Lire 0% de notes positives, la nouvelle série de Ryan Murphy se fait fracasser ! sur www.cineserie.com

Malgré ses acteurs de renom, All’s Fair se fait détruire

All’s Fair a commencé sa diffusion ce mardi 4 novembre sur Disney+. La série tourne autour de plusieurs avocates en droit du divorce qui ouvrent leur propre cabinet après avoir quitté leur dernière équipe, composée en grande majorité d’hommes. Elles mettent leur expertise au service de femmes qui veulent remporter leur bataille juridique face à leurs ex-maris.

All’s Fair est la nouvelle création du prolifique Ryan Murphy, à qui l’on doit notamment les séries anthologiques American Horror Story et Monstre. Le rôle principal du show est tenu par Kim Kardashian, qui avait déjà joué dans la saison 12 d’American Horror Story. Autour d’elle, une belle distribution a été assemblée. Elle comporte Sarah Paulson (une grande habituée d’AHS), Glenn Close (Liaison fatale), Niecy Nash (Selma), Teyana Taylor (Une bataille après l’autre) et Naomi Watts (King Kong). Mais ce casting n’a pas empêché la série de se faire massacrer par la critique.

« Peut-être la pire série dramatique de tous les temps »

À l’heure où ces lignes sont écrites, All’s Fair a récolté 0% de notes positives parmi la critique sur le site spécialisé Rotten Tomatoes ! Parmi les retours sur la série, difficile de ne pas citer Ben Dowell. Journaliste pour The Times, il écrit que le nouveau show de Ryan Murphy est « peut-être la pire série dramatique de tous les temps » ! Pour USA Today, Kelly Lawler va un peu moins loin mais parle quand même de « la pire série de l’année ».

☆☆☆☆☆

All’s Fair review: Kim Kardashian and the rest of the starry cast think they’re in a feminist fable about divorce lawyers but Ryan Murphy’s latest feels more like a series of Insta boasts.
https://t.co/yhBa0taZVk

— The Times and The Sunday Times (@thetimes) November 4, 2025

Journaliste pour The Guardian, Lucy Mangan n’y va pas non plus de main morte. Elle décrit All’s Fair comme étant « horrible à un point fascinant et existentiel ». Elle écrit également : « Je ne savais pas qu’il était possible de faire une série aussi mauvaise ». On peut également citer Angie Han. Dans sa critique pour The Hollywood Reporter, elle évoque un show « en état de mort cérébrale ».

Kim Kardashian pas épargnée

La performance de Kim Kardashian est aussi pointée du doigt par plusieurs journalistes. Selon Angie Han, son jeu est « rigide et sans émotion, sans une seule note authentique ». Pour The Telegraph, Ed Power estime qu’elle n’a aucune présence à l’écran. Ben Dowell utilise un trait d’humour pour détruire sa prestation : « Elle est au jeu d’actrice ce que Genghis Khan est à une démocratie libérale pacifique ». Même s’il reconnait que les dialogues, « un tsunami de clichés », ne l’aident pas.

In a way, Kim Kardashian might just be the perfect choice to topline 'All's Fair,' Ryan Murphy's glossy new legal drama for Hulu. THR's review here: https://t.co/hxFsDxJ0Xw pic.twitter.com/Vux3yMVXjV

— The Hollywood Reporter (@THR) November 4, 2025

Si vous souhaitez vous faire votre propre avis sur All’s Fair, vous devez posséder un abonnement à Disney+. Comme évoqué plus haut, la série a commencé sa diffusion ce mardi 4 novembre avec la sortie de ses trois premiers épisodes. Un nouvel épisode sortira ensuite chaque mardi, jusqu’au dixième et dernier le 23 décembre.

Lire Nobody Wants This : Netflix annonce officiellement la saison 3 et donne une date de sortie sur www.cineserie.com

Comme attendu, la saison 2 de Nobody Wants This est un carton

Nobody Wants This est de retour sur Netflix avec son deuxième chapitre depuis le jeudi 23 octobre dernier. Alors que Joanne et Noah sont tombés amoureux dans la première saison, ils sont désormais en couple. Et ils découvrent les difficultés qui accompagnent la nouvelle phase de leur relation. Autour d’eux, Morgan, Sasha et Esther vivent également des changements importants dans leur vie.

Comme attendu, la deuxième saison de Nobody Wants This rencontre un très grand succès depuis sa sortie. Dans un communiqué, Netflix rapporte qu’elle est restée la série anglophone la plus vue sur la plateforme pendant deux semaines en cumulant 18 millions de vues dans les onze jours ayant suivi sa sortie. Elle a atteint le top 10 dans 82 pays. Et elle a permis à la première saison de revenir dans ce top, se plaçant en septième position.

La suite est officielle et arrivera dès l’année prochaine !

Il y a quelques jours, nous vous rapportions que Netflix avait peut-être dévoilé par erreur le développement d’une saison 3 de Nobody Wants This. Et le service de streaming vient d’officialiser le lancement de nouveaux épisodes dans le communiqué mentionné plus haut.

 

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Netflix a même donné une date de sortie pour la saison 3 du show créé par Erin Foster. La plateforme a révélé que les nouveaux épisodes arriveraient en 2026. Elle n’a pas donné de date plus précise. Mais on peut parier sur la deuxième partie d’année. Plus précisément, on peut penser que la troisième saison arrivera environ un an après la deuxième. C’est-à-dire aux alentours du mois d’octobre 2026.  

Erin Foster veut continuer « aussi longtemps que Netflix le voudra »

Les principaux membres du casting du show devraient tous revenir dans la saison 3. Dont les deux têtes d’affiche, Kristen Bell et Adam Brody. Jenni Konner et Bruce Eric Kaplan en seront toujours les showrunners. Ils ont pris la place d’Erin Foster à ce poste pour le deuxième chapitre. Mais la créatrice de la série sera toujours grandement impliquée dans l’écriture des futurs épisodes.

Dans le communiqué partagé par Netflix, Erin Foster confirme par ailleurs qu’elle poursuivra l’histoire de Joanne et Noah « aussi longtemps que Netflix le voudra ». Pour rappel, la scénariste a déjà exprimé par le passé son souhait de donner à la série « autant de saisons que possible ». Tant que les abonnés Netflix seront au rendez-vous pour suivre les nouveaux épisodes de la série, celle-ci devrait continuer.

Lire Le scénariste à l’origine de Homeland prépare une nouvelle série d’espionnage sur www.cineserie.com

Gideon Raff se penche sur une nouvelle série d’espionnage

Si son nom ne vous dit peut-être pas grand-chose, Gideon Raff est l’homme à qui l’on doit l’une des meilleures séries d’espionnage de tous les temps : Homeland. Car il est le créateur de Hatufim, prisonniers de guerre, la série israélienne sur laquelle est basée le show avec Claire Danes. Il a même été grandement impliqué dans la création de Homeland, puisqu’il a participé à l’écriture d’un grand nombre de ses épisodes.

Gideon Raff a également créé une autre série appartenant au même genre : The Spy. Mélangeant l’anglais et le français, ce show porté par Sacha Baron Cohen raconte la véritable histoire d’Eli Cohen, un agent israélien qui est parvenu à infiltrer les plus hautes sphères militaires et politiques syriennes dans les années 60. Le scénariste a donc démontré son expertise dans les séries d’espionnage. Et il se tourne désormais vers un nouveau projet alléchant.

Une adaptation du roman Safe Houses de Dan Fesperman

Deadline révèle que Gideon Raff prépare une nouvelle série d’espionnage. Il sera le showrunner et l’un des scénaristes de Safe Houses. Celle-ci sera basée sur le roman éponyme de Dan Fesperman, paru en 2018 (et traduit en français sous le titre Non officiel). En plus d’être un auteur, Dan Fesperman est un journaliste qui s’inspire de ses propres enquêtes autour du monde pour écrire ses romans. Les histoires de ses livres sont donc ancrées dans le réel.

'Homeland's Gideon Raff To Showrun & EP New Apple International Espionage Series 'Safe Houses' https://t.co/4oXLeJzhiL

— Deadline (@DEADLINE) November 4, 2025

Safe Houses est décrite comme « un thriller d’espionnage au rythme élevé ». La série débutera à la suite du meurtre d’un agent haut gradé de la CIA à Madrid. Elle se concentrera sur deux personnages. D’un côté Sofia Jiménez, une agente fugitive accusée du crime. Et de l’autre l’ambassadrice Elizabeth Winthrop, la veuve de l’agent assassiné. La série nous fera ainsi suivre les enquêtes parallèles de ces deux protagonistes, qui tenteront de découvrir le véritable coupable de l’assassinat. Les deux femmes mettront au jour une vaste conspiration susceptible de menacer l’ordre mondial.

Huit épisodes qui sortiront sur Apple TV+

Safe Houses aura huit épisodes. Ils seront à voir sur Apple TV, puisque la plateforme de streaming vient d’acquérir les droits de la série. Elle n’a pas encore dévoilé sa date de sortie. Ni les acteurs qui composeront sa distribution. Mais avec la présence de Gideon Raff à l’écriture, ce projet devrait attirer des comédiens de renom à Hollywood.

Lire Un prestigieux trio portera la nouvelle adaptation de Fantômas sur www.cineserie.com

SND va produire un remake de Fantômas

Écrit par Pierre Souvestre et Marcel Allain, Fantômas est paru sous forme de roman-feuilleton en 1911. Son histoire suit l’inspecteur Paul Juve, qui tente de mettre la main sur un ennemi sans identité et sans visage depuis plusieurs années. On lui confie un jour l’affaire sur la disparition mystérieuse d’un aristocrate britannique, Lord Beltham. Parallèlement, il se met à enquêter sur le meurtre de la marquise de Langrune. Petit à petit, il découvre des éléments reliant les deux affaires et se met à soupçonner un dénommé Gurn.

Fantômas a été porté à l’écran à plusieurs reprises. L’adaptation la plus célèbre de ses aventures reste la trilogie réalisée par André Hunebelle et sortie de 1964 à 1967. Jean Marais y incarne le personnage principal tandis que Louis de Funès prête ses traits à Paul Juve. 58 ans après la sortie du dernier volet de cette trilogie, une nouvelle adaptation du roman de Pierre Souvestre et Marcel Allain est en préparation. Elle sera produite par SND, la société notamment derrière les films Kaamelott.

Guillaume Canet, Romain Duris et Lyna Khoudri en tête d’affiche

Le remake de Fantômas s’appuiera sur un prestigieux trio de tête. Comme le rapporte Deadline, Guillaume Canet (Les Petits Mouchoirs), Romain Duris et Lyna Khoudri (tous les deux vus dans Les Trois Mousquetaires) seront les stars du long-métrage. Ils seront accompagnés de Louis Peres. Ce dernier est l’interprète du principal personnage de la série Les Sentinelles, actuellement diffusée sur Canal+.

Guillaume Canet, Romain Duris & Lyna Khoudri Set For ‘Fantomas’ As SND Launches Sales - AFM https://t.co/XpBNO6qsvd

— Deadline (@DEADLINE) November 4, 2025

Le média ne précise pas les rôles attribués aux quatre acteurs dans Fantômas. En tout cas, le film sera réalisé par Frédéric Tellier, le cinéaste à qui l’on doit notamment Goliath. Aucun scénariste n’a été annoncé pour le moment.

L’histoire se déroulera dans un contexte tendu

L’intrigue de ce remake prend place en 1914, à Paris, alors qu’une série de crimes violents créé une forte tension parmi les habitants et la police de la ville. Ayant toujours un coup d’avance, Fantômas se révèle être un maître dans les domaines de la tromperie et du chaos. Dans une ère de violence et de tensions politiques, l’inspecteur Juve traque un homme insaisissable, sans motif, programme, ou identité, et dont les crimes ne se ressemblent pas.

À en juger par cette description, le nouveau Fantômas pourrait adopter un ton plus sombre que la trilogie d’André Hunebelle. Son tournage débutera en janvier 2026 à Paris. Le film sera projeté dans les salles en 2027. Mais pour le moment, il n’a pas de date de sortie précise.

Lire The Night Manager saison 2 : premières images du retour de Tom Hiddleston dans la suite sur www.cineserie.com

Après une longue attente, The Night Manager va revenir

Sortie en 2016, la première saison de The Night Manager se concentre sur Jonathan Pine, un ancien soldat qui a totalement changé de carrière et est désormais directeur de nuit dans un hôtel. Il fait un jour la connaissance d’une femme nommée Sophie, qui lui transmet des documents incriminants sur Richard Onslow Roper, un trafiquant d’armes. Peu de temps après, Sophie est assassinée. Jonathan Pine accepte alors de replonger dans un monde de dangers en devenant agent secret pour prouver la culpabilité de Roper en s’infiltrant dans son entourage.

Créée par David Farr (HHhH) et basée sur le roman de John Le Carré, The Night Manager est devenue une série de référence pour les fans d’espionnage. Elle a d’ailleurs placé Tom Hiddleston parmi les favoris pour le rôle de James Bond. Au mois d’avril 2024, nous avons appris que l’acteur britannique allait reprendre son rôle de Jonathan Pine dans une deuxième saison du show. Très attendue, celle-ci se dévoile désormais à travers de premières photos.

Tom Hiddleston et Olivia Colman de retour dans les premières images

Vanity Fair vient de mettre en ligne les premières images de la très attendue saison 2 de The Night Manager. Trois d’entre elles montrent le personnage joué par Tom Hiddleston embarqué dans sa nouvelle mission. Mais elles dévoilent aussi le retour d’Olivia Colman.

First look at ‘THE NIGHT MANAGER’ Season 2, starring Tom Hiddleston and Olivia Colman.

(Source: https://t.co/YN0MhSx4ss) pic.twitter.com/GcLsdjetmP

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) November 4, 2025

Olivia Colman reprend ainsi son rôle d’Angela Burr dans les nouveaux épisodes du show. Cette dernière est la patronne de Jonathan Pine qui l’aide à faire tomber Roper dans la première saison. Selon une information de The Hollywood Reporter, Alistair Petrie est aussi de retour dans cette suite. Il revient dans la peau de Sandy Langbourne, le responsable des finances de Roper.

Une nouvelle histoire située en Colombie

Pour rappel, la deuxième saison de The Night Manager change de décor par rapport à la première. Alors que celle-ci prenait place au Caire, les nouveaux épisodes se déroulent principalement en Colombie.

Le deuxième chapitre de The Night Manager contient de nouveau six épisodes. Ils devraient sortir en 2026 sur Prime Video. Et la série va se poursuivre puisqu’une troisième saison est déjà officiellement en préparation. Elle changera encore de lieu puisque les futurs épisodes ne se dérouleront pas en Colombie.

Lire Daniel Day-Lewis répond aux critiques de Brian Cox sur la Méthode sur www.cineserie.com

Daniel Day-Lewis défend de nouveau la Méthode

Inventée par Constantin Stanislavski et reprise ensuite par Lee Strasberg, la Méthode est une collection de principes du jeu d’acteur qui poussent notamment ceux qui la pratiquent à rester dans leur rôle pendant toute la durée du tournage, même entre les prises. Daniel Day-Lewis en est l’un des plus grands représentants.  

Il y a quelques semaines, l’acteur britannico-irlandais a défendu la Méthode. Il a expliqué que les critiques envers elle provenaient « de personnes qui n'en comprennent pas grand-chose, voire rien du tout ». Et au cours d’une nouvelle interview, il s’est exprimé sur les critiques de Brian Cox envers cette technique.

L’acteur répond à Brian Cox

Brian Cox a plusieurs fois critiqué la Méthode par le passé. Il a notamment pointé du doigt le comportement de Jeremy Strong – lui aussi adepte de cette technique – sur le tournage de Succession. Lors d’une nouvelle interview avec Big Issue, Daniel Day-Lewis a été invité à réagir sur ces critiques. Il a alors répondu à l’acteur écossais :

J’ai travaillé avec Brian Cox une fois et je me suis retrouvé entraîné dans ce conflit par inadvertance. Si je pensais que, pendant notre travail ensemble, j’avais interféré avec son processus de travail, je serais horrifié. Mais je ne pense pas que cela ait été le cas. Donc je ne sais pas d’où viennent ses critiques.

Daniel Day-Lewis denies Brian Cox's claim that Jeremy Strong "learned all that stuff from" him.

“If I thought during our work together I’d interfered with working process, I’d be appalled. But I don’t think it was like that. So I don’t know where the… pic.twitter.com/4AW6tFRS6h

— Variety (@Variety) November 3, 2025

Daniel Day-Lewis a aussi invité Brian Cox à le contacter directement s’il souhaite discuter de la Méthode : « À chaque fois qu’il veut en parler, je suis facile à trouver ». Il s’est aussi exprimé sur sa potentielle influence sur Jeremy Strong, avec qui il a collaboré pour The Ballad of Jack and Rose et Lincoln : « Je ne sais pas comment il travaille, mais je ne me sens en aucun cas responsable de cela ».

Une technique « invariablement attachée à l’idée d’une sorte de folie »

Poursuivant sur les critiques visant la Méthode, Daniel Day-Lewis a avoué qu’il n’appréciait pas l’entendre représentée de façon erronée. Faisant écho à ses précédents propos sur le sujet, il a assuré que les détracteurs de cette technique n’avaient « aucune compréhension de la façon dont elle marche et de l’intention derrière elle ». Car selon lui, ils ratent l’aspect le plus important de son utilisation :

Ils se concentrent sur ‘Oh, il a vécu dans une prison pendant six mois . Ce sont les détails les moins importants. Dans tous les arts basés sur la performance, les gens trouvent des méthodes à utiliser comme un moyen de parvenir à leurs fins. C’est avec l’intention de se libérer afin de présenter à vos collègues un être humain qui respire et qui vie avec lequel ils peuvent interagir. C’est très simple.

Pour conclure, celui qui est considéré comme l’un des plus grands acteurs de tous les temps a donc avoué être « énervé » par les critiques à l’encontre de la Méthode. Car selon ses mots, celle-ci est « invariablement attachée à l’idée d’une sorte de folie ». Ce qui, pour lui, ne représente pas la vérité derrière l’ensemble des principes inventés par Constantin Stanislavski.

Quoi qu’il en soit, Daniel Day-Lewis est sorti de sa retraite pour Anemone. Si le film est déjà sorti dans plusieurs territoires, il arrivera dans les cinémas français le 4 mars 2026.

Lire Après Margot Robbie et Bradley Cooper, un autre grand nom au casting du préquel des Ocean's ? sur www.cineserie.com

Le duo Margot Robbie-Bradley Cooper devrait porter le préquel des Ocean’s

Rassemblant un groupe d’acteurs menés par George Clooney et Brad Pitt, la trilogie Ocean’s est une incontournable dans le genre des films de casse. Sortie de 2001 à 2007, elle a donné lieu à un spin-off, Ocean’s 8, avec cette fois des personnages féminins au centre de l’intrigue. Sept ans après la sortie de ce film dérivé, un autre se prépare. Il s’agira cette fois d’un préquel.

Le préquel Ocean’s a été annoncé il y a plusieurs années. Margot Robbie et Ryan Gosling étaient alors liés à ce film, tout comme le réalisateur Jay Roach. Mais le projet a traîné et les choses ont changé entretemps. Jay Roach a délaissé son poste et l'été dernier, Isaac Lee Chung est entré en discussions pour le remplacer. Il y a quelques semaines, nous avons appris qu’il dirigerait bel et bien ce long-métrage. Mais aussi que Ryan Gosling n’était plus impliqué. Bradley Cooper devrait prendre sa place.

Benicio del Toro dans le rôle du méchant ?

Sauf nouveau changement, Margot Robbie et Bradley Cooper seront donc les deux têtes d’affiche du préquel des Ocean’s. Et un autre grand nom pourrait les rejoindre. Selon les informations de Nexus Point News, Benicio del Toro est entré en négociations pour apparaître dans le long-métrage. Le média indique qu’il pourrait y jouer le méchant.

EXCLUSIVE: Benicio Del Toro In Talks To Join ‘Ocean’s Eleven’ Prequelhttps://t.co/NURA1p1doa

— Nexus Point News (@NexusPointNews) November 3, 2025

Ces informations sont à prendre avec précaution. Car les nouvelles venant de Nexus Point News ne sont pas toujours confirmées. En septembre dernier, le média a par exemple annoncé que Michael B. Jordan et Glen Powell étaient en discussions pour le remake de Miami Vice. Les discussions concernant Michael B. Jordan ont été confirmées il y a quelques jours. Mais pas celles sur Glen Powell. Comme expliqué récemment, Austin Butler pourrait plutôt jouer Sonny dans le nouveau Miami Vice.

Le tournage doit commencer en 2026

On devrait bientôt savoir si l’information avancée par Nexus Point News est correcte. Car le préquel des Ocean’s doit débuter son tournage l’année prochaine. Cela signifie que le studio qui le produit, Warner Bros., devrait finir de constituer son casting au cours des prochains mois. Et si le film se tourne bel et bien l’année prochaine, il devrait être visible dans les salles en 2027.

Un autre long-métrage dans cet univers se développe en parallèle. Il y a quelques semaines, George Clooney a révélé que le budget d’Ocean’s 14 avait été validé par Warner Bros.. Ce nouveau film devrait donc bel et bien se concrétiser, et réunir une nouvelle fois la bande de Danny et Rusty. Il doit lui aussi entrer en tournage l’année prochaine. Et pourrait donc sortir également en 2027.

Lire One Piece : Bon Clay a trouvé son interprète pour la suite de la série Netflix sur www.cineserie.com

One Piece aura au moins trois saisons

One Piece raconte la quête de Monkey D. Luffy, un adolescent qui rêve de retrouver le trésor d’un pirate légendaire, Gol D. Roger. Basée sur le manga d’Eiichirō Oda, la série suit le principal protagoniste dès le début de son aventure. Il rencontre bientôt Zoro, Nami, Usopp et Sanji, des personnages qui vont devenir ses amis et le rejoindre dans son périple à travers le monde.

Très gros succès à la sortie de sa première saison sur Netflix en 2023, One Piece va poursuivre son histoire dans une deuxième saison. Celle-ci sera dévoilée l’année prochaine. Et la plateforme de streaming a donné son feu vert à l’équipe du show pour que celle-ci prépare déjà la saison 3. Un personnage adoré des fans y sera introduit. Et il vient de trouver son interprète.

Bon Clay sera joué par Cole Escola

La troisième salve d’épisodes de One Piece fera apparaître Bon Clay. Également connu sous le nom de Mr. 2, ce personnage haut en couleurs fait partie de l’organisation criminelle Baroque Works lorsqu’il est introduit dans le manga. Il devient ensuite l’ami de Luffy. Très populaire parmi les lecteurs du manga, il est un Okama, c’est-à-dire une personne née d’un certain sexe mais qui a adopté certains traits du sexe opposé. Bon Clay a notamment le pouvoir de changer d’apparence.

 

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Dans un communiqué, Netflix vient de révéler le futur interprète de ce personnage. Il s’agit de Cole Escola, notamment connu pour avoir créé la pièce de théâtre Oh, Mary !, qui a fait sensation à Broadway, et pour avoir joué dans la série Seach Party.

Le tournage de la saison 3 débutera cette année

Netflix a aussi donné une nouvelle importante sur l’avancée de la suite de One Piece. Le streamer a révélé que l’équipe de la série allait bientôt retourner en Afrique du Sud afin de débuter le tournage de la saison 3 avant la fin de l’année. Cela signifie qu’il ne devrait y avoir qu’un an à attendre entre la sortie de la deuxième et celle de la troisième saison. Celle-ci devrait ainsi être dévoilée en 2027.

D’ici-là, la deuxième saison de One Piece sera mise en ligne le 10 mars 2026. Elle introduira elle-même des personnages bien connus des lecteurs du manga. Dont Nico Robin, Vivi et Smoker. Comme expliqué il y a quelques jours, Luffy et ses amis découvriront aussi de nombreux endroits dans les nouveaux épisodes lorsqu’ils partiront à la conquête de l’océan Grand Line.

Lire Ce célèbre acteur confirme enfin qu’il sera dans Dune 3 sur www.cineserie.com

Encore une grosse distribution pour Dune 3

Denis Villeneuve n’était pas sûr de poursuivre ses adaptations de l’univers de Frank Hebert à l’écran. Mais après avoir été encensé pour son premier film Dune ainsi que sa suite, le cinéaste québécois a décidé de retourner sur Arrakis pour un troisième long-métrage. Cette fois, il devrait s’agir de son dernier dans cet univers.

Ayant divisé le roman phare de Frank Herbert en deux parties pour ses deux précédents films, Denis Villeneuve va maintenant adapter le deuxième livre de l’écrivain américain sur Paul Atréides. C’est-à-dire Le Messie de Dune. Une fois encore, il a rassemblé un gros casting pour ce nouvel opus. Il a de nouveau fait appel à Timothée Chalamet, Zendaya, Florence Pugh et Anya Taylor-Joy pour jouer Paul, Chani, la princesse Irulan et Alia. Et un autre célèbre acteur a décroché un nouveau rôle dans le long-métrage.

Robert Pattinson sera bien dans le film

Comme nous vous l’avons rapporté au mois de juin dernier, Robert Pattinson était entré en discussions pour rejoindra la distribution de Dune 3. Mais depuis, nous n’avions plus eu de nouvelle à ce sujet. Toutefois, l’acteur vient enfin de confirmer sa présence dans le long-métrage. Au cours d’une interview avec IndieWire, il a même révélé avoir déjà tourné ses scènes, partageant ses impressions sur cette expérience :

Quand je faisais Dune, il faisait si chaud dans le désert que je ne pouvais rien questionner. Et c’était tellement relaxant, c’était comme si mon cerveau ne marchait pas, je n’avais pas une seule cellule qui fonctionnait dans mon cerveau. Et j’écoutais simplement Denis  : ‘Tout ce que tu veux !’

Robert Pattinson on filming ‘DUNE: PART THREE’ in the desert with Denis Villeneuve:

« It was so hot in the desert that I just couldn’t question anything. And it was so relaxing, like my brain actually wasn’t operating, I did not have a single functioning brain cell. And I was… pic.twitter.com/soSswuWqK7

— Film Crave (@_filmcrave) November 4, 2025

Robert Pattinson n’a pas mentionné le rôle qu’il jouait dans Dune 3. Mais, sauf surprise, il apparaîtra dans le costume de Scytale. Ce dernier est un ennemi de Paul Atréides dans l’univers imaginé par Frank Herbert. Il est notamment l’un des Maîtres secrets du Bene Tleilax, une société fictive.

Nakoa-Wolf Momoa et Ida Brooke également introduits

Robert Pattinson ne sera pas le seul nouveau visage à l’affiche de Dune 3. Parmi les nouveaux venus, Nakoa-Wolf Momoa et Ida Brooke ont été annoncés dans les rôles de Leto II et Ghanima en juin dernier. Ces jumeaux sont les enfants de Paul Atréides et Chani.

Dune 3 sortira le 16 décembre 2026 dans les cinémas français.

Cette même année, Robert Pattinson sera à voir dans Die My Love avec Jennifer Lawrence à partir du 4 mars 2026. Il partagera aussi l’affiche de The Drama avec Zendaya. Comme expliqué récemment, ce film sortira le 3 avril 2026 en Amérique du Nord. Mais sa date de sortie française est encore inconnue. Enfin, lors de son interview avec IndieWire, Robert Pattinson a révélé qu’il tournait actuellement le film de braquage Here Comes the Flood avec Denzel Washington et Daisy Edgar-Jones. Celui-ci sera visible sur Netflix, à une date encore indéterminée.

Lire « Une lettre d’amour » : l’interprète de Shang-Chi parle d’Avengers : Doomsday sur www.cineserie.com

Un casting impressionnant pour Avengers : Doomsday

Les Avengers feront face à un nouvel ennemi de taille dans le cinquième film qui rassemblera de très nombreux super-héros du Marvel Cinematic Universe, Doomsday. Ayant vaincu Thanos dans Endgame, ils seront cette fois confrontés à l’arrivée du Docteur Fatalis. L’emblématique ennemi des 4 Fantastiques dans les comics sera incarné par Robert Downey Jr., surtout connu pour avoir joué Iron Man dans les précédents longs-métrages du MCU.

Marvel n’a pas fait les choses à moitié pour Doomsday. L’écurie chapeauté par Kevin Feige a fait appel à de très nombreux acteurs du MCU pour apparaître dans le film. Et même à des membres des films X-Men de 20th Century Fox sortis dans les années 2000. Dévoilé en mars dernier, le casting du long-métrage compte entre autres Chris Hemsworth (Thor) Sebastian Stan (Bucky Barnes), Paul Rudd (Ant-Man), James Marsden (Cyclope) ou encore Rebecca Romijn (Mystique). Mais aussi Simu Liu, l’interprète de Shang-Chi.

Simu Liu évoque un film « pour tous les marginaux »

ScreenRant a récemment discuté avec Simu Liu pour la promotion de son nouveau film, Dans tes rêves. Le média lui a demandé ses impressions sur Doomsday. L’acteur a avoué qu’avoir la possibilité de participer à ce film était « un rêve devenu réalité » pour lui. Il a assuré qu’avoir pu tourner avec les autres acteurs du long-métrage avait été une expérience « incroyable ». Et il a expliqué qu’il voyait le long-métrage comme une célébration du genre dans son intégralité :

De beaucoup de façons, ça ressemble à une lettre d’amour au genre entier des films de super-héros. Et je pense qu’il y a quelque chose de vraiment fun là-dedans.

Simu Liu says ‘AVENGERS: DOOMSDAY’ is “a love letter to the entire genre of superhero movies”

“This movie is for all the misfits and the weirdos and the underdogs that grew up reading comic books and feeling like there was hope for them somehow – that it didn’t matter if they… pic.twitter.com/i9DsNo6YUB

— Avengers Updates (@AvengersUpdated) November 3, 2025

Simu Liu a poursuivi en expliquant que Doomsday était « pour tous les marginaux et les gens bizarres et les outsiders qui ont grandi en lisant des comics et en ayant le sentiment qu’il y avait de l’espoir pour eux – et que ce n’était pas grave s’ils ne s’intégraient pas ». Et il a conclu en disant qu’il avait « une place spéciale dans son cœur pour ce genre ».

D’autres personnages seront présents

Si la liste des acteurs annoncés au casting du long-métrage en mars dernier était impressionnante, d’autres personnages prendront part à Doomsday. Car comme le rapporte ScreenRant, Kevin Feige a mentionné durant le CinemaCon du mois d’avril que Marvel n’avait pas encore dévoilé l’intégralité de la distribution du film.

Si sa date de sortie n’est pas une nouvelle fois repoussée d’ici-là, Doomsday arrivera dans les salles françaises le 16 décembre 2026. Le prochain film Avengers sera Secret Wars, prévu pour le 5 mai 2027.

Quant à Dans tes rêves, le film d’animation dans lequel Simu Liu prête sa voix à l’un des principaux personnages, il sortira sur Netflix le 14 novembre prochain.

Lire A Thousand Blows : premier trailer de la saison 2 de la série créée par Steven Knight sur www.cineserie.com

A Thousand Blows aura une suite

Avant House of Guinness, le créateur de Peaky Blinders, Steven Knight, a dévoilé A Thousand Blows. La série suit le parcours d’Hezekiah et Alec, deux amis qui débarquent à Londres en provenance de la Jamaïque à la fin du XIXème siècle. Ils se retrouvent vite plongés dans le monde criminel de l’East End. Ils font la rencontre de Mary Carr, la cheffe des Forty Elephants, un gang composé exclusivement de femmes. Et ils croisent rapidement la route de Sugar Goodson, un criminel et boxeur notoire.

La première saison de la nouvelle série de Steven Knight a été mise en ligne le 21 février dernier sur Disney+. Mais la fin de son sixième épisode n’a pas signifié pas la fin de l’histoire d’Hezekiah, Alec, Mary et Sugar. Car A Thousand Blows aura une deuxième saison. Et un premier trailer vient d’en être dévoilé.

Sugar rassemble les principaux personnages dans le trailer

Dans le premier trailer de la suite de A Thousand Blows, Sugar rassemble plusieurs protagonistes, dont Hezekiah, Alec et Mary. Malgré les événements de la saison 1, il affirme qu’ils ont besoin de se faire confiance puisqu’ils sont maintenant tous en danger. Les enjeux devraient donc s’élever encore un peu plus dans cette suite.

Season 2 of “A Thousand Blows” arrives on January 9,2026. https://t.co/pr9sg1Troa pic.twitter.com/2jDaveXWhC

— MoviePlus? (@MoviePlusx) November 3, 2025

Le trailer montre également une explosion et Mary tirant sur quelqu’un. Il donne aussi un aperçu d’un autre combat de boxe. Les nouveaux épisodes devraient donc mélanger une nouvelle fois les récits des quatre principaux personnages. Selon le synopsis officiel de ce second chapitre, Mary essaiera notamment de reformer son gang avec Alice Diamond. Et son plan pour réussir cela sera « plus risqué que jamais ».

Six nouveaux épisodes à voir en début d’année prochaine

Les principaux acteurs de la saison 1 seront de retour dans cette suite. À leurs côtés, Ned Dennehy, alias Charlie Strong dans Peaky Blinders, sera introduit dans le rôle d’un personnage nommé Bull Jeremy. Et Catherine McCormack (Braveheart) fera aussi son apparition en tant que Sophie Lyons.

La saison 2 de A Thousand Blows comptera encore six épisodes. Et tous ces épisodes arriveront sur Disney+ à la même date. Ce sera le 9 janvier 2026 en France.

Concernant les autres récits de Steven Knight, la suite de House of Guinness n’a pas encore été annoncée. Mais la série a le potentiel de se poursuivre. Au cours d’une interview avec ScreenRant en septembre, le scénariste a même avoué qu’il aimerait amener cette histoire jusqu’au XXème siècle. Une nouvelle série Peaky Blinders a aussi été annoncée début septembre. L’excellente Rogue Heroes aura également une saison 3. Et pour le grand écran, Steven Knight a été choisi pour écrire le nouveau James Bond. Son calendrier va donc être bien rempli pendant un moment.

Lire Daisy Ridley jouera une infirmière combattante de MMA dans un film sur une histoire vraie sur www.cineserie.com

Daisy Ridley va jouer Bryony Tyrell dans Killa Bee

Daisy Ridley a déjà joué une personne réelle lorsqu’elle a porté le biopic Face à la mer, qui raconte l’histoire de Gertrude Ederle, la première femme ayant tenté la traversée de la Manche à la nage. L’actrice connue pour son rôle de Rey dans la saga Star Wars a aussi prêté sa voix à Marguerite de Navarre dans le film d’animation Léo : La Fabuleuse Histoire de Léonard de Vinci. Et elle va jouer dans un autre biopic.

Deadline nous apprend aujourd’hui que Daisy Ridley sera la star de Killa Bee. Elle jouera Bryony Tyrell, une mère de famille originaire de Southampton. Possédant un master d’infirmière et une licence en biologie moléculaire, elle a passé une période de sa vie à travailler pour les services de santé britannique durant la journée et à se transformer en une combattante de MMA la nuit.

Une histoire « de courage et de résilience extraordinaires »

Ayant débuté le kickboxing à l’université, Bryony Tyrell a monté les échelons jusqu’à obtenir une ceinture noire. Elle s’est ensuite tournée vers les arts martiaux. Après sa carrière amateure, elle est passée chez les professionnels et a remporté plusieurs ceintures.

Daisy Ridley To Star In True Story 'Killa Bee' About ICU Nurse Turned MMA Fighter -- AFM https://t.co/ZHBBGjk9gi

— Deadline (@DEADLINE) November 3, 2025

Selon Daisy Ridley, l’histoire de Bryony Tyrell est un récit « de courage et de résilience extraordinaires ». L’actrice affirme avoir été « profondément bouleversée » par sa vie, et se dit « impatiente d’amener son énergie à l’écran ».

Un biopic très personnel pour son réalisateur

Écrit par Ruth Sewell (Fish Love), Killa Bee sera réalisé par Kenton Oxley (Farah). D’après les producteurs du film, « Bryony Tyrell a été impliqué dans le projet depuis le début avec Kenton Oxley ». Elle a servi de consultante « active » pour le film. Ruth Sewell a aussi écrit le scénario en se basant sur des conversations avec sa famille, afin d’assurer « une vérité émotionnelle et une intégrité créative à chaque étape ».

Kenton Oxley est même un ami de Bryony Tyrell depuis qu’ils ont été à l’école ensemble. Le réalisateur amènera donc « une vision profondément personnelle » au film, qui sera basée sur « la confiance, une histoire commune et une féroce loyauté créative ».

Aucune date de sortie n’a été annoncée pour Killa Bee. Concernant les autres projets de Daisy Ridley, cette dernière reviendra dans la comédie romantique The Last Resort. Actuellement en post-production, elle devrait arriver dans les salles l’année prochaine. L’actrice doit aussi reprendre son rôle de Rey dans un nouveau film Star Wars pour le moment intitulé New Jedi Order.

Lire True Detective: Woody Harrelson contrecarre les plans de Matthew McConaughey sur www.cineserie.com

Matthew McConaughey est prêt à refaire une saison de True Detective…

Dans la première saison de True Detective, Matthew McConaughey et Woody Harrelson prêtent leurs traits à Rust Cohle et Martin Hart, deux policiers. Malgré leurs caractères opposés, ils doivent faire équipe pour l’enquête sur le meurtre d’une jeune femme en Louisiane, en 1995. Dix-sept ans plus tard, ils sont interrogés par deux autres inspecteurs sur cette affaire suite à un meurtre similaire. Et décident de se replonger dans leur enquête.

True Detective est une série anthologique. Matthew McConaughey et Woody Harrelson ont donc laissé leur place à d’autres acteurs dans les trois saisons qui ont suivi la première. Mais au mois de juin dernier, le créateur du show, Nic Pizzolatto, a révélé avoir une autre histoire en tête pour les personnages de Rust Cohle et Martin Hart. Puis, en septembre, Matthew McConaughey a confié à Variety qu’il était prêt à revenir si le scénario des nouveaux épisodes était aussi bon que celui des premiers.

… mais pas Woody Harrelson

Malheureusement, Woody Harrelson n’est pas du même avis que son compère. Lors d’une récente interview avec People, l’interprète de Martin Hart a été interrogé sur la possibilité de revenir dans une nouvelle saison de True Detective. Et il s’est montré très clair sur le sujet :

Jamais. Aucune chance.

Pour justifier sa décision, il a indiqué que la première saison était « super ». Il ne veut donc pas risquer de la gâcher en faisant un nouveau chapitre qui ne soit pas à la hauteur : « Je pense que faire une autre saison ternirait cela ».

Nicolas Cage devrait mener le casting de la saison 5

Étant donné les mots employés par Woody Harrelson, il y a peu de chances qu’il change d’avis. Les fans ne le reverront donc très certainement pas à l’écran dans le rôle de Martin Hart. Il sera toutefois bientôt réuni avec Matthew McConaughey dans une série très différente. À savoir la comédie Brothers. Elle suit les deux acteurs dans leur propre rôle alors qu’ils tentent de vivre dans le ranch de Matthew McConaughey au Texas. Elle sortira sur Apple TV à une date indéterminée.

Quant à True Detective, elle va se poursuivre avec une cinquième saison. Encore une fois, celle-ci sera centrée sur de nouveaux personnages. Comme expliqué en août dernier, Nicolas Cage devrait y tenir le rôle principal. Ces nouveaux épisodes sont prévus pour 2027.  

Lire Vince Gilligan ne ferme pas la porte à l’idée d’une autre histoire Breaking Bad, mais… sur www.cineserie.com

Vince Gilligan racontera-t-il d’autres histoires Breaking Bad ?

Créée par Vince Gilligan et diffusée de 2008 à 2013, Breaking Bad se concentre sur Walter White, un père de famille et professeur de chimie. Lorsqu’il apprend qu’il est touché par un cancer du poumon en phase terminale, il décide de mettre ses connaissances à profit pour se lancer dans la fabrication de méthamphétamine avant de la vendre pour léguer une grosse somme d’argent à sa famille. Pour cela, il fait appel à Jesse Pinkman, l’un de ses anciens élèves. Mais les choses prennent vite des proportions démesurées.

La série est devenue l’une des plus populaires de tous les temps. Depuis qu’elle a pris fin, Vince Gilligan s’est associé à Peter Gould pour créer le spin-off Better Call Saul. Centré sur le personnage de Saul Goodman, elle a été diffusée de 2015 à 2022 et a elle aussi eu droit à un accueil triomphal. Ensuite, Vince Gilligan a écrit et réalisé le film El Camino, cette fois sur Jesse Pinkman et sorti en 2019. Alors, va-t-il continuer à étendre l’univers de Breaking Bad ?

Il ne veut pas proposer « de la m**de »

Au cours d’une récente interview avec The Hollywood Reporter, Vince Gilligan a évoqué l’idée de raconter de nouvelles histoires au sein de l’univers de sa série phare. Selon lui, « il y a de nombreuses façons de rebooter Breaking Bad ou même de construire des séries sur d’autres personnages de Better Call Saul ». Il estime ainsi que presque tous les personnages principaux de ces deux séries pourraient avoir leur propre show. Et même ceux d’El Camino. Malgré cela, il ne veut surtout pas frustrer les fans :

Je vis avec la peur de gâcher le souvenir que les gens ont de ces deux séries. Je ne veux pas décevoir qui que ce soit, mais je préfère décevoir les gens en ne leur donnant pas plus d’histoires Breaking Bad que de les entendre dire ‘Okay mec, c’était vraiment un super menu à plusieurs plats, mais cette dernière portion en dessert était de la m**de. Maintenant j’ai un mauvais goût dans la bouche et c’est tout ce dont je me rappelle.’ Je ne veux pas faire ça. Je ne veux vraiment pas faire ça.

Vince Gilligan was asked if he would ever make another project in the #BreakingBad universe

"Never say never ... I'm not tired of it. I'm not worn out on it. But I am ready for a hero ... instead of a villain"

"I live in fear of messing up people's memories ... I’d rather… pic.twitter.com/QJ8bJwnWDJ

— Culture Crave ? (@CultureCrave) October 31, 2025

En plus de l’envie de ne pas décevoir les fans, Vince Gilligan a expliqué avoir envie de changement à l’heure actuelle. Le scénariste n’est pas « fatigué » de l’univers de Breaking Bad. Mais il est « prêt pour un héros, pour changer, plutôt qu’un méchant ou un anti-héros ».

Pluribus démarrera bientôt sa diffusion

Vince Gilligan dévoilera bientôt sa nouvelle série, Pluribus. Celle-ci se concentre s’annonce assez étrange. Car d’après son synopsis, elle se concentre sur « la personne la plus misérable de la Terre » qui se retrouve chargée de « sauver le monde du bonheur ».

Pluribus sera diffusée à partir de ce vendredi 7 novembre sur Apple TV+. Pour rappel, ses deux premiers épisodes devraient sortir à cette date, avant un nouvel épisode chaque semaine jusqu’au neuvième et dernier le 26 décembre. Après cela, Vince Gilligan devrait donc se pencher sur une histoire centrée sur un héros. Et qui sait, s’il a un jour une idée qu’il estime suffisamment solide, peut-être nous racontera-t-il une nouvelle histoire dans l’univers de Breaking Bad.

Lire Jennifer Lawrence donne son avis très tranché sur Une bataille après l’autre sur www.cineserie.com

Jennifer Lawrence se livre à son tour sur Une bataille après l’autre

Dans Une bataille après l’autre, Leonardo DiCaprio prête ses traits à Bob Ferguson, un homme qui a laissé sa vie de révolutionnaire derrière lui pour élever sa fille Willa à l’écart des dangers de son passé. Mais son ancien ennemi, le colonel Steven J. Lockjaw, refait irruption dans sa vie au moment où Willa disparaît. Bob est alors forcé de sortir de sa cachette pour partir à sa recherche.

Une bataille après l’autre a laissé peu de spectateurs insensibles. Avant la sortie du long-métrage, les premiers avis de la part des journalistes ayant pu le découvrir en avance ont été dithyrambiques. Peu de temps après, Martin Scorsese a ajouté ses propres compliments à la myriade d’éloges récoltés par le film. Alors que celui-ci est maintenant sorti depuis plusieurs semaines, Jennifer Lawrence vient à son tour de partager son avis sur le sujet.

« Le film le plus incroyable que j’ai vu de toute ma vie »

Die My Love sortira bientôt dans de nombreux territoires, dont les États-Unis. En tant que tête d’affiche du film avec Robert Pattinson, Jennifer Lawrence en fait la promotion. Dans ce contexte, elle a donné une interview à The New York Times. Lorsque le journal lui a demandé son avis sur Une bataille après l’autre, elle n’est pas passée par quatre chemins pour décrire le long-métrage :

Oh mon Dieu ! C’est le film le plus incroyable que j’ai vu de toute ma vie.

Jennifer Lawrence praises ‘One Battle After Another,’ directed by Paul Thomas Anderson:

“Oh, my god. I saw it last night in 70-millimeter IMAX as God intended. It’s the most incredible movie I’ve ever seen in my entire life.”

(Source: https://t.co/sEzBWVvWPL) pic.twitter.com/XjfASp9UTF

— Film Updates (@FilmUpdates) November 1, 2025

Jennifer Lawrence s’est donc montrée beaucoup plus enthousiaste envers Une bataille après l’autre qu’envers un autre long-métrage de Paul Thomas Anderson : Phantom Thread. Comme nous vous l’avions rapporté à l’époque, au cours du podcast de Marc Maron en février 2018, elle avait expliqué avoir tenu « trois minutes » devant ce film.

L’actrice va retrouver Leonardo DiCaprio pour What Happens at Night

Pour sa prochaine apparition à l’écran, Jennifer Lawrence sera donc visible dans Die My Love. Le film de Lynne Ramsay sortira le 7 novembre prochain aux États-Unis. Mais en France, il va falloir se montrer patient avant de pouvoir le découvrir. Car il ne sera projeté dans les salles qu’à partir du 4 mars 2026.

Après cela, Jennifer Lawrence retrouvera Leonardo DiCaprio après avoir déjà partagé l’affiche de Don’t Look Up : Déni cosmique avec lui. Comme expliqué en septembre dernier, ils seront tous les deux les stars du nouveau film de Martin Scorsese, What Happens at Night.

Lire Baby Driver : Edgar Wright donne des nouvelles de la suite sur www.cineserie.com

Baby Driver, un film cool et rythmé

Sorti en 2017, Baby Driver se concentre sur un jeune homme passionné par la musique et ayant un don pour la conduite. Avec ce talent derrière le volant, il travaille pour un homme organisant des braquages de banques. Un jour, il tombe amoureux d’une jeune serveuse et compte abandonner ses activités criminelles pour s’enfuir avec elle. Mais à la suite d’un braquage qui tourne mal, sa liberté et sa vie vont être mis en danger…

Pour Baby Driver, Edgar Wright a attendu de longues années avant de pouvoir réaliser le film qu’il avait en tête. Mais le résultat en a valu la peine. Car les spectateurs et la critique se sont entendus pour réserver à un accueil triomphal au film, qui nous entraine dans une aventure au rythme effréné et rythmée par des musiques particulièrement bien choisies.

Le scénario de la suite est prêt, mais…

Huit ans après la sortie de son film avec Ansel Elgort et Lily James, Edgar Wright vient de s’exprimer sur sa suite. Invité du podcast The Discourse pour la promotion de son nouveau film, Running Man, il a indiqué que le scénario de Baby Driver 2 était bouclé. Mais il a ensuite expliqué que la concrétisation du film ne dépendait pas seulement de lui :

Faire un film dépend souvent de facteurs qui échappent à notre contrôle – le timing, le financement, qui est disponible. On n’a pas toujours le contrôle sur ces choses.

Edgar Wright Shuts Down ‘Coen Brothers-Style’ Rumors, Confirms ‘Baby Driver 2’ Script Exists & Explains Why Filmmakers Aren’t Always In Control https://t.co/yMn6d6ELlI pic.twitter.com/BbMkY6ZsyV

— The Playlist (@ThePlaylistNews) October 31, 2025

En d’autres termes, Edgar Wright n’est pas certain de pouvoir concrétiser Baby Driver 2. Ou au moins pas dans un futur proche. Mais étant donné que le scénario a été écrit, le développement du long-métrage est susceptible de s’accélérer à tout moment.

Running Man sera visible dans un peu plus de deux semaines

Avant de potentiellement concrétiser Baby Driver, Edgar Wright va dévoiler Running Man. Le film est une nouvelle adaptation du roman éponyme de Stephen King. Glen Powell y joue Ben Richards, un homme prêt à tout pour sauver sa fille malade. Il accepte alors de participer à un cruel jeu dont la règle est simple : pendant trente jours, il doit survivre à des tueurs qui le traquent pour tenter de l’éliminer. Le long-métrage sortira le 19 novembre prochain au cinéma.

Edgar Wright pourrait aussi s’occuper d’un remake de Barbarella, avec Sydney Sweeney dans le rôle principal. Deadline a annoncé que le cinéaste était en négociations pour diriger ce film en mai 2024. Mais nous n’avons plus eu de nouvelle de ce projet depuis.

Lire Keanu Reeves sera la star d’un thriller par le réalisateur de Deadpool sur www.cineserie.com

Keanu Reeves va s’associer à Tim Miller pour Shiver

Keanu Reeves est le visage de la franchise John Wick depuis la sortie du premier film, en 2014. Il y incarne un ancien assassin qui reprend ses activités après que des gangsters se sont introduits chez lui et ont assassiné son chien, qui lui avait été légué par sa femme mourante. L’acteur a désormais un nouveau projet. Il s’agit d’un thriller de science-fiction intitulé Shiver.

The Hollywood Reporter révèle que Warner Bros. est en négociations finales pour acquérir les droits de Shiver. Pour ce nouveau long-métrage, Keanu Reeves sera dirigé par Tim Miller, le réalisateur du premier Deadpool. En plus de l’association prometteuse entre les deux hommes, Matthew Vaughn sera impliqué sur le projet. Le réalisateur des films Kingsman en sera l’un des producteurs via sa société Marv Films.

Un contrebandier coincé dans une boucle temporelle mortelle

Comme évoqué plus haut, Shiver sera un thriller de science-fiction. Les détails sur son intrigue sont encore très flous. Mais selon des informations recueillies par The Hollywood Reporter, le long-métrage se concentre sur un contrebandier paresseux qui se fait trahir lors d’un job en mer des Caraïbes.

Keanu Reeves, Tim Miller Teaming Up for Unique Sci-Fi Movie 'Shiver' (Exclusive) https://t.co/m8isFn52ix

— The Hollywood Reporter (@THR) October 31, 2025

L’homme en question est alors embarqué dans une situation délicate impliquant des cadavres, des mercenaires et des requins. Et il se retrouve coincé dans une boucle temporelle mortelle, et essayant de briser le cycle.

Edge of Tomorrow et Instinct de survie citées comme références

Le scénario du film a déjà été écrit. Il est l’œuvre de Ian Shorr (Infinite). Et The Hollywood Reporter le compare deux longs-métrages. Ainsi, selon le média, l’histoire de Shiver rappelle Edge of Tomorrow, le film dans lequel Tom Cruise joue un soldat coincé dans une boucle temporelle. Mais aussi Instinct de survie, qui se concentre sur une femme jouée par Blake Lively et bloquée sur un rocher alors qu’un requin menace de la dévorer.

Shiver n’a pas encore de date de sortie. Il s’ajoute en tout cas à la liste des projets de Keanu Reeves. L’acteur va aussi tenir l’affiche de BRZKR, un film Netflix basé sur la série de bandes dessinées qu’il a co-créée et qui se concentre sur un guerrier immortel qui combat à travers les époques. Il doit aussi revenir dans John Wick 5, annoncé officiellement en avril dernier. Au début du mois d’octobre dernier, il a aussi révélé une bonne nouvelle concernant l’avancée de Constantine 2, qui pourrait donc finir par se concrétiser.

Lire American Horror Story : Ariana Grande et plusieurs habitués au casting de la saison 13 sur www.cineserie.com

American Horror Story n’a pas fini de nous faire peur

Diffusée depuis 2011, American Horror Story est l’une des plus longues séries anthologiques de tous les temps. Comme son nom l’indique, chacun de ses épisodes nous présente une histoire horrifique, tantôt gore, tantôt centrée sur l’horreur psychologique. La série s’appuie également sur des personnages historiques ou des légendes urbaines, et évoque plusieurs thèmes tels que la psychologie, le sexe et les tabous.

Créée par Ryan Murphy et Brad Falchuk, American Horror Story a eu 12 saisons jusqu’à présent. Intitulée Delicate, la douzième a été diffusée à partir de la rentrée 2023 jusqu’au printemps 2024. Un an et demi plus tard, l’équipe du show prépare sa treizième saison. Et le casting des nouveaux épisodes a été annoncé.

Ariana Grande et de nombreux revenants dans le treizième chapitre

Sur le compte instagram Ryan Murphy productions, une vidéo a été postée afin de présenter la distribution de la saison 13 d’American Horror Story. Les noms qui défilent à l’écran incluent celui d’une nouvelle venue de marque : Ariana Grande. L’interprète d’Elphaba dans les films Wicked va ainsi faire son apparition dans cet univers. Elle a toutefois déjà travaillé avec Ryan Murphy et Brad Falchuk. Elle a tenu un rôle dans leur série comique Scream Queens.

 

Voir cette publication sur Instagram

 

Une publication partagée par Ryan Murphy Productions (@ryanmurphyproductions)

De nombreux habitués de la série apparaîtront également dans la saison 13 d’American Horror Story. Le casting des nouveaux épisodes inclura ainsi Jessica Lange, Sarah Paulson, Evan Peters, Angela Bassett, Kathy Bates, Emma Roberts, Billie Lourd, Gabourey Sidibe et Leslie Grossman.

Une nouvelle saison avec d’anciens personnages ?

Parmi tous ces acteurs, Jessica Lange, Angela Bassett, Kathy Bates et Gabourey Sidibe ne sont pas apparues depuis un long moment dans la série. Des fans ont donc commencé à spéculer sur les futurs épisodes d’American Horror Story. Selon eux, ce treizième chapitree pourrait renvoyer à une saison précédente (beaucoup évoquent la troisième, intitulée Coven).

Si cela se confirme, ce ne sera pas la première fois qu’American Horror Story fera revenir d’anciens personnages. La huitième saison (Apocalypse) était un crossover entre la troisième, la première (Murder House) et la cinquième (Hotel). Mais l’idée que le prochain chapitre fasse revenir d’anciens personnages n’est qu’une spéculation pour le moment.

Une date de sortie a aussi été annoncée pour la saison 13 de la série créée par Ryan Murphy et Brad Falchuk. Celle-ci débutera sa diffusion à Halloween 2026. D’ici-là, Ariana Grande sera à voir dans Wicked : Partie II. Le film sortira le 19 novembre prochain dans les salles françaises.

Lire Box-office : le pire week-end d’Halloween depuis plus de 30 ans ! sur www.cineserie.com

Regretting You et Black Phone 2 en tête des fréquentations nord-américaines

Le week-end d’Halloween vient de s’écouler. Comme le rapporte The Hollywood Reporter, deux longs-métrages aux genres très différents ont pris la tête du box-office nord-américain. À savoir le drame romantique Regretting You (basé sur le livre éponyme de Colleen Hoover) et le film d’horreur Black Phone 2.

Le vainqueur de ce duel à distance n’est pas clair. Car selon Paramount, Regretting You a terminé premier avec 8,1 millions de dollars. Mais Universal avance que ces chiffres sont exagérés et que Black Phone 2 a fait mieux avec 8 millions. Les studios rivaux placent également le film d’horreur en première position. Quoi qu’il en soit, les chiffres de fréquentations généraux de ce week-end ont été catastrophiques.

Le pire box-office en 31 ans !

En tout, les recettes du box-office du week-end écoulé se sont arrêtées à 49,8 millions de dollars. Cela en fait le pire week-end de l’année pour les cinémas. Mais aussi le pire week-end d’Halloween en 31 ans. (Cela exclue le week-end de 2020, quand les salles de cinéma ont été forcées de fermer à cause du Covid).

Box Office Meltdown: 'Regretting You' Tops Worst Halloween Weekend in 31 Years With $8.1 Million https://t.co/1boEBXVb3T

— The Hollywood Reporter (@THR) November 2, 2025

L’une des causes de ce total très faible est l’absence d’un gros blockbuster à voir en ce moment. La dernière fois que les revenus en salles pour un week-end d’Halloween ont été moins élevés remonte donc à 1993. À l’époque, seuls 49,2 millions de dollars avaient été récoltés sur ce week-end. Historiquement, Halloween est un week-end difficile pour les salles de cinéma. Surtout lorsque le jour des festivités tombe un vendredi, comme cela a été le cas cette année.

De bons scores totaux pour les deux films malgré tout

Si Regretting You est sorti le 29 octobre en France, il vient de passer son deuxième week-end dans les salles aux États-Unis. Depuis qu’il a été dévoilé, le film a récolté 27,5 millions de dollars en Amérique du Nord et 23,3 à l’international. Soit un total de 50,8 millions de dollars. Un score très honorable. D’autant qu’il a coûté 30 millions à produire selon Variety.

De son côté, Black Phone 2 est sorti le 15 octobre dernier en France, et deux jours plus tard en Amérique du Nord. Il vient de franchir la barre symbolique des 100 millions de dollars de recettes. En tout, il a récolté 61,5 millions dans les cinémas nord-américains et 43,3 à l’international, pour un total de plus de 104 millions. D’après Variety, son coût de production est également de 30 millions.   

Lire Frankie Muniz en colère contre le casting d'Hilary Duff dans « Cody Banks : Agent secret » sur www.cineserie.com

Frankie Muniz balance sur le choix de casting de Hilary Duff

Le monde entier connaît sans doute Frankie Muniz pour son rôle dans Malcolm. La série télévisée lui a ouvert des portes à Hollywood en tant que jeune acteur. C’est ainsi qu’en 2003, il est devenu la star du film pour ados, Cody Banks : Agent secret. Le succès de cette comédie d’espionnage donnera lieu à une suite qui se déroule à Londres.

Dans le premier volet, Frankie Muniz donne la réplique à Hilary Duff, elle aussi enfant star de la série Lizzie McGuire à l’époque. Sauf que l’actrice n’était pas le premier choix pour être sa partenaire de jeu. C’est la mère de cette dernière, Susan, qui a tout fait pour que sa fille apparaisse dans le film. Frankie Muniz a raconté cette anecdote qu’il n’avait jamais osé révéler, dans l’émission The Joe Vulpis podcast.

« Hilary Duff a probablement été l'une de mes premières amies quand je suis arrivé à Los Angeles pour le tournage de Malcolm. Nous sommes devenus de très, très bons amis. Nous avons entretenu une excellente relation pendant longtemps », prévient d’abord l’acteur.

Un tournage miné par la présence de Susan Duff

Sauf que le comportement trop envahissant de la mère de Hilary Duff a eu le don d’agacer Frankie Muniz. Tout d’abord hésitant à raconter l’histoire, l’acteur en a finalement dit plus à ce sujet : « Elle était intense. Hilary était super, on s'entendait à merveille, mais sa mère était vraiment très intense. »

Un jour, Frankie Muniz était sur le plateau de Lizzie McGuire pour une apparition dans la série. C’est là que la mère de l’actrice a appris qu’il restait un rôle à pourvoir dans Cody Banks : Agent secret :

« Je n’ai jamais raconté cette histoire, et je risque d’avoir des ennuis, mais je m’en fiche. J’ai 40 ans. Sa mère m’a demandé : “Tu sais ce que tu fais cet été ?” Et j’ai répondu : “Oh, je tourne un film où je joue une sorte de James Bond junior. Ça s’appelle Cody Banks : Agent secret.” »

Naturellement, Susan Duff a pensé à sa fille pour le rôle féminin. Mais Frankie Muniz, grâce à son contrat, avait déjà choisi l’actrice Kristin Kreuk (Smallville) et avait pris soin de ne pas la mentionner à Susan Duff. Cependant, le lendemain, l’acteur a appris que c’est à Hilary Duff qu’il donnerait finalement la réplique.

« Sa mère me dit : “Devine quoi ? On va passer l’été ensemble ! Hilary tourne avec toi dans Cody Banks… Ils ont signé le contrat hier soir” », se rappelle l’acteur, dépité.

Frankie Muniz a ensuite appris par ses agents que Susan Duff avait passé des appels pour que sa fille apparaisse au générique du film. Si l’acteur a apprécié cette expérience, il décrit une ambiance « très triste quand la mère d'Hilary venait sur le plateau Ça m’a vraiment énervé », a-t-il jouté. Malgré tout, il aimerait bien reprendre contact avec Hilary Duff à qui il n’a plus reparlé depuis la fin de ce tournage. Nul doute que la principale intéressée aura vent de cette histoire.

Lire Gary Oldman pense savoir quel est le secret du succès de « Slow Horses » sur www.cineserie.com

Les raisons d’un succès sur Apple TV

La cinquième saison de Slow Horses bat actuellement son plein sur Apple TV. Depuis 2022, date de sortie de sa première saison, la série d’espionnage fait un carton. Adaptée des romans de l‘auteur Mick Herron, Slow Horses est autant appréciée de la presse que du public.

Il faut dire qu’elle a les arguments pour : une écriture ciselée, de l’humour britannique comme on l’aime, de bonnes intrigues et des personnages attachants. Aussi, que dire du casting, porté en premier lieu par l’excellent Gary Oldman ? Il est parfaitement accompagné de Jack Lowden, Kristin Scott Thomas et d’une ribambelle d’invités prestigieux.

« Slow Horses » : une série sur des personnages ordinaires mais héroïques

Si tous ces critères entrent en compte pour comprendre le succès de Slow Horses, il y en a un autre qui compte beaucoup. Selon Gary Oldman, la série possède ce qui manque peut-être à d’autres thrillers d’espionnage :

« Ce sont des gens ordinaires qui accomplissent des actes héroïques. Je pense que le public s'y identifie plus facilement, contrairement à des films comme La Mémoire dans la peau ou James Bond, avec leurs casinos et leurs smokings. Ce sont des gens qui ont des problèmes de couple, des soucis d'alcool, qui divorcent ou qui ne voient leurs enfants que le week-end, et ils vont à la laverie et font des choses auxquelles on peut s'identifier », explique l’acteur dans l’émission Today, sur la BBC.

Slow Horses nous offre un univers bien loin du glamour clinquant de James Bond, par exemple. Et cela, on le doit à Mick Herron,. «  nous offre un univers qui nous est très familier, mais le bouleverse complètement, et c'est quelque chose que nous pouvons reconnaître. C’est ce qui fait son attrait », estime Gary Oldman.

Il faut croire que cette recette fonctionne puisque Slow Horses a d’ores et déjà été renouvelée pour deux saisons supplémentaires. Rendez-vous sur Apple TV pour rattraper la série.

Lire Jeff Bridges réagit aux mauvais chiffres de Tron : Ares au box-office sur www.cineserie.com

Disney va perdre gros à cause de Tron : Ares

Porté cette fois par Jared Leto, Ares est le troisième long-métrage de la franchise Tron. Son intrigue montre l’arrivée d’un être doté d’intelligence artificielle dans notre monde. Il s’inscrit ainsi dans la lignée des précédents volets en s’intéressant aux rapports entre les humains et les progrès de la technologie.

Ares est sorti dans les salles françaises le 8 octobre dernier, et deux jours plus tard aux États-Unis. Malheureusement, il n’a pas réussi un bon démarrage au box-office. Comme expliqué récemment, Disney se dirige même vers une énorme perte à cause du budget très élevé et des chiffres de fréquentation décevants du long-métrage. Le studio aux grandes oreilles devrait ainsi perdre plus de 130 millions de dollars !

Jeff Bridges invite à la patience

Jeff Bridges a repris son rôle de Kevin Flynn dans Ares, et a ainsi pris part à tous les opus de la franchise. Récemment, l’acteur a été interrogé par Entertainment Weekly sur les résultats du film au box-office. Et il a indiqué que la perception du long-métrage pourrait être amenée à changer avec le temps :

C’est intéressant de voir comment les films sont reçus pour leur premier week-end en salles. Je me rappelle que La Porte du paradis était considéré comme étant très décevant ou un flop, mais maintenant il est considéré comme une sorte de chef d’œuvre.

L’acteur a ensuite parlé de son expérience personnelle. Selon lui, il lui arrive souvent de ne pas aimer un film. Mais lorsqu’il le revisionne quelques semaines plus tard, il se dit alors ‘À quoi est-ce que je pensais ?’, revoyant totalement son jugement sur le long-métrage.

Pas de quatrième film en vue pour la franchise

L’interprète du Duc dans The Big Lebowski pense donc qu’Ares pourrait être vu très différemment dans le futur. Mais cela ne sera peut-être pas suffisant pour sauver la franchise. Comme indiqué mi-octobre, Disney aurait d’ores-et-déjà pris la décision de ne plus produire de film Tron.

De son côté, Jeff Bridges était censé revenir dans le prochain long-métrage de Terry Gilliam. À savoir The Carnival at the End of Days, une comédie racontant la quête de Satan pour sauver l’humanité alors que Dieu menace de la détruire. Mais dans une récente interview pour la chaîne YouTube des Monty Python, le cinéaste s’est montré résigné. Il a avoué que le projet n’allait sans doute pas se concrétiser.

Lire Outre L’Été où je suis devenue jolie, quels sont les prochains films de Lola Tung ? sur www.cineserie.com

Lola Tung va rejouer Belly dans le film L’Été où je suis devenue jolie

Lola Tung s’est construite une très large fan-base depuis qu’elle a décroché le rôle principal de la série L’Été où je suis devenue jolie. Elle y incarne Isabel Conklin, une adolescente qui se retrouve tiraillée lorsque ses sentiments évoluent pour les deux frères avec lesquels elle a pris l’habitude de passer ses étés, Conrad et Jeremiah. Après le carton de la trilogie À tous les garçons sur Netflix, la nouvelle adaptation des livres de Jenny Han est à son tour devenue un phénomène de popularité sur Prime Video.

De très nombreux fans vont maintenant continuer de suivre la carrière de Lola Tung. Pour leur plus grand bonheur, cette dernière n’a pas encore dit adieu à l’univers de la série qui l’a propulsée sur le devant de la scène. Car, peu de temps après la sortie de son dernier épisode, Prime Video a fait une annonce choc en révélant qu’un film L’Été où je suis devenue jolie allait voir le jour. Il se déroulera après la série, et viendra donc poursuivre et conclure l’histoire d’Isabel, Conrad et Jeremiah. Il sera écrit par Jenny Han elle-même. Sa date de sortie n’a pas encore été annoncée.

L’actrice sera l’une des stars de Forbidden Fruit

L’Été où je suis devenue jolie n’est pas le seul long-métrage dans le calendrier de Lola Tung. Comme le rapporte Deadline, l’actrice sera aussi à l’affiche de Forbidden Fruit. Le film sera adapté de la pièce Of the Women Came the Beginning of Sin, and Through Her We All Die, écrite par Lily Houghton.

Lola Tung upcoming projects. ?

▪️‘FORBIDDEN FRUITS’ dir. Meredith Alloway

▪️‘THE YOUNG PEOPLE’ dir. Osgood Perkins

▪️‘CHASING SUMMER’ dir. Josephine Decker pic.twitter.com/p8HjReazZn

— Film Crave (@_filmcrave) October 30, 2025

Son histoire suit plusieurs femmes qui tentent de gérer les difficultés de leurs vies avec des sorts et des rituels. Elles forment un lien qui semble indestructible jusqu’à ce que l’arrivée d’une nouvelle personne les force à réévaluer le monde qu’elles ont créé. Le film devrait sortir au cinéma en 2026. Lola Tung en partagera l’affiche avec Lili Reinhart (Riverdale), Victoria Pedretti (Once Upon a Time… in Hollywood), Alexandra Shipp (Tick, Tick… Boom !) et Emma Chamberlain (YOLO).

Un drame romantique et un film d’horreur également prévus

La star de L’Été où je suis devenue jolie tiendra aussi un rôle secondaire dans Chasing Summer. Iliza Shlezinger (Pieces of a Woman) a écrit le drame romantique et en a décroché le rôle principal. À savoir celui de Jamie, une femme qui, après avoir perdu son travail et son petit ami, retourne dans sa ville natale au Texas où sa vie se retrouve bouleversée. Le long-métrage a terminé son tournage cet été, et devrait aussi sortir en 2026.

Enfin, Lola Tung sera aussi visible dans son premier film d’horreur. Elle sera l’une des deux stars de The Young People avec Nico Parker (Dragons). Celui-ci sera le nouveau long-métrage écrit et réalisé par Osgood Perkins (Longlegs). Son histoire est gardée secrète pour le moment. On ne sait pas non plus quand il sortira.

Lire Frankenstein : Netflix lâche une dernière bande-annonce avant la sortie du film sur www.cineserie.com

Guillermo del Toro a donné vie à son rêve avec Frankenstein

Guillermo del Toro aura dû attendre de longues décennies et une expérience déjà riche de nombreux longs-métrages avant de pouvoir enfin réaliser le film dont il rêvait depuis son enfance. Mais le cinéaste mexicain est enfin parvenu à porter à l’écran sa vision du roman le plus célèbre de Mary Shelley : Frankenstein ou le Prométhée Moderne.

Reprenant l’histoire du roman, le Frankenstein de Guillermo del Toro raconte l’histoire d’un scientifique obsédé par l’idée de donner vie à une créature assemblée avec plusieurs morceaux de cadavres. Mais lorsqu’il arrive finalement à concrétiser son invention, il en vient à la regretter lorsque la créature commence à semer le chaos autour d’elle.

Un dernier trailer centré sur la relation entre le scientifique et sa création

À quelques jours de l’arrivée de Frankenstein sur Netflix, le service de streaming a partagé un dernier trailer du film. Celui-ci se concentre sur la relation entre le scientifique et la créature à laquelle il a donné vie. Le personnage incarné par Oscar Isaac avoue qu’il n’a jamais réfléchi aux conséquences de ses actions avant de la créer. Mais il se rend rapidement compte de son erreur.

Creator and Creature. Father and Son. There are two sides to every story.

Experience Guillermo del Toro’s Frankenstein now playing in select theaters and on Netflix November 7. pic.twitter.com/fuEt8NhRcm

— Netflix (@netflix) October 17, 2025

La bande-annonce nous donne un aperçu de la relation ambivalente entre les deux protagonistes. Comme les précédentes, elle fait également état de la superbe esthétique du long-métrage, nous offrant de nouvelles images frappantes.

Plus qu’une semaine à attendre

La bande-annonce illustre également les propos de Guillermo del Toro il y a quelques semaines. Le scénariste et réalisateur a expliqué que son film parlait de la relation entre « pères et fils, et de la douleur que l’on transmet d’une génération à une autre ». Il a aussi qualifié son long-métrage de « drame familial ».

Mia Goth, qui prête ses traits à Elizabeth Lavenza dans Frankenstein, a appuyé ses propos. Elle a aussi ajouté que le long-métrage abordait les notions « de pardon, de rédemption, de compréhension ». Et selon elle, « les gens pourraient être surpris en découvrant à quel point le film est incroyablement émouvant et plein de cœur ».

Les spectateurs habitant aux États-Unis ont la chance de pouvoir profiter du long-métrage au cinéma. Car il y est projeté dans certaines salles depuis le 7 octobre dernier. En France, il faudra se contenter de sa sortie sur Netflix. Frankenstein sera mis en ligne sur la plateforme de streaming dans une semaine. Soit le vendredi 7 novembre prochain.