Lire Matt Damon explique la grosse différence entre les films de cinéma et les films Netflix sur www.cineserie.com

Le débat sur le cinéma et Netflix se poursuit

Alors que Netflix ne cesse de grandir, l’avenir des salles de cinémas est sur toute les lèvres dans l’industrie cinématographique. Beaucoup se demandent si l’expérience d’aller voir un film dans une salle ne vas pas se réduire significativement. Voire même disparaître complétement à long terme. Au début du mois de janvier, Leonardo DiCaprio a par exemple partagé son inquiétude sur le sujet.

Le débat sur l’avenir des cinémas fait encore plus de bruit depuis que nous avons appris le rachat de Warner Bros. par Netflix en décembre. Parmi ceux qui se sont exprimés sur le sujet, il y a quelques semaines, Finn Wolfhard a confié qu’il espérait que la plateforme de streaming n’essaierait pas d’avoir un monopole sur les films. Beaucoup craignent ainsi que de plus en plus de longs-métrages ne sortent en streaming et pas dans les salles.

Des films construits différemment selon Matt Damon

Dans ce contexte, Matt Damon a donné son avis sur ce débat lors d’une apparition dans le podcast Joe Rogan Experience. Il a expliqué que lui aussi adorait aller voir un film au cinéma. Et il a affirmé que faire un film destiné à Netflix était différent d’en faire un pour les salles. Pour l’expliquer, il a donné l’exemple d’un film d’action. Généralement, un long-métrage appartenant à ce genre compte trois grosses scènes. Mais ils sont construits différemment lorsqu’ils sont faits pour être diffusés sur la plateforme de streaming :

Maintenant, ‘Est-ce qu’on peut avoir une de ces scènes dans les cinq premières minutes ? On ne veut pas que les gens décrochent. Et ça ne serait pas mal si vous réitériez l’intrigue trois ou quatre fois dans les dialogues parce que les gens sont sur leur téléphone pendant qu’ils regardent.

Ainsi, Matt Damon affirme que les films destinés à Netflix doivent être spécifiquement construits de manière à garder l’attention des téléspectateurs, qui peuvent être aisément distraits. L’acteur affirme que cela « va commencer à vraiment empiéter sur la manière dont on raconte ces histoires ».

Ben Affleck optimiste sur l’avenir des cinémas

Présent à ses côtés, Ben Affleck s’est montré un peu plus optimiste sur le sujet. Il a donné l’exemple de la mini-série Adolescence pour démontrer que des films ou séries sortant sur Netflix n’ont pas toujours recours aux techniques mentionnées plus haut pur garder l’attention du public. Selon lui, le succès de la série démontre que « l’on n’a pas besoin de faire l’un de ces trucs pour que les gens regardent ».

Et concernant le futur des cinémas, Ben Affleck s’est aussi montré confiant. Selon lui, le streaming ne représente pas « une menace existentielle » pour les salles. Il a par exemple évoqué l’arrivée de la télévision, qui n’a pas fait disparaître l’expérience de se rendre dans les salles obscures malgré une baisse de fréquentation. D’après lui, « les gens vont continuer d’aller au cinéma » parce que « c’est un truc cool à faire ».

Lire Le réalisateur de La Femme de ménage devrait diriger Mamma Mia! 3 sur www.cineserie.com

Mamma Mia! 3 est bien parti pour se faire

Sorti en 2008, Mamma Mia! raconte l’histoire de Sophie, une jeune femme qui prépare son mariage à Kalokairi, une île grecque fictive. Elle décide de faire une surprise à sa mère en invitant trois hommes de son passé. Car la jeune femme pense que l’un d’eux est son père, dont l’identité lui a toujours été cachée.

Gros succès à sa sortie dans les salles, Mamma Mia! a engendré une suite, Here We Go Again, dévoilée dix ans plus tard. Celui-ci se concentre de nouveau sur Sophie alors qu’elle tente de remettre sur pied l’hôtel de sa mère. Après de longues années de rumeurs sur le sujet, Deadline a affirmé en mai 2025 que le troisième volet était toujours d’actualité. Le média avait alors assuré que Sabrina Carpenter était courtisée pour un rôle.

Amanda Seyfried annonce Paul Feig dans le fauteuil de réalisateur

Amanda Seyfried incarne Sophie dans les films Mamma Mia!. Avec la réalisatrice de son nouveau long-métrage, Le Testament d’Ann Lee, elle était l’invitée du dernier podcast en date de Kevin McCarty, On Film…With Kevin McCarthy. Elle a alors fait une grosse révélation en lâchant durant la conversation que Paul Feig allait diriger le troisième volet de la franchise de comédies musicales. Selon elle, le cinéaste a signé pour prendre les commandes du film « il y a quelques semaines ».

Si l’information d’Amanda Seyfried est confirmée, l’actrice retrouvera donc un réalisateur avec lequel elle a déjà travaillé. Car elle est actuellement à l’affiche de La Femme de ménage, un thriller justement réalisé par Paul Feig. Celui-ci fait même un carton et aura droit à une suite.

Le développement du film prêt à accélérer ?

La nouvelle déclaration d’Amanda Seyfried fait suite à celle qu’elle avait faite en novembre dernier. À cette époque, elle s’était montrée très confiante sur le fait que Mamma Mia! 3 verrait bel et bien le jour. Elle avait même révélé qu’elle souhaitait recruter Sydney Sweeney, sa co-star dans La Femme de ménage, pour ce nouveau film.

Mamma Mia! 3 semble donc bien parti pour se concrétiser dans un futur pas trop lointain. Avec l’arrivée de Paul Feig sur le projet, le développement du long-métrage pourrait s’accélérer dans les mois à venir. Il est possible que ce nouveau volet sorte en 2028, marquant ainsi une période de dix ans entre la sortie de chacun des films.

Lire Selon Kathleen Kennedy, Rian Johnson « a eu peur » après la réception à Star Wars 8 sur www.cineserie.com

Rian Johnson n’a finalement pas réalisé sa trilogie Star Wars

Suite au rachat de Lucasfilm par Disney en 2012, une nouvelle trilogie Star Wars a vu le jour. Le deuxième volet de celle-ci et huitième épisode de la saga dans son intégralité, Les Derniers Jedi, a été réalisé par Rian Johnson, qui avait fait forte impression auparavant avec son film de science-fiction Looper.

Après Les Derniers Jedi, Rian Johnson aurait dû retourner dans cet univers. Car en novembre 2017, avant même la sortie du huitième volet de la saga, un communiqué officiel de Lucasfilm avait annoncé que le scénariste et metteur en scène réaliserait une nouvelle trilogie Star Wars. Mais neuf ans plus tard, aucun de ces films n’a vu le jour. Dans un article datant de novembre dernier, The Hollywood Reporter a même assuré que cette trilogie était « officieusement morte ».

« Je pense qu’il a eu peur de la négativité en ligne »

Kathleen Kennedy a récemment annoncé son départ de Lucasfilm. Dans ce contexte, elle a donné une interview à Deadline dans laquelle elle est notamment revenue sur la trilogie non concrétisée de Rian Johnson. Elle a indiqué que le cinéaste était devenu très occupé après avoir signé son accord avec Netflix pour faire les suites de À couteaux tirés. Mais elle a aussi donné une autre explication pour son éloignement de cet univers, qui a cette fois un rapport avec les nombreuses critiques subies par Les Derniers Jedi :

Je pense qu’il a eu peur de la négativité en ligne. Je pense que Rian a fait l’un des meilleurs films Star Wars. C’est un cinéaste brillant et il a eu peur.

Kathleen Kennedy thinks Rian Johnson got ‘spooked’ from making more Star Wars films after the backlash to Episode 8

"I think Rian made one of the best Star Wars movies. He’s a brilliant filmmaker and he got spooked"

"This is the rough part. When people come into this space ...… pic.twitter.com/rA40mTV7eo

— Culture Crave ? (@CultureCrave) January 15, 2026

Kathleen Kennedy assure que la réception d’un film Star Wars par l’énorme fan base de cet univers est « la partie difficile » du travail de ceux impliqués dans la création de ces films. Elle affirme que Rian Johnson est loin d’être le seul à avoir appréhendé cela. Selon elle : « Quand les gens arrivent dans ce monde, chaque réalisateur et acteur me demande ‘Qu’est-ce qu’il va se passer ?’ Ils ont un peu peur ».

Le cinéaste est ouvert à l’idée de revenir

Pour ceux qui souhaitent voir Rian Johnson nous reproposer un film Star Wars, il reste un petit espoir. Car en octobre dernier, le réalisateur a expliqué qu’il était toujours ouvert à cette idée. Il a même indiqué que ça serait « la chose la plus formidable du monde ». Reste à savoir si les nouveaux dirigeants de Lucasfilm comptent refaire appel à lui dans le futur.

Dans la suite de sa carrière, Rian Johnson devrait en tout cas continuer ses films sur les enquêtes de Benoit Blanc. Au mois d'octobre, il a indiqué qu’il voulait faire d’autres longs-métrages À couteaux tirés pendant aussi longtemps que possible.

Lire Deux séries Indiana Jones auraient dû voir le jour sur www.cineserie.com

Indiana Jones a raté son retour avec Le Cadran de la destinée

Indiana Jones est une figure mythique de la culture populaire. Indissociable de l’image de l’aventurier, il est d’abord apparu au cinéma dans une trilogie sortie de 1981 à 1989 et composée de Les Aventuriers de l’arche perdue, Le Temple maudit et La Dernière Croisade. Alors que l’on pensait ne jamais le revoir, il est ensuite revenu en 2008 dans Le Royaume du crâne de cristal. Puis de nouveau en 2023 dans Le Cadran de la destinée.

Malheureusement, Indiana Jones et le Cadran de la destinée a été un gros flop. À tel point que, comme indiqué en octobre dernier, il a fait perdre une somme d’argent colossale à Disney. Et cet échec explique peut-être pourquoi un projet autour du célèbre aventurier a été abandonné après avoir été en développement.

Une série animée et une sur Abner Ravenwood étaient en développement

Selon un nouveau rapport de The Wrap, Lucasfilm développait une série animée sur Indiana Jones, avant de finalement l’abandonner. Celle-ci aurait suivi l’aventurier dans des histoires situées entre les films de la saga. Le show était intitulé Reggie, d’après le nom du serpent que l’on aperçoit dans l’avion de Jock Lindsey au début de Les Aventuriers de l’arche perdue. Il était développé par Rodrigo Blaas (Star Wars : Visions).

Kathleen Kennedy says no one is interested in exploring 'Indiana Jones' right now

Two TV spinoff shows were reportedly put on hold indefinitely:

• Animated spinoff following adventures between the movies

• Live-action prequel show following Indiana Jones' mentor

• When… pic.twitter.com/Cga9al8hKH

— Culture Crave ? (@CultureCrave) January 16, 2026

The Wrap avance que Lucasfilm préparait aussi une série sur le père de Marion et mentor d’Indy, Abner Ravenwood. Celle-ci aurait cette fois été réalisée en prises de vues réelles. Mais là encore, le projet a finalement été laissé de côté. The Wrap ne dit pas quand ni pourquoi ces deux séries ont été abandonnées. Mais il est donc possible que l’énorme échec du Cadran de la destinée y soit pour quelque chose.

Un nouveau film à venir ?

L’avenir d’Indiana Jones reste incertain. Dans une interview avec Deadline en marge de son départ de Lucasfilm, Kathleen Kennedy a évoqué le sujet. Selon elle, un nouveau long-métrage au sein de la franchise n’est pas d’actualité : « Je ne pense pas que qui que ce soit soit intéressé par la possibilité d’explorer cette idée l’heure actuelle ».

Mais Kathleen Kennedy n’a pas écarté l’idée d’un nouveau volet dans le futur. Selon ses mots : « On ne sait jamais ». Steven Spielberg, Harrison Ford et George Lucas pourraient se réunir une nouvelle fois afin de donner une nouvelle aventure au héros. Cette possibilité semble toutefois difficile à envisager étant donné l’âge de Harrison Ford.

Lire Prime Video : une actrice décroche le rôle de Sif dans la série God of War sur www.cineserie.com

God of War suivra le périple de Kratos et Atreus

Tomb Raider n’est pas la seule série basée sur une célèbre franchise de jeux vidéo que prépare Prime Video. Avec God of War, le service de streaming va adapter l’une des sagas vidéoludiques les plus populaires de Sony. La série suivra les deux derniers jeux à être sortis. Ainsi, elle nous fera suivre Kratos et son fils de dix ans, Atreus. La relation entre ces deux personnages aura un rôle central dans l’histoire du show.

Dans God of War, Kratos se lancera avec Atreus dans un voyage destiné à disperser les cendres de sa femme, Faye. Durant leur périple au cours duquel ils vivront plusieurs aventures, le guerrier tentera de guider son fils pour qu’il devienne un meilleur dieu. Dans l’autre sens, Atreus essaiera d’apprendre à son père comment devenir un meilleur être humain.  

Teresa Palmer incarnera Sif

Une nouvelle actrice vient de se joindre à la distribution de God of War. Deadline révèle que Teresa Palmer a été choisie pour incarner Phoebe, alias Sif. Dans le jeu Ragnarök, cette dernière est la femme de Thor. Elle a également été désignée par Odin pour être la représentante des Neuf Royaumes.

EXCLUSIVE: Teresa Palmer has been cast in the highly anticipated Prime Video series ‘God Of War,’ based on PlayStation’s ancient mythology-themed video game, sources tell Deadline.

She joins Ryan Hurst, who we announced yesterday would take on the lead role of Kratos. Palmer… pic.twitter.com/kQlVb1DkBl

— Deadline (@DEADLINE) January 16, 2026

Teresa Palmer est connue pour avoir incarné Diana Bishop dans la série A Discovery of Witches, basée sur le best-seller Le Livre perdu des sortilèges. L’actrice australienne a également joué Dorothy Schutte dans Tu ne tueras point.

Ryan Hurst sera Kratos

En ayant été choisie pour incarner Sif dans God of War, Teresa Palmer se joint à Ryan Hurst. Car il y a peu, ce dernier a obtenu le rôle de Kratos dans la série Prime Video. L’acteur connu pour ses apparitions dans Sons of Anarchy et The Walking Dead sera donc la tête d’affiche du show, et on attend de savoir qui incarnera son fils, Atreus.

Ronald D. Moore, le créateur d’Outlander, tiendra les rôles de showrunner, scénariste et producteur exécutif de God of War. La pré-production du show est en cours à Vancouver. Le tournage devrait débuter dans les mois (voire les semaines) à venir. La première saison sortira sans doute en 2027. La série continuera après cela puisque Prime Video a déjà annoncé officiellement deux saisons.  

Lire Les nouveaux films L’Exorciste, Paranormal Activity et Conjuring ont une date de sortie sur www.cineserie.com

Le nouveau L’Exorciste ouvrira le bal

Considéré par beaucoup comme l’un des films effrayants de tous les temps (et même par certains comme le plus effrayant), L’Exorciste a engendré une franchise qui va s’étendre avec un nouveau long-métrage. Annoncé en novembre dernier, celui-ci sera réalisé par Mike Flanagan (Doctor Sleep), qui entend nous proposer « quelque chose d’original, d’osé et de terrifiant ». Il sera porté par Scarlett Johansson (Jurassic World : Renaissance), qui sera accompagnée de Jacobi Jupe (Hamnet).

Pour rappel, Scarlett Johansson devrait jouer une enquêtrice débutante au sein d’une petite ville dans ce nouveau film L’Exorciste, et enquêter sur une affaire d’« une inconcevable noirceur ». Et Universal a maintenant choisi une date de sortie pour le film. Deadline indique qu’il arrivera dans les salles nord-américaines le 12 mars 2027. Il sera sans doute dévoilé deux jours auparavant en France.

Paranormal Activity suivra

Un autre film appartenant à une franchise horrifique bien connue est en préparation. Il s’agit du huitième long-métrage de la saga Paranormal Activity. Et celui-ci est maintenant lui aussi doté d’une date de sortie. Comme l’explique Variety, il sera projeté dans les salles nord-américaines à partir du 21 mai 2027. Soit un peu plus de deux mois après le nouveau L’Exorciste.

James Wan’s untitled #ParanormalActivity sequel has been slated for May 21, 2027.

Wan will produce the picture with Jason Blum through Blumhouse-Atomic Monster, co-financing with Paramount. Original director Oren Peli is also set to produce through his Solana Films banner.… pic.twitter.com/FmOS6eRSyr

— Variety (@Variety) January 17, 2026

Aucun détail sur l’intrigue du film n’a filtré pour le moment. Ce nouveau Paranormal Activity n’a même pas encore de titre. En revanche, le nom de son réalisateur est connu. Comme expliqué en décembre, Ian Tuason (Undertone) s’occupera de le mettre en boîte.

Le préquel de Conjuring fermera la marche

Enfin, un troisième long-métrage issu lui aussi d’une franchise horrifique très populaire est en développement. Il s’agit d’un préquel des films Conjuring. Officialisé fin octobre, il pourrait être dirigé par le Français Rodrigue Rodrigue Huart (Transylvanie). Produit par Warner Bros, il fait partie des films dont le studio vient d’annoncer la date de sortie. Selon une information relayée par Deadline, il sera dévoilé le 10 septembre 2027. Et donc sans doute le 8 en France. Warner Bros a aussi dévoilé le titre de ce long-métrage. Celui-ci se nomme First Communion.

Pour rappel, une série Conjuring se prépare également. Ce projet reste assez mystérieux pour le moment. Mais Nancy Wan (Supernatural) en sera la showrunneur. Et les scénaristes Peter Cameron et Cameron Squires (WandaVision) participeront à son écriture.

Lire Disney : Zootopie 2 s'offre de nouveau un record majeur sur www.cineserie.com

Zootopie 2 est toujours visible dans les salles

Toujours visible dans les cinémas suite à sa sortie le 26 novembre dernier, Zootopie 2 nous fait retrouver Judy Hopps et Nick Wilde. Dans ce nouveau film, leur chef demande aux deux policiers de prendre part à un programme pour coéquipiers en crise. Mais ils sont bientôt occupés par une nouvelle affaire. Après l’arrivée d’un mystérieux serpent dans la ville, ils se lancent sous couverture dans une enquête afin de découvrir la vérité sur ce visiteur.

Zootopie 2 connait un succès retentissant auprès du public. Il a signé le quatrième meilleur démarrage de l’histoire, puis atteint le milliard de dollars de recettes plus vite que n’importe quel autre film de son genre et est devenu le film d’animation Disney le plus populaire de tous les temps au cinéma. Et il vient de s’offrir un nouveau record.

Plus fort que n’importe quel autre film d’animation hollywoodien

Variety indique que Zootopie 2 est désormais tout simplement le film d’animation le plus populaire de tous les temps en salles parmi tous ceux issus de studios hollywoodiens. En ayant atteint 1,7 milliards de dollars de recettes, il a désormais dépassé que Vice-Versa 2. Le film Pixar s’était arrêté à 1,69 milliards de dollars de recettes.

'Zootopia 2' Surpasses 'Inside Out 2' as Hollywood's Highest-Grossing Animated Film of All Time With $1.7 Billion https://t.co/hofQJDvH2W

— Variety (@Variety) January 18, 2026

Tous films confondus, Zootopie 2 est maintenant le neuvième ayant rapporté le plus d’argent dans les salles. Il se place derrière deux productions appartenant au Marvel Cinematic Universe : Spider-Man : No Way Home (1,9 milliards) et Avengers : Infinity War (2 milliards).

Ne Zha 2, le roi incontesté

Si l’on prend en compte tous les studios du monde, Zootopie 2 reste encore très loin du film d’animation ayant rapporté le plus d’argent dans le monde. Celui-ci est Ne Zha 2. Le long-métrage chinois, sorti l’année dernière, sera très difficile à battre. Car il a récolté la somme hallucinante de 2,25 milliards de dollars !

Pour le moment, Disney n’a toujours pas annoncé officiellement Zootopie 3. Mais le lancement d’un troisième volet sur les aventures de Nick et Wilde paraît inévitable. Le studio aux grandes oreilles ne devrait plus tarder à communiquer officiellement sur le sujet. En revanche, comme expliqué début décembre, il faudra se montrer patient avant de pouvoir découvrir ce troisième volet puisque les films d’animation demandent beaucoup de temps pour se concrétiser.

Lire « C’est du jamais vu » : la directrice de Warner Bros. encense Tom Cruise dans son prochain film sur www.cineserie.com

Le prochain film d’Alejandro Gonzalez Iñárritu met en scène Tom Cruise...

Quand on cite Tom Cruise ces dernières années, on pense forcément à la saga Mission : Impossible. Pourtant, l’acteur a prouvé à maintes reprises qu’il était plus qu’une star de l’action au cinéma. Et alors que Mission : Impossible - The Final Reckoning semble être le dernier film de la saga, Tom Cruise poursuit sa route. En retournant à des films plus terre-à-terre.

Le premier d’entre eux est Digger. Encore mystérieux, on sait que le film met en scène Tom Cruise devant la caméra du maestro Alejandro Gonzalez Iñárritu pour la première fois. L’acteur incarne l’homme le plus puissant du monde qui a provoqué un catastrophe menaçant de le détruire. Il tente alors de réparer son erreur.

... dans une performance remarquable

Il y a quelques jours, deux acteurs de Digger ont couvert le film de louanges. Michael Stuhlbarg et Jesse Plemons ont qualifié le long-métrage de « truc le plus fou » qu’ils aient jamais fait et l’ont également comparé à un chef-d’œuvre du septième art.

Cette fois-ci, c’est au tour de Pam Abdy, directrice générale de Warner Bros., d’encenser le film, mais surtout Tom Cruise. Dans les colonnes de The Wrap, elle raconte avoir été marquée par Digger et la performance de son acteur principal :

« Tom est extraordinaire. C’est du jamais vu. C’est ce qui est si brillant. Il s'agit de la quatrième fois que je travaille avec lui. Il ne se répète jamais et il nous plonge constamment dans son univers et sa vision, nous surprenant sans cesse. Et ce film y parvient parfaitement. »

Aujourd’hui Tom Cruise met tout le monde d’accord sur son éthique de travail et son dévouement dans les projets auxquels il participe. Il est fort à parier que l’acteur a donné toute son énergie dans ce rôle que l’on attend de découvrir avec impatience. Si Digger et la performance de Tom Cruise devraient sans problème susciter l’intérêt du public, un succès au cinéma est-il pour autant assuré ? Mission : Impossible - The Final Reckoning n’a pas été le triomphe espéré en 2025, malgré un spectacle garanti. Digger pourrait-il changer la donne ? Réponse le 30 septembre prochain au cinéma.

Lire Prime Video : la saison 2 de Fallout a démarré beaucoup moins fort que la première sur www.cineserie.com

Le deuxième chapitre de Fallout n’a pas démarré aussi bien que le premier, mais…

Dans la première saison de Fallout, Lucy est partie à la recherche de son père en quittant l’abri antiatomique qui la maintenait à l’écart du monde post-apocalyptique engendré par une catastrophe nucléaire. Après avoir rencontré Maximus et la Goule, elle a poursuivi son périple avec ce dernier jusqu’à atteindre New Vegas dans la saison 2 de la série.

Le deuxième chapitre de Fallout est en cours de diffusion. Son premier épisode est sorti le 17 décembre dernier. Depuis, un épisode arrive chaque semaine sur la plateforme. Le huitième et dernier sera dévoilé le 4 février prochain. En attendant, nous apprenons aujourd’hui que cette deuxième saison a démarré beaucoup moins fort que la première en termes de visionnages. Mais il y a des circonstances atténuantes.

Le changement de stratégie de diffusion a sans doute joué un rôle

Selon les chiffres de Nielsen relayés par The Hollywood Reporter, Fallout a démarré avec 794 millions de minutes de visionnages sur la semaine du 15 au 21 décembre dernier. Cela représente un total beaucoup moins élevé que la première saison. Celle-ci avait été regardée pendant 2,9 milliards de minutes lors de sa première semaine sur Prime Video, en avril 2024. Ce qui avait constitué le meilleur démarrage de tous les temps pour une série de cette plateforme de streaming.  

The Nielsen streaming stats for the season two premiere of Fallout are significantly smaller than those for season one in 2024 — but that’s hardly the complete picture. https://t.co/zS97JANaDK

— The Hollywood Reporter (@THR) January 16, 2026

Cependant, tous les épisodes de la première saison du show sont sortis en même temps. Or, Prime Video a changé de tactique pour la saison 2. La plateforme a choisi une diffusion hebdomadaire. Elle n’a également sorti qu’un seul épisode au début de cette diffusion plutôt que deux ou trois, comme elle l’a fait pour bon nombre de ses autres séries.

Stranger Things encore en tête

Il faut donc prendre en compte ces circonstances atténuantes lorsque l’on regarde le démarrage de la saison 2 de Fallout. Et près de 800 millions de minutes de visionnages représente tout de même un gros départ. Autrement, Stranger Things est arrivée une nouvelle fois en tête des séries les plus vues sur la même période. Elle a totalisé 2,38 milliards de minutes de visionnages lors de la semaine du 15 au 21 décembre.

Cette semaine du 15 au 21 décembre était la dernière durant laquelle seul le premier volume de la saison 5 avait été dévoilé. Le deuxième volume est sorti le 26 décembre et le dernier épisode le 1^er janvier. Ce qui veut dire qu’avec la sortie de ces autres épisodes, les chiffres des deux semaines suivantes devraient encore placer Stranger Things en tête des shows les plus vus du moment. Nielsen met toujours plusieurs semaines avant de dévoiler ses résultats, et il faudra donc patienter pour en être sûr.

Lire Marty Supreme aurait dû se terminer d’une façon folle sur www.cineserie.com

Marty Supreme, un récit sur un jeune homme prêt à tout pour atteindre son rêve

Avant de réapparaître en tant que Paul Atréides dans Dune : Troisième partie, Timothée Chalamet sera bientôt visible dans un long-métrage très différent : Marty Supreme. Situé dans les années 50, le long-métrage est inspiré par la vie de Marty Reisman. Il raconte le parcours de Marty Mauser, un jeune homme qui, malgré le mépris que lui témoignent beaucoup de gens autour de lui, est déterminé à accomplir son rêve de devenir le meilleur joueur de tennis de table jamais vu.

Marty Supreme est donc un film sur un jeune homme qui fait preuve de beaucoup de caractère pour essayer de surmonter les nombreuses difficultés qu’il rencontre pour atteindre son objectif. Et sur le prix que ce jeune homme doit payer pour y parvenir. Mais le long-métrage aurait pu se terminer d’une façon très étrange par rapport au reste de son récit.

Le film aurait dû se terminer avec un vampire !

Marty Supreme est le nouveau film de Josh Safdie (Uncut Gems). Le cinéaste a récemment participé au podcast du studio A24 avec Sean Baker (Anora). Il a alors fait une révélation inattendue en évoquant la fin qu’il avait l’intention de donner à son long-métrage. Ainsi, à l’origine, il voulait terminer celui-ci en montrant Marty allant à un concert avec sa petite-fille dans les années 80. À ce moment serait apparu dans son dos le personnage de Milton Rockwell. Mais ce dernier aurait en fait révélé être un vampire et aurait mordu Marty !

Josh Safdie a même révélé avoir tourné la scène en question. On y voyait donc le personnage joué par Kevin O’Leary arriver derrière Marty et le mordre dans le cou. Ce plan était censé être le tout dernier du long-métrage. Ce qui aurait sans doute pris bon nombre de spectateurs au dépourvu. Mais cette idée a finalement été abandonnée et une autre fin a été privilégiée.

Kevin O’Leary veut jouer le méchant du prochain James Bond

À défaut d’apparaître dans le rôle d’un vampire, Kevin O’Leary compte devenir le méchant du prochain film James Bond. C’est ce qu’il a affirmé il y a peu, assurant que les précédents antagonistes de la franchise n’étaient « pas assez méchants » et qu’il allait « régler ce problème ».

Il faudra patienter encore plusieurs semaines pour découvrir la dernière scène gardée dans le montage final de Marty Supreme. Car si le long-métrage est déjà sorti aux États-Unis, il ne sera projeté dans les salles françaises qu’à partir du 18 février prochain.

Lire Un Star Wars à la sauce David Fincher ? Cela aurait pu arriver sur www.cineserie.com

Changement d’ère pour Lucasfilm

Lucasfilm entame une nouvelle ère de son histoire. La société de production créée en 1971 par George Lucas a été dirigée par ce dernier pendant plusieurs décennies. Jusqu’à son rachat par Disney en 2012. Suite à cela, Kathleen Kennedy en a pris les rênes. La célèbre productrice a ainsi supervisé la direction créative de la saga Star Wars. Mais elle a décidé de passer la main à son tour.

Tout récemment, Kathleen Kennedy a annoncé qu’elle quittait son poste de présidente de Lucasfilm. Elle va être remplacée par Dave Filoni et Lynwen Brennan. Dans le cadre de son départ, elle a donné une interview dans laquelle elle a révélé avoir cherché par le passé à recruter trois noms bien connus pour diriger des films de la saga imaginée par George Lucas.

Kathleen Kennedy a voulu convaincre David Fincher de faire un Star Wars

Lors d’une longue interview avec Deadline, Kathleen Kennedy a expliqué qu’« une grosse partie » de son travail à la tête de Lucasfilm a été d’essayer de convaincre des réalisateurs qu’elle admire de s’occuper d’un film Star Wars. Elle a ainsi discuté avec des cinéastes qu’elle aurait « adorer voir entrer dans ce monde et créer quelque chose que l’on n’a jamais vu avant ». Et parmi ces cinéastes, elle a cité David Fincher.

Kathleen Kennedy says she previously has conversations with David Fincher, Vince Gilligan and Alex Garland about doing ‘STAR WARS’ projects.

(Source: https://t.co/rdmnE6hemZ) pic.twitter.com/SnRDx22Vre

— ScreenSpot ? (@screenspot) January 15, 2026

Il aurait été intéressant de voir le réalisateur de The Social Network nous proposer sa vision d’un film de cet univers. Mais David Fincher n’a sans doute pas voulu être limité créativement par les décisions des dirigeants de Lucasfilm et Disney. Surtout après été marqué par son expérience catastrophique sur Alien 3. Kathleen Kennedy a elle-même avoué que pour faire un film Star Wars, « la chose la plus délicate est de trouver un réalisateur et lui dire ‘Tu peux entrer dans ce monde tout en restant toi-même’ ».

Vince Gilligan et Alex Garland également sondés

Kathleen Kennedy a cité les noms de deux autres cinéastes avec lesquels elle a discuté pour potentiellement diriger un Star Wars. Le premier est Vince Gilligan, le créateur de Breaking Bad et dont la nouvelle série, Pluribus, fait une nouvelle fois un carton. Et le second est Alex Garland, le scénariste et réalisateur de Civil War et Warfare, décrit comme « le film de combat le plus authentique et réaliste jamais fait ».

On verra les choix que feront Dave Filoni et Lynwen Brennan concernant les réalisateurs des futurs longs-métrages Star Wars. En tout cas, le changement à la tête de Lucasfilm pourrait donner un coup de boost à cet univers cinématographique. Et ainsi accélérer la concrétisation de nouveaux films.

Lire Cillian Murphy encense 28 Ans plus tard : Le Temple des Morts sur www.cineserie.com

28 Ans plus tard : Le Temple des Morts est maintenant à voir au cinéma

Dévoilé l’année dernière, 28 Ans plus tard est venu relancer la franchise horrifique entamée avec 28 Jours plus tard. Le film nous présente une petite communauté qui s’est barricadée sur l’île de Lindisfarne afin de se protéger du Virus de la Fureur. Parmi eux se trouvent un garçon de douze ans et son père. Lorsqu’ils se rendent ensemble sur le continent, ils découvrent que l’évolution du virus a rendu certains infectés encore plus dangereux.

S’il est le troisième film de la franchise horrifique, 28 Ans plus tard est aussi le premier d’une nouvelle trilogie. Le second s’intitule Le Temple des Morts. Réalisé cette fois par Nia DaCosta (Candyman), celui-ci est visible depuis ce mercredi 14 janvier dans les salles françaises. Son intrigue nous fait retrouver le docteur Kelson, qui pourrait changer le monde à jamais. Mais aussi Spike, qui fait face au terrifiant danger représenté par Jimmy Crystal.  

Des performances « incroyablement bonnes »

Dans le premier volet de la saga à laquelle appartient 28 Ans plus tard : Le Temple des Morts, Cillian Murphy a incarné le principal protagoniste, Jim. Et à l’occasion d’une séance du nouveau film, il a encensé ses acteurs. Dans une vidéo relayée par DiscussingFilm, on peut le voir décrire les prestations de tous les comédiens du long-métrage comme étant « incroyablement bonnes ».

Cillian Murphy praises ‘28 YEARS LATER: THE BONE TEMPLE’, calling it “mind-blowingly good.” pic.twitter.com/I1KRpPc6zP

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) January 16, 2026

Cillian Murphy a aussi évoqué plus spécifiquement la partition de Jack O’Connell. Selon lui, l’interprète de Jimmy Crystal est « absolument magnétique » dans ce nouveau film, dans lequel il occupe une place centrale dans l’intrigue. À ses côtés, Danny Boyle a évoqué « des performances extrêmes » de la part des acteurs du long-métrage.

Cillian Murphy reviendra dans le troisième volet

Si Danny Boyle a longtemps cherché le financement pour faire la suite du Temple des Morts, le troisième film de la nouvelle trilogie démarrée avec 28 Ans plus tard va bien voir le jour. Il a été confirmé au début du mois de décembre dernier. Cillian Murphy y sera de retour dans le rôle de Jim.

Le scénario de ce troisième volet sera de nouveau signé Alex Garland, qui a écrit 28 Jours plus tard ainsi que 28 Ans plus tard et Le Temple des Morts. Et alors qu’il a laissé sa place à Nia DaCosta pour Le Temple des Morts, Danny Boyle devrait revenir le réaliser.

Lire Dragons 2 : Cate Blanchett retrouvera un personnage qu’elle connait déjà très bien sur www.cineserie.com

Dragons 2 a été officialisé avant même la sortie du premier film

Après l’immense succès de la franchise d’animation Dragons, DreamWorks a lancé l’adaptation en prise de vues réelles du premier film. Sortie l’année dernière, celle-ci reprend l’intrigue de la version animée et raconte l’histoire de Harold, un jeune Viking qui se démarque des autres membres de sa tribu par son caractère effacé. Lorsqu’il doit suivre la tradition de son clan et affronter un dragon, il refuse de le faire et entame à la place une forte amitié avec la créature.

Suivant les traces de la version animée, Dragons a très bien marché auprès du public. Selon les chiffres du site spécialisé Box Office Mojo, il a cumulé plus de 636 millions de dollars de recettes dans le monde. Soit un total encore plus élevé que celui du film d’animation, qui avait récolté 494 millions de dollars dans les salles. DreamWorks était très confiant sur son succès puisque le studio avait déjà annoncé le développement de sa suite avant sa sortie.

Cate Blanchett retrouvera le personnage de Valka

Dragons 2 est donc en développement depuis maintenant plusieurs mois. Et un nom vient de s’ajouter à sa distribution. Car The Hollywood Reporter révèle que Cate Blanchett jouera Valka dans cette suite. Si elle lui prêtera ses traits pour la première fois, elle a déjà doublé ce personnage dans le deuxième film d’animation, puis dans le troisième. On peut donc imaginer qu’elle reviendra si le troisième volet fait à son tour l’objet d’une adaptation en live action.

Cate Blanchett is officially set to reprise her role as Valka in the live-action ‘HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2.’

(Via: https://t.co/omfKyFmt76) pic.twitter.com/7ztLpM1ypd

— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) January 15, 2026

Valka est la mère de Harold et la femme de Stoïk la Brute. Depuis qu’elle a été enlevée par un dragon, les villageois de Beurk pensent qu’elle a été tuée. Mais en réalité, Valka a vécu pendant tout ce temps avec les dragons afin de s’occuper d’eux et de les étudier dans l’espoir de pouvoir les réconcilier avec les humains.

De nombreux retours dans cette suite

Cate Blanchett imitera donc Gerard Butler, qui a doublé Stoïck dans les films d’animation Dragons avant de jouer ce personnage dans la version en live action. L’acteur écossais reprendra également son rôle dans la suite. Quant aux autres comédiens vus dans le premier volet, en prises de vues réelles, Mason Thames, Nico Parker, Julian Dennison, Gabriel Howell, Bronwyn James et Harry Trevaldwyn seront tous de retour dans les rôles respectifs de Harold, Astrid, Varek, Rustik, Kognedur et Kranedur.

Dragons 2 sortira le 9 juin 2027 dans les cinémas français.

Lire Game of Thrones : des nouvelles des projets en développement, dont une possible série avec Arya sur www.cineserie.com

HBO développe d’autres spin-offs de Game of Thrones

En donnant son feu vert pour adapter la saga littéraire de George R.R. Maritn Le Trône de fer dans les années 2000, HBO a mis en marche un futur phénomène culturel. Car cette décision a donné lieu à Game of Thrones, une série suivie par des millions de fans pendant près huit ans et devenue l’une des plus populaires de tous les temps.

Depuis la fin du show, HBO a souhaité continuer de capitaliser sur le succès des histoires de George R.R. Martin. La chaîne américaine a lancé le développement du préquel House of the Dragon, basé sur le roman Feu et Sang. Puis celui de A Knight of the Seven Kingdom, une nouvelle série qui s’apprête à être dévoilée et se déroule une nouvelle fois avant les événements de Game of Thrones. Et d’autres adaptations se préparent en coulisses.

Une série impliquant Arya par le créateur des Gouttes de Dieu ?

The Hollywood Reporter a choisi de consacrer un long article à George R.R. Martin. Dans celui-ci, le média parle des projets situés dans l’univers de Game of Thrones. Et après l’abandon du spin-off sur Jon Snow, un nouveau scénariste a récemment commencé à travailler sur un autre show qui se situerait après la série principale. Et celui-ci pourrait faire revenir Arya Stark.

A ‘GAME OF THRONES’ sequel series is being explored

The story is still being decided but there is a possibility it may be focused on Arya Stark

(Source: https://t.co/r39GZaVpiV) pic.twitter.com/ko4gstBx5i

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) January 15, 2026

THR explique ainsi que Quoc Dang Tran (Les Gouttes de Dieu) explore l’idée d’écrire une histoire qui pourrait se dérouler cette fois sur le continent d’Essos. Et celle-ci fera peut-être intervenir Arya Stark, jouée par Maisie Williams dans Game of Thrones. Mieux vaut toutefois rester prudent puisque le média américain explique que l’histoire n’a pas encore été décidée définitivement. Et cette potentielle série n’est qu’en est qu’au tout début de son développement. Elle pourrait donc ne jamais se concrétiser.

Deux possibilités pour l’histoire d’Aegon le Conquérant

Un autre projet en développement concerne la conquête de Westeros par Aegon Targaryen. Celui-ci pourrait devenir une série ou un film. Car d’après THR, il est développé dans le même temps par HBO comme possible série et par Warner Bros. comme potentiel long-métrage. Si cette deuxième option est choisie, le film devrait avoir une très grosse ampleur, similaire à celle de Dune.

‘AEGON’S CONQUEST’ is being developed with two possible paths: an HBO drama series or a massive, Dune-scale feature film from Warner Bros.

(source: https://t.co/0VbWecC9Q8) pic.twitter.com/Aiue5siQ8x

— westerosies (@westerosies) January 15, 2026

Une autre idée précédemment évoquée est celle d’un spin-off sur Corlys Velaryon, un personnage apparu dans House of the Dragon et surnommé « Le Serpent des Mers ». Ce projet est devenu une série d’animation afin de réduire son coût de production.

Interrogé par THR sur ces projets, George R.R. Martin a expliqué qu’il n’avait pas l’autorisation de faire de commentaire sur le sujet. Il a toutefois de nouveau confirmé que la fin de sa saga littéraire Le Trône de fer serait « significativement différente » de celle de la série Game of Thrones. Selon ses propos : « Certains personnages qui sont vivants dans mon livre seront morts dans le show, et vice versa ».

Lire Kathleen Kennedy annonce son départ de Lucasfilm et fait un point sur les projets Star Wars sur www.cineserie.com

Kathleen Kennedy quitte bel et bien Lucasfilm

En 2012, Disney a pris les commandes de Star Wars en rachetant la société Lucasfilm et les droits de cet univers à George Lucas. Kathleen Kennedy a alors été installée à la tête de Lucasfilm. Elle a donc pris le contrôle créatif de la célèbre franchise de science-fiction, chapeautant la nouvelle trilogie de films sortie de 2015 à 2019 ainsi que les autres projets développés pendant toutes ces années.

Mais depuis un long moment, des rumeurs affirment que Kathleen Kennedy va céder son poste à la tête Lucasfilm. Il y a quelques jours, Matt Belloni a même affirmé qu’elle était sur le point d’annoncer son départ. Et son information vient d’être officiellement confirmée.

Dave Filoni et Lynwen Brennan prennent les commandes

À travers un communiqué partagé sur le site officiel de Star Wars, Kathleen Kennedy a annoncé officiellement quitter son poste de présidente de Lucasfilm. Après 14 ans à la tête de la société fondée par George Lucas, elle va donc bel et bien passer le relais. Elle va toutefois garder le rôle de productrice sur les deux prochains films Star Wars : The Mandalorian and Grogu et Starfighter. Elle continuera ensuite de produire des longs-métrages en dehors de Lucasfilm.

 

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Comme révélé par Matt Belloni il y a quelques jours, un duo va prendre la tête de Lucasfilm. Ce duo sera formé par Dave Filoni et Lynwen Brennan. Le premier sera chargé de la direction créative de la franchise. Quant à la seconde, elle s’occupera de l’aspect business de la société. La nomination de Dave Filoni à la tête de Lucasfilm devrait ravir de nombreux fans de Star Wars. Car ce dernier a été impliqué dans la création de plusieurs séries très populaires telles que The Clone Wars, Rebels et The Mandalorian.

Quel est le statut des projets actuels ?

Avant de quitter son poste, Kathleen Kennedy a donné des nouvelles des projets Star Wars au cours d’une interview avec Deadline. Elle a confirmé avoir adoré le scénario du film The Hunt for Ben Solo refusé par Disney. Selon elle, James Mangold et Beau Willimon ont aussi écrit « un incroyable scénario » pour un nouveau film. Taika Waititi a aussi écrit un script « hilarant et super ». Donald Glover a également terminé un scénario pour un film sur Lando Calrissian. Et Simon Kinberg devrait bientôt en soumettre un autre.

Mais le futur de ces projets est très incertain. D’autant plus maintenant que la direction créative de la franchise s’apprête à changer. D’après Kathleen Kennedy, The Hunt for Ben Solo et le film de James Mangold sont vraiment « en veilleuse ». En revanche, ceux de Taika Waititi et Donald Glover sont « encore en vie ». Savoir s’ils seront portés à l’écran ou non dépendra de la volonté de Dave Filoni et Lynwen Brennan.

En revanche, Kathleen Kennedy affirme que les deux nouveaux patrons de Lucasfilm ainsi qu’elle-même sont convaincus par l’histoire sur laquelle travaille Simon Kinberg. Celle-ci a donc de bonnes chances d’être portée à l’écran. Et elle donnerait lieu à une nouvelle trilogie.

Lire Après John Williams, ce grand compositeur s’occupera de la musique de la série Harry Potter sur www.cineserie.com

John Williams a contribué à la magie des films Harry Potter

Plusieurs éléments ont rendu la saga cinématographique Harry Potter magique, transposant brillamment à l’écran le riche univers des romans. Parmi ces éléments, on peut notamment citer les décors majestueux de lieux mythiques tel que Poudlard. Mais aussi la musique. S’étant occupé des trois premiers volets de la saga, le légendaire John Williams a composé une bande originale iconique pour mettre en musique les aventures du sorcier à la cicatrice et de ses amis.

Après cela, trois compositeurs ont eu la lourde tâche de lui succéder dans les cinq films suivants : Patrick Doyle pour le quatrième, Nicholas Hooper pour le cinquième et sixième et Alexandre Desplat pour le septième et huitième. Et alors qu’une nouvelle adaptation des romans se prépare avec la série Harry Potter, un grand compositeur va tenter à son tour d’être à la hauteur des musiques de John Williams.  

Hans Zimmer s’occupera de la série !

Un post sur le compte instagram officiel de HBO Max nous apprend que Hans Zimmer composera la musique de la série Harry Potter ! Celui qui nous a offert de très nombreuses bandes originales mythiques telles que celles de Gladiator, Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl, The Dark Knight, Inception ou encore Interstellar va donc s’attaquer à un défi de taille.

 

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Hans Zimmer ne sera toutefois pas tout seul à devoir relever ce défi. Il sera accompagné dans cette tâche de deux membres de Bleeding Fingers, le collectif qu’il a co-fondé et qui rassemble des compositeurs de musiques de films et séries. Ces deux membres sont Kara Talve (Le tatoueur d'Auschwitz) et Anže Rozman (Beckham).

Rendre hommage aux musiques de la saga cinématographique

Dans un message accompagnant l’annonce de leur arrivée sur le projet, Hans Zimmer assure que Kara Talve, Anže Rozman et lui prennent très au sérieux la responsabilité de mettre en musique les images de la série Harry Potter.

L’Allemand explique que lui et ses deux compères espèrent « amener le public un petit peu plus près » de la magie de cet univers, « tout en honorant ce qui a été fait avant ». Le trio ne devrait donc pas chercher à s’éloigner totalement de ce que les compositeurs des films Harry Potter ont proposé.

La série Harry Potter a entamé son tournage l’été dernier. Mais sa première saison ne sortira qu’en 2027.

Lire Netflix : Matt Damon et Ben Affleck sont de retour à l’écran dans ce nouveau thriller sur www.cineserie.com

The Rip, la nouvelle réunion à l’écran de Matt Damon et Ben Affleck

Plus apparu à l’écran aux côtés de son ami d’enfance pendant de longues années, Matt Damon a donné de nouveau la réplique à Ben Affleck dans Le Dernier Duel, dévoilé en 2021. Les deux hommes ont ensuite partagé l’affiche de Air, qui a été réalisé par le second et est sorti en 2023. Et ils sont maintenant de retour dans un thriller : The Rip. Celui-ci est visible depuis ce vendredi 16 janvier sur Netflix.

The Rip a été écrit et réalisé par Joe Carnahan (Shadow Force). Comme il l’explique dans un article sur le site officiel de Netflix, ce dernier s’est inspiré d’une expérience « profondément personnelle » vécue par l’un de ses amis pour confectionner l’histoire du film. Il a puisé dans l’expérience vécue par cet ami ainsi que son amour pour « des thrillers policiers iconiques des années 70 » tels que Serpico et Le Prince de New York. Le cinéaste cite également comme inspiration Heat, sorti cette fois dans les années 90.

Des policiers face à une menace extérieure… et intérieure ?

Selon Joe Carnahan, le titre du film fait référence au mot employé par les policiers de Miami lorsqu’ils parlent de « prendre les trucs des méchants ». Ils utilisent ce terme lorsqu’ils confisquent du cash, de la drogue ou des armes. Ce titre a été choisi car The Rip raconte l’histoire d’un groupe de policiers qui mettent la main sur des millions de dollars en cash lors d’une intervention.

Everyone is a suspect. The Rip premieres TOMORROW. pic.twitter.com/HN7i9WiQBe

— NetflixSA (@NetflixSA) January 15, 2026

Les policiers savent que cet argent appartient très certainement à des gens très dangereux, tels que les membre d’un cartel. Mais ils font face à un problème de taille : ils ne peuvent pas quitter les lieux. Ils doivent donc rapidement trouver un moyen de se sortir de cette mauvaise situation. Mais le danger ne vient peut-être pas que de l’extérieur. Car après qu’ils ont découvert l’argent, un climat de méfiance générale s’installe entre eux…

Une relation distendue entre les deux principaux personnages

Parmi les policiers au centre de l’intrigue se trouvent les deux personnages joués par Matt Damon et Ben Affleck. Et s’ils étaient très proches, ils ne le sont plus autant depuis que l’un d’eux a été promu. Ainsi, leur relation vient encore un peu plus compliquer les choses une fois qu’ils ont mis la main sur l’argent.

Aux côtés des deux stars du film, on peut voir dans The Rip Steven Yeun (Mickey 17), Teyana Taylor (Une bataille après l’autre), Sasha Calle (Les Indomptés), Catalina Sandino Moreno (Ballerina) et Kyle Chandler (King Kong).

Lire Avatar : Zoe Saldaña et Kate Winslet interprètent plusieurs personnages dans la saga sur www.cineserie.com

La saga Avatar ne cesse de briller au cinéma

Avatar 3 continue de dominer le box-office mondial. À la date du 12 janvier, le film de James Cameron a atteint les 1,23 milliards de dollars dans le monde. Si le plus gros des recettes a été réalisé, le film peut encore grappiller quelques dollars dans les jours à venir. Quoi qu’il en soit, l’objectif est rempli pour James Cameron et la 20th Century Fox. Les suites, Avatar 4 et 5 devraient donc voir le jour.

Cependant, James Cameron ne devrait plus officier à la réalisation et laisser la main à quelqu’un d’autre. En revanche, Zoe Saldaña et Kate Winslet seront de retour. Dans Avatar : de Feu et de Cendres, les deux actrices incarnent respectivement Neytiri et Ronal. Mais également d’autres personnages secrets...

Les pouvoirs de la capture de performance

C’est ce qu’a révélé James Cameron lors de la table ronde organisée par The Hollywood Reporter. Zoe Saldaña et Kate Winslet interprètent de multiples personnages dans la saga Avatar et pas seulement le leur. James Cameron explique que cela est rendu possible grâce à la performance capture. Les acteurs peuvent ainsi changer de personnage et multiplier les apparitions comme bon leur semble.

« Ce qui est formidable avec la capture de performance, c'est que les acteurs peuvent incarner d'autres personnages. Par exemple, si Zoe s'ennuyait sur le premier film, elle jouait un autre personnage le temps d'une scène. Kate faisait la même chose. Pendant un moment, elle n'avait pas de texte ; dans une scène, elle jouait simplement un autre rôle. Je crois que Kate a interprété trois personnages, et Zoe trois ou quatre. »

Selon le cinéaste canadien, tous les acteurs sont polyvalents sur le plateau :

« Nous avons une véritable troupe. Je les compare à des couteaux suisses, des acteurs polyvalents. Ils peuvent jouer un vieil homme un jour, un garçon le lendemain, et un guerrier le surlendemain. Ils sont capables de tout faire. Ils changent constamment de rôle, de personnage. C’est très égalitaire », se réjouit-il.

Cette méthode permet également de « recycler » les acteurs sans avoir à faire appel à de nouveaux pour d’autres rôles. Elle permet sans doute au casting de casser la routine en interprétant des personnages variés. Cela dit, il est assez difficile de savoir qui joue quel rôle secondaire dans la saga. James Cameron n’ayant pas cité de personnage précis.

Avatar 3 est toujours disponible au cinéma.

Lire Netflix : la star de People We Meet on Vacation a trouvé son prochain rôle sur www.cineserie.com

Après son rôle dans People We Meet on Vacation…

Sorti le vendredi 9 janvier dernier sur Netflix et adapté du livre d’Emily Henry, People We Meet on Vacation se concentre sur Poppy et Alex. S’ils ont des caractères opposés, ils ont longtemps été meilleurs amis. Après s’être perdus de vue, ils décident de se reconnecter en partant de nouveau en voyage ensemble. Ce qui pourrait les amener à confronter des sentiments dépassant le cadre de l’amitié.

Comme le montre le classement dédié, People We Meet on Vacation s’est installé en tête des films anglophones les plus vus du moment sur Netflix. Il a été visionné 17,2 millions de fois en trois jours. Tandis qu’Alex est joué par Tom Blyth, Poppy est interprétée par Emily Bader dans le long-métrage. Et Netflix n’aura pas attendu longtemps avant de proposer un nouveau rôle à cette dernière.

…Emily Bader va jouer une star du foot

Deadline révèle que la star de People We Meet on Vacation va porter un nouveau film Netflix. Intitulé The 99’ers, il sera l’adaptation du livre de Jeré Longman The Girls of Summer: The U.S. Women’s Soccer Team and How It Changed the World. Celui-ci raconte l’histoire de l’équipe de football féminine des États-Unis en 1999, dont les joueuses ont déjoué les pronostics pour remporter la Coupe du monde face à la Chine.  

EXCLUSIVE: Fresh off her latest film, People We Meet on Vacation, debuting at #1 on the Global Top 10 English Film list with 17.2M views, Netflix has doubled down on its business with rising star Emily Bader, tapping her to portray legendary soccer star Mia Hamm in the upcoming… pic.twitter.com/BauUux3lOG

— Deadline (@DEADLINE) January 14, 2026

Emily Bader prêtera ses traits à l’une de ces joueuses : Mia Hamm. Largement considérée comme l’une des meilleures joueuses de l’histoire de son sport, l’ancienne attaquante a fait ses débuts avec l’équipe nationale des États-Unis à seulement 15 ans, en 1987. Elle a alors entamé une carrière durant laquelle elle a remporté plusieurs fois la Coupe du monde et l’or olympique. Elle a pris sa retraite en 2004, étant à cette époque la buteuse la plus prolifique de l’histoire avec 158 buts.

Nicole Kassell réalisera le long-métrage

The 99’ers sera réalisé par Nicole Kassell (Sirens). Cette dernière travaillera à partir d’un scénario écrit par Katie Lovejoy (À tous les garçons : Pour toujours et à jamais), Dana Stevens (The Woman King) et Peter Hedges (Ben is Back).

La date de sortie du long-métrage n’a pas encore été révélée. En attendant, vous pouvez toujours (re)voir Emily Bader dans People We Meet on Vacation si vous êtes abonné à Netflix.

Lire Série Tomb Raider : première image de Sophie Turner dans la peau de Lara Croft sur www.cineserie.com

Lara Croft va revenir à l’écran dans Tomb Raider

Star d’une série de jeux vidéo ultra populaires, Lara Croft a été incarnée par plusieurs actrices dans des films et est aussi apparue dans plusieurs séries d’animation. Et l’héroïne va bientôt apparaître dans la première série en prises de vues réelles à lui être consacrée. Intitulée Tomb Raider (d’après le titre du premier jeu vidéo sur ce personnage), elle sera à voir sur Prime Video.

Phoebe Waller Bridge, la créatrice de Fleabag et Killing Eve, tiendra le rôle de co-showrunner sur la série Tomb Raider. Elle sera accompagnée dans ce rôle de Chad Hodge, à qui l’on doit Good Behavior. Après avoir travaillé sur la fascinante Shōgun, Jonathan van Tulleken s’occupera de la réalisation du show.

Un premier visuel très convaincant

La première actrice annoncée au casting de Tomb Raider a été Sophie Turner. Célèbre pour avoir prêté ses traits à Sansa Stark dans Game of Thrones, elle a décroché le rôle de Lara Croft en novembre 2024. Plus d’un an après, le développement de la série a fait du chemin, et le tournage s’apprête à débuter. Juste avant cela, la première image de Sophie Turner dans la peau de l’aventurière a été dévoilée via un post sur le compte instagram de Prime Video.

 

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Ce premier visuel est très convaincant. Sophie Turner y arbore la tenue traditionnelle de Lara Croft, à laquelle s’ajoutent des lunettes rondes aux verres rouges. Elle a également les mains sur les deux pistolets qu’elle porte sur les cuisses, fidèle au personnage des jeux.

Le tournage s’apprête à démarrer

Cette première photo suit de près l’annonce du casting de Tomb Raider. Il y a quelques jours, Prime Video a ainsi partagé la liste des acteurs qui entoureront Sophie Turner dans le show. Cette dernière sera notamment accompagnée de Martin Bobb-Semple (Qui ment ?), Jason Isaacs (The White Lotus), Celia Imrie (La Diplomate) et Sigourney Weaver (Alien).

Le début du tournage de Tomb Raider est prévu pour ce lundi 19 janvier. La série devrait arriver sur Prime Video en 2027. À l’heure actuelle, nous ne savons pas si elle n’aura qu’une seule ou plusieurs saisons. Mais il y a fort à parier que les aventures de Lara Croft se poursuivront si les premiers épisodes sont un succès auprès des abonnées de la plateforme.

Lire « Le point culminant de ma carrière » : Matt Damon encense L’Odyssée de Christopher Nolan sur www.cineserie.com

Le duo Matt Damon/ Ben Affleck de retour sur nos écrans

Matt Damon et Ben Affleck sont de nouveau réunis à l’écran dans le thriller The Rip. Dès lors, voici plusieurs jours que le duo fait la promotion du film réalisé par Joe Carnahan. Cette semaine, les deux amis étaient invités dans le Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Et s’ils étaient là pour parler de The Rip, la conversation a ensuite bifurqué brièvement vers L’Odyssée.

La fresque historique de Christopher Nolan est l’un des films les plus attendus de 2026. Dedans, Matt Damon y tient le premier rôle, celui d’Ulysse. Le tournage s’est achevé en août dernier. Et à en croire Matt Damon, ce fut une expérience unique. Pour l’acteur, ce film représente l’apogée de sa carrière.

L’Odyssée, un tournage éprouvant mais enrichissant

On sait que Christopher Nolan a une préférence quasi non-négociable pour tourner dans des décors réels. Ainsi, l’équipe de production a voyagé entre le Maroc, la Grèce, la Sicile et jusqu’en Islande et Los Angeles. Un tournage aux quatre coins du monde qui n’a pas empêché Ben Affleck de rendre visite à son ami.

« C’était un projet tellement ambitieux que la quantité de travail à accomplir ne laissait aucune place au reste. Je n’avais jamais fait un film qui exigeait de chaque personne qu’elle donne le maximum. J’ai dit que chaque lieu de tournage avait été le plus difficile de tous les films que j’ai faits, et que chaque journée de travail avait été plus éprouvante que n’importe quelle autre », détaille Matt Damon.

Malgré l’énergie que demande le tournage d’un film de Christopher Nolan, Matt Damon est plus qu’heureux de son expérience : « C’était sans conteste le point culminant de toute ma carrière », a-t-il déclaré.

L’Odyssée sortira dans les cinémas français le 15 juillet prochain. Quant à The Rip, le film sort sur Netflix ce vendredi 16 janvier.

Lire Prime Video : une actrice pressentie pour jouer Max Claufield dans la série Life is Strange sur www.cineserie.com

Life is Strange va être adapté en série

Lancé en 2015, le jeu vidéo Life is Strange se concentre sur Max Caulfield, une adolescente qui étudie la photographie. Un jour, elle découvre qu’elle est capable de remonter le temps. Mais chacune de ses décisions entraîne une effet papillon, pouvant ainsi avoir de grosses conséquences. Devant résoudre des énigmes, les joueurs peuvent ainsi faire différents choix ayant chacun une incidence sur le déroulement de l’histoire.

Prime Video prépare actuellement une série Life is Strange. Celle-ci  sera réalisée en prises de vues réelles. Selon son synopsis officiel, après avoir découvert sa capacité à remonter le temps, Max se lancera dans une enquête sur la mystérieuse disparition d’un étudiant. Elle sera accompagnée de sa meilleure amie, Chloe. Durant leur investigation, les deux amies découvriront le côté sombre de leur ville. Celui-ci les forcera à faire un choix sur une question de vie ou de mort qui les impactera pour toujours.  

Maisy Stella pressentie pour jouer Max

Prime Video pourrait avoir trouvé l’interprète de Max Caulfield dans la série Life is Strange. Car selon une information de Jeff Sneider, Maisy Stella est entrée en discussions pour tenir le rôle principal du show. Également chanteuse, cette dernière est l’interprète de Daphne Conrad dans Nashville.

Maisy Stella is reportedly in talks to star as the lead in the live-action ‘LIFE IS STRANGE’ series

Coming soon to Prime Video.

(Source: https://t.co/6VDn2Wf1HA) pic.twitter.com/mflZtwrPMe

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) January 14, 2026

Mieux vaut rester prudent pour le moment et ne pas considérer comme acquise la participation de Maisy Stella à la série Prime Video. Mais si l’information de Jeff Sneider est exacte, la jeune actrice est bien partie pour décrocher un rôle convoité.

Une série signée Charlie Covell

La série Life is Strange sera écrite par Charlie Covell, à qui l’on doit la série The End of the F***ing World. Basée sur le roman graphique de Charles Frosman, celle-ci raconte le road trip dans lequel se lancent un adolescent psychopathe et une de ses camarades de lycée rebelle.

Pour le moment, Prime Video n’a annoncé aucune date de sortie pour Life is Strange. En tout cas, la plateforme de streaming prépare d’autres adaptations de jeux vidéo. Dont Tomb Raider, qui sera la première série en live action sur les aventures de Lara Croft. Celle-ci entamera bientôt le tournage de sa première saison, et devrait sortir l’année prochaine. En ce moment, Prime Video diffuse également la deuxième saison de Fallout.

Lire Après l’énorme échec de Joker : Folie à Deux, les patrons de Warner Bros. défendent le film sur www.cineserie.com

Todd Phillips est passé du triomphe au flop avec Joker : Folie à Deux

Après le triomphe de Joker en 2019, Todd Phillips a co-écrit et réalisé sa suite, Folie à Deux. Le cinéaste a fait un pari osé en choisissant de s’éloigner significativement du premier volet. Il a ainsi opté pour un film aux accents de comédie musicale, racontant cette fois la rencontre entre Arthur Fleck et Harley Quinn.

Pour beaucoup, le pari tenté par Todd Phillips n’a pas été payant. Car Folie à Deux s’est fait critiquer de tous les côtés lorsqu’il est sorti dans les salles. Sur Rotten Tomatoes, les journalistes et les fans se sont accordés à ne lui donner que 31% de notes positives. Et les chiffres du site spécialisé Box Office Mojo montrent qu’il a récolté 207 millions de dollars dans le monde. Un total bien trop faible pour un film au budget de 200 millions et aux coûts de marketing estimés à 100 millions par Variety.

Mike De Luca et Pamela Abdy prennent la défense du film

Folie à Deux a été produit par Warner Bros.. Pamela Abdy et Michael De Luca étaient déjà à la tête du studio à cette époque. Plusieurs années après l’échec retentissant du film, ils ont évoqué le sujet au cours d’une nouvelle interview avec The Wrap. La première a assuré qu’elle avait une bonne opinion du long-métrage : « J’ai vraiment aimé le film. Et c’est toujours le cas ». Et le second a ensuite donné une raison justifiant peut-être son échec :

Il était vraiment révisionniste. Et peut-être qu’il était trop révisionniste pour un public mainstream global, mais j’ai trouvé que Todd et son co-scénariste Scott ont fait la chose que peu de gens qui font des suites font, c’est-à-dire qu’ils ont décidé de ne pas se répéter. Je les applaudis vraiment pour ne pas s’être répétés, mais ça n’a simplement pas parlé au public.

WB Film Chiefs Still Stand by 'Joker: Folie à Deux' Despite Box Office Flop: 'It Was Really Revisionist' https://t.co/WFQh47wyJl

— TheWrap (@TheWrap) January 14, 2026

Pamela Abdy et Michael De Luca assument toutefois la responsabilité de l’échec du long-métrage. Car ils ont décidé de ne pas organiser de séance d’essai pour tester Joker : Folie à Deux avant sa sortie. À la place, ils ont opté pour une séance organisée avec des amis et de la famille. Ce qui leur a donné une fausse indication sur la réception du film par le public.

Quentin Tarantino a aussi été convaincu

Pamela Abdy et Michael De Luca ne sont pas les seuls à avoir été convaincus par Folie à Deux. En décembre 2024, Quentin Tarantino avait assuré qu’il l’aimait « énormément », et notamment ses séquences musicales. Il avait, par la même occasion, répondu à ses détracteurs l’ayant critiqué pour avoir donné son avis positif sur le film.

Warner Bros. va en tout cas bientôt ouvrir une nouvelle ère. Car au mois de décembre dernier, Netflix a annoncé avoir trouvé un accord pour racheter l’historique studio hollywoodien.

Lire George Clooney répond avec classe aux critiques de Quentin Tarantino sur Paul Dano sur www.cineserie.com

« Jay Kelly », un film sur les acteurs

George Clooney est de retour sur nos écrans avec Jay Kelly. Dans la comédie dramatique de Noah Baumbach, il incarne une star de cinéma qui traverse une crise identitaire. Pour ce rôle qui semble s’inspirer de sa vie, l’acteur reçoit une flopée de critiques positives et de nominations.

Dimanche 11 janvier, George Clooney était ainsi nommé dans la catégorie du Meilleur acteur dans une comédie, aux Golden Globes. Cependant, il a dû s’incliner devant Timothée Chalamet pour Marty Supreme. Ce n’est pas tellement grave puisque la veille, la star hollywoodienne était présente aux AARP’s Movies for Grownups Awards où il a gagné. Mais ce n’est pas tant sa récompense qui a fait parler que son discours. Il faut dire que l’acteur a répondu, sans le citer, aux critiques récentes de Quentin Tarantino.

« Ce serait un honneur pour moi », George Clooney défend Paul Dano et ses confrères

Pour rappel, Quentin Tarantino s’est illustré il y a un mois pour sa critique acerbe contre Paul Dano. « C’est un gars tellement faible et inintéressant », avait-il lâché. Puis, le réalisateur de Inglorious Basterds s’en était pris aussi à Matthew Lillard et Owen Wilson. Là encore, QT critiquait leur jeu d’acteur.

Durant son discours, George Clooney a fait allusion à ces critiques et appelé à plus de compassion dans ce monde :

« Au fait, Paul Dano, Owen Wilson et Matthew Lillard, ce serait un honneur pour moi de travailler avec ces acteurs. Un véritable honneur. Nous vivons une époque de cruauté. Nous n’avons pas besoin d’en rajouter », a déclaré la star en acceptant son prix du meilleur acteur samedi soir (via Variety).

George Clooney a déjà collaboré avec Quentin Tarantino dans Une nuit en enfer. Dans ce film d’horreur de Robert Rodriguez, les deux hommes se donnent la réplique et visiblement, ils ne sont pas devenus amis. Pour preuve, avant Paul Dano, Quentin Tarantino s’en était pris à George Clooney, réfutant l’idée qu’il était une star de cinéma contrairement à Brad Pitt.

Avec ce discours, George Clooney montre son soutien à ses confrères plus jeunes. Pourrait-on voir apparaître Paul Dano, Matthew Lillard ou Owen Wilson en caméo dans Ocean’s 14 dont le tournage débutera en octobre prochain ? En attendant, Jay Kelly est à découvrir sur Netflix.