor, le savant qui lui raconte comment il a donné vie à une créature assemblée avec divers morceaux de chairs mortes. Et comme dans le roman, on découvre un Victor rongé par le remords à cause du monstre qu’il a créé.

Visuellement, le film s’annonce grandiose. Car les superbes plans s’enchaînent dans la bande-annonce. Et à en juger par ces images, le style gothique choisi par Guillermo del Toro colle parfaitement à l’ambiance du récit de Mary Shelley. En revanche, le monstre créé par Victor Frankenstein ne montre pas encore son visage dans ce premier trailer.

Oscar Isaac et Jacob Elordi en têtes d’affiche

Au centre du long-métrage, Oscar Isaac incarne Victor Frankenstein. La créature est incarnée par l’un des acteurs les plus en vue du moment : Jacob Elordi. Christoph Waltz, Mia Goth et Lars Mikkelsen font aussi partie de la distribution.

La bande-annonce de Frankenstein nous apprend également que le film arrivera en novembre prochain sur Netflix. En revanche, sa date de sortie précise n’a pas encore été donnée.

Lire Martin Scorsese va réaliser un film sur la mafia de la Nouvelle-Orléans de 1890 sur www.cineserie.com

Martin Scorsese : de nombreux projets sur le feu

La semaine dernière, nous vous annoncions que Leonardo DiCaprio abandonnait le projet de Damien Chazelle sur le cascadeur Evel Knievel. Cette décision serait motivée car l’acteur de The Revenant préfère privilégier une nouvelle collaboration avec Martin Scorsese, aujourd’hui âgé de 82 ans.

Martin Scorsese a de nombreux projets sur le feu. Le Diable dans la ville blanche, tiré d’une histoire vraie racontée par Erik Larson, est toujours d’actualité. On peut également cité The Wager, histoire d’un navire britannique qui fit naufrage sur une île déserte de la Pentagonie, encore tiré d’une histoire vraie. Ou bien le film centré sur la mafia hawaïenne dans lequel sont attachés Dwayne Johnson, Emily Blunt et… Leonardo DiCaprio.

Finalement, il se pourrait bien que ce soit un autre film de mafia que réalisera Martin Scorsese.

V pour Midnight Vendetta

D’après une information exclusive dévoilée par le site World of Reel, le réalisateur de Taxi Driver et Gangs of New York travaille actuellement sur un projet en phase de développement. Provisoirement intitulé Midnight Vendetta, le scénario est signé Eric Roth (Dune, Killers of the Flower Moon). De tous les projets cités plus haut, Midnight Vendetta est le seul dont le script est officiellement terminé.

Par ailleurs, le média américain révèle que le film devrait raconter l’arrivée de la mafia à la Nouvelle-Orléans, « premier point d’ancrage du crime organisé italien aux États-Unis », en 1890. Midnight Vendetta devrait ainsi relater le destin d’immigrés siciliens ayant fui la violence de leur pays pour le sol américain. Cependant, la violence ne connaît pas de frontière et les tensions au sein de la communauté italienne ne vont faire que grimper. Le point culminant sera l’assassinat du chef de la police, David Hennessy, en 1890.

Si le média dit vrai, il n’est pas étonnant que Martin Scorsese, lui-même d’origine sicilienne, ait privilégié ce film au scénario terminé plutôt qu’un autre. Dans le même temps, World of Reel révèle, sans réelle surprise, que Leonardo DiCaprio est attaché au projet. Avec un peu de chance, il se pourrait que le début du tournage soit imminent.

Lire « C'est vraiment génial » : Quentin Tarantino a adoré ce film de baston sur Netflix sur www.cineserie.com

Un film de baston ultra-violent sur Netflix

Le 25 avril dernier sortait sur Netflix un film très attendu des fans d’action : Ravage (Havoc en VO). Le film porté par Tom Hardy fait la part belle à la castagne. Et qui de mieux que Gareth Evans, le réalisateur des légendaires The Raid et The Raid 2, pour mettre en boîte les scènes de combat ?

Forcément, avec de tels ingrédients, Ravage avaient de sérieux arguments. Il n’en fallait pas plus pour qu’il se classe premier du top Netflix dès sa sortie. En une semaine, Ravage a enregistré 29,80 millions de vues sur la plateforme. Parmi les spectateurs, on peut d’ailleurs compter un certain Quentin Tarantino. Ce dernier reste fidèle à sa réputation d’adeptes de films souvent négligés par la critique et le public.

Quentin Tarantino est fan de Ravage

Le réalisateur de Inglourious Basterds et Pulp Fiction est un passionné et érudit du cinéma. De plus, il n’est pas rare qu’il s’exprime sur ses derniers coups de cœur dans les médias. Ou bien qu’il livre son point de vue sur un sujet qui touche au septième art.

On se souvient par exemple qu’il avait adoré Joker : Folie à Deux l’année dernière alors que le film de Todd Phillips avait fait un bide monstre dans les salles. En effet, Joker 2 n’avait récolté que 207 millions de dollars, ne parvenant pas à rembourser son budget de 200 millions, hors coûts marketings. Mais peu importe pour Quentin Tarantino, qui a toujours eu des goûts souvent à l’opposé de ceux du public.

Au micro du podcast Video Archives (via World of Reel), celui que l’on surnomme QT s’est exprimé sur Ravage, écorchant au passage le titre du film : « Qui a vu le film Netflix Chaos réalisé par le gars qui a fait The Raid ? C'est vraiment génial », s’est-il enthousiasmé.

Tout le monde ne partage pas l’avis de Quentin Tarantino. Ravage a recueilli des opinions mitigées. Sur le site d’agrégateur Rotten Tomatoes, il a reçu le score de 63 %. Tandis que sur Allociné, il obtient la moyenne de 2,4 sur 5.

Lire Les 4 Fantastiques : Premiers pas : de nouveaux détails sur Galactus et le film sur www.cineserie.com

Le nouveau film Les 4 Fantastiques « dans l’esprit de la course à l’espace »

Premier film de la phase 6 du MCU, Les 4 Fantastiques : Premiers pas nous présentera Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach et Joseph Quinn dans les rôles de Reed Richards, Sue Storm, Ben Grimm et Johny Storm.

Début avril, Empire a partagé de nouvelles photos et de nouvelles informations sur Les 4 Fantastiques : Premiers pas. Nous avons notamment appris que cette nouvelle histoire était « dans l’esprit de la course à l’espace », selon les mots de son réalisateur Matt Shakman. Près de deux mois plus tard, le même magazine dévoile de nouveaux détails sur le long-métrage.

Galactus, un ennemi titanesque

Les 4 Fantastiques : Premiers pas fait l’objet du nouveau numéro d’Empire. On y apprend de nouveaux détails sur Galactus, le principal antagoniste du film. Interrogé par le magazine, Kevin Feige explique avoir longtemps voulu raconter l’histoire de ce personnage iconique. Pour le patron du MCU, il s’agissait de porter à l’écran « l’une des plus grandes histoires de comic books jamais écrites ».  

Matt Shakman donnen aussi une idée de la menace à laquelle vont faire face les 4 Fantastiques, en qualifiant Galactus de « vampire cosmique énorme de 14 milliards d’années, qui dévore des planètes ». Et Ralph Ineson, l’interprète du personnage dans Premiers pas, le décrit comme étant « une force cosmique » et « une sorte de Dieu ».

Des personnages majeurs dans l’histoire de Marvel

Dans les colonnes d’Empire, Kevin Feige décrit aussi son attachement pour les quatre super-héros créés par Stan Lee et Jack Kirby. Il explique avoir absolument voulu réussir l’entrée des 4 Fantastiques au sein du MCU. Car il les considère comme les personnages ayant eu la plus grande importance pour la Maison des Idées :

Je pense qu’il n’y a pas quatre personnages plus importants pour l’histoire de Marvel. Ils sont la Première Famille de Marvel, et je voulais vraiment leur rendre justice.

Kevin Feige assure également que l’introduction de ces personnages dans le MCU aidera à « lancer une nouvelle ère » au sein de cet univers. Un nouveau chapitre va donc bientôt s’ouvrir pour la Maison des Idées. Les 4 Fantastiques : Premiers pas sortira le 23 juillet prochain dans les cinémas français. Les super-héros incarnés par Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach et Joseph Quinn seront ensuite de retour dans Avengers : Doomsday.

Lire Un casting royal mène l’enquête dans le trailer de The Thursday Murder Club sur www.cineserie.com

The Thursday Murder Club, d’un best-seller à un film

Si vous aimez les whodunnits tels que la franchise À couteaux tirés de Rian Johnson, vous devriez être tentés par The Thursday Murder Club. Ce nouveau film, qui sortira sur Netflix cette année, est une adaptation du best-seller éponyme de Richard Osman, publié en 2020 et traduit en français sous le titre Le Murder Club du jeudi.

The Thursday Murder Club se concentre sur quatre pensionnaires d’une maison de retraite du Kent. Ces derniers ont pris une habitude peu commune : ils se réunissent tous les jeudis pour étudier d’anciennes affaires non résolues. Mais un jour, leur intérêt pour les crimes prend un tournant inattendu. Les quatre amis se retrouvent à enquêter sur un meurtre ayant récemment eu lieu.

Une distribution de rêve dirigée par Chris Columbus

Les premières images de The Thursday Murder Club dévoilent l’incroyable casting du film Netflix. Car les quatre retraités au centre de l’intrigue sont interprétés par certains des meilleurs acteurs britanniques de leur génération. Helen Mirren prête ses traits à l’ancienne espionne Elizabeth Best, Pierce Brosnan joue l’ancien syndicaliste Ron, Ben Kingsley incarne l’ancien psychiatre Ibrahim et enfin Celia Imrie, alias Una Alconbury dans les films Bridget Jones, campe l’ancienne infirmière Joyce.

Les seconds rôles sont aussi incarnés par de prestigieux comédiens : David Tennant, Jonathan Pryce, Naomie Ackie, Richard E. Grant et Daniel Mays. Vous reconnaitrez aussi sans doute le nom du réalisateur du long-métrage. Car il s’agit de Chris Columbus. Dans un article publié sur le site de Netflix, ce dernier assure d’ailleurs qu’il a dirigé sur ce film le meilleur casting avec lequel il a collaboré depuis son travail sur la saga Harry Potter.  

Sortie cet été avant de potentielles suites

Concernant le scénario de The Thursday Murder Club, il a été écrit par Katy Brand et Suzanne Heathcote, qui a notamment travaillé sur Killing Eve. Le long-métrage sortira cet été sur Netflix. Il arrivera sur la plateforme le 28 août prochain.

On imagine que le quatuor de tête pourrait se reformer dans des suites si le succès est au rendez-vous. Car après le premier volet, Richard Osman a écrit trois suites dans sa série Les Enquêtes du Murder Club.

Lire Inarrêtable, Lilo & Stitch enchaîne les records au box-office sur www.cineserie.com

Lilo & Stitch poursuit sur sa lancée

Transposant l’histoire du film d’animation de 2002 dans un long-métrage en live action, Lilo & Stitch place son intrigue à Hawaii. C’est ici que vit une petite fille nommée Lilo et élevée par sa grande sœur Nani. Malheureusement, elle rencontre des difficultés à se faire des amis. Mais lorsqu’une étrange créature s’étant échappée de sa planète avant de s’écraser sur Terre croise son chemin, Lilo ne tarde pas à sympathiser avec elle.

Lilo & Stitch est sorti le 21 mai dernier en France, et deux jours plus tard aux États-Unis. Le film de Dean Fleischer Camp a réalisé un très gros démarrage, dépassant les attentes des experts. Comme expliqué récemment, il a même largement battu le record du meilleur lancement pour un week-end du Memorial Day. Et depuis, il a continué sur cette lancée, et ne semble pas prêt de s’arrêter.

Plusieurs nouveaux records établis !

Lilo & Stitch a battu plusieurs nouveaux records lors des jours écoulés. Grâce à Deadline, on sait qu’il est désormais le meilleur lancement pour la société de production Rideback devant Ça. Il a également établi le plus gros score sur un mois de mai et sur un jeudi du mois de mai pour un film PG (c’est-à-dire avec accompagnement des parents souhaitable). Enfin, il est de très loin le film ayant le mieux démarré de la carrière de Dean Fleischer Camp, se plaçant largement devant Marcel le coquillage (avec ses chaussures).

Autrement, Lilo & Stitch a réussi le deuxième plus gros lancement sur un week-end férié de quatre jours aux États-Unis, derrière Black Panther. Ainsi que le deuxième plus gros lancement de l’année, derrière Minecraft. Il a également permis à Disney de devenir le premier studio de l’année à récolter 2 milliards de dollars au box-office.

En route pour le milliard

Selon The Hollywood Reporter, Lilo & Stitch a maintenant dépassé les 400 millions de dollars récoltés dans le monde. Cela inclut 200 millions de dollars rien que sur le territoire nord-américain. Et il devrait faire une nouvelle fois un très gros score pour son deuxième week-end en salles.

Lilo & Stitch a donc de très bonnes chances de dépasser le milliard de dollars de recettes dans le monde. En franchissant cette barre, il intégrerait le top 5 des adaptations en live action de classiques de l’animation Disney ayant rencontré le plus de succès. Le record est pour le moment détenu par Le Roi Lion, avec des recettes de plus d’1 milliard et 656 millions de dollars dans le monde, selon les chiffres de Box Office Mojo.

Lire Voltron : une bonne et une mauvaise nouvelle pour l’adaptation en film avec Henry Cavill sur www.cineserie.com

Voltron se transforme en long-métrage

Diffusée pour la première fois dans les années 80, la série d’animation Voltron s’intéresse à des pilotes de l’espace qui reçoivent une mission d’importance capitale. Ils sont chargés par une alliance galactique de retrouver un légendaire robot de combat capable de défendre l’univers face à une nouvelle menace.

L’histoire de la série animée a été remise au goût du jour il y a plusieurs années. Netflix a ainsi dévoilé Voltron, le défenseur légendaire. Sorti de 2016 à 2018, ce reboot se présentait sous la forme d’une nouvelle série animée, qui comprenait également quelques passages en images de synthèse. Et depuis octobre 2024, nous savons que cette histoire va nous être proposée sous une nouvelle forme : celle d’un film en live action.

C’est dans la boîte !

Ayant déjà produit Voltron, le défenseur légendaire, Bob Koplar est de nouveau impliqué sur le long-métrage, pour lequel il tient également le rôle de producteur. Et sur le compte instagram du film, il a partagé une bonne nouvelle. Il a révélé que les prises de vues étaient terminées.

 

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Rawson Marshall Thurber est le réalisateur de Voltron. Henry Cavill tient l’un des principaux rôles du film. C’est également le cas du jeune Daniel Quinn-Toye. Autrement, Serling K. Brown, Rita Ora, Alba Baptista, Samson Kayo, Tharanya Tharan et Laura Gordon font partie du casting.

Pas de sortie en salles ?

Il y a cependant une mauvaise nouvelle pour Voltron. D’après Collider, le film a peu de chances d’être projeté dans les salles. Amazon prévoirait plutôt de le sortir directement sur Prime Video. Cette information n’a toutefois pas encore été confirmée. Dans le message posté sur le compte instagram du film, Bob Koplar nous invite à patienter jusqu’à ce que « le plan officiel » pour la sortie du long-métrage soit établi.

Qu’il sorte au cinéma ou directement sur Prime Video, Voltron devrait être dévoilé en 2026. Pour rappel, un projet similaire arrivera également l’année prochaine. À savoir Les Maîtres de l’univers, une adaptation d’un autre dessin animé culte des années 80. Réalisé par Travis Knight et porté par Nicolas Galitzine, il aura droit à une sortie dans les cinémas. Il sera dévoilé le 5 juin 2026 aux États-Unis, et logiquement deux jours plus tôt en France.

Lire The Morning Show : enfin des premières images et une date pour la suite de la série sur www.cineserie.com

The Morning Show et son casting XXL de retour cette année

Faisant partie des titres phares du catalogue d’Apple TV+, The Morning Show s’intéresse au monde de la télévision. Comme son titre l’indique, elle se concentre sur une émission matinale aux États-Unis. Son histoire tourne autour d’Alex Levy et Bradley Jackson, deux femmes qui tentent d’assouvir leurs ambitions professionnelles tout en essayant de régler les crises de leur vie personnelle. La première saison explore les conséquences du mouvement #MeToo.

Créée par Michael Ellenberg et Kerry Ehrin, The Morning Show a récolté de nombreuses louanges grâce à la qualité de son écriture. La série possède aussi d’autres atouts. Dont de grosses performances de la part de son casting cinq étoiles, mené par Jennifer Aniston et Reese Witherspoon. Le succès de la série a permis à celle-ci de se poursuivre avec deux nouvelles saisons, lancées en 2021 et 2023. Deux ans plus tard, le quatrième chapitre se dévoile enfin.

Premières images et un synopsis pour la saison 4

Comme nous vous l’avons expliqué en juillet 2024, la saison 4 de The Morning Show reposera encore une fois sur un casting impressionnant. De nombreux acteurs ont rejoint la distribution de la série pour les nouveaux épisodes. Dont Marion Cotillard, Jeremy Irons, William Jackson Harper et Aaron Pierre. Or, leurs personnages sont visibles dans les premières images de cette suite, partagées par Apple TV+.

Via un communiqué, Apple a aussi donné des informations sur l’intrigue de la saison 4. Celle-ci reprend près de deux ans après le troisième chapitre. Elle se déroule au printemps 2024. Avec la fusion de UBA et NBN, l’équipe de la matinale doit gérer de nouvelles responsabilités et faire notamment face à « la nature évasive de la vérité au sein d’une Amérique polarisée ». Dans un monde en proie aux deepfakes, aux théories du complot et aux dissimulations de la part d’entreprises, qui peut-on croire et comment peut-on savoir ce qui est réel ?

La série reviendra à la rentrée

Apple a aussi partagé une information très attendue par les fans : la date de sortie des nouveaux épisodes de The Morning Show. La nouvelle saison aura dix épisodes. Le premier sera visible à partir du 17 septembre 2025. Ensuite, un nouvel épisode arrivera chaque mercredi. Le dernier sortira le 19 novembre.

Lire Dispo sur Netflix : le créateur du Jeu de la dame dévoile sa nouvelle série sur www.cineserie.com

Scott Frank est de retour sur Netflix avec Les Dossiers oubliés

Sortie en 2020, Le Jeu de la dame a été un immense succès parmi les abonnés Netflix. Particulièrement prenante, la série centrée sur Beth Harmon a établi un nouveau record sur la plateforme. Elle a même massivement relancé l’intérêt du public pour le jeu d’échecs, comme l'a rapporté à l’époque The Independent. On peut donc penser que la nouvelle création de Scott Frank, Les Dossiers oubliés, a de bonnes chances de faire un carton à son tour.

Les neuf épisodes d’environ une heure qui composent Les Dossiers oubliés sont disponibles depuis ce jeudi 29 mai sur Netflix. Après avoir adapté un livre écrit par Walter Trevis pour Le Jeu de la dame, Scott Frank a cette fois trouvé son inspiration chez Jussi Adler-Olsen. Afin de créer Les Dossiers oubliés, le scénariste s’est ainsi basé sur la série de livres de l’auteur danois traduite en français sous le titre Les Enquêtes du département V.

L’enquête d’une nouvelle unité qui va révéler des secrets bien enfouis

Les Dossiers oubliés transpose l’histoire imaginée par Jussi Adler-Olsen en Écosse. La série s’intéresse à Carl Morck, un inspecteur de police. S’il est très doué pour son travail, il possède aussi un certain talent pour irriter ses collègues à cause de son comportement. Sa cheffe voit un jour l’occasion de l’exiler au sous-sol du bâtiment en le plaçant à la tête d’une nouvelle unité. Celle-ci a la tâche de s’occuper des affaires non résolues.

Le chef de cette nouvelle unité est bientôt rejoint par deux nouveaux partenaires. Il choisit d’entraîner sa nouvelle équipe dans une enquête sur leur propre service de police, à Édimbourg. Au cours de leurs investigations, ils découvrent bientôt des secrets longtemps enfouis. Mais Carl Morck doit aussi gérer un drame qui l’a marqué. Car peu de temps avant d’être réaffecté, il a été témoin d’une fusillade qui a laissé son ancien partenaire paralysé et a causé la mort d’un policier.

Une saison 2 si la première cartonne ?

On ne sait pas encore si Netflix renouvellera Les Dossiers oubliés. Il y a de la matière. Car Jussi Adler-Olsen a donné de nombreux romans à sa série Les Enquêtes du département V. Si le show de Scott Frank est un succès, on peut donc penser que de nouveaux épisodes suivront.

Lire Mamma Mia! : une star internationale à l’affiche du troisième film ? sur www.cineserie.com

Mamma Mia! 3 est toujours d’actualité

Inspirée des chansons du mythique groupe ABBA, la comédie musicale Mamma Mia! a donné lieu à un film, sorti en 2008. Son histoire nous emmène à Kalokairi, une île fictive située en Grèce. Sophie, une jeune fille de 20 ans, est sur le point de s’y marier. Et elle a préparé une surprise de taille à sa mère, Donna. En se basant sur des informations trouvées dans le journal intime de cette dernière, elle a envoyé trois invitations à trois hommes différents, car elle pense que l’un d’eux est son père.

Dix ans après la sortie du premier film, sa suite, Mamma Mia! Here We Go Again, est sortie dans les salles. Dans ce nouveau film, Sophie tente de marcher dans les pas de sa mère en rouvrant son hôtel. Éprouvant des difficultés, elle trouve de l’aide auprès des amies de Donna. En 2020, nous vous avions expliqué qu’un troisième film avait de bonnes chances de voir le jour. Et si cinq ans se sont écoulés depuis, nous venons d’avoir des nouvelles de ce troisième opus.

Sabrina Carpenter courtisée pour un rôle !

Voilà une nouvelle qui va rassurer les fans de Mamma Mia! : le troisième film est toujours sur les rails ! Pour Deadline, le journaliste Baz Bamigboye a interrogé la productrice des deux premiers films, Judy Craymer. Et si celle-ci n’a pas voulu donner trop d’informations sur le futur de la franchise, elle a avoué qu’une star internationale était courtisée pour le troisième opus. À savoir Sabrina Carpenter.

Pour l’instant, on n’en sait pas plus sur le sujet. On ne connait pas le rôle que l’actrice et chanteuse tiendrait dans ce nouveau film. Ni la probabilité que sa participation au long-métrage se concrétise. Mais après avoir attiré de nombreuses stars pour ses deux premiers volets, Mamma Mia ! compte donc recruter l’une des chanteuses les plus en vogue du moment.

Une série également développée à l’avenir ?

Au cours de sa conversation avec Judy Craymer, Baz Bamigboye a aussi obtenu une autre information. Ainsi, Mamma Mia ! pourrait aussi se décliner sous une nouvelle forme : celle d’une série. Il s’agirait d’« une comédie dramatique » selon les mots de Judy Craymer. Toutefois, la productrice précise que cela ne reste qu’un projet à long terme pour le moment, et que l’on est loin de le voir se concrétiser.

Judy Craymer n’a pas donné plus d’information concernant la possible date de sortie de Mamma Mia! 3. Il va visiblement falloir patienter encore plusieurs années avant de pouvoir découvrir le film.

Lire Superman : la durée record du film est connue, et elle inquiète les fans sur www.cineserie.com

La durée de Superman enfin dévoilée

Propulsé à la tête du nouveau DC Universe aux côtés de Peter Safran en octobre 2022, James Gunn a choisi un projet ambitieux pour le premier long-métrage de cet univers. Le cinéaste a réalisé Superman, un nouveau film sur l’iconique super-héros DC créé par Jerry Siegel et Joe Shuster.

Parmi les principaux rôles du film, David Corenswet est le nouvel interprète de Superman. Rachel Brosnahan prête ses traits à Lois. Et Nicholas Hoult interprète Lex Luthor. Depuis de longs mois, le long-métrage se dévoile petit à petit via des informations sur son tournage ou ses bandes-annonces. Mais il nous manquait encore la durée du film. Celle-ci a enfin été dévoilée.

Une durée record

Sur son blog World of Reel, le journaliste Jordan Ruimy, qui a l’habitude d’être bien informé, annonce que le long-métrage de James Gunn durera 122 minutes. The Direct rapporte qu’il s’agit du film sur l’Homme d’acier n’étant pas une suite le plus court de tous les temps. C’est aussi le deuxième plus court en comptant les suites, juste derrière Superman 4.

À titre de comparaison, les sept films principaux centrés sur le super-héros à être sortis au fil du temps duraient respectivement 143 minutes, 127 minutes, 125 minutes, 90 minutes 154 minutes, 143 minutes et enfin 152 minutes. Le plus long reste donc le cinquième de cette liste, Superman Returns.

Inquiétude parmi les fans

Sur les réseaux sociaux, certains fans se sont déjà montrés inquiets de la durée du nouveau Superman. Ils se demandent si celle-ci sera suffisante pour introduire comme il se doit un nouvel acteur dans la peau du super-héros, au sein d’un film qui se veut être le fer de lance d’un tout nouvel univers cinématographique. Ils ont peur que le film soit trop condensé. D'autant qu’il introduit également de nombreux super-héros comme Hawkgirl, Mister Terrific ou Guy Gardner.

Il faudra patienter un mois et demi avant de savoir si cette inquiétude était justifiée. En France, Superman arrivera dans les salles obscures le 9 juillet prochain. Les deux prochains films du nouveau DC Universe, prévus respectivement pour le 24 juin 2026 et le 9 septembre 2026, seront Supergirl : Woman of Tomorrow et Clayface.

Lire « Le meilleur film de course de tous les temps » : de vrais pilotes réagissent à F1 sur www.cineserie.com

F1 nous promet une expérience unique

Nouveau film de Joseph Kosinski, F1 se concentre sur deux pilotes à des étapes très différentes de leur carrière. Alors qu’il était considéré comme un prodige lorsqu’il était jeune, Sonny Hayes a vu ses espoirs s’envoler à la suite d’un terrible accident. Mais il se voit offrir une nouvelle chance lorsque le patron d’une écurie en faillite fait appel à lui. Sonny devra servir de mentor à un jeune pilote qui est à son tour vu comme un prodige. Mais le caractère bien trempé des deux hommes risque de faire obstacle à leur collaboration.

Comme nous vous l’avons expliqué en juin 2024, F1 s’annonce comme un film unique. Car ses scènes de course ont été tournées à vitesse réelle. Lewis Hamilton, producteur exécutif du long-métrage, ainsi que Brad Pitt ont donc promis une expérience intense et prenante, au réalisme à couper le souffle. Et les premières réactions de la part de spécialistes de la discipline accentuent un peu plus e sentiment d’un film à part.

De vrais pilotes encensent les scènes de course

Motorsport week rapporte que plusieurs réels pilotes de F1 ont pu découvrir le film de Joseph Kosinski avant le début du Grand Prix de Monaco. Et, pour la plupart, ils ont été emballés par ce qu’ils ont vu. Charles Leclerc a par exemple salué les scènes de course, qu’il a qualifiées d’ « incroyables », avant de développer :

Je suis super impressionné par la façon dont la caméra a été mise sur les voitures, et les angles que l’on voit quand les voitures roulent.

S’il a précisé que le film contenait quelques inexactitudes, Esteban Ocon s’est également enflammé en parlant des séquences d’action. Il a décrit les scènes de course comme étant « fantastiques » et « super immersives ». Et il n’a pas hésité au moment de décrire plus généralement F1 comme étant « de loin le meilleur film de course de tous les temps ». Fernando Alonso a aussi évoqué des inexactitudes, mais a estimé que les scènes d’action étaient « très originales et très représentatives ».

Une histoire « cool » et « inspirante »

Quelques pilotes ont aussi mis en avant la qualité de l’intrigue du film. Selon Lando Norris, « c’est une histoire cool, inspirante ». Kimi Antonelli a fait écho à ses propos en qualifiant lui aussi l’histoire de F1 de « cool ».

Le grand public a désormais moins d’un mois à attendre avant de pouvoir découvrir F1. Le long-métrage porté par Brad Pitt et Damson Idris sera dévoilé le 25 juin prochain dans les salles françaises.

Lire Série Harry Potter : on connait les nouveaux interprètes de Harry, Ron et Hermione ! sur www.cineserie.com

Après ses six premiers acteurs…

HBO et Warner travaillent depuis maintenant plusieurs années au développement d’une série Harry Potter. Francesca Gardiner a été choisie pour occuper le poste de showrunner sur ce nouveau show. Celui-ci comptera sept saisons, chacune adaptant un livre de la célèbre saga.

En avril dernier, HBO a partagé une annonce révélant les premiers acteurs officiellement choisis pour la série Harry Potter. John Lithgow, Paapa Essiedu et Janet McTeer ont été confirmés dans les rôles d’Albus Dumbledore, Severus Rogue et Minerva McGonagall. Et Nick Frost, Paul Whitehouse et Luke Thallon ont été présentés comme les nouveaux Hagrid, Argus Rusard et Quirinus Quirrell. Un peu plus d’un mois après, les noms tant attendus par les fans viennent d’être dévoilés.

… la série Harry Potter a trouvé son « Golden Trio » !

Dans un post sur le compte instagram de sa plateforme de streaming Max, HBO a divulgué les noms des acteurs choisis pour incarner ce que les fans appellent « le Golden Trio » dans la série Harry Potter. Dominic McLaughlin incarnera Harry, Arabella Stanton sera Hermione et Alastair Stout jouera Ron.

 

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Variety rapporte que le nouvel interprète de Harry pourra bientôt être vu dans Grow, une comédie avec Nick Frost prévue pour Sky en Grande-Bretagne. Arabella Stanton a connu l’expérience de jouer Matilda dans Matilda : The Musical au West End de 2023 à 2024. Quant à Alastair Stout, il tiendra son premier rôle majeur avec Ron.

Les caméras devraient tourner dans quelques semaines

Maintenant que l’annonce la plus attendue concernant le casting de la série Harry Potter a été faite, HBO et Warner Bros. devraient bientôt communiquer sur les autres comédiens choisis pour des rôles majeurs de la première saison. On peut par exemple espérer pouvoir bientôt découvrir les acteurs choisis pour jouer les autres membres principaux de la famille Weasley. Surtout que le tournage de la première saison devrait bientôt débuter.

Pour rappel, le début des prises de vues est prévu pour cet été aux studios Leavesden. Ce qui signifie que l’on devrait avoir plusieurs annonces majeures dans les prochaines semaines, que ce soit concernant le casting ou d’autres aspects de la série. En revanche, en novembre dernier, le patron de HBO a expliqué qu’il faudrait sans doute attendre jusqu’en 2027 pour découvrir la première saison de Harry Potter. On verra si les choses avancent plus vite que prévu et si elle est finalement prête pour 2026.

Lire Un simple accident : mauvaise nouvelle pour le gagnant de la Palme d’or sur www.cineserie.com

Un simple accident sacré à Cannes

Un simple accident s’intéresse à Vahid, un mécanicien ayant été emprisonné et torturé par les autorités iraniennes plus tôt dans sa vie. Un jour, un client avec une prothèse de jambe qui grince entre dans son atelier. Vahid croit alors reconnaitre en lui l’un des hommes l’ayant torturé. Désireux de se venger, il l’enlève et l’emmène dans le désert, avec l’intention de l’enterrer vivant. Mais avant de mettre son plan à exécution, il commence à douter de la culpabilité de cet homme.

Un simple accident est le nouveau film de Jafar Panahi. Le cinéaste fait partie du mouvement surnommé « la Nouvelle Vague iranienne ». Il a réalisé des longs-métrages frappants au cours de sa carrière. Et sa nouvelle œuvre ne fait pas exception. Présentée en compétition au Festival de Cannes, elle a fait forte impression. Elle a même remporté la très prestigieuse Palme d’or.

Le film est repoussé de plusieurs semaines

Le prix remporté par Un simple accident va sans doute pousser davantage de spectateurs à aller voir le long-métrage. Toutefois, l’attente pour le voir sera plus longue que prévu. Le magazine le film français nous apprend que sa sortie a été repoussée de quelques semaines par Memento, la société qui le distribue. Au lieu d’arriver dans les salles le 10 septembre prochain, il sera visible à partir du 1^er octobre 2025.

Alexandre Mallet-Guy, l’un des fondateurs et dirigeants de Memento, a justifié cette décision. Il a expliqué que l’idée était de « profiter de l’élan créé à Cannes » et de bénéficier de plus de temps pour amplifier cet élan afin d’attirer plus de gens dans les salles. Le studio espère aussi qu’avec cette nouvelle date, Un simple accident pourra « rebondir, en troisième semaine, sur le démarrage des vacances scolaires ».

D’autres changements parmi les lauréats à Cannes

Memento a également modifié la sortie de plusieurs autres longs-métrages présentés à Cannes. Sélectionné à la semaine de la critique, le film de Laura Wandel, L’intérêt d’Adam, inverse sa sortie avec celle d’Un simple accident. Il sera donc dévoilé le 10 septembre prochain plutôt que le 1^er octobre.

Troisième opus de la « trilogie du Caire » de Tarik Saleh, Les Aigles de la République connait de son côté une légère modification. À la place d’une sortie le 22 octobre, il arrivera dans les salles une semaine plus tard. Soit le 29 octobre prochain.

Lire Ce personnage culte de Tom Cruise devrait avoir son propre film sur www.cineserie.com

Tonnerre sous les Tropiques, une comédie absurde peuplée de personnages hilarants

Comédie totalement absurde portée par un casting de haute facture, Tonnerre sous les Tropiques est sortie en 2008. Le film de Ben Stiller raconte le tournage du biopic sur un vétéran de la guerre du Vietnam. Mais son réalisateur, Damien Cockburn, se montre incapable de gérer les stars de son film et doit faire face à une production chaotique. Alors que son studio le lâche, il décide d’emmener son équipe dans une région particulièrement dangereuse afin de poursuive le tournage.

Tonnerre sous les tropiques a marqué les spectateurs par ses situations démentes et les performances de comédiens qui s’en sont donnés à cœur joie. On pense notamment aux prestations de Jack Black, Robert Downey Jr. et Ben Stiller. Mais un autre acteur fait une apparition très remarquée dans le film : Tom Cruise. Méconnaissable, l’acteur interprète un personnage (très) haut en couleur : Les Grossman.

Tom Cruise et Christopher McQuarrie veulent faire un film sur Les Grossman !

Dans Tonnerre sous les Tropiques, Les Grossman est un producteur extrêmement grossier. Certaines de ses insultes sont même devenues iconiques, tout comme sa scène de danse à la fin du film. Et dix-sept ans après la sortie du long-métrage, Tom Cruise souhaite toujours rejouer ce personnage. Christopher McQuarrie, avec qui il a l’habitude de collaborer, a révélé dans le podcast Happy Sad Confused qu’un film centré sur le célèbre producteur pourrait se concrétiser :

On en parle. On a des discussions très sérieuses sur ce film, et la meilleure façon de le faire.

Christopher McQuarrie a aussi assuré que les conversations qu’il avait eues avec Tom Cruise sur ce personnage étaient « tellement put*** de marrantes ». Il a toutefois précisé qu’ils n’avaient pas encore pensé à la structure du film, mais s’étaient pour le moment contenté de « jouer avec des scènes ».

Les deux hommes devraient continuer à collaborer pendant un long moment

On peut donc se montrer optimiste sur la possibilité de voir un jour un film sur Les Grossman. Surtout que Christopher McQuarrie a aussi assuré que tous les projets dont il discute avec Tom Cruise finiront par se concrétiser « d’une façon ou d’une autre ». Et pour rappel, l’interprète d’Ethan Hunt dans la saga Mission Impossible ne compte jamais s’arrêter de faire des films.

Lire Top Gun 3 : Christopher McQuarrie fait une grosse révélation sur le film sur www.cineserie.com

Top Gun 3 en développement

Trente-six ans après la sortie du film culte Top Gun, Pete Mitchell a fait un retour fracassant dans les salles. Dans Maverick, le personnage incarné par Tom Cruise refuse d’être promu afin de pouvoir continuer à voler. On le charge alors de former un groupe de jeunes diplômés afin de les préparer à une mission spéciale. Cela va l’amener à côtoyer Bradley Bradshaw, le fils son ami Nick, surnommé « Goose » et décédé au cours d’une opération dans les airs. Le pilote chevronné va alors devoir faire face à ses vieux démons.

Deuxième plus gros succès de l’année 2022 derrière Avatar : La Voie de l’eau, Top Gun : Maverick a fait très fort. Selon les chiffres de Box Office Mojo, il a récolté plus d’1 milliard et 495 millions de dollars dans le monde ! Suite à cela, nous avons appris en janvier 2024 qu’un troisième film était en développement. Plus d’un an après, Christopher McQuarrie vient de donner une bonne nouvelle sur ce projet.

Christopher McQuarrie a déjà l’histoire du film

Christopher McQuarrie a fait partie de l’équipe des scénaristes ayant écrit Maverick. Il retrouvera ce rôle pour le troisième film. Récemment, il était l’invité du podcast Happy Sad Confused à l’occasion de la promotion de Mission Impossible – The Final Reckoning. L’hôte du podcast, Josh Horowitz, lui a demandé s’il rencontrait des difficultés à trouver l’histoire de Top Gun 3. Et le scénariste et réalisateur a répondu sans hésiter :

Non, c’est déjà dans la poche. Je sais déjà ce que ça va être.

Le cinéaste a poursuivi en expliquant que l’idée de départ avait été pitchée par Ehren Kruger, l’un des autres co-scénaristes de Maverick. Christopher McQuarrie a été convaincu par cette idée, et les deux hommes en ont discuté et ont alors rapidement trouvé l’ossature de ce nouveau film.

Réalisera-t-il aussi ce troisième opus ?

Josh Horowitz a également demandé à Christopher McQuarrie s’il allait cette fois réaliser le troisième Top Gun en plus de l’écrire. Le cinéaste a assuré ne pas avoir réfléchi à cette possibilité. Mais il n’a pas écarté l’idée de prendre la relève de Tony Scott, le réalisateur du premier film, et Joseph Kosinski, qui a dirigé le second :

Je n’y ai pas du tout pensé jusqu’à présent. Par contre, j’ai fait beaucoup de recherches sur la façon de faire un film à la Tony Scott.

Le choix du réalisateur de Top Gun 3 sera peut-être une question de calendrier. On sait déjà que Joseph Kosinski va être occupé pendant un moment à réaliser un remake de Miami Vice. Christopher McQuarrie pourrait donc bel et bien prendre sa place.

Pour le moment, aucune indication n’a été donnée sur la date de sortie de Top Gun 3.

Lire VIE PRIVÉE vu à Cannes 2025 : Jodie Foster en français fait des étincelles sur www.cineserie.com

Elle est de tous les plans, de toutes les scènes. Dans le rôle d’une psychanalyste dont la patiente disparaît brutalement, Jodie Foster navigue entre intuition, inquiétude et perte de contrôle. Persuadée qu’il ne s’agit pas d’un accident, son personnage sort de son cadre pour mener une forme d’enquête personnelle, épaulée par son ex-mari, interprété par Daniel Auteuil. Si Virginie Efira est annoncée au générique, elle reste en retrait. Le film repose intégralement sur Foster, et Rebecca Zlotowski le revendique. La mise en scène, feutrée, accompagne la parole, les silences, les failles. VIE PRIVÉE oscille entre comédie de mœurs et introspection douce, sans jamais forcer ses effets. Et surtout, il offre aux spectateurs francophones un plaisir presque inédit : entendre Jodie Foster jouer, en français, avec une fluidité totale, sans accent ni hésitation. Rien que pour ça, c’est un événement.

Lire ALPHA vu à Cannes 2025 : Julia Ducournau surprend avec un film intime sur le deuil sur www.cineserie.com

Le film se déroule dans les années 1980, dans une ville portuaire marquée par une épidémie non identifiée. On y suit Alpha, une jeune fille de 13 ans qui vit seule avec sa mère. Son oncle, atteint de la maladie, devient peu à peu le centre émotionnel du récit. Joué par un Tahar Rahim amaigri et bouleversant, ce personnage incarne la lente disparition d’un être aimé que personne ne veut laisser partir. Ducournau n’abandonne pas pour autant sa fascination pour le corps, mais elle le traite cette fois avec plus de douceur. Les malades se figent, littéralement, jusqu’à se désagréger. Les effets visuels sont sobres mais puissants, et le deuil s’impose comme le vrai sujet du film : comment continuer à aimer ce qui disparaît ? La bande-son, omniprésente, appuie parfois un peu trop le propos, mais le film conserve une vraie tenue formelle. Moins radical que ses précédents, ALPHA marque une nouvelle étape dans le parcours d’une réalisatrice qui cherche désormais ailleurs.

Lire « C’était fun de voir toute ma famille réunie » : Bryan Cranston s’exprime sur la suite de Malcolm sur www.cineserie.com

Les nouveaux épisodes de Malcolm ont terminé leur tournage !

Série totalement culte diffusée pendant les années 2000, Malcolm a marqué toute une génération de spectateurs. La série raconte les péripéties folles d’une famille aussi déjantée qu’attachante, composée des enfants Francis, Reese, Malcolm et Dewey et des parents Lois et Hal.

Depuis la fin de Malcolm, en 2006, certains de ses acteurs ont évoqué à plusieurs reprises l’idée de ramener à l’écran la famille au centre de la série. Cette possibilité s’est concrétisée avec le lancement d’une suite sous la forme d’une mini-série de quatre épisodes. Il y a quelques semaines, Frankie Muniz a partagé une première photo du show, qui annonçait son tournage. Et People annonce désormais une bonne nouvelle : les prises de vues des nouveaux épisodes sont désormais terminées !

Bryan Cranston ravi de retrouver sa famille à l’écran

Le magazine a aussi interrogé Bryan Cranston sur le revival de Malcolm. L’inoubliable interprète de Hal s’est exprimé sur ce qu’il avait ressenti en retrouvant son personnage pour tourner les nouveaux épisodes :

Me glisser de nouveau dans la peau de Hal a été tellement gratifiant pour moi – il m’avait manqué. Ça faisait presque 20 ans que l’on s’était dit au revoir. Et c’est un homme doux, adorable. C’est vraiment un gars adorable, et c’était fun de voir toute ma famille réunie. C’était super.

Bryan Cranston semble donc avoir adoré l’expérience de tourner de nouveaux épisodes du show. Il convient de préciser qu’il n’a toutefois pas pu retrouver Erik Per Sullivan. L’interprète de Dewey dans la série originale n’est pas revenu pour cette suite. Caleb Ellsworth-Clark l'a remplacé. Autrement, Frankie Muniz, Justin Berfield, Christopher Masterson et Jane Kaczmarek ont tous retrouvé leurs personnages de Malcolm, Reese, Francise et Lois.

Sortie en 2026… ou même avant ?

Linwood Boomer a aussi été impliqué dans les nouveaux épisodes de Malcolm en tant que scénariste. Et Ken Kwapis, l’un des réalisateurs de la série originale, a dirigé cette suite. Cette nouvelle histoire verra les membres de la famille se réunir pour le 40^ème anniversaire de mariage de Lois et Hal.

La nouvelle série Malcolm sera visible sur Disney+. Le streamer n’a pas encore communiqué sa date de sortie. Mais avec leur récente fin de tournage, les quatre épisodes devraient être à découvrir en première partie d’année 2026, voire même peut-être en fin d’année 2025.

Lire La suite longtemps attendue de ce film catastrophe donne enfin de ses nouvelles sur www.cineserie.com

Cinq ans après…

Sorti en 2020, Greeland : le dernier refuge reprend un pitch classique du film catastrophe. Le long-métrage débute lorsque les habitants du monde apprennent qu’une comète est sur le point de s’écraser sur la planète, avec des conséquences sans précédent. John et Allison Garrity décident alors de tout tenter pour rejoindre le dernier refuge sur Terre avec leur fils, Nathan. Un périlleux périple s’ensuit pour la famille.

Malgré la baisse de la fréquentation des cinémas à l’époque de sa sortie, Greenland a été un succès au box-office. En juin 2021, nous avons appris que cette belle réception avait provoqué le lancement d’une suite. Après une longue attente, le début du tournage de ce second film, titré Migration, avait ensuite été annoncé en février 2024. Plus d’un an s’est écoulé depuis. Et nous avons désormais une autre information majeure sur le film.

… Greenland : Migration est prévu pour 2025

Première rapporte que la suite de Greenland a vu sa sortie être repoussée. Le film devait normalement être dévoilé le 28 mars dernier aux États-Unis. Il a finalement été reporté à une date inconnue. Mais il y a une bonne nouvelle : Migration devrait bel et bien sortir cette année.

Il y a quelques semaines, Deadline a expliqué que le long-métrage était toujours en phase de post-production. Mais le média a également affirmé que Migration sortirait « dans les prochains mois ». Reste à connaître la date exacte, qui devrait donc être bientôt communiquée.

John, Allison et Nathan prêts à rebâtir leur vie dans cette suite

Déjà derrière le premier Greenland, Ric Roman Waugh a de nouveau réalisé Migration. Dans une interview avec Collider en mai 2023, il a expliqué que cette suite prendrait place cinq à sept ans après le premier film. On retrouvera les membres de la famille Garrity au moment où ils sortent de l’abri dans lequel ils se sont réfugiés pendant tout ce temps. Ils vont alors se lancer à la recherche tenter d’un endroit où établir leur nouvelle maison et rebâtir leur vie.

Chris Sparling est également revenu au scénario de ce second film, après avoir déjà écrit le premier. Et devant la caméra, Gerard Butler et Morena Baccarin se sont retrouvés pour incarner John et Allison Garrity.

Lire Très gros coup dur pour les nombreux fans de cette série fantastique Prime Video sur www.cineserie.com

Malgré sa popularité grandissante…

La Roue du temps est une saga littéraire majeure pour les amateurs de fantasy. Elle a été créée par Robert Jordan, qui a laissé des notes afin qu’elle soit finie par un autre auteur après sa mort. Brandon Sanderson a ainsi pu terminer un récit qui s’étale sur quatorze romans, plus un préquel. Son histoire s’intéresse à un petit groupe de villageois qui rencontrent un jour une mystérieuse femme. Celle-ci leur annonce que l’un d’eux est l’enfant d’une ancienne prophétie annonçant une grande menace pour le monde.

Il y a quelques années, Amazon s’est lancé dans un projet ambitieux en adaptant la saga de Robert Jordan et Brandon Sanderson pour sa plateforme de streaming, Prime Video. La première saison de La Roue du temps a été dévoilée en 2021. Un nouveau chapitre a suivi en 2023, avant que le troisième soit dévoilé à partir de mars dernier, avec un épisode final mis en ligne en avril.

… La Roue du temps est annulée par Amazon !

La popularité de La Roue du temps n’a cessé de grandir parmi les fans. Sur Rotten Tomatoes, sa première saison a reçu 61% de notes positives parmi le public, et 81% parmi les critiques. Ces chiffres sont montés à 81% et 86% pour sa deuxième saison. Puis à 83 et 97% pour sa troisième ! Pourtant, cela n’a pas été suffisant aux yeux d’Amazon.

Comme relayé par Deadline, Amazon a choisi d’annuler La Roue du temps. Ainsi, malgré sa grosse popularité, la série n’aura pas de saison 4. Un très gros coup dur pour ses nombreux fans ainsi que son créateur, Rafe Judkins. Dans des propos rapportés par The Wrap, celui-ci avait expliqué en juillet 2021 qu’il avait prévu huit saisons pour son show. Il n’aura donc pas l’occasion de nous dévoiler ce qu’il avait imaginé pour la suite.

Les fans en colère contre cette décision

Cette annonce n’a pas tardé à faire réagir. Sur les réseaux sociaux, de nombreux fans ont manifesté leur mécontentement envers le choix d’Amazon. Certains ont même exprimé le souhait que la série soit reprise par une autre plateforme de streaming. Mais si certains shows ont bel et bien été « secourus » par le passé, cela reste très rare. L’espoir est donc très mince pour ceux qui souhaitent voir La Roue du temps se poursuivre.

Lire Lilo & Stitch explose un record pour son premier week-end en salles ! sur www.cineserie.com

Lilo & Stitch fait encore mieux que prévu

Nouvelle adaptation en live action d’un classique de l’animation signé Disney, Lilo & Stitch se déroule à Hawaii. Son intrigue tourne autour d’une petite fille de sept ans élevée par sa grande sœur et qui ne parvient pas à se faire des amis. Mais cela change lorsqu’elle fait la connaissance d’une étrange créature, qui s’est échappée de sa planète avant de s’écraser sur Terre.

La bande-annonce de Lilo & Stich dévoilée en mars dernier laissait espérer un film réussi. Et étant donné que celui-ci sortait aux États-Unis pour le week-end du Memorial Day (un jour férié destiné à honorer les membres des forces armées), les experts s’attendaient à ce qu’il fasse un carton. Mais leurs estimations ont même été surpassées.

Un record largement battu !

The Hollywood Reporter explique que Lilo & Stitch a amassé 183 millions de dollars en quatre jours en Amérique du Nord ! Il a ainsi fracassé le précédent record du film ayant rapporté le plus pour un week-end du Memorial Day (non ajusté à l’inflation). Celui-ci était détenu par Top Gun : Maverick, qui avait récolté 160 millions de dollars en 2022.

Les recettes du film à l’international ne sont pas en reste. Loin de là. Car tous territoires confondus, Lilo & Stitch a récolté 341,7 millions de dollars ! Cela en fait le troisième meilleur démarrage de tous les temps pour une adaptation en live action d’un classique de l’animation Disney (encore une fois, non ajusté à l’inflation). Il ne se place que derrière La Belle et la Bête et Le Roi Lion à ce classement.

Mission Impossible 8 signe aussi un démarrage historique !

Lilo & Stitch n’est pas le seul long-métrage à avoir battu un record lors du week-end écoulé. En Amérique du Nord, Mission Impossible 8 a cumulé 77 millions de dollars de recettes. Ce qui lui a permis de signer le meilleur démarrage de la franchise. Le précédent record était détenu par Fallout, qui avait rapporté 61,2 millions de dollars pour son premier week-end en salles. D’un point de vue global, The Final Reckoning a récolté 190 millions de dollars pour le moment.

Ces bonnes recettes sont donc une excellente nouvelle pour les cinémas. Elles prouvent encore une fois que de nombreux spectateurs aiment toujours se rendre dans les salles. Ces chiffres annoncent peut-être également un été fructueux pour les grosses productions hollywoodiennes. Parmi les films estivaux les plus attendus, F1, Jurassic World : Renaissance et Les 4 Fantastiques : Premiers pas pourraient devenir de très gros cartons.

Lire Festival de Cannes 2025 : un palmarès juste et très politique sur www.cineserie.com

Le Festival de Cannes 2025 s'achève

Clap de fin pour cette 78e édition du Festival de Cannes. Au terme d'une dizaine jours où le cinéma a été redécouvert, fêté, débattu, où il s'est fait souvent surprenant, plus rarement décevant mais toujours vivant et fascinant, l'heure du palmarès de la Compétition est arrivée. Un palmarès juste, équilibré et très politique puisque le jury présidé par Juliette Binoche a distingué des films portant sur des problématiques très actuelles, collectives comme intimes.

Il y avait bien dans cette édition 2025 de l'audace, partout, et des élans de cinéma surprenants et renversants pour magnifier le 7e art. Resurrection de Bi Gan, film-fleuve fantasmagorique sur le cinéma comme transcendance de l'expérience humaine, a ainsi été le premier récipiendaire de la soirée, distingué d'un Prix spécial pour son formidable effort artistique. Autre film à l'identité visuelle très précieuse, faillible mais extraordinaire dans ses temps forts, Alpha de Julia Ducournau, qui avait remporté la Palme d'or en 2021 Titane, est lui reparti bredouille.

Cette année, il fallait ainsi raconter le monde au plus proche. Ses souffrances, ses espoirs, son émouvante résilience et le regard résolument neuf de sa jeunesse. Il y avait donc une génération nouvelle et consistante de cinéastes en Compétition, qui a tiré son épingle du jeu.

Palme d'or

La récompense suprême est attribuée à Un simple accident, comédie noire autour d'une vengeance aussi personnelle que politique. Réalisé par Jafar Panahi, cinéaste iranien persécuté dans son pays et longtemps assigné à résidence, Un simple accident se développe avec un dispositif brillant, rassemblant dans un van des victimes du régime des mollahs et celui qu'ils pensent être leur tortionnaire. Sont-ils sûrs que c'est bien lui ? Ont-ils tous le même désir de vengeance ? Comment faire justice sans tomber dans la violence, celle-là même qu'ils veulent dénoncer ?

Drôle, puissamment émouvant, brillant dans sa mise en scène et les interprétations de son formidable casting, Un simple accident reçoit la deuxième Palme d'or attribuée à un film iranien, 28 ans après Le Goût de la cerise d'Abbas Kiarostami.

Grand prix

Autre grand favori de la Compétition avec Un Simple accident,  le film Sentimental Value de Joachim Trier reçoit lui le Grand prix. Une histoire touchante de famille et de cinéma animée par un formidable casting, dont l'actrice norvégienne Renate Reinsve et l'américaine Elle Fanning.

Prix du jury

C'est un Prix ex-aequo qui a été remis, saluant deux jeunes cinéastes. Film sans doute le plus inattendu et radical de la compétition, le road movie Sirat du franco-espagnol Oliver Laxe, porté par Sergi Lopez, a été un choc et un spectacle de cinéma renversant. Il partage le Prix du jury avec Sound of Falling de la jeune allemande Mascha Schilinski, grands portraits de quatre femmes sur plusieurs générations, mis en sons avec brio.

Prix de la mise en scène

Il s'était distingué dès sa présentation sur la Croisette et, à défaut de recevoir la Palme d'or pour lequel il était un des favoris, le film L'Agent secret de Kleber Mendonça Filho est distingué du Prix de la mise en scène. À la réalisation, le cinéaste brésilien montre en effet un savoir-faire exceptionnel pour raconter avec subtilité, liberté et une féroce créativité la dictature brésilienne (1964-1985).

Prix du scénario

Les frères Dardenne et le Festival de Cannes, c'est une histoire d'amour qui n'en finit plus. Leur nouveau film, Jeunes mères, est leur dixième entrée au Festival et s'est vu décerner le Prix du scénario. Un septième prix pour les deux frères, cinéastes belges dont la perfection du geste ne cesse de ravir les différents jurys qui se succèdent sur la Croisette. Avec Jeunes mères, ils suivent quatre très jeunes mères de Liège, formidables jeunes filles en lutte avec leurs fragiles destins.

Prix d'interprétation féminine

Le Prix d'interprétation féminine est remis à Nadia Melliti, révélation saisissante de La petite dernière, nouveau film de la déjà immense actrice et réalisatrice Hafsia Herzi. Dans ce film, portrait d'une étudiante cherchant à concilier son homosexualité et sa foi musulmane, la jeune actrice - dont c'est le tout premier rôle au cinéma - dévoile un jeu tout en intériorité, faits de regards désarmants et de silences hurlants.

Prix d'interprétation masculine

L'acteur brésilien Wagner Moura, 48 ans et maintenant définitivement à compter parmi les plus grands de sa génération, est distingué du Prix d'interprétation masculine pour sa performance dans le rôle-titre de L'Agent secret, thriller de Kleber Mendonça Filho qui croise avec brio plusieurs genres.

Lire Films sur les Beatles : deux actrices proches de rejoindre les quatre têtes d’affiche sur www.cineserie.com

Les interprètes des quatre Beatles sont connus

S’il a déjà réalisé deux films James Bond, Skyfall et Spectre, Sam Mendes travaille actuellement sur ce qui est peut-être le projet le plus ambitieux de sa carrière. Il développe quatre films sur les Beatles. Chacun d’eux mettra à l’honneur l’un des membres du quatuor, considérée par beaucoup comme le meilleur groupe de rock à avoir jamais vu le jour.

Des rumeurs insistantes sur le casting des quatre principaux acteurs ont été confirmées en avril dernier. Paul Mescal, Barry Keoghan, Harris Dickinson et Joseph Quinn porteront les films sur les Beatles. Ils joueront respectivement Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon et George Harrison. Plusieurs semaines après, des actrices sont annoncées proches de les rejoindre.

Aimee Lou Wood et Mia McKenna Grace pour les accompagner ?

Sur son site The InSneider, le journaliste Jeff Sneider, généralement très bien informé, révèle que deux actrices sont courtisées pour tenir des rôles majeurs dans les films sur les Beatles. La première est Aimee Lou Wood. Révélée dans Sex Education, elle a récemment incarné l’un des principaux personnages de la saison 3 de The White Lotus. Elle pourrait jouer Pattie Boyd, la première épouse de George Harrison.

Jeff Sneider révèle également que Mia McKenna-Bruce est elle aussi bien partie pour incarner une figure majeure dans les films sur les Beatles. À savoir Maureen Starkey, la première épouse de Ringo Starr. Si elle est surtout apparue dans des séries, la jeune actrice a fait forte impression avec sa performance dans How to Have Sex, qui a décroché le prix Un Certain Regard à Cannes en 2023. Cette même année, elle a aussi remporté l’équivalent du prix du meilleur espoir aux BAFTA.

Anna Sawai moins proche du rôle de Yoko Ono ?

Des rumeurs ont aussi circulé ces derniers mois concernant une possible participation d’Anna Sawai aux films sur les Beatles. L’interprète de Lady Mariko dans Shōgun était liée au rôle de Yoko Ono, la femme de John Lennon. Interrogée sur le sujet par Deadline en février dernier, elle a toutefois déclaré : « Une rumeur n’est qu’une rumeur ». Cela semble donc indiquer qu’elle ne prendra pas part aux films de Sam Beatles. Même si on ne peut pas en être certain pour le moment.

Comme nous vous l’avons expliqué dans notre article sur l’annonce officielle du casting des quatre Beatles, les films adopteront une stratégie de sortie encore jamais vue. Car ils seront tous dévoilés le même mois. On pourra tous les découvrir en avril 2028.

Lire Encore un accroc pour le biopic sur Michael Jackson sur www.cineserie.com

Après l’imbroglio sur une grosse partie du film…

Depuis janvier 2023, nous savons qu’un film sur le très controversé Michael Jackson est en préparation. Antoine Fuqua a été choisi pour le diriger. Quant au rôle principal, il a été attribué à Jaafar Jackson, qui n’est autre que le neveu de l’ancien chanteur. Le tournage du biopic a commencé au mois de janvier 2024, et s’est terminé plusieurs mois après.

Mais en janvier dernier, nous vous avons relayé le rebondissement fou qui menaçait la sortie de Michael. Une grosse partie de l’intrigue ayant été écrite puis tournée violait un accord légal, sans que l’équipe du film ne soit au courant ! Toute cette partie était donc inutilisable. Un énorme coup dur pour la production, obligée de remettre une importante somme pour pouvoir tourner de nouvelles scènes et espérer sortir le long-métrage.

… le biopic sur Michael Jackson est une nouvelle fois repoussé

Quelques mois après cette annonce invraisemblable, Michael vient de connaître un nouveau coup dur. Sur son blog World of Reel, le journaliste Jordan Ruimy nous apprend que la date de sortie du film est repoussée. Celui-ci ne sera pas projeté dans les salles avant avril 2026.

Ce n’est pas la première fois que le film d’Antoine Fuqua subit un retard. À l’origine, il devait être dévoilé le 16 avril 2025. Il avait ensuite été décalé jusqu’au 1er octobre prochain. Avec l’annonce venant de Jordan Ruimy, le long-métrage en est donc à sa troisième date de sortie.

Deux parties plutôt qu’une ?

Le report de sa date de sortie n’est pas la seule nouvelle information concernant Michael. Dans des propos également rapportés sur World of Reel, le président de Lionsgate, Jon Feltheimer, a révélé que les prises de vues avaient donné « trois heures et demi incroyables d’images ». Et avec une telle longueur, le biopic pourrait maintenant être divisé en deux parties.

À en croire Jon Feltheimer, il suffit donc simplement de monter les images tournées. Mais Jordan Ruimy explique également que de nouvelles réécritures du scénario devraient avoir lieu. Ce qui signifie que d’autre reshoots devraient suivre. Le long-métrage poursuit donc sa production chaotique...

Lire Verra-t-on Wolverine dans Avengers : Doomsday ? Hugh Jackman répond sur www.cineserie.com

Hugh Jackman a retrouvé Logan dans Deadpool & Wolverine

Si Deadpool & Wolverine a fait un énorme carton, c’est sans aucun doute au moins en partie grâce au retour de Hugh Jackman dans la peau du mutant aux griffes d’adamantium. Sept ans après sa dernière apparition en date dans ce rôle dans le film Logan, et vingt-quatre ans après sa première dans X-Men, il a collaboré avec le personnage joué par Ryan Reynolds pour combattre la mutante Cassandra Nova.

Deadpool & Wolverine a aussi marqué une étape majeure. Il a signé l’introduction des X-Men au sein du Marvel Cinematic Universe. Depuis, les fans de cet univers se demandent donc si Hugh Jackman rejouera son personnage phare dans de futurs films du MCU. Justement, l’acteur a été interrogé sur la question.

L’acteur évasif sur sa possible participation à Avengers : Doomsday

Récemment invité de l’émission The View, Hugh Jackman n’a pas échappé à une question sur un possible retour de Wolverine au sein du MCU. On lui a demandé s’il allait apparaître dans Doomsday, le futur opus Avengers. Voici ce qu’il a répondu :

Je ne peux vraiment pas dire grand-chose, sauf que quand vous dites ‘apparaître’, c’est plutôt dominer et détruire tous les autres personnages… Je rigole. Mais je n’ai vraiment rien à ajouter, et si c’était le cas, je trouverais une façon vraiment cool de ne pas le dire, mais je n’ai réellement rien à ajouter.

Hugh Jackman n’a donc pas souhaité révéler s’il allait prendre part ou non à Doomsday. Mais il n’a pas catégoriquement nié sa présence dans le film. Cela est loin d’être une confirmation de sa participation au prochain film Avengers. Mais ses propos peuvent donner de l’espoir aux fans qui souhaitent le revoir dans la peau du célèbre mutant créé par Roy Thomas, Len Wein et John Romita Sr..

Les mutants devraient avoir une place de choix dans le futur du MCU

Cet espoir est d’autant plus permis que les mutants devraient prendre une place importante au sein du MCU dans les années à venir. C’est ce qu’avait laissé entendre Kevin Feige en novembre dernier. Il avait expliqué que le sixième film Avengers, Secret Wars, mènerait « vraiment à un nouvel âge des mutants et des X-Men ».

Kevin Feige avait même avoué que certains X-Men apparaîtraient même avant cela dans des films du MCU. La participation de Hugh Jackman à Doomsday est donc une réelle possibilité. Et même s’il n’est pas dans ce film, Wolverine pourrait revenir par la suite.

Lire Un réalisateur prestigieux va adapter l'un de meilleurs jeux vidéo de ces dernières années sur www.cineserie.com

Un film Elden Ring se prépare !

Ensemble, Hidetaka Miyazaki et George R.R. Martin ont créé Elden Ring. Dévoilé en 2022, le jeu prend place dans un royaume gouverné par des demis dieux qui possèdent les éclats du Cercle d’Elden, une rune aux grands pouvoirs. Le joueur incarne un personnage appelé à traverser le royaume afin de rassembler toutes les runes majeures et reformer le Cercle d’Elden.

L’association entre Hidetaka Miyazaki et George R.R. Martin était prometteuse. Et elle n’a pas déçu. Elden Ring a été un grand succès auprès des joueurs. Il a même remporté quatre trophées à la cérémonie The Game Awards de 2022 : ceux de jeu de l’année, meilleure réalisation, meilleure direction artistique et meilleur RPG. Trois ans plus tard, Variety nous apprend que le jeu va faire l’objet d’une adaptation en long-métrage.   

Alex Garland à la réalisation et A24 à la production

Le réalisateur du futur film Elden Ring est même déjà choisi. Et il s’agit d’un choix très alléchant. Car c’est Alex Garland qui s’occupera de diriger le long-métrage. Il en signera également le scénario, en se basant sur l’histoire mythologique développée par George R.R. Martin pour le jeu. On a hâte de découvrir la vision du cinéaste britannique avec cette adaptation.

Autre point intrigant : le film sera produit par le studio A24, qui a vu sa popularité grimper en flèche au cours des dernières années. La présence d’Alex Garland derrière la caméra et d’A24 à la production suggèrent que le long-métrage pourrait être l’une des adaptations de jeux vidéo les plus singulières jamais faites.

Un spin-off du jeu bientôt disponible

Aucun acteur n’est pour le moment attaché au film Elden Ring. A24 ne lui a pas non plus donné de date de sortie pour le moment. On attend d’ailleurs également de pouvoir voir Warfare. Le dernier film en date d’Alex Garland a reçu des critiques dithyrambiques avant sa sortie. Il a ensuite été projeté dans les salles de nombreux territoires à partir du mois d’avril, mais pas en France. On espère qu’un distributeur nous le proposera bientôt.

Du côté du jeu vidéo qu’Alex Garland adaptera, après l’extension Shadow of the Erdtree sortie en juin dernier, un spin-off va voir le jour. Et il ne faudra pas patienter longtemps pour avoir la possibilité de se le procurer. Titré Elden Ring Nightrein, il sera disponible à partir du 30 mai prochain. Soit dans une semaine.

Lire Cette série Netflix fait la course en tête des audiences sur www.cineserie.com

You revient en force

L’anti-héros Joe Goldberg fascine les abonnés Netflix depuis la sortie de la première saison de You en 2018. Personnage central de la série créée par Greg Berlanti et Sera Gamble, il nous est d’abord présenté comme le gérant d’une petite librairie, qui mène en apparence une existence simple. Mais on découvre bientôt une face très sombre de sa personnalité. Car après un coup de foudre avec un femme rencontrée par hasard, il se montre prêt à tout pour pouvoir être avec elle.

Très gros carton à la sortie de ses premiers épisodes, You a su conserver une belle cote de popularité avec ses saisons suivantes. Les deuxième, troisième et quatrième chapitre ont à leur tour connu un gros succès parmi les abonnés Netflix. On s’attendait donc à ce que le cinquième dévoilé en dernier, suive le rythme. D’autant qu’il s’agit du dernier de la série. Et il s’est bel et bien transformé en un carton.

La série en tête des audiences de streaming

Nielsen, qui mesure les audiences des séries et films, a dévoilé les chiffres de la cinquième saison de You. Relayés par The Hollywood Reporter, ils nous montrent que la dernière saison du show a récolté 1,67 milliards de minutes de visionnages du 21 au 27 avril dernier. Cela lui donne une avance considérable sur son poursuivant, Nouvelle vie à Ransom Canyon, qui a cumulé 1,29 milliards de minutes de vues sur la même période.

La dernière saison de You s’impose ainsi comme la série la plus vue de toutes les plateformes de streaming sur cette période. Toutefois, les chiffres de Nielsen ne concernent que les audiences aux États-Unis. Et ils prennent seulement en compte les visionnages sur une télévision, et non ceux sur des ordinateurs ou des appareils mobiles. Malgré cela, les chiffres atteints par la dernière saison de la série portée par Penn Badgley restent impressionnants.

Ravage premier parmi les films

Du côté des films, un autre titre de Netflix est arrivé en tête des audiences du 21 au 27 avril. Il s’agit de Ravage, le long-métrage de Gareth Evans porté par Tom Hardy. Il a obtenu 813 millions de minutes de visionnages.

Ainsi, il a lui aussi largement battu le numéro 2 de ce classement, Conclave. Les abonnés Prime Video ont tout de même visionné le film d’Edward Berger pendant 499 millions de minutes sur cette même période. Une popularité en partie due à la mort du pape François. Et pour rappel, même des cardinaux ont visionné le film afin de mieux se préparer au véritable conclave ayant conduit à l’élection de Léon XIV.

Lire La suite de ce film iconique avec Meryl Streep a enfin une date de sortie ! sur www.cineserie.com

Le Diable s’habille en Prada 2 va bel et bien se concrétiser

Avant que ne sorte Le Diable s’habille en Prada en 2006, il était difficile de prédire que ce film deviendrait l’un des plus célèbres de la très prestigieuse carrière de Meryl Streep. Pourtant, le long-métrage qui suit une jeune diplômée universitaire devenue l’assistante personnelle d’une rédactrice de magazine de mode tyrannique, est devenu totalement culte. Et la performance de l’actrice dans le rôle de Miranda Priestly est toujours régulièrement citée comme étant inoubliable.

L’idée de voir une suite au film de 2006 a longtemps circulé. Cette possibilité s’est concrétisée avec une annonce officielle en juillet dernier. Le Diable s’habille en Prada 2 nous proposera une inversion du rapport de forces. Car Miranda Priestly devra gérer le déclin de la publication des magazines sous forme papier. Et elle devra absolument convaincre un groupe de luxe aux moyens financiers importants de l’épauler… alors que son ancienne assistante, Emily Charlton, sera l’une des cadres de ce même groupe.

Sortie dans moins d’un an !

Si l’officialisation du film a eu lieu en juillet dernier, aucune date de sortie n’avait été annoncée pour cette suite. Mais Disney a désormais fait son choix. Variety annonce que le studio aux grandes oreilles a décidé de dévoiler Le Diable s’habille en Prada 2 le 1^er mai 2026. Cette date est celle de sa sortie en Amérique du Nord. Le long-métrage sera donc logiquement projeté dans les salles françaises à partir du 29 avril de la même année.

Disney a choisi ce jour après avoir réorganisé son calendrier de sortie. Le studio a ainsi placé Le Diable s’habille en Prada 2 à la place de la date de sortie initialement prévue pour Avengers : Doomsday. Cet autre film très attendu ainsi que l’opus Avengers suivant, Secret Wars, ont été repoussés de plusieurs mois.

Meryl Street et Emily Blunt de retour, quid du reste du casting ?

Meryl Streep reviendra jouer Miranda Priestly dans Le Diable s’habille en Prada. Et son ancienne assistante, Emily Charlton, sera toujours incarnée par Emily Blunt. Si ces retours ont été confirmés, on ne sait pas encore si d’autres acteurs majeurs du premier film seront aussi de la partie.

Les fans espèrent qu’Anne Hathaway retrouvera son personnage d’Andy Sachs. La possible participation à cette suite de Stanley Tucci, l’interprète de Nigel Kipling, reste également un mystère.  Interrogé sur le sujet par Variety en janvier dernier, l’acteur a botté en touche. Mais avec cette date de sortie dans moins d’un an, le reste du casting du film devrait être dévoilé au cours des prochains mois.

Lire Fountain of Youth : le film d’aventure de Guy Ritchie déçoit la critique sur www.cineserie.com

Un film d’aventure à la Indiana Jones sur AppleTV+

Les films d’aventure à l’ancienne vous manquent au cinéma ? Bonne nouvelle, puisque cette semaine sort sur nos écrans Fountain of Youth, le nouveau film signé Guy Ritchie. À cette occasion, le réalisateur britannique laisse tomber les gangsters du Royaume-Uni et l’accent cockney (issu des milieux populaires de l’est de Londres). Direction les États-Unis et l’accent yankee aux côtés de John Krasinsksi (Sans un bruit), Natalie Portman et Eiza Gonzalez (Baby Driver).

Pour autant, l’aventure qui s’annonce risque de mener les personnages et le spectateur à travers les quatre coins du globe. Outre le pays de l’Oncle Sam, Fountain of Youth nous emmène à Bangkok, Vienne, Rome mais surtout en Égypte, au beau milieu des pyramides de Gizeh.

Forcément, vous pensez à Indiana Jones ou encore Benjamin Gates. C’est le cas, puisque Fountain of Youth se veut un vrai film d’aventure. Avec une petite originalité cette fois-ci : c’est un duo frère-sœur et leur équipe que l’on va suivre pour mettre la main sur la mythique fontaine de jouvence.

Fountain of Youth déçoit les critiques

Dans un pur style british, on retrouve la patte chic et élégante de Guy Ritchie à la réalisation, notamment lors des scènes d’action. Le cinéaste montre une fois de plus qu’aucun genre cinématographique ne lui résiste. Mais après être passé par la case Disney avec Aladdin, le réalisateur de The Gentlemen revient à un cinéma qui lui ressemble plus. Sauf que cela ne suffit pas.

Les premières critiques dévoilées regrettent un scénario prévisible, souvent incohérent, et des dialogues qui tombent à l’eau. La dynamique frère-sœur incarnée par John Krasinski et Natalie Portman est également pointée du doigt et alourdit le récit. Quant à la conclusion, les critiquent la trouve expéditive et à la morale peu originale.

Quelques heures après sa mise en ligne, Fountain of Youth a récolté le score peu flatteur de 37 % sur Rotten Tomatoes. Certains critiques de cinéma soupçonnent même le film de répondre à un algorithme ou d’avoir été écrit par l’intelligence artificielle !

Alistair Ryder, de Looper, fait même un terrible constat sur le cinéma de divertissement d’aujourd’hui :

« Voir un film comme Fountain of Youth est un autre rappel de la raison pour laquelle Spielberg est le maître ultime, laissant même les réalisateurs de renom qui ont leur propre style distinctif comme Guy Ritchie loin derrière son travail d'il y a plus de 40 ans ».

Malgré la déception qui règne, Fountain of Youth a tout de même conquis une partie de la presse qui loue un spectacle d’aventure « rafraîchissant », qui « plaira au public ».

Pour partir à l’aventure et vous faire votre propre avis, rendez-vous sur AppleTV+ dès à présent.

Lire Avengers : coup dur pour les deux prochains opus ! sur www.cineserie.com

Six ans après Endgame, deux nouveaux opus Avengers se préparent

La fin de la saga de l’Infini en 2019 avec Endgame n’a pas signifié la fin du Marvel Cinematic Universe. Ni même celle des films Avengers. Deux nouveaux opus rassemblant de nombreux super-héros du MCU sont actuellement en préparation. On découvrira d’abord Doomsday, suivi de Secret Wars.

S’étant déjà occupés des deux derniers films Avengers en date, Anthony et Joe Russo sont de retour derrière la caméra pour Doomsday et Secret Wars. En mars dernier, ils ont expliqué que le tournage du premier de ces deux films devait débuter au mois d’avril dernier. Et que les prises de vues du second devraient rapidement suivre. Et si le tournage de Doomsday a bel et bien commencé, les fans vont être déçus d’apprendre la nouvelle qui vient d’être communiquée.

Doomsday et Secret Wars sont repoussés !

The Hollywood Reporter nous apprend que Disney a décidé de repousser la date de sortie des deux prochains films Avengers. Alors que Doomsday devait sortir le 29 avril l’année prochaine, il est maintenant prévu pour le 16 décembre 2026. Quant à Secret Wars, il est décalé du 5 mai de l’année suivante au 15 décembre 2027.

Ce coup dur est peut-être un mal pour un bien. Car The Hollywood Reporter explique que ce changement aide à mieux organiser les calendriers de productions des deux films. Cela devrait donc permettre à l’équipe créative de ne pas se précipiter. Et de se concentrer sur la qualité des longs-métrages.

Un casting impressionnant, mais des absences majeures

Le casting très impressionnant de Doomsday a été dévoilé en mars dernier. Il rassemble des super-héros de divers horizons, certains ayant intégré le MCU à ses débuts, d’autres faisant partie de la nouvelle équipe des Thunderbolts* ou même d’autres des X-Men.

En revanche, on peut constater des absents majeurs dans les noms qui ont été annoncés. Les interprètes de Spider-Man, Hulk, Haweye ou Captain America, Tom Holland, Mark Ruffalo, Jeremy Renner et Chris Evans, ne sont pas dans la liste qui a été donnée par Marvel. Reste à savoir si la Maison des Idées a tout simplement tenu à garder leur retour secret, ou s’ils ne prendront véritablement pas part au film. Il est aussi possible qu’ils ne reviennent que dans l’opus suivant, Secret Wars.

Lire Laurent Lafitte : "l'oeuvre comme la vie de Marcel Pagnol sont bouleversantes" sur www.cineserie.com

Marcel et Monsieur Pagnol, biopic introspectif d'un géant

Sylvain Chomet, dessinateur et réalisateur, célèbre pour l'inoubliable Les triplettes de Belleville, présentait lors du 78e Festival son nouveau film d'animation Marcel et Monsieur Pagnol. Un très beau récit, où le grand auteur et cinéaste Marcel Pagnol se fait double. En effet, âgé et au sommet de sa gloire, il revisite son passé à l'invitation d'une rédactrice du magazine Elle, et entreprend la rédaction d'un feuilleton littéraire. Et dès les premières pages, l'enfant qu'il était lui réapparaît. Un dialogue émouvant entre le jeune Marcel et l'académicien, icône de la littérature et du cinéma, s'engage alors.

Marcel et Monsieur Pagnol se distingue évidemment par son dessin et son animation, mais surtout par une écriture fine et ambitieuse, explorant les forces et les faiblesses du personnage, son rapport à ses parents et à son art, à la célébrité et aux femmes, à sa région natale enfin. Laurent Lafitte prête sa voix à Marcel Pagnol, trouvant l'accent juste de la langue régionale chère à l'auteur, et Géraldine Pailhas prête elle sa voix à sa mère, Augustine Pagnol. Nous les avons rencontrés.

Qu'est-ce qui, dans ce projet Marcel et Monsieur Pagnol, vous a séduit ?

Laurent Lafitte : Ce qui est intéressant, c'est que lorsqu'on raconte la vie de Marcel Pagnol, on y entre par son oeuvre, et sa vie est tout aussi bouleversante ! Et je crois que c'est la cohérence des très grands artistes. Sylvain Chomet a mis son grand talent au service de ce récit. Et son cinéma est très poétique, tout en différant de la poésie de Pagnol.

Il fallait bien toute cette poésie pour rendre compte du grand héritage deMarcel Pagnol...

Géraldine Pailhas : J'ai entendu Nicolas répondre à une question, déclarant que 90% des dialogues du film sont des dialogues de Marcel Pagnol. Nicolas Pagnol, son petit-fils, a été très présent. C'est un des interlocuteurs les plus précieux qu'on pouvait avoir pour ce film. Sylvain Chomet et lui sont très proches.

Quelle a été votre rencontre avec l'oeuvre de Marcel Pagnol ?

Laurent Lafitte : Ce sont mes premières émotions de lecteur. Les premiers romans que j'ai lus, qui n'étaient pas des romans de jeunesse, étaient La Gloire de mon père et Le Château de ma mère. J'ai découvert son cinéma plus tard, et j'ai mis du temps, j'ai dû faire un effort pour rentrer dedans parce que c'était très différent du cinéma que j'appréciais alors. Et j'ai regretté que ça m'ait pris du temps à y être sensible... J'espère que le film de Sylvain Chomet pourra épargner aux jeunes générations ce temps que j'ai perdu, et qu'ils auront envie de découvrir ce cinéma qui est très sensible et poétique, avec des sentiments qui sont parfois graves, qui vont loin. C'est un cinéma qui doit être redécouvert par la jeunesse.

Géraldine Pailhas : J'ai très vite été attiré aussi bien par la littérature que par le cinéma de Marcel Pagnol. Je suis originaire de la région, et ses paysages étaient les miens. Ses personnages, ses histoires, pour moi c'était juste devant ma fenêtre. J'avais l'impression d'un terrain de jeu partagé. J'avais 8 ou 9 ans, et en tant que marseillaise c'était presque un passage obligé, il fallait connaître l'oeuvre de Pagnol. Certains l'ont repoussé, mais moi au contraire j'ai chéri ça de toutes mes forces.

Ça a été comme un marqueur amoureux,  dans ma manière d'aimer la littérature et le cinéma, pendant toute ma vie. "Pagnolesque" est un mot que j'emploie souvent, pour parler d'oeuvres qui ont rapport au souvenir. Par exemple, The Fabelmans de Steven Spielberg a un côté Pagnol. Ces hommes très talentueux qui revisitent leur enfance en étant capable de raconter des détails, des émotions précises... Quand on est conviés à ce type de récit, je crois qu'il n'y a rien de plus magique.