Lire Woody Harrelson voulait frapper Matthew McConaughey sur le tournage de True Detective sur www.cineserie.com

True Detective, une série policière sombre et prenante lancée en 2014

Série anthologique, True Detective a commencé en 2014 avec une première saison très sombre. Celle-ci s’intéresse à Rust Cohle et Martin Hart, deux policiers aux caractères opposés. Malgré cela, ils sont chargés de faire ensemble la lumière sur le meurtre d’une jeune femme en Louisiane, en 1995. Deux autres inspecteurs les interrogent sur cette affaire dix-sept ans plus tard. À ce moment, Rust et Cohle décident de se replonger dans l’enquête.

True Detective a été créée par Nic Pizzolatto, qui a également été l’un des scénaristes de The Killing, la version américaine de la série danoise culte. Vus pour la première fois ensemble dans En direct sur Ed TV, Matthew McConaughey et Woody Harrelson ont été choisis pour jouer Rust Cohle et Martin Hart. Et leurs interprétations très convaincantes ont contribué au succès du show.

« Je voulais frapper ce conn*** au visage »

Plus de dix ans après la diffusion de la première saison de True Detective, Woody Harrelson et Matthew McConaughey sont revenus sur l’expérience du tournage au cours du podcast Where Everybody Knows Your Name. Et le premier a avoué qu’il avait voulu frapper le second lorsqu’ils travaillaient ensemble sur ce show :

Il utilise la méthode. Quand nous tournions, il était Rust Cohle. Il y a eu tellement de fois où je voulais frapper ce conn*** au visage. J’étais tellement en colère contre lui parce qu’il était dans le rôle de son personnage.

La méthode est une technique de jeu qui consiste à rester dans la peau de son personnage durant toute la durée du tournage. Y compris entre les prises. Elle fait régulièrement l’objet de controverses, certains estimant qu’elle est trop extrême et inutile. Daniel Day-Lewis en est l’un des plus célèbres adeptes, et a défendu son utilisation en octobre dernier, puis de nouveau en novembre.

« Aucune chance » de voir le duo se reformer dans une nouvelle saison

Durant la même conversation, Woody Harrelson et Matthew McConaughey ont expliqué avoir choisi d’ajouter des traits d’humour à la première saison de True Detective. Car l‘interprète de Martin Hart pensait que le public s’attendrait à pouvoir rire un peu devant certaines de leurs scènes.

Lors d’une interview avec Variety en septembre 2025, Matthew McConaughey a confié qu’il était justement prêt à rejouer Rust Cohle si un scénario aussi bon que celui de la première saison de True Detective lui était proposé. Mais en novembre, son compère de jeu a mis fin à la discussion sur cette possibilité. Il a assuré qu’il n’y avait « aucune chance » de le voir reprendre son rôle de Martin Hart.

Lire « La chose la plus effrayante » : Jodie Foster a été attaquée par un lion lors d'un tournage sur www.cineserie.com

Un lion a attaqué Jodie Foster alors qu’elle était encore enfant

Connue notamment pour son rôle de Clarice Starling dans Le Silence des agneaux, Jodie Foster a débuté sa carrière d’actrice bien avant cela. Elle a commencé lorsqu’elle était encore enfant, apparaissant par exemple dans le cultissime Taxi Driver dès 1976.

Encore avant cela, Jodie Foster a pu être vue en 1972 dans le film Disney Napoléon et Samantha, qui était son premier long-métrage. Malheureusement, elle a vécu une très mauvaise expérience lors du tournage de ce film. Alors qu’elle devait travailler avec un lion pour certaines scènes, elle a été attaquée par l’animal.

« Le lion m’a soulevé, m’a secoué, m’a bougé horizontalement »

Au cours d’une récente interview avec W Magazine, Jodie Foster est revenue sur l’incident survenu pendant le tournage de Napoléon et Samantha. Elle a décrit l’événement, qui est arrivé alors qu’elle était âgée de seulement « huit ans et demi ou neuf ans » et après le tournage d’une scène :

Le lion m’a soulevé, m’a secoué, m’a bougé horizontalement et a fini par me lâcher. J’avais deux trous parfaits sur un côté et deux autres de l’autre côté, sur mes hanches.

Jodie Foster a expliqué qu’elle ne se rappelait pas vraiment de l’incident puisqu’elle était « sous le choc » lorsqu’il s’est produit.  Mais elle se souvient encore d’avoir vu toute l’équipe de tournage s’enfuir en courant alors qu’elle était encore dans la gueule du lion.  

Une expérience terrifiante qui a été suivie d’une autre

Heureusement, la personne chargée de l’entraînement du lion a fini par intervenir. Elle a demandé à l’animal de relâcher l’actrice et celui-ci s’est exécuté. Mais selon Jodie Foster, cette expérience a été « probablement la chose la plus effrayante qui me soit arrivée sur le tournage d’un film ». Et l’histoire ne s’arrête pas là. Car après avoir été à l’hôpital, la jeune actrice a dû retourner filmer une scène avec ce même lion !

Cette fois, elle portait un coq. Or, s’il était également entraîné, ce coq n’était pas habitué à travailler avec ce lion. Lorsque celui-ci a tourné la tête et aperçu le coq, il a bougé la tête comme pour signifier qu’il allait s’approcher. Jodie Foster a alors lâché le coq et s’est enfuie en courant. Selon elle, ce moment était « probablement encore plus effrayant » que l’incident précédent.

Lire Marvel : après les retours de Daredevil et Jessica Jones, bientôt celui de Luke Cage ? sur www.cineserie.com

Luke Cage n’est plus apparu à l’écran depuis 2018

Luke Cage fait partie des séries Marvel à avoir été diffusées sur Netflix de 2015 à 2019. Elle raconte l’histoire d’un homme ayant acquis une force surhumaine et une peau indestructible après une expérience. Habitant maintenant à Harlem, il essaie de se faire discret et de commencer une nouvelle vie. Mais lorsqu’une guerre de gangs menace de faire imploser sa ville, il doit décider s’il veut faire appel à ses pouvoirs afin de protéger les habitants.

Joué par Mike Colter, le personnage de Luke Cage n’est plus apparu à l’écran depuis la fin de la série qui lui était consacrée, en 2018. Mais parmi les autres personnages ayant eu droit à leur show sortis sur Netflix, Daredevil a fait son grand retour en 2025. Il est revenu cette fois sur Disney+ dans la série Born Again. Et sa deuxième saison, qui sera diffusée cette année, fera également réapparaître Jessica Jones. Alors, reverra-t-on aussi le personnage joué par Mike Colter ?

Mike Colter tease son retour relativement proche

Alors que les podcasts se multiplient, Mike Colter a récemment participé à celui du chanteur Shawn Stockman, On That Note. Pendant la discussion, il a été interrogé sur son potentiel retour dans le rôle de Luke Cage. Et s’il n’a pas voulu trop s’étendre sur le sujet, il a avoué avoir eu des échanges sur le sujet et a laissé entendre que cette possibilité pourrait bientôt se matérialiser :

J’ai eu des conversations sur le sujet, et je n’en dirai pas plus. Daredevil est de retour. Jessica est de retour. On est dans une meilleure position pour voir cela se concrétiser plus vite qu’on ne le pense.

Avec une telle déclaration, on comprend que la réapparition de Luke Cage à l’écran n’est sans doute qu’une question de temps. Les fans qui souhaitent revoir ce personnage peuvent donc être très optimistes sur le sujet.

Vers une réunion avec Daredevil et Jessica Jones ?

Reste à savoir où et quand Luke Cage reviendra. Il pourrait se joindre de nouveau à Daredevil et Jessica Jones dans la saison 3 de Born Again. Car celle-ci a déjà été commandée par Disney+. Peut-être fera-t-il même une apparition surprise dans la deuxième saison. La réponse sera apportée dans les mois à venir.

La diffusion du deuxième chapitre de Born Again commencera le 4 mars prochain sur Disney+.

Lire The Madison : le nouveau spin-off de Yellowstone se dévoile à travers un teaser sur www.cineserie.com

The Madison, la nouvelle série au sein de l’univers Yellowstone

Diffusée de 2018 à 2024, Yellowstone raconte l’histoire de la famille Dutton, propriétaire du plus grand ranch des États-Unis depuis le XIXème siècle. Face à l’insistance de promoteurs immobiliers et de politiciens, elle lutte pour préserver ses terres. Dont une réserve indienne se trouvant juste à côté et où l’un des membres de la famille s’est installé avec sa femme et son fils.

Yellowstone a été l’une des séries les plus suivies aux États-Unis à l’époque de sa diffusion. Devant sa popularité phénoménale, Paramount+ a donné son feu vert à que son créateur, Taylor Sheridan, pour qu’il développe plusieurs séries dérivées. 1883 et 1923 ont déjà été diffusées. Et parmi celles à venir, The Madison se dévoile à travers un premier teaser.

L’œuvre la plus intime de Taylor Sheridan

Le teaser de Yellowstone introduit la principale protagoniste de l’histoire alors qu’elle traverse un moment très difficile. Jouée par Michelle Pfeiffer (Scarface), elle annonce à son thérapeute avoir perdu son « centre » et « âme ». Les images laissent entendre qu’elle parle ici de son mari, joué par Kurt Russell (Monarch : Legacy of Monsters). Pour essayer de guérir, elle déménage dans le Montana, où elle et sa famille vont côtoyer des Amérindiens.

 

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La nouvelle série dérivée de Yellowstone est décrite comme l’œuvre la plus intime de Taylor Sheridan à ce jour. Elle explore les thèmes du deuil et de la connexion humaine, examinant une nouvelle fois les liens familiaux. Son intrigue se déroule entre des paysages urbains et ruraux puisqu’une partie se déroule à Manhattan et une autre dans la nature du Montana.

La série sera lancée peu de temps après Marshal

La première saison de The Madison compte six épisodes. Elle sera diffusée à partir du 14 mars prochain sur Paramount+. La série ira au-delà de ces premiers épisodes avec une deuxième saison. Selon Deadline, celle-ci a même déjà été tournée. On peut donc espérer la voir dès 2027.

Un autre spin-off de Yellowstone sera lancé cette année. Il s’agit de Marshals, centré sur Kayce Dutton. Sa diffusion débutera le 1^er mars prochain. Quant à Beth et Rip, une autre série qui s’intéresse aux personnages du même nom, elle n’a pas encore de date de diffusion.   

Lire The White Lotus : deux nouveaux acteurs se joignent au casting de la saison 4 sur www.cineserie.com

Que nous réserve la quatrième saison de The White Lotus ?

Jusqu’à présent, trois saisons de The White Lotus ont vu le jour. Chacune reprend un concept similaire aux autres mais se concentre sur des personnages différents. On y suit à chaque fois des vacanciers arrivant dans un hôtel luxueux pour un séjour qui promet d’être relaxant. Mais il devient vite clair que cela ne sera pas le cas. Car lorsque les images renvoyées par les visiteurs et employés de l’établissement commencent à s’effriter, un côté bien plus sombre apparaît.

Le quatrième chapitre de The White Lotus commence à assembler son casting. Au milieu du mois de décembre dernier, Helena Bonham Carter (Les Sept Cadrans d’Agatha Christie) a été annoncée en négociations pour un rôle. Si la présence de cette dernière n’a toujours pas été confirmée, Alexander Ludwig (Vikings) et AJ Michalka (Good Doctor) ont officiellement rejoint la distribution des nouveaux épisodes quelques jours plus tard.

Steve Coogan et Caleb Jonte Edwards seront dans la suite

Alexander Ludwig et AJ Michalka ne sont plus les deux seuls acteurs au casting de la suite de The White Lotus. Un mois après leur arrivée sur ce projet, Deadline rapporte que Steve Coogan (La Nuit au Musée) et Caleb Jonte Edwards (Black Snow) leur ont emboîté le pas.

'The White Lotus' Season 4 Casts Steve Coogan & Caleb Jonte Edwards https://t.co/yGn9ouzjDr

— Deadline (@DEADLINE) January 16, 2026

Toujours selon Deadline, Chris Messina (Air) est également entré en négociations pour un rôle dans la suite du show. Selon le média, ces négociations ne sont pas encore très avancées et la participation de l’acteur n’est donc pas encore acquise. Mais ce dernier a une offre entre les mains pour jouer un personnage dans les futurs épisodes.

Le Château de La Messardière comme décor principal

Pour rappel, la saison 4 de The White Lotus se déroulera en France. Et selon Variety, elle se tournera principalement au Château de La Messardière, à Saint-Tropez. Il s’agit d’un palace construit au XIXème siècle, qui a été transformé en hôtel de luxe. Les nouveaux épisodes ne se dérouleront pas seulement au Château de La Messardière. D’autres endroits de la Côte d’Azur devrait leur servir de décor. Tout comme un hôtel parisien.

Également selon le média américain, la quatrième saison de The White Lotus sera en tournage à partir de la fin du mois d’avril prochain jusqu’à la fin du mois d’octobre. Le Festival de Cannes pourrait faire partie de l’intrigue. En tout cas, celle-ci suivra une nouvelle fois un groupe de visiteurs et d’employés pendant une semaine.

Le quatrième chapitre de la série sortira sans doute en 2027 sur HBO Max.

Lire Le réalisateur de The Rip a écrit un remake de The Raid « meilleur que l’original » sur www.cineserie.com

The Raid, un classique du film d’action

Troisième long-métrage de Gareth Evans, The Raid se déroule à Jakarta. Dans l’un des quartiers pauvres de la ville, un trafiquant de drogues se cache tout en haut d’un immeuble. Une équipe de policiers d’élite est envoyée sur place avec la mission ultra risquée de l’arrêter. Mais le trafiquant les attend de pied ferme. Lorsqu’ils pénètrent dans le bâtiment, les policiers se retrouvent piégés à l’intérieur, entourés par les sbires de l’homme qu’ils sont venus arrêter…

Sorti en 2012, The Raid s’est imposé comme l’un des meilleurs films d’action des années 2010. Incontournable pour les fans du genre, il enchaîne les séquences ultra impressionnantes grâce à des chorégraphies de combats très travaillées et une mise en scène inspirée. Le long-métrage a donné lieu à une suite, sortie en 2014 et elle aussi remplie de scènes d’affrontements ébouriffantes. Mais un cinéaste affirme avoir écrit une meilleure version de l’histoire du premier volet.  

Joe Carnahan a écrit un script « meilleur que l’original »

Joe Carnahan est le réalisateur de The Rip, qui est sorti récemment sur Netflix. Le cinéaste a présenté son film en participant au podcast The Discourse de The Playlist. S’exprimant sur plusieurs sujets pendant la discussion, il a évoqué l’un de ses anciens projets : un remake de The Raid. Il a expliqué avoir écrit un script spéculatif de ce film. Et selon lui, celui-ci était de meilleure facture que l’original :

De beaucoup de façons, de par son concept, il est meilleur que l’original. Juste la façon dont il est écrit, c’est un film bien plus fondamentalement émotionnel que l’original. Vous ressentez ces choses avec ces personnages très, très naturellement.

Le cinéaste a toutefois expliqué n’avoir pas réussi à concrétiser ce film. Car il n’a pas obtenu l’autorisation des producteurs de The Raid pour faire ce remake. Mais il n’abandonne pas l’idée de le faire un jour. Car il a écrit le script de façon à ce qu’il soit modulable. Ainsi, il peut prendre des éléments de ce qu’il a écrit et les utiliser pour une autre histoire. Il est donc possible que le cinéaste réussisse à tourner un long-métrage avec ces éléments dans la suite de sa carrière.

Il a aussi abandonné une trilogie Daredevil

Durant cette même conversation, Joe Carnahan s’est aussi exprimé sur un autre ancien projet qu’il a dû se résoudre à ne pas concrétiser. Le cinéaste voulait faire une trilogie Daredevil. Celle-ci se serait déroulée sur plusieurs décennies et aurait évoqué plusieurs styles musicaux distincts appartenant à ces périodes.

Selon lui, le premier Daredevil aurait pris place en 1973 et avec le rock classique, le second en 1979 avec le punk rock et enfin le troisième en 1985 avec la new wave. Toujours d’après Joe Carnahan, ces films auraient été très représentatifs de Hell’s Kitchen. Mais la difficulté de satisfaire les des décideurs qui auraient financé les films ont eu raison de ce projet de trilogie.

Lire Matt Damon explique la grosse différence entre les films de cinéma et les films Netflix sur www.cineserie.com

Le débat sur le cinéma et Netflix se poursuit

Alors que Netflix ne cesse de grandir, l’avenir des salles de cinémas est sur toute les lèvres dans l’industrie cinématographique. Beaucoup se demandent si l’expérience d’aller voir un film dans une salle ne vas pas se réduire significativement. Voire même disparaître complétement à long terme. Au début du mois de janvier, Leonardo DiCaprio a par exemple partagé son inquiétude sur le sujet.

Le débat sur l’avenir des cinémas fait encore plus de bruit depuis que nous avons appris le rachat de Warner Bros. par Netflix en décembre. Parmi ceux qui se sont exprimés sur le sujet, il y a quelques semaines, Finn Wolfhard a confié qu’il espérait que la plateforme de streaming n’essaierait pas d’avoir un monopole sur les films. Beaucoup craignent ainsi que de plus en plus de longs-métrages ne sortent en streaming et pas dans les salles.

Des films construits différemment selon Matt Damon

Dans ce contexte, Matt Damon a donné son avis sur ce débat lors d’une apparition dans le podcast Joe Rogan Experience. Il a expliqué que lui aussi adorait aller voir un film au cinéma. Et il a affirmé que faire un film destiné à Netflix était différent d’en faire un pour les salles. Pour l’expliquer, il a donné l’exemple d’un film d’action. Généralement, un long-métrage appartenant à ce genre compte trois grosses scènes. Mais ils sont construits différemment lorsqu’ils sont faits pour être diffusés sur la plateforme de streaming :

Maintenant, ‘Est-ce qu’on peut avoir une de ces scènes dans les cinq premières minutes ? On ne veut pas que les gens décrochent. Et ça ne serait pas mal si vous réitériez l’intrigue trois ou quatre fois dans les dialogues parce que les gens sont sur leur téléphone pendant qu’ils regardent.

Ainsi, Matt Damon affirme que les films destinés à Netflix doivent être spécifiquement construits de manière à garder l’attention des téléspectateurs, qui peuvent être aisément distraits. L’acteur affirme que cela « va commencer à vraiment empiéter sur la manière dont on raconte ces histoires ».

Ben Affleck optimiste sur l’avenir des cinémas

Présent à ses côtés, Ben Affleck s’est montré un peu plus optimiste sur le sujet. Il a donné l’exemple de la mini-série Adolescence pour démontrer que des films ou séries sortant sur Netflix n’ont pas toujours recours aux techniques mentionnées plus haut pur garder l’attention du public. Selon lui, le succès de la série démontre que « l’on n’a pas besoin de faire l’un de ces trucs pour que les gens regardent ».

Et concernant le futur des cinémas, Ben Affleck s’est aussi montré confiant. Selon lui, le streaming ne représente pas « une menace existentielle » pour les salles. Il a par exemple évoqué l’arrivée de la télévision, qui n’a pas fait disparaître l’expérience de se rendre dans les salles obscures malgré une baisse de fréquentation. D’après lui, « les gens vont continuer d’aller au cinéma » parce que « c’est un truc cool à faire ».

Lire Le réalisateur de La Femme de ménage devrait diriger Mamma Mia! 3 sur www.cineserie.com

Mamma Mia! 3 est bien parti pour se faire

Sorti en 2008, Mamma Mia! raconte l’histoire de Sophie, une jeune femme qui prépare son mariage à Kalokairi, une île grecque fictive. Elle décide de faire une surprise à sa mère en invitant trois hommes de son passé. Car la jeune femme pense que l’un d’eux est son père, dont l’identité lui a toujours été cachée.

Gros succès à sa sortie dans les salles, Mamma Mia! a engendré une suite, Here We Go Again, dévoilée dix ans plus tard. Celui-ci se concentre de nouveau sur Sophie alors qu’elle tente de remettre sur pied l’hôtel de sa mère. Après de longues années de rumeurs sur le sujet, Deadline a affirmé en mai 2025 que le troisième volet était toujours d’actualité. Le média avait alors assuré que Sabrina Carpenter était courtisée pour un rôle.

Amanda Seyfried annonce Paul Feig dans le fauteuil de réalisateur

Amanda Seyfried incarne Sophie dans les films Mamma Mia!. Avec la réalisatrice de son nouveau long-métrage, Le Testament d’Ann Lee, elle était l’invitée du dernier podcast en date de Kevin McCarty, On Film…With Kevin McCarthy. Elle a alors fait une grosse révélation en lâchant durant la conversation que Paul Feig allait diriger le troisième volet de la franchise de comédies musicales. Selon elle, le cinéaste a signé pour prendre les commandes du film « il y a quelques semaines ».

Si l’information d’Amanda Seyfried est confirmée, l’actrice retrouvera donc un réalisateur avec lequel elle a déjà travaillé. Car elle est actuellement à l’affiche de La Femme de ménage, un thriller justement réalisé par Paul Feig. Celui-ci fait même un carton et aura droit à une suite.

Le développement du film prêt à accélérer ?

La nouvelle déclaration d’Amanda Seyfried fait suite à celle qu’elle avait faite en novembre dernier. À cette époque, elle s’était montrée très confiante sur le fait que Mamma Mia! 3 verrait bel et bien le jour. Elle avait même révélé qu’elle souhaitait recruter Sydney Sweeney, sa co-star dans La Femme de ménage, pour ce nouveau film.

Mamma Mia! 3 semble donc bien parti pour se concrétiser dans un futur pas trop lointain. Avec l’arrivée de Paul Feig sur le projet, le développement du long-métrage pourrait s’accélérer dans les mois à venir. Il est possible que ce nouveau volet sorte en 2028, marquant ainsi une période de dix ans entre la sortie de chacun des films.

Lire Selon Kathleen Kennedy, Rian Johnson « a eu peur » après la réception à Star Wars 8 sur www.cineserie.com

Rian Johnson n’a finalement pas réalisé sa trilogie Star Wars

Suite au rachat de Lucasfilm par Disney en 2012, une nouvelle trilogie Star Wars a vu le jour. Le deuxième volet de celle-ci et huitième épisode de la saga dans son intégralité, Les Derniers Jedi, a été réalisé par Rian Johnson, qui avait fait forte impression auparavant avec son film de science-fiction Looper.

Après Les Derniers Jedi, Rian Johnson aurait dû retourner dans cet univers. Car en novembre 2017, avant même la sortie du huitième volet de la saga, un communiqué officiel de Lucasfilm avait annoncé que le scénariste et metteur en scène réaliserait une nouvelle trilogie Star Wars. Mais neuf ans plus tard, aucun de ces films n’a vu le jour. Dans un article datant de novembre dernier, The Hollywood Reporter a même assuré que cette trilogie était « officieusement morte ».

« Je pense qu’il a eu peur de la négativité en ligne »

Kathleen Kennedy a récemment annoncé son départ de Lucasfilm. Dans ce contexte, elle a donné une interview à Deadline dans laquelle elle est notamment revenue sur la trilogie non concrétisée de Rian Johnson. Elle a indiqué que le cinéaste était devenu très occupé après avoir signé son accord avec Netflix pour faire les suites de À couteaux tirés. Mais elle a aussi donné une autre explication pour son éloignement de cet univers, qui a cette fois un rapport avec les nombreuses critiques subies par Les Derniers Jedi :

Je pense qu’il a eu peur de la négativité en ligne. Je pense que Rian a fait l’un des meilleurs films Star Wars. C’est un cinéaste brillant et il a eu peur.

Kathleen Kennedy thinks Rian Johnson got ‘spooked’ from making more Star Wars films after the backlash to Episode 8

"I think Rian made one of the best Star Wars movies. He’s a brilliant filmmaker and he got spooked"

"This is the rough part. When people come into this space ...… pic.twitter.com/rA40mTV7eo

— Culture Crave ? (@CultureCrave) January 15, 2026

Kathleen Kennedy assure que la réception d’un film Star Wars par l’énorme fan base de cet univers est « la partie difficile » du travail de ceux impliqués dans la création de ces films. Elle affirme que Rian Johnson est loin d’être le seul à avoir appréhendé cela. Selon elle : « Quand les gens arrivent dans ce monde, chaque réalisateur et acteur me demande ‘Qu’est-ce qu’il va se passer ?’ Ils ont un peu peur ».

Le cinéaste est ouvert à l’idée de revenir

Pour ceux qui souhaitent voir Rian Johnson nous reproposer un film Star Wars, il reste un petit espoir. Car en octobre dernier, le réalisateur a expliqué qu’il était toujours ouvert à cette idée. Il a même indiqué que ça serait « la chose la plus formidable du monde ». Reste à savoir si les nouveaux dirigeants de Lucasfilm comptent refaire appel à lui dans le futur.

Dans la suite de sa carrière, Rian Johnson devrait en tout cas continuer ses films sur les enquêtes de Benoit Blanc. Au mois d'octobre, il a indiqué qu’il voulait faire d’autres longs-métrages À couteaux tirés pendant aussi longtemps que possible.

Lire Deux séries Indiana Jones auraient dû voir le jour sur www.cineserie.com

Indiana Jones a raté son retour avec Le Cadran de la destinée

Indiana Jones est une figure mythique de la culture populaire. Indissociable de l’image de l’aventurier, il est d’abord apparu au cinéma dans une trilogie sortie de 1981 à 1989 et composée de Les Aventuriers de l’arche perdue, Le Temple maudit et La Dernière Croisade. Alors que l’on pensait ne jamais le revoir, il est ensuite revenu en 2008 dans Le Royaume du crâne de cristal. Puis de nouveau en 2023 dans Le Cadran de la destinée.

Malheureusement, Indiana Jones et le Cadran de la destinée a été un gros flop. À tel point que, comme indiqué en octobre dernier, il a fait perdre une somme d’argent colossale à Disney. Et cet échec explique peut-être pourquoi un projet autour du célèbre aventurier a été abandonné après avoir été en développement.

Une série animée et une sur Abner Ravenwood étaient en développement

Selon un nouveau rapport de The Wrap, Lucasfilm développait une série animée sur Indiana Jones, avant de finalement l’abandonner. Celle-ci aurait suivi l’aventurier dans des histoires situées entre les films de la saga. Le show était intitulé Reggie, d’après le nom du serpent que l’on aperçoit dans l’avion de Jock Lindsey au début de Les Aventuriers de l’arche perdue. Il était développé par Rodrigo Blaas (Star Wars : Visions).

Kathleen Kennedy says no one is interested in exploring 'Indiana Jones' right now

Two TV spinoff shows were reportedly put on hold indefinitely:

• Animated spinoff following adventures between the movies

• Live-action prequel show following Indiana Jones' mentor

• When… pic.twitter.com/Cga9al8hKH

— Culture Crave ? (@CultureCrave) January 16, 2026

The Wrap avance que Lucasfilm préparait aussi une série sur le père de Marion et mentor d’Indy, Abner Ravenwood. Celle-ci aurait cette fois été réalisée en prises de vues réelles. Mais là encore, le projet a finalement été laissé de côté. The Wrap ne dit pas quand ni pourquoi ces deux séries ont été abandonnées. Mais il est donc possible que l’énorme échec du Cadran de la destinée y soit pour quelque chose.

Un nouveau film à venir ?

L’avenir d’Indiana Jones reste incertain. Dans une interview avec Deadline en marge de son départ de Lucasfilm, Kathleen Kennedy a évoqué le sujet. Selon elle, un nouveau long-métrage au sein de la franchise n’est pas d’actualité : « Je ne pense pas que qui que ce soit soit intéressé par la possibilité d’explorer cette idée l’heure actuelle ».

Mais Kathleen Kennedy n’a pas écarté l’idée d’un nouveau volet dans le futur. Selon ses mots : « On ne sait jamais ». Steven Spielberg, Harrison Ford et George Lucas pourraient se réunir une nouvelle fois afin de donner une nouvelle aventure au héros. Cette possibilité semble toutefois difficile à envisager étant donné l’âge de Harrison Ford.

Lire Prime Video : une actrice décroche le rôle de Sif dans la série God of War sur www.cineserie.com

God of War suivra le périple de Kratos et Atreus

Tomb Raider n’est pas la seule série basée sur une célèbre franchise de jeux vidéo que prépare Prime Video. Avec God of War, le service de streaming va adapter l’une des sagas vidéoludiques les plus populaires de Sony. La série suivra les deux derniers jeux à être sortis. Ainsi, elle nous fera suivre Kratos et son fils de dix ans, Atreus. La relation entre ces deux personnages aura un rôle central dans l’histoire du show.

Dans God of War, Kratos se lancera avec Atreus dans un voyage destiné à disperser les cendres de sa femme, Faye. Durant leur périple au cours duquel ils vivront plusieurs aventures, le guerrier tentera de guider son fils pour qu’il devienne un meilleur dieu. Dans l’autre sens, Atreus essaiera d’apprendre à son père comment devenir un meilleur être humain.  

Teresa Palmer incarnera Sif

Une nouvelle actrice vient de se joindre à la distribution de God of War. Deadline révèle que Teresa Palmer a été choisie pour incarner Phoebe, alias Sif. Dans le jeu Ragnarök, cette dernière est la femme de Thor. Elle a également été désignée par Odin pour être la représentante des Neuf Royaumes.

EXCLUSIVE: Teresa Palmer has been cast in the highly anticipated Prime Video series ‘God Of War,’ based on PlayStation’s ancient mythology-themed video game, sources tell Deadline.

She joins Ryan Hurst, who we announced yesterday would take on the lead role of Kratos. Palmer… pic.twitter.com/kQlVb1DkBl

— Deadline (@DEADLINE) January 16, 2026

Teresa Palmer est connue pour avoir incarné Diana Bishop dans la série A Discovery of Witches, basée sur le best-seller Le Livre perdu des sortilèges. L’actrice australienne a également joué Dorothy Schutte dans Tu ne tueras point.

Ryan Hurst sera Kratos

En ayant été choisie pour incarner Sif dans God of War, Teresa Palmer se joint à Ryan Hurst. Car il y a peu, ce dernier a obtenu le rôle de Kratos dans la série Prime Video. L’acteur connu pour ses apparitions dans Sons of Anarchy et The Walking Dead sera donc la tête d’affiche du show, et on attend de savoir qui incarnera son fils, Atreus.

Ronald D. Moore, le créateur d’Outlander, tiendra les rôles de showrunner, scénariste et producteur exécutif de God of War. La pré-production du show est en cours à Vancouver. Le tournage devrait débuter dans les mois (voire les semaines) à venir. La première saison sortira sans doute en 2027. La série continuera après cela puisque Prime Video a déjà annoncé officiellement deux saisons.  

Lire Les nouveaux films L’Exorciste, Paranormal Activity et Conjuring ont une date de sortie sur www.cineserie.com

Le nouveau L’Exorciste ouvrira le bal

Considéré par beaucoup comme l’un des films effrayants de tous les temps (et même par certains comme le plus effrayant), L’Exorciste a engendré une franchise qui va s’étendre avec un nouveau long-métrage. Annoncé en novembre dernier, celui-ci sera réalisé par Mike Flanagan (Doctor Sleep), qui entend nous proposer « quelque chose d’original, d’osé et de terrifiant ». Il sera porté par Scarlett Johansson (Jurassic World : Renaissance), qui sera accompagnée de Jacobi Jupe (Hamnet).

Pour rappel, Scarlett Johansson devrait jouer une enquêtrice débutante au sein d’une petite ville dans ce nouveau film L’Exorciste, et enquêter sur une affaire d’« une inconcevable noirceur ». Et Universal a maintenant choisi une date de sortie pour le film. Deadline indique qu’il arrivera dans les salles nord-américaines le 12 mars 2027. Il sera sans doute dévoilé deux jours auparavant en France.

Paranormal Activity suivra

Un autre film appartenant à une franchise horrifique bien connue est en préparation. Il s’agit du huitième long-métrage de la saga Paranormal Activity. Et celui-ci est maintenant lui aussi doté d’une date de sortie. Comme l’explique Variety, il sera projeté dans les salles nord-américaines à partir du 21 mai 2027. Soit un peu plus de deux mois après le nouveau L’Exorciste.

James Wan’s untitled #ParanormalActivity sequel has been slated for May 21, 2027.

Wan will produce the picture with Jason Blum through Blumhouse-Atomic Monster, co-financing with Paramount. Original director Oren Peli is also set to produce through his Solana Films banner.… pic.twitter.com/FmOS6eRSyr

— Variety (@Variety) January 17, 2026

Aucun détail sur l’intrigue du film n’a filtré pour le moment. Ce nouveau Paranormal Activity n’a même pas encore de titre. En revanche, le nom de son réalisateur est connu. Comme expliqué en décembre, Ian Tuason (Undertone) s’occupera de le mettre en boîte.

Le préquel de Conjuring fermera la marche

Enfin, un troisième long-métrage issu lui aussi d’une franchise horrifique très populaire est en développement. Il s’agit d’un préquel des films Conjuring. Officialisé fin octobre, il pourrait être dirigé par le Français Rodrigue Rodrigue Huart (Transylvanie). Produit par Warner Bros, il fait partie des films dont le studio vient d’annoncer la date de sortie. Selon une information relayée par Deadline, il sera dévoilé le 10 septembre 2027. Et donc sans doute le 8 en France. Warner Bros a aussi dévoilé le titre de ce long-métrage. Celui-ci se nomme First Communion.

Pour rappel, une série Conjuring se prépare également. Ce projet reste assez mystérieux pour le moment. Mais Nancy Wan (Supernatural) en sera la showrunneur. Et les scénaristes Peter Cameron et Cameron Squires (WandaVision) participeront à son écriture.

Lire Disney : Zootopie 2 s'offre de nouveau un record majeur sur www.cineserie.com

Zootopie 2 est toujours visible dans les salles

Toujours visible dans les cinémas suite à sa sortie le 26 novembre dernier, Zootopie 2 nous fait retrouver Judy Hopps et Nick Wilde. Dans ce nouveau film, leur chef demande aux deux policiers de prendre part à un programme pour coéquipiers en crise. Mais ils sont bientôt occupés par une nouvelle affaire. Après l’arrivée d’un mystérieux serpent dans la ville, ils se lancent sous couverture dans une enquête afin de découvrir la vérité sur ce visiteur.

Zootopie 2 connait un succès retentissant auprès du public. Il a signé le quatrième meilleur démarrage de l’histoire, puis atteint le milliard de dollars de recettes plus vite que n’importe quel autre film de son genre et est devenu le film d’animation Disney le plus populaire de tous les temps au cinéma. Et il vient de s’offrir un nouveau record.

Plus fort que n’importe quel autre film d’animation hollywoodien

Variety indique que Zootopie 2 est désormais tout simplement le film d’animation le plus populaire de tous les temps en salles parmi tous ceux issus de studios hollywoodiens. En ayant atteint 1,7 milliards de dollars de recettes, il a désormais dépassé que Vice-Versa 2. Le film Pixar s’était arrêté à 1,69 milliards de dollars de recettes.

'Zootopia 2' Surpasses 'Inside Out 2' as Hollywood's Highest-Grossing Animated Film of All Time With $1.7 Billion https://t.co/hofQJDvH2W

— Variety (@Variety) January 18, 2026

Tous films confondus, Zootopie 2 est maintenant le neuvième ayant rapporté le plus d’argent dans les salles. Il se place derrière deux productions appartenant au Marvel Cinematic Universe : Spider-Man : No Way Home (1,9 milliards) et Avengers : Infinity War (2 milliards).

Ne Zha 2, le roi incontesté

Si l’on prend en compte tous les studios du monde, Zootopie 2 reste encore très loin du film d’animation ayant rapporté le plus d’argent dans le monde. Celui-ci est Ne Zha 2. Le long-métrage chinois, sorti l’année dernière, sera très difficile à battre. Car il a récolté la somme hallucinante de 2,25 milliards de dollars !

Pour le moment, Disney n’a toujours pas annoncé officiellement Zootopie 3. Mais le lancement d’un troisième volet sur les aventures de Nick et Wilde paraît inévitable. Le studio aux grandes oreilles ne devrait plus tarder à communiquer officiellement sur le sujet. En revanche, comme expliqué début décembre, il faudra se montrer patient avant de pouvoir découvrir ce troisième volet puisque les films d’animation demandent beaucoup de temps pour se concrétiser.

Lire « C’est du jamais vu » : la directrice de Warner Bros. encense Tom Cruise dans son prochain film sur www.cineserie.com

Le prochain film d’Alejandro Gonzalez Iñárritu met en scène Tom Cruise...

Quand on cite Tom Cruise ces dernières années, on pense forcément à la saga Mission : Impossible. Pourtant, l’acteur a prouvé à maintes reprises qu’il était plus qu’une star de l’action au cinéma. Et alors que Mission : Impossible - The Final Reckoning semble être le dernier film de la saga, Tom Cruise poursuit sa route. En retournant à des films plus terre-à-terre.

Le premier d’entre eux est Digger. Encore mystérieux, on sait que le film met en scène Tom Cruise devant la caméra du maestro Alejandro Gonzalez Iñárritu pour la première fois. L’acteur incarne l’homme le plus puissant du monde qui a provoqué un catastrophe menaçant de le détruire. Il tente alors de réparer son erreur.

... dans une performance remarquable

Il y a quelques jours, deux acteurs de Digger ont couvert le film de louanges. Michael Stuhlbarg et Jesse Plemons ont qualifié le long-métrage de « truc le plus fou » qu’ils aient jamais fait et l’ont également comparé à un chef-d’œuvre du septième art.

Cette fois-ci, c’est au tour de Pam Abdy, directrice générale de Warner Bros., d’encenser le film, mais surtout Tom Cruise. Dans les colonnes de The Wrap, elle raconte avoir été marquée par Digger et la performance de son acteur principal :

« Tom est extraordinaire. C’est du jamais vu. C’est ce qui est si brillant. Il s'agit de la quatrième fois que je travaille avec lui. Il ne se répète jamais et il nous plonge constamment dans son univers et sa vision, nous surprenant sans cesse. Et ce film y parvient parfaitement. »

Aujourd’hui Tom Cruise met tout le monde d’accord sur son éthique de travail et son dévouement dans les projets auxquels il participe. Il est fort à parier que l’acteur a donné toute son énergie dans ce rôle que l’on attend de découvrir avec impatience. Si Digger et la performance de Tom Cruise devraient sans problème susciter l’intérêt du public, un succès au cinéma est-il pour autant assuré ? Mission : Impossible - The Final Reckoning n’a pas été le triomphe espéré en 2025, malgré un spectacle garanti. Digger pourrait-il changer la donne ? Réponse le 30 septembre prochain au cinéma.

Lire Prime Video : la saison 2 de Fallout a démarré beaucoup moins fort que la première sur www.cineserie.com

Le deuxième chapitre de Fallout n’a pas démarré aussi bien que le premier, mais…

Dans la première saison de Fallout, Lucy est partie à la recherche de son père en quittant l’abri antiatomique qui la maintenait à l’écart du monde post-apocalyptique engendré par une catastrophe nucléaire. Après avoir rencontré Maximus et la Goule, elle a poursuivi son périple avec ce dernier jusqu’à atteindre New Vegas dans la saison 2 de la série.

Le deuxième chapitre de Fallout est en cours de diffusion. Son premier épisode est sorti le 17 décembre dernier. Depuis, un épisode arrive chaque semaine sur la plateforme. Le huitième et dernier sera dévoilé le 4 février prochain. En attendant, nous apprenons aujourd’hui que cette deuxième saison a démarré beaucoup moins fort que la première en termes de visionnages. Mais il y a des circonstances atténuantes.

Le changement de stratégie de diffusion a sans doute joué un rôle

Selon les chiffres de Nielsen relayés par The Hollywood Reporter, Fallout a démarré avec 794 millions de minutes de visionnages sur la semaine du 15 au 21 décembre dernier. Cela représente un total beaucoup moins élevé que la première saison. Celle-ci avait été regardée pendant 2,9 milliards de minutes lors de sa première semaine sur Prime Video, en avril 2024. Ce qui avait constitué le meilleur démarrage de tous les temps pour une série de cette plateforme de streaming.  

The Nielsen streaming stats for the season two premiere of Fallout are significantly smaller than those for season one in 2024 — but that’s hardly the complete picture. https://t.co/zS97JANaDK

— The Hollywood Reporter (@THR) January 16, 2026

Cependant, tous les épisodes de la première saison du show sont sortis en même temps. Or, Prime Video a changé de tactique pour la saison 2. La plateforme a choisi une diffusion hebdomadaire. Elle n’a également sorti qu’un seul épisode au début de cette diffusion plutôt que deux ou trois, comme elle l’a fait pour bon nombre de ses autres séries.

Stranger Things encore en tête

Il faut donc prendre en compte ces circonstances atténuantes lorsque l’on regarde le démarrage de la saison 2 de Fallout. Et près de 800 millions de minutes de visionnages représente tout de même un gros départ. Autrement, Stranger Things est arrivée une nouvelle fois en tête des séries les plus vues sur la même période. Elle a totalisé 2,38 milliards de minutes de visionnages lors de la semaine du 15 au 21 décembre.

Cette semaine du 15 au 21 décembre était la dernière durant laquelle seul le premier volume de la saison 5 avait été dévoilé. Le deuxième volume est sorti le 26 décembre et le dernier épisode le 1^er janvier. Ce qui veut dire qu’avec la sortie de ces autres épisodes, les chiffres des deux semaines suivantes devraient encore placer Stranger Things en tête des shows les plus vus du moment. Nielsen met toujours plusieurs semaines avant de dévoiler ses résultats, et il faudra donc patienter pour en être sûr.

Lire Marty Supreme aurait dû se terminer d’une façon folle sur www.cineserie.com

Marty Supreme, un récit sur un jeune homme prêt à tout pour atteindre son rêve

Avant de réapparaître en tant que Paul Atréides dans Dune : Troisième partie, Timothée Chalamet sera bientôt visible dans un long-métrage très différent : Marty Supreme. Situé dans les années 50, le long-métrage est inspiré par la vie de Marty Reisman. Il raconte le parcours de Marty Mauser, un jeune homme qui, malgré le mépris que lui témoignent beaucoup de gens autour de lui, est déterminé à accomplir son rêve de devenir le meilleur joueur de tennis de table jamais vu.

Marty Supreme est donc un film sur un jeune homme qui fait preuve de beaucoup de caractère pour essayer de surmonter les nombreuses difficultés qu’il rencontre pour atteindre son objectif. Et sur le prix que ce jeune homme doit payer pour y parvenir. Mais le long-métrage aurait pu se terminer d’une façon très étrange par rapport au reste de son récit.

Le film aurait dû se terminer avec un vampire !

Marty Supreme est le nouveau film de Josh Safdie (Uncut Gems). Le cinéaste a récemment participé au podcast du studio A24 avec Sean Baker (Anora). Il a alors fait une révélation inattendue en évoquant la fin qu’il avait l’intention de donner à son long-métrage. Ainsi, à l’origine, il voulait terminer celui-ci en montrant Marty allant à un concert avec sa petite-fille dans les années 80. À ce moment serait apparu dans son dos le personnage de Milton Rockwell. Mais ce dernier aurait en fait révélé être un vampire et aurait mordu Marty !

Josh Safdie a même révélé avoir tourné la scène en question. On y voyait donc le personnage joué par Kevin O’Leary arriver derrière Marty et le mordre dans le cou. Ce plan était censé être le tout dernier du long-métrage. Ce qui aurait sans doute pris bon nombre de spectateurs au dépourvu. Mais cette idée a finalement été abandonnée et une autre fin a été privilégiée.

Kevin O’Leary veut jouer le méchant du prochain James Bond

À défaut d’apparaître dans le rôle d’un vampire, Kevin O’Leary compte devenir le méchant du prochain film James Bond. C’est ce qu’il a affirmé il y a peu, assurant que les précédents antagonistes de la franchise n’étaient « pas assez méchants » et qu’il allait « régler ce problème ».

Il faudra patienter encore plusieurs semaines pour découvrir la dernière scène gardée dans le montage final de Marty Supreme. Car si le long-métrage est déjà sorti aux États-Unis, il ne sera projeté dans les salles françaises qu’à partir du 18 février prochain.

Lire Un Star Wars à la sauce David Fincher ? Cela aurait pu arriver sur www.cineserie.com

Changement d’ère pour Lucasfilm

Lucasfilm entame une nouvelle ère de son histoire. La société de production créée en 1971 par George Lucas a été dirigée par ce dernier pendant plusieurs décennies. Jusqu’à son rachat par Disney en 2012. Suite à cela, Kathleen Kennedy en a pris les rênes. La célèbre productrice a ainsi supervisé la direction créative de la saga Star Wars. Mais elle a décidé de passer la main à son tour.

Tout récemment, Kathleen Kennedy a annoncé qu’elle quittait son poste de présidente de Lucasfilm. Elle va être remplacée par Dave Filoni et Lynwen Brennan. Dans le cadre de son départ, elle a donné une interview dans laquelle elle a révélé avoir cherché par le passé à recruter trois noms bien connus pour diriger des films de la saga imaginée par George Lucas.

Kathleen Kennedy a voulu convaincre David Fincher de faire un Star Wars

Lors d’une longue interview avec Deadline, Kathleen Kennedy a expliqué qu’« une grosse partie » de son travail à la tête de Lucasfilm a été d’essayer de convaincre des réalisateurs qu’elle admire de s’occuper d’un film Star Wars. Elle a ainsi discuté avec des cinéastes qu’elle aurait « adorer voir entrer dans ce monde et créer quelque chose que l’on n’a jamais vu avant ». Et parmi ces cinéastes, elle a cité David Fincher.

Kathleen Kennedy says she previously has conversations with David Fincher, Vince Gilligan and Alex Garland about doing ‘STAR WARS’ projects.

(Source: https://t.co/rdmnE6hemZ) pic.twitter.com/SnRDx22Vre

— ScreenSpot ? (@screenspot) January 15, 2026

Il aurait été intéressant de voir le réalisateur de The Social Network nous proposer sa vision d’un film de cet univers. Mais David Fincher n’a sans doute pas voulu être limité créativement par les décisions des dirigeants de Lucasfilm et Disney. Surtout après été marqué par son expérience catastrophique sur Alien 3. Kathleen Kennedy a elle-même avoué que pour faire un film Star Wars, « la chose la plus délicate est de trouver un réalisateur et lui dire ‘Tu peux entrer dans ce monde tout en restant toi-même’ ».

Vince Gilligan et Alex Garland également sondés

Kathleen Kennedy a cité les noms de deux autres cinéastes avec lesquels elle a discuté pour potentiellement diriger un Star Wars. Le premier est Vince Gilligan, le créateur de Breaking Bad et dont la nouvelle série, Pluribus, fait une nouvelle fois un carton. Et le second est Alex Garland, le scénariste et réalisateur de Civil War et Warfare, décrit comme « le film de combat le plus authentique et réaliste jamais fait ».

On verra les choix que feront Dave Filoni et Lynwen Brennan concernant les réalisateurs des futurs longs-métrages Star Wars. En tout cas, le changement à la tête de Lucasfilm pourrait donner un coup de boost à cet univers cinématographique. Et ainsi accélérer la concrétisation de nouveaux films.

Lire Cillian Murphy encense 28 Ans plus tard : Le Temple des Morts sur www.cineserie.com

28 Ans plus tard : Le Temple des Morts est maintenant à voir au cinéma

Dévoilé l’année dernière, 28 Ans plus tard est venu relancer la franchise horrifique entamée avec 28 Jours plus tard. Le film nous présente une petite communauté qui s’est barricadée sur l’île de Lindisfarne afin de se protéger du Virus de la Fureur. Parmi eux se trouvent un garçon de douze ans et son père. Lorsqu’ils se rendent ensemble sur le continent, ils découvrent que l’évolution du virus a rendu certains infectés encore plus dangereux.

S’il est le troisième film de la franchise horrifique, 28 Ans plus tard est aussi le premier d’une nouvelle trilogie. Le second s’intitule Le Temple des Morts. Réalisé cette fois par Nia DaCosta (Candyman), celui-ci est visible depuis ce mercredi 14 janvier dans les salles françaises. Son intrigue nous fait retrouver le docteur Kelson, qui pourrait changer le monde à jamais. Mais aussi Spike, qui fait face au terrifiant danger représenté par Jimmy Crystal.  

Des performances « incroyablement bonnes »

Dans le premier volet de la saga à laquelle appartient 28 Ans plus tard : Le Temple des Morts, Cillian Murphy a incarné le principal protagoniste, Jim. Et à l’occasion d’une séance du nouveau film, il a encensé ses acteurs. Dans une vidéo relayée par DiscussingFilm, on peut le voir décrire les prestations de tous les comédiens du long-métrage comme étant « incroyablement bonnes ».

Cillian Murphy praises ‘28 YEARS LATER: THE BONE TEMPLE’, calling it “mind-blowingly good.” pic.twitter.com/I1KRpPc6zP

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) January 16, 2026

Cillian Murphy a aussi évoqué plus spécifiquement la partition de Jack O’Connell. Selon lui, l’interprète de Jimmy Crystal est « absolument magnétique » dans ce nouveau film, dans lequel il occupe une place centrale dans l’intrigue. À ses côtés, Danny Boyle a évoqué « des performances extrêmes » de la part des acteurs du long-métrage.

Cillian Murphy reviendra dans le troisième volet

Si Danny Boyle a longtemps cherché le financement pour faire la suite du Temple des Morts, le troisième film de la nouvelle trilogie démarrée avec 28 Ans plus tard va bien voir le jour. Il a été confirmé au début du mois de décembre dernier. Cillian Murphy y sera de retour dans le rôle de Jim.

Le scénario de ce troisième volet sera de nouveau signé Alex Garland, qui a écrit 28 Jours plus tard ainsi que 28 Ans plus tard et Le Temple des Morts. Et alors qu’il a laissé sa place à Nia DaCosta pour Le Temple des Morts, Danny Boyle devrait revenir le réaliser.

Lire Dragons 2 : Cate Blanchett retrouvera un personnage qu’elle connait déjà très bien sur www.cineserie.com

Dragons 2 a été officialisé avant même la sortie du premier film

Après l’immense succès de la franchise d’animation Dragons, DreamWorks a lancé l’adaptation en prise de vues réelles du premier film. Sortie l’année dernière, celle-ci reprend l’intrigue de la version animée et raconte l’histoire de Harold, un jeune Viking qui se démarque des autres membres de sa tribu par son caractère effacé. Lorsqu’il doit suivre la tradition de son clan et affronter un dragon, il refuse de le faire et entame à la place une forte amitié avec la créature.

Suivant les traces de la version animée, Dragons a très bien marché auprès du public. Selon les chiffres du site spécialisé Box Office Mojo, il a cumulé plus de 636 millions de dollars de recettes dans le monde. Soit un total encore plus élevé que celui du film d’animation, qui avait récolté 494 millions de dollars dans les salles. DreamWorks était très confiant sur son succès puisque le studio avait déjà annoncé le développement de sa suite avant sa sortie.

Cate Blanchett retrouvera le personnage de Valka

Dragons 2 est donc en développement depuis maintenant plusieurs mois. Et un nom vient de s’ajouter à sa distribution. Car The Hollywood Reporter révèle que Cate Blanchett jouera Valka dans cette suite. Si elle lui prêtera ses traits pour la première fois, elle a déjà doublé ce personnage dans le deuxième film d’animation, puis dans le troisième. On peut donc imaginer qu’elle reviendra si le troisième volet fait à son tour l’objet d’une adaptation en live action.

Cate Blanchett is officially set to reprise her role as Valka in the live-action ‘HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2.’

(Via: https://t.co/omfKyFmt76) pic.twitter.com/7ztLpM1ypd

— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) January 15, 2026

Valka est la mère de Harold et la femme de Stoïk la Brute. Depuis qu’elle a été enlevée par un dragon, les villageois de Beurk pensent qu’elle a été tuée. Mais en réalité, Valka a vécu pendant tout ce temps avec les dragons afin de s’occuper d’eux et de les étudier dans l’espoir de pouvoir les réconcilier avec les humains.

De nombreux retours dans cette suite

Cate Blanchett imitera donc Gerard Butler, qui a doublé Stoïck dans les films d’animation Dragons avant de jouer ce personnage dans la version en live action. L’acteur écossais reprendra également son rôle dans la suite. Quant aux autres comédiens vus dans le premier volet, en prises de vues réelles, Mason Thames, Nico Parker, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James et Harry Trevaldwyn seront tous de retour dans les rôles respectifs de Harold, Astrid, Varek, Rustik, Kognedur et Kranedur.

Dragons 2 sortira le 9 juin 2027 dans les cinémas français.

Lire Game of Thrones : des nouvelles des projets en développement, dont une possible série avec Arya sur www.cineserie.com

HBO développe d’autres spin-offs de Game of Thrones

En donnant son feu vert pour adapter la saga littéraire de George R.R. Maritn Le Trône de fer dans les années 2000, HBO a mis en marche un futur phénomène culturel. Car cette décision a donné lieu à Game of Thrones, une série suivie par des millions de fans pendant près huit ans et devenue l’une des plus populaires de tous les temps.

Depuis la fin du show, HBO a souhaité continuer de capitaliser sur le succès des histoires de George R.R. Martin. La chaîne américaine a lancé le développement du préquel House of the Dragon, basé sur le roman Feu et Sang. Puis celui de A Knight of the Seven Kingdom, une nouvelle série qui s’apprête à être dévoilée et se déroule une nouvelle fois avant les événements de Game of Thrones. Et d’autres adaptations se préparent en coulisses.

Une série impliquant Arya par le créateur des Gouttes de Dieu ?

The Hollywood Reporter a choisi de consacrer un long article à George R.R. Martin. Dans celui-ci, le média parle des projets situés dans l’univers de Game of Thrones. Et après l’abandon du spin-off sur Jon Snow, un nouveau scénariste a récemment commencé à travailler sur un autre show qui se situerait après la série principale. Et celui-ci pourrait faire revenir Arya Stark.

A ‘GAME OF THRONES’ sequel series is being explored

The story is still being decided but there is a possibility it may be focused on Arya Stark

(Source: https://t.co/r39GZaVpiV) pic.twitter.com/ko4gstBx5i

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) January 15, 2026

THR explique ainsi que Quoc Dang Tran (Les Gouttes de Dieu) explore l’idée d’écrire une histoire qui pourrait se dérouler cette fois sur le continent d’Essos. Et celle-ci fera peut-être intervenir Arya Stark, jouée par Maisie Williams dans Game of Thrones. Mieux vaut toutefois rester prudent puisque le média américain explique que l’histoire n’a pas encore été décidée définitivement. Et cette potentielle série n’est qu’en est qu’au tout début de son développement. Elle pourrait donc ne jamais se concrétiser.

Deux possibilités pour l’histoire d’Aegon le Conquérant

Un autre projet en développement concerne la conquête de Westeros par Aegon Targaryen. Celui-ci pourrait devenir une série ou un film. Car d’après THR, il est développé dans le même temps par HBO comme possible série et par Warner Bros. comme potentiel long-métrage. Si cette deuxième option est choisie, le film devrait avoir une très grosse ampleur, similaire à celle de Dune.

‘AEGON’S CONQUEST’ is being developed with two possible paths: an HBO drama series or a massive, Dune-scale feature film from Warner Bros.

(source: https://t.co/0VbWecC9Q8) pic.twitter.com/Aiue5siQ8x

— westerosies (@westerosies) January 15, 2026

Une autre idée précédemment évoquée est celle d’un spin-off sur Corlys Velaryon, un personnage apparu dans House of the Dragon et surnommé « Le Serpent des Mers ». Ce projet est devenu une série d’animation afin de réduire son coût de production.

Interrogé par THR sur ces projets, George R.R. Martin a expliqué qu’il n’avait pas l’autorisation de faire de commentaire sur le sujet. Il a toutefois de nouveau confirmé que la fin de sa saga littéraire Le Trône de fer serait « significativement différente » de celle de la série Game of Thrones. Selon ses propos : « Certains personnages qui sont vivants dans mon livre seront morts dans le show, et vice versa ».

Lire Kathleen Kennedy annonce son départ de Lucasfilm et fait un point sur les projets Star Wars sur www.cineserie.com

Kathleen Kennedy quitte bel et bien Lucasfilm

En 2012, Disney a pris les commandes de Star Wars en rachetant la société Lucasfilm et les droits de cet univers à George Lucas. Kathleen Kennedy a alors été installée à la tête de Lucasfilm. Elle a donc pris le contrôle créatif de la célèbre franchise de science-fiction, chapeautant la nouvelle trilogie de films sortie de 2015 à 2019 ainsi que les autres projets développés pendant toutes ces années.

Mais depuis un long moment, des rumeurs affirment que Kathleen Kennedy va céder son poste à la tête Lucasfilm. Il y a quelques jours, Matt Belloni a même affirmé qu’elle était sur le point d’annoncer son départ. Et son information vient d’être officiellement confirmée.

Dave Filoni et Lynwen Brennan prennent les commandes

À travers un communiqué partagé sur le site officiel de Star Wars, Kathleen Kennedy a annoncé officiellement quitter son poste de présidente de Lucasfilm. Après 14 ans à la tête de la société fondée par George Lucas, elle va donc bel et bien passer le relais. Elle va toutefois garder le rôle de productrice sur les deux prochains films Star Wars : The Mandalorian and Grogu et Starfighter. Elle continuera ensuite de produire des longs-métrages en dehors de Lucasfilm.

 

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Comme révélé par Matt Belloni il y a quelques jours, un duo va prendre la tête de Lucasfilm. Ce duo sera formé par Dave Filoni et Lynwen Brennan. Le premier sera chargé de la direction créative de la franchise. Quant à la seconde, elle s’occupera de l’aspect business de la société. La nomination de Dave Filoni à la tête de Lucasfilm devrait ravir de nombreux fans de Star Wars. Car ce dernier a été impliqué dans la création de plusieurs séries très populaires telles que The Clone Wars, Rebels et The Mandalorian.

Quel est le statut des projets actuels ?

Avant de quitter son poste, Kathleen Kennedy a donné des nouvelles des projets Star Wars au cours d’une interview avec Deadline. Elle a confirmé avoir adoré le scénario du film The Hunt for Ben Solo refusé par Disney. Selon elle, James Mangold et Beau Willimon ont aussi écrit « un incroyable scénario » pour un nouveau film. Taika Waititi a aussi écrit un script « hilarant et super ». Donald Glover a également terminé un scénario pour un film sur Lando Calrissian. Et Simon Kinberg devrait bientôt en soumettre un autre.

Mais le futur de ces projets est très incertain. D’autant plus maintenant que la direction créative de la franchise s’apprête à changer. D’après Kathleen Kennedy, The Hunt for Ben Solo et le film de James Mangold sont vraiment « en veilleuse ». En revanche, ceux de Taika Waititi et Donald Glover sont « encore en vie ». Savoir s’ils seront portés à l’écran ou non dépendra de la volonté de Dave Filoni et Lynwen Brennan.

En revanche, Kathleen Kennedy affirme que les deux nouveaux patrons de Lucasfilm ainsi qu’elle-même sont convaincus par l’histoire sur laquelle travaille Simon Kinberg. Celle-ci a donc de bonnes chances d’être portée à l’écran. Et elle donnerait lieu à une nouvelle trilogie.

Lire Après John Williams, ce grand compositeur s’occupera de la musique de la série Harry Potter sur www.cineserie.com

John Williams a contribué à la magie des films Harry Potter

Plusieurs éléments ont rendu la saga cinématographique Harry Potter magique, transposant brillamment à l’écran le riche univers des romans. Parmi ces éléments, on peut notamment citer les décors majestueux de lieux mythiques tel que Poudlard. Mais aussi la musique. S’étant occupé des trois premiers volets de la saga, le légendaire John Williams a composé une bande originale iconique pour mettre en musique les aventures du sorcier à la cicatrice et de ses amis.

Après cela, trois compositeurs ont eu la lourde tâche de lui succéder dans les cinq films suivants : Patrick Doyle pour le quatrième, Nicholas Hooper pour le cinquième et sixième et Alexandre Desplat pour le septième et huitième. Et alors qu’une nouvelle adaptation des romans se prépare avec la série Harry Potter, un grand compositeur va tenter à son tour d’être à la hauteur des musiques de John Williams.  

Hans Zimmer s’occupera de la série !

Un post sur le compte instagram officiel de HBO Max nous apprend que Hans Zimmer composera la musique de la série Harry Potter ! Celui qui nous a offert de très nombreuses bandes originales mythiques telles que celles de Gladiator, Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl, The Dark Knight, Inception ou encore Interstellar va donc s’attaquer à un défi de taille.

 

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Hans Zimmer ne sera toutefois pas tout seul à devoir relever ce défi. Il sera accompagné dans cette tâche de deux membres de Bleeding Fingers, le collectif qu’il a co-fondé et qui rassemble des compositeurs de musiques de films et séries. Ces deux membres sont Kara Talve (Le tatoueur d'Auschwitz) et Anže Rozman (Beckham).

Rendre hommage aux musiques de la saga cinématographique

Dans un message accompagnant l’annonce de leur arrivée sur le projet, Hans Zimmer assure que Kara Talve, Anže Rozman et lui prennent très au sérieux la responsabilité de mettre en musique les images de la série Harry Potter.

L’Allemand explique que lui et ses deux compères espèrent « amener le public un petit peu plus près » de la magie de cet univers, « tout en honorant ce qui a été fait avant ». Le trio ne devrait donc pas chercher à s’éloigner totalement de ce que les compositeurs des films Harry Potter ont proposé.

La série Harry Potter a entamé son tournage l’été dernier. Mais sa première saison ne sortira qu’en 2027.

Lire Netflix : Matt Damon et Ben Affleck sont de retour à l’écran dans ce nouveau thriller sur www.cineserie.com

The Rip, la nouvelle réunion à l’écran de Matt Damon et Ben Affleck

Plus apparu à l’écran aux côtés de son ami d’enfance pendant de longues années, Matt Damon a donné de nouveau la réplique à Ben Affleck dans Le Dernier Duel, dévoilé en 2021. Les deux hommes ont ensuite partagé l’affiche de Air, qui a été réalisé par le second et est sorti en 2023. Et ils sont maintenant de retour dans un thriller : The Rip. Celui-ci est visible depuis ce vendredi 16 janvier sur Netflix.

The Rip a été écrit et réalisé par Joe Carnahan (Shadow Force). Comme il l’explique dans un article sur le site officiel de Netflix, ce dernier s’est inspiré d’une expérience « profondément personnelle » vécue par l’un de ses amis pour confectionner l’histoire du film. Il a puisé dans l’expérience vécue par cet ami ainsi que son amour pour « des thrillers policiers iconiques des années 70 » tels que Serpico et Le Prince de New York. Le cinéaste cite également comme inspiration Heat, sorti cette fois dans les années 90.

Des policiers face à une menace extérieure… et intérieure ?

Selon Joe Carnahan, le titre du film fait référence au mot employé par les policiers de Miami lorsqu’ils parlent de « prendre les trucs des méchants ». Ils utilisent ce terme lorsqu’ils confisquent du cash, de la drogue ou des armes. Ce titre a été choisi car The Rip raconte l’histoire d’un groupe de policiers qui mettent la main sur des millions de dollars en cash lors d’une intervention.

Everyone is a suspect. The Rip premieres TOMORROW. pic.twitter.com/HN7i9WiQBe

— NetflixSA (@NetflixSA) January 15, 2026

Les policiers savent que cet argent appartient très certainement à des gens très dangereux, tels que les membre d’un cartel. Mais ils font face à un problème de taille : ils ne peuvent pas quitter les lieux. Ils doivent donc rapidement trouver un moyen de se sortir de cette mauvaise situation. Mais le danger ne vient peut-être pas que de l’extérieur. Car après qu’ils ont découvert l’argent, un climat de méfiance générale s’installe entre eux…

Une relation distendue entre les deux principaux personnages

Parmi les policiers au centre de l’intrigue se trouvent les deux personnages joués par Matt Damon et Ben Affleck. Et s’ils étaient très proches, ils ne le sont plus autant depuis que l’un d’eux a été promu. Ainsi, leur relation vient encore un peu plus compliquer les choses une fois qu’ils ont mis la main sur l’argent.

Aux côtés des deux stars du film, on peut voir dans The Rip Steven Yeun (Mickey 17), Teyana Taylor (Une bataille après l’autre), Sasha Calle (Les Indomptés), Catalina Sandino Moreno (Ballerina) et Kyle Chandler (King Kong).

Lire Avatar : Zoe Saldaña et Kate Winslet interprètent plusieurs personnages dans la saga sur www.cineserie.com

La saga Avatar ne cesse de briller au cinéma

Avatar 3 continue de dominer le box-office mondial. À la date du 12 janvier, le film de James Cameron a atteint les 1,23 milliards de dollars dans le monde. Si le plus gros des recettes a été réalisé, le film peut encore grappiller quelques dollars dans les jours à venir. Quoi qu’il en soit, l’objectif est rempli pour James Cameron et la 20th Century Fox. Les suites, Avatar 4 et 5 devraient donc voir le jour.

Cependant, James Cameron ne devrait plus officier à la réalisation et laisser la main à quelqu’un d’autre. En revanche, Zoe Saldaña et Kate Winslet seront de retour. Dans Avatar : de Feu et de Cendres, les deux actrices incarnent respectivement Neytiri et Ronal. Mais également d’autres personnages secrets...

Les pouvoirs de la capture de performance

C’est ce qu’a révélé James Cameron lors de la table ronde organisée par The Hollywood Reporter. Zoe Saldaña et Kate Winslet interprètent de multiples personnages dans la saga Avatar et pas seulement le leur. James Cameron explique que cela est rendu possible grâce à la performance capture. Les acteurs peuvent ainsi changer de personnage et multiplier les apparitions comme bon leur semble.

« Ce qui est formidable avec la capture de performance, c'est que les acteurs peuvent incarner d'autres personnages. Par exemple, si Zoe s'ennuyait sur le premier film, elle jouait un autre personnage le temps d'une scène. Kate faisait la même chose. Pendant un moment, elle n'avait pas de texte ; dans une scène, elle jouait simplement un autre rôle. Je crois que Kate a interprété trois personnages, et Zoe trois ou quatre. »

Selon le cinéaste canadien, tous les acteurs sont polyvalents sur le plateau :

« Nous avons une véritable troupe. Je les compare à des couteaux suisses, des acteurs polyvalents. Ils peuvent jouer un vieil homme un jour, un garçon le lendemain, et un guerrier le surlendemain. Ils sont capables de tout faire. Ils changent constamment de rôle, de personnage. C’est très égalitaire », se réjouit-il.

Cette méthode permet également de « recycler » les acteurs sans avoir à faire appel à de nouveaux pour d’autres rôles. Elle permet sans doute au casting de casser la routine en interprétant des personnages variés. Cela dit, il est assez difficile de savoir qui joue quel rôle secondaire dans la saga. James Cameron n’ayant pas cité de personnage précis.

Avatar 3 est toujours disponible au cinéma.