Il est enfin là. Le cauchemar de Familles de France. Le jeu maudit. Il est de retour, plus brutal que jamais, 5 ans après la turbo claque qu’était Eternal. Voici Doom The Dark Ages…

Mais entrons plutôt dans le vif du sujet. Cette suite (préquel?) ne fait absolument pas dans la dentelle et se permet quelques entorses à la formule instaurée depuis 2016. 

Alors révolution ou stagnation ? La réponse dans ce test. 

Le diable dans les détails

Ce cru 2025 est dans la continuité directe de son prédécesseur. Les graphismes sont magnifiques, même si la claque est moins impressionnante que pour Eternal. C’est cependant la direction artistique qui fait ici toute la différence. Si on reste évidemment dans le registre de la science-fiction, elle incorpore quelques touches de Dark Fantasy. Comprenez par là qu’on visitera des châteaux et des champs de bataille aux airs médiévaux et que les ennemis seront parfois en armures complètes. On passera aussi par une forêt maudite, une cité assiégée, tout en faisant un détour par une dimension quasi-Lovecraftienne. Sans oublier quelques niveaux en enfer, passage obligatoire pour n’importe quel Doomguy qui se respecte. Le level design est toujours de qualité, avec des zones secrètes disséminées un peu partout. 

On retrouve les ennemis emblématiques de la licence : Revenants, Arachnotron et Mancubus répondent une fois de plus présents ! Quelques nouveaux venus viendront s’ajouter à ce hideux cheptel, tel que le Pinky Rider, dont il faudra dessouder la monture.

Comme à l’accoutumé, le scénario est ici prétexte à un déluge de violence. Le joueur est prisonnier des Makyr, qui l’utilisent pour défendre Argent D’Nur d’une invasion démoniaque menée par le prince démon Ahzrak. Si le tout est hyper classique, on apprécie néanmoins les efforts de mise en scène et la cohérence de l’ensemble.

Côté musique, nous sommes face à la première itération moderne de Doom sans la musique de Mick Gordon. Si la nouvelle avait de quoi inquiéter, force est de constater que Finish Move Inc. a fait du très bon travail. On alterne entre rythmiques saccadées, riffs Metal plus classiques et mélodies d’ambiances menaçantes. Loin d’être le rouleau compresseur nucléaire d’Eternal, on a ici une bande son de très bonne facture.

Pare-moi si tu peux

Parlons peu, parlons bien. Doom 2016 faisait tout son possible pour nous envoyer au corps à corps. Doom : Eternal nous poussait à rester constamment en mouvement sous peine de crever. Doom : The Dark Ages, lui, attend des parades. Oui, vous avez bien lu. Il va falloir parer. Comme dans Sekiro et Jedi : Fallen Order.

La grosse nouveauté provient donc du bouclier. Une « darksoulisation » du gameplay qui permet au joueur d’encaisser et de dévier les attaques ennemis indiquées par des flammes vertes. Chaque parade réussie appliquera un petit effet sympa en fonction de la rune choisie. On peut électrocuter les ennemis, déployer une tourelle automatique sur son épaule, déclencher des jets de dagues…

Il est également possible de lancer ledit bouclier. Ce dernier fonctionne aussi comme une tronçonneuse circulaire. C’est absurde, mais ça permet d’immobiliser ses adversaires les plus coriaces et de pulvériser les mobs. On a presque de la peine pour eux.

L’arme fatale

Les guns ne sont pas en reste. Chacune possède une variante, et il est possible de switcher en un clin d’œil. Le Ravager et le Pulverizer ont par exemple un design similaire, et utilisent les mêmes munitions. Les deux armes vont broyer des crânes de démons et projeter des petits éclats d’os en direction des ennemis ! C’est génial, et aussi gore que crétin. Mais il va falloir aussi penser stratégique. Le Ravager propose une puissance de feu concentrée, alors que le Pulverizer est particulièrement efficace contre les hordes d’ennemis. Il font donc régulièrement jongler entre les joujoux et s’adapter à la menace. 

Car cette fois le jeu n’hésite pas à mettre plusieurs dizaines d’ennemis à l’écran, ce qui oblige à repenser son approche. On délaisse donc les glory kills au profit de finishers brefs qui peuvent savater plusieurs démons à fois. Les armes de mêlée sont dorénavant au nombre de 3. Comme l’épée d’Eternal, il faudra les charger avant de lâcher des coups dévastateurs qui permettront de récupérer des munitions. 

Chaque arme est améliorable et il faudra bien choisir les effets à appliquer. Est-ce que je prends les munitions incendiaires ? Ou alors celles avec une meilleure pénétration d’armure ? Et quid de ce fusil à plasma dont la cadence de tir augmente progressivement ? On vous l’a dit, il y a quand même un peu tactique dans tout ce bourinage écervelé. Finalement Doom reste Doom, et The Dark Ages se veut tout aussi nerveux et brutal que ses aînés. Pour notre plus grand plaisir. 

Gnons et dragons

Une fois n’est pas coutume, The Dark Ages a décidé de varier le gameplay. C’est pourquoi il y aura quelques phases à dos de cyber-dragon-démoniaque. On survole les environnements, on détruit des vaisseaux infernaux, et on peut explorer un peu pour trouver des zones secrètes. Mais accrochez vous à votre slip, car ce n’est pas tout ! Le studio Texan a également choisi d’incorporer des phases en mécha. Non, vous ne rêvez pas. Doom devient alors un jeu de boxe où on colle des patates tout en esquivant les coups des titans sataniques. Si ça ne révolutionne rien, ces moments ont le mérite de faire respirer le jeu et ne s’éternisent jamais. 

Je ne suis absolument pas objectif car j’adore Doom. Ce nouvel opus, avec ses massacres sans fin, m’a empli d’une joie sauvage le long de ses 22 niveaux. Le titre d’id Software est solide, beau, et toujours incroyablement fun. J’ai de plus littéralement fondu sur place en découvrant qu’il était possible de paramétrer chaque aspect du jeu ! Des dégâts des ennemis à la vitesse des projectiles, tout est réglable afin de s’offrir une expérience sur mesure. 

Alors oui, on peut lui reprocher une certaine répétitivité, mais si ça vous dérange je ne peux que vous déconseiller cette licence ! On peut pester sur son prix astronomique, ou sur ses versions physiques ne contenant qu’un disque à moitié vide. Mais ça c’est la faute du vilain Bethesda. Les gars d’Id Software, eux, ont bien bossé. Et si Doom est toujours aussi bon qu’en 2020, c’est juste qu’il a toujours eu une longueur d’avance.

Test réalisé et écrit par Florian

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THE PRECINCT

The Precinct est un jeu qui rappelle les premiers GTA par sa vue aérienne mais détrompez-vous, ici vous incarnerez les flics, pas les voyous! C’est tout aussi sympa d’ailleurs et on peut saluer le travail du studio Fallen Tree Games. S’il n’est pas parfait, The Precinct a le mérite d’être original par son approche et on se prend au jeu dans cette ambiance 90’s qui nous rappelle les bonnes vieilles séries policières du dimanche après-midi. On poursuit les chauffards, on arrête les malfrats, on verbalise… On a donc notre dose d’action, à pied, en voiture ou même en hélico avec une histoire, celle de notre personnage, jeune recrue de la police et des dialogues savoureux entre les personnages hauts en couleurs. Graphiquement, c’est honnête et on peut saluer les animations réalistes avec notamment les destructions de véhicules ou d’éléments du décors. Une belle surprise que nous avons testé sur Xbox Series X.

BLUE PRINCE

Phénomène vidéoludique des dernières semaines, Blue Prince (jeu de mot avec Blue Print…) est une sorte d’escape game original qui nous emmène dans le manoir d’un oncle défunt, nous sommes sont héritier mais attention, il va falloir trouver la 46ème pièces des 45 pièces des lieux pour valider tout cela… On avance donc de porte en porte, en choisissant des pièces proposées aléatoirement et, jour par jour, on évolue en ce sens avec un nombre pas limités qui représente autant de passages d’une pièce à l’autre. Lors de nos déplacements on trouvera des clés, des pierres précieuses ou autres outils afin de débloquer des portes, achetez des éléments… comme des cartes magnétiques, etc… Il faut alors bien agencer nos pièces sur la map du manoir afin de se garder toujours un passage vers une anti-chambre mystérieuse… L’ambiance est chill et envoutante et le principe du jeu est plus qu’addictif tant il évoluera au fil des jours réservant beaucoup de surprises et de nouveaux éléments et de nouvelles pièces à explorer. On trouver certaines énigmes ponctuelles pour dénicher des clés ou pierres précieuses par exemple, mais certaines pièces propose aussi des mystères ainsi que tous les lieux traverser. Il ne faut donc rien négliger et avouons-le, Blue Prince est un savoureux remue-méninges pas si facile à appréhender d’autant plus qu’il est intégralement en anglais… Nous l’avons testé sur PS5.

DELIVER AT ALL COSTS

Encore un jeu en vue aérienne et on peut dire que ce principe est toujours efficace, surtout quand il s’agit de jouer les livreurs dans un univers rétro plutôt déjanté. Dans la bourgade de St. Monique, on incarne donc un livreur un peu paumé et on va devoir prendre part à des missions successives à bord de notre pick-up. A la manière d’un GTA là aussi, on évolue librement dans les différents quartiers de la ville et, même si on est fort en conduite, on renversera inévitablement quelques passants qui auront à coeur de nous le faire payer en nous courant après… Aussi, les décors sont complètement destructibles et c’est très vite le bazar sur la map. Transporter des pastèques, un espadon vivant, des feux d’artifices et j’en passe… cela occasionne toujours des situations mémorables et explosives… Il faudra d’ailleurs prendre soin de son bolide en le réparant si besoin en cours de route et on pourra aussi le faire évoluer en l’équipant d’un treuil, d’un bras mécanique ou ce genre de choses… Deliver at all Costs est beau de loin, moins beau de près (quand notre perso est à pied dans des bâtiments, la caméra zoom) et propose en tous cas une ambiance fun et pleine de vie à l’écran. Les lieux sont un peu restreints malheureusement et certaines missions redondantes. Jeu testé sur Xbox Series X.

FATAL FURY: City of the Wolves

Retour d’un jeu de baston mythique qui sent bon les années 90 là aussi. Ce Fatal Fury est en fait la suite direct d’un certain Garou : Mark of The Wolves sorti en… 1999. Mais ce n’est pas son histoire qui fait sa force bien sûr mais son gameplay qui est à la fois rétro et dans l’air du temps avec des graphismes cel-shading qui font mouche et une direction artistique de haut niveau. On retrouve pas mal de combattants et combattantes avec, notamment, un certain Cristiano Ronaldo… L’ambiance musicale est top elle aussi et on profite d’un gameplay efficace et nerveux. C’est également le cas pour le jeu en ligne. Taillé pour la compétition, ce Fatal Fury conviendra aussi très bien aux joueurs casual avec un système de baston qui n’a pas à rougir face à la concurrence. Nous l’avons testé sur PS5.

TOWERBORNE

Towerborne est un beat’em all à l’ancienne mais qui propose des graphismes cartoon en cell-shading de très belle facture. On y évolue en équipe (à 4 en local ou en ligne) avec différentes classes de personnages. Les connaisseurs de Banner Saga (du même studio) y trouveront leur compte avec un jeu plutôt généreux en terme de gameplay et de choix de progression. Petit bon point aux Umbras qui accompagnent les personnages dans leur progression apportant une dimension stratégique bienvenue. Mais l’action reste au coeur du jeu avec des confrontations souvent dantesques avec des boss impressionnants. Une belle surprise là aussi, testée sur PC.

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Non, ceci n’est pas un jeu vidéo dans lequel vous allez incarner un tueur en série qui en copie un autre… loin de là! Créé par les australiens Sam et Kostia de Spoonful of Wonder, Copycat est leur premier jeu et il nous propose une aventure narrative dans laquelle on va incarner un chat sur fond de sujets importants comme l’abandon, la solitude, la vieillesse… et c’est plutôt prenant…

Ne vous attendez pas au jeu de l’année techniquement mais pour rappel, Copycat est un premier jeu créé par seulement deux personnes et quand on sait cela on ne peut qu’être admiratif. Alors, certes, les modélisations des personnages ne sont pas vraiment dans l’ère du temps mais la direction artistique est plutôt bonne avec de belles ambiances selon le moment de la journée et les lieux traversées.

Le jeu démarre dans un refuge d’animaux dans lequel, Olive, une femme âgée vivant seule, va adopter un nouveau chat, ayant perdu le sien il y a peu…

Dans la peau du chat, on découvre notre nouvelle vie chez Olive avec quelques craintes forcément. On peut miauler par moment ou bien faire des choix d’action entre « griffer », « mordre », « approcher », « attendre », etc… Ainsi, on prend par à cet apprivoisement entre l’humain et l’animal. D’ailleurs, par le biais de textes qui apparaissent à l’écran on peut lire ce que pense notre chat et cela met davantage en avant le statut de l’animal qui, loin d’être un objet, est un être de conscience à part entière…

Le jeu joue sur cette thématique d’abandon des animaux mais aussi de relations humains avec le personnage d’Olive, femme âgée et malade qui vit seule et qui devient de moins en moins autonome. Sa fille veut l’envoyer dans une maison de retraite. On en apprend plus sur cette relation au fil des lettres et coups de téléphone dans un premier temps…

L’aventure tourne beaucoup au sein de la maison de Olive mais on pourra explorer le jardin et bien plus au cours de l’intrigue. Aussi, des parties rêvées de notre chat permettent de prendre part à des petites phases de jeu différentes avec une approche artistique elle aussi différente. Ces phases restent ancrées dans les sujets abordés et les tournants de l’histoire. Aussi, il est amusant de voir le parallèle fait entre le chat et les félins sauvages par le biais d’un documentaire qui tourner sur la télévision d’Olive et par la voix de son commentateur.

Jeu narratif, Copycat est peu fourni en terme de gameplay. On est surtout de l’orientation, des choix d’actions et quelques QTE qui demanderont peu de réflexes. En tous cas, on apprécie les mécaniques proposées (attraper des oiseaux… fuir face à des chiens méchants… se battre contre d’autres chats…).

Copycat est malheureusement bien court (3h pas plus) et reste imparfait techniquement avec un gameplay trop simpliste mais on a là un jeu narratif qui tire sa force de son histoire emprunte d’émotions voguant sur des sujets graves qui nous touchent tous. Le déroulement de l’histoire, sa musique, sa mise en scènes… tout cela fait de Copycat un petit jeu à ne pas négliger. Bravo à Sam et Kostia!

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Et oui, 19 ans déjà que le blog existe! Merci à toutes et tous qui nous suivez régulièrement. Pour vous remercier, un nouveau concours qui se déroule sur Facebook et vous permet de gagner un pack comprenant les jeux PS4 Helldivers 2 et Until Dawn ainsi qu’un abonnement de 1 an au PlayStation Plus! Bonne chance!!!

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Nouvelle enquête élucidée par nos soins… et ça nous aura pris 10h en tout! Le Silence de l’ombre est une enquête en 3 actes proposée par Mission Détective. Livrées dans une grosse boite cartonnée, 3 enveloppes contiennent donc tout un tas d’éléments qui nous permettent de résoudre une série de meurtres…

Un cadavre a été retrouvé à l’intérieur d’un motel proche de Libourne. La victime, agenouillée, ses mains jointes et ligotées, portait une robe blanche rappelant une tenue religieuse… et avait la bouche cousue… A l’intérieur, un morceau de papier… La presse locale a reçu une lettre mystérieuse… l’enquête peut commencer…

Voilà qui nous met dans l’ambiance…. Comme souvent dans ce genre d’enquête à résoudre à la maison, à plusieurs, il est nécessaire d’utiliser un smartphone et un ordinateur car beaucoup de choses se passent de manière virtuelle à commencer par l’introduction de l’intrigue via Karine Ohara, la cheffe du département de police. Avec elle, on trouve le légiste, le spécialiste en cybercriminalité et l’agent de terrain. Ainsi, des vidéos réalisées avec des comédiens renforcent l’immersion…

Bien sûr, il y a aussi les documents physiques présents dans la boite. Rapports de police, pièces à conviction, énigmes, coupures de journaux, photos et autre objets nous permettent de recoller les morceaux afin de répondre aux questions successives qui feront avancer l’enquête. Il y a donc un va-et-vient permanent entre le format physique et le numérique et tout cela offre un équilibre parfait dans la progression.

Nous avons fait l’enquête à 3 ce qui permet d’avancer plus vite, de partager les idées et les informations. Chacun peut lire tel ou tel document, l’autre résoudre une énigme ou s’occuper des actions sur l’ordinateur. Dans tous les cas, il est bien que plusieurs personnes lisent aussi les même documents pour être sur de ne rien rater.

Comme toujours pour ce type d’enquête il est difficile de vous détailler l’intrigue au risque de vous spoiler. Sachez en tous cas que l’histoire est pleine de rebondissements et l’expérience est immersive et variée avec des recherches sur de faux sites internet mais aussi sur de vrais site. Il ne sera pas rare d’utiliser Google Maps par exemple sur de vrais lieux ou bien de se renseigner sur des éléments qui existent vraiment (personnages célèbres, lieux, œuvres, etc…).

On prend plaisir à écouter des interrogatoires, à lire des rapports de police mais aussi à analyser des photos, éplucher des documents variés ou bien résoudre des énigmes avec des choses à « fabriquer »… Aussi, c’est assez grisant de trouver une adresse et de se rendre sur les lieux. S’en suit alors une vidéo interactive qui nous permet de trouver des indices, etc..

La réalisation de l’enquête est très qualitative aussi bien au niveau du réalisme des documents que de l’interface numérique avec ses vidéos. On trouvera des objets, des documents imprimés, tout cela avec des illustrations et mises en page crédibles. Et jusqu’à la toute fin de l’enquête, les enveloppes nous réservent de belles surprises. Car oui, dans les grosses enveloppes noires qui représentent les 3 actes, on a aussi parfois d’autre enveloppes scellées qu’il faudra ouvrir le moment venu…

Vous l’aurez compris, si vous êtes amateurs de ce genre d’enquêtes/escape à la maison vous serez embarqués par Le Silence de l’ombre pour la richesse de son contenu, le rythme de son intrigue et la profondeur de son histoire qui nous fait voir du pays et rencontrer divers protagonistes.

10h, c’est donc ce qui nous a fallu pour terminer l’enquête complète. A vous de voir si vous voulez faire une session par chapitre comme une série ou bien tout faire d’une traite sur une journée. En tous cas, ça passe vite quand on est dans le feu de l’action. C’est toujours un plaisir de résoudre ce type d’affaire. Seul bémol, pas de rejouabilité bien sur mais surtout, il est difficile de le prêter à quelqu’un par exemple car certains documents doivent être manipulés, découpés, etc… Aussi, comptez tout de même 109€ pour obtenir cette enquête. Pensez à partager si vous jouez entre amis! En tous cas, c’est le prix de la qualité avec tout de même 100 éléments à analyser, plus de 30 interrogatoires, les énigmes et les visites virtuelles sur lieux réels. Alors, si vous voulez en savoir plus, c’est par ici !

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Alors qu’on l’attend désormais en 2026, GTA VI se dévoile un peu plus dans un long et mouvementé trailer qui respire bon Vice City et qui met en avant Lucia et Jason, le duo de choc qu’on pourra contrôler…

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Nous avons eu l’opportunité de tester Atelier Yumia : L’alchimiste des souvenirs de la terre rêvée le dernier jeu de la licence Atelier. Cette série est assez méconnue du grand public à cause du manque de traduction et d’un gameplay original. Ce nouveau jeu nous propose de vivre une aventure pleine de magie et de découverte dans un monde coloré et mignon. 

Une bonne découverte !

Atelier Yumia est une bonne porte d’entrée pour ceux ou celles qui souhaitent découvrir cette série de JRPG car cette histoire est unique et vous n’aurez pas besoin de jouer aux précédents jeux pour comprendre le scénario. Le jeu est disponible sur tous les supports : Playstation 5 et 4, Xbox, Nintendo Switch et PC. 

Atelier Yumia est disponible depuis quelques semaines et nous avons pu tester la version Nintendo Switch. Me concernant j’avais quelques craintes pour la fluidité du titre mais le jeu tourne agréablement bien en mode portable et en mode docker. Cependant si vous êtes à la recherche de beaux graphismes, ce portage est à éviter car les développeurs ont rogné sur la qualité pour proposer un jeu agréable à jouer sur Nintendo Switch. J’ai pu noter que les temps de chargement ne sont pas très longs si vous souhaitez utiliser les déplacements rapides dans le jeu. 

Atelier Yumia vous invite à incarner une jeune alchimiste qui va devoir intégrer l’équipe de reconnaissance pour explorer le monde qui vous entoure et résoudre les mystères de la région. L’alchimie est très mal perçue par vos compagnons car elle a été la cause de la chute de l’empire d’Aladiss. La mère de Yumia était une alchimiste reconnue et votre personnage souhaite découvrir son héritage et comprendre les raisons qui poussent les habitants à se méfier de la magie. Au fur et à mesure de votre progression, certains de vos compagnons auront un autre regard sur l’alchimie grâce aux actes de bonté de Yumia. 

Le jeu permet d’explorer un monde ouvert avec une quête principale scénarisée et de nombreuses quêtes annexes et de points d’intérêts à trouver. Il vous faudra aussi synthétiser des sorts, des objets et plein d’autres choses pour terminer vos différents objectifs. Pour cela, il vous faudra ramasser énormément de ressources pour créer vos différents objets. Le jeu est assez complexe de ce côté là mais pas d’inquiétude un mode accessible permet de crafter automatiquement chaque équipement selon vos besoins. Atelier Yumia permet aussi de faire du housing et de décorer vos différentes bases selon vos goûts. Le jeu propose un système de combat assez simple et facilité par le gain d’expérience multiplié. Cela permet de se concentrer sur l’alchimie et de rendre les combats plus faciles.

Personnellement j’ai rapidement monté mes personnages grâce à quelques combats. Côté gameplay vous allez pouvoir utiliser des combinaisons de sorts pour vaincre vos adversaires et enchaîner les combos pour faire un maximum de dégâts. Certaines phases demandent un peu plus de stratégie grâce à un système de placement ingénieux entre armes au corps à corps et dégâts aux fusils. Vous pourrez aussi esquiver les attaques des ennemis pour contre-attaquer et farmer plus rapidement. 

Atelier Yumia : L’alchimiste des souvenirs de la terre rêvée est une bonne découverte et reste pour moi une bonne porte d’entrée pour tous les joueurs qui souhaitent commencer cette série. Le jeu dispose d’une traduction et d’un gameplay solide et fluide sur toutes les plateformes et ça c’est un bon point ! Atelier Yumia n’est pas fait pour tout le monde mais si vous êtes en quête d’un jeu reposant avec une aventure digne d’un grand JRPG je vous le recommande. Si vous souhaitez opter pour une version Switch, pas d’inquiétude car le jeu tourne très bien et j’ai hâte de voir son optimisation sur Nintendo Switch 2.

Test réalisé et rédigé par Pierre

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Si vous n’en avez pas marre des zombies réjouissez-vous car ils arrivent en horde, plus beaux que jamais, dans la version remasterisée de Days Gone sur PS5. Souvenez-vous, ce jeu signé Bend Studio dans lequel on incarne Deacon St.John, un biker qui n’a peur de rien…

Si le jeu sortie en 2019 avait reçu un accueil mitigé, il proposait pourtant de belles choses niveau gameplay avec ces zombies rapides et très nombreux à l’écran qu’il fallait fuir et ralentir avec tout un tas de stratagèmes différents. Pour rappel, allez jeter un oeil à notre test sur PS4 pro à l’époque.

On retrouve donc l’histoire inchangée de Deacon qui se bat contre les morts-vivants à travers les forêts nord-américaines aux côtés de son frangin Boozer et ses liens avec Sarah. Cette dimension scénaristique prend un peu d’épaisseur ici par la réalisation et même si on reste loin d’un The Last of Us, on profite tout de même d’un jeu qui ne s’appuie pas que sur l’action bête et méchante.

La particularité de Days Gone c’est aussi son monde ouvert et nos déplacements fréquents à moto. Il faudra la réparer, l’améliorer, remplir son réservoir. Et comme pour notre équipements (armes, soins, pièges…) il est important de crafter et de faire évoluer son perso. A pied ou à moto, on sent une fluidité accrue pour une prise en main plus souple que dans la version PS4. La DuealSense apporte aussi son petit plus avec des retours haptiques bien sentis.

Les hordes de zombies gagnent elles aussi en fluidité (finies les chutes de framerate), ce qui est un point fort du titre. Ainsi, on profite encore mieux de ces confrontations souvent intenses dans lesquelles on peut vite paniquer et se retrouver happé par la foule…

Cette version PS5 permet aussi de profiter de nouveaux modes (Permadeath, Speedrun, Horde Assault…) qui proposent des défis hors histoire avec la possibilité d’incarner d’autres personnages.

Si la comparaison de deux images (ci-dessus) PS4pro/PS5 ne permet pas vraiment de constater le gap graphique de cette nouvelle version, on ressent bien en jeu que les environnements sont plus riches et plus denses. On le ressent aussi sur la définition des éléments et des textures à condition d’avoir la TV 4K qui va bien. Les effets de lumières et de météo changeante sont encore meilleurs et ils étaient déjà bluffant en 2019. De même, les expressions faciales et les détails sur les visages ont gagné en finesse et en réalisme.

C’est subtile, mais notez que la musique et les bruitages ont été également améliorées pour une meilleure immersion et une distinction accrue des détails dans la spatialisation. C’est le cas aussi pour les synchronisations labiales.

S’il n’égale pas un Red Dead Redemption, un Horizon ou un The Last of Us, Days Gone, dans cette version PS5, reste un incontournable du genre avec de bonnes idées de gameplay et une ambiance qui sont ici sublimées. Si vous avez déjà fait le jeu sur PS4, les différences restent assez subtiles, mais si vous voulez découvrir Days Gone, cette version PS5 est idéale et reste, à ce jour, de bonne facture par rapport à d’autres titres récents.

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Alors que la saison 2 de The Last of Us cartonne sur HBO MAX, la version PC remasterisée du second jeu est arrivé en avril pour le plus grand plaisir de nos mirettes. Mais à quoi faut-il s’attendre pour les possesseurs de PC ? Il va falloir une bête de guerre pour profiter du titre dans les meilleures conditions.

On ne va pas revenir en détail sur l’histoire et les mécaniques, on vous invite à aller voir notre test de la version PS5. Mais l’histoire se déroule quelques années après que Joel ait sauvé Ellie de l’hopital de Salt Lake. Et chaque acte à sa conséquence… Le duo iconique à rejoint la communauté de Jacksonville mais le calme ne va pas durer très longtemps…

C’EST BEAU !!

La version PC est la plus belle version jamais sortie du titre, même si en 2020, la version PS4 était magnifique. Si vous avez une machine sur-vitaminée vous allez être bluffé par les graphismes, les jeux de lumières, le ray-tracing et le 100FPS… Il vous faudra de la place, 122Go sur votre disque dur, un tel portage se mérite…

La version PC est exactement la même que la version PS5 remasterisée, la même histoire, les même menus, le mode histoire bien évidemment, le mode guitare libre pour gratouiller un petit Wonderwall d’Oasis, ainsi que Lost Levels, des niveaux développés par Naughty Dogs mais au final supprimé dans la version finale du jeu.

Il y a aussi le mode rogue-like, où vous pourrez incarner plusieurs personnages de la licence avec des compétences propres mais petite nouveauté sur cette version, vous pourrez contrôler Marlène et Bill avec 4 nouvelles cartes.

LES +

La version la plus belle jamais réalisée
Aussi maniable à la manette qu’a la souris/clavier
Encore plus d’accessibilité pour un public encore plus inclusif
Compatible au Steam Deck

LES –

Quelques petits bugs
Peu d’améliorations par rapport à la version PS5

Il s’agit ici de la version ultime de The Last of Us Part II, si vous l’avez fait sur PS5 ou même la version d’origine sur PS4, il n’y a pas grand intérêt à le faire. Mais si jamais vous n’aviez pas fait cette version remasterisée, foncez. Même si vous n’avez pas les dernières cartes graphiques il est accessible. 5 ans après sa sortie, The Last of Us Part II reste encore le chef d’oeuvre de Sony malgré quelques détails graphiques qui ont pris un petit coup de vieux, mais rien de bien méchant.

Test réalisé et écrit par Aurélien

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Le Playstation VR2 est toujours d’actualité et nous avons eu l’occasion de tester un nouveau AAA en VR. Le dernier épisode de Hitman est enfin disponible en réalité virtuelle et c’est assez chouette. Malheureusement le jeu est uniquement disponible en dématérialisé, en espérant qu’une version physique sorte un jour.  

Un excellent titre VR

Ces derniers temps, la réalité virtuelle chez Playstation est au ralenti avec quelques sorties majeures et énormément de petites expériences assez courtes. Le Playstation VR2 n’est pas mort car depuis fin mars, nous avons eu la sortie de Hitman World of Assassination VR sur le store. Cette version regroupe les 3 épisodes de la saga ainsi que les derniers ajouts et défis de la communauté. Cependant pour pouvoir y jouer il vous faudra posséder la version de base du jeu et payer la modique somme de 9,99€ pour accéder au premier contenu VR. Il existe une autre version à 39,99€ qui vous permet d’accéder à la partie 1 de Hitman et d’obtenir les bonus VR en même temps. 

Hitman World of Assassination VR est une expérience riche en contenu qui vous demandera du temps pour en venir à bout. Les 3 jeux de la licence sont jouables en réalité virtuelle et c’est très chouette de redécouvrir ces jeux sous un nouvel angle. Au début du jeu, vous allez devoir apprendre les différentes mécaniques VR qui sont assez différentes du jeu de base mais apportent beaucoup plus de réalisme. Citons par exemple le stand de tir qui rend les armes à feux plus réalistes que jamais ou l’étranglement d’une victime qui permet de l’étourdir pendant un moment. Le jeu est plus difficile car vous incarnez vraiment l’agent 47 et n’aurez pas la possibilité d’utiliser la caméra isométrique du jeu de base pour prévoir les mouvements d’une cible. Toutefois, vous aurez accès aux intrigues qui vous permettent de rendre le jeu plus facile à l’aide d’objectifs à réaliser sur la carte. 

Hitman World of Assassination VR est très agréable à jouer mais néanmoins il peut vous donner la nausée si vous êtes sujet à la motion sickness. Le jeu est très joli et j’ai adoré me balader dans ces décors et voir en détails certains lieux et objets de plus près. Personnellement, il m’a fallu un petit temps d’adaptation pour les mouvements de caméra et le système d’étranglement. J’ai adoré utiliser les armes à feu en particulier le sniper qui est vraiment réaliste. Petit point négatif concernant les cinématiques qui ne sont pas modélisées en VR et gâchent l’immersion à chaque début de mission. 

Hitman World of Assassination VR est une expérience complète que j’ai aimé découvrir. Cette nouvelle version permet de découvrir ces jeux sous un nouvel angle et de devenir un vrai assassin. L’immersion est respectée mais pour les novices de la réalité virtuelle, il vous faudra un petit temps d’adaptation concernant les déplacements et certaines reprojections que l’on peut rencontrer en jeu. Le contenu est dense et vous promet plusieurs dizaines d’heures de jeu et c’est très appréciable en VR. Personnellement si vous possédez un casque et le jeu n’hésitez pas à acheter le DLC VR car il mérite d’être découvert. 

Test réalisé et rédigé par Pierre

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Citizen Sleeper 2, c’est un peu le JDR dans sa forme la plus brute et la plus raffinée. Ici il n’y a ni combats épiques, ni photoréalisme, ni doublages. Starward Vector est à l’image du vide spatial : d’une élégante simplicité.

Je m’étais essayé au jeu de rôle narratif avec Vampire the Masquerade : Coteries of New York. Et j’avais kiffé. Il suffira de quelques heures sur Citizen Sleeper pour me conforter dans l’idée suivante. Un bon jeu de rôle a plus besoin d’une plume de qualité que d’un gros budget.

Mais montez à bord de mon vaisseau, que je vous fasse visiter !

Star Citizen Sleeper

Vous êtes le Sleeper. Vous vous réveillez face à Laine, un type menaçant qui vous en veut pour une raison qui vous échappe. Avec l’aide de Serafin, vous réussissez à vous enfuir en lui piquant un vaisseau. S’ensuit une course poursuite à travers l’espace. Vous errez de station en station. Vous allez devoir monter un équipage et faire des petits boulots, tout en échappant à votre implacable poursuivant. 

La coquetterie et la classe

Il est possible de choisir entre plusieurs classes dès le début de partie. Chacune a ses spécialités : ingénieur, interface, endurance, etc… Chaque action utilise l’une de ces compétences. Elle sera donc plus ou moins facile à accomplir suivant votre classe de départ. Vous pourrez ensuite dépenser des points durement acquis pour les augmenter dans un petit arbre de talents. 

Jets de dés

Comme dans tout bon JDR qui se respecte (Baldur’s Gate 3), il sera question de jeter des dés. Ce qui ne manquera pas de ravir le rôliste qui sommeille en chacun de nous. Vous disposez de 6 dés aléatoires par jour. Ces dés vous permettront de réaliser vos actions quotidiennes, avec plus ou moins de chances de réussite. Ils serviront à travailler pour gagner de l’argent ou à réaliser une tâche qui débloque un script. Chaque échec fera monter votre jauge de stress et endommage vos dés. 

Cents ressources

Citizen Sleeper 2 propose aussi une vraie gestion de ressources. Chaque voyage nécessite du carburant. Chaque journée consomme des rations. Si vos dès sont endommagés, vous devrez les réparer avec des composants. Il faut donc remplir des contrats et travailler pour gagner un peu d’argent afin de survivre. Autant d’excuses parfaites pour explorer des épaves à la dérive et traîner sur les docks.

Obsédé textuel

Enfin, l’interface de dialogues se présente dans une forme similaire à ce qu’on peut trouver dans Disco Elysium. La narration se déroule, les PNJ interviennent suivant les situations, et le joueur choisit des répliques. Si les choix sont souvent limités à deux possibilités, ils sont suffisamment significatifs pour qu’on hésite. 

Deux salles, deux ambiances

Les personnages sont représentés par des illustrations du plus bel effet. Ils apparaissent à gauche de la fenêtre de texte, devant une représentation légèrement animée du lieu qu’on visite. Le bande son distille tantôt des thèmes discrets et aériens, tantôt des bruits lointains et étouffés. Tout évoque ici l’immensité de l’espace et la claustrophobie des couloirs d’une station perdue dans le vide sidéral.

Citizen Sleeper 2 se joue, s’écoute et se lit. Il est étrangement facile d’accès pour un genre d’apparence austère et peu engageant. Ses personnages sont complexes et attachants. Son monde de science-fiction est immersif et prenant, à mi chemin entre Blade Runner et The Expanse. C’est un titre qu’on aborde avec calme, la main sur la souris, pour se perdre pendant des heures. Son seul défaut est de n’être disponible qu’en Anglais à l’heure actuelle. Jump Over The Edge signe ici un RPG de grande qualité, et il me tarde de découvrir son grand frère. 

Test réalisé et rédigé par Florian

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La fin de vie de la Nintendo Switch première génération se fait sentir. Pour l’occasion Nintendo a fait très fort et nous propose une version définitive de son J-RPG phare : Xenoblade Chronicles X sorti sur Wii U à l’époque. Une excellente idée de la part de Nintendo car ce jeu reste un incontournable pour tous les fans de meccha et de jeux d’aventures. 

Un jeu copieux !

Xenoblade Chronicles X Definitive Edition est un J-RPG qui vous demandera de vous y investir si vous souhaitez le terminer. Concernant l’histoire, vous incarnerez un personnage amnésique qui se réveille dans une capsule. Une femme qui s’appelle Elma, vous retrouve et vous aide à sortir de votre capsule cryogénique. Un peu plus tard, elle vous explique que l’humanité à dû partir de la Terre à cause d’une attaque extraterrestre. Malheureusement ces aliens vous ont retrouvé dans l’espace et vous avez dû atterrir en urgence sur une planète hostile. Dès vos premiers pas, elle remarque que votre personnage est habile au combat et vous propose de rejoindre son équipe pour retrouver des capsules de l’arche de vie. Au fur et à mesure de votre progression, vous allez découvrir les vestiges du vaisseau qui s’est écrasé dans lequel vivent des milliers d’humains. Cette aventure vous permet de rencontrer de nombreux personnages qui peuvent intégrer votre équipe pour vous aider dans votre périple. 

L’humanité s’est organisée et rassemblée autour de l’agence Blade qui organise les différentes tâches des habitants selon la corporation qu’ils ont choisie. Très tôt dans le jeu, vous aurez vous aussi la possibilité de choisir votre unité mais pas d’inquiétude, cela sert seulement à obtenir de l’expérience bonus selon certaines quêtes. L’aventure principale de Xenoblade Chronicles X est assez longue et demande une centaine d’heures pour en venir à bout. Les fans de JRPG connaissent très bien ce titre pour son contenu gargantuesque. Si vous souhaitez en venir à bout à cent pour cent il vous faudra minimum cent cinquante heures de jeu pour terminer les nombreuses quêtes annexes et quêtes d’ententes. A noter que les scénarios d’ententes sont très intéressants car ils vous permettent d’en apprendre plus sur les personnages. 

Xenoblade Chronicles X est un open-world immense dans lequel vous allez devoir réaliser de nombreuses activités à pied comme en meccha. Le monde est vaste et regorge de créatures assez hostiles. Contrairement aux open-world modernes, les xenoblades proposent des zones dans lesquelles vivent des monstres de tous niveaux. Il est très facile de se retrouver face à face à un monstre de niveau 81 dès le début du jeu. Il vous faudra faire attention et avancer prudemment pour éviter de mourir rapidement. En combat, le jeu vous propose un système d’action en temps réel avec des attaques automatiques. Cependant pour les compétences les plus puissantes il vous faudra réaliser les bons combos pour obtenir des bonus d’attaque et de santé. Ces dernières sont appelées “Les Arts” et changent selon la classe que vous avez choisie. Il vous faudra les monter toutes les unes par unes pour devenir très puissant. 

Le jeu peut être assez difficile car vous n’aurez pas accès à un système de niveau de difficulté et il vous demande beaucoup de farm pour xp vos personnages et éviter de mourir bêtement contre un boss. Xenoblade Chronicles X peut-être abrupt pour les nouveaux joueurs mais son scénario à de quoi vous captiver. Son univers SF est très intéressant et c’est très agréable de pouvoir parcourir ce monde dans un meccha. L’un de ses gros points forts reste sa musique car elle a été composée par le grand Hiroyuki Sawano. Cet homme a orchestré par exemple la musique de l’attaque des titans et bien d’autres. Personnellement c’est un régal de jouer à ce jeu avec ses musiques. 

Xenoblade Chronicles X Definitive Edition est une pépite sur Nintendo Switch. C’est un plaisir de pouvoir y jouer en nomade et dans de meilleures conditions. Le jeu a été entièrement revu graphiquement et propose des scénarios bonus que ne proposait pas le jeu d’origine. Xenoblade Chronicles X Definitive Edition propose un contenu gargantuesque qui peut refroidir les nouveaux joueurs car il vous demande de l’investissement. Cependant si vous souhaitez commencer la saga des Xenoblade Chronicles, ce dernier reste une très bonne porte d’entrée pour commencer. Je suis très content de ce portage car cela permet à la Nintendo Switch première génération d’avoir l’ensemble des épisodes de la série jouable. Si vous êtes à la recherche d’un JRPG sur Switch, je vous recommande de le tester rapidement. 

Test réalisé par Pierre

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South of Midnight (de Compulsion Games) est un jeu qui avait attiser la curiosité de nombreux joueurs il y a quelques mois lors de sa présentation. Une vraie création (ENFIN !!), un jeu d’action-aventure se passant dans le Bayou où vous incarnez une jeune femme aux pouvoir magiques, que vaut ce tout nouveau titre qui sort aujourd’hui sur PC et Xbox?

ÇA PARLE DE QUOI ?

Depuis la nuit des temps, il existe des tisseuses, des femmes aux pouvoirs magiques pouvant faire apparaître des objets, parler à des animaux géants et combattre de vilaines créatures. Vous incarnez Hazel, une jeune femme qui a des problèmes relationnels avec sa maman. Un soir, une grosse tempête fait rage et leur maison est embarquée par la tempête, sa maman en prime.

A partir de ce moment là, Hazel va commencer à comprendre qu’elle n’est pas comme tout le monde et qu’elle a des facultés. Et elle va tout faire pour retrouver sa maman.

Un pitch assez simpliste mais qui suffit pour nous plonger dans cette aventure qui nous rappelle surtout l’ambiance de ce genre de jeux des années 2000 à l’âge d’or de la Gamecube et rappellera un certain Beyond Good and Evil dans sa forme.

UN STYLE VISUEL ÉTONNANT

Comme d’habitude vous allez pouvoir choisir votre réglage graphique, plutôt fidélité, performance ou équilibré. Le style visuel est particulier, mélange de polygones, de stop motion, de dessins mais unique en son genre et ça nous a séduit. Les décors principalement dans les marécages sont vraiment jolis mais assez répétitifs (a l’instar d’un Uncharted 1 qui se passait tout le temps dans la jungle) .

Et c’est dans les lumières, les couleurs, le design que le titre va tirer son épingle du jeu et sans ressembler à d’autres titres. Sans être une révolution, il est différent, à part et ça fait du bien à voir cette prise de risque. On va juste regretter les différents monstres qui ont tendance à se ressembler beaucoup au final, ce qui apportera une expérience très répétitive.

UN GAMEPLAY CLASSIQUE…

L’univers, les graphismes et la VF (Très bonne au demeurant) nous séduisent et nous donne envie de parcourir le titre malgré une histoire très classique, mais une très bonne écriture des personnages nous donne envie de finir le titre.

Cependant concernant le gameplay Action/Aventure, c’est très classique, une attaque avec vos armes magiques, un bouton pour esquiver et ensuite vous aurez des coups spéciaux avec un système d’évolution des attaques très simplifiées. Le jeu est clairement destiné aux néophytes ou aux personnes voulant se tester au style aventure malgré nombreux modes de difficultés.

On a cette impression de rejouer a Beyond Good and Evil, une heroïne au fort caractère avec des personnages secondaires pour l’accompagner. Cependant le jeu restera très répétitif et on fera sans cesse la même chose, attaquer, avancer, grimper et hop des cinématiques qui sont très bien réalisées.

Mais ce qui est assez contradictoire malgré la répétitivité du titre, on a envie de le continuer, de le finir grâce à l’univers et au style visuel du jeu.

LES PLUS

Les graphismes originaux
L’univers
Les intermèdes sous formes de dessins
La VF de haute qualité
Le gameplay intuitif


LES MOINS

Ultra répétitif
Des combats ennuyeux au bout de 3-4h de jeu
Un titre qui n’invente rien


South of Midnight est le genre de jeu que l’on peut qualifier de bien mais sans plus, avec un univers prenant, bien construit, des personnages intéressants et des graphismes unique nous donnent envie d’aller au fond de l’histoire mais le problème va être la répétitivité du titre. Les combats sont agréables, faciles à prendre en main avec des attaques spéciales rythmant ces phases. Cependant malgré toute la volonté du studio, le titre n’invente rien et prend des bonnes mécaniques a droite à gauche. C’est réussi mais n’attendez pas une révolution, c’est un jeu qui mérite qu’on s’y intéresse et qui ne prendra que 8-10h de votre temps. Avec une histoire bien rythmée, idéale pour les débutants c’est un jeu plus que correct mais peu innovant, il sera malheureusement oublié d’ici quelques mois.

Test réalisé par Aurélien

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The First Berserker Khazan est l’un des nouveaux jeux du studio Neople Game qui est à l’origine de titres tels que : Dungeon Fighter Online et Ghost in the Shell Online. Le jeu est édité par Nexon qui est assez connu dans le milieu du jeu vidéo et cela permet d’avoir un jeu d’une très bonne qualité. The First Berserker Khazan est un Souls-Like au style animé/ manga dans un univers assez sombre où se mélangent monstres mystiques et monde réel. Personnellement j’attendais ce jeu avec impatience car le chara-design des personnages m’avait tapé dans l’œil. 

Un Souls-like accessible

The First Berserker Khazan est un jeu difficile car il s’inspire des jeux du studio From Software pour son gameplay. Cependant le studio Neople Game a fait fort grâce à l’ajout de plusieurs options d’accessibilité. Cela à le mérite d’être mentionné car ce nouveau titre lui permet d’être joué par plus de joueurs et devient rapidement un jeu incontournable si on souhaite commencer ce genre de jeu. 

Dans The First Berserker Khazan, vous incarnez un héros qui a vaincu un terrible dragon pour sauver l’humanité. Cependant l’empire du royaume vous déclare comme traître et vous condamne à mort avec énormément de tortures. Votre personnage est emprisonné et acheminé dans une montagne pour vous exécuter. Ce héros ne peut plus utiliser ses bras car ses tendons ont été sectionnés lors de sévices. Cependant l’âme d’un ancien guerrier prend possession de votre carcasse et vous permet de retourner dans le monde des vivants pour vous venger. Khazan va devoir affronter de nombreux ennemis pour réussir sa quête. Il sera accompagné de plusieurs personnes dans l’histoire qui lui permettront de mieux comprendre les enjeux. 

Le jeu est découpé en plusieurs mondes dans lesquels vous allez pouvoir vous déplacer grâce à un hub. Ce lieu s’inspire énormément d’Elden Ring et vous permet d’entreposer de l’équipement, de vous améliorer et de discuter avec les différents antagonistes. Vous allez pouvoir gérer vos quêtes annexes et vos quêtes principales grâce à une carte que vous allez devoir consulter avant chaque déplacement. Les zones qui vous sont accessibles sont assez grandes et vous aurez énormément d’ennemis pour gagner en niveau et rendre le combat du boss plus facile. Tout comme Elden Ring, vous allez pouvoir monter en niveau et améliorer vos statistiques si vous bloquez contre un ennemi. 

Côté gameplay, le jeu reprend les codes des jeux de type Souls-like à merveille et c’est assez agréable manette en main. Le jeu tourne très bien sur PC et j’ai eu la chance d’en profiter en ultra sur un écran 4k et le rendu est assez bluffant grâce au cel shading. Les combats sont jouissifs et vous aurez différents styles d’armes pour vous adapter à votre style de jeu. The First Berserker Khazan propose un système de compétences pour vous permettre d’enchaîner les combos pour réaliser le maximum de dégâts. Concernant les boss, ils sont assez difficiles mais si vous le souhaitez vous pouvez faire appel à un spectre lame qui vous aidera. L’optimisation de The First Berserker est vraiment bonne et je n’ai jamais eu de ralentissement et c’est assez agréable. 

The First Berserker Khazan est une très belle découverte de cette année et si vous souhaitez commencer les jeux de type Souls Like je vous le recommande. Les graphismes et la direction artistique me parlent et le côté cel shading lui permet de se différencier de la concurrence. Le jeu propose un doublage en japonais avec une traduction disponible en français et ça c’est chouette ! Le système de combat reste assez classique mais l’optimisation est au rendez-vous pour ne pas gâcher votre expérience. En espérant voir plus de jeux de ce genre proposer un large panel d’accessibilité et permettre à plus de joueurs d’y jouer. Personnellement je vais le continuer car je prends énormément de plaisir à y jouer.

Test réalisé par Pierre

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Strong propose un nouveau dongle Google TV. Le Leap-Neve permet ainsi de transformer n’importe quelle TV ou n’importe quel moniteur en écran connecté…

Certifié Google ce produit blanc rondouillard se branche simplement en Hdmi à l’écran (il faut aussi penser au branchement électrique…) et ensuite, on configure le tout via Google Home par Wifi ou bien, bonne nouvelle, par ethernet via le port RJ45 prévu (c’est assez rare sur ce genre de petit produit).

A vous les joies de Netflix, Youtube, Prime Video, Apple TV, Disney+ et j’en passe (à condition d’avoir les abonnements adéquats bien sûr) en toute simplicité.

Le Leap-Neve embarque un processeur ARM Quad-Core associé à 2 Go de RAM DDR4 et de 8 Go de mémoire flash. Il intègre la prise en charge la définition 4K UHD et des formats HDR10, HDR10+, HLG et Dolby Vision.

L’interface Google TV est agréable et intuitive et on peut profiter également de Google Assistant selon les cas ainsi que Google Cast au besoin (partage de photos, vidéos persos, etc…).

On trouve aussi deux ports USB-C : un sert pour l’alimentation et l’autre permet de connecter des périphériques de stockage externes. En plus de cela, la norme Bluetooth 5.0 permet de connecter des périphériques externes (enceintes, casques, manettes de jeu, etc..).

La télécommande, blanche également, est agréable au toucher et prospose des touches raccourcis pour YouTube, Netflix, Prime Video et Disney+.

Disponible au prix conseillé de 64,99 €, le Leap-Neve de Strong a de quoi séduire ceux qui ont besoin de connecter des écrans qui ne le sont pas. Ainsi, il est facile de l’utiliser sur un moniteur ou autre TV un peu datée. Dans tous les cas, c’est un produit facile d’utilisation et très efficace.

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Nous avons eu l’opportunité de tester le premier jeu du studio québécois Yellow Brick Games et c’est plutôt pas mal. Ce titre se nomme Eternal Strands et vous propose de vivre une aventure AA/indé dans un univers héroïc fantasy. Le jeu est disponible uniquement sur les consoles next-gen : Playstation 5, Xbox Series et PC. Peut-être à l’avenir aura-t’on une version Nintendo Switch 2… 

Un mix de gameplay 

Eternal Strands est un jeu d’action aventure qui vous invite à incarner Brynn, une jeune guerrière accompagnée de ses compagnons à la recherche d’un lieu sacré. Dès le début du jeu, vous allez devoir prouver au groupe vos compétences de pointeuse et partir en éclaireuse. Cependant un dragon vous attaquera rapidement et enflammera toute la région dans laquelle vous vous trouvez. Pendant votre fuite, la meneuse du groupe sera blessée mais vous allez atteindre par hasard ce fameux lieux que vous recherchez. Brynn et ses compagnons s’installent rapidement pour commencer leur enquête sur ce lieu mystique. Dans ce campement chaque personnage est important et vous permet de créer de l’équipement ou de vous améliorer. Eternal Strands est jouable en français et le doublage est d’excellente facture. 

Le jeu vous permet de vous déplacer dans des zones ouvertes de taille moyenne avec un système de respawn pour les monstres et certains boss. Une mécanique de gameplay à ne pas sous-estimer car il vous faudra beaucoup de ressources pour craft. Eternal Strands vous propose une quête principale intéressante même si trop générique à mon goût. Toutefois la mise en scène de chaque dialogue ou cinématique est incroyable grâce à une direction artistique originale. Pour ma part, cela m’a donné envie de discuter avec mes compagnons en dehors de mes quêtes et c’est assez rare. Le doublage est vraiment d’excellente qualité et les musiques collent parfaitement à l’univers. 

Eternal Strands propose un mixte de gameplay d’univers différents. Le jeu s’inspire de Shadow of the Colossus, Zelda Breath of the Wild ou même du dernier Dragon Age Veilguard. En jeu, vous aurez une barre d’endurance pour les combats ou l’escalade. Les boss de certaines zones sont aussi gigantesques que le jeu Shadow of the Colossus sorti sur Playstation 2 et il vous faudra grimper sur ces derniers pour attaquer leurs points faibles. Vous allez devoir utiliser les éléments : Citons par exemple la glace et le feu pour venir à bout de certains ennemis plus facilement. Le système de déplacement et d’animation m’a fait énormément penser à Dragon Age Veilguard. Si vous avez aimé la plupart de ces jeux, Eternal Strands pourra peut-être vous plaire. 

Eternal Strands s’inspire de jeux populaires pour proposer un gameplay intéressant. Yellow Brick Games fait fort et nous propose un premier jeu de qualité. Cependant l’intrigue est intéressante mais manque de rebondissement. Le doublage d’Eternal Strands est l’un de ses gros points forts car il vous pousse à parler avec vos compagnons en dehors du récit principal. L’exploration est mise à profit et c’est assez sympa de se déplacer dans cet univers colorée et mignon. Me concernant j’ai moins aimé les mécaniques de combat avec les éléments mais les combats de boss qui m’ont rappelé Shadow of the Colossus étaient très sympa à jouer. Si vous êtes en quête d’un nouveau jeu indé d’action-aventure, je vous recommande de le tester.

Test réalisé par Pierre

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Le studio français Don’t Nod est de retour pour notre plus grand plaisir. Après des hits comme Life is Strange, Jusant ou Tell Me Why, voici leur nouveau titre : Lost Records : Bloom & Rage un nouveau jeu narratif qui s’articule en 2 parties. Voici donc le test de la première…

Alors que le dernier titre du studio lorgnait vers l’action avec Banishers, Lost Records revient au style qui a fait le succès de Don’t Nod, à savoir Life is Strange. On a donc un titre très similaire dans la mécanique et dans l’ambiance.

Entre présent et passé, le jeu nous projette principalement dans les années 90, aux Etats-Unis, dans la peau de Swann, un ado réservée qui va tenter de se faire des amies aux alentours de Velvet Cove et sa nature envoûtante…

Avec Autumn, Nora et Kat, Swann va vivre quelques aventures et autres relations humaines pendant notre progression. Entre promenade en forêt, musique dans un garage, captures de videos et autres découvertes, on vit une sorte de film interactif où le gameplay n’est pas vraiment au centre de l’expérience même si on a souvent à faire des choix dans nos dialogues pour orienter nos sentiments mais aussi à explorer certains environs (la chambre de Swann est déjà pleine de choses à découvrir…). Des énigmes à résoudre sont bien disponibles mais un peu trop discrètes.

La musique, les effets de lumières, les ambiances colorés, le tempo plutôt lent… tout est fait pour nous immerger dans ces flashbacks émotionnels… mais qui vont révéler bien d’autres choses plus mystiques mais je vous laisse le soin de le découvrir par vous-même…

Techniquement c’est très bien amené avec des vues souvent magnifiques, des cadrages bien sentis et une modélisation des personnages plus que convaincante. Les détails sont riches dans les environnements et chaque écran est un plaisir pour les yeux.

Le système de dialogues est également un point fort du jeu avec bien sûr des choix de réponses mais aussi un timing qui peut faire évoluer la conversation si vous répondez avant que la personne d’en face ait terminé sa phrase ou non. Ainsi, les choix peuvent être multiples et changeants selon votre manière de répondre. Cela rend surtout les dialogues plus réalistes et naturels et dans tous les cas nos choix orienteront nos relations avec chaque personnage.

Swann n’a pas de revolver à la ceinture mais un bon vieux caméscope qu’elle a toujours avec elle. Ainsi, on peut à tout moment filmer nos amies ou les environs. Il sera d’ailleurs nécessaires de filmer certains points pour débloquer des choses à découvrir notamment. Le principe est cool et là encore immersif et tout à fait approprié à l’époque (on peut même re-visionner nos vidéos via un dossier dans le menu).

La VF est plutôt bonne et ajoute à l’immersion.

On sent que cette première partie Bloom & Rage posent les jalons d’une intrigue qui va s’accélérer dans le prochain chapitre. Que ce soit une mystérieuse boite, un jour ou tout à basculer ou les éventuelles amourettes qui se mettent en place… des choses s’amorcent et on a envie maintenant de connaitre le dénouement de tout cela. Réponse le 15 avril prochain…

Lost Records : Bloom & Rage nous propose une immersion de quelques heures dans la vie de 4 adolescentes des années 90. Les allers et retours dans le présent ajoute à l’intrigue et l’histoire évolue crescendo, tranquillement, vers une issue plus mouvementée. L’ambiance est géniale et les relations avec les personnages au coeur du jeu. On reste par contre un peu trop inactif dans tout cela, davantage spectateur qu’acteur. Quoiqu’il en soit, c’est un genre d’aventure interactive qui plaira à bon nombre de joueuses et joueurs à n’en pas douter. Vivement la suite…

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Développé en solo par Ragir (édité par Take IT Studio!), There’s a Gun in the Office est un simulateur de stress oppressant où chaque seconde compte. Dans ce huis clos anxiogène, vous incarnez un captif. Vous cherchez désespérément à s’échapper en récupérant des clés et en explorant l’appartement de votre ravisseur. Mais attention, chaque erreur peut être fatale.

Un escape game sordide

Loin des survival-horror traditionnels où l’action prime, There’s a Gun in the Office mise tout sur une tension psychologique implacable. On progresse chaque jour un peu plus, en fouillant l’environnement à la recherche de clés et d’indices. Le moindre faux pas – un objet mal remis en place, un bruit suspect – alerte votre kidnappeur ! Ce qui entraînera un game over instantané. Bien refermer la porte du frigo après avoir chapardé une vieille pomme toute fripée s’avère donc primordial. 

Le jeu s’apparente à un simulateur d’escape game. Il peut se montrer relativement court, suivant votre rapidité à résoudre les puzzles environnementaux. En moyenne, il vous occupera environ une heure. Le but ultime ? Atteindre le bureau où se trouve une arme. L’espoir d’une issue est là, mais y parvenir est une autre histoire…

Une immersion réussie

L’ambiance sonore est un des points forts du jeu. Les craquements inquiétants, bruits de pas et respirations haletantes renforcent l’impression d’être traqués en permanence. De petits messages s’affichent à l’écran lors des moments clés, afin de renforcer le sentiment d’urgence et d’accentuer la paranoïa. 

 Les graphismes minimalistes, teintés de clair-obscur, ajoutent au malaise. C’est un jeu où le moindre détail compte, chaque élément du décor devenant une potentielle menace s’il est mal manipulé.

Trial and error

La progression se fait par l’apprentissage et l’expérimentation (trial and error). Vous devrez retenir l’emplacement des objets pour ne pas éveiller ses soupçons et perdre le moins de temps possible. L’erreur est rarement pardonnée, et il faudra plusieurs essais pour espérer entrevoir une issue. C’est frustrant, mais aussi plutôt addictif.

Des soucis techniques

Si le concept est intéressant, j’ai par contre été frustré par l’aspect technique. Le titre est visuellement simple, mais le framerate se révèle particulièrement instable sur ma configuration, s’accompagnant d’un screen tearing désagréable. Il est de plus impossible de changer les touches du clavier, un véritable scandale que rien ne peut excuser.

There’s a Gun in the Office ne plaira pas à tout le monde. Son gameplay rigide et sa difficulté punitive peuvent rebuter. Ceux qui cherchent une expérience immersive et stressante y trouveront sans doute un défi captivant. Un titre à réserver aux curieux, qui ne regretteront pas de lâcher 10 balles dans un machin pareil. Ce petit jeu indépendant prouve en tout cas une chose : la peur ne naît pas toujours des monstres, mais bien de la tension et du danger imminent.

Test réalisé par Florian

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Après des années d’attente, Monster Hunter Wilds débarque enfin, prêt à repousser les limites de la chasse aux monstres. Capcom promet une expérience plus immersive que jamais, avec un monde ouvert dynamique, une faune plus réactive et des mécaniques de chasse enrichies. Alors, cette nouvelle itération parvient-elle à renouveler la formule tout en conservant l’essence qui a fait le succès de la saga ? Système de combat, environnement, bestiaire… Nous avons plongé dans cet univers sauvage pour vous livrer notre verdict.

Un écosystème immersif

Monster Hunter Wilds repousse les limites de l’immersion avec un écosystème plus vivant que jamais. Les monstres interagissent entre eux selon les lois de la nature : les prédateurs chassent les proies, et certaines créatures évitent les affrontements pour survivre. Pour la première fois dans la saga, nous avons le sentiment que ce monde continue de vivre indépendamment de nos actions.

Les biomes sont sublimés par des conditions météorologiques dynamiques. Tempêtes de sable, orages, averses ou grand soleil viennent bouleverser l’expérience et éviter la monotonie des chasses. Chaque chasse se redécouvre selon l’heure et le climat, rendant chaque sortie unique.

L’aspect visuel bénéficie d’un réalisme impressionnant. Le pelage des créatures, la poussière soulevée par leurs mouvements et la fluidité des animations sont remarquables… sauf en ce qui concerne l’eau, dont la physique semble en deçà du reste. Malgré ce détail, l’univers est l’un des plus immersifs jamais conçus pour la licence.

Autre nouveauté majeure pour l’immersion : notre personnage est désormais doublé et prend part aux dialogues durant les cinématiques, une première dans la saga. Contrairement à Monster Hunter World, où notre chasseur restait silencieux, cet ajout renforce l’attachement au protagoniste et donne plus de consistance aux scènes narratives.

Avec son monde ouvert, Monster Hunter Wilds abandonne les transitions entre zones. On peut parcourir librement les biomes, ce qui renforce la sensation de grandeur. 

Une nouveauté de taille accompagne cette exploration : le Sekreit, une monture bien plus évoluée que le Chumsky de Monster Hunter Rise. Il améliore la mobilité en permettant d’aiguiser son arme, d’utiliser des consommables ou de consulter le bestiaire en mouvement. La course automatique vers une balise est un ajout particulièrement appréciable, offrant plus de confort en plein affrontement. Les actions annexes comme la collecte et le minage gagnent en fluidité grâce au grappin et peuvent être effectuées directement depuis la monture, renforçant encore l’immersion et le dynamisme du jeu. Le Sekreit introduit également un changement de taille : la possibilité de transporter deux armes différentes et d’alterner en plein combat. Un atout stratégique de taille, permettant d’adapter son équipement en fonction des faiblesses du monstre.

Focus sur le combat

Pour ces chasses aux monstres, nous avons 14 armes qui ont toutes leur styles bien à elles. Le gameplay change du tout au tout si vous passez du marteau (corps à corps plus lent) à l’arc (rapide à distance) ou bien des doubles lames (corps à corps rapide) à l’insectoglaive (gameplay plus aérien). Chacun y trouve son compte avec ces façon de jouer différentes, pas de nouvelles armes mais des animations différentes et un nouveau système rentre en jeu.

Le système de combat évolue avec l’ajout du Mode Focus. En enchaînant les attaques, des blessures apparaissent progressivement sur le monstre. Lorsqu’elles sont ouvertes, l’activation du mode focus les fait briller en rouge et ouvre un réticule permettant d’exécuter une attaque spéciale propre à chaque arme. Cette mécanique apporte une touche stratégique et spectaculaire aux affrontements. Plus il y a des blessures ouvertes sur le monstre dans le réticule, plus vous avez de chance de le renverser. Pour ma part à l’arc, plusieurs flèches explosent à l’impact et infligent de lourds dégâts. Dévastateur !
Les blessures peuvent également être infligées à l’aide du grappin, rappelant la mécanique de Monster Hunter World, et rendant les combats plus dynamiques.

Autre amélioration appréciable : les ressources tombant des monstres sont désormais ramassées automatiquement. Un gain de fluidité qui évite de perdre du temps à collecter chaque élément. Surtout qu’ils très important pour améliorer son équipement.

Du côté de l’interface, la barre de vie est plus visible en cas de danger critique, avec une animation de pulsation cardiaque qui avertit d’une attaque lourde imminente. Le menu radial a été optimisé, tout comme la carte désormais en 3D, rendant la navigation plus intuitive.

Le multijoueur bénéficie d’un lobby pouvant accueillir jusqu’à 16 joueurs, avec des quêtes jouables jusqu’à quatre en les appelant avec une fusée de détresse. Un mode solo est aussi disponible, où des PNJ peuvent rejoindre les chasses pour épauler les joueurs préférant l’aventure en solitaire.

Les camps dans Monster Hunter Wilds ne sont plus fixes : ils sont temporaires et plus faciles à installer, ce qui évite les quêtes fastidieuses. Cependant, ces camps peuvent être détruits par les monstres, ajoutant une dimension stratégique.

Un bestiaire complètement « wild« 

Depuis le début de ce test, je parle de tout mais pas des monstres. C’est tout de même le personnage principal du jeu (même s’ il se fait occire à chaque quête). Les monstres se font plus différents des uns et des autres. Dans MH World ou Rise, Capcom tournait un peu en rond entre le dinosaure et le dragon. Wilds se veut plus authentique en proposant des monstres araignée ou poulpe. Même si ceux-ci n’ont pas de barre de vie, on se rend plus facilement compte de leur état, fatigué ou en colère. Un compendium est accessible regroupant tous les grands et petits monstres rencontrés en jeu. Donnant une mine d’informations sur les résistances, faiblesse, ressources, etc.

Qu’en est-il de l’histoire ?

Contrairement aux opus précédents où le scénario servait principalement d’excuse pour chasser des monstres toujours plus féroces, Monster Hunter Wilds propose une intrigue plus développée.

Les personnages secondaires gagnent en profondeur, et l’histoire réserve quelques surprises et moments d’émotion. Bien que l’intrigue reste simple, elle parvient à offrir un bon équilibre entre narration et liberté d’action.

De plus, terminer la campagne principale ne signifie pas la fin du jeu : la difficulté passe en mode expert, obligeant les chasseurs à mieux se préparer pour des combats plus exigeants, mais aussi plus gratifiants.

Monster Hunter Wilds est un véritable coup de cœur. Entre son monde vivant, ses mécaniques de combat enrichies et ses améliorations de confort, il parvient à renouveler la formule tout en conservant son ADN.J’ai pû passer des heures sur MH World et son DLC Iceborn. On voit une nette amélioration graphique et du gameplay rendant le jeu “un peu plus” accessible. Même si à mon goût, Monster Hunter dans la globalité de leur jeux, les tuto reste le point faible de cette licence. Beaucoup comme moi sont guidé par des vidéo Youtube expliquant les combos et manière de jouer selon les armes choisies. Que l’on soit vétéran ou nouveau chasseur, Monster Hunter Wilds promet une expérience immersive, exigeante et passionnante. Une aventure qui marque un tournant dans la licence et qui s’annonce déjà comme un incontournable du genre.

Test réalisé par Max

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Nous avons testé dernièrement le Realme C75, smartphone entrée de gamme qui mise sur la robustesse…

Proposé à partir de 199 € ce C75 a de quoi séduire une grande majorité de personnes qui cherche un rapport qualité/prix et surtout un smartphone qui dure dans le temps. En effet, il n’est pas rare de voir des smartphones fissurés, rayés, cassés et que les gens utilisent toujours faute de mieux… Ici, on dispose d’une certification IP69 (résistance à l’eau, immersion 1m de profondeur pendant 30 minutes, nettoyage haute pression… résistance aux poussières) ce qui est assez rare pour ce prix bas. On trouve aussi une excellente résistance aux chocs avec un écran estampillé verre ArmorShell.

Ce smartphone de bonne taille (165/76/8mm) embarque un écran de 6,72 pouces (2400x1080px) pour un poids total de 196g. Pour ce prix oubliez le Oled et la 5G mais le principale est là avec notamment une batterie haute capacité (5828 mAh) et une charge rapide à 45W.

Lecteur d’empreintes digitales et port pour deux cartes nano-SIM sont aussi au rendez-vous et on profite d’un stockage de 256 Go (qu’on pourra étendre par carte microSD). Au niveau du cerveau, on trouve une puce MediaTek Helio G92 Max pour au global des performances assez classique. N’espérez pas ici un foudre de guerre en terme de gaming par exemple…

Trois capteurs sont visibles à l’arrière du smartphone en ce qui concerne la prise de photos et de vidéos mais on a surtout un capteur principale et des capteurs annexes pour la gestion de la profondeur, ce genre de choses… Ainsi on a un capteur de 50Mpx pour une optique f/1,8 qui fera le job sans faire de prouesses.

On attendait mieux en terme d’autonomie concernant ce Realme C75 mais il s’avère plutôt équilibré dans sa gamme de prix et tire son épingle du jeu par sa robustesse et sa résistance à l’eau notamment. C’est donc un critère à prendre en compte à l’achat. Un smartphone abordable, parfait pour les maladroits dans un premier temps!

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Voici enfin le nouvel opus de Assassin’s Creed avec ce « Shadows » qui nous emmène tout droit dans le Japon du XVIe siècle, vers la fin de la période Sengoku, lors de la lutte millénaire entre la Confrérie des Assassins, qui combat pour la paix et la liberté, et l’Ordre des Templiers, qui désire la paix par le contrôle. D’ailleurs, on incarne à la fois Naoe, une femme shinobi, et Yasuke, un samouraï africain (inspiré de faits réels)…

C’est la subtilité de cet opus, on passe d’un personnage à l’autre à tout moment mais aussi on peut très bien décider de privilégier plus l’un que l’autre. Si un Assassin’s Creed impose souvent un personnage solitaire (hormis Syndicate), on a donc là deux propositions d’approches différentes pour des personnages très opposés. Yasuke sera plus propice aux approches frontales tandis que Naoe la jouera plus fine. Selon les missions c’est donc un paramètre à prendre en compte.

En combat, Naoe use principlament du kusarigama, du tantō (couplé à la lame cachée rassurez-vous) et le katana (plus des armes secondaires tels que shuriken, fumigènes, etc..). De son côté, Yasuke possède cinq armes à sa disposition dont l’arc Yumi et le fusil Teppo pour la jouer à distance, ainsi que le Naginata, le Kanabo et le Katana long pour le corps à corps.

S’il faudra jongler entre les deux personnages, on comprend bien que chaque personnage utilise des approches vues dans d’autres opus selon les Assassins. Ainsi, on a vraiment des styles différents avec Naoe qui s’approche sans doute davantage de l’Assassin originel qui joue sur la verticalité et l’infiltration…

Le monde ouvert de Assassin’s Creed Shadows est enchanteur avec une richesse de la végétation accrue par rapport aux autres épisodes et notamment une ambiance météorologique plus réaliste que jamais (et qu’il faudra prendre en compte selon nos approches). Il n’est pas rare de se retrouver sous des averses abondantes ou bien dans des rafales de vents qui feront virevolter autour de nous feuilles et autres pétales de cerisier. Le tout est magnifier par des effets de lumière, de brume ou de particules saisissants. Un très joli opus il faut bien l’avouer.

L’histoire et la mise en scène sont elles aussi un peu plus poussé je trouve ici et on prend plaisir à suivre le destin de nos personnages avec même des mini-missions qui sont en fait des flashbacks. Tout cela s’imbrique bien avec notre progression dans laquelle on côtoie des personnages récurrents et notamment via notre repaire qu’on pourra faire évoluer à base de construction de bâtiments selon les ressources glanées. Décoration, jardin, bâtiments, sols, etc… c’est un vrai SimCity qui nous permet de créer notre petit univers au sein de la map. Très cool.

Le jeu nous propose des missions variées, principales et secondaires avec toujours ce système de points d’accès rapide via les points de vues typiques des jeux AC. On prend plaisir à se promener dans la campagne ou la forêt de la map à dos de cheval et traverser des villes vivantes parfaitement retranscrites du japon féodal.

Les confrontations avec les ennemis sont au coeur du jeu avec des joutes souvent sanglantes et avec des ennemis parfois nombreux. Certains nous tirent des flèches ou des coups de fusil. D’autres sont armés de massues imposantes ou de katanas et dispose parfois d’armures solides qu’il faudra dézinguer… Le système de contre est toujours là et plutôt efficace et des attaques spéciales nous permettent de frapper fort dans des effets visuels artistiques bien sentis.

En dehors des missions qui oscillent entre infiltration et confrontation, on pourra prendre le temps de sauver des villageois de certains brigands dans des sanctuaires ou bien débusquer des matériaux pour faire évoluer notre repaire et par exemple, construire une forge (bien pratique pour faire évoluer ses armes). Il y a en effet beaucoup de petites choses à faire et à dénicher dans la map qui est plutôt grandes. La zone maritime permet notamment de se promener sur les petits bateaux typiques de ce japon de l’époque.

Comme les autres opus, celui-ci n’est pas dénué de défauts avec des animations parfois rigides, une IA pas toujours au top et des placements de caméras qui peuvent rendre certaines actions importantes brouillonnes. Toujours est-il que ce Shadows renouvelle un peu l’intérêt pour la saga avec des approches variés qui réunissent (un peu) tous les bons ingrédients d’un Assassin’s Creed depuis le début et on sait tous qu’a partir de Origins, le gameplay a évolué, divisant deux types de joueurs. Notons tout de même quelques petites nouveautés intéressantes pour cet opus mais aussi les prochains, je veux parler des éclaireurs qu’on peut enrôler et envoyer sur des zones pour nous aider dans nos recherches.

Si vous aimez les jeux d’aventure/action dans l’univers du japon féodal il y a sans doute mieux que ce Assassin’s Creed Shadows, mais si vous êtes fans de la saga, vous trouverez votre compte avec une ambiance encore une fois nouvelle et dépaysante à souhait avec un contenu riche et des approches variés pour une liberté totale. Dispo ce jeudi!

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Après l’hôpital et l’université, Two Point Studios nous propose cette année de faire un tour au musée avec Two Point Museum sorti dernièrement. On retrouve avec plaisir de système de gestion fun et accessible…

C’est même plusieurs musées que nous auront l’occasion de gérer au fil de notre évolution dans la campagne de ce nouveau jeu. Comme tout jeu de gestion qui se respecte, il est nécessaire d’évoluer petit à petit et ici en particulier garnir son musée, faire venir les visiteurs et acquérir une bonne réputation.

Il est important de prendre part en premier au mode Campagne qui permet donc d’évoluer avec des objectifs successifs. On apprend comment fonctionne le jeu et on construit pas à pas notre premier musée d’histoire naturelle à base de fossiles et autres squelettes de dinosaures…

On apprend vite à recruter des assistants d’accueil, des agents d’entretien et surtout des explorateurs qu’on va pouvoir envoyer par le monde afin de dénicher des fossiles et autres reliques afin d’agrémenter toujours plus notre musée. L’argent reste le nerf de la guerre et il faut bien sûr que les visiteurs (avec des profils très différents à prendre en compte) soient au rendez-vous. Pour cela, il faut penser à l’ergonomie de votre musée, à la décoration mais aussi aux différents services (toilettes, restauration, boutique, bans, etc..).

Le mode Bac à Sable n’apporte finalement pas grand chose car il n’y a finalement pas assez de différences avec le mode Campagne. Bien sûr, dans tous les cas, le but est d’évoluer et de pouvoir acquérir de nouveaux musées qui présentent des thématiques propres : botanique, aquatique, préhistorique, surnaturel, spatial…

Alors que le choix des expéditions est toujours important et se fait avec des explorateurs qu’il va falloir former à différents capacités pour ainsi développer la zone géographique des explorations possibles. Il en est de même des autres personnels afin de proposer un service accru sans jamais négliger l’entretien du site et notamment des pièces exposées.

On pourra aussi évoluer en créant des laboratoires permettant de mettre en place de nouvelles attractions comme des jeux pour enfants par exemple. L’évolution du musée se fait donc de diverses manières, externes et internes. Ne pas négliger non plus la sécurité du site avec des agents recrutés pour palier aux éventuels cambriolages…

Sans oublier la gestion du musée dans sa dimension économique, il faudra acheter mais aussi savoir revendre. Il n’est pas impossible de rendre inutile une exposition comme par exemple une abeille préhistorique figée dans la glace qui pourra fondre si elle n’est pas installée dans une zone climatisée…

Agréable visuellement, Two Point Muséum est coloré et plein de vie. Son gameplay est souple et intuitif, on zoom sur notre musée, on tourne autour, on s’amuse à le décorer à ajuster les éléments et à regarder le public entrer et prendre plaisir à découvrir les lieux. Si le concept pourra paraitre un peu simpliste et redondant pour les puristes, le jeu réserve toujours de la surprise par les nouvelles acquisition des musées et les différentes thématiques abordées. Le jeu propose de bons moments chil avec une approche du jeu de gestion qui sort une nouvelle fois du lot par la thématique abordée.

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Quelques années plus tard, Warhorse Studios revient avec sa simulation médiévale pour un Kingdom Comme Délivrance 2 qui repousse les limites du genre avec une immersion accrue et une réalisation dans l’ère du temps. Une belle surprise sacrebleu…

Nous voici dans le moyen-âge du XVème siècle avec une guerre des territoires entre différentes factions et familles de l’est de l’Europe. On incarne Henry de Skalice dans cette ambiance mouvementée en évoluant avec divers comparses, à travers diverses péripéties et rencontres, le jeu étant un open-wold laissant libre court à la l’imagination et à la liberté. Chacun évoluera donc de manière différentes avec pas mal d’activités annexes ou nécessaires.

Dès les premières minutes on sent l’humour du jeu à travers les nombreux dialogues et cinématiques avec des personnages hauts en couleurs. Mais c’est aussi et surtout une immersion réaliste de cette époque de chevalerie qui ravira les fans du genre.

Ce FPS immersif nous offre des environnements riches et variés (villes, châteaux, campagnes, forêts…) avec une profondeur de champs incroyable. Le réalisme visuel est agréable et la vue FPS offre notamment des moments épiques en combat à l’épée…

Les PNJ sont importants dans le jeu. On peut discuter, on peut répondre à des requêtes mais aussi, il faut faire attention à sa réputation, les villageois vous écoutent et vous surveillent (notamment quand vous tentez de voler quelque-chose au lieu de l’acheter par exemple…).

Aussi, le jeu pousse le réalisme jusqu’à la gestion de votre héros que ce soit au niveau des soins, de la nutrition et même de la propreté. En effet, si vous êtes sales, les ennemis pourront sentir votre odeur!…

Le jeu mise en effet assez souvent sur la discrétion et effectivement, quand on passe Penn confrontation c’est jamais simple de s’en sortir indemne. Les combats au corps-à-corps sont intense et réaliste mais très techniques aussi. En tous cas, on sent la bestialité des combats qui avaient lieu IRL il y a 600 ans…

L’aspect RPG est très développé lui aussi et on dispose de tableaux de compétences et autres inventaires très riches. Vêtements, accessoires, armes, nourritures… On peut accumuler et gérer beaucoup de choses mais avouons que l’interface fait un peu usine à gaz quand on est pas habitué…

Kingdom Come : Deliverance 2 est une simulation médiévale qui demande de l’investissement et quand on a le temps et l’envie on peut vivre des aventures épiques incroyables pour une immersion dans un moyen-âge virtuel saisissant. Entre action, aventure, RPG, infiltration, le jeu offre diverses manières de progresser avec une histoire prenante et bien écrite mais aussi des personnages et des dialogues bien sentis. Même s’il n’est pas parfait sur tous les points, le jeu est complet et efficace à bien des niveaux. Une belle avancée par rapport au premier opus en tous cas!

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Civilization VII est l’un des jeux de stratégie au tour par tour les plus attendus de ces dernières années. Il tente d’innover en permettant de changer de civilisation et en enrichissant les mécaniques diplomatiques. Malheureusement, si l’idée est bonne sur le papier, l’exécution laisse à désirer.

Un gameplay qui peine à convaincre 

Civilization VII tente d’apporter une nouvelle dynamique à la licence. Le jeu divise la partie en trois grandes périodes : l’Antiquité, la Renaissance et l’Époque moderne. Chacune permet, si le cœur vous en dit, de changer de peuple et de dirigeant. Si cette flexibilité théorique peut sembler rafraîchissante, elle nuit finalement à l’attachement et à la stratégie sur le long terme. Civilization VI proposait une progression fluide et une identité propre à chaque faction. Ce septième opus dilue l’impact des choix stratégiques.

Une interface confuse et des ressources mal expliquées 

Le précédent titre avait su moderniser son interface pour une navigation plus intuitive. Civilization VII fait malheureusement un pas en arrière. Les menus sont souvent peu clairs, et les informations importantes sur les ressources ou les bonus sont mal expliquées. On se retrouve trop souvent à chercher des détails cruciaux qui devraient être visibles d’un coup d’œil.

Une intelligence artificielle aux fraises

Depuis plusieurs opus, l’IA des Civilization est un sujet récurrent de critiques, mais Civilization VII atteint des sommets d’absurdité. Les leaders adverses adoptent des comportements incohérents, oscillant entre une passivité désarmante et des déclarations de guerre irrationnelles. Les négociations diplomatiques manquent de logique, et l’IA semble incapable de gérer efficacement ses empires.

Une réception mitigée 

Malgré ses défauts, Civilization VII a reçu un accueil globalement positif de la part de la presse spécialisée. Les critiques louent l’ambition du titre et la richesse de ses mécaniques, mais n’évoquent pas les nombreux problèmes de finition. Du côté des joueurs, le constat est bien plus sévère. Sur les plateformes de notation comme Steam ou Metacritic, les avis sont bien plus négatifs. Ils pointent du doigt une expérience frustrante et inaboutie digne d’un early access.  

Le retour du mastodonte du 4X est loin d’être un triomphe. Civilization VII avait toutes les cartes en main pour renouveler la franchise. Mais son manque de finitions et ses choix discutables plombent l’expérience. Entre une IA à la ramasse, une interface confuse et des ressources mal expliquées, il peine à convaincre. Reste à voir si les mises à jour futures (et ses dizaines de DLC) permettront de rectifier le tir. En l’état, ce nouvel opus s’avère être un déception pour beaucoup de joueurs…

Test réalisé par Florian

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La suite de The Legend of Heroes Trails Through Daybreak est enfin disponible sur nos consoles de salon et nous avons eu l’opportunité de le tester. Un épisode 2 qui propose de vivre la suite des aventures de Van Arkride et de ses amis. Si vous n’avez pas joué au premier épisode, pas d’inquiétude, le jeu propose un résumé qui va vous permettre de mieux comprendre le contexte et les enjeux de ce titre. Cependant il est préférable de jouer au premier opus pour vous familiariser avec l’univers de The Legend of Heroes Trails Through Daybreak. 

Un J-RPG copieux !

The Legend of Heroes Trails Through Daybreak 2 vous invite à vivre une aventure longue dans laquelle vous allez devoir enquêter sur une série de meurtre. Attention, le jeu est jouable uniquement en anglais il n’y a pas de traduction française et c’est assez dommage. Pour ma part, pour améliorer mon expérience sur le jeu, j’utilise Google Lens pour traduire les dialogues mais je perds énormément de temps sur certaines phases de jeu. J’espère que la communauté PC apportera un patch FR pour permettre de rendre cette œuvre plus accessible. 

Van Arkride va devoir enquêter sur une série de meurtres dans laquelle est impliqué un Spriggan. La mafia et la police qui étaient en conflit dans le premier opus vont s’unir pour affronter le tueur. Malheureusement ces deux entités pensent que Van Arkride est derrière ces meurtres car ce dernier à le pouvoir de se transformer lui aussi en Spriggan. Van va devoir prouver au monde entier qu’il n’est pas le coupable grâce à l’aide d’Ellen et de ses propres recherches. 

Le gameplay de The Legend of Heroes Trails Through Daybreak 2 est très riche. Vous allez pouvoir vous déplacer dans la ville de quartier en quartier pour enquêter, parler aux gens, hacker des systèmes, rechercher des coffres, jouer aux différents mini-jeux et aller en donjon pour vous battre. Si vous souhaitez terminer le jeu à 100% il va vous falloir plusieurs dizaines d’heures de jeu pour en venir à bout grâce à un scénario assez long et riche. Les combats sont assez agréables à jouer grâce à un système en temps réel avec la possibilité de repasser en tour par tour d’un claquement de doigt. Le jeu tourne très bien sur Playstation 5 mais si vous souhaitez y jouer en nomade c’est possible car il existe une version Nintendo Switch. 

Les +

Durée de vie conséquente

L’univers 

La variété de Gameplay

Les phases de combats

Les –

Toujours pas de traduction française

Compliqué pour un nouveau joueur

The Legend of Heroes Trails Through Daybreak 2 est un bon J-RPG et va ravir les fans de la série. Ce nouvel épisode reste très accessible pour les nouveaux joueurs côté histoire, cependant le gameplay peut être compliqué à assimiler pour les joueurs qui ne sont pas habitués au J-RPG à cause d’un lore trop riche. C’est assez dommage que Falcom ne se décide pas à traduire ses jeux car ils méritent d’être plus connus. Cet épisode 2 est agréable à jouer et si l’aventure vous tente, je vous recommande de jouer au premier opus avant d’attaquer ce titre.

Test réalisé par Pierre

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Xbox commence fort l’année avec un jeu AAA en exclusivité sur leurs consoles et PC. Le jeu est développé par Obsidian, les créateurs de Pillars of Eternity, Grounded, The Outer Worlds et Pentiment. Cette nouveauté s’appelle Avowed et vous propose de vivre une aventure dans un monde heroïc fantasy. Le jeu se déroule dans le lore de Pillars of Eternity mais pas d’inquiétude pour les néophytes vous ne serez pas perdus en commençant par Avowed. 

Une pépite signée Xbox 

Avowed est une réelle bonne découverte pour cette année 2025 chez Xbox. J’ai eu la chance d’obtenir la version Xbox Séries X et PC, ce qui m’a permis de tester ces 2 versions. Personnellement je n’ai pas vraiment constaté de différence sur les 2 versions car elles tournent en 4k60 sans soucis. Visuellement le jeu est magnifique mais la version PC avait quelques défauts d’optimisation avec des crash à répétition. Avowed demande beaucoup de puissance pour tourner et c’est agréable de voir la Xbox Séries X tourner à plein régime. 

Concernant l’histoire, vous incarnez un être divin qui est né dans une famille royale. Le monde entier se méfie des divins à cause de traits physiques atypiques, citons par exemple des branches dans les cheveux ou des plantes sur le visage. Ces caractéristiques sont données par les dieux et vous octroient des pouvoirs surnaturels. Au début du jeu, vous allez pouvoir customiser votre personnage et choisir ses origines, cela permet d’avoir certains avantages pour certaines classes. A noter que vous aurez le choix de votre spécialisation et pourrez jouer avec toutes les armes dès le début du jeu pour vous permettre de choisir le style de jeu qui correspond le mieux à votre gameplay. Personnellement j’ai opté pour la magie car j’ai pris un personnage avec un trait d’érudit des arcanes et j’adore car j’utilise une baguette comme Harry potter et des tomes contenant énormément de sorts. 

Au début du jeu, vous allez vous échouer sur une plage après un terrible accident. Vous allez comprendre rapidement que vos soldats sont devenus complètement fous à cause du malrêve. Le roi vous a demandé d’enquêter à ce sujet et vous allez partir en direction de la ville nommée Paradis pour continuer votre mission. Cependant à votre arrivée, vous allez être confronté aux tourments de la société entre racisme, haine, vengeance envers les colonisateurs. C’est ainsi que votre aventure commence et vous aurez accès une trame principale assez longue et énormément de quêtes annexes scénarisées. 

Avowed dispose d’un doublage pour chaque dialogue et c’est très appréciable. Cependant c’est uniquement en anglais mais pas d’inquiétude le jeu dispose d’une traduction française pour les dialogues. Je suis dans l’espoir d’avoir un jour une version française par le biais de futures mises à jour. Le jeu est assez unique car c’est assez rare de jouer en vue à la première personne pour des jeux d’aventures dans un univers fantastique. Personnellement j’aime beaucoup cela me fait penser à Skyrim ou The Elder Scroll Online. Si toutefois vous n’aimez pas les jeux FPS, vous avez une option pour vous permettre de jouer à la troisième personne. Cependant elle ne favorise pas l’immersion et la qualité des détails est moins prononcée dans cette vue. Le jeu est découpé en plusieurs grosses zones pour ne pas surcharger la carte et c’est très appréciable en sachant qu’Avowed propose énormément de points d’intérêts. 

Les +

Direction artistique unique

Vue FPS 

Lore très intéressant

Quêtes annexes de qualités

Gameplay assez libre

Les –

Doublage uniquement en anglais

Quelques crashs sur la version PC

Assez gourmand pour les configs PC

Version physique quasi inexistante

Avowed est une très bonne exclusivité pour Xbox et je suis très content d’avoir pu tester ce nouveau titre. Si vous aimez Skyrim ou The Elder Scroll Online et que la vue à la première personne ne vous refroidit pas, je vous recommande de tenter l’aventure. Pour ma part je vais continuer mon aventure car le jeu est immersif et propose une histoire captivante dans un univers très riche. Cependant, le manque d’une version physique avec CD manque à l’appel et c’est assez navrant. Le jeu dispose d’une version cross buy et c’est très chouette d’acheter la version xbox et jouer à la version PC en même temps.

Test réalisé par Pierre

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Après quelques années… revoici nos « Tests en vrac » qui vous permet d’avoir notre avis sur plusieurs jeux récents en quelques lignes…

ARSENE LUPIN « Voleur un jour » (PS5)

Arsène Lupin – Voleur un jour offre un voyage immersif dans le monde de l’iconique gentleman-cambrioleur. Plongez dans ces récits emblématiques pour découvrir comment la légende a été forgée. Vivez l’évolution de la personnalité d’Arsène Lupin d’un point de vue moral, à travers des cambriolages audacieux, des évasions spectaculaires, des enquêtes intrigantes et une touche de romance. On incarne Lupin, prenant parfois le contrôle d’autres personnages tels que le détective Ganimard, offrant ainsi diverses perspectives sur les actions de Lupin et la perception de l’inspecteur. Certaines histoires seront présentées sous différents angles, préservant les éléments de surprise de Maurice Leblanc. Le résultat est efficace et on prend plaisir à évoluer dans ce jeu entre infiltration et enquête selon le point de vue. Microids dépouissière le mythe avec goût pour un jeu accessible à tous.

DONKEY KONG COUNTRY RETURNS HD (Nintendo Switch)

Écrasez vos ennemis, sautez dans des tonneaux-canons, montez à bord de chariots de mine et plus encore dans Donkey Kong Country Returns HD sur Nintendo Switch ! Cette aventure réunit les éléments des versions Wii et Nintendo 3DS, dont tous les niveaux supplémentaires de la version Nintendo 3DS… le tout enrobé de graphismes en HD ! Un portage qu’on accueille avec plaisir sur Switch tant l’original était chouette. C’est un remaster propre et efficace qui ravive parfaitement le jeu sans non plus proposer d’ajouts notables que ce soit dans le contenu ou dans le gameplay.

FLINT Treasure of Oblivion (PS5)

Épaulé par son ami Billy, ainsi que de son équipage, le Capitaine Flint part à la recherche d’un mystérieux trésor. Alors que l’appel de l’inconnu le galvanise, il ne se doute pas encore que cette aventure va le libérer du destin dont il est prisonnier. Combats tactiques au tour par tour, narration style BD, exploration de lieux variés et univers de la piraterie documenté, ce Flint ravira les fans du genre avec un gameplay plutôt riche et efficace. La réalisation est magnifique et l’humour omniprésent avec des dialogues bien sentis pour une belle immersion dans l’aventure. On conseille vivement!

GIMMICK! 2 (Nintendo Switch)

Dans Gimmick! 2, vous retrouverez Yumetaro, le petit yokai vert. Plusieurs décennies après sa première aventure, le voilà lancé dans une nouvelle quête à travers un monde débordant de défis, d’ennemis redoutables et de trésors dissimulés. Vous pouvez choisir de jouer en mode avec assistance pour une expérience plus confortable, ou en mode fidèle aux sensations du « Gimmick! » original si vous recherchez un défi ! Alors que le premier Gimmick! était sorti en 1992 sur Famicom, cette suite apporte une certaine touche de nostalgie mais ne révolutionne pas assez le concept, surtout techniquement et dans le contenu. Cela reste un plateformer moyen avec pas mal de défaut et un manque de variété. C’est en tous cas une proposition intéressante pour les amateurs du genre.

MOONS OF DARSALON (PS5)

Les équipes de darsanautes se sont perdues lors de leurs missions minières sur les différentes lunes de la planète Darsalon. Vous devez accomplir plusieurs missions de sauvetage au cours desquelles vous devrez les conduire à la station de base la plus proche. Ils utiliseront leur propre intelligence artificielle pour vous suivre et obéir à vos ordres. En chemin vers la base, vous devrez les protéger des dangers et des ennemis en utilisant votre pistolet laser, jet pack, piloter des véhicules terrestres et aériens, détruire le terrain, et même créer de nouveaux chemins avec le pistolet de fabrication de terrain. Un petit air de Lemmings sur le principe, une ambiance rétro-futuriste avec une approche graphique ultra-pixelisée plutôt fun et un jeu qui brise le 4ème mur avec des dialogues savoureux. Une mécanique prenante niveau par niveau pour des défis de plus en plus exigeants. Une sympathique surprise.

SQUIRREL WITH A GUN (PS5)

Un écureuil… avec un flingue. Incarnez le rongeur le plus détestable du quartier et développez une affinité (ou une passion ?) pour le crime et le chaos en cherchant des glands dorés dans ce jeu de plateforme de type sandbox mêlant tir et casse-têtes. Usez de vos dents, griffes et armes à feu pour fuir un complexe souterrain secret et vaincre ses Agents. Le concept est plus que loufoque et il faut avouer que la réalisation n’est pas au top niveau. Quoiqu’il en soit, à l’instar d’un Goat Simulator on pause son cerveau et on s’amuse beaucoup à progresser dans cet univers indéfinissable et des situations les plus ubuesques… A essayer!

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Nous avons eu l’opportunité de tester un nouveau jeu de city building du nom de City Tales Medieval Era. Le jeu n’est toujours pas disponible mais nous avons eu accès à une démo très convaincante. Contrairement à Manor Lords que nous avons pu essayer il y a quelques temps sur le blog, le jeu est plus intuitif et reste très accessible pour les néophytes. A l’heure actuelle, City Tales Medieval Era est seulement prévu pour la plateforme PC.

Un City Builder enfin accessible ? 

City Tales Medieval Era vous permet d’incarner un Roi qui va devoir créer son propre royaume à partir de rien. Le jeu est un city builder mais reste très reposant grâce à un gameplay très intuitif et un tutoriel assez complet. Je suis très content d’avoir pu découvrir cette pépite car cela me réconcilie avec les jeux du genre. 

Au lancement de votre partie, vous aurez des conseillers à votre service pour vous permettre de créer vos premières maisons et infrastructures pour développer votre ville. Le jeu est assez dirigiste au début mais permet de prendre ses marques avec les différents bâtiments disponibles. C’est assez agréable de récolter rapidement des ressources sans trop de difficulté. Concernant l’interface, elle reste très agréable et facile à comprendre sans trop de surcouche car cela peut bloquer rapidement la progression d’un nouveau joueur. 

City Tales Medieval Era vous indique pour chaque construction les zones dans lesquelles il vous faut placer tel type de bâtiment et combien cela peut vous rapporter. Il vous faudra ensuite associer chaque bâtiment avec l’un de vos habitants pour pouvoir récolter ou produire certains objets. Lorsque ce personnage atteint un certain niveau de savoir-faire, vous allez pouvoir laisser le bâtiment fonctionner de façon automatique. Cela permet un meilleur rendement et de placer cette personne dans une autre fonction. 

La progression du jeu est très agréable et satisfaisante car vous allez débloquer de plus en plus de bâtiments au fur et à mesure de votre aventure. Vous allez pouvoir ensuite améliorer certains bâtiments pour augmenter votre popularité avec les habitants. Attention toutefois, le jeu reste un city builder et il vous faudra faire attention à vos ressources pour résister pendant les périodes difficiles sans mécontenter le peuple. 

Concernant les graphismes, le jeu peut tourner sur des configurations modestes même si j’ai constaté quelques ralentissements en jouant en 4k60. La direction artistique du jeu est très mignonne et la musique reposante. City Tales Medieval Era vous invite à être créatif et vous permet d’être assez libre dans la construction de votre ville. A noter que le jeu dispose déjà d’une version localisée en France et c’est très appréciable pour un jeu du genre. 

Les +

Un City Builder accessible

Une liberté de gameplay 

Une direction artistique très mignonne

Une version française

Un tutoriel très bien expliqué

Les –

Quelques soucis d’optimisation

City Tales Medieval Era est un city builder très prometteur qui avait été présenté au PC Gaming Show de 2024. J’ai très hâte de pouvoir jouer à la version finale et je suis très content de jouer enfin à un city builder accessible. Le jeu est traduit et propose une aventure très reposante. La direction artistique est très mignonne et parlera au plus grand nombre. Cependant j’espère que la version finale aura des correctifs concernant l’optimisation pour éviter les quelques ralentissements que j’ai pu avoir. City Tales Medieval Era est prévu pour cette année 2025 et j’ai très hâte d’y rejouer.

Test réalisé par Pierre

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PlayStation vient de porter sur PC le dernier épisode de Marvel’s Spider-Man. Une excellente nouvelle pour les joueurs PC car cette nouvelle version embarque quelques nouveautés. La politique de portage de la firme japonaise rencontre un franc succès car le dernier en date : Final Fantasy 7 Rebirth a connu un pic de joueurs conséquent sur Steam. En espérant que cela continue pour les autres licences de Sony.

Un jeu de qualité mais un portage compliqué 

Le studio en charge du portage de Marvel’s Spider-Man 2 est Nixxes Software et rencontre quelques soucis concernant son optimisation. En jeu, vous risquez de rencontrer plusieurs plantages ou freezes selon votre configuration. Personnellement mon PC n’a pas rencontré énormément de bugs grâce à une carte graphique de qualité. Cependant j’ai eu quelques soucis sur les textures et 2 plantages en jeu. Toutefois le jeu reste agréable et l’aventure sur PC est incroyable. Nixxes Software travaille activement sur le jeu pour nous permettre d’en profiter dans de meilleures conditions grâce à des mises à jour régulières. 

Les 2 premiers épisodes étaient déjà disponibles et c’est assez dingue de voir ce nouvel épisode débarquer rapidement sur PC. Marvel’s Spider-Man 2 vous invite à vivre une aventure unique aux côtés de Spider-Man et Miles Morales. Vous allez devoir affronter Kraven, Venom et bien d’autres méchants connus de la licence dans un New York plus réaliste que jamais. J’ai adoré mon expérience car cette version m’a permis de profiter de ce titre dans de meilleures conditions que sur la version Playstation 5. 

La version PC est disponible en version deluxe avec 12 tenues bonus, un gadget déblocable plus rapidement, un mode photo repensé et 5 points de compétences déjà disponibles dès le lancement du titre. Marvel’s Spider-Man 2 jouable sur l’Epic Games Store ou Steam selon vos préférences. 

Concernant les graphismes, le jeu est jouable sur des configurations assez larges mais si vous souhaitez profiter de l’expérience complète il vous faut au minimum posséder une RTX 3060 ou d’une carte AMD RX 5700 pour y jouer en qualité normale. Au sujet des consoles hybrides/ PC, le jeu tourne sur l’Asus Rog Ally et la Lenovo Legion Go avec quelques compromis. 

Marvel’s Spider-Man 2 est compatible aussi avec les écrans Ultra-Wide et ça c’est une excellente nouvelle pour les amoureux du genre. Le Ray-Tracing a été optimisé, le taux de rafraîchissement d’image a été débloqué et l’utilisation de la souris et du clavier pour jouer est disponible. 

Le portage de Marvel’s Spider-Man 2 a rencontré quelques soucis au lancement mais cette version reste la plus peaufinée à mes yeux. Les graphismes sont encore plus jolis que la version de base et parcourir New York dans ces conditions reste magique. L’histoire est toujours aussi prenante et vous allez pouvoir en profiter dans de meilleures conditions. Nixxes Software travaille sur la correction des bugs et le jeu va être rapidement jouable sans soucis pour la plupart des joueurs très bientôt. Marvel’s Spider- Man PC est un must-have à avoir dans votre bibliothèque Steam ou Epic. 

Test réalisé par Pierre

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Pour les plus jeunes Virtua Fighter n’est pas le jeu de combat 1V1 le plus connu mais dans les années 90 c’était le « BANGER ». Depuis, des licences comme Soul Calibur, Street Fighter ou Tekken sont passées par là. VF5 R.E.V.O. veut proposer une version retravaillée… est-ce que cela vaut le coup ?

Virtua Fighter est un jeu qui se veut ultra précis et dédié à une niche en terme de combat. Cette version 2025 propose des affrontements dans un premier temps plus fluides et surtout équilibrés donc plus accessibles que les opus précédents. Les fans de la première heure retrouveront certains des personnages cultes de la licence et l’avantage de ce titre, c’est que chaque personnage à son propre style et qu’il faut s’adapter dans les combats et ça rajoute une certaine stratégie. Cependant il faut un certain temps d’adaptation quand vous n’êtes pas adepte du style de jeux.

Contrairement aux autres jeux, ici, même si c’est un euphémisme, il paraît plus réaliste que les jeux concurrents, pas d’attaques surréalistes ni d’effets spéciaux qui décollent la rétine, ici ce sont des attaques, des blocages, des contre-attaques mais c’est ce qui fait partie de l’univers de Virtua Fighter.

ET EN LIGNE ?

Ici, vous jouez contre les joueurs du monde entier sans aucune latence (en tout cas sur nos sessions de gameplay). Plus vous gagnerez des combats plus vous monterez en niveau et cela permettra de vous évaluer par rapport a vos concurrents et savoir si vous allez prendre cher ou pas.

ET LES GRAPHISMES ?

Honnêtement c’est plutôt joli mais ne vous attendez pas à des graphismes de fou. Les textures ont été retravaillées pour ne pas faire trop vieillottes et ça fait le job, on regrette juste des décors un peu trop vides mais c’est un détail.

Le titre est malgré tout un peu en retard par rapport aux dernières productions de jeux de combats, mais il s’agit de SEGA, d’une mouture remaniée qui coûte aussi moins cher (environ 20 euros sans les DLC) contrairement aux super productions comme Street Fighter qui peuvent se permettre plus de folies.

LA DUREE DE VIE ?

Alors, c’est assez compliqué d’établir une durée de vie car si vous êtes compétiteur dans l’âme, c’est illimité, et les différents modes en ligne sont assez addictifs et vous feront passer un bon moment. Même si ce n’est pas dans l’ADN de la saga, on aurai aimé un petit mode solo qui aurait été une valeur ajoutée.

Cette monture 2025 de Virtua Fighter est un très bon cru pour les fans en puissance de jeux de combats en ligne et en recherche de challenges techniques. Les modifications permettent d’ouvrir un peu plus les frontières avec un gameplay plus simple et plus ouvert pour le grand public, les néophythes risquent de s’ennuyer assez rapidement par contre. Mais pour 20 euros sans les DLC ça fait largement le boulot.

Test réalisé par Aurélien

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La fête des amoureux, c’est ce vendredi 14 février et quel meilleur moyen pour se retrouver, s’amuser… ou tester son couple… que le jeu vidéo? Voici quelques idées de jeux parfaits pour jouer à deux!

HAVEN

Seuls sur une planète isolée, deux amants ont tout quitté pour être ensemble. Glissez à travers de mystérieux paysages, explorez la planète morcelée et combattez ceux qui cherchent à vous séparer dans ce RPG sur l’amour, la rébellion et la liberté. Jeu coop local, dispo sur steam pour moins de 10 balles!

IT TAKES TWO

Incarnez May et Cody, un couple en pleine séparation qui annonce la nouvelle à leur fille Rose, ce qui va entrainer des choses inattendues… En effet, face à sa grande tristesse, Rose va donner vie à deux de ses poupées représentant ses parents… May et Cody se retrouvent donc miniaturisés, dans leur habitation, l’un fait de laine, l’autre de glaise… Jeu coop local dispo sur diverses consoles. Notre test ici!

UNRAVEL TWO

Lorsque vous coupez les liens avec le passé, de nouvelles relations se créent. Dans Unravel Two, créez votre propre Yarny. Tissez ensuite des liens avec d’autres Yarnys, en coopération locale, pour renforcer votre amour et vous soutenir au cours de votre voyage ensemble.

BLANC

Laissez-vous emporter par le récit poétique d’un louveteau et d’un faon arpentant l’univers époustouflant que propose Blanc. Surpris par une violente tempête de neige, ils devront s’épauler et suivre les empreintes laissées par leur famille dans la neige. Notre test ici!

LET’S SING 2025

En mode compétitif ou en duo décontracté, partez en mode karaoké sur consoles avec des titres variés de Stromae à Ariana Grande en passant par Ed Sheeran ou Clara Luciani! Plus d’infos sur le jeu ici!

LUMA ISLAND

Envole-toi pour Luma Island pour vivre une aventure épique en couple. Construis la ferme de tes rêves, deviens maitre de nouvelles professions, collectionne des Lumas magiques, découvre des trésors et perce les mystères de l’île. C’est dispo sur Steam!

HEAVE HO

Ce jeu vidéo de plateforme loufoque mettra votre couple à rude épreuve! Tentez de diriger les personnages à travers une série de niveaux de plus en plus complexes afin d’atteindre l’objectif final. La coopération est essentielle… mais jamais simple…

SNIPPERCLIPS

Un des premiers jeu de la Nintendo Switch qui fera toujours son effet en coop local à deux. Faites la connaissance de Snip et Clip – deux amis de papier qui adorent résoudre des énigmes ! Qu’il faille remplir une forme, faire un panier au basket ou venir en aide à un hamster, Snip et Clip sont prêts à tout pour trouver une solution. Notre test ici!

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Dreamcore est une expérience vidéoludique onirique, étrange et quelque peu dérangeante. Inspiré de l’esthétique du même nom, le jeu propose une aventure immersive à travers des environnements surréalistes. Des endroits à la fois étranges et familiers, à mi-chemin entre rêve et cauchemar. 

Que vaut réellement cette expérience ? Est-on face à un énième walking simulator rachitique ? Suivez-moi, et essayez de ne pas vous perdre. 

Une ambiance et direction artistique irréelles

Dès les premières minutes, Dreamcore plonge le joueur dans une atmosphère hypnotique. Les décors sont vastes, vides, et imprégnés d’une sensation de malaise subtil. L’éclairage blafard et les textures volontairement floues évoquent les espaces liminaires. Des endroits qui semblent à la fois familiers et étrangement déconnectés de la réalité.

L’esthétique oscille entre nostalgie et horreur abstraite, et chaque zone explorée semble sortie d’un rêve troublant. Les développeurs ont réussi à capturer cette ambiance insaisissable. Le titre de Montraluz est minimaliste au possible, et j’ai d’abord été fasciné par son filtre VHS extrêmement réussi qui sent bon les 90s.

Un gameplay minimaliste

Le gameplay de Dreamcore repose uniquement sur l’exploration. Il n’y a ni combat, ni réel objectif clair dès le début du jeu. Le joueur est laissé seul face à des environnements labyrinthiques qui semblent se répéter à l’infini.

L’absence de guidage peut diviser : certains apprécieront la liberté offerte, d’autres seront frustrés par le manque de direction. Cependant, cette opacité participe à l’expérience globale : dans un rêve, tout n’a pas nécessairement de sens. Dreamcore exploite cet aspect à merveille.

On est cependant face à un pur walking simulator, sans ennemis, sans statistiques, et où les interactions sont rares. C’est à la fois la force et la faiblesse d’un jeu qui n’est clairement pas pour tout le monde.

Une bande son qui participe à l’immersion

L’aspect sonore du jeu est particulièrement soigné. Un paradoxe lorsque la moitié de la bande son consiste à entendre l’écho de ses pas. La musique, car il y en a, est minimaliste et intra diégétique. Des chuchotements à peine audibles et des échos distants viendront parfois briser la monotonie ambiante. 

Mais ce sont les silences pesants qui participent le plus à la construction d’une atmosphère anxiogène. C’est un véritable travail de maître qui complète à merveille la direction artistique.

Les backrooms contre-attaquent

Sorti le 23 janvier 2025, Dreamcore s’inspire directement du concept des « backrooms » et des espaces liminaires. Des notions dont je ne suis pas vraiment familier. À l’image de ses inspirations, le jeu est une suite de couloirs vides, qui semblent se répéter à l’infini. Il y a une forme de poésie à arpenter les couloirs immaculés de cette piscine qui rappelle les grandes heures d’Aquaboulevard. À voir son architecture s’ouvrir peu à peu. Jusqu’à évoquer tour à tour un donjon ou une cathédrale, toujours avec la même faïence bon marché.

La lassitude s’est cependant rapidement installée, à défaut de tout sentiment de peur. J’ai commencé à m’ennuyer à force de repasser devant les mêmes piscines à moitié remplies. À gravir les mêmes escaliers qui ne mènent nulle part. Le deuxième niveau disponible offre lui une fresque infinie de jardins et de maisons impersonnelles qu’il faudra traverser pour s’enfuir. Inutile de vous dire que je n’ai pas eu la patience d’aller au bout.

Dreamcore n’est pas un jeu conventionnel. C’est une expérience sensorielle qui joue avec nos perceptions et notre inconscient. Sa direction artistique et son sound design sont indéniablement réussis, et l’exploration de ses espaces étranges est fascinante. Pour ceux qui aiment l’absurde et l’inexpliqué. Mais il se passe finalement trop peu de choses pour que j’envisage de m’y investir plus sérieusement. Peut-être suis-je trop vieux pour comprendre… Une curiosité qui ne plaira pas à tout le monde.

Test réalisé par Florian

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Un nouveau jeu indépendant français du nom de Cryptical Path est disponible depuis le 29 Janvier sur PC. Partez à l’aventure dans un rogue-lite d’action nerveux dans lequel vous allez devoir parcourir des salles remplies de monstres pour vous échapper de votre propre prison. 

Un Rogue-lite pas comme les autres !

Cryptical Path mélange deux gameplay différents : le rogue-lite et le deck building pour en faire un roguelite-builder. Dans ce jeu vous allez incarner l’architecte qui va se retrouver prisonnier de sa propre structure. Il va devoir avancer dans les différentes salles pour affronter ses ennemis et sortir de ce cauchemar. 

Cryptical Path évoque pour moi une citation de Jean-Jacques Rousseau : “ La liberté est le pouvoir de choisir nos propres chaînes”. Dans ce jeu, vous allez devoir parcourir des niveaux qui sont générés de façon procédurale. A chaque mort, vous allez devoir recommencer mais votre parcours sera différent car l’emplacement des salles ne sera plus le même. Cependant le jeu vous permet de créer en partie des salles pour rejoindre votre destination. Il vous sera possible de choisir entre différents types de salles : la salle d’affrontement, la zone marchande et la zone de soin. Chaque placement que vous allez faire consomme une jauge que vous pourrez remplir en tuant des ennemis. Attention toutefois car il est très facile d’être en négatif, ce qui apporte du malus dans votre partie. Un système de progression intelligent car cela vous donne le choix dans votre aventure. 

Concernant la partie Rogue-Lite, ce dernier dispose d’une base solide pour vous rendre accro. Le système de progression n’est pas frustrant et vous pousse à relancer plusieurs runs pour obtenir les bons atouts. Si vous bloquez sur un boss, il vous faudra apprendre ses patterns et farmer un peu les niveaux pour être assez puissant pour le vaincre. Pas d’inquiétude un moment ou un autre, vous réussirez à passer à la salle suivante. 

Cryptical Path propose une direction artistique très mignonne avec des monstres et des personnages attachants. Le jeu reste fluide à tout instant et les contrôles sont agréables même en combat. Le jeu propose différents décors déblocables en progressant dans l’histoire. Vous aurez la possibilité de retourner dans les salles déjà débloquées pour vous créer un nouveau parcours et obtenir suffisamment de ressources pour affronter le boss en toute sérénité. 

Cryptical Path est un roguelite-builder intéressant par son gameplay riche. Le jeu vous offre une assez grande liberté pour apprendre à votre rythme et progresser sans frustration. Le système de deck building pour votre ascension jusqu’au boss de fin vous demande un peu de réflexion pour vous permettre de survivre plus longtemps. Cryptical Path est une excellente découverte et je suis très content d’avoir pu y jouer !

Test réalisé par Pierre

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Arma Reforger est un jeu de simulation militaire disponible depuis 2022 sur PC. Cependant, nous avons eu la bonne surprise de tester la version console du jeu qui est enfin disponible sur Playstation 5 et Xbox Series. 

Arma Reforger est la suite de l’épisode 3 de la licence Arma. Le jeu vous permet d’incarner un soldat pendant la guerre froide dans une simulation hardcore multijoueur. Un tutoriel est disponible dès le lancement pour vous permettre d’assimiler toutes les mécaniques de gameplay. Vous allez devoir enchaîner un parcours militaire pour apprendre à utiliser les véhicules, le système de déplacement de votre personnage et les différentes armes. Arma Reforger est assez difficile et il vous faudra plusieurs heures de jeu et les conseils des autres joueurs pour commencer à le maîtriser. 

La licence Arma possède une communauté de passionnés qui est prête à vous aider si vous souhaitez vous investir. Il existe des serveurs francophones citons par exemple la FOF : Force Opérationnelle Française qui propose des sessions à tous les joueurs. 

Le jeu possède un mode hors-ligne avec des opérations créés par les développeurs et cela reste un bon moyen pour commencer l’aventure. Le mode multijoueur est l’expérience principale du titre et le cross-play est déjà activé. Si vous souhaitez jouer avec vos amis sur PC, Playstation ou Xbox cela est possible. Cependant les mods ne sont toujours pas disponible sur console mais cela va vite arriver. 

Arma Reforger met l’accent sur le roleplay car vous n’aurez pas de mini-carte pour connaître votre position, pas de jauge de santé, un recul des armes assez réaliste et il vous faudra communiquer avec vos camarades pour gagner les positions demandées. Il est très facile de mourir et il vous faudra avancer avec prudence pour éviter de vous faire repérer par les ennemis. 

Concernant les graphismes, le jeu tourne très bien sur Playstation 5 mais si vous possédez une Playstation 5 Pro Arma Reforger possède une version optimisée pour cette dernière. Le jeu est fluide et l’environnement reste très joli, c’est assez agréable pour l’immersion. Le gameplay est très bien adapté à la manette même si les joueurs PC restent favorisés grâce au clavier/ souris. 

La version console d’Arma Reforger est une très bonne nouvelle pour les fans de simulation militaire car elle permet d’agrandir cette communauté de passionnés. Le jeu reste accessible pour les nouveaux joueurs mais demande de s’investir un minimum pour profiter de cette expérience. La future intégration des mods va permettre d’enrichir le jeu et permettre de créer de nouvelles aventures. Si vous souhaitez découvrir la simulation de vie d’un soldat, Arma Reforger est une bonne porte d’entrée à cet univers.

Test réalisé par Pierre

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Si vous aimez la série Sniper Elite, réjouisses-vous car un nouvel épisode est sorti cette semaine! Rebellion nous propose en effet Sniper Elite: Resistance. On se replonge dans un univers de seconde guerre mondiale dans un jeu à la 3ème personne qui met l’accent bien sur sur le shoot de loin mais pas que…

On incarne ici le soldat Harry Hawker des Special Operations Executive et on va devoir faire équipe avec la résistance française pour contrer les néfastes projets des méchants Nazis… Comme dans Sniper Elite 5 en 2022, on se retrouve une nouvelle fois sur le sol français et c’est plutôt plaisant.

D’ailleurs, on profite du pays avec des environnements changeants selon les missions, des Alpes aux côtes normandes en passant par de petits villages médiévaux. Et tout cela nous propose, au fil des missions, des espaces très ouverts offrant des choix d’actions multiples et c’est très bienvenu. Si la première mission est un peu plus dirigiste, histoire de nous remettre dans le bain, on bascule très vite dans cette liberté d’action.

Comme souvent dans la série, on nous offre des graphismes plutôt chouettes (notamment les paysages et effets de lumières) avec une ambiance toujours immersive qu’elle soit de jour ou de nuit, en extérieur ou en intérieur.

Chaque mission est finalement un pack de missions possibles avec, sur la map, des actions prioritaires et secondaires. Aussi, en farfouillant un peu partout, on pourra trouver des documents qui débloqueront d’autres actions possibles. On trouve aussi pas mal de choses à collectionner (affiches de la résistance) ou à détruire (statures d’aigles). Notons aussi par exemple les défis de propagande qui sont des sortes de contre-la-montre.

Globalement, chaque mission, qui est aussi un environnement précis, se boucle en une heure environ. Tout dépendra de votre envie de prendre votre temps en fouillant et en piégeant des zones par exemple ou bien en rushant (ce qui est parfois possible).

Le jeu reste tactique et basé sur la confrontation avec des ennemis nombreux. L’infiltration reste donc toujours de mise car les soldats, dès qu’ils vous voient, commence à alerter les autres en gueulant ou bien, plus gênant, en déclenchant les sirènes. Il faudra alors soit neutraliser l’ennemi ou le sirènes. Il est aussi possible parfois de fuir et se cacher dans les hautes herbes en attendant que ça se passe…

Notre cher Harry ne dispose pas de baguette magique mais bien d’un fusil sniper, arme principale et indispensable. Il existe différents modèles qu’on peut interchanger durant le jeu. On dispose aussi d’armes secondaires comme des pistolets mitrailleurs avec la possibilité d’user de silencieux. Souvent, on devra en effet tirer sur les ennemis à courtes distances. Aussi, le corps à corps est possible et notamment les éliminations furtives (létales ou pacifiques…).

Pour aller plus loin, le jeu nous propose aussi quelques accessoires bien utiles comme des grenades, des mines… des rats explosifs…. Mais aussi un sifflet pour attirer l’ennemi ou des bouteilles à jeter pour faire diversion. Du classique.

Dans un Sniper Elite, ce qu’on veut toujours faire en priorité, c’est tirer de loin et viser différentes parties du corps de l’ennemi. En résulte alors une cinématique très spectaculaire qui suit la balle jusqu’au corps de l’ennemi qu’on voit en X-Ray en constatant quel organe est touché. On ne s’en lasse pas! Mais attention, c’est plutôt gore : le sang gicle, les os explosent… miam.

A travers 9 missions au total, le jeu propose une progression qui sera donc plus ou moins longue selon les choix des joueurs mais aussi en fonction de la difficulté qui est très personnalisable. L’agressivité des ennemis peut être variable ainsi que l’incidence du vent sur vos tirs, l’aide à la concentration, les infos à l’écran, etc… On dispose aussi d’un système de compétence pour améliorer notre personnage mais aussi de possibilités pour se soigner, etc..

Notez qu’il est possible de faire la campagne à deux en coop (en ligne) ce qui est plutôt cool et on retrouve le mode invasion qui permet à un vrai joueur de rentrer dans votre partie pour vous traquer (on peut faire l’inverse aussi bien sûr). Ce mode n’est pas nouveau mais toujours aussi intéressant.

Le jeu propose aussi du multi online avec des joutes classiques chacun pour soi ou en équipe avec, en plus, un mode de confrontation longue distance (sans jamais se croiser donc).

Sniper Elite: Resistance campe sur ses acquis. On retrouve un concept qui fait mouche et qui n’a pas vraiment d’équivalent à ce jour. Le gameplay est toujours aussi agréable, les environnements variés et plus ouverts que jamais. On profite de nombreux paramétrages de difficulté et de possibilité de jeu : campagne solo, campagne coop, invasion, modes online… On aurait voulu un peu plus de nouveauté notamment au niveau des kill-cam peut-être. Dans tous les cas, Sniper Elite: Resistance est un opus très agréable à parcourir et s’il pourra laisser les fans sur leur faim, il est un opus parfait pour découvrir la série.

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Si vous êtes fan des jeux mélangeant stratégie et action, vous connaissez sans doute déjà Orcs Must Die. Aujourd’hui, on s’intéresse au petit dernier : Deathtrap. Un titre qui reprend la recette de base : des vagues d’orcs à stopper avec des pièges ingénieux. Ça tombe bien, je ne connaissais pas !

Graphismes et ambiance : cartoon mais efficace

Visuellement, Deathtrap opte pour un style cartoon, fidèle à l’esprit de la franchise. Et qui n’est pas sans rappeler Warcraft. C’est sommaire, simple, efficace, et un peu caricatural. Rien de spectaculaire donc, mais l’ambiance fait le job pour plonger dans cet univers de fantasy coloré, déjanté et fun. Le bestiaire est varié, du kobold, au gobelin en passant par le troll ou l’ogre. Leurs membres volent dans tous les sens pendant les combats, et l’hémoglobine des peaux vertes coule à foison. 

Gameplay : entre stratégie et action

Le cœur du jeu repose sur la gestion des vagues d’ennemis de plus en plus coriaces. Vous placez des pièges pour empêcher les hordes d’orcs d’atteindre une relique à défendre coûte que coûte. Certains lancent des scies, d’autres transpercent les ennemis avec des piques ou les carbonisent dans la lave. Le petit plus ? Les pièges sont évolutifs, et peaufiner sa stratégie de carte en carte est un vrai plaisir. On crée de véritables labyrinthes de mort, un sourire sadique au coin des lèvres. 

Vous devrez aussi utiliser votre avatar pour aller cogner de l’orc vous-même. Cette composante action ajoute du dynamisme, même si les combats au corps-à-corps sont un peu basiques. On aurait aimé des animations plus abouties ou des combos pour rendre cette partie plus engageante.

On a le choix entre plusieurs mages de guerres, chacun avec ses armes et sorts spécifiques. Ce qui promet des combinaisons intéressantes en coopération. Notons qu’un hub est accessible entre chaque mission pour améliorer ses pièges et ses armes. J’ai personnellement craqué sur Sophie, la féline nécromancienne et son gardien sépulcral dont les dialogues m’ont fait sourire. 

Contenu : un potentiel à développer

Deathtrap semble étrangement dépourvu de campagne scénarisée. Pas de contexte épique pour justifier votre bataille contre les hordes d’ennemis. Les interactions avec les PNJ se limitent à des salutations et aucune cinématique ne viendra vous récompenser. C’est d’autant plus frustrant que le jeu déborde de potentiel. J’ai trouvé assez étrange de ne pas pouvoir jouer avec d’autres mages contrôlés par des IA, aussi basiques soit-elles.

On sent que les fondations sont solides. Le titre de Robot Entertainment se veut plus orienté roguelite avec ses malus aléatoires. Aussi amusante soit-elle, l’expérience s’avère pour le moment un peu trop répétitive. Avec des mises à jour régulières, le soft ne peut que s’enrichir. Mais en l’état, c’est un peu maigre, surtout si vous espériez un jeu aux multiples facettes dès le départ.

Deathtrap est plaisant à prendre en main. Son gameplay est fun , addictif et ravira les fans de tower defense/action. Cependant, l’absence de campagne scénarisée, la répétitivité et la simplicité des combats laissent un petit goût d’inachevé. Si vous êtes prêt à miser sur son potentiel futur, alors foncez. Sinon, attendez quelques mises à jour pour voir si le contenu se densifie. Il est, à ce stade, divertissant mais perfectible. 

Test réalisé par Florian

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Dynasty Warriors revient en force cette année avec un tout nouvel épisode. Le dernier épisode de cette série remonte à  2022 et c’est un plaisir d’y jouer à  nouveau. Koei Tecmo et Omega Force confirment avec ce jeu que le genre Mûso n’est pas mort !

Dynasty Warriors Origins est le nouvel épisode de cette licence et propose de vivre l’histoire de la guerre des trois grands royaumes de Chine. Vous allez incarner un personnage amnésique qui appartient au groupe secret des sentinelles de la paix. Vous allez rencontrer plusieurs grands seigneurs de guerre et apporter votre aide pour lutter contre les turbans jaunes. 

Le jeu est toujours aussi nerveux et vous propose de jouer des combats à grande échelle avec la possibilité de tuer des centaines d’ennemis en seulement quelques coups. Le jeu profite de la next gen pour afficher énormément de personnages à l’écran et des effets spéciaux de toute beauté. 

Au sujet des graphismes, Dynasty Warriors Origins s’affiche en 4k avec des graphismes en ultra sur PC et cela rend super bien. Cependant le jeu est encore un peu en retard par rapport aux standards actuels mais profite d’un scénario captivant. C’est la première fois qu’un jeu Dynasty Warriors met l’accent sur la narration et c’est un point positif car cela permet d’attirer de nouveaux joueurs. 

Le gameplay est toujours aussi addictif avec une sensation de puissance manette en main. Notre héros va pouvoir s’équiper de plusieurs armes pour varier le style de jeu et s’adapter aux différents combats. Vous allez devoir progresser en niveau pour atteindre différents grades et obtenir de nouvelles caractéristiques. Le jeu permet de jouer avec un compagnon pour vous aider dans les batailles les plus difficiles. Dynasty Warriors Origins propose une campagne assez longue car il vous faudra une trentaine d’heures pour la terminer et un peu plus si vous souhaitez faire le 100%.

Dans le jeu, vous allez pouvoir vous déplacer sur une mini carte pour accéder aux différentes quêtes. Vous pourrez acheter des objets auprès de marchands et vous reposer à l’auberge pour lire des lettres de personnages que vous aurez sauvé. Un peu plus tard dans l’aventure, vous allez débloquer le cheval pour pouvoir vous déplacer plus rapidement sur la carte et en combat. 

Après l’épisode 9 de Dynasty Warriors qui n’a pas rencontré le succès attendu, c’est une joie de jouer en 2025 à un nouveau titre. Cet épisode est captivant grâce à la mise en avant du scénario et d’un gameplay maîtrisé. Le jeu est fun et reste un excellent défouloir. Attention toutefois, le jeu peut être difficile si vous n’avez pas l’habitude de ce genre. Dynasty Warriors Origins est une excellente découverte.

Test réalisé par Pierre

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Alors que Farming Simulator 24 n’a jamais existé et que Farming Simulator 23 est sorti uniquement sur Switch et mobiles, Farming Simulator 25 est arrivé fin 2024 pour contenter les gamers sur PC, PS5 et Xbox Series avec un nouvel opus forcément plus riche et abouti techniquement… l’amour du jeu vidéo est-il toujours dans le pré?

Il faut l’avouer, un Farming Simulator n’est pas un jeu vidéo pour monsieur tout le monde. C’est une thématique de niche mais qui trouve toujours son public. Et même si on veut s’essayer à cette simulation agricole sans trop s’y connaitre, c’est pas toujours évident tant la simulation peut être technique. Avec ce nouvel opus Giants Software tente de palier à cela en proposant un opus toujours riche mais plus accessible.

On le voit d’emblée dans des tutos plus dynamiques avec la présence de personnages non-joueurs qui nous expliquent tout. L’ensemble se veut du coup plus immersif et il faut bien avouer que dans les éditions précédentes, le manque d’humains rendait toujours l’expérience un peu froide…

Encore mieux, le jeu nous guide en nous mettant dans la peau d’un enfant qui veut devenir agriculteur et on évolue ainsi dans une « histoire » qui donne franchement plus de personnalité à l’expérience.

Mais attention, quand on ne connait rien à l’agriculture et au système de jeu, on peut rester un peu perdu à certains moments. Comme toute simulation de ce type il faut un certain engagement et beaucoup de temps à passer pour progresser comme il faut.

Le jeu nous guide donc dans les premiers instants mais ensuite on peut être souvent livrés à nous-même et si les choses seront évidentes pour les joueurs habitués, ce ne sera pas le cas pour les néophytes. Et si on trouve des « missions » assez classiques d’agriculture dans les champs, avec les animaux, etc… le jeu propose aussi des spécialités comme la sylviculture (forêts) ou bien même la culture du riz par exemple…

Avec des environnements variés aux quatres coins du monde et un système de météo évolué, le jeu propose un moteur de jeu qui rend l’ensemble plus réaliste que jamais avec des ambiances agréables et des engins parfaitement modélisés. On sent néanmoins que le nouveau moteur est perfectible et on espère que les prochains opus iront plus loin notamment dans le réalisme de la déformation des terrains.

Même si je vis à la campagne, j’avoue ne pas être un spécialiste du genre et je n’irai pas dans le détail des nombreuses machines disponibles (400 au total). Toujours est-il, on comprend que le jeu est réaliste et très complet sur ce point. D’ailleurs, j’évoquais la riziculture plus haut, on a en effet un environnement asiatique disponible avec les machines spéciales qui vont avec cette culture si particulière. On vit en tous cas l’expérience comme un agriculteur d’aujourd’hui, qui vit avec son temps et la technologie qui va avec (GPS, gestion des ouvriers, etc..).

Après Farming Simulator 22, on sent une nette évolution de la part de Giants Software pour ce Farming Simulator 25. Techniquement, c’est une avancée et le contenu lui aussi s’enrichit heureusement. On est dans une simulation toujours réaliste et détaillée et on apprécie l’aide avec les PNJ qui donne un peu plus de vie à l’ensemble. Le jeu reste assez exigeant et conviendra toujours davantage aux connaisseurs et aux passionnés.

Plus de détails sur le jeu ici!

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Victime d’une série de leak au CES notamment, la Nintendo Switch 2 se dévoile enfin officiellement. La console qui succèdera à la Nintendo Switch, fera son arrivée en 2025. Aujourd’hui, Nintendo a dévoilé un premier aperçu dans une vidéo de présentation :

La Nintendo Switch 2 permet de jouer aux titres exclusifs à la Nintendo Switch 2 ainsi qu’aux versions physiques et numériques de titres Nintendo Switch. Certains titres Nintendo Switch pourraient être incompatibles ou ne pas être entièrement compatibles avec la Nintendo Switch 2. Des détails seront communiqués ultérieurement sur le site web de Nintendo…

Pour en savoir plus sur la Nintendo Switch 2, rendez-vous pour le Nintendo Direct: Nintendo Switch 2 – 02.04.2025, qui sera diffusé le mercredi 2 avril.

Nintendo organisera également une série d’événements Nintendo Switch 2 Experience dans plusieurs villes du monde, dont Paris, durant lesquels il sera possible de découvrir la Nintendo Switch 2 en personne.

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Sorti en 2023 aux US chez Funko Games, le jeu de plateau Retour vers le Futur est désormais disponible chez nous traduit en français. L’occasion, pour les fans du film, de s’immerger dans une aventure coopérative contre le temps!

Axé spécifiquement sur le premier film, le jeu nous projette en 1955. Marty et Doc doivent tout faire pour revenir dans leur époque avec la DeLorean mais aussi faire que Lorraine et Georges (les parents de Marty McFly) tombent amoureux. Comme dans le film donc…

Déjà, la boite est joliment illustrée mais le plateau également ainsi que les cartes de jeu. Le plateau justement est un plan de Hill Valley. On y reconnait certains lieux comme la place de l’hôtel de ville (et sa fameuse horloge) qui est en 3D et sert à lancer les dés si on veut… mais aussi la maison de Doc ou bien le Lou’s Café.

On dispose de petits pions personnages représentant Doc, Marty, Jennifer et Einstein (persos jouables) ainsi que Biff, Lorraine et Georges (non jouables). Aussi, on trouve, avec beaucoup de plaisir, une miniature de la DeLorean!

Le but du jeu est de finir l’ensemble des tours avec Lorraine et Georges amoureux ET la DeLorean prête à partir sur la ligne droite finale! Plusieurs choses à penser pendant le jeu donc.

Chaque joueur à différentes actions possibles ainsi qu’une action spéciale. Les actions sont représentées par le jets de plus ou moins de dés avec différentes couleurs liées soit à l’amour entre Lorraine et Georges, soit à l’avancement de la DeLorean ou bien encore des attaques sur Biff.

Car si Biff, Lorraine et Georges ne sont pas jouables, ils se déplacent tout de même par l’action de cartes mouvements qu’on tire à certains moments. Ainsi, il faut éloigner Biff de Lorraine et Goerges car il fera tout pour leur faire perdre des coeurs sur l’Amouromètre… Et sur cette carte Amouromètre on a aussi la fameuse photo de Marty accompagné de sa soeur et de son frère. Il ne faut surtout pas qu’ils disparaissent de la photo!…

Pour faire avancer la DeLorean, il faudra jouer des dés quand on est dans la zone du bolide. Mais attention, pour aller plus loin que la maison de Doc, il faudra d’abord récupérer 3 pièces essentielles réparties sur la carte.

Pour pimenter le tout, des cartes Opportunités pourront vous apporter quelques avantages tandis que les cartes Problèmes vous mettront des bâtons dans les roues et il faudra alors jouer des dés là aussi pour s’en défaire.

L’idéal est de coordonner entre joueurs pour ralentir Biff en l’attaquant, en éloignant Lorraine et Georges de lui au maximum, tout en faisant avancer la DeLorean. Les tours passent assez vite et il faut bien faire attention à tout.

Le concept est fun et bien conçu. On s’amuse bien dans l’univers du film avec pas mal de clins d’oeil et des rebondissements jusqu’à la fin. Et c’est aussi un superbe objet que le fans des films chériront à coup sûr!

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