Lire Jennifer Lawrence liste les réalisateurs de rêve avec qui elle voudrait travailler sur www.cineserie.com

Jennifer Lawrence : l’ascension d’une star à Hollywood

Jennifer Lawrence est l’une des plus stars d’Hollywood. L’actrice a explosé aux yeux du monde entier en 2012 avec la saga Hunger Games. Depuis, Jennifer Lawrence enchaîne les rôles entre superproductions (X-Men) et films plus indépendants (Mother!).

Fort de son succès, on pourrait penser que Jennifer Lawrence a l’embarras du choix quand il s’agit de ses collaborations. Cependant, l’actrice a révélé que certains réalisateurs lui échappaient encore. Pourtant, celle qui est aussi production ne cache pas ses ambitions. Ainsi, elle avait ouvertement parlé de son admiration pour Lynne Ramsay (A Beautiful Day). Bonne idée, puisque l'actrice tient le rôle principal du nouveau film de la cinéaste dans Die My Love.

Une liste de rêve et une opportunité manquée chez Quentin Tarantino

Dans un récent épisode du podcast Happy Sad Confused, Jennifer Lawrence et Josh Horowitz ont discuté de Die My Love. Durant la conversation, le journaliste lui a demandé si elle avait une liste secrète de réalisateurs avec lesquels elle rêverait de travailler. L’actrice oscarisée pour Happiness Therapy n’a alors pas hésité à répondre : «  Assayas, Park Chan-Wook, Christopher Nolan, . »

C’est alors que Josh Horowitz a fait cette supposition : « Vous avez dû avoir une réunion avec Nolan ou avec Paul Thomas Anderson ? » Ce à quoi Jennifer Lawrence a répondu avec humour et regret « Non, c’est impoli. »

La conversation a ensuite bifurqué vers Les Huit Salopards. Josh Horowitz rappelant ainsi que Quentin Tarantino avait écrit le rôle de Daisy Domergue pour l’actrice avant d’être finalement attribué à Jennifer Jason Leigh. « J'ai refusé le rôle, ce que je n'aurais pas dû faire », a confirmé la principale intéressée.

Cet acte manqué s’est répété trois ans plus tard pour Once Upon a Time… in Hollywood. « Eh bien, il me voulait pour ce film, et puis tout le monde disait que je n'étais pas assez jolie pour jouer Sharon Tate », croit-elle se rappeler. C’est Margot Robbie qui a obtenu le rôle aux côtés de Leonardo DiCaprio et Brad Pitt.

Jennifer Lawrence aura peut-être plus chance avec les réalisateurs qu’elle a cité. À bon entendeur...

Lire The White Lotus : du nouveau sur le casting de la prochaine saison sur www.cineserie.com

The White Lotus, chapitre 4

Série à l’humour noir devenue l’un des titres les plus importants du catalogue de HBO Max, The White Lotus prépare sa saison 4. Dans la lignée des précédentes, elle se déroulera de nouveau pendant une semaine. Et s’intéressera aux vacanciers et employés d’un hôtel de luxe ayant des secrets plus ou moins sombres.

Alexander Ludwig (Vikings) et AJ Michalka (Good Doctor) ont été les deux premiers à rejoindre la distribution de la suite de The White Lotus en décembre dernier. Il y a quelques jours, ils ont été rejoints par Steve Coogan (La Nuit au Musée) et Caleb Jonte Edwards (Black Snow). Et trois nouveaux comédiens viennent d’être annoncés au casting des prochains épisodes.

Trois nouveaux acteurs arrivent

Deadline révèle que Marissa Long (Valley Mentality!) tiendra un rôle dans la suite de The White Lotus. Il s’agira de sa première apparition dans une série. Interprète de Bellatrix Lestrange dans la saga Harry Potter, Helena Bonham Carter sera également de la partie. Tout comme Chris Messina, qui a entre autres prêté ses traits à David Falk dans Air.

Marissa Long Joins New Season Of HBO Series 'The White Lotus'; Helena Bonham Carter And Chris Messina Confirmed For Season Four https://t.co/WsfwRfS9bT

— Deadline (@DEADLINE) January 29, 2026

Pour le moment, les rôles que tiendront ces acteurs ainsi que ceux précédemment annoncés au casting des nouveaux épisodes sont tenus secrets. En tout cas, la participation de Helena Bonham Carter à cette suite est donc confirmée, alors que nous savions depuis le mois de décembre qu’elle était entrée en discussions pour y tenir un rôle.

La France comme nouveau cadre

Après avoir visité Hawaii, l’Italie puis la Thaïlande, The White Lotus posera cette fois ses valises en France. La nouvelle saison se déroulera principalement sur la Côte d’Azur. Et plus précisément au Château de La Messardière. Situé à Saint-Tropez, cet établissement est un palace qui a été bâti au XIXème siècle avant d’être transformé en hôtel de luxe.

La saison 4 de la série devrait aussi explorer d’autres endroits de la Côte d’Azur. Et une partie se déroulera aussi sans doute dans un luxueux hôtel parisien. Comme expliqué en octobre dernier, l’équipe du show a visité le Lutetia et le Ritz pour potentiellement y tourner des scènes. On attend encore de savoir si l’un de ces lieux servira bel et bien de décor à l’histoire.

La saison 4 de The White Lotus devrait se tourner relativement rapidement. Et elle sortira sans doute en 2027 sur HBO Max.  

Lire Une première image et de nouveaux acteurs pour le préquel de Rambo sur www.cineserie.com

Noah Centineo sera la star du préquel de Rambo

Sept ans après la sortie du dernier film en date de la franchise, Last Blood, un nouveau long-métrage sur John Rambo se prépare. Mais il s’agira cette fois d’un préquel. Il suivra le personnage à un jeune âge, alors qu’il sera engagé dans la guerre du Vietnam.

Malgré la volonté de Sylvester Stallone de rejouer lui-même ce personnage bien avant les événements du premier film, John Rambo sera cette fois interprété par Noah Centineo. Ce dernier a pu être vu sur Netflix dans À tous les garçons que j’ai aimés et ses suites, puis dans la série The Recruit. Le long-métrage sera réalisé par Jalmari Helander, qui a signé Sisu - de l'or et du sang.

Une première image du film et des détails sur les thèmes abordés

Huit mois après avoir été annoncé, le préquel consacré à John Rambo vient d’entamer son tournage à Bangkok, en Thaïlande. La nouvelle a été annoncée dans un post sur le site instagram officiel du film, qui a été créé pour l’occasion. On y découvre une première image. Celle-ci montre la main de Noah Centineo tenant la plaque d’identité militaire du personnage.

 

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Une publication partagée par John Rambo (@johnrambofilm)

Cette photo s’accompagne d’une déclaration de Jalmari Helander. Le cinéaste y affirme que le premier film de la franchise a changé sa vie lorsqu’il l’a découvert à 11 ans. Celui-ci a eu « une influence déterminante » sur son envie de devenir réalisateur. Jalmari Helander explique aussi que ce préquel sera « une histoire sur la capacité à résister, la persévérance et la perte de l’innocence ».  

Cinq acteurs s’ajoutent à la distribution

De nouveaux acteurs ont aussi rejoint Noah Centineo dans le préquel de la franchise Rambo. Comme rapporté par The Hollywood Reporter, Yao (Sinners), Jason Tobin (A Thousand Blows), Quincy Isaiah (La dynastie des Lakers), Jefferson White (Yellowstone) et Tayme Thapthimthong (The White Lotus) apparaîtront dans le long-métrage. Leurs rôles n’ont pas encore été révélés.

Pour mettre en boîte ce préquel, Jalmari Helander s’appuiera sur un scénario écrit par Rory Haines et Sohrab Noshirvani, un duo ayant déjà écrit Black Adam, dans lequel apparaissait aussi Noah Centineo.

Le préquel de Rambo sera sans doute projeté dans les salles en 2027. Pour le moment, Lionsgate n’a pas dévoilé sa date de sortie.

Lire Prime Video : Thor et Odin trouvent leurs interprètes dans la série God of War sur www.cineserie.com

Le casting des Dieux asgardiens dans God of War s’épaissit

Adapté de la franchise de jeux vidéo du même nom, God of War s’intéressera à Kratos, un guerrier spartiate et demi-dieu. La série le suivra alors qu’il entreprendra un voyage avec son fils Atreus afin de disperser les cendres de sa femme, Faye. Pendant leur périple, les deux personnages tenteront de s’aider mutuellement. Kratos essaiera de guider son fils pour qu’il devienne un meilleur dieu tandis qu’à l’inverse, Atreus tentera d’encourager son père à devenir un meilleur être humain.

God of War sera adapté des deux derniers jeux vidéo en date de la franchise. Contrairement aux précédents, ceux-ci se basent sur la mythologie nordique. Dans cette optique, Teresa Palmera (A Discovery of Witches) a été annoncée dans le rôle de Sif, la femme de Thor, il y a quelques jours. Peu de temps après, Max Parker (Vampire Academy) a obtenu celui de Heimdall. Et nous connaissons désormais les acteurs qui joueront deux autres personnages issus de la mythologie nordique.

Ólafur Darri Ólafsson sera Thor…

Deadline révèle que Ólafur Darri Ólafsson a été choisi pour incarner Thor dans God of War. Alors que l’on a pu le voir dans Severance, l’acteur islando-américain a aussi décroché le rôle du méchant de Dragons 2 il y a seulement quelques jours.

Prime Video’s ‘God Of War’ series has found its Thor.

Ólafur Darri Ólafsson has joined the cast of Sony Pictures Television and Amazon MGM Studios’ TV adaptation of PlayStation’s ancient mythology-themed video game of the same name.

Full details: https://t.co/QA3VpKk86o pic.twitter.com/TcRnfT4YcM

— Deadline (@DEADLINE) January 29, 2026

Dans God of War, Thor est hanté par ses actions dans une guerre durant laquelle il a combattu il y a bien longtemps. Devenu l’ombre de lui-même, il noie son chagrin dans l’alcool et essaie d’oublier le prix qu’il a payé. Il garde sa femme et ses enfants à l’écart, ce qui ne fait qu’accroitre sa solitude. Mais sous la surface, son pouvoir de Dieu du tonnerre est toujours là.

… et Mandy Patinkin jouera Odin

Dans la foulée d’annoncer l’arrivée de Ólafur Darri Ólafsson dans la série, Deadline a révélé que Mandy Patinkin avait décroché le rôle d'Odin. Inoubliable interprète d’Inigo Montoya dans Princess Bride, il a également incarné Saul Berenson dans Homeland.

EXCLUSIVE: Mandy Patinkin has been cast as Odin in Prime Video’s ‘God Of War,’ Sony Pictures Television and Amazon MGM Studios’ TV adaptation of PlayStation’s ancient mythology-themed video game of the same name.

Full details here: https://t.co/UbPxo5ZVZe pic.twitter.com/zKIYXCPPd0

— Deadline (@DEADLINE) January 29, 2026

Si son apparence ne le suggère pas forcément, Odin est le plus puissant des Dieux asgardiens. Il dirige son royaume d’une main de fer. Et lorsqu’il s’agit de la prophétie du Ragnarök, qui annonce la fin du monde, il est paranoïaque, manipulateur et dangereux, et est prêt à tout pour l’empêcher de se réaliser. Odin est un ennemi de Kratos, qui sera incarné par Ryan Hurst (Sons of Anarchy) dans la série.

God of War devrait être dévoilée en 2027 sur Prime Video. La série se poursuivra ensuite avec une saison 2.

Lire Les premières images des biopics sur les Beatles dévoilées, la ressemblance est frappante ! sur www.cineserie.com

Les acteurs choisis pour jouer les Beatles se dévoilent

Réalisateur de Skyfall, Spectre et 1917, dont il a également signé le scénario, Sam Mendes est au travail sur un projet ultra ambitieux. Le cinéaste britannique a décidé de s’intéresser à l’un des groupes les plus célèbres de tous les temps (voire le plus célèbre) : les Beatles. Mais plutôt que de réaliser un seul biopic sur les membres du quatuor, il a choisi de leur consacrer quatre films. Avec l’idée de centrer chacun de ces films sur un membre différent du groupe.

L’année dernière, Sam Mendes a choisi les quatre acteurs qui porteront son projet, et leur participation au film a été officiellement confirmé en avril. Paul Mescal (Normal People), Barry Keoghan (Les Banshees d’Inisherin) Harris Dickinson (Iron Claw) et Joseph Quinn (Stranger Things) incarneront respectivement Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon et George Harrison.

Des transformations très convaincantes

Moins d’un an après l’annonce officielle de l’arrivée des quatre acteurs sur le projet, les films sur les Beatles se dévoilent à travers de premières images. LIPA Liverpool (l’institut des arts du spectacle de Liverpool) a partagé les premières photos du film à travers des cartes postales représentant les quatre principaux acteurs. Ces cartes ont été distribuées à travers le bâtiment de LIPA avant d’être ensuite partagées en ligne, notamment par le compte X Cinema Solace.

First look at Paul Mescal, Harris Dickinson, Barry Keoghan and Joseph Quinn in ‘THE BEATLES’

All 4 films will release in 2028. pic.twitter.com/g3i5WZxqub

— Cinema Solace (@SolaceCinema) January 29, 2026

On découvre ainsi le look des quatre acteurs dans les rôles principaux. Et il faut dire que leurs transformations sont très réussies. On vous laisse en juger par vous-même avec les photos visibles ci-dessus.

Des actrices de grand talent les accompagneront

Sam Mendes a aussi attiré des actrices de grand talent pour jouer les femmes des Beatles dans ses films. Au mois d’octobre 2025, Sony Pictures a confirmé via un post sur son compte X les noms des quatre comédiennes choisies pour ces rôles.

Saoirse Ronan, vue notamment dans Lady Bird et qui ne cesse d’impressionner, jouera Linda McCartney. Époustouflante dans Shōgun, Anna Sawai sera Yoko Ono. Lauréate d’un BAFTA pour sa performance dans Sex Education, Aimee Lou Wood incarnera Pattie Boyd. Enfin, Mia McKenna-Bruce, qui a elle aussi remporté un BAFTA pour How to Have Sex et est la star de la série Netflix Les Sept Cadrans d’Agatha Christie, prêtera ses traits à Maureen Starkey.

La stratégie de sortie des films sur les Beatles sera elle aussi originale. Car ils seront tous projetés dans les cinémas le même mois. Ce sera en avril 2028. On ne connait pas encore leur date de sortie précise.

Lire Guillermo del Toro travaille sur une version longue de Frankenstein sur www.cineserie.com

Frankenstein, un film personnel et triomphal

En fin d’année dernière, Guillermo del Toro a enfin pu présenter le film le plus personnel de sa carrière. Après avoir nourri le rêve d’adapter le roman phare de Mary Shelley pendant des décennies, le cinéaste a dévoilé son Frankenstein. Reprenant l’histoire de la romancière britannique, le film suit la relation complexe entre un scientifique et la créature qu’il a créée après de longues expériences.

Comme expliqué mi-décembre, Frankenstein a eu droit à un accueil triomphal. Guillermo del Toro a même affirmé n’avoir jamais connu un tel enchainement de compliments pour l’un de ses films. Il a qualifié cette réception de « raz-de-marée d’affection ». Sur Rotten Tomatoes, le film a récolté 85% d’avis positifs de la part des journalistes et même 94% parmi les spectateurs. Beaucoup d’entre eux devraient donc être très intéressés par l’annonce que vient de faire le réalisateur mexicain.

Une version longue va voir le jour

Guillermo del Toro a récemment présenté une restauration en 4K de son premier long-métrage, Cronos, au festival du film de Sundance. Comme rapporté par Bloody Disgusting, il a fait une révélation de taille durant cet événement. Il a confié qu’il allait bientôt nous proposer une version longue de Frankenstein.

Guillermo del Toro is here at Sundance to highlight the 4K restoration of CRONOS, looks spectacular and richer than ever.

He also just confirmed that a new extended cut of FRANKENSTEIN is coming. More news on that in due time, but he called it the “all the stitches” cut! pic.twitter.com/VkKBg5mwY9

— Andrew J. Salazar (@AndrewJ626) January 28, 2026

Le réalisateur a décrit cette nouvelle version comme étant composée de « tous les morceaux ». Celle-ci devrait donc rassembler toutes les scènes coupées au montage final du film sorti sur Netflix. Ce dernier fait déjà 2 heures et 30 minutes. La version longue pourrait donc s’approcher des 3 heures. Même si on ne peut pas en être certain puisque Guillermo del Toro n’a pas donné d’indication concernant la durée des scènes qui seront ajoutées dans le nouveau montage.

Cette version inclus dans l’édition physique ?

Cette version longue n’est pas la seule nouveauté en préparation concernant Frankenstein. En novembre dernier, Guillermo del Toro a annoncé que son film aurait également droit à une sortie en version physique. Celle-ci contiendra au moins l’une des scènes coupées du film.

Cette édition physique de Frankenstein pourrait justement aussi donner accès à la version longue du film. Là encore, Guillermo del Toro n’a pas donné d’indication sur le sujet au festival du film de Sundance. On ne sait donc pas encore si le nouveau montage de son film sera à découvrir sur Netflix ou/et d’une autre manière. Et le cinéaste n’a donné aucune date de sortie pour ce projet. 

Lire La Défense Lincoln : Netflix annonce déjà une saison 5 avec du très lourd au programme sur www.cineserie.com

Une série discrète mais populaire sur Netflix

Les fans de Mickey Haller doivent être heureux de retrouver leur avocat préféré sur Netflix. La Défense Lincoln a débarqué sur la plateforme en 2022 après un passage au cinéma onze ans plus tôt. Exit Matthew McConaughey, puisque c’est Manuel Garcia-Rulfo qui endosse le costume dans la série judiciaire.

La série développée par David E. Kelley (Big Little Lies) a vite rencontré le succès. Bien qu’elle ne soit pas la plus populaire de la plateforme, elle trouve néanmoins son public. En effet, jusqu’à présent, La Défense Lincoln cumule plus de 176 millions de vues sur ses trois saisons. Selon Variety, la série a passé au total 26 semaines dans le Top 10 de Netflix. À l’approche de la sortie de la quatrième saison, les chiffres de la série pourraient donc bondir. De bon augure pour la suite.

La Défense Lincoln déjà renouvelée pour une cinquième saison

Variety vient de révéler que Netflix avait renouvelé La Défense Lincoln pour une cinquième saison alors que la quatrième n’est même pas encore sortie. Cette décision témoigne de la confiance que porte le streamer à la série. Cette dernière recueille d’ailleurs d’excellents scores sur les différents sites agrégateurs de part et d’autre de l’Atlantique.

Sur Rotten Tomatoes, La Défense Lincoln affiche la très bonne moyenne de 90 %. Tandis qu’en France, sur Allociné, les spectateurs lui attribuent un joli 4/ 5. Surtout, la série jouit de la marque Michael Connelly, l’auteur des romans dont elle est tirée. Après Harry Bosch et ses dérivés, le maître du thriller peut se targuer de livrer une nouvelle série saluée par le public (il officie à la production).

La saison 4 de La Défense Lincoln adapte le livre "L’innocence et la loi". Et ce ne sera pas de tout repos pour Mickey Haller, qui est carrément accusé de meurtre. Heureusement, il peut compter sur son équipe pour le défendre. Quant à la cinquième saison, on sait déjà qu’elle adaptera le roman "Sans l’ombre d’un doute" et qu’elle comptera dix épisodes. Surtout, l’histoire raconte une affaire qui unit Mickey à son demi-frère, un certain Harry Bosch…

La Défense Lincoln a encore de beaux jours devant elle. La saison 4 sortira le 5 février prochain sur Netflix.

Lire La star de The Boys passe de Prime Video à Netflix pour une nouvelle série sur www.cineserie.com

Anthony Starr tiendra l’affiche de la série Netflix Breakers

Depuis 2019, Anthony Starr fait les beaux jours de Prime Video. Car il est l’interprète de Homelander, un personnage ayant un rôle central dans l’une des séries les plus suivies du catalogue de la plateforme : The Boys. Il incarne avec brio ce super-héros qui n’en a que le nom. Narcissique, arrogant et tout simplement détestable, il est visé par un groupe de personnages qui tentent de l’arrêter avant que ses ambitions ne causent des dégâts irréversibles.

Alors que la dernière saison de The Boys sera dévoilée cette année, Anthony Starr va rebondir chez Netflix. Via un communiqué sur son site officiel, la plateforme concurrente de Prime Video a ainsi annoncé que l’acteur néo-zélandais serait la tête d’affiche d’une nouvelle série intitulée Breakers.

Deux voyageurs qui se mêlent à une communauté de surfeurs

Pour le moment, peu de choses sont connues sur l’intrigue de Breakers. On sait toutefois que la série suivra deux backpackers qui se retrouvent attirés dans une communauté de surfeurs en apparence parfaite en Australie. Celle-ci est menée par un leader à la fois charismatique et mystérieux. Anthony Starr jouera un personnage nommé Brando dans la série. Il est pour le moment le seul acteur attaché au projet.

Antony Starr will lead the new Australian-set drama series BREAKERS. Now in production.

Two best friends from the US go backpacking in Australia and are soon drawn into a community of surfers led by a charismatic but mysterious figure. pic.twitter.com/rESboRTWQK

— Netflix (@netflix) January 28, 2026

Breakers est la nouvelle création de Pete Jackson, à qui l’on doit notamment The Death of Bunny Munro. La série sera réalisée par Mary Nighy (Industry) ainsi que Ng Choon Ping (What It Feels Like for a Girl). Ayant tous les deux travaillé sur le carton Mon petit renne, Petra Fried et Wim De Greef seront producteurs exécutifs de la série. Tout comme Gavin O’Grady (Somewhere Boy).

Pas de date de sortie annoncée pour le moment

Breakers n’a pas encore de date de sortie. Mais Netflix affirme que la série sera dévoilée relativement rapidement. On devrait donc bientôt en apprendre plus sur son histoire et la distribution entourant Anthony Starr.

Comme évoqué plus haut, ce dernier sera aussi de retour cette année dans la cinquième et dernière saison de The Boys. Ses épisodes sortiront du 8 avril au 20 mai prochain sur Prime Video. Vous pouvez retrouver sa bande-annonce en suivant ce lien.

Lire Ryan Coogler raconte le passé des frères Smoke et Stack avant Sinners sur www.cineserie.com

Sinners, un film centré sur deux jumeaux

Cinquième long-métrage de Ryan Coogler, Sinners a fait forte impression lorsqu’il est sorti dans les salles en 2025. Le long-métrage se déroule dans les années 30. C’est-à-dire pendant la Prohibition, une période historique durant laquelle le commerce d’alcool était interdit aux États-Unis. Le récit est centré sur Elijah et Elias, deux jumeaux surnommés « Smoke » et « Stack ».

Lorsque Sinners débute, Smoke et Stack reviennent dans leur ville de naissance, dans le Mississippi, après une longue absence. Ils se retrouvent alors rapidement aux prises avec de terrifiants événements surnaturels. Mais que faisaient-ils avant de retourner dans leur ville de naissance ? Ryan Coogler a justement répondu à la question en dévoilant le passé des deux frères lors du dernier épisode en date du podcast In Proximity.

Voici l’histoire de Smoke et Stack

Avant le début de Sinners, Smoke et Stack ont tué leur père, puis se sont cachés chez la mère de Mary. Ensuite, ils se sont rendus à New York et ont rejoint l’armée. Ils ont alors été envoyés en France pour combattre durant la Première Guerre mondiale. Lorsqu’ils sont revenus, Stack et Mary se sont rapprochés.

À la suite de cela, une période de trois ans s’est écoulée durant laquelle les frères se sont séparés. Smoke et Annie se sont installés dans leur maison tandis que Stack et Mary sont allés à Little Rock. Les choses se sont compliquées entre eux lorsqu’ils ont perdu leur fille. Les jumeaux ont alors quitté chacun leur partenaire et se sont retrouvés à Chicago. Ils ont ensuite décidé de rentrer là où ils étaient nés, donnant lieu à l’histoire racontée dans le film.

Un nombre de nominations historique

Il y a quelques jours, Sinners est entré dans l’histoire du septième art. Le film de Ryan Coogler a signé une performance folle en décrochant 16 nominations aux Oscars ! Il a battu le record précédent de 14 nominations, décroché pour la première fois par Ève en 1950, ensuite par Titanic en 1998 puis par La La Land en 2017.

Sinners est notamment en course pour l’Oscar du meilleur film. Ryan Coogler peut aussi espérer recevoir le trophée du meilleur réalisateur et du meilleur scénario original. Il faudra attendre un peu plus d’un mois et demi pour savoir quelles récompenses seront décernées au long-métrage. La cérémonie des Oscars se tiendra dans la nuit du dimanche 15 au lundi 16 mars prochain.

Lire L’adaptation live de Gundam avec Sydney Swenney et Noah Centineo récupérée par Netflix sur www.cineserie.com

La franchise japonaise de Yoshiyuki Tomino adaptée par Hollywood

En 2021, le studio Legendary et Bandai Namco Filmworks annonçaient en grandes pompes l’adaptation en prises de vues réelles de Gundam. Au départ, c’est le réalisateur Jordan Vogt-Roberts qui devait s’y coller après le succès de Kong : Skull Island pour Legendary. Depuis, les choses traînent quelque peu et le cinéaste américain n’est plu de la partie.

Mais voilà que Gundam revient sur le devant de la scène. L’adaptation vient de trouver un diffuseur. Selon une information exclusive de Deadline, Netflix est prêt à diffuser le film. En plus, un nouveau réalisateur a été trouvé en la personne de Jim Mickle à qui l’on doit la série fantastique Sweet Tooth. Gundam marque donc un nouveau partenariat entre le réalisateur et le service de streaming qui avait diffusé Sweet Tooth entre 2021 et 2024.

Noah Centineo et Sydney Sweeney à l’affiche de Gundam pour Netflix

La production de Gundam peut-elle enfin démarrer ? Un studio, un diffuseur et un réalisateur sont déjà à la barre. Cela dit, on ne sait pas encore si le scénario écrit par Jim Mickle est prêt. En revanche, les deux stars annoncées dès 2021 semblent toujours être de la partie. En effet, Noah Centineo et Sydney Sweeney sont pour le moment les têtes d’affiche de Gundam. La popularité de l’actrice et le succès de son film La Femme de ménage pourraient donner un coup d’accélérateur à la machine.

Par ailleurs, la présence de Noah Centineo et Sydney Sweeney au générique ne semble pas vraiment ravir les fans de Gundam. Ils reprochent le manque de charisme des deux acteurs qui n’ont pas eu l’occasion non plus d’exprimer leur talent dans des films d’action. Beaucoup craignent que cette adaptation américaine en prises de vues réelles soit un fiasco.

La dernière adaptation de Gundam remonte à 1999 avec le téléfilm canadien G-Saviour. Depuis sa création par le studio japonais Sunrise en 1979, Gundam a connu 83 films et séries d’animation. La franchise Gundam met en scène des guerres avec des robots géants alors qu’une rébellion éclate entre la Terre et ses colonies spatiales. Les robots sont utilisés comme armes de masse et guidés par des pilotes.

L’histoire du remake américain reste en revanche inconnue tout comme sa date de sortie.

Lire Jumpers : Mabel peut parler avec les animaux dans un extrait du prochain Pixar sur www.cineserie.com

Jumpers suit une adolescente qui se transforme en castor

S’intéressant à un garçon rêveur propulsé au rang d’ambassadeur de la Terre auprès des différents peuples de la galaxie, Elio a été l’un des plus gros échecs de Pixar. Le célèbre studio d’animation espère une réception très différente pour son prochain long-métrage. Cette fois, Jumpers s’intéresse à une adolescente passionnée par les animaux.

Nommée Mabel, l’adolescente au centre de l’intrigue de Jumpers reçoit un jour une opportunité inespérée. Car des scientifiques ont développé une technologie révolutionnaire permettant de communiquer avec les animaux. Mabel saute sur l’occasion et grâce à cette technologie, sa conscience se retrouve transférée dans le corps d’un robot-castor au réalisme saisissant. Grâce à cela, elle peut réaliser son rêve et s’intégrer au monde animalier.

Mabel s’extasie devant sa nouvelle capacité dans un extrait du film

Un extrait partagé sur la chaîne YouTube de Rotten Tomatoes nous permet de découvrir la scène durant laquelle Mabel réalise qu’elle est capable de parler avec les animaux. Apparaissant sous un tas de feuille, elle est d’abord ébahie par la nature qui l’entoure, qui lui semble tout à coup beaucoup plus imposante.

 

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Plusieurs animaux passent ensuite près de l’adolescente, qui comprend leurs paroles. Prenant conscience de sa nouvelle capacité, elle laisse éclater sa joie en courant à travers la nature sous le regard interloquée de nombreux animaux. Son enthousiasme finit même par effrayer un écureuil, qui se réfugie dans son tronc.

« Un thriller d’espionnage à la Mission Impossible »

Ayant déjà travaillé sur de nombreux films Pixar dont Élémentaire, Daniel Chong a réalisé Jumpers. Et pour rappel, avec son nouveau film, le cinéaste a souhaité « mettre les animaux les plus mignons et doux dans une situation folle et ultra périlleuse similaire à un thriller d’espionnage à la Mission Impossible ». Reste à savoir ce qu’est cette situation si dangereuse.

La réponse sera donnée cette année. En France, Jumpers sera visible dans les cinémas à partir du 4 mars prochain. Il est l’un des deux films Pixar prévus pour 2026. Le second est Toy Story 5. Il sera dévoilé le 16 juin. L’année prochaine, ce sera au tour de Gatto d’arriver dans les cinémas. Il y sera projeté à partir du 18 juin 2027.

Lire Paradise : Xavier Collins veut retrouver sa femme dans la nouvelle bande-annonce de la saison 2 sur www.cineserie.com

De nouvelles images pour la suite de Paradise

Lancée l’année dernière sur Disney+, Paradise se déroule dans un monde transformé après une catastrophe. L’intrigue suit les habitants d’un immense bunker, qui abrite le gouvernement des États-Unis et d’autres survivants. Lorsque le président est assassiné, l’agent secret Xavier Collins est accusé du meurtre. Se lançant dans une enquête pour prouver son innocence, il plonge dans une conspiration mystérieuse au cœur d’un monde riche en secrets.   

L’histoire intrigante de Paradise a très rapidement trouvé son public. Lors de l’annonce du renouvellement de la série en février 2025, nous vous expliquions que son premier épisode avait été vu 7 millions de fois en neuf jours. Sa saison 2 va tenter de connaitre le même succès. Après sa première bande-annonce début décembre, elle se dévoile un peu plus via un nouveau trailer.  

Xavier Collins se lance dans un dangereux périple avec une nouvelle protagoniste

Alors que sa femme a survécu à la catastrophe ayant bouleversé le monde, Xavier Collins part à sa recherche dans la nouvelle bande-annonce de la suite de Paradise. Il fait également la connaissance d’une nouvelle protagoniste, incarnée par Shailene Woodley (Divergente) et qui accepte de l’accompagner dans son périple. Mais celui-ci s’annonce dangereux puisque les deux personnages évoluent dans un monde où « la moindre chose peut vous tuer ».

 

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Grâce à cette bande-annonce, nous apprenons également que le bunker « cache quelque chose que personne ne sait ». Et qu’il s’agit de « quelque chose de dangereux ». Ce qui nous promet un nouveau mystère de taille. Mais à la fin du trailer, Sinatra affirme que « le bunker n’est pas le plus important ». Et elle tease avoir un plan, là aussi très mystérieux.

La série reviendra dans moins d’un mois

La diffusion de la saison 2 de Paradise démarrera dans quelques semaines. Ses trois premiers épisodes sortiront le 23 février prochain sur Disney+. La plateforme a opté pour une diffusion hebdomadaire, et un nouvel épisode sortira donc chaque semaine après cela.

Paradise devrait avoir au moins trois saisons. Et en août 2025, le créateur de la série, Dan Fogelman, a révélé que celle-ci pourrait même aller au-delà. S’il réalise qu’il y a encore « beaucoup plus d’histoires à raconter dans cet univers », il devrait nous proposer davantage d’épisodes.

Lire Un acteur de Ted Lasso incarnera Eret dans Dragons 2 sur www.cineserie.com

La transposition de Dragons en live action a été une réussite

Dans le premier film Dragons en live action, sorti l’année dernière, Harold se lie d’amitié avec un dragon nommé Krokmou. Défiant la tradition de son village, ce jeune Viking établit ainsi une relation qui pourrait tout changer en installant une paix durable entre les créatures volantes et les Vikings.

Adaptation du film animé du même nom, lui-même basé sur le roman de Cressida Cowell, Dragons est parvenu à attirer encore plus de monde dans les salles. Comme on peut le voir sur Box Office Mojo, il a cumulé plus de 636 millions de dollars de recettes, validant le choix de transformer la célèbre franchise animée en saga en prises de vues réelles. Actuellement en préparation, le deuxième volet continue de construire son casting avec l’arrivée d’un nouvel acteur dans un rôle important.

Phil Dunster succèdera à Kit Harrington dans le rôle d’Eret

Deadline indique que Phil Dunster jouera Eret dans Dragons 2. Interprète de Jamie Tartt dans la série Apple TV Ted Lasso, il succèdera ainsi à Kit Harrington. Car l’acteur mondialement célèbre pour avoir joué Jon Snow dans Game of Thrones prêtait sa voix à ce même personnage dans la version animée.

Phil Dunster Joins Live-Action 'How To Train Your Dragon 2' From Universal Pictures https://t.co/Y2fwUoAaki

— Deadline (@DEADLINE) January 28, 2026

Dans l’univers imaginé par Cressida Cowell, Eret, fils d’Eret, est un ancien Trappeur. Avant de devenir un allié des Dragonniers, il était autrefois au service du redoutable Drago Poing-Sanglant. Ce dernier est le principal antagoniste du second volet, qui veut partir à la conquête du monde avec son armée d’humains et de dragons.

Le troisième à rejoindre l’aventure

Justement, l’interprète de Drago Poing-Sanglant a été dévoilé il y a quelques jours. Le principal méchant de Dragons 2 sera incarné par Ólafur Darri Ólafsson (Severance). Personnage également introduit dans ce second volet, Valka sera quant à elle jouée par Cate Blanchett (Thor : Ragnarok).

Quant aux principaux personnages déjà vus dans le premier volet, ils seront de retour dans cette suite. Harold, Astrid, Varek, Stoïk, Rustik, Kognedur et Kranedur apparaîtront toujours sous les traits de Mason Thames, Nico Parker, Julian Dennison, Gerard Butler, Gabriel Howell, Bronwyn James et Harry Trevaldwyn.

Universal a déjà partagé la date de sortie de Dragons 2. En France, le film arrivera dans les cinémas le 9 juin 2027.

Lire La Femme de ménage devient le plus gros succès de la carrière de Sydney Sweeney sur www.cineserie.com

Un film qui réalise une grosse performance partout dans le monde

La Femme de ménage poursuit son très bon parcours dans les cinémas. Le thriller psychologique avec Sydney Sweeney a rapporté 116 millions de dollars sur le sol américain, selon Variety. Une belle performance pour un film noté R (interdit au moins de 17 ans) aux États-Unis. Mais ce qui impressionne le plus est son score à l’international.

Dans le reste du monde, le film également porté par Amanda Seyfried est en excellente forme. En France, l’adaptation du livre de Freida McFadden atteint les 3,8 millions d’entrées depuis sa sortie le 24 décembre 2025. La Femme de ménage cartonne également au Royaume-Uni, au Brésil, au Mexique, en Australie et en Nouvelle-Zélande. À tel point que le long-métrage enregistre 189,1 millions de bénéfices à l’étranger. C’est plus qu’en Amérique du Nord. À l’heure où l’on écrit ces lignes, La Femme de ménage a engrangé 305 millions de dollars au total.

La Femme de ménage : Sydney Sweeney renoue enfin avec le succès

Avec un tel score, on peut le dire clairement : La Femme de ménage est un succès. Le studio Lionsgate doit se réjouir, lui qui a déboursé 35 millions de dollars en production. Grâce aux 305 millions de dollars récoltés, le film est plus que rentable pour le studio.

Ainsi, il n’est pas étonnant d’apprendre que la suite, Les Secrets de la femme de ménage, est déjà en préparation chez Lionsgate. Paul Feig, qui réalise ce premier opus, sera de retour derrière la caméra. Tout comme Michele Morrone dans le rôle du jardinier Enzo et bien entendu, Sydney Sweeney dans celui de Millie.

À ce propos, l’actrice termine bien l’année. La Femme de ménage devient ainsi le film le plus lucratif de sa carrière en tant que premier rôle. Il surpasse ainsi le carton Tout sauf toi qui avait rapporté 220,2 millions de dollars en 2023. (C’est aussi le plus gros succès de Paul Feig devant Mes meilleures amies et ses 289,3 millions de dollars). Par ailleurs, on peut aussi citer Once Upon A Time... in Hollywood qui avait engrangé 392 millions de dollars en 2019. Cependant, Sydney Sweeney n’y tient qu’un rôle secondaire et bref.

Ceci est donc une bonne nouvelle pour Sydney Sweeney qui a essuyé l’un des pires échecs de l’année 2025 et de l’histoire. En novembre dernier, le biopic Christy a terminé sa course avec seulement 1,9 millions de dollars récoltés !

Vous pourrez retrouver Sydney Sweeney dans la troisième saison d’Euphoria dès le 13 avril prochain sur HBO Max.

Lire Premières images ultra stylées de Henry Cavill dans le remake de Highlander sur www.cineserie.com

Le tournage de Highlander a démarré

Remake du film culte sorti en 1986, Highlander racontera l’histoire de Connor MacLeod, un guerrier immortel traversant les époques en essayant d’éliminer tous les autres immortels du monde afin de devenir le dernier d’entre eux. Il devra notamment affronter le Kurgan, un ennemi particulièrement puissant.

La réalisation du nouveau film Highlander a été confiée à Chad Stahelski, à qui l’on doit les John Wick. Interprète de Superman dans l’ancien univers cinématographique DC, Henry Cavill a décroché le rôle de Connor MacLeod dans le long-métrage. En septembre dernier, l’acteur s’est blessé alors qu’il se préparait pour le tournage. Celui-ci a donc dû être repoussé. Mais comme prévu, les prises de vues ont maintenant démarré.

Henry Cavill dans de superbes décors sur les premières images

Alors que le tournage de Highlander a maintenant débuté, Henry Cavill n’a pas mis longtemps à en partager des images. Sur son compte instagram, l’acteur a dévoilé lui-même les deux premières photos du long-métrage. Le look arboré par le comédien et les décors dans lesquels il se trouve sont très réussis.  

 

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Une publication partagée par Henry Cavill (@henrycavill)

En légende de la photo, Henry Cavill promet qu’il s’exprimera « quand le moment sera venu » sur le long chemin qui l’a mené à incarner Connor MacLeod. En attendant, il affirme que le partage de ces deux premières photos du film est « un moment spécial » pour lui. Le début des prises de vues marque ainsi le début d’une aventure qui a mis beaucoup de temps à se concrétiser. Car le film est resté en développement pendant de longues années avant de finalement entrer en tournage.

Vers une sortie en 2027

Russell Crowe (Gladiator) jouera le mentor de Connor MacLeod, Sanchez Villa-Lobos Ramirez, dans Highlander. Karen Gillan (Les Gardiens de la Galaxie) sera Heather, sa femme vivant au XVIème siècle tandis que Marisa Abela (Industry) interprétera son amoureuse à notre époque. Dave Bautista, lui aussi vu dans Les Gardiens de la Galaxie, incarnera le Kurgan. Jeremy Irons (Red Sparrow) campera le leader de l’ordre secret des « Guetteurs ». Et Nassim Lyes (Sous la Seine) sera un immortel lancé à la poursuite du principal protagoniste.

Si son tournage se poursuit sans encombre, Highlander sera sans doute dévoilé en 2027. Amazon MGM Studios n’a pas encore donné sa date de sortie.

Lire Paul Dano réagit enfin aux violentes critiques de Quentin Tarantino sur www.cineserie.com

Une polémique qui a fait le tour des réseaux sociaux et d'Hollywood

La fin de l’année 2025 a été marquée par les critiques virulentes de Quentin Tarantino à l’égard de Paul Dano. Le réalisateur de Pulp Fiction l'avait qualifié de « plus faible acteur de la SAG  » dans un podcast.

Rapidement, les propos de Quentin Tarantino avaient fait le tour d’Hollywood et des réseaux sociaux. De nombreux professionnels de l’industrie étaient montés au créneau pour défendre leur collègue. Parmi eux, Ethan Hawke, George Clooney, Reese Witherspoon ou encore Ben Stiller.

Jusqu’à présent, Paul Dano n’avait pas réagi à ces critiques. Mais l’acteur n’a pu y échapper lors de sa venue au festival de Sundance cette semaine pour célébrer les 20 ans de Little Miss Sunshine. Il était accompagné des membres du film, sa co-star Toni Colette, et les réalisateurs Jonathan Dayton et Valerie Faris.

« Quel crétin ! », les partenaires de Paul Dano répondent à Quentin Tarantino

En amont de la projection anniversaire de Little Miss Sunshine, Paul Dano a été interrogé sur les propos de Quentin Tarantino. C’est alors que sa partenaire à l’écran, Toni Colette, a pris les devants : « On en parle vraiment ? Quel crétin ! Il devait être défoncé… c'était juste incompréhensible. Qui fait ça ? »

Comme nous l’avons dit, Paul Dano n’avait jamais réagi à la polémique. En revanche, il a profité de l’occasion pour déclarer à quel point les hommages qui lui ont été rendus sur les réseaux sociaux l’avaient touché. Et pour lui, c’est le plus important car les compliments parlent d’eux-mêmes :

« C’était vraiment gentil de leur part. J’étais aussi incroyablement reconnaissant que le monde ait pris la parole pour moi, à ma place », a-t-il déclaré à Variety.

C’est également ce qu’a préféré retenir Valerie Faris. « Ce qui était intéressant, c'était de voir les gens se mobiliser pour défendre Paul.  Il est aimé de tellement de gens. Il est tellement intelligent. » Jonathan Dayton a conclu en déclarant que les propos de QT sont tout simplement « gênants ».

Paul Dano crève l’écran aux côtés de Jude Law dans Le Mage du Kremlin, actuellement au cinéma.

Lire Le prochain Game of Thrones ? Apple TV s’offre les droits du Cosmère sur www.cineserie.com

Apple TV va porter le Cosmère à l’écran !

Depuis la publication de son premier roman en 2005, Brandon Sanderson est devenu l’un des auteurs de fantasy les plus lus au monde. Il est le créateur du Cosmère, un univers dans lequel un être du nom d’Adonalsium a été tué par un groupe de conspirateurs, entraînant la séparation de ses pouvoirs en 16 fragments éparpillés dans la galaxie et donnant naissance à différentes formes de magies dans l’univers.

Les livres se situant dans le Cosmère sont devenus ultra populaires. Au total, Brandon Sanderson a vendu plus de 50 millions de copies à travers le monde. L’univers qu’il a créé a clairement le potentiel d’être porté à l’écran et de devenir à son tour un phénomène de popularité, similaire à Game of Thrones. Toutefois, nous attendons toujours de pouvoir découvrir une adaptation de son œuvre. Mais Apple TV a décidé de miser sur un tel projet.  

La plateforme veut adapter Fils-des-brumes et Les Archives de Roshar

The Hollywood Reporter révèle qu’Apple TV a acquis les droits du Cosmère. La plateforme de streaming semble avoir déjà décidé des premiers romans à porter à l’écran. Elle souhaiterait transformer le cycle Fils-des-brumes (Mistborn en anglais) en films, et le cycle Les Archives de Roshar (The Stormlight Archive en anglais) en série.

Brandon Sanderson’s Literary Fantasy Universe ‘Cosmere’ Picked Up by Apple TV (Exclusive) https://t.co/CFB3WVjJMd via @thr

— Brandon Sanderson (@BrandSanderson) January 28, 2026

Les romans appartenant au cycle Fils-des-brumes sont centrés sur des magiciens maniant le métal, qui tentent de renverser un gouvernement despotique. Quant aux livres du cycle Les Archives de Roshar, ils prennent place dans un monde avec des chevaliers possédant des armures aux propriétés magiques. Ainsi que des monstres connus sous le nom de Néantifères.

Brandon Sanderon sera très fortement impliqué

L’acquisition des droits de l’univers du Cosmère par Apple TV lance un projet très ambitieux. Selon The Hollywood Reporter, le service de streaming a passé un accord décrit comme étant « sans précédent » afin de pouvoir porter à l’écran les livres de cet univers.

Et le média avance une excellente nouvelle pour les fans de l’auteur des livres : Brandon Sanderson aura un très grand contrôle sur ces adaptations. Selon le terme employé par THR, il en sera « l’architecte ». Il sera scénariste, producteur et consultant sur les films et séries qui découleront de ce deal. Et devra donner son accord pour chacun des projets issus de l’accord. Ce niveau d’implication de la part de l’auteur sera encore plus important que celui de J.K. Rowling et George R.R. Martin pour l’adaptation de leurs écrits.

Lire Ethan Hawke explique pourquoi les prouesses de Tom Cruise le mettent « en colère » sur www.cineserie.com

Ethan Hawke fait face à Russell Crowe dans The Weight

Thriller situé pendant la Grande Dépression aux États-Unis, The Weight se concentre sur Samuel Murphy, un homme emprisonné dans un camp de travail après la mort de sa femme. Il est surveillé par Clancy, un gardien qui ne fait preuve d’aucune empathie. Cherchant désespérément à récupérer la garde de sa fille, Murphy tente par tous les moyens de s’échapper. Cela le mène à se retrouver mêlé à une dangereuse mission de contrebande.

The Weight nous offre un duel entre Ethan Hawke (Blue Moon) et Russell Crowe (Gladiator). Le premier incarne Murphy et le second Clancy. Le film marque ainsi la première collaboration entre les deux hommes. The Weight est également le premier long-métrage du réalisateur Padraic McKinley.

Les cascades de Tom Cruise, une mauvaise chose pour les autres acteurs ?

Alors que l’avant-première de The Weight a eu lieu au festival du film de Sundance, Ethan Hawke fait partie des membres de l’équipe du film à avoir donné une interview à Variety pour le présenter. Durant la discussion, le sujet des cascades a été abordé. L’interprète de Murphy a alors affirmé que les séquences d’actions folles réalisées par Tom Cruise dans la franchise Mission Impossible avaient un impact négatif sur les autres acteurs :

Tom Cruise a totalement changé ce que l’on attend des acteurs. Une partie de moi devient en colère au fil des ans parce que tout le monde a l’impression qu’ils valent moins que les autres s’ils utilisent des cascadeurs.

Ethan Hawke says that "Tom Cruise has totally changed what's expected of actors" when it comes to using a stunt double: "Some part of me has been getting angry over the years because everyone thinks you're somehow less if you use a stunt team."

Variety Studio presented by… pic.twitter.com/JNpwnnEwPX

— Variety (@Variety) January 25, 2026

Ethan Hawke a expliqué avoir apprécié l’expérience du tournage de The Weight justement parce qu’« il n’y avait pas de cascades insensées ». Ainsi, les scènes d’action étaient, pour la plupart, des choses que les acteurs pouvaient faire. Et « pas des trucs de super-héros ».

Une nouvelle collaboration avec Richard Linklater qui a de quoi intriguer

Après The Weight, Ethan Hawke reviendra dans un autre film de Richard Linklater. Il s’agira de la dixième collaboration entre les deux hommes. Il y a quelques jours, l’acteur a même lancé avec une grande confiance que cette nouvelle collaboration mènerait à l’un des « meilleurs films jamais faits ». Toutefois, il est revenu sur ses propos peu de temps après, regrettant d’avoir fait une déclaration aussi osée.

S’il a fait marche arrière depuis, la déclaration d’Ethan Hawke a de quoi intriguer concernant ce mystérieux long-métrage. Pour le moment, on sait seulement qu’il s’agira d’un film d’époque. Il devrait se tourner cette année et sortir en 2027.

Quant à The Weight, il n’a pas encore de date de sortie.

Lire Netflix : la famille Bridgerton est de retour sur la plateforme de streaming ! sur www.cineserie.com

La saison 4 de La Chronique des Bridgerton démarre aujourd’hui

Depuis 2020, les abonnés Netflix suivent par millions les péripéties amoureuses enflammées vécues par les principaux protagonistes de La Chronique des Bridgerton. Basée sur les livres de Julia Quinn, la série centre son récit sur différents personnages à chacune de ses saisons.

Le premier chapitre de La Chronique des Bridgerton s’est intéressé à Daphne, la fille aînée de la famille Bridgerton. Le second à Anthony, l’aîné. La troisième à Colin, le troisième fils. Cette fois, Benedict est au cœur de la saison 4 de la série, qui démarre sa diffusion ce jeudi 29 janvier avec la sortie de ses quatre premiers épisodes sur Netflix.

Colin lancé à la recherche de Sophie

Benedict semble peu intéressé par l’idée de se marier au début de la saison 4 de La Chronique des Bridgerton. Mais sa vie se retrouve brusquement chamboulée lors d’un bal masqué. Il y fait la connaissance d’une jeune femme qui le captive instantanément. Le visage de cette dernière étant caché, Benedict ne sait pas qu’il s’agit de Sophie Baek, une domestique qui a donc un statut social différent du sien.

 

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S’ils partagent un moment intense à l’écart des autres invités du bal au cours d’une danse intime, Sophie s’enfuit sans avoir révélé son identité, laissant seulement derrière elle un gant. Tombé fou amoureux d’elle, Benedict compte bien utiliser ce gant pour se lancer à sa recherche.

Plusieurs membres de la famille également de retour

Pour rappel, selon la showrunner de la saison 4 de La Chronique des Bridgerton, Jess Brownell, l’équipe créative de la série a voulu « s’assurer que tous les frères et sœurs semblent aussi présents que possible dans l’histoire d’amour principale ».

Parmi les autres membres de la famille Bridgerton, Eloise va aider Benedict à retrouver Sophie, illustrant encore une fois sa proximité avec son frère. L’évolution de la relation entre Colin et Penelope, désormais mariés, sera également explorée dans cette nouvelle saison. Il en va de même pour la nouvelle vie de Francesca et John Stirling.

La saison 4 de La Chronique des Bridgerton est découpée en huit épisodes. Après la sortie des quatre premiers ce jeudi 29 janvier, les quatre suivants arriveront le 26 février sur Netflix. D’autres épisodes sortiront plus tard puisque deux autres saisons de la série sont déjà en préparation.

Lire Halle Berry portera un thriller basé sur le livre d’un ancien président sur www.cineserie.com

Après Crime 101, Halle Berry sera la star de The President is Missing

Plus apparue dans un long-métrage depuis Motherland en 2024, Halle Berry sera de retour dans Crime 101. Dans ce thriller centré sur un homme spécialisé dans le vol d’objets luxueux et traqué par un enquêteur expérimenté, elle apparaitra dans le rôle d’une courtière en assurances prête à passer un marché avec le voleur.

Alors que Crime 101 sortira bientôt aux États-Unis (sa date de sortie française n’a toujours pas été annoncée), Halle Berry prépare la suite de sa carrière. Et elle a trouvé son prochain rôle. Deadline révèle qu’elle sera la tête d’affiche d’un thriller intitulé The President is Missing (qui sera donc très certainement traduit sous le titre La Présidente a disparu en français).

La présidente des États-Unis seule pour sauver le monde

Dans The President is Missing, le gouvernement des États-Unis fait face à un terroriste. Celui-ci menace de lancer une attaque d’une telle ampleur qu’elle renverra le pays plusieurs siècles en arrière. Dans ce contexte, la seule personne capable de l’arrêter est la présidente, Joanna Duncan. Mais elle doit d’abord échapper aux agents de ses propres services secrets. Et se glisser hors de la Maison Blanche. En y parvenant, elle aura une chance de sauver le monde à elle seule.

Halle Berry will star in #ThePresidentIsMissing, a new political thriller in development for #AppleTV.

The film follows President Duncan, who must evade her own Secret Service and escape the White House to stop a terrorist attack that could plunge the U.S. into the dark ages. pic.twitter.com/UHwU6PxlOt

— Apple TV News Hub (@AppleTVNewsHub) January 27, 2026

Halle Berry incarnera Joanna Duncan dans The President is Missing. Selon Deadline, le scénario du long-métrage est actuellement écrit par Nicole Perlman (Les Gardiens de la Galaxie) et David Chasteen (Le candidat). Pour écrire ce script, les deux scénaristes s’appuient sur un livre. Or, celui-ci a justement été co-écrit par un ancien président.

Une histoire imaginée par James Patterson et… Bill Clinton

À l’origine, The President is Missing est un roman. Publié en 2018, il est l’œuvre de deux auteurs. Le premier est James Patterson, spécialiste du thriller et surtout connu pour avoir créé le personnage d’Alex Cross, mis à l’honneur dans la série Prime Video Cross. Et le second n’est autre que Bill Clinton. Ce dernier a lui-même occupé le poste de président des États-Unis de 1993 à 2001.

The President is Missing a accédé à la première place de la liste des best-sellers du New York Times lorsqu’il est paru. Plus de 475 millions de copies du livre ont été vendues ! Le film avec Halle Berry proposera un petit changement par rapport au roman, puisque dans celui-ci, le président est un homme. Pour le reste, nous ne savons pas encore à quel point l’intrigue du long-métrage sera fidèle à celle du livre.

Apple TV est derrière le projet, et The President is Missing devrait donc sortir sur la plateforme de streaming Apple TV. À moins qu’il ne fasse partie des exceptions et ait droit à une sortie en salles, comme F1. En tout cas, aucune date de sortie n’a été avancée à l’heure actuelle.

Lire James Wan révèle ce qu’il compte faire avec le prochain film Saw sur www.cineserie.com

Blumhouse a racheté les droits de la franchise Saw

Réalisé par James Wan d’après un scénario de Leigh Whanell, Saw a lancé une franchise d’horreur iconique à sa sortie en 2004. Le long-métrage suit un tueur sadique qui s’en prend à des personnes n’appréciant pas la vie et les torture en utilisant des procédés ignobles. Les longs-métrages suivants ont repris ce concept, introduisant à chaque fois de nouvelles méthodes de torture horribles.

Depuis la sortie du dixième opus de la saga en 2023, le développement de Saw XI a été lancé. Celui-ci devait d’abord sortir en 2024, puis en 2025. Mais depuis, il y a eu du changement et ce nouveau film a été repensé. Comme révélé par Deadline en juin dernier, Blumhouse, la société de production de Jason Blum, a acquis les droits de la franchise. Et Jason Blum a choisi de faire appel à James Wan pour développer le onzième long-métrage.

James Wan veut « revenir à l’esprit du premier film » et rendre le prochain « terrifiant »

James Wan s’est justement exprimé sur le onzième Saw au cours d’une nouvelle interview avec Letterboxd. Il a révélé qu’il était plus impliqué dans ce nouveau volet que dans tous les précédents depuis le premier. Ce qui devrait ravir les fans de la franchise. Quant à ce qu’il compte faire avec ce nouveau film, il a déclaré ceci sur le sujet :

Je sens que je peux y retourner avec une nouvelle perspective tout en sachant qu’avec ce prochain volet, je veux revenir à l’esprit du premier film. L’une des choses que je veux vraiment faire avec le prochain Saw est de le rendre terrifiant à nouveau. Je veux faire un Saw terrifiant – pas juste gore, mais psychologiquement marquant, comme ce que Leigh et moi avons fait avec le premier.

For the first time since the original SAW, James Wan will be heavily involved in the franchise's next installment.

Wan tells @letterboxd in a new chat, "I have not been involved in this franchise to this degree, to this depth, basically since the first movie. On Saw III, I was… pic.twitter.com/2mfjI82xrY

— Bloody Disgusting (@BDisgusting) January 27, 2026

James Wan a donné un peu plus de précisions sur ses propos en expliquant que Leigh Whanell et lui voulaient « revisiter la philosophie de Jigsaw, qui le pousse à s’en prendre à des gens qui n’apprécient pas leur vie ». Le tueur va donc continuer de cibler uniquement des personnes ingrates. Selon les mots du cinéaste, « si vous êtes une ordure, mais que vous appréciez votre vie, il ne vous voit pas comme quelqu’un qui gâche sa vie ».

Un équilibre entre fidélité et nouveauté

James Wan a aussi indiqué qu’il ambitionnait de trouver le juste équilibre entre le fait de rester fidèle à la franchise et d’innover. Le réalisateur australien veut « honorer ce que les gens ont appris à aimer sur cette franchise, tout en essayant quelque chose de nouveau et que l’on n’a pas vu avant ». Il reconnait ainsi qu’il doit trouver comment apporter de la fraîcheur à une saga qui compte déjà dix films. Et il espère aussi toucher « une nouvelle génération » de spectateurs, qui ne connait pas encore la saga.

Depuis que Blumhouse a acquis les droits de la franchise, aucune date de sortie n’a été annoncée pour Saw XI.

Lire In The Grey : le film de Guy Ritchie a enfin une date de sortie sur www.cineserie.com

In The Grey va enfin être projeté dans les salles

En 2024, Guy Ritchie a dévoilé son nouveau film dans lequel apparaissaient notamment Henry Cavill et Eiza González : Le Ministère de la Sale Guerre, qui revenait sur une opération secrète menée pendant la Seconde Guerre mondiale. Après avoir tourné ce film, le cinéaste a retravaillé avec ces deux acteurs pour In The Grey. Pour ce film d’action, il a même fait appel à Jake Gyllenhaal, qu’il a aussi dirigé dans The Covenant, et Rosamund Pike (Gone Girl).

Alors qu’il aurait déjà dû être dévoilé, In The Grey ne nous a toujours pas été proposé. Comme expliqué en novembre dernier, Lionsgate a retiré le long-métrage de son calendrier de sorties, après l’avoir programmé pour janvier 2025. Mais nous apprenons enfin une bonne nouvelle sur ce projet.

Sortie prévue pour avril aux États-Unis, qu’en sera-t-il de la France ?

The Hollywood Reporter indique que In The Grey est enfin doté d’une date de sortie. La société de production Black Bear a récupéré les droits du film auprès de Lionsgate. Et elle a décidé de lancer le long-métrage dans les salles nord-américaines le 10 avril prochain.

Black Bear Sets Release Date for Guy Ritchie’s ‘In the Grey’ After Delay https://t.co/5pizQ0FhDZ

— The Hollywood Reporter (@THR) January 27, 2026

Les spectateurs nord-américains pourront donc enfin découvrir In The Grey cette année. En revanche, on ne sait pas encore si un distributeur nous le proposera au cinéma en France. Si cela n’est pas le cas, le film devrait être à voir sur une plateforme de streaming. Même si là encore, nous ne savons pas laquelle pour le moment.

Une unité d’élite chargée de récupérer une fortune

En ce qui concerne l’histoire de In The Grey, elle s’intéresse aux membres d’une unité d’élite secrète. Vivant dans l’ombre, ils sont aussi doués dans le maniement du pouvoir et de l’influence que dans celui des armes et des explosifs.

Lorsqu’un tyran sans merci vole une fortune d’un milliard de dollars, l’équipe est chargée de récupérer l’argent au cours d’une mission qui serait, pour n’importe qui d’autre, une mission suicide. Et ce qui débute comme un casse impossible devient rapidement pire, se transformant en guerre de stratégie, de tromperie et de survie.

Lire DC : Jason Momoa s’exprime sur l’avenir de Lobo après Supergirl sur www.cineserie.com

Jason Momoa a réalisé un rêve en jouant Lobo dans Supergirl

Le DC Universe se poursuivra cette année avec la sortie d’un deuxième long-métrage : Supergirl. La cousine de Superman y aidera Ruthye Marye Knoll à affronter Krem des Collines d’Ocre, responsable de la mort des parents de la jeune fille. Et le film fera aussi apparaître Lobo, redoutable chasseur de primes obsédé par la violence.

Comme expliqué en janvier dernier, Jason Momoa rêvait depuis toujours de pouvoir incarner Lobo au cinéma. Or, son vœu a été exaucé lorsqu’il a été choisi pour prêter ses traits au mercenaire dans Supergirl. Il y a peu, un teaser du film dévoilé a donné un aperçu de son look dans le costume du personnage.

L’acteur veut un film sur son personnage

Lors d’une récente interview avec Screen Rant, Jason Momoa a révélé avoir vécu un moment surréaliste lorsqu’il a porté pur la première fois le costume de Lobo sur le tournage de Supergirl. Il s’est également exprimé sur le futur de son personnage au sein du DC Universe, révélant qu’il espérait avoir droit à son propre film :

Je sais seulement que Lobo est dans Supergirl, et donc on verra ce que le futur nous réserve. J’adorerais qu’il ait droit à son propre truc.

Jason Momoa a aussi brièvement expliqué la différence entre son précédent rôle d’Aquaman au sein de DC et celui de Lobo. Selon lui, l’expérience de jouer ces deux personnages a été « très différente » depuis que la direction créative de l’univers cinématographique DC a changé, mais « aussi parce qu’ils sont deux personnages très différents ».

Un projet qui dépendra des spectateurs ?

Concernant le futur de Lobo dans le nouveau DC Universe, Jason Momoa a également indiqué que les cartes étaient sans doute entre les mains du public : « Je pense que ça dépend sans doute des spectateurs et de ce qu’ils en pensent ».  

À en croire l’acteur, la réponse du public au personnage de Lobo lorsqu’il apparaîtra dans Supergirl déterminera donc sans doute son avenir dans le DC Universe. On peut effectivement penser que si les spectateurs en redemandent, ils seront sans doute servis. Reste donc à connaître la réaction des fans lorsqu’ils verront ce personnage en action. La réponse sera donnée dans plusieurs mois.

Supergirl arrivera dans les cinémas français le 24 juin prochain.

Lire Ted Lasso relève un nouveau défi dans les premières photos de la saison 4, qui sortira cette année sur www.cineserie.com

D’abord incertaine, la saison 4 de Ted Lasso verra bien le jour

Diffusée depuis 2020 et faisant partie des plus gros cartons d’Apple TV, Ted Lasso se concentre sur un entraîneur de football américain qui se retrouve en charge d’une équipe de Premier League. La propriétaire du club a seulement choisi de le nommer pour se venger de son ex-mari. Ted débarque donc en Angleterre sans aucune connaissance du foot. Et le chemin sera long pour se faire accepter par les joueurs de son équipe et tenter de décrocher des résultats dans le championnat le plus compétitif au monde.

Ted Lasso a connu une période d’incertitude après la sortie de sa troisième saison. Car la fin de celle-ci pouvait laisser penser que la série allait s’arrêter là. Finalement, elle aura un quatrième chapitre. L’été dernier, Apple TV a partagé une courte vidéo pour annoncer le début de son tournage, montrant les retours de Jason Sudeikis, Hannah Waddingham, Jeremy Swift et Juno Temple dans les rôles de Ted, Rebecca, Leslie et Keeley.

Ted engagé dans son nouveau défi sur les images dévoilées

Six mois après l’annonce du début de son tournage, Apple TV a donné des nouvelles de la saison 4 de Ted Lasso. Comme le rapporte Deadline, la plateforme de streaming a dévoilé plusieurs photos des nouveaux épisodes. Elles montrent un premier aperçu de Ted alors qu’il accepte un nouveau défi de taille : entraîner une équipe féminine de deuxième division.

 

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Le principal protagoniste apparaît aux côtés de sa nouvelle assistante, jouée par Tanya Reynolds (Sex Education). Une autre image montre le nouvel acteur interprétant Henry, le fils de Ted. Le personnage est cette fois joué par Grant Feely (Five Nights at Freddy’s 2).

La série reviendra cet été

Apple TV a également révélé que Ted Lasso ferait son grand retour cette année. Ainsi, la quatrième saison de la série sera diffusée cet été. On attend désormais que le calendrier de diffusion de ses épisodes soit communiqué.

Ce nouveau chapitre débutera au Kansas. Ted y est retourné à la fin de la saison 3 afin de se rapprocher de son fils. Mais l’entraîneur retournera à Richmond accompagné d’Henry, où il prendra donc la tête de l’équipe féminine. En plus des personnages précédemment mentionnés, Brett Goldstein et Brendan Hunt seront aussi de retour dans les rôles de Roy Kent et Willis Beard.