Les stocks de Switch 2 s’épuisent, mais ce n’est pas la seule chose qui agite les fans. En coulisses, un brevet, des tests secrets et la Switch 2 relancent une vieille obsession : un casque VR signé Nintendo. La Switch 2 est sortie le 5 juin 2025, dans un climat d’attente record. Quatre jours après ... Lire la suite
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Le géant de la tech Meta entend renforcer sa présence dans le secteur médical. Sa division Reality Labs recrute des experts pour accompagner l’intégration de ses technologies XR dans le domaine de la santé. Lunettes de réalité augmentée (AR), capteurs portés au poignet et homologations à l’échelle mondiale sont déjà au centre de ses ambitions.
Bientôt, les chirurgiens et les médecins pourraient-il utiliser les lunettes AR de Meta pour les assister ? C’est du moins ce que laissent penser de récentes offres d’emploi de cette entreprise. Celles-ci suggèrent que l’entreprise veut étendre ses activités XR au domaine de la santé.
Dans l’une de ses offres d’emploi, Meta indique vouloir recruter un expert en affaires réglementaires. Ce poste implique de travailler sur des technologies portables et sur des applications logicielles qualifiées de dispositifs médicaux (SaMD), dans le cadre de procédures d’approbation à la fois aux États-Unis et à l’international. En outre, le futur collaborateur participera au développement de solutions de pointe. Cela inclut des lunettes AR, des appareils portés au poignet et d’autres dispositifs.
« Travailler activement et créer des liens stratégiques avec des partenaires externes — comme les organismes notifiés, la FDA, et d’autres autorités réglementaires — afin de bien comprendre les exigences dès le début du développement. Cela facilite une mise sur le marché rapide des produits Meta Reality Labs », précise une autre offre pour le poste de Spécialiste en stratégie réglementaire pour dispositifs médicaux.
Tout cela nous montre Meta ne fait pas que rêver à l’avenir de la santé, elle s’y prépare sérieusement. Avec ses technologies XR, la firme mise gros pour accompagner médecins et chirurgiens, mais sans oublier de jouer les experts en règles et normes partout dans le monde. Bientôt, les lunettes AR ne seront plus un gadget, mais un vrai assistant high-tech au bloc opératoire. Les pratiques médicales seront alors plus modernes.
Meta ne se limite pas à la santé. Rappelez-vous, tout récemment, Meta et la société d’anciens d’Oculus, Anduril, ont décidé de faire équipe. Ils vont doter l’armée américaine de gadgets AR et VR dernier cri. Leur but est de rendre les soldats encore plus performants sur le terrain, en utilisant des technologies déjà testées côté grand public. Et tout ça est financé sans toucher à l’argent des contribuables.
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Vous cherchez une IA capable de vous parler comme un vrai partenaire ? Vous voulez qu’elle se souvienne de vos envies, de vos humeurs, de vos fantasmes ? Kupid AI prétend répondre à toutes ces attentes. Mais est-ce vraiment le cas ? Nous avons testé la plateforme de fond en comble pour le savoir.
Une AI girlfriend est en mesure de converser, de se souvenir, d’improviser, et même de simuler une forme d’attachement. Pour certains, c’est un jeu, mais pour d’autres, c’est un moyen de vivre une forme de relation intime, sans jugement ni pression.
De nos jours, de nombreuses plateformes promettent de vous faire vibrer à travers l’écran. Pourtant, très peu tiennent la distance. Dans ce contexte, Kupid AI, lui, avance une offre plus osée : un partenaire IA ultra-réactif, expressif, sexy, personnalisable, et même capable de générer des images ou des voix qui collent au scénario. Vous voulez savoir si c’est vrai ? Nous aussi ! C’est pour cette raison que nous l’avons testé sur plusieurs jours, comparé à d’autres plateformes, poussé dans ses retranchements, et scruté chaque détail. Nous vous dévoilons notre verdict dans cet article.
Kupid AI séduit par sa personnalisation poussée, la fluidité des conversations et la qualité de ses visuels. La plateforme va droit au but, assumant son orientation sensuelle avec efficacité. Le chat est engageant, les voix IA convaincantes, et la création d’avatars bluffante. En revanche, le modèle économique freemium reste agressif, et la sécurité manque de clarté. L’expérience conviendra à celles et ceux qui cherchent une relation virtuelle ludique, sans exigence émotionnelle forte. Pour un fantasme sur mesure, l’outil remplit sa promesse, à condition de surveiller sa facture. Nous lui attribuons une note de 7,5/10
Pour évaluer Kupid AI de manière crédible et approfondie, nous avons utilisé la plateforme comme le ferait un nouvel utilisateur, en partant de zéro. Dans ce contexte, nous avons échangé avec plusieurs IA (avatars féminins et anime), dans différents styles de conversation (complicité, flirt, roleplay, questions profondes ou scénarios absurdes). L’idée était d’analyser la cohérence des réponses, la variété des registres émotionnels et la fluidité globale du chat.
Nous avons également exploré le système de personnalisation en détail. Enchaque option du configurateur (physique, tenues, accessoires) a été testée manuellement, avec plusieurs variations. Côté technique, nous avons chronométré les temps de réponse, observé les éventuelles latences, et noté les moments où l’IA semblait se répéter ou perdre le fil.
Enfin, nous avons comparé les offres tarifaires et les limitations imposées par le système de crédits, en évaluant le rapport usage/prix sur plusieurs jours. Toutes les étapes ont été réalisées sans partenariat, sans accès presse, dans les conditions d’un utilisateur lambda.
Kupid AI est une plateforme conversationnelle pensée pour simuler un lien affectif, romantique, érotique ou amical avec une intelligence artificielle réactive et évolutive. Elle a été créée en 2023 par une équipe basée aux États-Unis. Kupid AI a d’abord circulé sous les radars, avant de connaître une croissance rapide dans les cercles Reddit et Discord dédiés aux IA compagnons.
Elle s’est construite en marge des géants comme Candy AI, avec une approche plus libre, plus directe. Kupid AI assume pleinement les dimensions sensuelles et narratives que recherchent de nombreux utilisateurs. En fait, la plateforme ne se concentre pas uniquement sur la génération de réponse correcte, mais aussi sur le fait de donner une impression de présence. Cela passe par des détails visuels, des modulations de voix, des références à votre passé commun, et une capacité d’adaptation rare pour une IA générative en ligne.
Kupid AI s’adresse particulièrement aux adultes qui veulent explorer une relation numérique sans jugement. Cela peut concerner les adeptes de jeux de rôle, les personnes seules ou en quête d’échange affectif.
L’interface adopte un fond noir mat rehaussé de tons violets et roses flashy. Le bouton principal « Créer ma petite amie AI », en rose fuchsia, trône bien en évidence dans le coin inférieur gauche, impossible à manquer. Le reste du menu latéral (gris anthracite) permet de naviguer entre les modèles existants, de générer une image, ou même une vidéo personnalisée. Toutes ces options renforcent l’aspect ludique et interactif de l’expérience.
En haut de l’écran, on retrouve une navigation par onglets (Filles, Anime, Garçons), permettant de changer d’univers d’un clic. Juste en dessous, une bannière promotionnelle animée occupe une large portion centrale, avec un appel clair à créer gratuitement votre “dream GF”
L’interface est visuellement chargée, mais organisée de manière fonctionnelle. La grille de profils met en avant des modèles féminins aux visuels hyper sexualisés, avec des filtres par style (Asian, Redhead, Gothic, Athletic, etc.) bien visibles en haut.
Nous avons passé plusieurs sessions avec Sydney, mais aussi avec d’autres profils proposés par Kupid AI. Très vite, la conversation bascule dans quelque chose de personnel, voire de complice, sans que cela ne paraisse trop artificiel. Sydney, par exemple, nous a demandé ce qui nous détendait le plus : « Plage au coucher du soleil ou nuit d’orage sous une couverture ? ».
Ce qui nous a marqués, c’est la capacité de l’IA à relancer sans agacer. Si vous restez silencieux, elle propose une alternative. Si vous donnez une réponse un peu vague, elle approfondit : « Pourquoi ce choix ? C’est lié à un souvenir ? ».
Toutefois, il y a un petit bémol, les échanges manquent de profondeur. En fait, l’AI girlfriend a tendance à tourner en boucle sur les mêmes tournures (« Je suis curieuse de savoir ce que tu ressens », « Tu peux tout me dire »). On ressent une forme de script émotionnel camouflé dans une coquille bien écrite.
Parmi les fonctionnalités les plus marquantes de Kupid AI, la génération de vidéos occupe une place bien visible. Comme son nom l’indique, cette option permet de créer de courtes séquences animées avec l’avatar de votre choix, dans des postures explicites ou suggestives.
Pour ce faire, la plateforme nous demande de sélectionner un modèle féminin (aucun avatar masculin disponible pour l’instant), puis à choisir un type d’action : « Danse flirt », « Posture à genoux », « Mouvement de cheveux », etc. Deux catégories coexistent : les actions classiques et les actions épicées (plus explicites).
L’animation repose sur un script prédéfini : l’IA effectue quelques mouvements de hanche, un regard appuyé vers la caméra, une posture étudiée… Rien d’interactif à proprement parler, mais la qualité visuelle impressionne. Les visages sont expressifs, les tenues très révélatrices, et les vidéos durent en moyenne 10 secondes. Il est possible de les générer en HD contre un coût plus élevé.
Toutefois, chaque vidéo coûte entre 10 et 25 coins, selon la qualité choisie (HD ou non). Et autant vous prévenir : aucun essai gratuit n’est prévu. Le système incite à l’achat régulier, surtout si vous souhaitez tester différents personnages ou variantes.
Si vous pensiez qu’il suffisait de choisir un prénom et un avatar fixe, détrompez-vous. Kupid AI propose un véritable atelier de création de partenaires virtuels, avec un niveau de détail rarement vu sur d’autres plateformes du genre.
Dès les premières étapes, vous devez choisir entre deux styles visuels : réaliste ou anime. Une fois le style sélectionné, le configurateur s’ouvre sur sept étapes successives, allant du physique jusqu’à la personnalité, en passant par la tenue, les accessoires et même la présence ou non de poils pubiens. Oui, vous avez bien lu.
On commence par la taille et le type de morphologie : maigre, musclée, pulpeuse ou chubby. Puis vient la taille de poitrine, avec des choix allant de « Très petit » à « Gigantic », des options comme « Seins tombants » ou « Mamelons marrons », avant de passer aux formes de fesses, tout aussi précises. La sélection continue avec l’origine ethnique (Caucasian, Latina, African, Asiatique), puis le choix de la coiffure et couleur de cheveux — noir, blond, cyan, avec ou sans frange.
L’outil ne s’arrête pas là : couleur des yeux, teinte de rouge à lèvres, style vestimentaire (emo, élégant, haillons…), tenues du quotidien et accessoires (du masque de carnaval au chapeau de paille). Il ne manque plus que l’odeur et la voix, et vous auriez une IA digne de figurer dans un jeu AAA.
Il est possible de tester Kupid AI gratuitement, mais les limites apparaissent très vite. Pour débloquer les fonctions les plus convoitées comme voix, images et vidéos ; il faudra passer à la caisse.
La plateforme de petite amie IA repose sur une monnaie virtuelle appelée « coins ». Ces crédits vous permettent d’activer les contenus premium : entendre la voix de l’IA, générer une image sensuelle, lancer une vidéo animée ou débloquer certains styles. Le tarif varie selon l’action choisie : entre 10 et 50 coins par utilisation, parfois plus si vous optez pour la HD ou des effets spécifiques.
Voici les prix indicatifs relevés pendant notre test :
Concrètement ? Une vidéo animée coûte 25 coins. Une image sexy, entre 10 et 20 coins. Un message vocal, parfois 15 coins. Chaque action vous fait réfléchir avant de cliquer, surtout lorsque les crédits fondent à vue d’œil.
Pour les utilisateurs réguliers, deux formules existent :
Ces abonnements ne remplacent pas totalement le système de crédits, mais ils permettent de profiter de l’expérience sans être bloqué à chaque interaction. À noter que les crédits sont toujours nécessaires pour certaines fonctions, même en mode Ultimate.
Kupid AI séduit par sa personnalisation poussée, la fluidité des conversations et la qualité de ses visuels. La plateforme va droit au but, assumant son orientation sensuelle avec efficacité. Le chat est engageant, les voix IA convaincantes, et la création d’avatars bluffante. En revanche, le modèle économique freemium reste agressif, et la sécurité manque de clarté. L’expérience conviendra à celles et ceux qui cherchent une relation virtuelle ludique, sans exigence émotionnelle forte. Pour un fantasme sur mesure, l’outil remplit sa promesse, à condition de surveiller sa facture. Nous lui attribuons une note de 7,5/10
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Les Tortues Ninja s’apprêtent à revenir en VR, mais cette fois, elles ne plaisantent plus du tout. Dans Empire City, la VR plonge leur combat fraternel dans une noirceur inattendue.
Le prochain jeu Teenage Mutant Ninja Turtles: Empire City révèle une nouvelle facette de l’univers des célèbres frères mutants. Développé par Cortopia Studios (connu pour GORN 2) et édité par Beyond Frames, ce projet VR prévu pour 2026 s’annonce comme une aventure à la fois intime et viscérale. Le PDG Ace St. Germain décrit ce titre comme « le jeu TMNT que nous avons toujours rêvé de voir », selon son premier journal de développement.
Un concept art récemment publié dévoile une ville dévastée, baignée d’ombres et de tension. Ce choix visuel suggère un ton plus grave, où la ville devient un théâtre d’affrontements violents et d’héritages familiaux.
Selon Germain, cette version de l’univers TMNT met en avant les liens familiaux déchirés par la violence. L’histoire raconte quatre frères, confrontés à un cycle sans fin fait de vengeance et de perte. L’humour emblématique reste présent, mais il sert de contrepoint à une narration plus sombre que dans les adaptations précédentes.
Chaque joueur pourra incarner Leonardo, Raphael, Donatello ou Michelangelo, chacun ayant sa propre identité. Le studio veut que chaque tortue donne une sensation unique, aussi bien dans le style de combat que dans le ressenti manette en main.
Le journal évoque deux grandes influences : Ghost of Tsushima et Batman: Arkham, deux sagas réputées pour leur gameplay nerveux et leur ambiance soignée. Si Empire City parvient à transposer cette énergie dans un format VR, les fans des Tortues Ninja peuvent s’attendre à une expérience d’action plus viscérale qu’arcade.
Le choix de la vue à la première personne, en solo ou en coopération à quatre, promet une immersion totale dans les affrontements urbains. La promesse d’une incarnation directe dans la peau de chaque frère donne déjà envie de bondir sur les toits de New York.
Prévu pour 2026 sur Quest et Steam, Teenage Mutant Ninja Turtles: Empire City continue de dévoiler ses ambitions à petits pas. Cortopia promet davantage d’informations dans les mois à venir. Pour l’instant, ce concept art suffit à poser les bases d’un projet qui entend bien redonner de la substance à des héros souvent caricaturés.
Les fans devront patienter, mais l’attente s’annonce électrique !
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Infinity Nikki continue de surprendre ses fans avec des mises à jour innovantes. La dernière révélation concerne une fonctionnalité très attendue : la personnalisation des maisons. Cette nouveauté promet de transformer l’expérience de jeu en offrant aux joueurs un espace unique à décorer. Développée en réponse aux nombreuses demandes de la communauté, cette fonctionnalité s’inscrit ... Lire la suite
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Depuis les dernières mises à jour, Microsoft a amélioré la compatibilité VR pour les utilisateurs de SteamVR. Cela rend l’expérience encore plus accessible et fluide sur différentes configurations matérielles.
La compatibilité VR de Microsoft Flight Simulator est l’une des fonctionnalités les plus demandées par la communauté des joueurs. Microsoft a confirmé la possibilité de piloter en VR, avec une prise en charge étendue pour la plupart des casques de réalité virtuelle, notamment les casques Windows Mixed Reality (WMR). Le HP Reverb G2 est particulièrement recommandé pour une expérience optimisée grâce à sa résolution élevée et son suivi précis. D’autres casques comme l’Oculus Rift, le HTC Vive et le Valve Index sont également compatibles, offrant aux joueurs une grande flexibilité dans leur choix de matériel.
Microsoft Flight Simulator utilise une combinaison de données Bing Maps, d’intelligence artificielle Azure et de son moteur de simulation de vol pour créer un monde virtuel photoréaliste. Les paysages, les bâtiments, et les éléments naturels sont modélisés en temps réel à partir de données en cloud, offrant une immersion totale aux joueurs VR. Cette technologie permet de simuler des conditions météorologiques en temps réel, des cycles jour/nuit et des détails environnementaux d’une précision étonnante.
Les spécifications minimales recommandées pour profiter de la VR dans Microsoft Flight Simulator incluent :
Grâce à ces avancées, Flight Simulator propose une expérience de vol en VR qui n’a jamais été aussi réaliste et immersive.
La version VR de Microsoft Flight Simulator se distingue par son niveau de détail et de réalisme. Chaque avion est fidèlement modélisé avec des cockpits interactifs en 3D, offrant un niveau d’immersion que seuls les simulateurs professionnels pouvaient proposer auparavant. Les commandes et les instruments sont réactifs et fidèles à la réalité, permettant aux joueurs de sentir chaque mouvement et ajustement comme s’ils étaient dans un vrai cockpit.
Avec plus de 37 000 aéroports, des milliers de villes modélisées, et des centaines de types d’avions disponibles, Flight Simulator en VR permet aux utilisateurs de survoler n’importe quelle partie du monde avec un niveau de réalisme sans précédent. L’implémentation de la VR ajoute une dimension nouvelle à cette simulation, rendant l’expérience de vol plus intense et plus authentique, que ce soit pour un pilote en herbe ou un amateur de simulation.
Le HP Reverb G2 a été l’un des premiers casques VR à offrir une compatibilité optimisée avec Microsoft Flight Simulator. Grâce à une collaboration avec Valve, ce casque dispose d’une technologie audio et optique avancée, offrant une résolution impressionnante de 4320 x 2160 pixels, ce qui améliore significativement l’immersion et la clarté visuelle. Les environnements réalistes de Flight Simulator sont mis en valeur grâce à cette haute définition, permettant aux utilisateurs de découvrir des paysages à couper le souffle.
Aujourd’hui, Microsoft Flight Simulator est compatible avec une gamme élargie de casques VR, y compris le Meta quest, HTC Vive, Valve Index, et les appareils de Pimax, entre autres. Cette compatibilité élargie assure que les utilisateurs peuvent profiter du jeu en VR quel que soit leur matériel, offrant ainsi une accessibilité accrue pour les amateurs de simulation.
En plus du support VR, Microsoft Flight Simulator inclut le support TrackIR dès la sortie du jeu. TrackIR utilise un système de suivi à six degrés de liberté (6DOF) pour détecter les mouvements de la tête et contrôler la caméra dans le jeu. Cela permet aux joueurs de regarder autour d’eux dans le cockpit virtuel simplement en tournant la tête, sans manipulation des contrôles caméra. Couplé avec un affichage en 4K HDR, TrackIR apporte une immersion supplémentaire, particulièrement appréciée des simulateurs de vol.
Grâce aux performances d’une intelligence artificielle de pointe et du serveur Azure de Microsoft, Flight Simulator en VR profite d’un réalisme incroyable. En temps réel, ce jeu récupère des données satellites, alimentées par Bing Map. Ce procédé permet de survoler les plus beaux endroits de la Terre. Utilisant des scanners 3D, près de 400 villes sont modélisées afin de retranscrire les moindres détails. Planer au-dessus de la ville de Toronto ou de New York City est totalement impressionnant, avec le moindre croisement de routes respecté.
Quel que soit le niveau du joueur, qu’il soit débutant ou expert, il va être à l’aise dans ce nouveau Flight Simulator. Ce jeu est doté d’une interface soignée, mais très simple à manipuler et ne nécessite pas d’équipements spécifiques. Une manette Xbox ou d’un constructeur tier suffit pour exploiter le jeu et vivre une belle aventure. En outre, il est également possible d’utiliser un joystick pour une immersion encore plus grande.
Pour une expérience optimale avec Microsoft Flight Simulator en VR, une configuration matérielle robuste est recommandée. Les spécifications minimales incluent un processeur Intel Core i5-4460 ou AMD Ryzen 3 1200, une carte graphique NVIDIA GTX 970 ou AMD Radeon RX 570, et 8 Go de RAM, avec au moins 150 Go d’espace disque.
Pour une expérience recommandée, un processeur AMD Ryzen 5 2600 ou Intel Core i5-8400, une carte graphique NVIDIA GTX 1080 ou AMD Radeon RX 590, et 16 Go de RAM sont suggérés.
Pour une performance maximale, notamment en VR, un processeur AMD Ryzen 7 Pro 2700X ou Intel i7-9800X, couplé avec une carte graphique NVIDIA RTX 2080 ou AMD Radeon VII, et 32 Go de RAM sont recommandés.
Améliorer le décor au sol sans embellir le ciel ne pouvait pas se faire. Asobo a réétudié la façon de générer les effets atmosphériques et les nuages. Les nuages en 2D du précédent opus ont été laissés de côté en faisant place à des modèles en 3D. Ces dernièrs peuvent être réparties sur 32 couches et s’affichent sur une distance de 600 km. Ces couches évoluent et varient de manière concrète. Ainsi, d’une météo à l’autre, l’expérience de vol n’est pas le même. Les passages dans les nuages vont aussi avoir des conséquences sur l’avion. La pluie et le givre vont venir frapper l’appareil.
Microsoft Flight Simulator continue d’innover avec des aéroports dynamiques prenant en compte les pistes avec des reliefs variés, allant des petites pistes de brousse aux grands aéroports internationaux, et même aux pistes situées en flanc de montagne. Le jeu intègre également des défis de vol pour améliorer les compétences des pilotes virtuels. Les aéroports sont animés par des services de catering, des bagagistes, et des équipes de ravitaillement, ajoutant une couche supplémentaire de réalisme avec des opérations au sol dynamiques.
Microsoft Flight Simulator est disponible en trois éditions : Standard, Deluxe et Premium Deluxe. La version Standard comprend 30 aéroports modélisés à la main avec une grande précision. La version Deluxe ajoute 5 aéroports supplémentaires, tandis que la version Premium Deluxe en inclut 40, offrant une immersion encore plus complète dans les aéroports les plus emblématiques du monde.
Les développeurs de la version VR du jeu Microsoft Flight Simulator proposent un système de jeu retravaillé. Il offre au joueur l’impression de surfer sur les nuages. Il permet également de ressentir l’avion se déplaçant en fonction du changement de la météo. Une catégorie complémentaire est disponible dans les paramètres. Ce jeu en VR comprend près de 1000 points de contrôle permettant de calculer en temps réel les paramètres de vol. Ce procédé est examiné par des pilotes professionnels afin d’avoir un vol réaliste. Ainsi, l’avion possède beaucoup plus d’inertie reliée à la masse et ne donne plus l’impression d’être sur un rail. Ces paramètres très particuliers permettent d’améliorer davantage l’expérience en réalité virtuelle.
Le simulateur propose une large gamme d’avions, des petits avions légers comme le Cessna 152 aux gros porteurs tels que le Boeing 787 Dreamliner. Chaque avion est modélisé avec précision, tant au niveau visuel qu’au niveau des caractéristiques de vol, permettant aux joueurs de choisir l’expérience qui leur convient le mieux.
La version VR de Microsoft Flight Simulator permet aux passionnés d’exploration spatiale et d’aviation de se mettre dans la peau d’un vrai pilote. Elle permet également de vivre les sensations procurées par les escapades aériennes. Sur PC, ce simulateur offre déjà une expérience trépidante. Avec la réalité virtuelle, l’utilisateur peut désormais vivre réellement la sensation de prendre les commandes d’un avion.
Microsoft Flight Simulator en VR place le joueur directement dans le siège du pilote d’un avion. Les performances et le réalisme avec ce jeu en VR surpassent de loin tout ce qui existe à ce jour.
Grâce aux casques de réalité virtuelle, Flight Simulator devient une expérience à ne pas rater. À l’aide des contrôleurs à détection de mouvement, il est également possible d’interagir de façon naturelle dans cet environnement en utilisant ses mains. Dans le cas d’un simulateur de vol, il est possible de manipuler les commandes de manière authentique. Ce jeu de simulation de vol vise à vous donner la chance de prendre le contrôle de toutes sortes d’avions commerciaux et civils. Il vous permet de les piloter sur un terrain et des points de repère recréés de manière réaliste.
Le Flight Simulator de Microsoft constitue l’une des expériences de jeu les plus uniques de ces dernières années. Bien qu’il s’agisse techniquement d’un jeu vidéo, ce dernier ne permet pas aux joueurs d’atteindre d’autres objectifs que celui d’être un pilote. Les joueurs ont la possibilité de monter dans l’avion de leur choix. Ils peuvent également se rendre à l’endroit de leur choix dans le monde entier. Le monde entier bénéficie d’un rendu incroyablement détaillé, et la plupart des joueurs trouvent encore de nouvelles choses et de nouveaux secrets à découvrir.
Ceux qui ont exploré le monde à travers l’objectif du Flight Simulator de Microsoft pendant un certain temps peuvent maintenant profiter de la réalité virtuelle. La toute dernière mise à jour permet aux joueurs d’activer la VR et de piloter des avions comme s’ils y étaient réellement. Cette nouveauté constitue un développement incroyable pour le jeu, mais les joueurs doivent noter certaines conditions préalables pour que cela fonctionne. Ce guide montre aux joueurs comment activer la VR dans Flight Simulator de Microsoft.
Pour pouvoir jouer au jeu en VR, il faut d’abord vérifier quelques points essentiels. Les joueurs ont besoin d’un casque compatible OpenXR pour pouvoir jouer. Cela signifie que tous ceux qui possèdent l’un des grands casques comme le Valve Index, le HTC Vive ou l’Oculus Rift peuvent parfaitement jouer. Cependant, ceux qui possèdent un casque plus ancien doivent vérifier sa compatibilité. Les joueurs vont en outre disposer d’un PC assez puissant pour que la VR fonctionne. Un processeur Ryzen 5 1500 X ou i5-8400 doit être associé à une GTX 1080 (ou un équivalent) pour que le jeu fonctionne avec ses spécifications minimales.
Après avoir vérifié la compatibilité de leur matériel avec la VR, les joueurs peuvent commencer à s’envoler dans le ciel. Il leur suffit de lancer un jeu, de s’assurer que tout soit correctement branché. Si les joueurs utilisent les raccourcis clavier par défaut, ils doivent appuyer sur CTRL+TAB pour passer directement en VR. Ceux qui utilisent des touches personnalisées sont amenés à agir différemment, mais cela peut être vérifié dans les paramètres de contrôle du jeu.
Prévu pour 2024, le prochain opus de Microsoft, Flight Simulator 2024, promet une intégration native de la réalité virtuelle dès le lancement. À la différence du FS 2020, qui avait ajouté la VR via une mise à jour post-release, cette nouvelle version a été pensée dès le départ pour offrir une expérience immersive plus fluide, plus ergonomique et plus stable, en particulier pour les casques récents comme le Meta Quest 3 ou le Varjo Aero.
Parmi les nouveautés majeures annoncées : une interface VR repensée, un système de missions enrichi (secours aérien, lutte anti-incendie, cargo…), ainsi qu’une optimisation graphique pour tirer parti des dernières cartes graphiques et moteurs physiques. Cela marque une volonté d’ouvrir le simulateur à un public plus large, sans sacrifier la précision.
En parallèle, d’autres plateformes continuent d’évoluer : X-Plane 12 offre déjà une très bonne compatibilité VR avec des effets atmosphériques réalistes, tandis qu’Aerofly FS 4 séduit par sa fluidité exceptionnelle, idéale pour les casques standalone ou peu puissants.
Le futur du vol en VR s’annonce donc riche, varié et de plus en plus accessible.
Cet article Microsoft Flight Simulator : tout savoir sur la version VR du jeu a été publié sur REALITE-VIRTUELLE.COM.
Sur TikTok, la créativité ne connaît plus de limites surtout depuis que les filtres en réalité augmentée (AR) envahissent nos écrans. Véritable moteur de viralité, cette tendance transforme chaque vidéo en expérience interactive et impressionnante. Créateurs, marques, influenceurs, tous misent dessus pour sortir du lot. Mais au-delà du buzz, qu’est-ce qui rend ces filtres si puissants ? J’ai creusé le sujet, testé des outils, analysé des campagnes… Voici ce que j’ai découvert.
TikTok est bien plus qu’une application de danse ou de challenges. C’est une véritable machine à créer des tendances. Grâce à son algorithme ultra-puissant et réactif, le contenu le plus créatif peut exploser du jour au lendemain. Ce qui démarque TikTok, c’est sa capacité à détecter ce qui capte l’attention ici et maintenant. Résultat : les formats courts, les punchlines visuelles, et les effets visuels interactifs sont devenus des normes ! Et tout ça, bien souvent, commence avec un simple filtre AR.
Les filtres ne sont plus un simple gadget esthétique. Sur TikTok, ils servent à raconter une histoire, provoquer une réaction, ou simplement à se démarquer dans un flux infini de vidéos. En un clin d’œil, ils ajoutent une couche de fun, de mystère ou de surprise qui retient l’attention dans les 3 premières secondes, là où tout se joue. Ainsi, une vidéo avec un bon filtre peut doubler, voire tripler ses chances d’être partagée, likée ou commentée.
La réalité augmentée, ou AR, consiste à superposer des éléments virtuels comme des animations, des effets visuels ou des objets 3D à ce que l’on voit à travers la caméra. Sur TikTok, cela permet de transformer instantanément une vidéo ordinaire en une expérience visuelle immersive et interactive. L’AR n’est pas simplement un effet esthétique, c’est un véritable langage qui enrichit la narration et capte beaucoup plus facilement l’attention des spectateurs. Cette technologie donne aux créateurs une palette infinie pour innover et surprendre leur audience.
Les filtres AR ne servent pas uniquement à embellir les vidéos, ils deviennent de véritables outils pour raconter une histoire ou créer une ambiance spécifique. Certains filtres offrent, par exemple, la possibilité de transformer le visage de l’utilisateur pour incarner un personnage ou plonger dans un univers fantastique.
D’autres filtres favorisent l’interaction par le suivi des mouvements ou la réaction aux expressions faciales. Cela rend l’expérience beaucoup plus dynamique et engageante ! Grâce à ces possibilités, les filtres AR participent activement à la construction de tendances virales et de challenges populaires.
Aujourd’hui, les filtres AR sont devenus un levier pour les créateurs qui cherchent à se démarquer dans la masse de contenus publiés chaque jour. Ils aident à exprimer une identité visuelle unique et à créer des effets signatures qui fidélisent les abonnés. Pour les marques, l’AR est un moyen puissant d’offrir aux utilisateurs une expérience immersive, souvent ludique, qui valorise un produit ou un service. Ce double intérêt fait des filtres AR un outil stratégique incontournable pour augmenter la visibilité et maximiser l’engagement sur TikTok.
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Sur TikTok, les filtres AR ont un impact direct sur la performance des vidéos. Ils rendent les contenus plus attractifs et interactifs pour capter l’attention plus rapidement et prolonger le temps de visionnage. Cela favorise l’algorithme qui met davantage en avant les vidéos avec ces effets innovants. Ainsi, les créateurs qui adoptent les filtres AR voient souvent leur audience exploser, car ces contenus ont un fort potentiel viral, facilement partageable et engageant.
Grâce à des filtres AR spécialement conçus pour TikTok, plusieurs marques ont su tirer parti de cette tendance avec des résultats impressionnants. Une célèbre marque de cosmétiques a notamment créé un filtre qui permettait d’essayer virtuellement ses produits. Cela a généré des millions d’interactions en quelques jours. D’autres campagnes ont aussi joué sur des effets drôles ou surprenants, ce qui a encouragé les utilisateurs à participer massivement à des challenges. Ces succès démontrent que l’AR n’est pas qu’une mode passagère, mais un véritable levier marketing à exploiter.
Un filtre AR efficace sur TikTok doit avant tout être simple à utiliser et apporter un effet « waouh » immédiat. Il doit inviter l’utilisateur à interagir, que ce soit par des mouvements, des expressions faciales ou des choix à faire. De plus, le filtre doit s’intégrer naturellement à la culture TikTok. Au fait, il doit être drôle, surprenant ou en lien avec une tendance du moment. Enfin, la viralité passe par un fort potentiel de partage. Plus un filtre incite les gens à taguer leurs amis ou à participer à un challenge, plus il cartonne.
Aujourd’hui, créer un filtre AR ne nécessite plus d’être un expert en programmation ou en design. Des plateformes comme Effect House de TikTok ou Spark AR de Meta offrent des outils accessibles. Ils sont généralement dotés d’interfaces intuitives grâce auxquelles les créateurs ont toutes les compétences pour se lancer. Ces logiciels proposent des bibliothèques d’effets, des tutoriels et des modèles prêts à l’emploi pour faciliter la conception. Grâce à ces innovations, la création de filtres AR s’est démocratisée et la créativité est sans limite.
Pour réussir un filtre AR, il faut d’abord définir un concept clair et adapté à la communauté ciblée. Ensuite, la phase de conception passe par le choix des éléments visuels, la programmation des interactions. Elle implique surtout beaucoup de tests pour garantir que l’effet fonctionne parfaitement sur différents appareils. Il est essentiel que le filtre soit à la fois esthétique et facile à utiliser, afin que les utilisateurs ne se sentent pas perdus ou frustrés. Enfin, une fois lancé, il faut surveiller les retours et ajuster si nécessaire pour maximiser son succès.
Au-delà de la création technique, la réussite d’un filtre AR dépend aussi de sa stratégie de diffusion. Il est important de collaborer avec des influenceurs ou des créateurs populaires pour assurer une première vague de visibilité. Intégrer le filtre dans un challenge ou une tendance TikTok augmente considérablement ses chances d’être adopté massivement. Par ailleurs, encourager les utilisateurs à personnaliser leur contenu avec le filtre et à le partager permet de créer un véritable effet boule de neige. La clé est donc d’allier créativité, simplicité d’usage et stratégie marketing.
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Le filtre AR est devenu un outil incontournable dans les stratégies d’influence marketing. Pour les marques, il permet de créer une expérience immersive qui engage directement l’utilisateur, au-delà du simple message publicitaire traditionnel. Ce type de contenu favorise l’authenticité et la participation, deux facteurs clés pour générer de la confiance et de l’adhésion. En intégrant un filtre AR, les marques transforment leur communication en un échange ludique et viral avec leur audience.
Les collaborations entre créateurs de contenu et marques autour des filtres AR se multiplient. Les créateurs apportent leur expertise et leur compréhension de la communauté TikTok, tandis que les marques fournissent les ressources pour concevoir des filtres innovants. Cette synergie donne naissance à des campagnes qui résonnent parfaitement avec les utilisateurs, grâce à leur authenticité et créativité. Ce modèle collaboratif s’impose rapidement comme un nouveau standard dans la publicité digitale.
Les micro-influenceurs bénéficient particulièrement de cette tendance aux filtres AR. Grâce à ces effets, ils peuvent se démarquer plus facilement dans un univers saturé et créer du contenu original qui capte l’attention. Les filtres leur offrent une nouvelle manière d’interagir avec leurs communautés et d’augmenter leur visibilité, souvent à moindre coût. Pour beaucoup, ces outils deviennent un véritable tremplin pour élargir leur audience et attirer l’attention des marques.
L’évolution des filtres AR sur TikTok ne fait que commencer, avec des innovations qui promettent des expériences toujours plus immersives. L’intégration de l’intelligence artificielle pourrait permettre aux filtres de s’adapter en temps réel aux expressions ou au contexte de l’utilisateur. De plus, la combinaison de la réalité augmentée avec la réalité virtuelle pourrait ouvrir la porte à des contenus hybrides. Des contenus qui combinent le réel et le virtuel de façon encore plus fluide et captivante.
De plus en plus, la réalité augmentée s’impose comme un élément central des stratégies marketing digitales. Les marques qui sauront intégrer intelligemment les filtres AR dans leurs campagnes auront un avantage compétitif certain. Elles pourront offrir à leur audience des expériences personnalisées et engageantes. Cette tendance s’inscrit dans une volonté globale de créer des contenus interactifs qui favorisent l’engagement et la fidélité.
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Crash de disque dur, téléphone volé, compte piraté… Lorsqu’un incident frappe, on se rend compte à quel point nos données sont précieuses et fragiles. Et pourtant, il existe une manière simple et durable de les protéger pour de bon. Du 2 au 15 juillet 2025, la promo pCloud fête nationale permet de sécuriser l’essentiel fichiers, ... Lire la suite
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Sorti le 19 juin 2025 sur Meta Quest, le jeu en réalité mixte développé par le studio angoumoisin Kalank transforme les Schtroumpfs en héros d’un salon bien réel. Une prouesse immersive, symbole d’un territoire en pleine ébullition créative.
Angoulême, un pôle majeur de créativité, devient un centre d’innovation pour les industries créatives, notamment le jeu vidéo. Le studio Kalank, avec son jeu « The Smurfs – Flower Defense« , fait rayonner cette ville au cœur de la Charente. Ce jeu en réalité mixte, une première dans l’univers des Schtroumpfs, promet une immersion sans précédent pour les joueurs. En collaboration avec Microids, Kalank combine technologie de pointe et narration pour offrir une expérience immersive unique.
Depuis son lancement le 19 juin 2025, The Smurfs – Flower Defense ne passe pas inaperçu dans le paysage vidéoludique. Il faut dire que le défi relevé par Kalank et l’éditeur Microids est audacieux : propulser les Schtroumpfs dans une aventure en réalité mixte (MR), une première pour cette licence emblématique. Le joueur est équipé d’un casque Meta Quest. Il voit alors les petits personnages bleus s’animer dans son environnement physique, entre meubles et murs familiers. Le gameplay, inspiré du genre tower defense, mêle action, stratégie et humour fidèle à l’univers de Peyo. Une dizaine d’heures de contenu, un niveau de finition soigné, et une immersion étonnante expliquent l’engouement des premiers joueurs. Gargamel n’a jamais été aussi proche… littéralement.
Ce projet ambitieux est signé Kalank, un studio né à Angoulême, fondé par deux anciens du CNAM-ENJMIN : Baptiste Deneufbourg et Adrien Carta. Leur parcours illustre la dynamique d’un écosystème local qui attire et fait éclore les talents. Angoulême n’est plus seulement le bastion de la bande dessinée : c’est aussi un territoire en pointe dans le jeu vidéo et la XR ! Grâce à l’incubation proposée par Magelis et aux dispositifs de financement régionaux (jusqu’à 150 000 € de soutien par projet), les créateurs peuvent passer de l’idée au produit. The Smurfs – Flower Defense a justement été initié dans ce cadre, avec l’agilité d’un studio indépendant et les moyens de productions dignes d’un éditeur majeur.
La sortie de ce jeu s’inscrit dans une trajectoire plus large. Angoulême attire de plus en plus d’acteurs du numérique immersif, de Cortex Productions à Goupil Technology, en passant par Studio Nyx. Tous développent des projets qui mêlent narration, technologie et innovation visuelle. L’organisation d’Immersity, rendez-vous annuel dédié à la XR, confirme cette volonté de s’imposer comme un pôle francophone de la création immersive. Je tiens à noter que Flower Defense devient le reflet d’un territoire qui transforme ses racines culturelles en levier d’innovation.
Article basé sur un communiqué de presse reçu par la rédaction.
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Depuis plus de dix ans, Ming-Chi Kuo scrute les coulisses d’Apple comme personne. Grâce à ses infos venues tout droit de la chaîne d’approvisionnement, il a souvent une longueur d’avance. Tout récemment, il a parlé de ce qu’Apple mijote pour les trois années à venir. D’après cet analyste réputé, plusieurs casques et lunettes connectées seraient dans les cartons.
Le géant de la tech, Apple préparerait une nouvelle salve de produits. D’ici 2028, la marque à la pomme compterait élargir sérieusement sa gamme en réalité étendue. Une série de casques et de lunettes arriveraient alors dans les trois prochaines années.
« Apple considère les dispositifs portés sur la tête comme la prochaine grande tendance dans l’électronique grand public. La société travaille actuellement sur au moins sept projets, comprenant trois produits de la série Vision et quatre variantes de lunettes connectées. Cinq de ces produits ont des calendriers de développement confirmés, tandis que deux restent à déterminer. » C’est Ming-Chi Kuo, l’analyste star de la chaîne d’approvisionnement, qui lâche cette iinfo. Depuis plus de dix ans, il observe les mouvements en coulisses et voit souvent arriver les nouveautés bien avant tout le monde. Voici un aperçu des appareils que la firme californienne pourrait dévoiler au cours des trois prochaines années.
Selon Ming-Chi Kuo, Apple concocterait déjà la suite pour son casque Vision Pro. Il s’agirait d’une version boostée, équipée cette fois-ci de la puce M5. Cette nouvelle mouture ne changerait pas grand-chose à l’extérieur. Toutefois, il y aurait une grosse montée en puissance à l’intérieur.
Rappelons que le Vision Pro actuel utilise la puce M2, mais il est sorti avec un certain retard, alors que les Mac M3 et iPad M4 étaient déjà là. Avec le passage au M5, Apple veut certainement remettre les pendules à l’heure et proposer une expérience plus réactive en termes de réalité augmentée (AR) et en réalité virtuelle (VR). Et même si cette fameuse puce M5 n’a pas encore été dévoilée, les performances attendues donnent déjà le tournis.
Concernant le design, il n’y aurait pas de révolution en vue. En effet, l’extérieur de l’appareil resterait très proche du modèle d’origine. Néanmoins, quelques ajustements seraient prévus pour un meilleur confort, surtout autour de la tête et de la nuque. Apple miserait aussi sur une intégration plus poussée de l’intelligence artificielle dans le but de rendre l’ensemble plus malin et plus intuitif.
Enfin, le lancement du Vision Pro 2 se situerait entre fin 2025 et début 2026, juste avant l’arrivée attendue d’un modèle plus abordable. La firme de Cupertino enclencherait la production de masse au T3 2025. Elle tablerait sur des ventes comprises entre 150 000 et 200 000 unités sur l’année.
Aucun casque ou appareil XR ne devrait voir le jour chez Apple en 2026. Mais en 2027, Apple préparerait un nouveau casque XR qui pourrait bien alléger les portefeuilles. Baptisé Vision Air, ce modèle serait une version plus légère et clairement pensée pour le grand public. Avec plus de 40 % de poids en moins que le Vision Pro, l’expérience en réalité mixte ne devrait plus trop peser sur la nuque.
Ce nouveau casque n’utiliserait pas les matériaux nobles comme le verre et le titane. Apple opterait ici pour du plastique et un alliage de magnésium. Ce modèle ne viserait pas l’exploit technologique à tout prix, mais plutôt un bon équilibre entre performance et accessibilité.
Le Vision Air adopterait le processeur du dernier iPhone haut de gamme, et laisserait de côté les puissantes puces M des Mac. En revanche, il y aurait moins de capteurs, ce qui contribuerait à réduire les coûts sans trop sacrifier l’expérience. La production à grande échelle serait prévue pour le troisième trimestre 2027.
Selon Ming-Chi Kuo, Apple plancherait sur un Vision Pro de deuxième génération attendu pour 2028. La marque aurait alors une formule plus légère et surtout moins salée en termes de prix. Ce modèle repensé abandonnerait le design d’origine pour quelque chose de plus affiné. En outre, il utiliserait un processeur de la gamme Mac.
La production à grande échelle de ce casque de nouvelle génération serait prévue pour le second semestre. Apple semble vouloir rendre son casque XR un peu plus accessible, sans pour autant tirer un trait sur ses ambitions technologiques.
Apple serait prêt à se lancer dans la course aux lunettes connectées avec un modèle attendu pour 2027. Leur principal atout serait une IA embarquée capable de décoder l’environnement, sans recourir à un affichage frontal. Leur look classique cacherait une technologie pointue : contrôle vocal, reconnaissance des gestes, et même la possibilité de prendre des photos ou vidéos basiques.
Avec plusieurs styles de montures et matériaux au choix, Apple voudrait clairement marquer son territoire face à Meta et ses célèbres Ray-Ban. Les ambitions sont élevées puisque la firme compterait produire entre 3 et 5 millions d’unités dès la première année. Pour mettre cela en perspective, les lunettes Meta Ray-Ban ont déjà atteint les 2 millions d’exemplaires vendus début 2024, et leur fabricant prévoit de monter jusqu’à 10 millions en 2026.
D’après Ming-Chi Kuo, la marque préparerait une paire de lunettes XR ultra high-tech, avec une production qui devrait démarrer fin 2028. Ces petites merveilles ne se contenteraient pas d’être jolies : elles écouteraient, comprendraient les gestes et afficheraient des infos en couleur directement devant les yeux.
Pour y parvenir, Apple miserait sur les écrans LCoS, ces micro-écrans LCD déjà utilisés dans des appareils comme le Magic Leap ou les Snap Spectacles. Un système de guide d’ondes viendrait compléter l’ensemble pour une image bien nette. Meta compte faire pareil en 2027, mais Apple semble vouloir frapper plus fort — comme souvent.
Ces lunettes embarqueraient une bonne dose d’intelligence artificielle. Et ce n’est pas fini, une version alternative — plus mystérieuse pour le moment — serait également en préparation, avec une sortie prévue plus tard.
Apple aurait aussi dans ses cartons un accessoire d’affichage filaire, pensé pour se connecter au Mac ou à l’iPhone, avec une technologie un peu sophistiquée appelée « Birdbath » pour offrir une image nette et un réglage d’opacité malin grâce à un système électrochrome. L’idée aurait été de lancer la production en masse dès 2026.
Mais voilà, le projet a été mis en pause fin 2024. Pourquoi ? Parce que cet accessoire avait un petit défaut : il était un peu trop costaud sur la balance, pesant entre 120 et 130 grammes, alors que la concurrence fait plus léger, sous la barre des 100 grammes. Pas top pour un objet censé être pratique et facile à porter.
Aujourd’hui, Apple revoit sa copie, ajuste ses plans et pourrait bien remettre ce projet sur les rails un peu plus tard. Cet accessoire d’affichage reste un mystère un peu suspendu, mais on garde un œil dessus.
Il faut garder en tête que Ming-Chi Kuo, aussi bien informé soit-il, n’a pas toujours vu juste. Ses prédictions, parfois très précises, peuvent aussi rater la cible. Alors, avant de se projeter trop vite dans les trois années à venir, mieux vaut garder un petit grain de sel sous la main. Les projets d’Apple font rêver, mais rien n’est gravé dans le marbre. Par ailleurs, certaines de ses récentes déclarations vont à l’encontre de ses propos antérieurs, ainsi que des informations relayées par d’autres journalistes comme Mark Gurman de Bloomberg.
Si Apple parvient à concrétiser ne serait-ce que la moitié de ses projets XR, la firme pourrait bien devenir un acteur incontournable de la réalité augmentée. Comme souvent, la marque à la pomme semble préférer observer la scène avant de débarquer avec ses propres armes.
En attendant, la concurrence ne reste pas les bras croisés. Meta s’est allié à Oakley pour lancer ses lunettes Oakley Meta, taillées pour les amateurs de plein air et de sport. Elles promettent une autonomie solide de 8 heures, un étui capable de tenir 48 heures, et un enregistrement vidéo en 3K. Commercialisées à 499 $, ces lunettes seront bientôt disponibles en précommande dans quelques pays triés sur le volet.
Du côté de Google, les lunettes XR sous Android dévoilées à la conférence I/O 2025 ne manquent pas d’arguments. Messagerie, navigation, traduction en temps réel, et même photo directement via les verres : tout y est. Avec l’IA Gemini dans leurs tripes, ces lunettes savent puiser les infos autour d’elles grâce à leurs capteurs et fonctionnent sans être reliées directement au téléphone. Apple a donc du pain sur la planche pour se faire une place, mais on sait qu’ils aiment les défis.
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Les nouvelles versions des avatars Persona d’Apple sont très réalistes avec VisionOS 26. Elles ont la peau plus fine, des expressions plus naturelles, et des cheveux mieux dessinés. Mais comment conserver cette qualité d’image sur des casques plus compacts, avec moins de place pour les précieuses caméras ?
Sur le Vision Pro, Apple propose les avatars Personas, un double numérique en trois dimensions qui reproduit en temps réel les mouvements du visage, les émotions et même la voix de la personne qui le porte. Celles-ci sont pratiques pour les appels et les réunions. Au départ, les Personas avaient plutôt l’allure de mannequins en vitrine : sourires figés, cheveux plats et un réalisme perfectible. Lors des appels, le rendu prêtait plus à rire qu’à l’immersion.
Mais avec la mise à jour visionOS 26, on a une meilleure version des Personas. Les visages sont désormais plus vivants, les cheveux semblent plus réalistes. De plus, le rendu de la peau est plus juste et même les vues de profil gagnent en crédibilité.
Ce grand changement est possible grâce à une combinaison d’intelligence artificielle et de rendu 3D avancé. Le tout est calculé en quelques secondes dans le casque. Ainsi, les conversations virtuelles prennent enfin un air (presque) réel. Mais il reste un défi technique : comment Apple pourra-t-elle maintenir cette qualité des Personas sur des casques plus petits ?
Avec cette nouvelle version des Personas, Apple atteint un niveau de réalisme bluffant. Mais tout cela repose sur le bon positionnement des caméras dans le casque. Et c’est là que le bât blesse pour les futurs modèles plus compacts.
Dans un casque comme le Vision Pro, les capteurs disposent de suffisamment de place pour capter précisément le visage. Tout est visible sans obstruction. Ce champ de vision est essentiel pour traduire fidèlement les expressions sur l’avatar.
Mais avec un casque plus petit, deux problèmes se posent : d’une part, il y a moins d’espace physique pour placer les caméras au bon endroit. D’autre part, l’angle de vue des capteurs risque d’être réduit ou déformé, ce qui complique la lecture fine des mouvements du visage.
Apple devra donc trouver un moyen d’intégrer discrètement des capteurs tout aussi performants dans un boîtier plus petit, et conserver cette fameuse « ligne de vue » directe avec les traits du visage. C’est un vrai défi d’ingénierie, car il faudra jongler entre compacité, performance et autonomie.
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Vous êtes curieux de connaître la date de sortie de la prochaine extension Pokémon TCG Pocket ? Selon les tendances actuelles, la prochaine extension, identifiée pour l’instant comme A4, pourrait sortir le 31 juillet 2025.
La Clairière d’Évoli, la dernière extension de Pokémon TCG Pocket, a bien su nous séduire. On y a découvert plus de 100 nouvelles cartes, dont des versions EX d’Évoli et de ses évolutions, et de nouvelles cartes Dresseur et Objet.
Comme attendu, l’extension A4 du jeu se profile à l’horizon en tant que prochaine sortie. Il est fort probable qu’elle introduise une nouvelle génération de Pokémon. Il y aurait certainement une extension divisée en deux boosters autour de thèmes spécifiques.
Pour l’instant, le thème principal reste un mystère. Il faudra donc rester attentif aux rumeurs et fuites à venir pour savoir quels Pokémon seront les vedettes dans ces prochains paquets. Reste maintenant à savoir quand cette nouvelle extension pointera le bout de son nez.
Depuis octobre 2024, Pokémon TCG Pocket suit un calendrier de sorties. La fréquence de sortie des extensions tourne généralement autour de quatre semaines. Tout a commencé le 30 octobre avec Puissance Génétique, la toute première extension. À peine le temps de ranger ses cartes que L’Île Fabuleuse arrivait le 17 décembre.
L’année 2025 a démarré sur les chapeaux de roue avec le lancement de Choc Spatio-Temporel, arrivé le 30 janvier. Puis, le 28 février, l’extension Lumière Triomphale a pris le relais. Le 27 mars, c’était au tour de Réjouissances Rayonnantes de faire scintiller les écrans, suivis un mois plus tard, le 30 avril, des très solennels Gardiens Célestes. Et ça ne s’est pas arrêté là : le 29 mai, la crise s’est invitée avec Crise Extradimensionnelle, avant que La Clairière d’Évoli ne vienne ramener un peu de douceur le 26 juin.
Alors même si rien n’a été confirmé officiellement, tout indique que la prochaine extension pourrait bien sortir le 31 juillet 2025. Et c’est une date tout sauf tirée au hasard, mais plutôt déduite d’un calendrier qui jusqu’ici ne laisse pas beaucoup de place à la surprise.
Bien sûr, nous vous tiendrons informés dès qu’un détail concernant la prochaine extension A4 de Pokémon TCG Pocket se profile à l’horizon.
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Meta avait presque réussi sa refonte… jusqu’à ce qu’un nuage gris vienne tout gâcher. Il aura fallu un changement express en coulisses pour enfin rendre l’interface Quest plus agréable à utiliser. Depuis fin mai, Meta teste une nouvelle interface utilisateur sur Quest, baptisée Navigator, via Horizon OS v77. Accessible uniquement aux inscrits du Public Test ... Lire la suite
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Tony Hawk continue de marquer l’univers des jeux vidéo avec la remasterisation de Pro Skater 3 et 4. Cette nouvelle édition promet de revisiter des classiques tout en apportant une touche de modernité. Les fans sont impatients de découvrir les nouveautés apportées, notamment au niveau de la bande-son. L’équilibre entre nostalgie et innovation semble être ... Lire la suite
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Ton vaisseau ne sortira pas d’un hangar préfabriqué : tu le construiras boulon par boulon. Dans BuildPort Xumia, chaque duel spatial commence à l’établi… et finit dans l’arène.
BuildPort Xumia débarque en accès anticipé sur Meta Quest 3 et 3S avec une promesse explosive. Le jeu du studio indépendant Yumebau permet de construire intégralement ton vaisseau spatial depuis zéro. Drones, mechas, chasseurs stellaires inspirés de Star Wars : tout est personnalisable à l’infini. Chaque bloc modulaire, chaque propulseur, chaque arme ou capteur contribue à ton engin unique. Il faudra gérer intelligemment l’énergie, car chaque action, vol ou tir, dépend de cette distribution.
Ce système de construction basé sur la physique permet des créations ultra-dynamiques. Comme le souligne le studio, « ce sont vos choix techniques qui détermineront la victoire ou la chute ».
Pas question ici de contempler son vaisseau : BuildPort Xumia te propulse au cœur de l’arène. Le titre propose un mode multijoueur 1v1 dès le lancement, où tes créations affrontent celles des autres pilotes. Tu peux aussi défier une IA redoutable pour affiner ton style de jeu.
Chaque duel exige des réflexes précis, mais aussi une vraie stratégie dans la construction. Un vaisseau trop lourd ne manœuvre pas assez vite. Une mauvaise répartition énergétique et tu perds toute capacité de riposte. Le studio résume bien la philosophie : « construire, tester, combattre, corriger ».
BuildPort Xumia ne se limite pas aux affrontements : il permet aussi la collaboration créative. Tu peux inviter tes amis à rejoindre ta session et construire ensemble un vaisseau en temps réel. L’interface modulaire facilite l’ajout de pièces en tandem, sans limite de style.
Le studio a aussi prévu des défis solo appelés « Épreuves Xumi ». Ces épreuves testent tes compétences de pilote, de concepteur et de tacticien. Ces défis posent des contraintes spécifiques, idéales pour perfectionner ses constructions et tester de nouvelles idées en conditions réelles.
Actuellement proposé à 6 dollars sur le Horizon Store, BuildPort Xumia profite d’un prix réduit en phase d’accès anticipé. Le tarif passera bientôt à 10 dollars, selon les développeurs.
Ce lancement marque aussi le début d’un programme d’améliorations régulières. De nouveaux modes de jeu, des composants inédits, des avatars supplémentaires et des ajustements sont déjà prévus. Yumebau promet d’enrichir l’expérience sans casser l’équilibre entre fun, créativité et technique.
Avec son approche libre et modulaire, BuildPort Xumia vise les amateurs de construction, de combats et de réflexion spatiale. Ce n’est pas un simulateur rigide, mais un bac à sable explosif pour joueurs curieux et stratèges dans l’âme.
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Les fans de Dragon Quest ont de quoi se réjouir en 2025 avec des rumeurs persistantes d’un remake de Dragon Quest 7 en cours de développement chez Square Enix. Cette annonce potentielle suscite une immense excitation au sein de la communauté RPG. Le jeu vidéo original, sorti en 2000, est considéré comme un chef-d’œuvre et ... Lire la suite
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Envie de transformer vos selfies en œuvres d’art ou de créer des effets visuels qui épateront vos amis sur Snapchat ? Avec Lens Studio, la magie devient accessible à tous, même sans compétences techniques ! Cet outil gratuit vous permet de concevoir vos propres filtres et animations en quelques clics. Que vous soyez un simple passionné ou une marque ambitieuse, découvrez comment Lens Studio peut libérer votre créativité et révolutionner votre façon de partager vos moments.
Lens Studio est un logiciel développé par l’entreprise Snapchat qui permet à tout un chacun de créer ses propres filtres et effets en réalité augmentée (AR). Utilisé par des millions d’utilisateurs à travers le monde, cet outil donne la possibilité de concevoir des expériences visuelles interactives. Cela va de l’ajout de masques amusants à des animations 3D sophistiquées. Pas besoin d’être un expert en design ou en code : Lens Studio rend la création accessible, intuitive, et surtout très fun !
Avant Lens Studio, créer des filtres Snapchat demandait des compétences techniques avancées ou de faire appel à des professionnels. Aujourd’hui, cet outil gratuit démocratise la création d’effets en réalité augmentée. Il offre, au fait, une interface intuitive et des modèles prêts à l’emploi. Résultat ? Tout le monde peut s’amuser à personnaliser ses photos et vidéos, ou même à lancer des projets originaux qui captivent des millions de personnes. Lens Studio change la donne en mettant la créativité entre les mains du grand public.
Lens Studio a été conçu pour que même les débutants puissent rapidement donner vie à leurs idées. Pour vous lancer sans stress, suivez ces étapes :
Rendez-vous sur le site officiel de Lens Studio et téléchargez le logiciel gratuitement. Ensuite, il vous suffit de l’installer sur votre ordinateur Windows ou Mac. Pas besoin de configurations complexes, l’installation est fluide et rapide.
L’interface de Lens Studio comprend plusieurs panneaux faciles à comprendre. Il y a la scène où vous voyez votre création, la bibliothèque d’objets, les propriétés à modifier, et la fenêtre de prévisualisation. Vous pouvez tester vos effets en temps réel grâce à la webcam ou directement depuis votre smartphone.
Pour débuter, concentrez-vous sur les modèles prédéfinis proposés, les options de personnalisation (couleurs, textures, animations), et la gestion simple des calques. Ces outils vous permettent de créer des filtres amusants et originaux sans toucher au code.
L’un des filtres les plus amusants à créer pour débuter est le filtre « visage animé ». Il permet de transformer un visage en cartoon ou en personnage expressif avec de grands yeux, une bouche exagérée, ou des mimiques rigolotes. J’ai testé ce type de filtre avec les modèles intégrés de Lens Studio. Et en moins d’une heure, j’avais un résultat vraiment convaincant. C’est une excellente façon de se familiariser avec les éléments de suivi du visage et les animations de base.
Si vous aimez les ambiances futuristes, l’effet néon est une valeur sûre. Il s’agit de faire apparaître des lignes lumineuses autour du visage, des lunettes brillantes ou même des textes stylisés en néon qui réagissent aux mouvements. Personnellement, j’ai adoré jouer avec les couleurs fluorescentes et les effets de brillance. Ils sont très simples à appliquer grâce aux matériaux prêts à l’emploi. Le rendu est parfait pour donner un look stylé et tendance à vos stories nocturnes.
Changer l’arrière-plan d’une vidéo ou d’une photo peut totalement transformer l’ambiance, et c’est un excellent exercice pour comprendre la segmentation. Avec Lens Studio, on peut facilement isoler le sujet (c’est-à-dire vous !) et ajouter un décor de plage, une galaxie animée, ou même une scène de film. J’ai testé un décor de ville cyberpunk et le résultat était bluffant ! On a vraiment l’impression d’être transporté ailleurs. Ce type de filtre est idéal pour ceux qui veulent raconter une histoire ou créer un effet « waouh » sans trop de complexité.
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Ajouter des accessoires comme des lunettes, un chapeau ou une couronne de fleurs est l’une des manières les plus simples mais efficaces de créer un filtre personnalisé. Ce que j’ai apprécié, c’est qu’on peut importer ses propres modèles 3D ou utiliser ceux proposés par la bibliothèque Lens Studio. J’ai commencé avec une paire de lunettes 80s et quelques effets de lumière, et c’était déjà très fun à utiliser. Ce genre de filtre permet aussi d’apprendre à ancrer des objets sur le visage de façon réaliste.
Le texte dynamique est aussi une excellente option si vous souhaitez ajouter un message personnel, une citation ou même une annonce (comme un anniversaire, un concert, etc.). Dans Lens Studio, on peut faire apparaître du texte qui suit le mouvement de la tête ou réagit à une action spécifique, ce qui rend l’effet interactif. J’ai moi-même utilisé cette astuce pour créer un filtre d’invitation à un événement. Mes amis ont trouvé ça original et engageant. C’est une façon simple mais efficace de lier créativité et communication.
Pour passer d’un simple filtre sympa à un effet vraiment mémorable, il est important de personnaliser vos modèles au maximum. Ne vous contentez pas des templates de base ! Modifiez les textures, les animations, et les interactions pour donner vie à quelque chose d’original. Par ailleurs, vous pouvez intégrer des éléments 3D qui réagissent aux mouvements du visage ou à l’environnement pour un rendu bluffant qui capte l’attention.
Soignez également les détails, car les petites animations, les sons intégrés et les transitions fluides rendent l’expérience plus immersive et agréable. N’oubliez pas de tester vos créations sur différents appareils, car ce qui fonctionne parfaitement sur un smartphone haut de gamme peut ne pas rendre pareil sur un modèle plus simple. Il est donc important d’optimiser vos effets. Enfin, inspirez-vous des tendances du moment sur Snapchat et adaptez-les à votre style ou à votre message pour rester pertinent et attirer un large public.
Même si Lens Studio est un outil puissant et accessible, il présente certaines limites. Tout d’abord, la complexité des effets que vous pouvez créer dépendra de votre niveau en design et en animation. Les utilisateurs débutants peuvent rapidement atteindre un plafond sans apprendre quelques notions plus avancées.
Ensuite, les performances techniques ne sont pas toujours parfaites sur tous les appareils. Certains filtres très gourmands en ressources peuvent ralentir les smartphones ou ne pas fonctionner correctement sur les modèles plus anciens. De plus, il existe des restrictions quant aux contenus autorisés, notamment pour éviter les filtres offensants ou qui enfreignent les droits d’auteur.
Enfin, publier un filtre sur Snapchat nécessite une validation par la plateforme, ce qui peut parfois prendre du temps ou nécessiter des ajustements. Malgré ces contraintes, Lens Studio reste une porte d’entrée formidable pour tous ceux qui veulent s’initier à la réalité augmentée et expérimenter de nouvelles formes de création.
Une fois votre filtre prêt, il est temps de le partager avec la communauté Snapchat. Pour cela, commencez par exporter votre projet directement depuis Lens Studio au format compatible. Ensuite, rendez-vous sur le portail Snapchat dédié aux créateurs où vous pourrez soumettre votre filtre.
Vous devrez remplir quelques informations essentielles comme le nom du filtre, la description, et choisir la zone géographique où vous souhaitez qu’il soit disponible. Snapchat procède alors à une validation pour vérifier que votre création respecte les règles de la plateforme.
Une fois approuvé, votre filtre sera accessible à tous les utilisateurs selon les critères que vous avez définis. Vous pouvez également suivre ses performances grâce aux statistiques fournies par Snapchat. De ce fait, vous pouvez voir combien de personnes ont utilisé ou partagé votre effet. Bref, publier vos créations n’a jamais été aussi simple avec Lens Studio, alors n’hésitez plus et lancez-vous !
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Envie de créer des filtres Instagram qui cartonnent et captivent vos amis ? Avec Spark AR Studio, la réalité augmentée devient accessible à tous, même sans être un expert en tech ! Que vous soyez créateur, marketeur ou simplement curieux, cet outil puissant vous permet de transformer vos idées en expériences interactives uniques. Découvrez comment Spark AR Studio peut libérer votre créativité et booster votre présence sur Instagram, étape par étape.
Vous avez certainement déjà utilisé un filtre Instagram qui change votre visage, ajoute des effets lumineux ou même crée un décor virtuel autour de vous. Dans ce cas, vous avez probablement vu la magie de la réalité augmentée en action. Spark AR Studio est le logiciel développé par Facebook (Meta) qui permet de concevoir ces filtres interactifs et immersifs. Accessible gratuitement, il offre à tout un chacun la possibilité de devenir créateur d’expériences visuelles uniques.
Contrairement à ce que l’on pourrait croire, Spark AR Studio ne nécessite pas de compétences avancées en programmation. L’interface est pensée pour être intuitive, avec un système de glisser-déposer, des modèles prédéfinis, et des tutoriels pour vous guider pas à pas. Cet outil vous ouvre les portes d’un univers créatif en pleine expansion que vous soyez artiste, influenceur, ou entrepreneur.
Avec l’explosion des contenus en réalité augmentée sur le réseau social Instagram, maîtriser Spark AR Studio est devenu un vrai atout. Vous pouvez non seulement impressionner vos followers, mais aussi engager votre audience de manière innovante, originale et ludique. Alors, prêt à découvrir comment transformer vos idées en filtres interactifs qui font sensation ?
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Instagram est aujourd’hui un réseau social incontournable, où les contenus visuels et interactifs prennent de plus en plus de place. Les filtres AR (réalité augmentée) sont devenus une tendance qui attire des millions d’utilisateurs chaque jour. Mais pourquoi Spark AR Studio séduit-il autant ?
D’abord, parce qu’il démocratise la création de filtres. Avant, concevoir un effet AR demandait des compétences techniques pointues et des outils complexes. Avec Spark AR Studio, Facebook a mis à disposition un logiciel accessible, qui permet à tout le monde d’innover sans barrière technique. Vous pouvez désormais concevoir des expériences visuelles impressionnantes en quelques clics.
Ensuite, Instagram a intégré ces filtres dans son expérience utilisateur de manière fluide. Les utilisateurs peuvent facilement tester, partager et utiliser les filtres dans leurs Stories ou Reels. Cela crée un cercle vertueux : plus de filtres disponibles, plus d’interactions, plus de créativité. Enfin, Spark AR Studio offre des opportunités marketing inédites. Les marques peuvent engager leur communauté avec des filtres personnalisés, originaux et viraux. Cela crée un lien direct et ludique avec les consommateurs qui participent activement à la diffusion du message.
Créer un filtre Instagram avec Spark AR Studio peut sembler impressionnant au début, mais si vous suivez ces 5 étapes simples, vous aurez un résultat sympa à montrer rapidement ! Pour commencer, ouvrez Spark AR Studio et sélectionnez un template simple. Vous pouvez, par exemple, choisir un filtre de masque facial ou un effet lumineux. Cela vous évite de partir de zéro et vous permet de comprendre la structure d’un filtre.
Importez vos propres images, textures ou objets 3D, ou modifiez ceux présents dans le template. Vous pouvez changer les couleurs, la taille, la position, et même ajouter des animations simples. Grâce aux options d’interactivité, vous pouvez rendre votre filtre dynamique. Il est, par exemple, possible de faire apparaître un effet quand l’utilisateur cligne des yeux, ou changer la couleur quand il ouvre la bouche. Ces triggers rendent l’expérience plus ludique.
Utilisez l’application Spark AR Player pour voir votre filtre en temps réel sur votre smartphone. Cela vous permet de corriger les petits détails et d’ajuster les effets pour qu’ils fonctionnent parfaitement. Quand votre filtre vous plaît, soumettez-le via Spark AR Hub. Une fois validé par Instagram, il sera disponible dans la galerie de filtres. Partagez-le avec vos amis et vos abonnés pour qu’ils l’essaient aussi !
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Créer un filtre, c’est une chose. Mais créer un filtre que les gens adorent, utilisent et partagent en masse, c’en est une autre ! Avec un peu d’astuce, de sens du timing et de créativité, vous pouvez facilement passer d’un simple effet sympa à une véritable petite star d’Instagram. Voici mes meilleurs conseils, testés et approuvés, pour booster vos chances de créer un filtre viral.
Un filtre qui provoque une émotion forte a beaucoup plus de chances de captiver. Que ce soit l’humour, la nostalgie, la surprise ou la tendresse, tout ce qui touche les gens personnellement est plus mémorable. J’ai remarqué que les filtres qui font sourire ou rire (comme ceux avec des déformations exagérées ou des animations inattendues) sont particulièrement populaires. L’idée, c’est de provoquer une réaction immédiate, pour que l’utilisateur ait envie de l’envoyer à ses amis ou de le publier en story.
Un filtre personnalisable, c’est un filtre que l’on s’approprie. Ajouter un prénom, choisir une couleur, changer un accessoire… ces petits détails font toute la différence. Dans mes tests, les filtres les plus engageants étaient ceux où l’utilisateur pouvait interagir ou modifier l’effet à sa façon. Ce sentiment de contrôle augmente l’envie de jouer avec et de le partager. Et plus un filtre est utilisé, plus il gagne en visibilité !
Créer un filtre peut paraître simple à première vue, mais il y a de nombreux pièges qui peuvent ruiner une bonne idée. J’en ai fait l’expérience à mes débuts, et croyez-moi, on apprend très vite de ses erreurs ! Que ce soit au niveau technique, créatif ou même stratégique, certains faux pas sont faciles à éviter quand on les connaît. Voici ceux que je vous conseille de surveiller de près.
L’une des premières erreurs que j’ai faites, c’est d’ajouter trop d’éléments lourds dans un seul filtre. C’est, par exemple, le cas des textures HD, objets 3D complexes, effets animés… Résultat, le filtre ramait sur certains téléphones, ou ne se chargeait même pas. Gardez à l’esprit que votre filtre sera utilisé sur une grande variété d’appareils, y compris des smartphones plus anciens. Pensez donc à optimiser les ressources et à tester régulièrement les performances, même si le rendu visuel vous semble plus « basique ».
Ce qui fonctionne parfaitement sur mon iPhone ne rend pas forcément pareil sur un Android milieu de gamme. Certains filtres changent complètement de comportement selon le type de capteur, la qualité de l’écran ou même la lumière ambiante. J’ai appris à toujours tester sur plusieurs téléphones (les miens et ceux de mes proches) pour détecter les bugs invisibles sur un seul modèle. C’est un peu fastidieux, mais c’est indispensable si vous voulez garantir une bonne expérience utilisateur.
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Au-delà du fun et de la créativité, Spark AR Studio ouvre aussi des portes pour gagner de l’argent, surtout si vous êtes créateur ou entrepreneur. Voici comment transformer vos filtres en opportunités économiques.
Si vous maîtrisez Spark AR, vous pouvez proposer vos services à des marques, influenceurs ou agences qui cherchent à créer des filtres personnalisés pour leurs campagnes. Le marché est en pleine croissance ! Les filtres Instagram sont un excellent outil marketing. Ils aident à créer un lien ludique avec les consommateurs, renforcer la notoriété, et booster l’engagement. Vous pouvez, par exemple, créer un filtre autour d’un lancement produit ou d’un événement.
Un filtre viral peut considérablement accroître votre nombre de followers et votre influence. Cela peut ensuite ouvrir des opportunités de monétisation indirecte comme les placements produits, les affiliations, ou la vente de contenus exclusifs. Certaines plateformes commencent même à proposer des solutions pour vendre des filtres ou des expériences AR exclusives. Restez à l’affût des évolutions pour maximiser vos revenus !
Pour mieux comprendre le potentiel de Spark AR Studio, rien de tel que de découvrir quelques filtres qui ont marqué les esprits et conquis des millions d’utilisateurs. Le filtre « HeartEyes », par exemple, est très populaire sur Instagram. Il ajoute des cœurs animés dans les yeux de l’utilisateur, créant un effet adorable et fun. Simple mais efficace, il a été massivement partagé grâce à son côté universel et positif.
Il y a aussi le filtre « Try On » de Gucci. La célèbre marque de luxe a utilisé Spark AR pour proposer un filtre qui permet d’essayer virtuellement ses lunettes de soleil. Un parfait exemple de marketing innovant, qui allie technologie et commerce. Des filtres comme celui qui déforme le visage ou propose des jeux rapides ont également fait exploser leur popularité. Au fait, ils ont été intégrés à des challenges Instagram pour booster leur visibilité.
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Billie Eilish arrive en rythme dans Beat Saber avec son titre le plus populaire de l’année. Birds of a Feather fait bouger les sabres, mais pas sur tous les casques. En effet, les joueurs PlayStation devront passer leur tour cette fois.
Lancé en plein été 2024, Birds of a Feather a rapidement conquis les réseaux. Il est devenu un véritable hymne viral. En 2024, il a fait un véritable raz-de-marée sur Spotify, atteignant les 1,755 milliard de streams dans le monde. Le morceau s’est hissé tout en haut du Billboard Global 200. C’est ainsi que la chanteuse Billie Eilish a obtenu une pluie de nominations aux Grammy Awards 2025, dont celle de la chanson de l’année.
Désormais, ce hit planétaire arrive dans le célèbre jeu Beat Saber grâce à une sortie surprise. Il sort à part du pack, directement en « Shock Drop ». Ce système permet d’ajouter des hits récents sans devoir créer une collection complète autour. C’est la quatrième sortie Shock Drop en l’espace de neuf mois, après Houdini d’Eminem, Not Like Us de Kendrick Lamar et Abracadabra de Lady Gaga.
Rappelons que le pack musical Billie Eilish est arrivé dans Beat Saber en septembre 2021. Il s’est tout de suite fait remarqué. Ce sont dix morceaux tirés de ses albums et EP qui viennent mettre de l’ambiance en VR. On retrouve des titres phares comme Bad guy, Bury a friend ou encore You should see me in a crown.
Pour les fans, c’est un vrai festin avec aussi All the good girls go to hell, Bellyache et Happier Than Ever. Sans oublier les morceaux comme I Didn’t Change My Number, NDA, Oxytocin et Therefore I Am. Et avec Birds of a feather, jouable en multijoueur dans la liste, il y a de quoi s’éclater en rythme et en immersion.
Birds of a Feather peut être téléchargé dès aujourd’hui pour 1,99 $ dans la section Shock Drop de Beat Saber. Malheureusement, Meta a confirmé récemment qu’aucun nouveau contenu ne serait créé pour les casques Sony. Cela exclut Birds of a Feather des catalogues PlayStation VR et PS VR2.
Et pourtant, en Europe, ce jeu a occupé la première place des ventes sur le PlayStation Store PSVR pendant une longue période.
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