Lire Les stars du Seigneur des anneaux se réunissent à l’occasion des 25 ans du premier film sur www.cineserie.com

La Communauté de l’anneau fête ses 25 ans

Adaptation ultra ambitieuse de la trilogie de J.R.R Tolkien, la franchise Le Seigneur des anneaux a marqué l’histoire du cinéma. Elle a débuté au début du XXIème siècle avec la sortie de La Communauté de l’anneau, qui a lancé la dangereuse aventure de différents personnages pour vaincre Sauron et mettre fin au mal en Terre du Milieu.

La Communauté de l’anneau fête le vingt-cinquième anniversaire de sa sortie.  À cette occasion, Empire a décidé de réunir Elijah Wood, Sean Astin, Dominic Monaghan, Billy Boyd et Ian McKellen, les interprètes de Frodon, Sam, Merry, Pippin et Gandalf. Ces derniers ont été invités à partager leurs souvenirs sur la trilogie et les liens indéfectibles qu’ils ont formés en la filmant.

« Une alchimie vraiment spécifique »

Comme le montre le compte-rendu de l’interview avec Empire, Dominic Monaghan assure que la connexion entre les principaux membres du casting de La Communauté de l’anneau a été « immédiate ». Et il précise n’avoir jamais connu cela avant ou depuis ce film. Elijah Wood acquiesce en parlant d’« une alchimie vraiment spécifique ».

 

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Dominic Monaghan explique également que les quatre acteurs ayant joué les principaux Hobbits se retrouvent régulièrement à des conventions sur Le Seigneur des anneaux. Ainsi, d’après lui, ils se voient « au moins huit fois par an ». En revanche, Ian McKellen indique n’avoir pas participé à une seule réunion que les acteurs s’étaient promis d’organiser à la fin du tournage de la trilogie !

Ian McKellen a filmé la dernière scène de Gandalf au tout début

Durant la discussion, Ian McKellen révèle également que l’une des premières scènes qu’il ait tournées est la dernière dans laquelle il apparaît à la fin de la trilogie. C’est-à-dire celle dans laquelle Gandalf dit adieu aux Hobbits en embarquant sur un navire quittant la Terre du Milieu en direction de Valinor. À ce moment, l’acteur ne connaissait pas encore ses partenaires de jeu. Il a donc demandé à Peter Jackson de décrire la relation de son personnage avec les Hobbits présents dans cette scène.

Le cinéaste lui a alors expliqué que Gandalf avait traversé beaucoup d’aventures avec eux et était très reconnaissant envers eux. Mais, ne sachant pas vraiment quoi faire, Ian McKellen a choisi de jouer la scène sans montrer aucune émotion. Ainsi, selon lui, si l’on regarde son visage dans cette séquence, il n’exprime rien. Car d’après lui, « c’est la meilleure chose à faire : si vous ne savez pas quoi faire, ne faites rien ».

Lire Pour Julia Roberts, l’idée de Coup de foudre à Notting Hill était « tellement put*** de stupide » sur www.cineserie.com

Coup de foudre à Notting Hill a failli se faire sans Julia Roberts

L’idée de Coup de foudre à Notting Hill repose sur un concept simple : et si une immense star et un inconnu tombaient amoureux ? Le film s’intéresse ainsi à William Thacket, le propriétaire d’une modeste librairie londonienne. Un jour, l’une des actrices les plus célèbres du monde, Anna Scott, franchit la porte de sa boutique. Leur rencontre va changer leur vie à tous les deux.

Titre totalement culte de la comédie romantique, Coup de foudre à Notting Hill a été écrit par un spécialiste du genre : Richard Curtis. On lui doit également Le Journal de Bridget Jones, Love Actually ou encore Il était temps. Le long-métrage est porté par deux acteurs eux aussi apparus dans d’autres comédies romantiques iconiques. Le premier est Hugh Grant, vu justement dans Le Journal de Bridget Jones et Love Actually. La seconde Julia Roberts, révélée par son rôle dans Pretty Woman. Pourtant, cette dernière a failli refuser le rôle d’Anna Scott.

« L’idée la plus stupide de n’importe quel film que je pourrais faire »

Julia Roberts a récemment échangé sur plusieurs sujets avec le journaliste de Deadline Baz Bamigboye. Interrogée sur le sujet, elle s’est remémorée le moment où elle a entendu parler pour la première fois de l’idée de Coup de foudre à Notting Hill. Et dire qu’elle n’a pas du tout été emballée par celle-ci est un euphémisme :

Je me rappelle quand mon agent m’a appelé pour me parler de Notting Hill et j’ai pensé ‘Eh bien, on dirait l’idée la plus stupide de n’importe quel film que je pourrais faire. Je vais jouer la plus grande star de cinéma du monde et je fais quoi ? Et après qu’est-ce qu’il se passe ? Ça paraît tellement put*** de stupide’.

BREAKING BAZ EXCLUSIVE: Julia Roberts reflects on making 'Notting Hill.'

“Gosh, I just remember when my agent called me about 'Notting Hill' and I thought, ‘Well, that sounds like the dumbest idea of any movie I could ever do. I’m going to play the world’s biggest movie star and… pic.twitter.com/1eDtEDusEl

— Deadline (@DEADLINE) January 6, 2026

Mais Julia Roberts a changé d’avis en lisant le scénario de Coup de foudre à Notting Hill. Elle a alors trouvé que l’histoire écrite par Richard Curtis était « charmante » et « drôle ». Ayant fini par accepter le rôle d’Anna Scott, elle ne regrette clairement pas sa décision. Car elle affirme que l’expérience de tourner le film était « super ».

L’actrice donne son avis sur l’IA dans l’art

Dans son entretien avec Baz Bamigboye, l’actrice a aussi donné son opinion sur un sujet d’actualité : l’utilisation de l’intelligence artificielle dans le domaine artistique. Richard Curtis s’est justement lui-même exprimé sur le sujet récemment. Il a expliqué que selon lui, l’IA ne pourrait jamais remplacer un acteur, un scénariste ou n’importe quelle personne membre de l’équipe créative d’un film.

Et Julia Roberts est d’accord. Selon ses mots : « Je pense que la base de chaque livre, pièce de théâtre, film, série, essai et article est l’âme et le cœur de quelqu’un, et ces choses ne peuvent pas être fabriquées ». Elle reconnait toutefois que l’IA peut être « intéressante » pour des choses tels que les progrès de la médecine. Mais elle se montre très méfiante sur son utilisation dans d’autres domaines.

Lire Prime Video : Cross enquête avec une nouvelle coéquipière dans la bande-annonce de la saison 2 sur www.cineserie.com

La première saison de Cross a fait un carton fin 2024

Basée sur les personnages créés par James Patterson, Cross se concentre sur un policier de Washington. Il utilise ses grandes compétences en psychologie pour tenter d’entrer dans l’esprit de tueurs afin de pouvoir les arrêter. Mais il est lui-même toujours marqué par la mort de sa femme survenue quelques mois auparavant. Alors qu’il enquête sur la mort d’un activiste et qu’il peine à convaincre ses supérieurs qu’il s’agit d’un assassinat, il devient harcelé par un inconnu qui semble savoir beaucoup de choses le meurtre de sa femme.

Dévoilée fin 2024 sur Prime Video, la première saison de Cross a été un énorme succès. Comme rapporté à l’époque par Deadline, elle a attiré 40 millions d’abonnés en seulement 20 jours ! Le service de streaming avait donc visé juste concernant le succès de ces premiers épisodes. Car il n’avait même pas attendu leur sortie pour officialiser une saison 2. Celle-ci se dévoile maintenant à travers une bande-annonce.

Une nouvelle coéquipière pour une nouvelle enquête

Dans la deuxième saison, le principal protagoniste de la série est chargé de protéger un milliardaire du nom de Lance Durand. Après avoir reçu une menace de mort le liant au meurtre d’un autre milliardaire, Lance Durand a fait appel au FBI.

 

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Cross doit ainsi faire équipe avec Kayla Craig, une agente du FBI. Ensemble, ils doivent protéger le milliardaire et trouver le tueur, qui laisse derrière lui des indices macabres. Ou plutôt la tueuse. Car leur enquête mène les deux nouveaux coéquipiers sur la piste d’une mystérieuse femme qui promet d’être une redoutable adversaire.

Le calendrier de diffusion des nouveaux épisodes également révélé

Aldis Hodge incarne de nouveau Cross dans cette deuxième saison. Sa nouvelle coéquipière, Kayla Craig, est jouée par Alona Tal (Veronica Mars) tandis que le milliardaire menacé de mort, Lance Durand, est interprété par Matthew Lillard (Scream).

La deuxième saison de Cross sera diffusée à partir du mercredi 11 février prochain sur Prime Video. Un communiqué officiel partagé par Amazon annonce que les trois premiers épisodes de cette suite sortiront à cette date. Après cela, un nouvel épisode sortira chaque semaine jusqu’au 18 mars. Au total, cette saison 2 aura huit épisodes, comme la première.

Lire Netflix : tout ce que l’on sait sur la future série Scooby-Doo en live action sur www.cineserie.com

Netflix prépare la première série Scooby-Doo en live action

Apparus pour la première fois à la fin des années 60, Scooby-Doo et ses amis, Sammy, Fred, Daphné et Véra sont revenus à l’écran à de très nombreux reprises depuis. Et Netflix prépare une nouvelle série sur leurs aventures. Celle-ci sera la première en prises de vues réelles consacrée à ces personnages.

Les showrunners de la série seront Josh Appelbaum et Scott Rosenberg, qui ont déjà créé ensemble Happy Town. Selon une information de Production Weely, le show sera titré Scooby-Doo : Origins. Il convient de préciser que cette information n’a pas encore été confirmée. Mais ce titre fait sens lorsque l’on prend en compte l’histoire de la série.

Une origin story sur la rencontre entre les membres de la bande

Le communiqué officiel ayant annoncé la série, publié en mars 2025 sur le site de Netflix, indique que cette nouvelle histoire est une version réimaginée et moderne des aventures de Scooby-Doo et ses amis. Elle suit les héros durant leur dernier été au camp de vacances Ruby-Spears. Ils se retrouvent embarqués dans un mystère entourant un chiot solitaire et perdu qui a peut-être été victime d’un meurtre surnaturel.

A Scooby-Doo live-action series is coming to Netflix!

In this modern reimagining, old friends Shaggy and Daphne team up at summer camp with scientific townie Velma and the strange but handsome Fred to solve the mystery of a lonely lost Great Dane puppy — who may have witnessed a… pic.twitter.com/zNipea5gz6

— Netflix (@netflix) March 26, 2025

Dans cette version, Sammy et Daphné sont déjà amis. Mais ils ne connaissent pas encore Véra et Fred, avec qui ils se lient d’amitié durant leur enquête. La série est donc une origin story sur la rencontre entre les membres de la bande.

Un ton à la Stranger Things

La distribution de la série Scooby-Doo n’a pas encore été annoncée. Mais selon un rapport de What’s on Netflix, la production cherche des acteurs âgés de 14 à 17 ans pour les rôles principaux. Les héros seront donc bien plus jeunes que dans les films sortis dans les années 2000.

Le même média assure également que l’équipe de la série vise un ton similaire à celui de Stranger Things. Cela signifie sans doute un mélange entre des scènes véritablement effrayantes, une grosse dose de mystère et « une esthétique colorée et osée ». Le show devrait donc aussi contenir de nombreuses références à la pop culture et être destiné à un large public.

La première saison de Scooby-Doo aura huit épisodes. Selon une information récemment glanée par What’s on Netflix, l’équipe de la série se prépare à entamer son tournage en avril 2026. Celle-ci sortira donc probablement en 2027. Et si elle est un succès, la bande au centre de l’intrigue résoudre un nouveau mystère dans une saison 2.

Lire Stranger Things : Jamie Campbell Bower dévoile ce qu’il pense du sort réservé à Vecna sur www.cineserie.com

Stranger Things : un final très discuté

Stranger Things a officiellement tiré sa révérence le 1er janvier 2026. Après cinq saisons et près de dix ans à l’antenne, la bande d’enfants de Hawkins est enfin parvenue à vaincre Vecna. Pour cette occasion unique, les spectateurs étaient au rendez-vous. En effet, la saison 5 est devenue l’une des séries les plus regardés de tous les temps sur Netflix. Et le final y est sûrement pour quelque chose.

En parlant de final, plusieurs acteur de Stranger Things ont livré leur opinion sur cette fin très discutée. Après l’avis de Sadie Sink, alias Max, c’est au tour de Vecna lui-même de s’exprimer sur la conclusion. Plus particulièrement, son destin. Et vous allez voir que sa réponse n’est pas si surprenante.

Vecna a juste besoin « d’un câlin »

Cette semaine, Jamie Campbell Bower était l’invité de The Tonight Show Starring Jimmy Fallon. Depuis la fin de la série, l’animateur demande aux membres de la distribution ce qu’ils ont pensé du final. Mais pour Jamie Campbell Bower, qui interprète Vecna depuis la saison 4, la question concernait sa mort des mains (et de la hache) de Joyce Byers. Pour l’acteur britannique, « c'est la fin que mérite la série. »

« Je suis fan depuis le début, alors même le simple fait d'intégrer l'équipe était déjà une immense réussite, et je me suis senti très honoré et privilégié d'en faire partie. Même en tant qu'acteur incarnant Vecna, cela me semble tout à fait naturel. Cette série parle tellement d'amitié, d'amour, d'espoir et de joie, et bien sûr, la personne qui n’incarne pas ça devait partir. Tout ce dont il a besoin est d'un câlin », selon l’acteur.

Jamie Campbell Bower a également révélé qu’il n’a appris la mort de son personnage qu’à la lecture du scénario avec toute l’équipe. Cependant, l’acteur n’était pas physiquement présent à cette occasion car il avait le Covid.

« Tout le monde était en studio à Atlanta, et moi, j'étais coincé derrière mon écran d'ordinateur dans mon petit appartement. Isolé, seul, solitaire… comme Vecna ​​», a-t-il lancé avec humour.

L’intégrale de Stranger Things est disponible sur Netflix.

Lire Mare of Easttown : Kate Winslet donne une nouvelle positive et surprenante sur la série sur www.cineserie.com

Alors que Mare of Easttown était « bouclée » et « terminée »…

Sortie en 2021, Mare of Easttown se déroule dans une petite ville de Pennyslvanie. L’intrigue tourne autour d’une détective, Mare Sheehan. Autrefois héroïne de son lycée, elle a désormais une vie difficile puisqu’elle a vécu des tragédies et a des responsabilités familiales peu évidentes à assumer. Sans compter que son ex-mari vit près de chez elle avec sa nouvelle compagne. Dans ce contexte, elle tente de se concentrer sur son enquête concernant un meurtre sordide. Et autour d’elle, personne n’est à l’abri des suspicions.

Mare of Easttown a été très bien reçue à sa sortie. La performance de Kate Winslet dans le rôle principal a valu plusieurs récompenses à l’actrice. Aujourd’hui encore, le score de la série sur Rotten Tomatoes s’élève à 95% parmi les journalistes et 94% parmi les spectateurs. Depuis le succès du show des rumeurs sur une suite ont circulé à intervalle réguliers. Mais comme l’indique Kate Winslet à Deadline, la série était « bouclée, terminée » selon elle. Toutefois, les choses ont changé.

… Kate Winslet annonce une probable saison 2

Dans cette même interview avec Deadline, Kate Winslet révèle que des conversations ont eu lieu concernant une possible saison 2 de Mare of Easttown il y a plusieurs mois, au moment où la Britannique s’occupait du montage de son premier film en tant que réalisatrice, Goodbye June.

BREAKING BAZ EXCLUSIVE: Kate Winslet has told Deadline that there’s a “strong likelihood” of a second season of acclaimed HBO murder mystery 'Mare of Easttown' going before cameras in 2027 https://t.co/EQ4kDjvtHK

— Deadline (@DEADLINE) January 8, 2026

Ces conversations concernaient un possible créneau durant lequel l’équipe de la série serait disponible pour se réunir et tourner une suite. Et selon les mots de Kate Winslet, cela devrait conduire à la concrétisation d’une saison 2 : « Je pense que nous allons probablement la faire, et c’est la première fois que j’ai ressenti ça ».

Cette suite devrait se tourner l’année prochaine

Kate Winslet s’est aussi livrée sur la date de tournage de la probable saison 2 de Mare of Easttown. Celle-ci ne se filmera sans doute pas cette année. Mais selon les propos de l’actrice : « Il y a une forte probabilité qu’elle se tournera en 2027 ».

L’interprète de Mare dans la série n’a en revanche pas voulu donner de détail sur l’intrigue de ces nouveaux épisodes. Mais le journaliste de Deadline l’ayant interrogé note qu’au cours d’une de leurs précédentes conversations il y a plusieurs années, l’actrice avait indiqué que la seule possibilité de voir une saison 2 était que l’histoire soit « trop bonne pour résister ». On peut donc s’attendre à de nouveaux épisodes de grande qualité.

Si elle se tourne l’année prochaine, la saison 2 de Mare of Easttown devrait être dévoilée en 2028 sur HBO Max.

Lire Tom Cruise a filmé un duel au sabre laser de Star Wars : Starfighter sur www.cineserie.com

Starfighter, une nouvelle aventure dans l’univers Star Wars

Alors que L’Ascension de Skywalker est sorti en 2019, un nouveau film Star Wars se prépare. Starfighter se déroulera cinq ans après les événements de l’épisode IX de la saga Skywalker, mais s’intéressera à des personnages différents. Son histoire se concentrera sur un pilote et un adolescent poursuivis par plusieurs antagonistes.

Réalisateur de plusieurs épisodes de Stranger Things, Shawn Levy a mis en boîte Starfighter. Via un post sur son compte instagram, le cinéaste a annoncé la fin du tournage du long-métrage mi-décembre. Et durant les prises de vues, il a été aidé de Tom Cruise pour filmer une séquence.

Tom Cruise a filmé une scène de duel

Grâce à un article de The New York Times consacré à Starfighter, nous apprenons que Tom Cruise a filmé une scène d’affrontement au sabre laser du film. Au départ, la star de la franchise Mission Impossible était simplement venue visiter le plateau du long-métrage. Mais Shawn Levy a suggéré en plaisantant qu’il devrait contrôler une caméra filmant un duel au sabre laser se déroulant dans l’eau.

Tom Cruise visited the set of Shawn Levy’s ‘STAR WARS: STARFIGHTER’ and ended up filming one of the lightsaber duels for the film.

(via https://t.co/i4k1p8glc0) pic.twitter.com/aN9AwQPVmr

— Cosmic Marvel (@cosmic_marvel) January 8, 2026

Le célèbre acteur a toutefois décidé de suivre son conseil et est allé dans l’eau pour filmer la scène, « maniant la caméra comme un pro » d’après le rapport du média américain. Ainsi, comme l’indique Shawn Levy dans ce même rapport, lorsque les spectateurs découvriront son film, ils sauront qu’une partie a été filmée par Tom Cruise.

Des sabres lasers seront donc bien présents dans le film

Le rapport dévoile d’ailleurs un élément important de Starfighter. C’est-à-dire l’utilisation de sabres lasers par certains personnages. Étant donné le peu de détails que nous connaissions jusqu’à présent sur cette nouvelle histoire, nous ne pouvions pas être sûrs que l’arme typique de l’univers Star Wars serait utilisée dans le long-métrage. Reste à savoir qui la manie.

Starfighter est porté par Ryan Gosling, apparu pour la dernière fois à l’écran dans The Fall Guy, ainsi que Flynn Gray, l’interprète d’Omar dans Mercredi. Matt Smith (House of the Dragon) et Mia Goth (Frankenstein) ont été choisis pour jouer des antagonistes. Et Amy Adams (Premier contact), Aaron Pierre (The Morning Show), Simon Bird (Les Boloss), Jamael Westman (The Essex Serpent) et Daniel Ings (The Gentlemen) ont décroché des rôles secondaires.

Starfighter sortira dans les salles françaises le 26 mai 2027.

Lire Raiponce : plutôt que Scarlett Johansson, une autre actrice du MCU pourrait jouer Mère Gothel sur www.cineserie.com

Teagan Croft et Milo Manheim seront les têtes d’affiche de Raiponce

Disney va nous proposer une version en live action de son film d’animation Raiponce. Le long-métrage reprendra ainsi l’histoire de la jeune femme à la très longue chevelure dorée, qui s’est retrouvée enfermée dans une tour par une méchante sorcière, Mère Gothel. On suivra l’aventure dans laquelle elle se lancera après s’être échappée de sa tour avec Flynn, un bandit casse-cou et charmeur venu s’y réfugier.

Disney a fait son choix en ce qui concerne les deux têtes d’affiche de la version de Raiponce en prises de vues réelles. Comme indiqué tout récemment, le studio aux grandes oreilles a choisi Teagan Croft (Titans) dans le rôle de la principale protagoniste. Et Milo Manheim (Zombies) dans celui de Flynn. Le prochain rôle du long-métrage à être distribué devrait être celui de Mère Gothel. Une actrice est même proche de le décrocher.

Kathryn Hahn bientôt engagée pour jouer Mère Gothel ?

Pour rappel, Scarlett Johansson était intéressée par la perspective de jouer Mère Gothel dans Raiponce. Mais, comme expliqué au mois de décembre, elle a dû renoncer à cette possibilité après s’être engagée dans d’autres projets. Qu’à cela ne tienne, Disney vise déjà une autre actrice pour la remplacer. Deadline révèle ainsi que Kathryn Hahn est entrée en discussions pour jouer la sorcière aux tendances manipulatrices.  

Kathryn Hahn In Talks To Play Mother Gothel In Disney's Live-Action 'Tangled' https://t.co/llBBZVZ62E

— Deadline (@DEADLINE) January 8, 2026

Tout comme Scarlett Johansson, Kathryn Hahn fait partie du Marvel Cinematic Universe. Elle a joué Agatha Harkness dans WandaVision puis dans la série centrée sur son personnage, Agatha All Along. Deadline note que plusieurs fans ont justement réclamé qu’elle soit choisie pour jouer Mère Gothel depuis qu’ils ont appris que Scarlett Johansson ne pourrait pas tenir le rôle. Disney semble donc les avoir entendus.

Le tournage devrait avoir lieu cette année

Raiponce aura de gros éléments de comédie musicale. Et le long-métrage sera dirigé par un cinéaste qui connait bien ce genre : Michael Gracey. Car ce dernier a mis en boîte The Greatest Showman et Better Man. Déjà écrit, le scénario du film est signé Jennifer Kaytin Robinson, qui a notamment écrit Quelqu’un de bien avant cela.

Le tournage de Raiponce doit débuter cette année. À moins que le projet ne prenne du retard, le long-métrage sortira sans doute au cinéma en 2027.

Lire « C’est embarrassant » : Ben Affleck se confie sur sa non-sélection surprise aux Oscars pour Argo sur www.cineserie.com

La saison des récompenses a démarré et ravive de douloureux souvenirs...

Nous sommes en plein dans la saison des récompenses outre-Atlantique. Elle a d’ailleurs démarré dimanche dernier avec les Critics’ Choice Awards qui ont vu le sacre de Une bataille après l’autre. Si Leonardo DiCpario est reparti bredouille (battu par Timothée Chalamet), ce n’est pas le cas de Paul Thomas Anderson. Le cinéaste a remporté le prix du meilleur réalisateur. De quoi le mettre sur de bons rails pour les Oscars en mars prochain.

Dans ce contexte, Ben Affleck a repensé à son propre parcours pour Argo, en 2013. L’acteur-réalisateur était l’invité de Jimmy Kimmel cette semaine pour promouvoir The Rip. Ce thriller signé Netflix est l’un des premiers films les plus attendus de ce début d’année. Mais actualité oblige, les deux hommes ont évoqué Argo et la non-sélection de Ben Affleck à l’Oscar du meilleur réalisateur.

Ben Affleck snobé par les Oscars pour Argo

Durant cette saison, Ben Affleck avait fait un carton plein. Ainsi, il avait rempoté le prix de la meilleure réalisation aux Golden Globes, aux Critics’ Choice Awards et aux BAFTA (Oscars britanniques). Tout cela en plus de remporter le plus prestigieux des prix, celui de meilleur film dans ces mêmes cérémonies. Tout semblait tracé pour Ben Affleck et Argo, comme il le raconte.

« C’était l’année où tout le monde me disait : “Tu vas être nommé, tu vas être nommé pour le prix du meilleur réalisateur”. Et donc, bien sûr, je me réveille le matin , et effectivement, tout à coup, c’est une énorme humiliation. Je me réveille et les gens me disent : “Tu n’as pas été nommé.” », se rappelle-t-il avec humour.

Puis, Jimmy Kimmel d’en rajouter une couche, là encore teintée d’humour et d’interrogation :

« Je pense que vous minimisez la chose. Car “Argo” n’a pas seulement été nominé pour l’Oscar du meilleur film, vous l’avez remporté. Vous en étiez l’acteur principal et le réalisateur, mais vous n’avez été nominé dans aucune des deux catégories… c’est comme si le film s’était réalisé tout seul. »

« C’est un peu l’impression que j’ai eue. Franchement, c'est tout simplement embarrassant Je n'avais jamais dit que je serais nominé ! », se défend encore Ben Affleck. Malgré tout, le réalisateur peut se réjouir d’avoir remporté la plus prestigieuse des récompenses : l’Oscar du meilleur film de l’année. Argo était en concurrence avec Django Unchained, Lincoln ou encore Zero Dark Thirty réalisés par de grands noms : Quentin Tarantino, Steven Spielberg et Kathryn Bigelow, entre autres.

Vous pourrez retrouver The Rip dès le 16 janvier sur Netflix.

Lire Dispo sur Netflix : découvrez cette nouvelle comédie romantique adaptée d’un best-seller sur www.cineserie.com

People We Meet on Vacation passe des pages à l’écran

La liste des romans étant devenus des best-sellers est une source d’inspiration dans laquelle aiment puiser les studios ou plateformes de streaming. Dans cette optique Netflix a choisi de proposer à ses abonnés le long-métrage People We Meet on Vacation. Celui-ci est disponible depuis ce vendredi 9 janvier sur le service de streaming.

People We Meet on Vacation est basé sur le livre du même nom publié en 2021. Il a été écrit par Emily Henry, une autrice qui s’est spécialisée dans le genre de la comédie romantique. Après sa parution, le roman est parvenu à se faire une place dans la très prestigieuse liste de best-sellers du New York Times. Netflix va ainsi espérer que sa transposition à l’écran rencontrera le même succès auprès du public.

Des vacances entre deux amis aux personnalités très différentes

People We Meet on Vacation se concentre sur Poppy et Alex. Très sociable, la première aime faire la fête. Le second est différent puisqu’il préfère rester chez lui et lire. Cela ne les empêche pas d’être meilleurs amis. Ou en tout cas d’avoir été meilleurs amis. Car après être partis en vacances ensemble chaque été pendant dix ans, ils se sont perdus de vue. Mais ils décident de reprendre leur ancienne habitude et de repartir en voyage tous les deux. Ce qui pourrait les conduire à faire face à leurs sentiments enfouis.

 

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Au mois de novembre dernier, Emily Henry s’est confiée sur les différences entre son roman et le long-métrage. Dans celui-ci, l’intrigue se déroule en grande partie à Barcelone plutôt qu’à Palm Springs. Plusieurs scènes ont également été ajoutées. Cela a permis d’introduire « de nouveaux dialogues entre Poppy et Alex, de nouveaux moments, de nouvelles blagues et de nouvelles preuves d’affection ». Grâce à ces nouveaux éléments, les fans du livre pourront en apprendre un peu plus sur ces deux personnages.

D’autres adaptations des livres d’Emily Henry se préparent

Dans People We Meet on Vacation, Poppy est interprétée par Emily Bader, qui a incarné précédemment la principale protagoniste dans My Lady Jane. Et Alex est joué par Tom Blyth, alias Coriolanus Snow dans Hunger Games : La ballade du serpent et de l’oiseau chanteur.

Si vous aimez les romans d’Emily Henry et souhaitez en voir davantage portés à l’écran, sachez que plusieurs autres adaptations de ses histoires sont prévues. Selon Deadline, Beach Read, Book Lovers et Funny Story vont à leur tour être transformés en long-métrages. Quant à Happy Place, il fera cette fois l’objet d’une série. Celle-ci sortira sur Netflix.

Lire Après une longue absence, la réalisatrice de Jennifer’s Body prépare un nouveau film sur www.cineserie.com

Huit ans après, Karyn Kusama prépare un nouveau long-métrage

Karyn Kusama est principalement connue pour avoir réalisé Jennifer’s Body. Sorti en 2009, la comédie horrifique s’intéresse à une lycéenne incarnée par Megan Fox. Celle-ci parvient à faire tomber sous son charme tous les garçons autour d’elle. Mais ces derniers ne savent pas qu’elle est en fait possédée par un démon et qu’elle dévore tous ceux qu’elle séduit.

Depuis qu’il a été dévoilé, Jennifer’s Body a acquis le statut de film culte. Mais après sa sortie, Karyn Kusama est restée discrète pendant de longues années. Son long-métrage suivant, The Invitation, n’est sorti qu’en 2015. Et ses fans attendent encore depuis longtemps de découvrir son prochain film. Car le dernier qu’elle a réalisé, Destroyer, a été dévoilé en 2018. Mais elle prépare enfin son retour au cinéma.

Un thriller emmené par Daisy Edgar-Jones et Drew Starkey

Jordan Ruimy affirme que Karyn Kusama est enfin parvenue à trouver le financement pour son prochain long-métrage. Celui-ci sera un thriller intitulé Stan. La cinéaste portera à l’écran un scénario écrit par Jordan Rosenbloom (Original Voice). L’intrigue du long-métrage est tenue secrète. Mais Jordan Ruimy relaie des bruits de couloirs selon lesquels le récit tournera autour d’une célèbre chanteuse et d’un fan qui pense qu’un message secret est enfoui dans les paroles de ses chansons.

Karyn Kusama a également trouvé les deux têtes d’affiche de Stan. Le film sera porté par Daisy Edgar-Jones, révélée par son rôle dans Normal People, ainsi que Drew Starkey, qui incarne Rafe Cameron dans la série Netflix Outer Banks. Si les détails cités plus haut sur l’histoire du film sont exacts, les deux acteurs devraient donc jouer respectivement la célèbre chanteuse et son fan.

Le tournage est prévu pour cet été

Toujours d’après Jordan Ruimy, le début du tournage de Stan est prévu pour le mois de juin prochain. Il se déroulera du côté de Toronto. Le long-métrage, qui sera produit de façon indépendante, sortira probablement en 2027 si son tournage débute bel et bien cet été et se déroule sans encombre.

Au mois d’octobre dernier, Karyn Kusama a également révélé que la suite de Jennifer’s Body était en cours d’écriture de la part de la scénariste du film original, Diablo Cody. La cinéaste s’est dite « très impatiente » de découvrir ce nouveau script. Selon les premiers éléments qu’elle a entendus sur le sujet, il s’agit de nouveau d’une histoire « fun et folle ».

Lire The Bluff : premières images et infos sur le film de pirates « brutal » avec une star de The Boys sur www.cineserie.com

Priyanka Chopra Jonas et Karl Urban à l’affiche d’un film de pirates « brutal »

Vue récemment dans la comédie d’action Heads of State, Priyanka Chopra Jonas va revenir dans The Bluff, dont elle sera la tête d’affiche. Elle y apparaîtra aux côtés de Karl Urban, qui incarne Billy Butcher dans The Boys.

The Bluff est le nouveau film de Frank E. Flowers (Haven). Il a également été produit par les frères Joe et Anthony Russo, connus pour leur travail au sein du Marvel Cinematic Universe. Le long-métrage est à la fois un thriller et un film de pirates. Il est qualifié de « brutal ». À tel point qu’il a été classé R-rated aux États-Unis (c’est-à-dire interdit aux spectateurs de 17 ans et moins non accompagnés d’un adulte).

Une femme féroce forcée de faire face à son ancien équipage

Esquire a dévoilé les premières photos de The Bluff, qui donnent un aperçu de la violence de certaines séquences. Le magazine a aussi partagé de nombreux éléments de l’intrigue du film. Celui-ci prend place à la fin des années 1800, à une époque où les pirates sont « encore plus désespérés et vicieux ». Priyanka Jonas y incarne Ercell Boden, une femme qui était autrefois une pirate et qui a fui son ancien équipage. Mais les membres de cet équipage punissent ceux qui les quittent.

 

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Lorsqu’ils retrouvent Ercell, cette dernière se retrouve donc en danger. Désormais mariée et devenue mère, elle vit au sein d’une communauté pacifique dans les îles Caymans. Et face au danger représenté par son ancien équipage, elle est déterminée à protéger sa famille et sa nouvelle maison. Pour cela, elle est prête à assumer de nouveau le surnom qu’elle avait dans son ancienne vie : « Bloody Mary » (c’est-à-dire « Marie la Sanguinaire » en français).

Le long-métrage sortira dans quelques semaines

Karl Urban interprète de son côté le capitaine Connor dans The Bluff. Leader de l’ancien équipage d’Ercell, il est aussi l’ancien amant de cette dernière. Il était autrefois membre de la Compagnie des Indes orientales. Ayant aidé à bâtir un empire, il a ensuite été rejeté et transformé en hors-la-loi.

Selon les mots de son interprète, il est « poussé par l’obsession ». Et il cherche donc à se venger d’Ercell. À moins que cela ne soit l’inverse. Car cette dernière a été vendu à Connor il y a bien longtemps, et n’a pas eu le choix de son ancienne vie jusqu’à ce qu’elle décide de s’échapper.

The Bluff sera à voir sur Prime Video. Il faudra patienter seulement quelques semaines avant de pouvoir le découvrir puisqu’il arrivera sur la plateforme de streaming le 25 février prochain.

Lire Date de sortie, histoire : Netflix dévoile de nouveaux détails sur Enola Holmes 3 sur www.cineserie.com

Millie Bobby Brown est de retour dans Enola Holmes 3

La dernière fois qu’on l’avait vue, c’était il y a bientôt quatre ans. C’est enfin l’heure de retrouver la jeune détective dans Enola Holmes 3. Et avec elle, son interprète, Millie Bobby Brown. La jeune actrice en a fini avec Stranger Things et Le Monde à l’envers. Elle quitte pour de bon les années 1980 et Hawkins pour revenir au XIXème siècle à Londres. Il faut dire que la détective en herbe a toujours un mystère à résoudre.

Après avoir aidé la syndicaliste Sarah Chapman à retrouver sa sœur, Enola Holmes repart à l’aventure. Et si possible, du côté du soleil de la Méditerranée. Le synopsis officiel a été dévoilé et voici ce que nous réserve l’histoire : « L’aventure conduit la détective Enola Holmes à Malte, où ses rêves personnels et professionnels se heurtent dans une affaire plus complexe et périlleuse que toutes celles qu’elle a affrontées jusqu’ici. »

Netflix dégaine sa nouvelle saga à succès cet été

En plus de ce synopsis, Netflix en a profité pour en dévoiler un peu plus sur la relation entre Enola et Lord Tewkesbury. Dans une publication X, la plateforme a partagé une photo où l’on voit le jeune homme faire sa demande à Enola (photo ci-dessus). On peut également lire : « Millie Bobby Brown, Henry Cavill, Helena Bonham Carter et Louis Partridge sont de retour dans Enola Holmes 3, où Enola doit percer le plus grand mystère de la vie : l’amour. »

Que les fans se rassurent, Enola Holmes 3 ne devrait pas délaisser ce qui a fait son succès : un certain goût pour l’aventure et un rythme effréné. Sur ce dernier point, on devrait être servi. Exit Harry Bradbeer, c’est Philip Barantini qui reprend les commandes. Le réalisateur s’est illustré dans les très acclamés The Chef et Adolescence avec Stephen Graham. Osera-t-il le plan-séquence qui a fait sa renommée dans cet épisode?

Pour cette troisième enquête, Netflix semble vouloir faire de Enola Holmes 3 son blockbuster de l’été. Après l’automne, la plateforme change de saison et prévoit de sortir le film sur nos écrans à l’été 2026. Fort du succès de cette nouvelle saga et de la médiatisation de Millie Bobby Brown avec Stranger Things, Enola Holmes pourrait bien devenir un rendez-vous incontournable sur Netflix.

Lire « Parmi les meilleurs films jamais faits » : Ethan Hawke s’enflamme sur son prochain long-métrage sur www.cineserie.com

Ethan Hawke et Richard Linklater, une collaboration qui dure

Ethan Hawke collabore très régulièrement avec Richard Linklater. À l’heure actuelle, l’acteur et le réalisateur ont travaillé ensemble sur neuf long-métrages. Leur collaboration a débuté dans les années 90 avec Before Sunrise avant de se poursuivre dans les années 2000 et 2010 avec Waking Life, Tape, Before Sunset, Fast Food Nation, Before Midnight et Boyhood.

Alors que Boyhood est sorti en 2014, les deux hommes n’ont plus travaillé ensemble pendant de longues années. Mais ils se sont retrouvés pour Blue Moon. Celui-ci sortira prochainement dans les salles, et les premiers retours le concernant parlent d’une performance magistrale d’Ethan Hawke. Mais ce dernier se projette déjà sur sa future collaboration avec Richard Linklater. Et à en croire ses propos, celle-ci va donner le meilleur film de leur carrière.  

« Le meilleur » reste à venir

Ethan Hawke s’est récemment entretenu avec un journaliste de l’émission américaine TODAY pour parler de Blue Moon. Et il a affirmé que tous les films qu’il a faits avec Richard Linklater ont été « en préparation de ce qui est à venir ». Il a poursuivi en déclarant que leur dixième film ensemble serait « le meilleur ».  

Poursuivant sur sa lancée, l’acteur s’est montré très confiant sur la qualité de ce futur long-métrage, dont il n’a pas révélé le titre. Il a affirmé être sûr que celui-ci serait tout simplement « parmi les meilleurs films jamais faits » ! Il a même déclaré n’avoir « aucun doute » sur le sujet. Et il a indiqué au journaliste de TODAY qu’il reviendrait dans son émission pour appuyer ses propos lorsqu’il fera la promotion du long-métrage à sa sortie.

Un film d’époque

Les déclarations d’Ethan Hawke ont clairement de quoi intriguer. Pour le moment, l’histoire du long-métrage dont il parle reste un mystère. L’acteur a simplement indiqué qu’il s’agirait d’un film d’époque. Il a aussi expliqué qu’il pensait à raconter cette histoire avec Richard Linklater « depuis environ 1998 ». Le cinéaste l’imagine même depuis plus longtemps. Il s’agit donc d’un projet qui aura demandé plusieurs décennies pour se concrétiser.

D’après Ethan Hawke, ce mystérieux film devrait sortir aux alentours de l’été 2027. Bien avant cela, l’acteur sera donc de retour dans Blue Moon. Au cours de son interview avec TODAY, il a également assuré que le scénario de ce long-métrage était parmi les meilleurs qu’il ait eu l’occasion de lire.

Lire Netflix : la nouvelle série du créateur de Schitt’s Creek sortira cette année sur www.cineserie.com

Big Mistakes, la nouvelle série de Dan Levy

Dan Levy est principalement connu pour avoir co-créé et joué dans Schitt’s Creek. Assez méconnue en France mais extrêmement populaire outre-Atlantique, la série canadienne s’intéresse à la famille Rose, composée du père Johnny, de la mère Moira, de la fille Alexis et du fils David. Si elle est au départ très riche, elle perd sa fortune soudainement après avoir été victime d’une escroquerie. Ses membres sont alors forcés de déménager dans une petite ville et d’adopter un train de vie bien plus modeste. Ce qui va les placer au centre de toutes sortes de situations cocasses.

Dan Levy a co-créé Schitt’s Creek avec son père, Eugene Levy. Alors que cette histoire s’est conclue en 2020, il va revenir avec une nouvelle série, nommée Big Mistakes. Cette fois, il s’est entouré de Rachel Sennott (I Love LA) pour créer ce nouveau show.

Huit épisodes à voir cette année sur Netflix

Cette nouvelle série sera à voir sur Netflix. Elle sera la première œuvre issue d’une nouvelle collaboration entre Dan Levy et le service de streaming, à la suite d’un accord signé entre les deux parties. Et via un communiqué officiel, nous apprenons que les premiers épisodes de Big Mistakes sortiront en 2026.

Dan Levy will star in a family crime comedy series he co-created with Rachel Sennott.

Laurie Metcalf and Taylor Ortega will co-star in the show about two deeply incapable siblings who are blackmailed into the world of organized crime. pic.twitter.com/7lhBJCyKYh

— Netflix (@netflix) May 14, 2025

Netflix n’a pas encore donné la date de sortie précise de Big Mistakes. En tout cas, la première saison de la série sera composée de huit épisodes. Si ceux-ci rencontrent un grand succès, ils devraient être suivis d’une deuxième saison.

Un frère et une sœur plongés dans le monde du crime organisé

Big Mistakes sera une série comique s’intéressant à une famille et au monde criminel. Son intrigue suivra un frère et une sœur pas du tout débrouillards qui se retrouvent liés au monde du crime organisé après avoir été victimes de chantage. Daniel Levy jouera le frère en question tandis que sa sœur sera incarnée par Taylor Ortega (Les Quatre Saisons).

Laurie Metcalf (Lady Bird) jouera également un personnage majeur dans la série. Jack Innanen (Adults), Boran Kuzum (Merci et au suivant !) et Abby Quinn (Knock at the Cabin) apparaîtront aussi de façon régulière. Parmi les rôles secondaires, on verra également Elizabeth Perkins (Sharp Objects), Jacob Gutierrez (N’oublie pas de vivre), Joe Barbara (FBI), Josh Fadem (Better Call Saul) et Mark Ivanir (Emilia Pérez).

Lire Game of Thrones : Sophie Turner n’est pas opposée à l’idée de rejouer Sansa Stark sur www.cineserie.com

Bientôt de nouvelles séries faisant suite à Game of Thrones ?

Adaptée de la saga littéraire Le Trône de fer de George R.R. Martin, Game of Thrones s’intéresse au destin de nombreux personnages au sein du Royaume des Sept Couronnes, où beaucoup se livrent à des manœuvres politiques alors qu’un grand danger plane sur le royaume. La série a été un véritable phénomène culturel, malgré sa fin très controversée.

HBO est bien décidée à continuer d’explorer le monde de Game of Thrones à travers d’autres séries. Selon des propos de George R.R. Martin rapportés par Collider en novembre dernier, la chaîne américaine a actuellement « cinq ou six » projets de spin-offs en développement. La plupart étant des préquels, à la manière de House of the Dragon et A Knight of the Seven Kingdoms. Mais d’après l’auteur, « il y a quelques suites » de l’histoire de la série principale.

Sophie Turner tiraillée concernant un potentiel retour

Ces projets laissent donc la possibilité du retour d’un ou de plusieurs acteurs de Game of Thrones dans la peau de leur personnage. Justement, The Direct a récemment demandé à Sophie Turner si elle était intéressée par la perspective de rejouer Sansa Stark, la fille aînée de la famille originaire du Nord de Westeros. Elle a alors avoué être tentée par cette idée, malgré la difficulté de l’exercice :

Je ne sais pas, je pense que ça serait difficile mais également incroyable d’y retourner.

EXCLUSIVE: Sophie Turner says she's open to returning in the GAME OF THRONES sequel currently in development:

"I think it would be hard but also amazing to come back... I would have to see a script."

(via https://t.co/O90fCvHbLT) pic.twitter.com/L54QXdQIo9

— The Direct (@TheDirect) January 5, 2026

Sophie Turner a toutefois confié être « très heureuse de la façon dont Sansa a terminé son histoire dans Game of Thrones », contrairement aux autres acteurs de la série. Elle est donc hésitante à « revisiter cela ». Selon ses mots, « peut-être que ça serait de la pure joie, ou peut-être que ça reviendrait à essayer de s’accrocher à quelque chose qui était magique avant mais ne peut pas être recréé ».  L’actrice a conclu en laissant entendre que sa décision dépendrait sans doute du scénario.  

L’actrice va jouer Lara Croft

Il n’est donc pas impossible que Sophie Turner rejoue Sansa Stark dans un futur spin-off de Game of Thrones. Mais à l’heure actuelle, cela ne reste qu’une hypothèse. Avant de voir si elle se concrétise, l’actrice anglaise sera de retour dans quelques semaines dans la série thriller Steal. Celle-ci sortira sur Prime Video à partir du 21 janvier prochain.

Sophie Turner va aussi reprendre un rôle iconique. Car elle a été choisie pour prêter ses traits à Lara Croft dans la première série en live action sur l’aventurière, Tomb Raider. Son tournage devrait bientôt débuter. Ce qui signifie que sa première saison sera sans doute dévoilée en 2027. Là encore, la série sera à voir sur Prime Video.

Lire The Pitt : excellente nouvelle pour la série médicale juste avant la sortie de la saison 2 sur www.cineserie.com

The Pitt revient pour une saison 2 attendue

C’est le grand jour ! Celui de la sortie tant attendue de la saison 2 de The Pitt. La série médicale portée par Noah Wyle revient un an tout pile après avoir bluffé le monde entier. Les épisodes sont racontés en temps réels, renforçant l’immersion du spectateur dans les urgences. Une heure d’épisode équivaut à une heure de service pour les médecins. Alors forcément, chaque histoire réserve son lot de surprises, d’émotions et d’adrénaline. Cela fait beaucoup pour nos praticiens de Pittsburgh. En témoigne la première bande-annonce sortie avant les vacances de Noël.

La saison 2 de The Pitt reprend dix mois exactement après les événements de la saison 1. Dans cette saison, R. Scott Gemmill, le créateur de la série, a laissé entendre que Robby (Noah Wyle) va faire un pas important concernant sa santé mentale. Il faut dire qu’elle a été mise à rude épreuve dans la première saison. Souvenez-vous, Robby avait du mal à accepter la mort de son mentor durant la pandémie de Covid-19.

Encore plus de The Pitt dans les prochains mois

On attend de nombreuses choses dans cette saison 2 de The Pitt. Par ailleurs, R. Scott Gemmill a précisé que la saison 2 se déroulerait durant le week-end du 4 juillet, la fête nationale américaine. Voilà qui promet un service mouvementé pour le personnel.

Hier, avant même que ne sorte la deuxième saison, HBO Max, la plateforme qui diffuse la série, a fait une grande annonce. Sans réelle surprise, The Pitt est d’ores et déjà renouvelée pour une saison 3. Selon la maison-mère Warner Bros. (qui détient HBO), la série réunit en moyenne 10 millions de spectateurs par épisode. Ce n’est pas tout, puisque la série recueille l’excellent score de 96 % sur l’agrégateur de notes Rotten Tomatoes. La critique comme le public se passionnent pour The Pitt et ses aventures. Il semblait donc logique que la série revienne pour une troisième saison.

Pour l’instant, on ne connaît pas la date de sortie de la saison 3, mais on peut estimer une sortie pour janvier 2027 si la série respecte ses deadline. En attendant, vous pouvez retrouver le casting de la série, régulièrement nommé aux prestigieuses cérémonies de récompenses de la saison. Mais surtout, c’est le moment de se ruer sur la saison 2 de The Pitt qui sort ce vendredi 9 janvier sur Max.

Lire Raiponce : on connait les interprètes des deux principaux personnages dans le film en live action sur www.cineserie.com

Après avoir fait passer des essais…

Sorti en 2010 et faisant partie de la liste des classiques de l’animation Disney, Raiponce raconte l’histoire d’une jeune femme courageuse ayant la particularité d’avoir la chevelure extrêmement longue. Elle est prisonnière dans une tour depuis qu’elle y a été enfermée par Mère Gothel, une méchante sorcière. Un jour, elle fait la rencontre d’un bandit en fuite, Flynn, qui trouve refuge dans sa tour. Ils décident de se lancer ensemble dans une grande aventure.

Disney travaille activement sur une adaptation en prises de vues réelles de Raiponce. Au mois de décembre dernier, nous vous expliquions que quatre actrices et trois acteurs avaient passé des essais pour jouer les deux principaux personnages du long-métrage. Et nous connaissons désormais les deux noms qui ont été retenus pour tenir ces prestigieux rôles.

… Disney a fait son choix concernant les deux stars de Raiponce

The Hollywood Reporter révèle que Disney a décidé de confier le rôle de Raiponce à Teagan Croft dans l’adaptation en live action du film sorti en 2010. Et Milo Manheim a été choisi pour incarner Flynn, le bandit qui trouve refuge dans la tour de la principale protagoniste. D’après le média, le studio aux grandes oreilles a pris son temps pour s’assurer de prendre la bonne décision concernant le casting de ces deux personnages.

Walt Disney Pictures has let down its hair and has found the starring leads for Tangled, the live-action adaptation of its 2010 animated movie. https://t.co/RyjFGXpP0s

— The Hollywood Reporter (@THR) January 8, 2026

Jusqu’à présent, Teagan Croft est peut-être principalement connue pour avoir incarné Raven dans la série DC Titans. Quant à Milo Manheim, il a prouvé ses talents pour la comédie musicale dans la franchise lancée avec Zombies. Ce qui devrait lui servir.  Car selon The Hollywood Reporter, Raiponce contiendra « de gros éléments de comédie musicale ».

Qui jouera Mère Gothel ?

Justement, Michael Gracey, qui a réalisé les comédies musicales The Greatest Showman et Better Man, dirigera Raiponce. Il mettra en images un scénario écrit par Jennifer Kaytin Robinson (Quelqu’un de bien).

Disney va maintenant chercher la future interprète de Mère Gothel. Pour rappel, Scarlett Johansson était intéressée par le rôle. Mais comme expliqué dans notre article sur les acteurs ayant passé des essais pour le long-métrage, elle ne pourra finalement pas jouer l’antagoniste de l’histoire puisqu’elle sera occupée ailleurs.

Raiponce devrait se tourner cette année. Puis sortir dans les salles en 2027.

Lire Netflix confirme les dates de sorties du nouveau film Narnia sur www.cineserie.com

Le Narnia de Greta Gerwig sera basé sur Le Neveu du magicien

Le sixième roman de C.S. Lewis appartenant à l’univers Le Monde de Narnia n’a pas encore été porté à l’écran. Mais cela s’apprête à changer. Car Greta Gerwig, la scénariste et réalisatrice de Barbie, prépare une adaptation du roman Le Neveu du magicien. Son histoire se déroule environ 1000 avant celle de Le Lion, La Sorcière blanche et l’Armoire magique. Elle se concentre sur deux enfants originaires de Londres, Digory et Polly.

Comme indiqué au mois de juillet, le report du tournage de Narnia laissait craindre que la date de sortie du nouveau film de Greta Gerwig soit elle aussi repoussée. Finalement, il n’en sera rien. Car Netflix vient de rassurer les fans en confirmant les dates de sorties du film à travers un communiqué. L'adaptation du roman Le Neveu du magicien sera d’abord à voir dans certains cinémas, puis sur la plateforme de streaming.

Le film sortira bien en fin d’année

Greta Gerwig souhaitait que son nouveau film sorte dans les cinémas. Et comme prévu, Narnia sera projeté dans les salles équipées de la technologie IMAX. Ce sera au mois de novembre prochain. Le long-métrage arrivera peu de temps après sur Netflix puisqu’il y sera visible à partir du mois de décembre. 

Greta Gerwig’s adaptation of ‘Narnia’ will be released on Netflix this December.

(https://t.co/Avasx6bpT5) pic.twitter.com/URP64P0Q8j

— Pop Base (@PopBase) January 7, 2026

Le service de streaming le plus utilisé au monde n’a pas donné les dates de sorties précises du film. Mais celui-ci devrait débarquer dans les salles pour le week-end de Thanksgiving aux États-Unis, qui aura lieu le 28 novembre. Il devrait ensuite être visible sur Netflix à partir du 25 décembre.

De très grandes promesses

Au début du mois de décembre dernier, Rich Gelfond a fait de très grandes promesses sur Narnia. Le patron d’IMAX Corporation a tout simplement assuré que le long-métrage allait « changer le monde ». Selon lui, il va « créer un événement culturel » autour du globe.

Greta Gerwig a aussi fait le choix d’utiliser une musique « incroyablement contemporaine » pour accompagner les images de son film. Comme expliqué en août dernier, celui-ci se déroule dans les années 50. Mais toujours d’après Rich Gelfond, la cinéaste a choisi des titres évoquant « Pink Floyd et The Doors ».

Lire Netflix annonce le casting complet du reboot de La Petite Maison de la prairie sur www.cineserie.com

La Petite Maison dans la prairie va être revisitée

Immense phénomène de popularité lors de sa diffusion dans les années 1970 et 1980, La Petite Maison dans la prairie est basée sur la série de romans du même nom écrite par Lauren Ingalls, et inspirée de la propre enfance de l’autrice. Elle narre l’histoire d’une famille de pionniers américains suite à leur arrivée dans le Minnesota du XIXème siècle afin d’y démarrer une nouvelle vie.

Depuis janvier 2025, Netflix développe officiellement un reboot de La Petite Maison dans la prairie. Au mois de mai, la plateforme a ensuite dévoilé les noms des acteurs choisis pour incarner les principaux personnages du show. Alice Halsey (Lessons in Chemistry) a été choisie pour jouer Laura Ingalls. Autour d’elle, Skywalker Hughes (Joe Pickett) a décroché le rôle de Mary, Luke Bracey (Holidate) celui de Charles et Crosby Fitzegerald (Palm Royale) celui de Caroline.

Le casting se complète et se réunit

Via un communiqué, Netflix a partagé des images des acteurs de La Petite Maison dans la prairie réunis pour la lecture du scénario. La photo en tête d’article rassemble les principaux comédiens de la série. Dont plusieurs nouveaux arrivants, qui tiendront des rôles majeurs dans cette nouvelle adaptation des romans de Laura Ingalls.

Little House on the Prairie, a reimagining of the Laura Ingalls Wilder book series, is coming to Netflix!

Part family drama, part survival tale, and part origin story, the series will offer a kaleidoscopic view of the struggles and triumphs of those who shaped the American West. pic.twitter.com/FRDG7XMPi4

— Netflix (@netflix) January 29, 2025

Jocko Sims (New Amsterdam) campera le Dr. George Tann, un homme décrit comme « généreux et au grand cœur ». Warren Christie (The Nanny) sera John Edwards, un homme à la fois sociable et mystérieux. Meegwun Fairbrother (Avatar : Le dernier maître de l’air) incarnera Mitchell, un fermier sensible. Alyssa Wapanatǎhk (Peter Pan et Wendy) interprétera White Sun, une femme au caractère bien trempé et à l’humour aiguisé. Et Wren Zhawenim Gotts (Echo) jouera Good Eagle, la fille de Mitchell et White Sun possédant une grande imagination et un talent pour raconter des histoires.

La première saison en 2027 ?

Netflix a même donné le nom d’autres acteurs qui n’apparaissent pas dans les images avec le reste du casting de La Petite Maison dans la prairie. Xander Cole (You Can Take It With You), Ryan Robbins (Riverdale) Barrett Doss (Station 19), Mary Holland (Senior Year), Michael Hough (Star Trek : Strange New Worlds), Kowen Cadorath (SkyMed), Thosh Collins (Ça : Bienvenue à Derry),  Maclean Fish (Shoresy) et enfin Rebecca Amzallag (Titans) auront tous des rôles secondaires dans le show.

Le reboot de La Petite Maison dans la prairie n’a pas encore de date de sortie. Mais avec le démarrage de sa production, on peut espérer pouvoir découvrir ses premiers épisodes en 2027.

Lire Virgin River : Netflix partage une photo et la date de sortie de la saison 7 sur www.cineserie.com

Virgin River, chapitre 7

Basée sur les romans de Robyn Carr, Virgin River se concentre sur Melinda Monroe, une citadine qui porte en elle un passé douloureux. Pour tenter de lui échapper, elle fait un choix radical en décidant de changer complètement d’environnement. Elle part s’installer dans une petite ville californienne après y avoir accepté un poste d’infirmière. Une fois arrivée sur place, elle a du mal à s’intégrer à la communauté de la ville. Mais sa rencontre avec un barman nommé Jack va tout changer.

Depuis la sortie de la première saison de Virgin River en 2019, la série a eu droit à cinq saisons supplémentaires, poussée par l’enthousiasme de la large fan base qu’elle s’est créée. À la fin de la saison 7, le couple formé par Melinda et Jack a franchi un cap majeur en se mariant. Les nouveaux épisodes reprendront après cet événement. Or, les fans savent désormais quand ils pourront les découvrir.

Un peu plus de deux mois à attendre

Sur son compte instagram, Netflix a partagé la première image du retour de Melinda et Jack. Les deux personnages sont ainsi réunis à l’écran un peu plus d’un an après la sortie de la saison 6. Et la plateforme de streaming a aussi révélé la date de sortie des nouveaux épisodes. Ceux-ci arriveront le 12 mars prochain.

 

Voir cette publication sur Instagram

 

Une publication partagée par Netflix France (@netflixfr)

La saison 7 de Virgin River sera composée de dix épisodes. C’est-à-dire le même nombre que la précédente et les trois premières, tandis que la quatrième et cinquième avaient eu droit à douze épisodes.

Une « phase de lune de miel » qui s’accompagnera de nouveaux obstacles

Patrick Sean Smith a tenu le rôle de showrunner sur la saison 7 de Virgin River. Et dans un communiqué partagé sur le site de Netflix, il explique que ce nouveau chapitre « explorera la phase de lune de miel pour Melinda et Jack tandis qu’ils construiront leur vie à la ferme, ce qui peut apporter son lot d’obstacles ». Et les nouveaux épisodes « poursuivront leur voyage vers la parentalité en explorant l’adoption ».

Pour rappel, la série aura droit à un huitième chapitre. Cela va même lui permettre de battre un record. Elle va ainsi devenir la première série Netflix de l’histoire à s’étendre sur huit saisons ! On peut même penser que la plateforme continuera de donner son feu vert pour de nouveaux épisodes tant que le succès sera au rendez-vous. D’autant qu’il y a de la matière. Car Robyn Carr a consacré pas moins de 22 romans à l’histoire de Melinda et Jack !  

Lire Guillermo del Toro dévoile le nombre impressionnant de scénarios qu’il a écrits sur www.cineserie.com

S’il a réalisé 13 longs-métrages…

Amateur des histoires gothiques, Guillermo del Toro a confié au mois de septembre dernier qu’il voyait son dernier film en date comme le dernier d’un long cycle. Selon lui, Frankenstein s’inscrit dans la lignée de Cronos, L'Échine du Diable, Le Labyrinthe de Pan et Crimson Peak. Il considère que ces œuvres représentent « l’évolution d’un certain type d’esthétique, de rythme et d’empathie ».

Pour autant, Guillermo del Toro a réalisé plusieurs autres films dans sa carrière. Il a notamment été adulé pour La Forme de l’eau et son Pinocchio. Aujourd’hui, le cinéaste est vu par beaucoup d’amateurs du septième art comme l’un des meilleurs actuellement en activité. Cela ne signifie pas qu’il a pu porter à l’écran la majorité des scénarios qu’il a écrits. Loin de là.

… Guillermo del Toro assure avoir écrit 42 scénarios !

Il y a maintenant plusieurs années, Variety a lancé une série de vidéos durant lesquelles deux acteurs ou deux réalisateurs sont invités à échanger sur leurs œuvres, sans la présence d’un intervieweur. L'une des dernières vidéos en date de cette série fait intervenir Guillermo del Toro et Bradley Cooper. Et durant la discussion, le premier a assuré avoir écrit un nombre impressionnant de scénarios, sans parvenir à transformer beaucoup d’entre eux en films :

Les gens me disent ‘Pourquoi tu as choisi ce film ?’ Je leur dis ‘Écoutez, j’ai écrit 42 scénarios ; j’ai fait 13 films.’ Ce n’est pas comme si je disais ‘Oh, non, je vais faire celui-là’. C’est le projet que je peux arriver à produire.

Guillermo del Toro a écrit les scripts de presque tous les films qu’il a réalisés (seul Blade 2 a échappé à la règle). Mais d’après ses propos, de très nombreux scénarios qu’il a réussi à compléter attendent donc d’être portés à l’écran. Ce qui ne devrait pas arriver pour la grande majorité d’entre eux (voire tous).

The Buried Giant, son nouveau projet en stop motion

Pour rappel, Guillermo del Toro a lâché une autre anecdote impressionnante récemment. Il a affirmé qu’il regardait 3 à 4 films par jour, même lorsqu’il est occupé à travailler sur ses propres films !

Justement, le cinéaste mexicain développe une adaptation en stop motion du roman The Buried Giant. Le récit s’intéresse à un couple qui vit au Moyen-Âge en Grande-Bretagne. Mais dans celle-ci, une étrange brume empêche les habitants d’avoir des souvenirs à long terme. Le long-métrage sortira sur Netflix, à une date encore inconnue.

Lire Après Martin Scorsese, un autre réalisateur confie son admiration pour Une bataille après l’autre sur www.cineserie.com

Une bataille après l’autre collectionne les compliments

Première collaboration entre Paul Thomas Anderson et Leonardo DiCaprio, Une bataille après l’autre s’intéresse à Bob Ferguson, un ancien membre d’un groupe révolutionnaire, les French 75. Craignant pour sa fille, Willa, il a laissé son ancienne vie derrière lui et se fait très discret depuis de nombreuses années. Mais son pire cauchemar se matérialise lorsque l’un de ses anciens ennemis ressurgit et Willa disparait. Désespéré, Bob sort de sa cachette pour partir à sa recherche.

Une bataille après l’autre fait indéniablement partie des films ayant fait le plus parler d’eux en 2025. Au mois de septembre, les premiers avis de la presse ont annoncé « un classique instantané » ou encore « un chef d’œuvre ». Quelques jours plus tard, Martin Scorsese l’a encensé à son tour. Il l’a qualifié de « film fascinant fait de manière extraordinaire, avec des performances extraordinaires de tous les côtés ». Et un autre réalisateur vient partager son avis dithyrambique sur le long-métrage.

Zach Cregger s’enflamme en évoquant le talent de Paul Thomas Anderson

Adepte du cinéma d’horreur, Zach Cregger a fait forte impression avec Barbare en 2022. Puis de nouveau cet été lorsqu’est sorti Évanouis. Au cours d’un récent épisode d’On Film…With Kevin McCarthy, sa discussion avec l’hôte du podcast a bifurqué sur Une bataille après l’autre. Le cinéaste a alors lancé une cascade de compliments envers le talent de son réalisateur, Paul Thomas Anderson :

Ce gars n’a pas le droit de faire un film de genre aussi bien. Je n’arrive pas à croire qu’il puisse faire quelque chose d’aussi hilarant que Boogie Nights, d’aussi nuancé que Phantom Thread, et ensuite faire un film d’action qui soit la meilleure chose jamais faite. Qu’est-ce que ce gars n’arrive pas à faire ? Est-ce qu’il pourrait juste faire un pur film d’horreur pour que je puisse voir ce qui serait le meilleur film d’horreur ?

Toujours selon Zach Cregger : « Tout ce qui est dans ce film est du très haut niveau. C’est fou ». Le cinéaste a aussi rendu hommage à la performance de Leonardo DiCaprio : « Leo est indéniablement à son meilleur ».

Le favori pour les Oscars

Pour rappel, Jennifer Lawrence a elle aussi été absolument époustouflée par Une bataille après l’autre. L’interprète de Katniss dans la saga Hunger Games a même affirmé qu’il s’agissait tout simplement du « film le plus incroyable que j’ai vu de toute ma vie ».

Si Sinners et Marty Supreme sont aussi souvent mentionnés, Une bataille après l’autre reste le favori pour décrocher la statuette du meilleur film à la prochaine cérémonie des Oscars. Celle-ci se tiendra dans la nuit du dimanche 15 au lundi 16 mars 2026.

Lire La saison 5 de Stranger Things fait déjà partie des plus gros cartons de l’histoire de Netflix sur www.cineserie.com

Le dernier épisode de Stranger Things est un carton

L’histoire imaginée par les frères Matt et Ross Duffer et lancée durant l’été 2016, qui aura captivé tant d’abonnés Netflix pendant près de dix ans, s’est achevée. Car après les multiples aventures qu’ils ont vécues et les liens très forts qu’ils ont formés tout au long de cinq saisons, les héros de Stranger Things ont tiré leur révérence avec la sortie récente du grand final de la série.

Netflix a choisi de dévoiler la dernière saison de Stranger Things en trois volumes. Le premier est sorti le 27 novembre dernier. Ensuite, il a fallu patienter jusqu’au 26 décembre en France pour pouvoir voir les trois épisodes suivants. Enfin, le dernier épisode de la série des frères Duffer a été dévoilé le jeudi 1^er janvier dernier à 2 heures du matin, heure française. Et comme on pouvait s’y attendre, il fait un carton depuis sa sortie.

Déjà dans le top 10 des séries anglophones sur Netflix

La saison 5 de Stranger Things a été vue 31,3 millions de fois pendant la semaine du 29 décembre au 4 janvier dernier. C’est-à-dire celle pendant laquelle le dernier épisode est sorti. Cela lui a permis d’atteindre un total qui s’élève pour le moment à 105,7 millions de vues depuis la sortie de son premier volume ! Grâce à cela, elle a intégré le top 10 des séries anglophones les plus vues de tous les temps sur Netflix. Comme le montre le classement dédié, elle se classe neuvième de ce top.

‘Stranger Things 5’ Reaches Netflix’s All-Time Top 10 With Series Finale https://t.co/OKCCAoB4JN

— The Hollywood Reporter (@THR) January 6, 2026

Ce dernier chapitre a encore beaucoup de temps pour grappiller des places. Car Netflix arrête de comptabiliser les vues pour ce classement 91 jours après la sortie d’un programme. Les vues du premier volume de la saison 5 de Stranger Things seront donc comptabilisées jusqu’au 24 février prochain. Celles du deuxième volume jusqu’au 25 mars. Et enfin celles du dernier épisode jusqu’au 31 mars.

Le final a cartonné au cinéma

Selon The Hollywood Reporter, les abonnés Netflix ont passé 325,6 millions d’heures à regarder cette saison finale durant la semaine écoulée. Et cela exclut tous ceux qui ont été voir le dernier épisode au cinéma, puisque celui-ci était projeté dans les salles aux États-Unis. Il a rapporté entre 20 et 25 millions de dollars à lui seul en l’espace de deux jours !

Pour le moment, la cinquième saison de Stranger Things n’a que 300 000 vues supplémentaires à obtenir afin de rattraper le troisième chapitre de La Chronique des Bridgerton dans le top 10 de Netflix. Elle devrait très rapidement refaire ce retard. Mais elle peut espérer beaucoup mieux que la huitième place du classement.

Il lui manque 14 millions de vues pour arriver à la quatrième place, pour le moment détenu par la saison 2 de Mercredi. Cet objectif semble atteignable. Elle arrivera peut-être même à faire mieux. Même si la première place semble hors de portée. Car la première saison de Mercredi l’occupe toujours, grâce à un total fou de 252,1 millions de visionnages.