Il y a quelques jours, on émettait des doutes sur le portage Switch 2 de Star Wars Outlaws suite à un avis un poil tranché. Mais la version finale (et patchée) du jeu vient de tomber entre les mains de plusieurs youtubeurs comme SwitchCorner et SwitchUp et les avis sont unanimes : c'est beau et c'est du 30 FPS quasiment constant. Bien entendu le niveau de détails a été revu à la baisse et il y a de l'upscaling mais on parle d'une bécane qui consomme moins de 50W en...
C'était le tout premier jeu fébrilement booké dans notre planning et pour le coup, pas besoin de deux réveils pour être à l'heure à cette présentation au matin du troisième jour de la Gamescom, car Frostis et moi attendions beaucoup des premières images du nouveau 007. Rendez-vous compte, on n'a pas eu de Bond canonique depuis 2010 et le Blood Stone de feu Bizarre Creations sur lequel j'avoue avoir passé un bon moment à l'époque. Eh non, on ne compte pas le scandaleux...
Oh, whoa-whoa, oh-oh, Où est passé Judas, Juda-as
C’est la question à laquelle Ken Levine essaye un peu maladroitement de répondre dans le premier devlog de publié la semaine dernière. C’est l’occasion d’en apprendre un peu plus sur le jeu, et notamment sur l’une de ses mécaniques principales, Villainy. Ghost Story Games nous explique que dans la série Bioshock, le méchant a toujours été le méchant, mais dans Judas, il n’y aura pas d’antagoniste défini dès le début. Les personnages principaux – les Big 3 – pourront devenir amis ou ennemis en fonction de vos actions, de votre manière de jouer et de vos choix. Le studio indique par exemple que si vous ignorez suffisamment l’un d’eux, celui-ci deviendra alors LE méchant, et aura en tête de subvertir vos actions et vos objectifs à l’aide des pouvoirs à sa disposition. Pour illustrer, le studio montre une séquence où le joueur fait appel au shérif Tom, l’un des Big 3, mais comme il a été contrarié par le joueur, celui-ci décide de lui pourrir la vie.
D’après Ken Levine, les Big 3 vont rivaliser pour s’attirer vos faveurs et votre attention, essayer de vous soudoyer, vous sauver dans la bataille, parler des autres personnages, partager avec vous leurs secrets les plus sombres, et observer votre manière de jouer et vos interactions pendant tout ce temps. Le joueur devra alors prendre des décisions et choisir en qui accorder sa confiance, tout en risquant des représailles de l’un des deux autres.
Aucune date de sortie n’est encore annoncée, mais trois ans après sa première bande-annonce, le jeu semble encore loin d’être terminé. En attendant, vous pouvez ajouter Judas à votre liste de souhaits sur Steam s’il vous intéresse, tout en écoutant l’album Villainsde Queens Of The Stone Age.
Lors de la Gamescom, nous avons pu voir une longue séquence de jeu sur 007 First Light sans néanmoins pouvoir poser les mains dessus. Une première approche convenue, que vous avez probablement pu voir dans le State of Play dédié spécialement au jeu.
Il y a quelques mois, Shift Up mentionnait la suite de Stellar Blade 2. Rien de bien surprenant étant donné le succès qu’a été le premier jeu. Mais le studio a profité de son dernier rapport financier pour réaffirmer ses ambitions et donner de sobres indications sur l’avancement du projet.
Après 6 ans sans nouveau jeu - mais pas sans extension -, les fans d’Anno sont impatients de découvrir le prochain opus de leur licence favorite. Son petit nom, c’est Anno 117 : Pax Romana et il balise le terrain avant sa sortie avec une mise-en-bouche. Et oui, le jeu propose une démo gratuite le temps de deux semaines. Mais que contient-elle ?
Edmund McMillen, père des cultissimes The Binding of Isaac et Super Meat Boy (conjointement avec Jonathan McEntee), a mis en ligne une séquence-commentée de 50 minutes de gameplay pour Mewgenics. L’occasion d’explorer les mécaniques profondes et parfois dérangeantes d’un jeu tactique roguelike de combats de chats.
Plutôt connu pour ses jeux d'horreur asymétriques (Friday the 13th : The Game, Predator : Hunting Grounds), le studio Illfonic s'attaque désormais au mythe de John Carpenter dans Halloween, qui aura une campagne solo en bonne et due forme. Nous avons justement plus d'informations sur ce simulateur de serial killing où nous pourrons aussi bien découper des jeunes gens avec Michael Myers que tenter de sauver la ville en tant que survivant(e).
On ne parle pas énormément de The Forgotten City… et c'est un problème. Ce titre au parcours inspirant méritait bien, des années après sa sortie, que l'on lui accorde quelques mots doux en vidéo. Nous nous sommes donc attelés à la tâche avec un plaisir certain car oui, on parle réellement d'une expérience à ne pas sous-estimer.
Après avoir marqué les esprits avec Layers of Fear ou encore le remake de Silent Hill 2, le studio polonais Bloober Team prend un virage audacieux avec Cronos: The New Dawn. Exit l’horreur psychologique pure, place à un survival horror rétrofuturiste s’inspirant des plus grands comme Resident Evil, Dead Space et The Thing. Bienvenue dans ce cocktail mystérieux, dans une Pologne des années 80 dévastée par un étrange virus qui cache bien des secrets.
Test réalisé sur PS5 à l’aide d’une version numérique envoyée par l’éditeur
Un voyage dans le passé pour sauver le futur
Habitué au genre sci-fi post-apocalyptique via des séries comme Silo ou encore Dark, Cronos: The New Dawn s’inscrit parfaitement dans l’air du temps. Bloober Team signe un tout nouvel univers aussi intriguant que terrifiant, et cela, dès les premiers trailers de présentation en octobre 2024. Dès les premières secondes, nous sommes happés par son ambiance, son esthétique rétrofuturiste et son atmosphère étrange et morbide. Lorsque l’on pose enfin les mains sur le titre, difficile de ne pas rester indifférent. Ainsi commence notre aventure sur Cronos: The New Dawn, où l’histoire se développe autour d’une simple idée : et si l’humanité pouvait être sauvée en revenant en arrière ?
Le jeu s’ouvre sur une succession d’images en found footage, présentant la chute de notre monde écrasé par un cataclysme connu sous le nom de The Change. Un fléau, invisible, qui se propage comme une épidémie incurable. On est ainsi rapidement mis dans le bain, rappelant la période du Covid où chacun devait rester chez soi. Ici, les premiers symptômes privent les infectés de leur vue avant de les plonger dans une transe morbide où les corps s’agrègent, se fusionnent, donnant naissance à ce que l’on appellera des Orphelins. Des silhouettes informes, mi-humaines mi-monstres, qui arpentent les ruines d’un monde où l’humanité n’existe plus que sous forme de souvenirs.
Telle est notre vocation
C’est dans ce contexte que l’on incarne un Voyageur, membre d’une organisation mystérieuse appelée le Collectif, s’écrasant dans notre monde désolé avec l’objectif de retrouver un confrère en mauvaise posture. Dans un ton très froid, presque protocolaire, on nous explique le rôle des voyageurs : celui de traverser des failles temporelles reliant ce futur brisé à celui des années 1980, précisément dans le quartier de Nowa Huta en Pologne. En effet, le Collectif pense que l’avenir peut encore être sauvé en préservant certaines vies-clés du passé. Des individus, voués à disparaître lors du Changement, détenant une Essence, une énergie vitale que l’on doit extraire grâce à l’outil appelé Harvester. Envoyé dans une mission qui devrait être des plus classiques de collecte, quelque chose ne se passe pas comme prévu, remettant doucement en question le rôle du Collectif.
Transporter ces Essences n’est pas sans conséquence : le Voyageur se retrouve peu à peu hanté par des voix, des hallucinations et une altération progressive de sa perception du réel. La frontière entre sauver et sacrifier devient floue. Car en arrachant ces fragments d’âme à leur époque, le Collectif manipule non seulement l’histoire, mais aussi l’esprit de son agent. Ce qui frappe, en dehors de la mise en scène incroyable et la manière d’expliquer l’histoire à travers des mots du passé laissés ici et là, c’est la double temporalité du récit. On alterne ainsi entre un futur post-apocalyptique et une Pologne des années 80, entre blocs de béton et atmosphère pesante de la Guerre froide. Deux époques que tout oppose, mais que Bloober relie habilement, tissant un récit sur la mémoire collective, les regrets et l’idée de rédemption.
Bienvenue en Pologne les amis !
Sans trop en révéler, ce qui gâcherait énormément la surprise, l’histoire de Cronos n’est pas qu’une lutte contre des monstres, mais aussi une réflexion sur ce que l’on est prêt à détruire pour préserver l’avenir. Sauver l’humanité… oui. Mais à quel prix ?
Quand prendre une décision peut être fatale
À l’image de ses inspirations citées dans l’introduction, Cronos: The New Dawn propose un gameplay volontairement lourd et pesant, conçu pour nous mettre dans un état de vulnérabilité permanente. Ici, pas de surpuissance ni de surenchère explosive : la survie se joue à l’économie, et chaque erreur se paie au prix fort. Vous l’aurez compris, le jeu repose donc sur une gestion constante des ressources. Les munitions ne sont pas infinies, les trousses de soins limitées et l’inventaire possède trop peu de place pour avoir le luxe du choix. Nous serons ainsi poussés à peser chaque action avant toute exploration : vaut-il mieux affronter ce groupe d’Orphelins, quitte à gaspiller des balles, ou tenter de les éviter en risquant une embuscade plus loin ? Ce sentiment d’insécurité permanente fait la force du jeu, mais peut aussi frustrer les plus néophytes du genre.
Une petite ambiance à la Dead Space non ?
L’arsenal, quant à lui, se veut relativement classique, mais efficace. On retrouve le trio habituel pistolet – fusil à pompe – arme de mêlée, mais la présence du lance-flammes devient centrale, presque iconique, tant il conditionne notre survie. À cela s’ajoute le Harvester, outil étrange permettant d’aspirer l’Essence des individus-clés du passé. En plus de sa fonction narrative, il ajoute une nouvelle mécanique : la manipulation de ces Essences confère de nouveaux pouvoirs, mais intensifie les visions et les symptômes psychiques du Voyageur. Un double tranchant qui nous donne la sensation de gagner en puissance tout en sombrant lentement dans la folie.
Les combats, donnant parfois la sensation d’être un peu simples, assument leur rythme lourd avec une visée volontairement peu souple, accentué par l’utilisation du retour haptique et des animations parfois rigides. Certains y verront un manque de modernité, d’autres apprécieront cette inertie qui rappelle l’âge d’or du survival horror des années 2000. Car c’est bien là le pari de Bloober : renouer avec une époque où l’angoisse venait moins de la rapidité d’exécution que du poids des gestes et des limites imposées au joueur. Pour corriger ainsi ces quelques désagréments de manque de précision, il faudra améliorer son équipement avec, encore une fois, des ressources rares à collecter. Choisir quoi améliorer, que modifier, deviendra un autre dilemme à résoudre pour avancer plus sereinement dans des environnements toujours plus hostiles.
Quelle étrange machine vous ne trouvez pas ?
Mais la mécanique la plus marquante reste sans doute celle sur le devenir des ennemis. Une fois un Orphelin abattu, son cadavre ne reste pas inerte. Si vous ne prenez pas la peine de le brûler, il peut être absorbé par d’autres créatures encore vivantes, créant un monstre hybride, plus agressif et plus résistant. Ce simple détail change radicalement la façon d’aborder les combats. Ainsi, tirer dans le tas ne suffit pas : il faut penser à l’après, à l’état du terrain, à vos ressources restantes. Et quand vos réserves d’essence inflammable sont limitées, que vos munitions sont rares, chaque affrontement se transforme en dilemme. Cela est d’autant plus vrai lors de combat de boss, mettant à rude épreuve votre résistance à la peur ainsi que votre préparation avant l’affrontement.
Heureusement, Cronos ne se limite pas qu’aux affrontements. L’exploration tient ici une place importante, ponctuée d’énigmes environnementales et de zones semi-ouvertes qui récompensent l’observation. Le jeu nous invite à fouiller chaque recoin, à collecter chaque document et enregistrement, renforçant son lore qui s’apprécie autant par ses textes, son audio que par ses décors. En somme, Cronos: The New Dawn offre un gameplay exigeant, parfois punitif, mais qui assume sa philosophie : transformer la moindre avancée en victoire fragile et chaque combat en cauchemar stratégique.
Derrière la brume se cachent de belles surprises
Si Cronos: The New Dawn frappe aussi fort, ce n’est pas forcément par son gameplay un peu réchauffé, mais c’est en grande partie grâce à son esthétique. Bloober Team a fait le choix audacieux de situer une grande partie de son récit dans la Pologne des années 1980, et plus particulièrement à Nowa Huta, quartier industriel connu pour son urbanisme brutaliste. Résultat : nous obtenons une direction artistique qui s’éloigne des clichés habituels du survival horror pour embrasser une identité froide, grise et imposante.
Les blocs de béton massifs, les usines désaffectées, les rues désertes et les appartements soviétiques délabrés deviennent autant de terrains de jeu pour la peur. Là où d’autres titres misent sur des manoirs gothiques ou des vaisseaux spatiaux high-tech, Cronos assume son esthétique ouvrière et réaliste, appuyé par des récits étrangement humains, ce qui rend chaque environnement d’autant plus oppressant. Le futur post-apocalyptique, lui, adopte un style rétrofuturiste marqué par des néons défaillants, des brumes épaisses et des structures métalliques écrasantes rappelant Blade Runner.
Un endroit que vous allez adorerQuelque chose de sombre se cache ici
Visuellement, le jeu cultivera ce contraste entre le froid clinique des bâtiments et de notre personnage et l’organique abject avec ses créatures difformes. Ce mélange permanent entre béton et chair, structure et corruption, incarne parfaitement le thème central du jeu : un monde rationnel et contrôlé, englouti par une horreur qui ne l’est pas. Le tout sera magnifié par l’absence d’HUD, nous permettant de profiter entièrement des décors proposés. Côté audio, Bloober confirme son savoir-faire. L’ambiance sonore est ici un élément central de l’expérience, et Bloober le sait en nous conseillant fortement de jouer avec un casque audio. Les pas résonnent sur le béton, les échos métalliques donnent l’impression d’être suivi, et chaque grognement d’Orphelins se perçoit avant même de voir la créature. La spatialisation du son est tout bonnement époustouflante, que cela soit dans un casque ou en sortie de manette, nous permettant d’identifier correctement la position des monstres seulement avec les bruits qu’ils provoquent.
Au niveau de la bande-son, celle-ci alterne entre touches de synthé et envolées plus orchestrales, renforçant l’aspect rétrofuturiste tout en rappelant des sonorités des années 80. Toujours placée au bon moment, quelques notes suffisent à installer cette angoisse sourde, et l’absence de musique dans certains couloirs accentue encore notre paranoïa. À cela s’ajoutent des choix surprenants : un chat ronronnant au détour d’une pièce venant offrir un étrange moment de réconfort, ou encore les bruits mécaniques d’une station de sauvegarde placée par un ancien Voyageur. En combinant ainsi une direction artistique marquante, un sound design incroyable et un game design aux petits oignons, Cronos: The New Dawn se distingue de ses inspirations pour nous offrir une aventure unique. Plus qu’un simple survival horror, il nous propose une plongée dans une esthétique rarement exploitée chez les maîtres du genre, où chaque mur de béton, chaque note synthétique et chaque choix spatial deviennent des vecteurs de peur.
Il ne nous reste qu’une chose à faire… continuer.
Rarement, nous avons eu envie de revenir parcourir ses ruines avec l’objectif de comprendre ce qui se cache derrière cet univers. S’il y a bien un défaut à faire sortir de cette expérience, cela concernerait sans doute sa durée de vie, qui dépend de la résistance à la peur de chacun. Pouvant être complété en 16 heures, nous avons mis un peu plus de 20 heures pour terminer notre périple sans pour autant avoir tout fouillé. Une durée de vie raisonnable qui nous laisse un arrière-goût de trop peu, tant l’ambiance proposée nous happe de la première jusqu’à la dernière seconde.
Verdict
Bloober Team signe ici un survival horror aussi exigeant que marquant. Sa narration ambitieuse, portée par un univers dystopique et une double temporalité, nous a captivés autant qu’elle nous a déstabilisés. Son gameplay lourd et punitif divisera sûrement, mais l’équipe assume pleinement son héritage des grands classiques du genre, tout en apportant des mécaniques originales qui renforcent la tension. Ajoutez à cela une direction artistique brute et oppressante, un sound design chirurgical et un game design efficace et vous obtenez une expérience unique, mémorable, mais parfois éprouvante. Cronos: The New Dawn n’est pas un jeu pour tout le monde. Il rebutera ceux qui recherchent l’action immédiate ou un rythme plus moderne. Mais pour les amateurs de survival horror pur à l’ancienne, qui aiment se sentir vulnérables et réfléchir à chaque décision, il s’impose comme une œuvre à part. Capable de vous fasciner et de vous hanter bien après la manette posée.
Vous êtes coincé dans la ville de Prison City, qui n’est pas sans rappeler l'île de Manhattan d'Escape from New York. Vous êtes chauffeur de taxi et vous devez effectuer des courses, on va dire de façon musclée, un peu à la manière de la Trauma Team dans Cyberpunk 2077. Malheureusement, votre sœur accusée à tort se retrouve piégée dans ce cauchemar dystopique et vous devez l’aider à fuir.
Voilà en quelques lignes le principe de CyberTaxi: Lunatic Nights, le jeu de Hed...
Nous avons joué à Cronos: The New Dawn, le nouveau jeu d'horreur de Bloober Team. Un début de partie intense et frustrant, pour un jeu finalement très classique.
Si vous êtes amateur de combat au corps-à-corps bien violent et avez apprécié, comme notre expert ANzer, l’accès anticipé de VOIN, sachez que Mortal Sin, un rétro-FPS avec des mécaniques de roguelite et une esthétique atypique, pourrait vous apporter aussi votre dose de dopamine. Ce dernier a quitté son accès anticipé la semaine dernière et son dev solo, Nikola Todorovic, a publié un billet de blog Steam pour l’occasion.
Dans un monde cauchemardesque généré procéduralement, vous pourrez incarner l’une des douze classes disponibles ayant chacune ses propres armes et capacités. Votre objectif sera de trancher comme dans du beurre, les différentes créatures vous barrant la route jusqu’au boss, et d’obtenir probablement la rédemption. À la vue des corps ensanglantés et démembrés, le gameplay au corps-à-corps semble dynamique et extrêmement jouissif. S’inspirant du style des comic books, la direction artistique est plutôt sympa avec la possibilité de personnaliser l’aspect visuel du jeu.
Si vous êtes intéressé par la 1.0 de Mortal Sin, vous pouvez la vous procurer sur Steam en profitant de sa promotion de lancement à -20 % jusqu’au 12 septembre, soit un peu moins de 20 €.
Galvanisé par le succès du remake de Silent Hill 2, Bloober Team s’autorise le luxe d’éditer son propre jeu Cronos : The New Dawn. Au programme, action-horreur, hard SF et Pologne communiste, pour un résultat efficace et maîtrisé, mais sans véritable surprise.
Oublié par absolument tout le monde, Forsaken revient sans crier gare dans l'abonnement Nintendo Switch Online. Pour les amateurs de motos futuristes et de labyrinthes.
De récentes interviews des développeurs Kazutoyo Maehiro (réalisateur) et Hiroshi Minagawa (directeur artistique) accordées à Inverse ont levé le voile sur les ambitions de l'équipe de Final Fantasy Tactics : The Ivalice Chronicles quant au développement d'autres titres de la licence. Et pourquoi pas de nouveaux remasters des épisodes GBA et DS ?
Voilà plusieurs mois déjà que Sandfall Interactive a sorti Clair Obscur : Expedition 33, et pourtant le jeu continue d'occuper le terrain médiatique. Aujourd'hui, le studio montpelliérain annonce une tournée de concerts reprenant la bande-originale du jeu.
Sur l’énorme stand Bandai Namco se trouvait Little Nightmares III. Un peu esseulé parmi d’autres jeux très colorés de l’éditeur japonais, j’ai posé mes petites mains tremblantes sur le troisième épisode de cette série de platformers mâtinés d'une pointe d'horreur comme j’aime.
Jeudi soir à 21 h, nous enregistrerons en direct sur Twitch, le 79ᵉ épisode de NoScope, notre émission dédiée à l’actualité des FPS. C’est la rentrée, et même si on n’a pas fait beaucoup de tests cet été, il y a eu pas mal de mouvement. On parlera évidemment de la Gamescom et de toutes les actus de la rentrée, comme l’annonce surprise d’Hell Let Loose: Vietnam, des reports au dernier moment à cause d’Hollow Knight: Silksong, ou encore l’annonce de la date de sortie en 1.0 d’Escape From Tarkov.
Après un nouveau quiz avec un jeu du catalogue de notre partenaire Gamesplanet à gagner, on vous parlera de nos premières heures sur VOID/BREAKER et peut-être d’autres trucs si on y repense entre temps.
Alors attrapez une poignée de cacahuètes et une fraîche, et rejoignez-nous sur Twitch jeudi 4 septembre à 21 heures.
D’année en année, Sony a augmenté doucement le prix de ses consoles de salon pour atteindre 499€ pour la version entièrement numérique de la PlayStation 5. Ajoutant ainsi 100€ de plus comparé à son prix de sortie, il se pourrait que cette tendance ne puisse se réduire. Pour contrer cette augmentation de prix, et ainsi proposer des consoles abordables à ses joueurs, Sony a trouvé une solution. Malheureusement, cela risque de couter très cher.
Un nouveau rapport, partagé par l’insider billbil-kun, affirme qu’une nouvelle édition numérique de la PlayStation 5 sortira ce mois-ci. Une étrange stratégie que nous propose Sony mais qui a comme objectif de maintenir les prix stables au détriment de quelques modifications. En effet, cette nouvelle version proposera une capacité de stockage réduite, passant de 1 To à 825 Go. Une régression par rapport à ce que Sony nous propose déjà, malgré un prix stabilisé dans le temps juste avant les fêtes de fin d’année.
Cette information, nous la devons à des documents de certifications partagés sur le net, émanant de l’autorité de régulation japonaise. Ceux-ci révèlent l’existence d’un nouveau modèle : le CFI-2100, successeur du châssis D CFO-2000. Le design ne change pas car cette révision semble viser essentiellement l’optimisation des coûts de production avec, éventuellement, quelques ajustements internes mineurs. Malheureusement, ce changement toucherait directement l’argument principal de la version Slim numérique, son stockage. Passant désormais à 825 Go pour ce nouveau châssis, le E, dont le numéro de série sera le CFI-2100 et, plus exactement, la référence CFI-2116. (ceux-ci seront visibles sur le carton lors de l’achat). Toutefois, la PS5 Slim Standard avec le lecteur de disques conserverait quant à elle son SSD de 1 To.
Actuellement, seule la version européenne de la console afficherait les modifications avec la mention « 825 Go » clairement mise en évidence sur le nouveau packaging. Concernant le prix de cette nouvelle version, il n’y aura pas de baisse et elle sera toujours proposée à 499 €. Le modèle standard conserve lui aussi son prix et devrait suivre cette modification à l’avenir.
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