Lire Prime Video : une bande-annonce sanglante pour le film de pirates The Bluff sur www.cineserie.com

The Bluff, l’affrontement entre une mère de famille et son ancien équipage

Les amateurs de films de pirates vont bientôt pouvoir découvrir The Bluff. Le long-métrage prend place dans les années 1800. Son intrigue met en vedette une ancienne pirate, Ercell Boden. Ayant été vendue à un équipage, elle n’a eu d’autres choix que de vivre avec ses membres pendant des années. Mais elle est finalement parvenue à s’enfuir et à se construire une nouvelle vie dans une communauté pacifique des îles Caïmans. Désormais, elle y coule une existence paisible avec sa famille.

Malheureusement pour la principale protagoniste du récit, les membres de son ancien équipage refont surface avec la ferme intention de la punir très durement pour s’être enfuie. Ils sont menés par le capitaine Connor, ancien amant d’Ercell. Mais cette dernière n’a aucune intention de laisser ces hommes s’en prendre à elle ou sa famille. Elle est même prête à laisser son ancien penchant pour la violence refaire surface…

Ercell fait un carnage dans la bande-annonce

Les premières photos de The Bluff ont été partagées il y a quelques jours. Et Prime Video vient de mettre en ligne la bande-annonce du long-métrage. Lorsque des pirates de son ancien équipage font irruption chez elle, Ercell a le réflexe de cacher sa fille. Mais elle se retrouve ensuite en bien mauvaise posture, avant de finalement se défaire des hommes face à elle de manière ultra violente.

 

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Après cela, Ercell démontre pourquoi elle était surnommée « Bloody Mary » (ou « Marie la Sanguinaire » en français) en tuant de nombreux hommes qui tentent de s’en prendre à sa famille. Ce qui la mène à un affrontement avec le capitaine Connor.

Rendez-vous en février sur Prime Video

Stars des séries Citadel et The Boys, Priyanka Chopra Jonas et Karl Urban incarnent Ercell et le capitaine Connor dans The Bluff. Le long-métrage fait aussi apparaître Temuera Morrison, l’interprète de Jango Fett dans Star Wars, épisode II : L’Attaque des clones. Ainsi qu’Ismael Cruz Cordova, connu pour son rôle d’Arondir dans la série Le Seigneur des anneaux : Les Anneaux de pouvoir.

The Bluff sortira dans moins d’un mois et demi sur Prime Video. Il sera plus précisément à voir sur la plateforme de streaming à partir du mercredi 25 février prochain.

Lire Le film de Damien Chazelle avec Daniel Craig et Cillian Murphy s’offre un nouvel atout de choix sur www.cineserie.com

Après Daniel Craig et Cillian Murphy…

S’intéressant à différents personnages à l’époque de la création d’Hollywood, Babylon est le dernier long-métrage en date de Damien Chazelle. Alors qu’il a été dévoilé en 2022, son réalisateur prépare son retour avec un mystérieux projet. Il va ainsi diriger un nouveau film qui n’a pas encore de titre. Il s’appuiera, comme très souvent, sur un scénario écrit par ses soins.

Au mois de mai 2025, nous avons appris la probable participation de Daniel Craig et Cillian Murphy à ce projet. Deadline confirme que les acteurs connus pour leurs rôles respectifs de James Bond et Tommy Shelby participeront bel et bien à ce film. Et une excellente actrice leur donnera la réplique.

… Michelle Williams se joint au prochain film de Damien Chazelle

Damien Chazelle s’est offert un nouveau renfort de choix pour son nouveau projet puisque Deadline révèle que Michelle Williams a signé pour tenir un rôle dans le film. Cette dernière vient tout juste d’être récompensée d’un Golden Globe de la meilleure actrice dans une série limitée ou un film pour sa performance dans Dying for Sex.

Michelle Williams Joins Damien Chazelle's Next Movie https://t.co/lYV949MJtU

— Deadline (@DEADLINE) January 13, 2026

Du côté du grand écran, son dernier rôle dans un long-métrage est celui qu’elle a tenu dans The Fabelmans. Elle a joué un personnage inspiré par la mère de Steven Spielberg dans le film de ce dernier. Là encore, sa prestation a été très remarquée et lui a valu une nomination aux Golden Globes et une autre aux Oscars. Plus tôt dans sa carrière, l’actrice s’est aussi montrée époustouflante dans plusieurs autres œuvres, dont le drame Manchester by the Sea.  

Le tournage n’a pas encore commencé

Concernant l’intrigue du nouveau film de Damien Chazelle, le mystère demeure. La seule information ayant filtré sur le sujet avance que le récit se situera dans une prison. Et alors que l’on pouvait espérer un début de tournage en fin d’année dernière, les prises de vues n’ont pas encore commencé. Selon Deadline, elles devraient se tenir plus tard cette année. Le long-métrage ne sortira sans doute qu’en deuxième partie d’année 2027, voire même en 2028.

Parallèlement, Damien Chazelle semble avoir toujours l’intention de concrétiser son biopic sur Evel Knievel. Comme indiqué en octobre dernier, il envisagerait maintenant de confier le rôle du célèbre cascadeur à Glen Powell. Mais sauf gros changement, il va donc d’abord s’occuper de son film avec Daniel Craig, Cillian Murphy et Michelle Williams.

Lire Après Game of Thrones, Emilia Clarke n’a pas l’intention de retourner dans le genre de la fantasy sur www.cineserie.com

Daenerys, un personnage au centre des critiques à l’encontre de Game of Thrones

Basée sur la saga littéraire Le Trône de fer de George R.R. Martin, Game of Thrones a été suivie par des millions de fans lors de sa diffusion dans les années 2010. Ces derniers ont suivi avec une grande assiduité les destins des nombreux personnages se croisant dans le récit situé en grande partie dans le royaume des Sept Couronnes.

Parmi ces personnages se trouve Daenerys Targaryen, fille du roi Aerys II et de la reine Rhaella, qui ambitionne de monter sur le trône de Westeros. Ce personnage a bénéficié d’une grande popularité parmi les fans lors de la diffusion de Game of Thrones. Mais à la fin de la série, Daenerys s’est transformée en antagoniste en devenant « la Reine Folle » et en décimant la population de Port-Réal. Un choix narratif qui a cristallisé le flot de critiques subi par la dernière saison de la série tant aimée jusque-là.

Emilia Clarke ne veut pas rejouer dans une histoire de fantasy

Emilia Clarke a incarné Daenerys dans Game of Thrones. Pour la sortie de sa nouvelle série, Ponies, l’actrice britannique a donné une interview à The New York Times. Elle a alors laissé entendre qu’elle n’avait aucune intention de rejouer dans une série ou un film appartenant au genre de la fantasy :

Vous avez très peu de chances de me revoir un jour monter sur un dragon, ou même simplement apparaître à côté d’un dragon.

‘GAME OF THRONES’ star Emilia Clarke says she’s done with fantasy

“You’re highly unlikely to see me get on a dragon, or even in the same frame as a dragon, ever again”

(via: NYT) pic.twitter.com/3MycJXSiQq

— ScreenTime (@screentime) January 14, 2026

Emilia Clarke semble donc vouloir poursuivre sa carrière aussi loin que possible de Game of Thrones ou d’histoires susceptibles d’évoquer la série. Par le passé, elle a déjà expliqué comprendre les vives réactions de certains fans concernant la fin du show. Par exemple, au cours d’une interview avec Josh Horowitz en juin 2021, elle avait assuré : « Je comprends pourquoi les fans étaient en colère. Je comprends totalement ».   

Kit Harrington partage son avis, pas Sophie Turner

Emilia Clarke n’est pas la seule actrice de Game of Thrones à vouloir se tenir éloignée de la série. Comme expliqué tout récemment, Kit Harrington a très mal vécu la pétition lancée pour refaire la saison 8 et assure qu’il ne rejouera jamais Jon Snow.

Par contre, il est possible que Sophie Turner reprenne un jour le rôle de Sansa Stark. La semaine passée, l’actrice a indiqué que cette opportunité pourrait être « incroyable ». Même si elle a aussi émis des réserves sur le sujet, indiquant qu’elle aurait besoin de lire un script pour formuler une décision définitive.

Lire James Cameron confirme que cette célèbre actrice sera dans Avatar 4 et 5… si les films se font sur www.cineserie.com

Une autre célèbre actrice doit être introduite dans Avatar 4

Visible dans les cinémas depuis le 17 décembre dernier, Avatar : De feu et de cendres se déroule toujours sur Pandora mais nous montre de nouveaux aspects de la planète. Ainsi qu’un autre peuple l’habitant. Ayant rejeté la divinité Eywad, les membres du Peuple des cendres s’attaquent aux autres tribu Na’vi, pillant et tuant tous ceux qu’ils croisent.

Vue précédemment dans Game of Thrones, Oona Chaplin incarne la leader du Peuple des cendres, Varang. Avatar 3 fait aussi revenir Zoe Saldaña, Sigourney Weaver et Kate Winslet dans les rôles de Neytiri, Grace et Ronal. Et une autre célèbre actrice se joindra à la fête dans les deux prochains films de la saga.

Michelle Yeoh choisie pour jouer une Na’vi

À l’été 2024, au micro d’Entertainment Weekly, James Cameron avait avancé que Michelle Yeoh jouerait un nouveau personnage dans Avatar 4 et 5. Un an et demi plus tard, il vient de confirmer que l’interprète de Madame Morrible dans les films Wicked serait bel et bien présente dans ces films. Il a même donné quelques détails sur son personnage lors d’une interview avec le média TVBS News :

Michelle sera dans Avatar 4 et Avatar 5. Elle jouera un personnage en performance capture. Son personnage s’appelle Paktu’elat, et c’est une Na’vi.

James Cameron says Michelle Yeoh will play a Na’vi character in ‘AVATAR 4’ and ‘AVATAR 5’

(Source: TVBS News Japan) pic.twitter.com/UFJTy1sloQ

— Marvel Mania (@MarvelManiaog) January 14, 2026

James Cameron a aussi révélé que son plan était de filmer les deux prochains Avatar en même temps. Car de la même manière que le deuxième et troisième volets de la saga, ces deux prochains films représentent « une grosse histoire ».

James Cameron n’est toujours pas sûr de pouvoir faire ces suites

Il faudra toutefois que James Cameron et son équipe puissent concrétiser ces deux prochains longs-métrages. Ce qui n’est pas garanti. Au mois d’octobre dernier, le cinéaste avait expliqué que le troisième devrait faire un carton pour permettre à la franchise de se poursuivre. C’est le cas, puisque d’après Box Office Mojo, De feu et de cendres a déjà récolté plus d’1,2 milliards de dollars dans le monde. Malgré cela, le réalisateur canadien n’est toujours pas certain de pouvoir faire les deux volets suivants.

Au cours de son interview avec TVBS News, il a expliqué que le carton de De feu et de cendres ne serait pas suffisant pour faire la suite. Car selon lui, « l’industrie cinématographique est dépressive en ce moment ». À cause de cela, lui et son équipe vont devoir « trouver un moyen de faire des films Avatar de façon moins chère pour pouvoir continuer ».

Heureusement, tout au long de sa carrière, James Cameron s’est montré plein de ressources lorsqu’il s’agissait de trouver des solutions pour réaliser ses films. Il va donc devoir faire une nouvelle fois preuve d’ingéniosité pour régler ce problème qui se dresse face à lui.

Lire A Knight of the Seven Kingdoms : découvrez les premiers avis sur la nouvelle série Game of Thrones sur www.cineserie.com

A Knight of the Seven Kingdoms sera bientôt lancée

A Knight of the Seven Kingdoms est la deuxième série dérivée de Game of Thrones. Son histoire se déroule 100 ans plus tôt (et donc plus de 70 ans après House of the Dragon). Basée sur la nouvelle The Hedge Knight (traduite en français sous le titre Le Chevalier Errant et toujours écrite par George R.R. Martin), elle s’intéresse à un homme récemment devenu chevalier et surnommé « Dunk », qui fait bientôt la rencontre d’un garçon appelé « Egg » et qui lui propose devenir son écuyer.

Découpée en six épisodes, la première saison de A Knight of the Seven Kingdoms se dévoilera bientôt. Son premier épisode sera à voir sur HBO Max à partir du lundi 19 janvier prochain. Suite à cela, un nouvel épisode arrivera chaque semaine sur le service de streaming jusqu’au 23 février.  Alors que la sortie de son premier épisode approche à grands pas, les premières critiques sur la série sont maintenant à découvrir.

Une série différente et réussie

Les premiers retours sur A Knight of the Seven Kingdoms sont très majoritairement positifs. Sur Rotten Tomatoes, le score de la série s’élève à 84% à l’heure où ces lignes sont écrites. Selon Laura Hurley, « tout ce qui distingue la nouvelle série de Game of Thrones et House of the Dragon marche en sa faveur ». La journaliste ne serait d’ailleurs pas surprise si elle devenait la série dérivée préférée de nombreux fans de Game of Thrones.

The wonderful brotherly bond between Dunk and Egg gives the fantasy-free A Knight of the Seven Kingdoms a great sense of charm, keeping the viewer engaged in where this underdog duo’s travels take them next.

Our review: https://t.co/G4XOvzp1aC pic.twitter.com/ITSEdRPqLM

— IGN (@IGN) January 14, 2026

Tasha Robinson estime que les différences entre A Knight of the Seven Kingdoms et Game of Thrones offrent « un regard neuf sur la franchise, en honorant la plupart du world-building qui la rend mémorable, tout en forgeant un chemin plus accessible ». Et d’après Daniel Fienberg, le show est « un aperçu plus modeste, plus intelligent plus drôle et plus charmant du royaume de George R.R. Martin ».  

Un duo très attachant

Beaucoup estiment également que la transposition à l’écran du duo de personnages au centre de l’intrigue est une vraie réussite. Selon James Hunt, « voir Dunk et Egg prendre vie de cette façon est une joie ». Il affirme que la série est « fidèle aux livres et à ses personnages ». Jim Vejvoda pense aussi que les fans pourront « rester émotionnellement investis » dans l’histoire des deux protagonistes centraux. Ce qui, pour lui, n’a pas toujours été le cas avec les deux autres séries de cet univers.

Neil Armstrong a même été totalement emballé par la relation entre Dunk et Egg. Il s’agit, d’après lui, du « cœur battant de cette excellente série ». Et il salue les performances des deux acteurs les jouant, Sam Claffey et Dexter Sol Ansell : « Les Dieux anciens et nouveaux souriaient au-dessus de la production quand Claffey et Ansell ont été choisis. Ils sont brillants individuellement et l’alchimie entre eux est extraordinaire ».

Lire Sophie Turner et Kit Harrington réunis dans les premières images de leur nouveau film sur www.cineserie.com

Après Game of Thrones, Sophie Turner et Kit Harrington réunis dans un film d’horreur médiéval

Sophie Turner et Kit Harrington ont joué deux des principaux protagonistes de l’une des séries les plus suivies du XXIème siècle. Pendant de nombreuses années, ils ont incarné Sansa Stark et Jon Snow dans le phénomène Game of Thrones. Ils ne sont plus apparus ensemble à l’écran depuis l’arrêt de la série en 2019. Mais cela va bientôt changer.

Sophie Turner et Kit Harrington s’apprêtent à revenir ensemble dans un long-métrage intitulé The Dreadful. Il s’agit cette fois d’un film d’époque horrifique. Il prend place au XVème siècle et se concentre sur Anne, une femme vivant en marge de la société médiévale anglaise avec sa belle-mère, Morwen. Son quotidien est bouleversé lorsqu’un homme de son passé revient de la guerre. Avec ce retour s’accompagne l’arrivée d’une malédiction se présentant sous la forme d’un chevalier.

Les deux stars réapparaissent ensemble sur les premières photos

Entertainment Weekly a partagé les trois premières photos de The Dreadful. Elles mettent en scène les deux acteurs de Game of Thrones dans deux paysages différents. Ils apparaissent d’abord entourés de végétation, puis sur une plage. S’ils semblent tous les deux heureux sur la dernière photo, le personnage incarné par Sophie Turner apparaît triste alors que celui joué par Kit Harrington semble beaucoup plus à son aise sur les deux premiers clichés.

 

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The Dreadful est le nouveau long-métrage de la scénariste et réalisatrice Natasha Kermani. Adepte des films horrifiques, elle a déjà signé Lucky et Abraham's Boys : A Dracula Story. Elle s’est également occupée du segment TKNOGD du film à sketches V/H/S/85.

Où et quand pourra-t-on voir le film ?

L’histoire de The Dreadful se déroule sur fond de guerre des Deux-Roses. C’est-à-dire le conflit ayant eu lieu en Angleterre entre la maison royale de Lancastre et la maison royale d'York pour le contrôle de la monarchie au XVème siècle. Ce conflit a justement servi d’inspiration à George R.R. Martin pour Le Trône de fer, la saga littéraire dont Game of Thrones est l’adaptation.

Aux États-Unis, The Dreadful sortira le 20 février prochain. Mais en France, la date de sortie du long-métrage n’a pas encore été annoncée. Nous ne savons pas non plus s’il sortira dans les salles de cinéma ou directement sur une plateforme de streaming.

Lire Ethan Hawke regrette sa déclaration sur l’un des « meilleurs films jamais faits » sur www.cineserie.com

Après avoir annoncé l’un des meilleurs films de l’histoire…

Depuis le début de sa carrière d’acteur dans les années 80, Ethan Hawke est devenu l’un des acteurs fétiches de Richard Linklater. Ensemble, les deux hommes ont travaillé sur neuf longs-métrages. Le dernier en date, Blue Moon, n’est pas encore sorti en France mais fait déjà beaucoup parler de lui pour la performance de l’acteur américain dans le rôle du parolier Lorenz Hart.

Alors que l’on attend encore de pouvoir découvrir cette performance, Ethan Hawke et Richard Linklater concoctent déjà un dixième film commun. Il y a quelques jours, le premier a fait une déclaration très prometteuse sur ce nouveau long-métrage. Il s’est montré très confiant sur le fait qu’il serait « parmi les meilleurs films jamais faits ». Mais avec un petit peu de recul, il regrette aujourd’hui ses dires.

… Ethan Hawke revient sur ses propos

Dans le contexte de la promotion de Blue Moon, Ethan Hawke s’est longuement entretenu avec The Hollywood Reporter. Il a évoqué son prochain projet avec Richard Linklater. Et il a avoué regretter ses récents propos sur la qualité de ce futur long-métrage :

Je ne sais pas pourquoi j’ai dit ça. Je m’en veux. Le problème quand vous faites autant d’interviews est que vous finissez par perdre la tête. C’est comme quelqu’un qui est resté trop longtemps à une soirée. Vous parlez trop.

Ethan Hawke is still confident in his next movie with Richard Linklater, but regrets hyping it up as “among the greatest films ever made”: “I don’t know why I said that. I’m mad at myself. The problem with doing so many interviews is eventually you lose your mind. It’s like a guy…

— The Hollywood Reporter (@THR) January 13, 2026

D’après lui, à chaque fois qu’il collabore avec Richard Linklater, il pense que cela aboutira à un grand film. Mais il demeure « très confiant » sur leur prochain long-métrage. Et lui et le cinéaste se sentent « vraiment prêts » à s’attaquer à ce qui sera, d’après ses mots, « le plus grand défi de nos vies ».

Le long-métrage devrait bel et bien se tourner cette année

Ethan Hawke n’a pas donné de nouveau détail concernant l’histoire de ce long-métrage. Pour le moment, on sait simplement qu’il s’agira d’un film d’époque que l’acteur et le cinéaste veulent faire depuis plusieurs décennies.

Toujours lors de son interview avec The Hollywood Reporter, Ethan Hawke a aussi réitéré le fait que ce long-métrage devrait se tourner dans les mois à venir : « Je pense que ce sera cette année ». Il y a quelques jours, il a indiqué que le film devrait être dévoilé autour de l’été 2027.

Lire Cet acteur de Marty Supreme veut jouer le méchant dans le prochain James Bond sur www.cineserie.com

Denis Villeneuve va passer de Dune 3 à James Bond 26

Une fois qu’il aura fini de s’occuper de la post-production de Dune 3, Denis Villeneuve va devoir relancer la franchise James Bond. Le réalisateur québécois a été choisi pour réaliser le vingt-sixième opus de la célèbre franchise. Il aura donc la charge d’ouvrir une nouvelle ère puisqu’il dirigera le premier long-métrage de la saga depuis qu’Amazon MGM Studios en a pris les rênes en février 2025.

L’une des questions majeures que va devoir régler Denis Villeneuve sera celle de la succession de Daniel Craig. Pour rappel, le cinéaste souhaite attendre d’avoir terminé son travail sur Dune 3 avant de se pencher sur la recherche d’un nouveau James Bond, même s’il aurait un profil en tête. Mais il va aussi devoir trouver l’acteur pour jouer le principal ennemi de l’espion dans ce nouveau film. Et un candidat s’est déjà mis en avant pour ce rôle.

Kevin O’Leary veut « régler le problème » des précédents méchants de la saga

Kevin O’Leary incarne Milton Rockwell dans Marty Supreme, pour ce qui est sa première apparition dans un long-métrage. Au cours d’une interview visible sur la chaîne YouTube du média On The Red Carpet, il a été interrogé sur le prochain rôle qu’il aimerait décrocher s’il poursuivait sa carrière de comédien. Et il n’y est pas allé par quatre chemins. Il a très clairement annoncé son envie de prêter ses traits à l’antagoniste principal du prochain film James Bond :

La prochaine chose que je dois faire est jouer le méchant dans le prochain James Bond.

Kevin O’Leary a même poursuivi en critiquant les précédents interprètes des antagonistes de la franchise, et en assurant qu’il allait faire mieux : « Je ne suis pas satisfait des méchants de James Bond. Ils ne sont simplement pas assez méchants. Je vais régler ce problème ».

Ce nouveau volet va encore nous faire patienter longtemps

La déclaration de Kevin O’Leary aura le mérite de faire parler. De là à lui permettre de décrocher le rôle qu’il convoite tant, rien n’est moins sûr. En tout cas, on ne connaîtra sans doute pas le nom de l’acteur choisi pour jouer l’antagoniste du long-métrage avant plusieurs mois.

Le vingt-sixième James Bond doit être tourné en 2027. Et il ne sortira au cinéma qu’en 2028. De son côté, Kevin O’Leary sera donc visible dans Marty Supreme bien avant cela. Si le film est déjà sorti en Amérique du Nord, il arrivera dans les salles françaises le 18 février prochain.

Lire Le réalisateur de Y a-t-il un flic pour sauver le monde ? répond à la question d’une suite sur www.cineserie.com

Y a-t-il un flic pour sauver le monde ?, reboot d’une franchise comique culte

Titres iconiques de la comédie américaine, les films Y a-t-il un flic… ont fait suite à la série Police Squad. Parodiant des grands classiques, ils sont sortis dans les années 80 et 90 et racontaient les péripéties totalement loufoques vécues par Frank Drebin, un policier extrêmement maladroit. Trente-et-un an après le dernier volet en date de la saga, un reboot a été concocté par une toute nouvelle équipe créative.

Dans Y a-t-il un flic pour sauver le monde ?, le fils de Frank Drebin enquête sur l’accident d’un ingénieur après le vol d’un gadget dans un coffre-fort. Dévoilé à l’été 2025, le long-métrage a bénéficié d’une belle réception. Sur Rotten Tomatoes, les 336 avis recensés des journalistes lui donnent une moyenne de 87% de notes positives. Et parmi les plus de 25000 spectateurs ayant voté, 72% ont donné une note positive au film.

Pas de suite n’est prévue, mais…

Les fans qui souhaitaient voir un nouveau film Y a-t-il un flic… pouvaient donc se montrer résolument optimistes sur le sujet. Mais ils vont être déçus. Car lors d’une interview avec CBR, le co-scénariste et réalisateur du reboot, Akiva Schafer, a révélé qu’aucune suite n’était prévue. Toutefois, l’espoir n’est pas totalement perdu. Car le studio Paramount, qui a produit le film, a connu un gros bouleversement peu de temps après la sortie de celui-ci en changeant sa direction.

Akiva Schaffer says there are no plans for a sequel to ‘THE NAKED GUN’

(Source: https://t.co/5Ce9FOdE0T) pic.twitter.com/gLGWaufMMi

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) January 13, 2026

Or, Akiva Schafer ne sait pas si les nouveaux décideurs du studio veulent faire une suite de son reboot. Dans son interview avec CBR, il a ainsi expliqué qu’il attendait des nouvelles sur le sujet. Il est donc possible que Paramount soit intéressé par un nouveau film sur Frank Drebin Jr., mais ait simplement choisi de mettre ce projet de côté de façon temporaire.

« Une grosse idée »

Justement, dans l’éventualité de recevoir le feu vert de Paramount, l’équipe créative de Y a-t-il un flic pour sauver le monde ? a des idées concernant une suite. D’après Akiva Schaffer, ses deux co-scénaristes sur film, Dan Gregor et Doug Mand, ont « une liste de gags » prête à être utilisée.

Et selon la productrice du long-métrage, Erica Huggins, elle et les scénaristes ont parlé d’ « une grosse idée » pour un nouveau film. Akiva Schaffer affirme même qu’ils en ont « plusieurs ».

Mais pour le moment, l’idée d’une suite n’est donc qu’une hypothèse loin de pouvoir se matérialiser.

Lire Monarch : Legacy of Monsters : une menace émerge d’un autre monde dans le trailer de la saison 2 sur www.cineserie.com

La suite de Monarch : Legacy of Monsters étendra encore un peu plus le MonsterVerse

Appartenant au MonsterVerse du studio Legendary Pictures dans lequel apparaissent Godzilla et King Kong, Monarch : Legacy of Monsters s’intéresse à plusieurs personnages au cours de différentes époques. Parmi eux, une jeune femme et son frère tentent de retrouver leur père, qui a des liens avec l’organisation secrète Monarch. Durant leurs recherches, ils font la connaissance du colonel Lee Shaw. Ce dernier a été impliqué dans la genèse de cette organisation plusieurs décennies auparavant.

La première saison de Monarch : Legacy of Monsters faisait déjà apparaître Godzilla (même si cela n’était que brièvement puisque la série se concentre plutôt que les personnages humains de l’histoire). La première bande-annonce de la saison 2, dévoilée en novembre dernier, a montré que les principaux protagonistes croiseraient cette fois la route de King Kong dans la suite. Et le nouveau trailer annonce l’arrivée d’une autre menace très inquiétante.   

Des dangers plus terrifiants que Godzilla et King Kong ?

Kurt Russell est de retour dans le rôle du colonel Lee Shaw dans la bande-annonce de la saison 2 de Monarch : Legacy of Monsters. Avec Kate, il tease une mystérieuse menace, ne provenant ni de King Kong, ni de Godzilla.  Celle-ci est même présentée comme étant « plus grande » que ces deux monstres.

First poster for #Monarch: Legacy of Monsters Season 2, premiering February 27 on #AppleTV.

Featuring Kong, Godzilla, and Titan X. pic.twitter.com/WtX0PTBT2w

— Apple TV News Hub (@AppleTVNewsHub) January 13, 2026

Keiko annonce alors qu’une brèche conduisant à un autre monde a été ouverte. Et visiblement, une ou plusieurs créatures terrifiantes sont prêtes à l’utiliser pour passer dans notre monde. Illustrant cela, le teaser se termine avec l’image d’une créature marine absolument gigantesque nageant au-dessins d’un requin.

La diffusion sera lancée fin février

Le deuxième chapitre de Monarch : Legacy of Monsters aura de nouveau dix épisodes. L’un d’entre eux sera rendu disponible chaque semaine sur Apple TV à partir du vendredi 27 février jusqu’au 1^er mai prochain.

En décembre dernier, Apple TV a également enfin donné des nouvelles de l’un des spin-offs de Monarch : Legacy of Monsters. La plateforme de streaming a révélé que le colonel Lee Shaw aurait droit à sa propre série. Elle se situera cette fois dans les années 80. Elle suivra Shaw lors d’une mission secrète pour empêcher les Soviétiques de relâcher un Titan capable de détruire à lui seul les États-Unis. Cette nouvelle série n’a pas de date de sortie pour le moment.

Lire Guillermo del Toro se confie sur la création de son Frankenstein et le « miracle » Jacob Elordi sur www.cineserie.com

Frankenstein a provoqué « un raz-de-marée d’affection »

Frankenstein et le Prométhée moderne était le roman que Guillermo del Toro rêvait de porter à l’écran depuis l’enfance. Entamé par Mary Shelley à l’occasion d’un défi proposé par Lord Byron lors d’un week-end entre amis, le récit s’intéresse à un scientifique obsédé par l’idée de donner vie à une créature assemblée avec des morceaux venant de différents cadavres. Après être parvenu à le faire, il en vient rapidement à regretter sa création lorsque celle-ci s’avère être un danger pour ceux autour d’elle.

Ayant finalement réussi à réaliser sa propre version de cette histoire, Guillermo del Toro a dévoilé son Frankenstein en fin d’année dernière. Le film est sorti sur Netflix le 7 novembre 2025. Pour rappel, il a eu droit à une superbe réception et a provoqué « un raz-de-marée d’affection », selon les mots de son réalisateur. Plusieurs semaines après ces propos, ce dernier est revenu sur la création du long-métrage.

Guillermo del Toro s’est « donné au mythe de Frankenstein »

Guillermo del Toro était l’invité du podcast Awards Chatter modéré par The Hollywood Reporter. Il a de nouveau affirmé avoir attendu un temps colossal avant de finalement réussir à concrétiser le film qu’il avait en tête : « J’ai passé 50 ans à penser à ça ». Et lorsqu’il a enfin pu le faire, il a souhaité mettre dans ce long-métrage des thèmes très importants et personnels pour lui :

Je me suis donné au mythe de Frankenstein. Je me suis dit ‘Ça articule tout ce en quoi je crois à propos des pères et des fils, de la Bible, du pouvoir du pardon et du pouvoir de l’acceptation’.

'Awards Chatter' Pod: Guillermo del Toro on His 50-Year Journey to 'Frankenstein' and Being "Weird As F***" https://t.co/shNzpqGLBR

— The Hollywood Reporter (@THR) January 12, 2026

Le cinéaste mexicain a aussi indiqué avoir voulu mettre dans son adaptation « de nombreux moments et sentiments du livre qui n’avaient jamais été transposés en film ». Son but était ainsi de créer une adaptation plus directe du roman, tout en y ajoutant sa propre patte. Selon ses propres mots : « Je suis né avec une chanson dans le cœur, et c’est celle-ci : Frankenstein ».

Un « miracle » nommé Jacob Elordi

À l’origine, le rôle de la créature dans le film devait revenir à Andrew Garfield. Finalement, ce dernier dû laisser sa place seulement neuf semaines avant le début de la production à cause de son engagement sur un autre projet. Au cours du podcast Awards Chatter, Guillermo del Toro a aussi évoqué ce changement. Il a révélé que « tout le monde a paniqué » lorsque la nouvelle du départ d’Andrew Garfield est tombée.

Malgré cela, Guillermo del Toro a refusé de décaler le tournage du film. Car il était persuadé que « quelque chose de miraculeux » allait arriver. Et d’après lui, « ce miracle était Jacob Elordi ». Le cinéaste a ainsi confié le rôle de la créature à l’Australien, qu’il considère comme « un acteur phénoménal ». Et ce dernier a livré une performance qui fait beaucoup parler, et pourrait même lui valoir une nomination aux Oscars.

Lire Marvel : choc des cultures dans la nouvelle bande-annonce d’Avengers : Doomsday sur www.cineserie.com

Quatrième bande-annonce en quatre semaines pour Avengers : Doomsday

Ayant joué Iron Man dans de très nombreux films du Marvel Cinematic Universe, Robert Downey Jr. a accepté d’endosser un nouveau costume : celui du Docteur Fatalis. Il s’est ainsi lancé un nouveau défi en devenant l’interprète du principal antagoniste du prochain film centré sur les Avengers, et titré Doomsday.

Doomsday a commencé à véritablement se dévoiler il y a maintenant plusieurs semaines avec la sortie d’une première bande-annonce avant Noël. L’occasion de retrouver un personnage qui était pourtant parti pour ne jamais revenir. La semaine suivante, Thor a lui aussi fait son retour en demandant l’aide d’Odin pour avoir la force de triompher une nouvelle fois et de retourner auprès de sa fille dans un autre trailer. Et en début d’année, la troisième bande-annonce a cette fois montré la réapparition des X-Men.  

Shuri et M’Baku font la connaissance de Ben Grimm

Marvel a maintenant mis en ligne le quatrième trailer de Doomsday. Celle-ci montre Shuri ainsi que Namor, l’antagoniste majeur de Black Panther : Wakanda Forever. Entouré par son peuple du royaume de Talokan, celui-ci se montre inquiet, peut-être devant la menace représentée par le Docteur Fatalis.

Rank the ‘AVENGERS: DOOMSDAY’ teasers: pic.twitter.com/FxL20DDF1b

— Avengers Updates (@AvengersUpdated) January 13, 2026

Accompagnée de M’Baku, Shuri avance dans un paysage désertique avant de rencontrer un personnage que l’on ne s’attendait pas forcément à voir ici : Ben Grimm, alias la Chose. Le teaser marque ainsi la rencontre entre des habitants du Wakanda et l’un des membres des 4 Fantastiques.

Quand verra-t-on le Docteur Fatalis en action ?

En revanche, nous attendons toujours de pouvoir découvrir le Docteur Fatalis en action. Marvel a peut-être souhaité nous faire patienter pour cela jusqu’à la sortie d’une bande-annonce plus longue et concernant cette fois le film dans son intégralité plutôt que certains des nombreux personnages y apparaissant.

Or, la date de sortie de la prochaine bande-annonce de Doomsday est un mystère à l’heure actuelle. Nous savions que la Maison des Idées dévoilerait quatre trailers du film pendant quatre semaines successives. Mais nous ne savons pas encore quand le prochain sera révélé. Il faudra peut-être attendre plusieurs mois pour cela, même si l’on espère que Marvel le partagera bientôt.

Doomsday arrivera dans les cinémas français le 16 décembre 2026. Avant cela, le film Avengers précédent, Endgame, ressortira le 23 septembre. Quant au prochain, Secret Wars, il est prévu pour le   15 décembre 2027.

Lire La Communauté de l’anneau : Viggo Mortensen et Sean Bean se remémorent la mort de Boromir sur www.cineserie.com

La mort de Boromir, un passage marquant de La Communauté de l’anneau

Premier volet de la trilogie cinématographique Le Seigneur des anneaux adaptée de l’œuvre de J.R.R Tolkien, La Communauté de l’anneau raconte le début de l’aventure dans laquelle se lance un groupe de personnages déterminés à détruire l’anneau unique et empêcher Sauron de régner sur la Terre du Milieu.

Parmi les membres de la communauté de l’anneau se trouvent Aragorn, l’héritier du royaume du Gondor joué par Viggo Mortensen. Et Boromir, le fils de l’intendant du Gondor incarné par Sean Bean. Dans une scène à l’approche de la fin du long-métrage, le premier ne peut rien lorsque le second est touché mortellement par plusieurs flèches au cours d’une bataille avec des Uruk-hai. Il assiste ensuite à sa mort, impuissant.

Peut-être la scène préférée de Viggo Mortensen

Comme le montre un compte-rendu de son numéro spécial Le Seigneur des anneaux pour les 25 ans de la sortie de La Communauté de l’anneau, Empire a interrogé Viggo Mortensen et Sean Bean sur la scène de la mort de Boromir. L’interprète d’Aragorn a avoué que celle-ci était peut-être sa séquence préférée de toute la trilogie de Peter Jackson :

C’est peut-être ma scène préférée. C’est une scène tellement belle. Et il n’y a pas d’effet, pas de monstre imaginaire. C’est simplement deux personnes qui ont une connexion en termes de leur ethnicité – vous savez, le Gondor et tout ça – mais qui ont été en conflit. Ils se sont opposés jusqu’à ce moment. Et ensuite il y a une connexion tellement forte.

 

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Viggo Mortensen a aussi révélé que l’équipe du film voulait, à l’origine, faire « des choses compliquées, un peu à l’ancienne avec des fils » pour le passage où Boromir se fait transpercer par des flèches. Mais Sean Bean a proposé quelque chose de bien plus simple : simuler l’impact des flèches en effectuant des mouvements de recul. L’équipe du long-métrage a été à la fois surprise et très convaincue par cette proposition. Ainsi, dans la scène visible dans le film, l’acteur feint simplement d’avoir été touché à plusieurs reprises.

Sean Bean a grimpé une montagne tout seul pour ne pas avoir à prendre l’hélicoptère !

Sean Bean a aussi expliqué que le tournage de La Communauté de l’anneau avait été « une aventure » en elle-même. Par exemple, alors qu’il avait peur en avion, il a dû prendre l’hélicoptère avec les autres membres de l’équipe pour filmer une scène en haute altitude. Après cela, il a juré de ne plus le refaire. Pour l’une des scènes suivantes, il a ainsi grimpé la montagne tout seul à pied en partant largement en avance afin d’arriver en même temps que les autres pour tourner la séquence !

En ce sens, le tournage de La Communauté de l’anneau était une expérience « vraiment inhabituelle » pour Sean Bean. D’après lui, il n’a plus rien vécu de tel depuis.  

Lire Digger : le film d’Alejandro González Iñárritu avec Tom Cruise comparé à un chef d’œuvre sur www.cineserie.com

Encore une déclaration prometteuse sur Digger

Auparavant titré Judy et désormais renommé Digger, le nouveau film d’Alejandro Gonzalez Iñárritu s’intéresse à l’homme le plus puissant de la planète. Ce dernier a mis le monde en très grand danger en ayant provoqué une catastrophe menaçant de détruire la planète. Il décide alors de réparer les dégâts qu’il a causés afin de prouver qu’il est le sauveur de l’humanité et d’être vu comme un héros.

Digger marque la première collaboration entre Alejandro Gonzalez Iñárritu et Tom Cruise.  Le cinéaste a promis une très grande performance du célèbre acteur au mois de mai 2025, puis de nouveau en octobre. En novembre, un autre comédien ayant joué dans le long-métrage, Michael Stuhlbarg, a qualifié celui-ci de « truc le plus fou dont j’aie jamais fait partie de ma vie ». Et une nouvelle déclaration très prometteuse vient d’être faite sur ce nouveau long-métrage.

Jesse Plemons compare le film à un grand classique de la comédie satirique

Jesse Plemons (Killers of the Flower Moon) sera lui aussi à l’affiche de Digger. Lors d’un long entretien avec Variety, il a été interrogé sur le long-métrage d’Alejandro Gonzalez Iñárritu. Il a affirmé que son scénario était « l’un des plus étranges, drôles et tragiques » à lui avoir été proposés. Et il a ensuite comparé le film à un chef d’œuvre de Stanley Kubrick porté par le légendaire Peter Sellers :

Il a un côté Docteur Folamour moderne, avant de devenir quelque chose d’entièrement différent.

Jesse Plemons says Alejandro G. Iñárritu’s ‘DIGGER’ is “one of the strangest, funniest, most tragic scripts I’ve read.”

“There’s a kind of modern-day ‘DR. STRANGELOVE’ thing, and then it becomes something else entirely.”
pic.twitter.com/Y0HduayXQg

— cinesthetic. (@TheCinesthetic) January 13, 2026

Inspiré du roman 120 minutes pour sauver le monde de Peter George, Docteur Folamour est une comédie satirique qui raconte l’effort de l’état-major militaire américain pour tenter d’annuler une attaque de bombardiers nucléaires lancée à l’encontre de l’URSS par un général américain atteint de folie paranoïaque. Sorti en 1964, le film est considéré comme l’une des plus grandes comédies de tous les temps. L’American Film Institute l’a même placé en troisième place de son classement des films américains les plus drôles en 2000.

Un nouveau compliment pour Tom Cruise

Jesse Plemons a également emboîté le pas d’Alejandro Gonzalez Iñárritu et encensé à son tour Tom Cruise. Il a avoué avoir adoré l’expérience de le voir jouer : « Voir Tom se donner à fond – pas pour une séquence d’action très dangereuse mais en montrant vraiment à quel point il est un acteur incroyable – était palpitant ».

Digger sortira dans les salles françaises le 30 septembre prochain.

Lire Stars de Marvel, Chris Hemsworth et Mark Ruffalo parlent de leurs retrouvailles pour Crime 101 sur www.cineserie.com

Chris Hemsworth et Mark Ruffalo réunis pour Crime 101

Adapté du roman court éponyme signé Don Winslow et paru en 2020 au sein du recueil Le Prix de la vengeance, Crime 101 se concentre sur Davis, un homme spécialisé dans le vol d’objets luxueux. Méticuleux et prenant soin de ne jamais faire de mal à ses victimes, il demeure insaisissable pour les autorités. Mais Lou Lubesnick, un enquêteur expérimenté, compte bien le coincer. Et il se rapproche de sa cible…    

Crime 101 réunit Chris Hemsworth et Mark Ruffalo. Interprètes respectifs de Thor et Hulk dans le Marvel Cinematic Universe, les deux acteurs ont participé à de nombreux projets communs grâce à cet univers. Ils sont apparus ensemble dans cinq films du MCU. Cette fois, ils jouent des rôles très différents. Le premier incarne le voleur au centre de l’intrigue et le second l’enquêteur qui tente de le coincer.

Des retrouvailles longtemps attendues

Dans une interview avec le magazine Empire, Chris Hemsworth et Mark Ruffalo ont évoqué leurs retrouvailles pour Crime 101. Le premier a expliqué que Thor : Ragnarok leur avait donné « une opportunité très différente » par rapport aux autres films Marvel. Car « c’était la première fois que nos personnages se parlaient vraiment ». À partir de ce moment, les deux acteurs ont cherché un autre projet commun, dans lequel ils pourraient se donner la réplique en dehors du MCU.

 

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Mark Ruffalo a expliqué que lui et son partenaire de jeu « ont passé tellement un bon moment » sur le plateau de Thor : Ragnarok qu’ils se demandaient quand ils allaient pouvoir retravailler ensemble lorsqu’ils se recroisaient après cette expérience. Crime 101 leur en a donc donné l’occasion.

« Tout était différent »

Lorsqu’il a retrouvé Chris Hemsworth pour ce nouveau projet, « tout était différent » selon Mark Ruffalo. L’acteur australien avait changé d’apparence et même de voix. Et l’interprète de Hulk a été galvanisé par ce changement : « C’était ce que je voulais ».

En plus de Chris Hemsworth et Mark Ruffalo, Halle Berry (Meurs un autre jour), Barry Keoghan (Les Banshees d’Inisherin) et Monica Barbaro (Un parfait inconnu) tiennent des rôles dans Crime 101.

Le long-métrage sortira le 13 février prochain dans les salles nord-américaines. Malheureusement, sa date de sortie française n’a toujours pas été annoncée. Il est même possible que le film ne nous soit pas proposé au cinéma et soit directement à voir sur la plateforme de streaming Prime Video.

Lire Le Réveil de la Momie se dévoile à travers une bande-annonce flippante sur www.cineserie.com

Le Réveil de la Momie, nouvelle relecture du mythe

Apparu pour la première fois à l’écran en 1932, le personnage de la Momie est revenu dans de nombreux films tout au long du siècle dernier. Son histoire a été remise au goût du jour avec la sortie de la trilogie portée par Brendan Fraser de la fin des années 90 à la fin des années 2000. Et une nouvelle version du mythe va nous être proposée.

Alors que les films sur ce personnage ont été principalement produits par Universal, Le Réveil de la Momie nous vient cette fois de Warner Bros.. Surtout, James Wan et Jason Blum, les deux producteurs spécialistes de l’horreur à qui l’on doit parmi tant d’autres films Insidious et Paranormal Activity, ont été impliqués sur ce nouveau long-métrage. Celui-ci a également été réalisé par Lee Cronin. Lui aussi spécialiste du genre horrifique, il a dirigé The Only Child et Evil Dead Rise.

Une première bande-annonce mystérieuse et angoissante

On pouvait donc s’attendre à ce que Le Réveil de la Momie penche beaucoup plus du coté du film d’horreur que du film d’aventure. Et la bande-annonce le confirme. Elle installe une atmosphère angoissante autour de l’étude d’une momie dans un sarcophage. Tandis qu’une personne la prend en photo, les images sont entrecoupées d’extraits de scènes effrayantes. Et à la fin du trailer, comme on pouvait s’en douter, la momie dans le sarcophage se réveille subitement.

 

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Au cours de ce trailer, un message s’affichant à l’écran pose aussi la mystérieuse question suivante : « Qu’est-il arrivé à Katie ? » Selon le synopsis officiel du film, celui-ci tourne autour de la jeune fille d’un journaliste qui disparaît dans le désert. Elle réapparaît brusquement huit ans plus tard, à la grande surprise de sa famille. Mais leur réunion se transforme vite en cauchemar.

Rendez-vous dans les salles en avril

Concernant la distribution du long-métrage, Jack Reynor, l’interprète de Jozef Gabčík dans HHhH, tient l’un des principaux rôles. Il est entouré de Laia Costa (Seule la vie…), May Calamawy (Gladiator 2) Natalie Grace (1923), Veronica Falcón (Ozark) et May Elghety (Zodiac).

Le Réveil de la Momie sera à voir cette année dans les salles de cinéma. En France, il y sera projeté à partir du 15 avril.

Lire Peter Jackson revient sur la création de la trilogie Le Seigneur des anneaux sur www.cineserie.com

La trilogie Le Seigneur des anneaux était un projet titanesque

Réussir la trilogie cinématographique Le Seigneur des anneaux était un défi titanesque. En premier lieu, adapter les livres de J.R.R. Tolkien était considéré comme étant quasiment impossible. Ensuite, Peter Jackson et son équipe n’étaient pas du tout habitués à des long-métrages de cette ampleur. Loin de là. Ils ont pourtant tourné les trois volets d’un coup et ont réussi à nous proposer des films épiques qui ont marqué de leur empreinte l’histoire du cinéma.

Pour rappel, certains des acteurs principaux de la trilogie Le Seigneur des anneaux se sont réunis pour les 25 ans de la sortie du premier film, La Communauté de l’anneau. Ils ont notamment évoqué « l’alchimie vraiment spécifique » entre eux, créée par leur implication sur ces longs-métrages. Et Peter Jackson a lui aussi partagé ses pensées sur la fabrication de la trilogie.

« À quoi est-ce que l’on pensait ? »

Peter Jackson a été accompagnée de Fran Walsh et Philippa Boyens pour écrire les scénarios des films Le Seigneur des anneaux. Et 25 ans après la sortie du premier volet, auprès du magazine Empire, le cinéaste a avoué avoir du mal à savoir comment ils se sont convaincus de se lancer dans un tel projet : « À quoi est-ce que l’on pensait ? »

 

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Le réalisateur a indiqué qu’il « hésiterait à simplement penser que l’on pourrait faire quelque chose comme ça maintenant ». Il a toutefois avancé que l’insouciance de la jeunesse les a sans doute poussés à se lancer dans ces adaptations : « Nous étions tous plus jeunes, enthousiastes et naïfs ».

Peter Jackson visualisait précisément des scènes avant le tournage

Philippa Boyens a aussi avoué à Empire qu’elle n’imaginait pas rester aussi longtemps sur ce projet. Grande fan de l’univers créé par J.R.R Tolkien, elle estimait qu’elle serait « chanceuse » en ayant « peut-être trois mois de travail » grâce à son engagement sur l’écriture du scénario du film. Finalement, elle a continué de travailler sur les adaptations cinématographiques des œuvres de J.R.R Tolkien pendant des années.

Lors de son interview avec Empire, Philippa Boyens a aussi assuré que Peter Jackson « voyait absolument des moments » de la trilogie avant qu’ils ne soient tournés. « Car son cerveau fonctionne comme ça ». Elle a donné comme exemple la scène durant laquelle Gandalf se fait entraîner hors du précipice par le Balrog avant de l’affronter, dans le premier film.

Lire La nouvelle bande-annonce de la saison 2 de One Piece présente les membres de Baroque Works sur www.cineserie.com

« Des adversaires plus féroce » pour les héros dans la suite de One Piece

Les membres de l’équipage du Chapeau de Paille reviendront cette année. Dans la saison 2 de One Piece, ils se lanceront à l’assaut de Grand Line, prêts à découvrir de nombreux endroits dans leur quête du célèbre trésor laissé par Gol D. Roger. Ainsi, des endroits mythiques du manga d’Eiichirō Oda seront transposés à l’écran, tels que Reverse Mountain, Whiskey Peak et Little Garden.

Le synopsis officiel de la saison 2 de One Piece donne la couleur en assurant que les héros devront se frotter à « des adversaires plus féroces et leurs quêtes les plus périlleuses à ce jour » dans ces nouveaux épisodes. Ces « adversaires plus féroces » appartiendront à Baroque Works, une organisation criminelle bien connue des fans du manga. Et ses membres sont à l’honneur dans la nouvelle bande-annonce de la suite de la série.

L’équipage du Chapeau de Paille ne va pas manquer d’ennemis

Miss All-Sunday, Miss Wednesday, Mr. 3, Mr. 5, Miss Valentine, Mr. 9 et Miss Goldenweek sont en action dans la nouvelle bande-annonce de la saison 2 de la série. Ces nouveaux antagonistes sont joués respectivement par Lera Abova (Anna), Charithra Chandran (Les Chroniques de Bridgerton), David Dastmalchian (Prisoners), Camrus Johnson (Batwoman), Jazzara Jaslyn (Warrior), Daniel Lasker (Raised by Wolves) et Sophia Anne Caruso (L'École du Bien et du Mal).

 

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Luffy et ses amis ne seront donc pas à court d’ennemis dans la suite de leur recherche du One Piece. Mais ils se feront également un nouvel allié dans cette deuxième saison. Car ils rencontreront Tony Tony Chopper. Les nombreux fans de ce personnage vont donc enfin pouvoir le voir interagir avec les principaux protagonistes de la série Netflix.

Les nouveaux épisodes sortiront dans deux mois

La deuxième saison de One Piece aura toujours huit épisodes. Elle sortira sur Netflix le 10 mars prochain. Déjà officialisée, la troisième a même entamé son tournage en fin d’année dernière. Elle sera logiquement dévoilée en 2027.

Comme indiqué au mois de novembre, Tony Tony Chopper aura un plus grand rôle dans la saison 3 de la série. Mr. O, Miss All Sunday et Nefartari Cobra apparaitront eux aussi plus souvent dans la troisième saison du show que dans la deuxième.

Lire Les scénaristes de KPop Demon Hunters vont collaborer avec Tim Burton pour son prochain film sur www.cineserie.com

Après KPop Demon Hunters…

S’inspirant de la culture sud-coréenne, KPop Demon Hunters se concentre sur les trois jeunes chanteuses d’un groupe de musique. Alors qu’elles sont des superstars aux yeux du monde, Rumi, Mira et Zoey cachent aussi un grand secret. Elles ont la charge de protéger une barrière magique qui empêche des démons de débarquer dans notre monde.

Le scénario du long-métrage été écrit par Danya Jimenez et Hannah McMechan avant d’être porté à l’écran par Maggie Kang et Chris Appelhans. Et dire que leur histoire a plu à de nombreux abonnés Netflix est un euphémisme. Car le classement dédié montre que KPop Demon Hunters s’est tout simplement installé en tête des films les plus vus de tous les temps sur la plateforme de streaming la plus utilisée au monde.

… Dany Jimenez et Hannah McMechan vont écrire le remake de La Femme de 50 pieds

Après cet immense succès, les deux scénaristes de Kpop Demon Hunters vont avoir l’occasion de collaborer avec Tim Burton. Car The Hollywood Reporter révèle que Danya Jimenez et Hannah McMechan ont été choisies par Warner Bros. pour écrire le scénario du remake de L’Attaque de la femme de 50 pieds.  

'KPop Demon Hunters' Writers Team with Tim Burton for 'Attack of the Fifty Foot Woman' (Exclusive) https://t.co/SJk1b98BJf

— The Hollywood Reporter (@THR) January 9, 2026

L’attaque de la femme de 50 pieds raconte l’histoire d’une femme qui se met à grandir jusqu’à devenir une géante après sa rencontre avec un extraterrestre. Après cela, elle décide de tirer avantage de sa taille et de se venger de son mari infidèle. Tim Burton est lié à un remake du film depuis un long moment. Et alors que celui-ci devait être écrit par Gillian Flynn (Gone Girl), il sera donc finalement signé Danya Jimenez et Hannah McMechan.

Une collaboration née à l’université

The Hollywood Reporter explique que les jeunes deux scénaristes se sont rencontrées à l’université avant d’entamer leur partenariat créatif. Elles ont été découvertes par Nicole Perlman, la scénariste du film Marvel Les Gardiens de la Galaxie. Cette dernière a ensuite recommandé Danya Jimenez et Hannah McMechan à Maggie Kang, la réalisatrice de KPop Demon Hunters. Elles n’avaient que 24 ans lorsqu’elles ont écrit ce qui est devenu le film le plus vu de l’histoire de Netflix.

Danya Jimenez et Hannah McMechan vont donc maintenant s’attaquer au remake de L’Attaque de la femme de 50 pieds. Pour le moment, Warner Bros. n’a pas encore donné de date de sortie à ce long-métrage.

Lire Game of Thrones : Kit Harrington « véritablement en colère » contre la pétition pour refaire la fin sur www.cineserie.com

La pétition sur la fin de Game of Thrones a eu un nombre de signataires fou

Diffusée de 2011 à 2019, Game of Thrones est très certainement la série ayant fait le plus parler d’elle dans les années 2010. Devenu un phénomène culturel, le show a rassemblé des millions de téléspectateurs, qui attendaient chaque nouvel épisode avec impatience afin de pouvoir continuer à suivre les histoires des différents personnages au centre du récit. Comme rapporté par Forbes en 2019, il a battu de nombreux records d’audience.

Malheureusement, la fin de Game of Thrones a été très controversée. De très nombreux fans ont estimé qu’elle n’était pas du tout à la hauteur du reste de la série. À tel point qu’une pétition demandant à refaire entièrement la saison 8 avec « des scénaristes compétents » a cartonné lorsqu’elle a été publiée sur change.org. Elle a récolté plus d’1,8 millions de signatures !

« Comment osez-vous ? »

Cette pétition n’a clairement pas plu à Kit Harrington. L’interprète de Jon Snow dans Game of Thrones s’est confié sur le sujet lors d’un récent entretien avec The New York Times. Il a avoué avoir été profondément offensé par la publication de la pétition :

Ça m’a mis véritablement en colère. Je veux dire, comment osez-vous ? Désolé, c’est juste ce que je pense. Je pense que c’était d’un niveau d’idiotie que ne peut venir que des réseaux sociaux.

Kit Harington says he was "genuinely angered" by the viral 2019 petition for “Game of Thrones” Season 8 to be remade with “competent writers":

“Like, how dare you? Sorry, that’s just how I feel. I think it was a level of idiocy that can only come about through social media.”… pic.twitter.com/NPNQ8HdGtc

— Variety (@Variety) January 11, 2026

Durant son interview avec The New York Times, Kit Harrington a expliqué qu’il était en cure de désintoxication quand la dernière saison de Game of Thrones a débuté sa diffusion. Lorsqu’il en est sorti, il a été choqué par l’accablante négativité autour d’elle. Car l’équipe de la série avait déployé de gros efforts pour satisfaire les fans. Selon l’acteur, une scène de bataille a par exemple demandé 55 jours de tournage d’affilée afin d’être complétée.

Pas de retour de Jon Snow, quid de Sansa Stark ?  

Après avoir été choqué par la réaction des fans à la saison 8, Kit Harrington n’a aucune intention de retourner dans l’univers de Game of Thrones. Au cours d’une interview avec Variety en décembre dernier, il a été très clair sur le sujet : « Je ne veux pas m’en approcher. J’ai passé 10 ans à faire ça. Non merci ».

Sophie Turner a un avis différent concernant un potentiel retour au sein de Game of Thrones. Comme expliqué récemment, l’actrice n’est pas contre l’idée de rejouer Sansa Stark. Elle en aura peut-être l’occasion dans de futurs spin-offs.

Lire The Hunt for Gollum : de nouvelles infos sur le film et le futur du Seigneur des anneaux sur www.cineserie.com

L’équipe créative du Seigneur des anneaux travaille sur The Hunt for Gollum

Les fans du Seigneur des anneaux vont avoir droit à une nouvelle aventure en Terre du Milieu. The Hunt for Gollum se déroulera à la période durant laquelle prend place La Communauté de l’anneau. Le long-métrage suivra Aragorn alors qu’il se lance dans la mission de retrouver Gollum pour l’interroger sur l’Anneau unique, à la demande de Gandalf.

Cette fois, Andy Serkis ne se contentera pas de rejouer Gollum. Il réalisera aussi ce nouveau film. Peter Jackson, Fran Walsh et Philippa Boyens seront toujours impliqués également puisqu’après avoir produit la trilogie sortie au début des années 2000, ils seront producteurs de The Hunt for Gollum. Comme expliqué au mois de décembre, Viggo Mortensen ne devrait toutefois pas rejouer Aragorn. Mais deux autres acteurs de la trilogie devraient bel et bien revenir.

Ian McKellen et Elijah Wood sans doute de retour, et d’autres films à venir

À l’été 2025, Ian McKellen a laissé entendre qu’Elijah Wood et lui reviendraient jouer Gandalf et Frodon dans The Hunt for Gollum. Plusieurs mois après, Elijah Wood a participé à une convention à la Nouvelle-Orléans. Comme rapporté par Screen Rant, lorsqu’il a été interrogé sur les propos de Ian McKellen, il n’a pas voulu les confirmer. Mais il a lui aussi fait une déclaration qui porte à croire qu’ils seront tous les deux de retour : « On doit faire confiance à un magicien ».

Elijah Wood, when asked if Ian McKellen’s tease about Frodo & Gandalf returning in The Hunt for Gollum is true:
“A wizard is to be trusted.” ?‍♂️✨

What do you think, Middle-earth fans?
Source: @screenrant pic.twitter.com/P3jRrzYQr3

— Tolkien World (@TolkienWorldG) January 11, 2026

Elijah Wood a aussi clamé son enthousiasme pour ce long-métrage. Et il a fait une autre déclaration majeure. Il a ainsi assuré que Peter Jackson, Fran Walsh et Philippa Boyens souhaitaient faire d’autres longs-métrages dans l’univers du Seigneur des anneaux. Après s’être occupés de The Hunt for Gollum, ils devraient donc poursuivre leur exploration cinématographique de l’univers imaginé par J.R.R Tolkien.

« Une histoire d’aventure avec une histoire intérieure psychologique vraiment puissante »

Philippa Boyens s’est aussi exprimée sur The Hunt for Gollum dans une interview avec Empire. Elle a expliqué que ce nouveau long-métrage serait « une histoire d’aventure avec une histoire intérieure psychologique vraiment puissante ».  

Adny Serkis a aussi été interrogé sur son long-métrage par le magazine britannique. Il a avoué que celui-ci représentait « un défi phénoménal, excitant et évidemment terrifiant ». Selon ses mots, l’objectif de l’équipe créative est de réussir un film « qui satisfasse la passion et l’amour que plusieurs générations de fans du Seigneur des anneaux ont pour ces histoires, tout en présentant quelque chose de complètement original et nouveau pour ceux qui ne connaissent pas encore la Terre du milieu ».

The Hunt for Gollum doit débuter son tournage au mois de mai prochain. En France, le film sortira dans les cinémas le 15 décembre 2027.

Lire Oscars : Sinners pourrait faire mieux que n’importe quel autre film dans l’histoire sur www.cineserie.com

Sinners, l’un des films les mieux reçus de l’année 2025

Fruit de la cinquième collaboration entre Ryan Coogler et Michael B. Jordan, Sinners prend place dans les années 1930. À cette époque, les États-Unis traversent la période de la Prohibition, qui interdit le commerce d’alcool. Dans ce contexte, deux jumeaux du nom d’Elias et Elijah font leur retour dans leur ville de naissance après une longue absence. Mais ils ont une très mauvaise surprise lorsqu’ils se retrouvent confrontés à des événements surnaturels terrifiants peu de temps après leur arrivée.

Si l’on se fie aux nombreux avis concernant le long-métrage sur Rotten Tomatoes, Sinners est très clairement l’un des meilleurs films de l’année 2025. 426 journalistes ont partagé leur opinion sur le long-métrage, et leur moyenne de notes positives s’élève à 97% ! Elle est également très impressionnante parmi les plus de 25 000 spectateurs ayant voté puisqu’elle est de 96% !

Vers un record de nominations aux Oscars ?

Les avis concernant le film de Ryan Coogler en ont fait l’un des favoris pour les Oscars. À quelques jours de l’annonce des nominés pour les prestigieuses récompenses, Variety a relayé les prévisions sur le sujet. Et d’après celles-ci, Sinners est en route pour récolter 15 nominations.  

“Sinners” is currently projected by @ByClaytonDavis to land 15 Oscar nominations — a total that would eclipse the Academy’s all-time record held by “All About Eve,” “Titanic” and “La La Land.” https://t.co/SODIzCwNxV pic.twitter.com/JiTVEkTSyA

— Variety (@Variety) January 9, 2026

Cela constituerait une performance historique. Car jusqu’à présent, aucun long-métrage n’a été nominé plus de 14 fois. Trois d’entre eux se partagent le record actuel. Il s’agit d’Ève, Titanic et La La Land.

La réponse sera donnée dans quelques jours

Variety précise que Sinners pourrait même dépasser assez largement le seuil des 14 nominations. Il n’est pas parmi les favoris pour recevoir une nomination dans les catégories du meilleur acteur dans un second rôle, des meilleurs maquillages et coiffures et de la meilleure chanson originale. Mais il pourrait surprendre et se retrouver nommé dans une ou plusieurs de ces catégories.

On saura dans quelques jours si Sinners est bien et bien parvenu à établir un nouveau record. Car la liste des nominés pour les prochains Oscars sera dévoilée le jeudi 22 janvier prochain. Ensuite, la cérémonie de récompenses se tiendra dans la nuit du dimanche 15 au lundi 16 janvier. Dans la catégorie du meilleur film, Une bataille après l’autre, Marty Supreme et Hamnet sont de très sérieux concurrents pour le long-métrage de Ryan Coogler.

Lire Godzilla Minus One : la suite de l’impressionnant film de 2023 a une date de sortie sur www.cineserie.com

Godzilla Minus One, l’une des claques de 2023 au cinéma

Se déroulant en 1947, Godzilla Minus One tourne autour d’un ancien kamikaze qui tente de survivre dans un Japon décimé après la Seconde Guerre mondiale. Ce dernier a été traumatisé par sa confrontation passée avec Godzilla. Mais il tente de se racheter lorsque le monstre refait surface et terrorise la population du pays.

Godzilla Minus One a impressionné les spectateurs à sa sortie fin 2023. Comme indiqué en février 2024, Steven Spielberg a même avoué son admiration pour le film. Tout comme Christopher Nolan le mois suivant. Le long-métrage a même réussi une performance historique en devenant le premier film sur Godzilla vainqueur d’un Oscar. Il a remporté celui des meilleurs effets visuels au mois de mars 2024.

La suite sortira en novembre prochain

Le long-métrage de Takashi Yamazaki a été un tel carton que les studios Tōhō ont donné leur accord pour en produire une suite. Celle-ci s’intitulera cette fois Godzilla Minus Zero. Et elle est désormais dotée d’une date de sortie. Comme rapporté par Variety, ce nouveau film sera dévoilé le 3 novembre 2026 au Japon, 72 ans jour pour jour après la sortie du premier long-métrage sur le célèbre monstre. Et en Amérique du Nord, il sortira le 6 novembre.

 

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La date de sortie française de Godzilla Minus Zero n’a pas encore été indiquée. Mais espérons que nous pourrons aussi découvrir ce nouveau long-métrage aux alentours du mois de novembre prochain.

Un budget plus important mais des techniques anciennes utilisées

Takashi Yamazaki porte toujours la triple casquette de scénariste, réalisateur et superviseur des effets spéciaux de Godzilla Minus Zero. Pour rappel, le cinéaste bénéficierait d’un budget plus important que pour le premier volet et préparerait également un film à l’envergure plus importante.

Takashia Yamazaki va toutefois probablement encore utiliser d’anciennes techniques afin de créer son nouveau long-métrage. Car dans une interview avec Variety datant de février 2025, il avait indiqué qu’il tournait toujours ses films en pellicule et qu’il aimait utiliser des miniatures. Il avait ainsi expliqué qu’il serait sans doute parmi les derniers cinéastes à avoir recours à l’intelligence artificielle étant donné son attrait pour « les technologies et techniques plus anciennes ».

Lire Golden Globes : la star d’Adolescence et Timothée Chalamet s’offrent des records sur www.cineserie.com

Une bataille après l’autre et Hamnet sacrés aux Golden Globes

Plusieurs mois avant les Oscars, une autre prestigieuse cérémonie de récompenses du monde du cinéma et de la télévision a lieu chaque année : celle des Golden Globes. La nouvelle édition avait lieu dans la nuit de ce dimanche 11 à ce lundi 12 janvier. Et comme le montre la liste des vainqueurs, il n’y a pas eu de surprise concernant le vainqueur de la statuette du meilleur film, comédie ou comédie musicale. Car c’est Une bataille après l’autre, le favori dans cette catégorie, qui a remporté le trophée.

Paul Thomas Anderson a aussi été récompensé à deux reprises pour ce film. Il a remporté le Golden Globe de la meilleure réalisation et celui du meilleur scénario. Teyana Taylor a aussi glané le trophée de la meilleure actrice dans un second rôle pour son interprétation de Perfidia Beverly Hills. Et dans la catégorie du meilleur film dramatique, Hamnet a remporté ce prestigieux titre. Jesse Buckley a également reçu le titre de meilleure actrice dans un film dramatique pour sa performance dans le long-métrage.

Encore un record pour Owen Cooper

Impressionnant dans le rôle de Jamie dans la série Adolescence, Owen Cooper s’est également offert un nouveau record aux Golden Globes. À l’âge de seulement 16 ans, il est devenu le plus jeune acteur de l’histoire à recevoir le trophée de meilleur acteur dans un second rôle d'une série.

Owen Cooper wins the Golden Globe for Best Supporting Actor in a Television Series for his performance in ADOLESCENCE.

"Standing here does not feel real." pic.twitter.com/4hy7g4drZk

— Netflix (@netflix) January 12, 2026

Owen Cooper s’était déjà distingué en septembre 2025. Toujours pour sa prestation dans Adolescence, il était devenu le plus jeune acteur masculin de l’histoire vainqueur d’un Emmy, une autre récompense prestigieuse. À ce moment, il était même âgé de seulement 15 ans ! En tout début d’année 2026, il a également été récompensé aux Critics Choice Awards.

Timothée Chalamet se distingue également

Après avoir lui aussi remporté le prix dans la même catégorie aux Critics Choice Awards, Timothée Chalamet a reçu le Golden Globe du meilleur acteur dans un film, une comédie ou une comédie musicale pour sa prestation dans Marty Supreme.

Cela lui a également permis de battre un record. Car il est devenu le plus jeune acteur de l’histoire à remporter ce trophée. Il était aussi le plus jeune à gagner dans cette même catégorie aux Screen Actors Guild Awards et aux Critics Choice Awards.