Lire Cette actrice va devenir la plus bankable de l’histoire du cinéma sur www.cineserie.com

Avatar 3 va permettre à Zoe Saldaña d’établir un nouveau record

Avatar : De feu et de cendres est actuellement projeté dans les salles de cinéma. Sorti le 17 décembre, le long-métrage raconte la rencontre entre les héros de la franchise et le clan Mangkwan, alias le Peuple des cendres. Jake, Neytiri et leurs enfants doivent faire face aux membres de cette impitoyable tribu prêts à aller jusqu’à se sacrifier pour leur leader, Varang.

Avatar 3 avait déjà récolté 345 millions de dollars après avoir passé un seul week-end dans les salles. Et comme expliqué tout récemment, il a très peu ralenti depuis. Il a subi une très faible baisse de fréquentation pour son deuxième week-end au cinéma. Le long-métrage continue donc d’engranger à une vitesse impressionnante. Et cela va permettre à l‘une de ses stars d’entrer dans l’histoire.

Bientôt l’actrice la plus bankable de tous les temps

Zoe Saldaña incarne toujours Neytiri dans Avatar 3. Et le carton du film dans les salles va lui permettre de devenir l’actrice dont les films ont rapporté le plus d’argent dans l’histoire du cinéma. Car selon The Numbers, elle s’apprête à dépasser Scarlett Johansson, qui tient actuellement la tête de ce classement.

Zoe Saldaña is set to become the highest grossing actor of all time worldwide. pic.twitter.com/bwdkk282wI

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) December 29, 2025

Pour le moment, les films dans lesquels Zoe Saldaña est apparue ont rapporté 16,389 milliards de dollars dans le monde et ceux de Scarlett Johansson 16,435 milliards. Or, Avatar 3 va très certainement permettre à l’interprète de Neytiri d’établir un nouveau record dans les semaines à venir.

Avatar et le MCU, une combinaison gagnante

Zoe Saldaña et Scarlett Johansson sont notamment toutes les deux apparues dans de nombreux longs-métrages du Marvel Cinematic Universe. La première y incarne Gamora, l’une des membres des gardiens de la galaxie. Et la seconde Natasha Romanoff, qui fait partie des Avengers depuis leur formation.

Scarlett Johansson a rejoint une autre grosse franchise en prenant la tête du nouveau film Jurassic World, intitulé Renaissance et sorti l’été dernier. Cela a fait gonfler encore un peu plus les revenus totaux de ses films dans les salles. Mais Zoe Saldaña est donc également l’une des têtes d’affiche de la franchise Avatar, dont le premier volet possède toujours le titre du film ayant rapporté le plus d’argent dans l’histoire du cinéma.

Lire Netflix : James Cameron défend la fin de A House of Dynamite sur www.cineserie.com

A House of Dynamite se termine sur un cliffhanger

Sorti le 25 octobre dernier sur Netflix, A House of Dynamite est le dernier film en date de Kathryn Bigelow. Avec ce récit se déroulant en temps réel, la cinéaste a souhaité pointer du doigt le danger des armes nucléaires, en suivant plusieurs membres de la Maison Blanche forcés de gérer une situation cauchemardesque : alors qu’un missile d’une origine inconnue fonce vers les États-Unis, ils doivent déterminer le coupable et choisir la réaction à adopter.

A House of Dynamite se termine sur un cliffhanger. Le film s’arrête alors qu’un missile est tout proche de détruire la ville de Chicago. Cette fin a frustré de nombreux abonnés Netflix, qui espéraient savoir ce qui adviendrait de la ville et la réponse choisie par le président des États-Unis, joué par Idris Elba. Mais James Cameron est totalement d’accord avec le choix de terminer le long-métrage à ce moment.

« La seule fin possible » selon James Cameron

Comme il l’a révélé à The Hollywood Reporter, James Cameron a assuré à Kathryn Bigelow qu’il soutenait la fin de son film lorsqu’il a diné avec elle il y a plusieurs semaines. Car selon lui, « c’est la seule fin possible ». Il a ensuite justifié son choix :

À partir du tout début du scénario quand le missile a été lancé et détecté, l’issue craignait déjà. Il n’y avait pas d’issue positive, et le film a passé deux heures à montrer qu’il n’y avait pas d’issue positive. Donc la fin de ce film était la seule façon dont celui-ci pouvait se terminer, parce que comme le dit l’ordinateur à la fin de WarGames : ‘la seule façon de gagner est de ne pas jouer’.

James Cameron Defends 'A House of Dynamite' Ending: "It's the Only Possible Ending" https://t.co/sHiOfOsKak

— The Hollywood Reporter (@THR) December 29, 2025

Selon James Cameron, A House of Dynamite sert ainsi à montrer que l’« on ne peut pas accepter ces armes ». D’autant que leur utilisation dépend d’une seule personne. À savoir le président des États-Unis, « et la vie de chaque personne sur cette planète tourne autour de cette personne ». Le cinéaste a ainsi exhorté la population des États-Unis à prendre cela en compte lors du prochain vote présidentiel : « C’est le monde dans lequel nous vivons et nous devons nous rappeler de cela la prochaine fois que nous voterons ».

Le cinéaste prépare un film sur les conséquences des bombardements atomiques

Bien avant Kathryn Bigelow avec A House of Dynamite, James Cameron a lui-même utilisé ses œuvres pour avertir des dangers de la menace nucléaire. Il a évoqué le sujet dès le début Terminator. Puis l’a de nouveau abordé dans Terminator 2 : Le Jugement dernier, Abyss et True Lies.

Le scénariste et réalisateur compte même montrer les conséquences de bombardements atomiques avec l’un de ses prochains projets. Son film Ghosts of Hiroshima va s’intéresser de très près aux conséquences des bombes larguées sur Hiroshima et Nagasaki en 1945. Si vous voulez en savoir plus sur ce long-métrage, vous pouvez suivre ce lien.

Lire Avengers : Doomsday : Tom Hiddleston promet un film « monumental » et surprenant sur www.cineserie.com

Loki sera de nouveau présent dans Avengers : Doomsday

Le Docteur Fatalis va faire son entrée dans le Marvel Cinematic Universe. Grand adversaire des 4 Fantastiques dans les comics de la Maison des Idées, il sera cette fois l’antagoniste principal d’Avengers : Doomsday, et devra donc faire face à pléthore de super-héros. L’un des aspects intrigants de ce personnage est aussi son nouvel interprète. Car il apparaîtra sous les traits de Robert Downey Jr., qui a incarné Iron Man dans de nombreux films du MCU avant cela.

Doomsday mélangera des personnages récemment apparus dans le MCU avec d’autres beaucoup plus habitués de cet univers. Dans la première catégorie se trouveront par exemple les membres des 4 Fantastiques ainsi que Robert Reynolds, introduit dans Thunderbolts*. Dans la seconde, on peut citer Thor, Bucky Barnes et Loki. Justement, l’interprète du Dieu de la malice vient de donner de nouveaux détails sur le long-métrage.  

Un film qui n’a « jamais été fait avant »

Apparu dans le costume de ce personnage pour la dernière fois en date dans la deuxième saison de la série Loki, Tom Hiddleston sera de retour dans le rôle du demi-frère de Thor dans Doomsday. GQ lui a récemment consacré un article à l’occasion de la sortie à venir de la deuxième saison de The Night Manager. Durant la discussion, l’acteur britannique a fait de grandes promesses concernant le nouveau film Avengers :

C’est monumental. Le centre de l’histoire est absolument brillant, et a été vraiment surprenant quand je l’ai lu. Ça n’a tout simplement jamais été fait avant.

Tom Hiddleston has teased MCU fans with some choice adjectives for the upcoming Avengers: Doomsday, calling it "monumental" and "brilliant." pic.twitter.com/ZyVWiB1y6m

— IGN (@IGN) December 29, 2025

Ces propos très enthousiastes vont rendre Doomsday encore plus attrayant pour les fans du Marvel Cinematic Universe. On a hâte de découvrir ce à quoi Tom Hiddleston fait référence lorsqu’il évoque un récit « surprenant ».

Tom Hiddleston bientôt visible dans la suite de The Night Manager

Pour rappel, Doomsday marquera aussi le grand retour d’un personnage majeur du MCU. Le film sortira le 16 décembre 2026 dans les salles françaises. Il sera suivi d’un nouveau film Avengers, titré cette fois Secret Wars. Celui-ci sera dévoilé le 15 décembre 2027.

Concernant Tom Hiddleston, sa prochaine apparition à l’écran sera donc dans la saison 2 de The Night Manager. Très longtemps attendue par les fans de la série d’espionnage, cette suite sera à voir sur Prime Video. Ses trois premiers épisodes sortiront le 11 janvier 2026 et ses trois derniers arriveront au rythme d’un épisode par semaine jusqu’au 1^er février. La série aura ensuite une saison 3.

Lire The Last of Us : cet acteur va être remplacé dans la saison 3 sur www.cineserie.com

La saison 2 de The Last of Us a introduit Abby et son groupe

Citée comme une référence parmi les adaptations de jeux vidéo, la série The Last of Us narre l’histoire de Joel et Ellie, un homme et une jeune fille de quatorze ans qui se rencontrent dans un monde post-apocalyptique. Se prenant d’amitié l’un pour l’autre, ils entament ensemble un voyage dangereux à travers des États-Unis dévastés par le virus ayant ravagé le monde.

Après une première saison sortie en 2023, The Last of Us a dévoilé son deuxième chapitre cette année. Celui-ci contient une séquence très forte. Fidèle à l’histoire du jeu, il montre le meurtre de Joel par Abby, une nouvelle protagoniste incarnée par Kaitlyn Dever. Cette deuxième saison introduit aussi d’autres personnages autour d’Abby. Mais l’un d’eux va changer de visage dans la suite du show.

Manny va changer d’interprète

Danny Ramirez incarne Manny dans la deuxième saison de The Last of Us. Ce dernier est un ancien membre des Lucioles et un ami d’Abby, qui l’aide à prendre sa revanche sur Joel après le massacre orchestré par ce dernier à l’hôpital des Lucioles dans le but de sauver Ellie. Manny sera de retour dans la saison 3 de la série. Mais Variety indique qu’il sera incarné par un autre acteur. Car Danny Ramirez ne pourra reprendre son rôle puisqu’il sera occupé sur un autre projet.

'The Last of Us' to Recast Danny Ramirez's Manny for Season 3 https://t.co/SkXuZylmoQ

— Variety (@Variety) December 29, 2025

Variety ne dévoile pas le projet en question. Mais Danny Ramirez fait partie du Marvel Cinematic Universe, au sein duquel il joue Joaquin Torres. Son personnage apparaîtra dans Avengers : Doomsday. Il se pourrait donc que l’acteur soit occupé à tourner le film Avengers suivant, Secret Wars, au moment des prises de vues de la saison 3 de la série.

Une suite centrée sur Abby

Pour rappel, la troisième saison du show continuera d’être fidèle au jeu puisqu’elle sera cette fois centrée sur Abby. Si le personnage d’Ellie sera toujours présent dans cette nouvelle saison, le point de vue de la série va ainsi changer pour se focaliser sur Abby. Un nouveau choix fort de la part des créateurs du show.

La suite de The Last of Us devrait se tourner en 2026, et sortir en 2027 sur HBO Max. Comme indiqué au mois de mars, la série se poursuivra sans doute au-delà de cette saison 3.

Lire X-Files : Ryan Coogler révèle que son reboot aura la même structure que la série originale sur www.cineserie.com

Ryan Coogler va relancer la mythique X-Files

Lancée en 1993, X-Files : Aux frontières du réel est pour beaucoup la série de science-fiction la plus marquante des années 90. Elle s’intéresse à Fox Mulder et Dana Scully, deux agents du FBI à qui l‘on a confié la tâche de s’occuper des affaires non résolues. Alors que Scully est sceptique sur le sujet, leurs enquêtes les confrontent à des événements paranormaux ayant aussi un lien avec un complot remontant jusqu’au gouvernement américain.

À l’origine, X-Files s’est arrêtée en 2001. Mais en 2016, la série a fait son retour avec toujours David Duchovny et Gillian Anderson dans les rôles de Mulder et Scully. Elle a eu droit à deux nouvelles saisons, la dernière étant diffusée en 2018. Et Ryan Coogler, le cinéaste dont le dernier film en date est Sinners, planche désormais sur un reboot du show. 

Le cinéaste veut reprendre la structure de la série originale

Ryan Coogler est le dernier invité en date du podcast Happy Sad Confused de Josh Horowitz. Comme toujours, le journaliste qui a l’habitude de recevoir de nombreuses personnalités du monde du septième art a évoqué de nombreuses œuvres de la carrière du cinéaste au cours de cette discussion. Dont sa future série X-Files. Ryan Coogler a alors révélé que lui et les autres scénaristes du show comptaient adopter la même structure que la série originale :

On a l’intention d’avoir à la fois les monstres de la semaine et la conspiration globale.

Cette nouvelle devrait faire plaisir aux fans du show, qui pourront ainsi retrouver le même type d’épisodes que ce qu’ils ont pu voir pendant des années. Lors de la discussion, Ryan Coogler a justement aussi réitéré son attachement à la série originale, qu’il regardait avec sa mère. Elle a donc une importance particulière pour lui, et il va essayer de lui faire honneur avec son reboot.

Pas de réponse sur un potentiel retour de Gillian Anderson et David Duchovny

Josh Horowitz a également interrogé Ryan Coogler sur la possible participation de Gillian Anderson et David Duchovny au reboot de X-Files. Mais le scénariste et réalisateur a botté en touche. Il s’est contenté d’affirmer être « un grand fan » des deux acteurs.

Au mois de mai dernier, Gillian Anderson s’est elle-même exprimée sur le sujet. Elle a indiqué avoir parlé à Ryan Coogler de son reboot et s’est dit ouverte à l’idée de reprendre son rôle si elle est séduite par la nouvelle histoire et qu’elle estime que « c’est le bon moment » de revenir.

Pour le moment, on ne sait toujours pas quand le reboot de X-Files nous sera proposé. Ni quelle plateforme de streaming le fera.

Lire Wake Up Dead Man : Rian Jonson explique pourquoi il a voulu du changement après Glass Onion sur www.cineserie.com

Wake Up Dead Man est très different de Glass Onion

Sorti le vendredi 12 décembre dernier sur Netflix, Wake Up Dead Man raconte la nouvelle enquête de Benoit Blanc. Aidé d’un jeune prêtre, le détective incarné par Daniel Craig tente cette fois de découvrir la vérité derrière un meurtre survenu soudainement dans une église située à Chimney Rock, une petite ville fictive de l’État de New York.

Le long-métrage est le troisième d’une franchise créée par Rian Johnson et lancée avec À couteaux tirés en 2019. Ce premier volet se concentrait sur les membres d’une famille richissime accusés du meurtre de l’un d’eux. Très différent, le second, Glass Onion, se déroulait cette fois sur une île grecque, où se situait la propriété ultra luxueuse d’un milliardaire de la tech. Encore une fois, Wake Up Dead Man est différent puisqu’il est plus intime et aborde le sujet de la religion.

Rian Johnson veut que chaque film ait son identité propre

Dans une nouvelle interview avec Entertainment Weekly, Rian Johnson a justifié son choix d’avoir encore une fois largement éloigné le troisième film À couteaux tirés du second. Il a expliqué que cela avait été son intention dès le départ. Car dès qu’il a eu l’idée de lancer une série de films sur les enquêtes de Benoit Blanc, il a souhaité donner une identité distincte à chacun d’eux :

Depuis le début, je voulais que chacun de ces films ait sa propre identité et je voulais essayer des choses différentes. Je n’étais pas vraiment intéressé par l’idée de simplement continuer cela comme une série ou de refaire la même chose encore et encore.

Rian Johnson said that he wanted to clarify the trajectory of the 'Knives Out' series after 'Glass Onion,' noting that he didn't want audiences to expect 'things were gonna get bigger and broader.' https://t.co/0vUOvRu2Vi

— Entertainment Weekly (@EW) December 28, 2025

Après Glasss Onion, Rian Johnson a voulu empêcher les spectateurs d’« avoir une idée arrêtée de la trajectoire » de sa franchise en se basant sur la différence entre le premier et le second film. Ainsi, il ne voulait pas que le public pense que chaque volet se situerait dans « une grosse destination glamoureuse à chaque fois ». Il a donc cherché à « ramener les choses sur Terre » avec Wake Up Dead Man. Pour cela, il a choisi de s’intéresser à un sujet très personnel pour lui : « L’idée de la foi ».   

Des histoires qui résonnent avec leur époque

Pour rappel, Rian Johnson n’a aucune intention d’arrêter les films sur Benoit Blanc. Et interrogé par Entertainemnt Weekly sur le sujet, il a indiqué avoir « des idées conceptuels, basiques, élémentaires » pour le long-métrage qui fera suite à Wake Up Dead Man. Mais il a aussi expliqué que ces films lui permettaient de « réagir au moment présent, en termes de ce que nous pensons collectivement dans le monde à ce moment ».

Selon lui, les longs-métrages À couteaux tirés ne sont donc pas vraiment indémodables. Ils ont chacun « un pied dans ce qui est commun pour nous tous au moment présent ». Dans cette optique, le cinéaste attend le bon moment pour transformer la « vague notion » qu’il a en tête en un scénario concret qui nous donnera la quatrième enquête à l’écran de Benoit Blanc.

Lire Malcolm est forcé de retrouver sa famille dans le trailer des nouveaux épisodes sur www.cineserie.com

Quatre nouveaux épisodes pour une série culte des années 2000

L’année prochaine marquera le grand retour de la série culte Malcolm avec quatre nouveaux épisodes. Toujours créé par Linwood Boomer, ce revival se déroulera à l’occasion des 40 ans de mariage de Lois et Hal. Pour fêter cet événement, la famille entière sera réunie à l’écran. Et devrait encore se retrouver au centre de péripéties invraisemblables.

Cela fait un long moment que les nouveaux épisodes de Malcolm ont été mis en boîte. Car en mai dernier, Bryan Cranston a révélé que les prises de vues étaient terminées lorsqu’il a évoqué le plaisir qu’il a éprouvé en retrouvant les autres membres du casting. Et après un court teaser dévoilé au début du mois de décembre, de nouvelles images de Life’s Sill Unfair viennent d’être mises en ligne.

Malcolm doit retrouver le chaos de sa famille dans le trailer

Le trailer de Life’s Still Unfair nous donne quelques éléments supplémentaires sur l’intrigue des nouveaux épisodes. S’adressant directement à la caméra, Malcolm assure avoir désormais une vie « fantastique ». Et tout ce qu’il pense devoir faire pour ne pas changer cela est rester éloigné de ses parents et ses frères. Ce qu’il a fait pendant des années.

First poster for the ‘MALCOLM IN THE MIDDLE’ sequel series

Releasing April 10 on Hulu pic.twitter.com/BPHM9UvWEu

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) December 29, 2025

Mais Malcolm est forcé de retrouver sa famille lorsque Lois et Hal exigent sa présence à leur quarantième anniversaire de mariage. Évidemment, cette réunion de famille n’aura rien de tranquille. Les principaux personnages vont retrouver leur dynamique chaotique ayant fait leur réputation à la sortie des premières saisons de la série dans les années 2000.

Les nouveaux épisodes sortiront le 10 avril

Ces nouvelles images nous permettent de retrouver Frankie Muniz en action dans le rôle de Malcolm. Mais aussi Justin Berfield, Christopher Masterson, Jane Kaczmarek et Bryan Cranston, qui incarnent de nouveau Reese, Francis, Lois et Hal. On retrouve même Emy Coligado prêtant ses traits à Piama. En revanche, Erik Per Sullivan n’est pas présent puisqu’il n’a pas souhaité rejouer Dewey, et a été remplacé par Caleb Ellsworth-Clark.

En plus du trailer partagé, la date de sortie précise des nouveaux épisodes a enfin été dévoilée. Alors que l’on savait que ceux-ci seraient sans doute dévoilés aux alentours du mois d’avril prochain, nous avons désormais la certitude qu’ils sortiront précisément le 10 avril 2026. En France, ils seront visibles sur Disney+.

Lire Netflix : Chase Stokes se livre sur la cinquième et dernière saison d’Outer Banks sur www.cineserie.com

Le tournage de la saison 5 d’Outer Banks est terminé

Adorée par les abonnés Netflix, Outer Banks a été lancée en 2020. La série se concentre sur les Pogues, une bande d’amis qui comprend notamment John B, dont le père a mystérieusement disparu. En se lançant à la recherche de ce dernier, les adolescents ne se doutent pas qu’ils vont s’embarquer dans la première d’une série d’aventures impliquant des chasses au trésor et de nombreux dangers.

Les quatre premières saisons d’Outer Banks sont sorties chacune à un an d’intervalle. La dernière en date a été dévoilée en 2024. Elle s’est terminée avec une séquence choquante pour les fans du show. La cinquième saison montrera les ramifications de cette scène. Ce cinquième chapitre du show, qui sera également le dernier, est désormais dans la boîte.

Chase Stokes s’exprime sur la conclusion de la série

Sur le compte instagram officiel d’Outer Banks, un post récent a annoncé la fin du tournage de la cinquième saison. Suite à cela, Chase Stokes s’est exprimé sur ces derniers épisodes dans une interview avec People. L’interprète de John B a donné la raison pour laquelle cette cinquième saison était la dernière. Selon lui, l’’équipe créative de la série tenait à conclure l’histoire des Pogues avant que celle-ci ne paraisse trop longue :

Nous voulons que l’histoire se termine de la bonne manière plutôt que de changer quatre saisons en neuf saisons et que nous nous mettions à chasser des aliens ou quelque chose comme ça. Nous voulons arrêter avant de partir en vrille.

 

Voir cette publication sur Instagram

 

Une publication partagée par Outer Banks (@obx)

Concernant la conclusion de l’histoire de John B et ses amis, Chase Stokes a aussi affirmé que celle-ci se terminait de la manière qui lui avait été annoncée dès son arrivée sur la série : « C’est très beau de savoir que malgré les hauts et les bas à chacune des saisons, l’histoire finit exactement comme ce que l’on m’a dit quand j’ai commencé la série ».

L’acteur veut prendre « des risques créatifs » dans la suite de sa carrière

La cinquième saison d’Outer Banks sortira en 2026 sur Netflix. Mais la plateforme de streaming n’a pas encore donné la date de sortie précise des nouveaux épisodes.

Sur un plan plus personnel, Chase Stokes s’est dit extrêmement reconnaissant d’avoir décroché un rôle dans Outer Banks. Et il s’est dit « plus excité que jamais » concernant la suite de sa carrière. Il a expliqué vouloir prendre « des risques créatifs », en citant Robert Pattinson comme l’exemple à suivre. Car selon lui, l’acteur britannique « s’est lancé des défis en tant qu’artiste » après ses apparitions dans les sagas Harry Potter et Twilight.

Chase Stokes va s’occuper de sa première réalisation durant l’automne prochain. Toujours lors de son interview avec People, il a aussi teasé « des projets très cools » qu’il concrétisera « quand ce sera le bon moment ».

Lire « Le truc le plus put*** de stupide » : James Cameron tacle le troisième Alien sur www.cineserie.com

Le deuxième Alien a introduit des personnages populaires

Ridley Scott a lancé la franchise Alien avec la sortie de son premier opus en 1979. Il nous a ainsi présenté Ellen Ripley, la protagoniste jouée par Sigourney Weaver et forcée de lutter pour sa survie dans un vaisseau spatial face à une forme de vie extraterrestre absolument terrifiante. Après cela, la saga s’est poursuive avec un deuxième volet dirigé cette fois par James Cameron.

Légèrement moins tourné vers l’horreur et plus vers l’action, Aliens, le retour se concentre toujours sur Ellen Ripley. Mais le film introduit aussi plusieurs personnages devenus populaires parmi les fans de la franchise. On parle ici du caporal Hicks, de l’androïde Bishop et de la jeune orpheline Newt, considérée plus tard dans le récit comme la fille de Ripley.

James Cameron critique vivement l’idée de les tuer

James Cameron a récemment participé au podcast de Michael Biehn, l’interprète du caporal Hicks. Il a alors partagé son avis sur Alien 3, largement considéré comme le pire de la franchise. Dans celui-ci, Hicks, Bishop et Newt meurent très tôt lorsque leur vaisseau s’écrase contre une planète, Ripley étant la seule survivante du crash. Et le cinéaste à qui l’on doit le deuxième film de la saga n’a pas mâché ses mots en évoquant ce choix narratif :

J’ai trouvé que c’était le truc le plus put*** de stupide. Vous vous attachez à créer de la sympathie pour les personnages de Hicks, Newt et Bishop, et ensuite la première chose qu’ils font dans le film suivant est de les tuer ? Vraiment intelligent les gars. Et ensuite vous les remplacez avec des prisonniers que l’on déteste. Et que l’on veut voir mourir. Vraiment futé.

En revanche, James Cameron n’a pas voulu accabler le réalisateur d’Alien 3, David Fincher. Il a souligné les obstacles créatifs auxquels ce dernier a été confronté pour ce film. David Fincher a dû largement ajuster son film aux exigences des représentants de la Twentieth Century Fox, le studio ayant produit le long-métrage. À tel point que, comme expliqué en octobre dernier, le réalisateur a lui-même avoué avoir « haï » le long-métrage.

Le cinéaste ne veut pas retourner dans la franchise

Durant sa discussion avec Michael Biehn, James Cameron a aussi révélé n’avoir aucune intention de diriger une nouveau film Alien : « Vous ne pourriez pas me donner assez d’argent pour que je retourne dans cette franchise ». Car selon lui, celle-ci est devenue trop concentrée sur le fait de faire plaisir aux fans plutôt que d’essayer de prendre des risques créatifs.

Sans James Cameron, la franchise Alien va se poursuivre avec un long-métrage dont l’histoire fera suite à celle de Romulus. On ne sait pas encore qui le réalisera. Et, pour rappel, Sigourney Weaver pourrait rejouer Ripley dans un autre film.

Lire Stranger Things : l’épisode 7 de la saison 5 obtient le plus faible score de la série sur www.cineserie.com

L’épisode 7 de la saison 5 de Stranger Things n’a pas été bien noté

La conclusion de Stranger Things approche. Plus de neuf ans après la sortie de la première saison du show, Netflix dévoilera dans quelques jours la fin des aventures de Mike, Lucas, Will, Dustin et tous leurs amis, qui se préparent à affronter Vecna afin de l’empêcher de détruire le monde.

Netflix a séparé la diffusion de la saison 5 de Stranger Things en trois volumes. Le premier est sorti le 27 novembre dernier, et le second ce vendredi 26 décembre en France. Au sein de celui-ci se trouve le septième épisode de la cinquième saison. Intitulé Le Pont, il contient plusieurs scènes très puissantes d’un point de vue émotionnel. Il réunit aussi tous les membres du groupe d’amis pour la première fois depuis le début de la saison. Ce que les fans adorent en général. Pourtant, beaucoup n’ont pas été convaincus par cet épisode.

La plus faible moyenne de la série

À l’heure où ces lignes sont écrites, plus de 73 000 personnes ont noté l’épisode 7 de la saison 5 de Stranger Things sur IMDb, l’une des bases de données spécialisées dans les films et séries les plus utilisées au monde. Et leur moyenne de note est de seulement 5,5/10. Cela en fait la plus faible moyenne de toute l’histoire de la série.

'STRANGER THINGS' Season 5 Episode 7 - "The Bridge" is the lowest rated episode of the series with a 5.5/10 on IMDb with 71,000 reviews pic.twitter.com/tN8QDSyjNB

— ScreenTime (@screentime) December 29, 2025

Le Pont fait même encore moins bien que l’épisode 7 de la saison 2 du show, pourtant très critiqué par les fans depuis sa sortie en 2017. Titré La Sœur perdue, celui-ci compte une moyenne de 6,0/10 sur IMDb.

Un gros contraste avec l’épisode 4

Le résultat du septième épisode de la saison 5 de Stranger Things contraste fortement avec celui du quatrième. Comme expliqué peu de temps après sa sortie, Le Sorcier a obtenu une moyenne de 9,8/10 sur IMDb. Ce qui représente la plus haute jamais enregistrée pour un épisode de la série lancée en 2016.

Il ne reste désormais qu’un épisode de Stranger Things à découvrir. Intitulé Le Monde à l’endroit, il sortira ce jeudi 1^er janvier 2026 sur Netflix. Il s’étalera sur 2 heures et 8 minutes, et devrait nous proposer un affrontement dantesque entre les héros de l’histoire et Vecna.

Lire Marty Supreme réussit un excellent démarrage et confirme le statut de Timothée Chalamet sur www.cineserie.com

Marty Supreme commence fort aux États-Unis

Co-réalisateur d’Uncut Gems, Josh Safdie a écrit et dirigé tout seul son nouveau long-métrage, Marty Supreme. Il a confié le rôle principal à Timothée Chalamet, qui a accepté de jouer Marty Mauser, un jeune homme vivant dans les années 50 et prêt à tout pour devenir le meilleur joueur de tennis de table de l’histoire.

Avant sa sortie nationale aux États-Unis, Marty Supreme a fait très fort en récoltant 875 000 dollars grâce à ses projections dans seulement six cinémas. Depuis, nous vous avons expliqué que le long-métrage était en course pour exploser les prédictions des experts et réaliser un très gros démarrage, en glanant entre 25 et 30 millions de dollars après un seul week-end dans les salles. Et cela s’est vérifié.

Le deuxième meilleur départ d’un film A24

Variety indique que Marty Supreme a glané 27,1 millions de dollars en Amérique du Nord à l’issue de son premier week-end en salles (même si ce week-end a compté quatre jours grâce aux vacances). En ajoutant le week-end précédent, durant lequel il a eu une sortie limitée à quelques salles, ses revenus s’élèvent à 28,3 millions de dollars.

Box Office: 'Avatar 3' Adds $88 Million Over Christmas Weekend, 'Marty Supreme' Scores A24's Second-Biggest Debut With $27 Million https://t.co/1K598lZkrs

— Variety (@Variety) December 28, 2025

Si l’on compte seulement ses revenus sur trois jours, ceux-ci sont de 17,4 millions de dollars. Et cela représente le deuxième meilleur démarrage de tous les temps pour un film produit par le studio A24. Civil War reste confortablement installé à la première place de ce classement, puisqu’il avait récolté 25 millions de dollars en un week-end en Amérique du Nord à sa sortie en 2024.

Timothée Chalamet peut attirer du monde à lui seul

Avec un tel début dans les salles, Marty Supreme confirme le statut de Timothée Chalamet. L’acteur est maintenant une véritable star de cinéma, capable d’attirer des spectateurs grâce à sa seule présence au générique d’un film.

Variety note qu’il s’agit de la troisième année consécutive qu’un film de Timothée Chalamet démarre très fort durant la période de Noël. Cela a commencé avec Wonka en 2023, et s’est poursuivi avec Un parfait inconnu l’année suivante (celui-ci est sorti quelques semaines plus tard en France).

On peut relever que ces longs-métrages appartiennent à des genres différents. Ce qui confirme la capacité de Timothée Chalamet à attirer du monde quel que soit le film dans lequel il apparaît. Et cette tendance a encore de bonnes chances de se poursuivre en 2026. Car Dune 3 sortira le 16 décembre 2026 en France, et deux jours plus tard aux États-Unis.

Lire Heat 2 : un acteur de Peaky Blinders pressenti pour reprendre le rôle de Neil McCauley sur www.cineserie.com

Leonardo DiCaprio sera l’une des stars de Heat 2

Réalisateur de Heat, Michael Mann a écrit avec Meg Gardiner une suite du film sorti en 1996. Son histoire prend place à trois époques différentes. Elle est à la fois un préquel et une suite du long-métrage devenu iconique. Et le cinéaste va transposer cette histoire à l’écran.

Après une longue période d’incertitude, Michael Mann a enfin les cartes en main pour réaliser Heat 2. Depuis le mois de septembre, nous savons que Leonardo DiCaprio va même tenir l’un des principaux rôles du film. Depuis que l’interprète de Jordan Belfort dans Le Loup de Wall Street a accepté de prendre part au projet, celui-ci est devenu encore plus intrigant. Et un autre excellent acteur va peut-être le rendre encore plus alléchant.  

Stephen Graham dans le rôle de Neil McCauley ?

D’après Nexus Point News, Stephen Graham s’est vu offrir un rôle dans Heat 2. Il s’agit de celui de Neil McCauley, le personnage joué par Robert De Niro dans le premier film. L’acteur britannique, qui a incarné Hayden Stagg dans la série Peaky Blinders et sera de retour dans ce rôle dans le film L’Immortel, jouerait une version plus jeune de ce personnage s’il acceptait ce rôle.

EXCLUSIVE: Stephen Graham Offered A Role In ‘Heat 2’https://t.co/eognhDu6uk

— Nexus Point News (@NexusPointNews) December 26, 2025

Cette nouvelle est à prendre avec précaution car les informations de Nexus Point News ne sont pas toujours confirmées. Mais le média a par exemple été le premier à révéler la participation de Scarlett Johansson à The Batman 2 au début du mois de décembre.

Christian Bale également lié au film

Pour rappel, Christian Bale apparaîtra aussi peut-être dans Heat 2. L’acteur est intéressé par l’opportunité de tenir un rôle dans le film, qui lui permettrait de jouer de nouveau devant la caméra de Michael Mann après Public Enemies. On ne sait pas encore le personnage qu’il incarnerait.

Nexus Point News avance qu’il pourrait s’agir de Vincent Hanna, précédemment incarné par Al Pacino. Et selon ce même média, Leonardo DiCaprio prêtera peut-être ses traits à Chris Shiherlis, joué par Val Kilmer dans le premier film. Mais là encore, mieux vaut prendre ces informations avec précaution.

Selon des propos de Leonardo DiCaprio datant du début du mois, il reste encore beaucoup de travail avant que le tournage de Heat 2 puisse commencer. Le long-métrage ne sortira donc sans doute pas avant 2028.

Lire Avatar 3 signe un gros second week-end et permet à la franchise d’atteindre un total historique sur www.cineserie.com

Comme attendu, Avatar 3 a réussi un très gros deuxième week-end

Avatar : De feu et de cendres est à voir dans les salles françaises depuis le mercredi 17 décembre dernier. Dans ce nouvel opus, la famille Sully rencontre un nouvel adversaire : le Peuple des cendres, une tribu Na’vi ayant rejeté à la divinité Eywa et qui se montre particulièrement agressive envers les héros de la saga.

Après avoir passé seulement un week-end dans les salles, Avatar 3 avait déjà engrangé 345 millions de dollars dans le monde. Et il y a peu, nous vous expliquions que le film était en course pour une nouvelle grosse performance. Il pouvait espérer une chute de fréquentation de seulement 20% pour son deuxième week-end dans les salles. Et ainsi attirer plus de monde durant cette fenêtre de temps que La Voie de l’eau, le deuxième volet de la franchise.

Une faible baisse de fréquentation

La baisse de fréquentation d’Avatar 3 a finalement été plus conséquente que les 20% évoqués plus haut. Mais pas de beaucoup. Deadline rapporte que le film a récolté 64 millions de dollars en Amérique du Nord lors de son deuxième week-end en salles. Soit une baisse de fréquentation de 28%, contre 53% pour La Voie de l’eau.

‘AVATAR: FIRE AND ASH’ crossed $760M globally.

• Budget was +$400M pic.twitter.com/WYmOpDLfC7

— The Hollywood Handle (@HollywoodHandle) December 28, 2025

Toujours selon Deadline, à l’international, Avatar 3 a ajouté 181,2 millions de dollars à son total. Sa baisse de fréquentation a été encore moins importante qu’en Amérique du Nord puisque seulement 25% de spectateurs en moins ont été le voir par rapport au premier week-end (ces chiffres excluent ses résultats en Chine). De feu et de cendres a donc effectivement réussi un bien meilleur deuxième week-end que son prédécesseur.

6 milliards pour la franchise !

Les revenus totaux d’Avatar 3 dans le monde s’élèvent maintenant à 760,4 millions de dollars ! Et cela permet à la franchise d’établir un nouveau record. Ses trois premiers films sont ainsi devenus la première trilogie de l’histoire du cinéma à atteindre 6 milliards de dollars de recettes !

Avec un tel deuxième week-end, De feu et de cendres peut maintenant espérer voir ses recettes continuer à gonfler de manière significative. Le long-métrage a de bonnes chances de franchir la barre du milliard d’ici la fin du week-end prochain.

Lire Avatar 3 devrait encore réaliser une grosse performance ce week-end sur www.cineserie.com

Avatar 3 a très bien démarré

Trois ans après la sortie d'Avatar : La Voie de l’eau, Jake, Neytiri et le reste de leur famille sont de retour sur grand écran dans De feu et de cendres. Sorti le mercredi 17 décembre en France, le film raconte la rencontre entre les Sully et le Peuple des cendres, une tribu venant d’une autre partie de la planète Pandora que celles remplies de paysages luxuriants dépeintes dans les premiers volets.

Les experts avaient prédit qu’Avatar 3 engrangerait entre 340 et 380 millions de dollars lors de son premier week-end en salles. Et ils ont vu juste. Comme expliqué il y a plusieurs jours, De feu et de cendres a récolté 345 millions de dollars à l’issue de son premier week-end dans les cinémas. Dont 257 millions de dollars en dehors de l’Amérique du Nord.

Vers une chute de fréquentation de seulement 20%

S’il n’a pas pu rivaliser avec le total de La Voie de l’eau, qui avait démarré avec 444 millions de dollars, Avatar 3 est donc parti très fort. Selon DiscussingFilm, il a ensuite enchaîné en récoltant 25 millions de dollars en Amérique du Nord sur le seul jour de Noël. Et il semble prêt à réaliser une nouvelle grosse performance.

‘AVATAR: FIRE & ASH’ was the biggest film on Christmas Day, earning $25M domestically

The film is tracking to earn $70M+ this weekend, only a 20% drop from the film’s opening pic.twitter.com/gPkQdhj23s

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) December 26, 2025

De feu et de cendres est ainsi en course pour ajouter 70 millions de dollars à son total lors de son deuxième week-end dans les salles. Et ce simplement lors de ses séances en Amérique du Nord. Cela signifierait seulement 20% de spectateurs en moins par rapport à son premier week-end. Soit une chute de fréquentation très faible. Celle-ci serait même moins importante que celle de La Voie de l’eau lors de son deuxième week-end.

Une grosse longévité dans les salles ?

Si ces chiffres se confirment, ils augureront d’une très bonne longévité dans les cinémas pour Avatar 3. Le film pourra espérer faire encore largement gonfler ses recettes lors de son troisième week-end en salles. Et sa popularité garantit presque que la suite de la franchise se concrétisera. En octobre, James Cameron avait expliqué que De feu et de cendres devait attirer un très grand nombre de spectateurs pour ne pas mettre en péril le quatrième et le cinquième film.

En revanche, James Cameron va sans doute se pencher sur d’autres projets avant Avatar 4. Parmi eux, il a récemment indiqué vouloir enfin concrétiser un long-métrage de longue date. C’est-à-dire un reboot du classique de science-fiction Le Voyage fantastique.

Lire Super Mario Galaxy : Jack Black assure que le film ne décevra pas les fans des jeux sur www.cineserie.com

Super Mario Galaxy, nouvelle adaptation des célèbres jeux sur Mario et Luigi

Énorme carton dans les salles à sa sortie en 2023, Super Mario Bros. raconte l’aventure dans laquelle Mario s’embarque après avoir été projeté dans un nouvel univers. Séparé de son frère Luigi, il rencontre le champignon Toad ainsi que la Princesse Peach lors de son périple pour le retrouver.

Les deux frères issus de l’une des séries de jeux vidéo les plus célèbres de tous les temps feront leur retour sur le grand écran l’année prochaine. Ils vivront une nouvelle aventure dans Super Mario Galaxy, toujours écrit par Matthew Fogel et réalisé par Aaron Horvath et Michael Jelenic. Et d’après l’une des stars du long-métrage, celui-ci a de solides arguments pour convaincre les fans des jeux dont il est adapté.

Jack Black est confiant sur la popularité du film

Dans la version originale de Super Mario Galaxy, Jack Black prête sa voix à Bowser. Il double donc de nouveau ce personnage, après avoir déjà tenu ce rôle dans le premier film. Engagé actuellement sur la promotion d’Anaconda, il a été interviewé par GamesRadar+. Et il a assuré que cette suite serait très bien reçue par les fans :

Tous ceux qui adorent cet univers sont très contents de la façon dont il sera transposé sur grand écran.

The Super Mario Galaxy Movie star Jack Black says fans of the classic Wii game will be "very pleased" with the new movie https://t.co/LR6JFO4MmM

— GamesRadar+ (@GamesRadar) December 22, 2025

Jack Black a aussi révélé que Super Mario Galaxy contenait « plein d’Easter eggs ». Les fans pourront donc s’amuser à essayer de tous les repérer. En revanche, l’acteur n’a pas voulu en dire plus sur le long-métrage, afin de ne pas divulguer d’information censée être gardée secrète jusqu’à sa sortie.

Les héros affronteront Bowser Jr.

Suite aux événements du premier volet, Bowser sera réduit en miniature au début de Super Mario Galaxy. Mais cela provoquera l’arrivée d’un nouvel antagoniste : son fils, Bowser Jr.. Un teaser du film a été partagé il y a quelques jours. Et il a montré que Bowser Jr. essaierait de libérer son père en affrontant Mario et Luigi dans cette suite.

Le nouveau film fera aussi apparaître la surpuissante Harmonie, gardienne du cosmos. Dans la version originale, elle sera doublée par Brie Larson, alias Captain Marvel dans le Marvel Cinematic Universe.

En France, Super Mario Galaxy sortira le 1^er avril 2026 au cinéma.

Lire Découvrez le classement des bandes-annonces les plus vues de l’année sur www.cineserie.com

Quelles ont été les bandes-annonces les plus vues en 2025 ?

2025 touche à sa fin, et comme chaque année, certains longs-métrages ont fait un gros carton dans les cinémas au cours des douze mois écoulés. Comme expliqué récemment, 2026 s’annonce encore meilleure pour les salles de cinéma, avec la sortie de nombreux longs-métrages très attendus. Elle devrait même faire le meilleur résultat total au box-office depuis 2019.

Avec ce mélange des gros cartons de 2025 et des films très attendus de 2026, certaines bandes-annonces ont accumulé un nombre de vues impressionnant durant l’année écoulée. Justement, Wave Metrix a mesuré les plus vues de 2025 sur une période de 24 heures après leur mis en ligne, et en les classant en deux catégories. D’abord celle des films prévus pour une sortie au cinéma. Puis celle des titres de streaming.

Le Diable s’habille en Prada 2 largement en tête

Selon les données de Wave Metrix rapportées par Forbes, Le Diable s’habille en Prada 2 arrive facilement en tête du premier classement établi. Sa bande-annonce a été vue 181,5 millions de fois en 24 heures. Le film est suivi du live action Vaiana, avec 161,2 millions de vues, et de Lilo & Stitch, avec 149,4 millions. Les 4 Fantastiques : Premiers pas arrive quatrième avec 144,1 millions et Toy Story 5 en cinquième position avec 133,6 millions.

Most watched movie trailer debuts of 2025:

1️⃣ The Devil Wears Prada 2 — 181.5M views
2️⃣ Moana — 161.2M views
3️⃣ Lilo & Stitch — 149.4M views
4️⃣ The Fantastic Four — 144.1M views
5️⃣ Toy Story 5 — 133.6M views
6️⃣ Avatar: Fire and Ash — 127.6M views
7️⃣ Zootopia 2 — 125.6M views
8️⃣… pic.twitter.com/k3i9nI5pNX

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) December 25, 2025

Le numéro 6 est Avatar : De feu et de cendres avec 127,6 millions. Zootopie 2 n’est pas loin derrière avec 125,6 millions. L’Odyssée est le numéro 8 avec 121,4 millions. Biopic au développement chaotique, Michael décroche la neuvième place avec 113,9 millions. Enfin, le dixième de ce classement est Wicked : Partie II, qui fait légèrement moins bien que Michael avec 113 millions de vues.

Stranger Things reine incontestée du streaming

Concernant les titres de streaming, la bande-annonce révélant la date de sortie de la saison 5 de Stranger Things décroche la première place du classement. Elle a été vue 171,2 millions de fois en 24 heures. Le teaser de cette même saison arrive deuxième avec 164 millions de vues. Le premier trailer de la saison 3 de Squid Game arrive troisième avec 156,5 millions de vues. Ensuite réapparaît Stranger Things avec 154,9 millions cette fois pour la bande-annonce de sa saison 5. Puis arrive la saison 2 de Mercredi avec 119,5 millions.

Le film espagnol À contre-sens 3, qui conclut la trilogie entamée en 2023, est numéro 6 avec 115 millions. La série Le Monde Merveilleusement Bizarre de Gumball arrive ensuite avec 111,3 millions. Puis la bande-annonce de la saison 3 de Squid Game, comptabilisant 109,9 millions. Elle est suivie du premier trailer de la saison 2 de One Piece. Celui-ci se place donc neuvième, avec 94,9 millions. Enfin, Taylor Swift: The Eras Tour - The Final Show ferme la marche avec 82,1 millions de vues.

Lire Ce nouveau film avec Jack Black et Paul Rudd se fait détruire sur www.cineserie.com

Anaconda fait redémarrer la franchise lancée en 1978

Vingt-huit ans après son lancement, la franchise Anaconda redémarre. Adoptant un côté méta, son nouveau long-métrage se concentre cette fois sur Doug et Griff, deux amis d’enfance qui rêvent depuis toujours de faire leur propre remake du premier film de la saga. Ayant dépassé les 40 ans, ils décident de concrétiser leur rêve. Ils se rendent en Amazonie pour les prises de vues. Mais un anaconda géant débarque bientôt pour semer la pagaille au sein de la production.

Anaconda a été écrit et réalisé par Tom Gormican (Un talent en or massif). Les deux amis d’enfance au centre de l’histoire sont incarnés par Jack Black (Jumanji: Bienvenue dans la jungle) et Paul Rudd (Ant-Man). Le film est sorti ce jeudi 25 décembre aux États-Unis. Il arrivera dans les salles françaises le mercredi 31 décembre. Mais sa sortie s’accompagne de critiques acerbes.

Une comédie pas vraiment drôle ?

De nombreux journalistes ont taillé le nouveau film de Tom Gormican. À l’heure où ces lignes sont écrites, le long-métrage n’obtient que 51% de notes positives sur 84 avis sur Rotten Tomatoes. Jeffrey Harris estime par exemple qu’il a beaucoup de défauts et surtout celui de ne pas être drôle. Il assure même qu’Anaconda « se ramasse de façon pathétique ».

The new Anaconda is a disappointing effort from director Tom Gormican, who cannot crack the code on Sony's bewildering aquatic not-really-horror reboot.

Our review: https://t.co/qfdbXn0UBP pic.twitter.com/zQ7zfursKV

— IGN (@IGN) December 23, 2025

Rachel Wagner pense également que le plus gros problème du film est qu’il n’est « tout simplement pas très drôle ». Travis Hopson choisit une comparaison pour mettre ce problème en lumière. Il écrit qu’Anaconda est « à peu près aussi drôle que d’être mordu par un serpent venimeux ». Keith Phillips avance de son côté qu’« il n’y a rien d’horrible à propos de ce film, mais peu de raisons de le recommander non plus ».

Un score bien meilleur parmi le public

Beaucoup de spectateurs ayant déjà pu voir Anaconda ne sont toutefois pas d’accord avec ces critiques négatives. Sur Rotten Tomatoes, le film obtient à l’heure actuelle 79% de notes positives parmi le public. Beaucoup des personnes ayant partagé leur avis vont justement à l’encontre de ce qu’affirment certains journalistes en qualifiant le long-métrage d’« hilarant ». Certains mettent aussi en avant la présence de quelques jump scares.

Anaconda est donc un exemple d’un film qui obtient une réception contrastée.

Lire Apex : une bande-annonce prenante pour le film Netflix avec Charlize Theron et Taron Egerton sur www.cineserie.com

Charlize Theron face à Taron Egerton dans Apex

Parmi les thrillers Netflix prévus pour 2026 se trouve Apex. Le long-métrage s’intéresse à une femme en deuil qui se retrouve pourchassée par un tueur en série en pleine nature. Forcée de prendre part à un jeu du chat et de la souris aux conséquences mortelles, elle est poussée à tester ses limites face à un homme qui ne montre aucune pitié.

Star de The Old Guard, qui a fait un énorme carton sur Netflix à sa sortie en 2021, Charlize Theron incarne le principal personnage d’Apex. Elle donne la réplique à Taron Egerton. Ce dernier interprète le tueur qui la pourchasse, après avoir lui-même joué dans l’un des films les plus vus de l’histoire de Netflix : Carry-On. De son côté, Eric Bana (Une nature sauvage) prête ses traits au partenaire de la principale protagoniste.

Un affrontement acharné

La première bande-annonce d’Apex montre que la protagoniste jouée par Charlize Theron est une grande fan des sports extrêmes. On peut la voir escalader le flanc d’une impressionnante montagne enneigée et effectuer du kayak dans une rivière aux eaux agités, passant même par une petite cascade. Mais le tueur décidé à « jouer » avec elle lui annonce qu’elle doit va devoir faire face à « quelque chose de complètement différent ».

First look at Charlize Theron and Taron Egerton in #Apex - streaming April 24 on Netflix. pic.twitter.com/BUq2uvs5pY

— Rotten Tomatoes ? (@RottenTomatoes) December 20, 2025

Armé d’une arbalète, il la force à s’enfuir à travers la nature australienne. Et s’il s’agit d’un jeu pour lui, la mort semble être le sort réservé au perdant. Les images nous annoncent un affrontement acharné entre les deux personnages centraux de l’histoire, qui devraient être presque les seuls à apparaître à l’écran.

La nouvelle création d'un spécialiste du film de survie

Apex est la nouvelle création d’un spécialiste du film de survie : Baltasar Kormákur. Ce dernier a déjà réalisé Everest, qui raconte l’histoire vraie tragique d’alpinistes décédés pendant l’ascension de l’Everest en 1996. Le cinéaste islandais a aussi dirigé Beast. Celui-ci s’intéresse cette fois à un homme et ses deux filles adolescentes qui tentent d’échapper à un lion enragé en Afrique du Sud.

Apex sortira dans un peu moins de quatre mois. Netflix le proposera à ses abonnés à partir du 24 avril 2026.

Lire Marty Supreme est bien parti pour dépasser largement les prédictions des experts sur www.cineserie.com

Marty Supreme a déjà récolté gros avec quelques séances

Apparu pour la dernière fois à l’écran dans Un parfait inconnu, Timothée Chalamet revient dans Marty Supreme. Dans ce rôle qui a été écrit pour lui, il prête ses traits à Marty Mauser, un jeune homme à la confiance absolue. Dans les années 50, celui-ci est déterminé à ne laisser personne l’empêcher de réaliser son rêve. À savoir devenir le meilleur joueur de tennis de table de l’histoire.

Marty Supreme provoque un gros engouement aux États-Unis. Comme rapporté il y a quelques jours, le film a été projeté dans six salles de cinéma avant sa sortie nationale. Ces séances lui ont permis de glaner 875 000 dollars de recettes. Soit une moyenne 145 933 dollars par salles, qui représente la plus élevée depuis 2016 et la sortie de La La Land.

Vers le meilleur démarrage de l’histoire d’A24

Quelques jours après que ces données ont été partagées, une autre information confirme que Marty Supreme va sans doute faire un gros carton, au moins en Amérique du Nord. Le long-métrage y est sorti ce jeudi 25 décembre. Et selon DiscussingFilm, il est bien parti pour arriver à des recettes situées entre 25 et 30 millions de dollars à l’issue de son premier week-end dans les salles.   

‘MARTY SUPREME’ is already tracking to double industry projections with a $25M-$30M domestic opening weekend

The film has earned $3.2M in previews so far

Read our review: https://t.co/RiHS3bK9ro pic.twitter.com/urzPqzmq9J

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) December 25, 2025

Cela signifierait que le long-métrage de Josh Safdie ferait deux fois mieux que ce que les experts ont prédit. Global Box Office rapporte qu’il s’agirait aussi du meilleur week-end de lancement de tous les temps pour un film produit par le studio A24.

Le film ne sortira qu’en février en France

Les louanges récoltées par Timothée Chalamet au début du mois d’octobre ainsi que celles adressées au film dans son intégralité participent sans doute à l’engouement généré par Marty Supreme. Ces ingrédients devraient aider le long-métrage à devenir l’un de plus gros succès du studio A24. Et de la carrière de Josh Safdie.

De nombreux spectateurs nord-américains vont donc se rendre dans les cinémas ce week-end afin de découvrir Marty Supreme. En revanche, le film n’est pas prévu pour tout de suite en France. Il n’arrivera dans les salles de l’Hexagone que le mercredi 18 février 2026. D’ici-là, il devrait donc avoir vendu de nombreux tickets aux États-Unis.

Lire La Chronique des Bridgerton : Benedict veut retrouver Sophie dans la bande-annonce de la saison 4 sur www.cineserie.com

Benedict sur le devant de la scène dans la suite de La Chronique des Bridgerton

Chacune des saisons de La Chronique des Bridgerton dépeint les péripéties amoureuses d’un membre d’une riche famille anglaise au XIXème siècle. Dévoilée en 2020, la première s’est concentrée sur Daphne, la fille aînée. Sortie deux ans plus tard, la seconde s’est cette fois intéressée à Anthony, l’aîné. Et la troisième, que l’on a pu découvrir en 2024, à Colin, le troisième fils.

Benedict, le deuxième fils de la famille, sera au centre de la saison 4 de La Chronique des Bridgerton. Dans cette nouvelle histoire, le personnage joué par Luke Thompson rencontrera une mystérieuse femme dont il tombera amoureux, sans savoir qu’il s’agit d’une domestique du nom de Sophie Baek.

Sa rencontre avec Sophie fait des étincelles

La mère de Benedict le pousse à se marier dans la bande-annonce de la saison 4 de La Chronique des Bridgerton. Toutefois, ce dernier ne semble pas vraiment intéressé par cette idée. Mais sa vie est bouleversée lorsqu’il croise le chemin de Sophie Baek lors d’un bal. Même s’il ne connait pas son identité à ce moment.

 

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Lorsqu’elle lui avoue qu’elle ne sait pas danser, Benedict l’emmène dehors et entreprend de lui apprendre à l’abri des regards. Mais alors qu’ils s’apprêtent à s’embrasser, ils sont interrompus et Sophie s’enfuit sans lui avoir révélé son nom. Elle ne laisse au deuxième fils de la famille Bridgerton qu’un gant. Mais Benedict est déterminé à la retrouver et se lance à sa recherche en utilisant le gant pour essayer de découvrir son identité.

Une sortie en deux parties

Pour rappel, l’équipe de la série a voulu impliquer autant que possible les frères et sœurs de Benedict dans cette nouvelle saison. Parmi eux, Eloise essaiera d’aider son frère à retrouver Sophie. Après les événements des dernières saisons, les nouveaux épisodes nous montreront aussi la nouvelle vie de Penelope et Colin ainsi que celle de Francesca et John Stirling en tant que mariés.

Netflix a choisi de dévoiler la saison 4 de La Chronique des Bridgerton en deux parties. Ses quatre premiers épisodes sortiront le 29 janvier 2026. Et ses quatre derniers le 26 février. Une cinquième et même une sixième saison de la série sont déjà en préparation.

Lire Avant Kirsten Dunst, cette célèbre actrice a refusé le rôle de Mary Jane dans Spider-Man sur www.cineserie.com

Kirsten Dunst n’était pas le premier choix pour jouer MJ dans Spider-Man

Portant à l’écran les aventures du personnage créé par Stan Lee et Steve Ditko, la trilogie Spider-Man de Sam Raimi est sortie de 2002 à 2007, et a contribué à l’essor des films de super-héros avant le lancement du Marvel Cinematic Universe. Elle suit Peter Parker alors qu’il doit affronter différents antagonistes mythiques issus des comics tels que le Bouffon vert, le Docteur Octopus et Venom.

Tobey Maguire incarne Peter Parker dans la trilogie Spider-Man de Sam Raimi. Peu d’acteurs l’accompagnent dans les trois longs-métrages. C’est toutefois le cas de Kirsten Dunst. Elle y interprète l’amoureuse de Peter, Mary Jane Watson. Mais l’actrice américaine aurait pu ne jamais jouer ce personnage puisqu’elle n’était pas le premier choix pour ce rôle.

Kate Hudson a refusé le rôle

Pour la tournée de promotion de son nouveau film, Sur un air de blues, Kate Hudson a récemment participé à l’émission Watch What Happens Live de l’animateur Andy Cohen. Elle a alors confirmé avoir refusé le rôle de Mary Jane Watson dans la trilogie Spider-Man. Elle a avoué qu’avec le recul, elle aurait aimé prendre part à un film sur l’Homme araignée :

C’est l’une de ces choses où je regarde en arrière en me disant ‘Ça aurait été sympa d’être dans un film Spider-Man’.

 

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Elle a toutefois précisé que d’un autre côté, accepter le rôle dans les Spider-Man l’aurait privé d’une apparition dans Frères du désert. Or, ce film lui a permis de « rencontrer Heath Leger qui est devenu un très bon ami » et lui a offert une expérience qu’elle n’aurait pas pu avoir en acceptant de jouer Mary Jane.

Brand New Day sortira l’année prochaine

Au cours de la même émission, Kate Hudson a aussi indiqué avoir repoussé plusieurs offres pour des films qui lui auraient donné l’occasion de jouer avec sa mère, Goldie Hawn. Elle a assuré qu’elle voulait un scénario « vraiment drôle » et « qui semble différent » pour donner la réplique à sa mère. Mais elle n’a pas encore reçu de tel scénario.

Spider-Man n’a en tout cas pas fini d’apparaître à l’écran. Le super-héros reviendra l’année prochaine dans un nouveau film du MCU, joué encore une fois par Tom Holland. Intitulé Brand New Day, le long-métrage sortira le 29 juillet 2026 dans les cinémas français.

Lire James Cameron veut revisiter ce grand classique de la science-fiction sur www.cineserie.com

James Cameron veut produire un reboot de Le Voyage fantastique

Le Voyage fantastique se déroule pendant la Guerre froide. À cette période où les États-Unis et l’Union soviétique cherchent aussi à prendre le dessus l’un sur l’autre en termes d’avancées scientifiques, un chercheur, Jan Benes, découvre un moyen de miniaturiser les objets de façon permanente. Lorsqu’il passe à l’Ouest, il est la cible d’un attentat qui le plonge dans le coma. Pour le sauver afin qu’il puisse partager ses connaissances, un groupe de scientifiques américains embarque dans un sous-marin miniaturisé et entre dans son corps afin de le soigner de l’intérieur.

Véritable classique de la science-fiction, Le Voyage fantastique est sorti en 1966. Depuis plusieurs décennies, James Cameron cherche à en faire un reboot. Il souhaitait d’abord l’écrire et le réaliser, et veut maintenant plutôt le produire. Or, il a récemment donné des nouvelles positives concernant l’avancée de ce projet.

Le cinéaste espère concrétiser le projet en 2026

Alors qu’Avatar : De feu et de cendres vient de sortir au cinéma, James Cameron s’est assis avec le journaliste de Deadline Pete Hammond afin de discuter de son nouveau film et d’autres sujets. Lorsqu’il a été interrogé sur son reboot de Le Voyage fantastique, il a révélé qu’il espérait faire concrètement avancer le projet en 2026.

James Cameron a aussi confirmé qu’il serait le producteur de ce nouveau film si celui-ci voit bel et bien le jour. Et il a révélé travailler en ce moment avec un réalisateur sur le long-métrage, en s’appuyant sur un nouveau scénario.  

Guillermo del Toro reviendra-t-il réaliser le film ?

James Cameron n’a pas souhaité révéler l’identité du réalisateur avec lequel il travaille actuellement sur le nouveau Le Voyage fantastique. En 2016, Variety rapportait que Guillermo del Toro était entré en discussions pour prendre les commandes du film. Mais une longue période s’est écoulée depuis, et le cinéaste mexicain a réalisé plusieurs autres longs-métrages à la place.

Il est toutefois possible que Guillermo del Toro ait choisi de revenir sur ce film. On en aura le cœur net lorsque l’identité du cinéaste avec lequel James Cameron développe le reboot sera dévoilée. En tout cas, ce dernier continuer d’empiler les projets. Outre Le Voyage fantastique, il veut faire Ghosts of Hiroshima, une adaptation du livre Les Diables, la suite d’Alita : Battle Angel ou encore un nouveau film Terminator.

Lire Netflix : Tommy Shelby est de retour dans le teaser du film Peaky Blinders ! sur www.cineserie.com

Birmingham va voir revenir Tommy Shelby dans Peaky Blinders : L’Immortel

Dans Peaky Blinders, Tommy Shelby a mené le redoutable gang donnant son nom à la série avant de quitter Birmingham à la fin de la sixième et dernière saison. Mais son histoire n’est pas encore terminée. Le créateur du show, Steven Knight, a écrit un film intitulé L’Immortel et dans lequel le personnage joué par Cillian Murphy reviendra dans la ville anglaise. Selon le scénariste, ce long-métrage sera « explosif » pour les membres du gang.

L’Immortel s’intéresse à une autre période du XXème siècle puisqu’il se situe cette fois pendant la Seconde Guerre mondiale. Et plus précisément en 1940. Alors que le conflit planétaire fait rage autour d’eux, les Peaky Blinders sont eux aussi en guerre. Au milieu de cela, Tommy revient à Birmingham tandis que l’avenir de sa famille et de son pays se jouent. Mais il va aussi devoir faire face à un autre danger : ses démons intérieurs.

Un homme brisé poussé à rentrer chez lui

Moins de trois mois avant la sortie de L’Immortel, Netflix a partagé le premier teaser du film Peaky Blinders. Celui-ci annonce un gros changement chez Tommy. Le personnage joué par Cillian Murphy paraît brisé et avoue lui-même qu’il n’est plus l’homme qui s’est bâti une féroce réputation parmi les habitants de Birmingham.  

Tommy Shelby revient.

PEAKY BLINDERS : L’IMMORTEL, le 20 mars 2026. pic.twitter.com/T4dObpNZYJ

— ǝɔuɐɹℲ xᴉlɟʇǝN (@NetflixFR) December 13, 2025

Malgré cela, Tommy est poussé à retourner dans sa ville. Et le teaser se termine par un visuel montrant le personnage arborant son manteau et sa casquette iconiques, prêt à revenir là où tout a commencé pour lui.

Sortie dans moins de trois mois sur Netflix

Sophie Rundle, Ned Dennehy, Packy Lee, Ian Peck et Stephen Graham reviendront dans les rôles d’Ada Shelby, Charlie Strong, Johnny Dogs, Curly et Hayden Stagg dans le film Peaky Blinders. Rebecca Ferguson (Dune), Tim Roth (Pulp Fiction), Jay Lycurgo (Titans) et Barry Keoghan (Les Banshees d’Inisherin) y joueront de nouveaux personnages.

L’Immortel sortira le 20 mars 2026 sur Netflix. Malheureusement, il ne sera pas projeté dans les cinémas en France. L’histoire de Peaky Blinders se poursuivra ensuite avec une nouvelle série. Officialisée en octobre dernier, elle prendra place après la Seconde Guerre mondiale et suivra une nouvelle génération de Shelby dans une période de reconstruction pour la ville de Birmingham.

Lire Le film Avatar ne sortira finalement pas au cinéma sur www.cineserie.com

La Légende d'Aang : Le Dernier Maître de l'air fera suite à la série Avatar

Série animée mythique des années 2000, Avatar : Le Dernier Maître de l’air prend place dans un monde au sein duquel cohabitent les tribus de l’eau, le royaume de la terre, la nation du feu et les nomades de l’air. Lorsque la nation du feu décide de dominer les autres peuples, ces derniers se retrouvent en danger. Dans ce contexte, Aang, un jeune garçon, se réveille après un très long sommeil. Il réalise bientôt qu’il est le seul capable de rétablir l’équilibre dans le monde en maîtrisant les quatre éléments.  

Avatar : Le Dernier Maître de l'air a donné lieu à une série dérivée, La Légende de Korra. Une autre, intitulée Seven Havens et dont la première image a été dévoilée l’été dernier, est en chemin. Tout comme un film, intitulé cette fois La Légende d'Aang : Le Dernier Maître de l'air (même si ce titre pourrait changer). Malheureusement, sa sortie dans les salles vient d’être annulée.

Paramount l’enverra directement sur son service de streaming

The Hollywood Reporter révèle que Paramount a modifié le plan initial concernant le film Avatar. Le studio a décidé de ne pas sortir La Légende d'Aang : Le Dernier Maître de l'air au cinéma. Alors qu’il devait être projeté dans les salles en octobre 2026, celui-ci arrivera finalement directement sur le service de streaming Paramount+.

The upcoming feature The Legend of Aang: The Last Airbender will bypass a theatrical debut in theaters in October 2026 and premiere on Paramount+ as the streamer becomes the exclusive home of all animated content from Avatar Studios. https://t.co/lGqwsaw33U

— The Hollywood Reporter (@THR) December 24, 2025

Paramount+ va même désormais accueillir l’intégralité du contenu en animation que produira Avatar Studios, à qui l’on doit la série diffusée dans les années 2000. La série Seven Havens sortira donc sur la plateforme de streaming. Ce sera également le cas des potentielles futures histoires animées se déroulant dans cet univers.

Le casting vocal accueille plusieurs nouveaux acteurs

Plusieurs acteurs viennent également de rejoindre la distribution de La Légende d'Aang : Le Dernier Maître de l'air. Taika Waititi (Free Guy), Geraldine Viswanathan (Thunderbolts*), Dee Bradley Baker (Wicked : Partie II), Peta Sergeant (Supergirl), Freida Pinto (Slumdog Millionaire) et Ke Huy Quan (Zootopie 2) prêteront leurs voix à des personnages dans la version anglophone du film.

L’histoire du long-métrage fera suite à celle de la série Avatar. Elle se concentrera sur le dernier maître de l’air qui apprendra l’existence d’un pouvoir ancien qui pourrait sauver sa culture de l’extinction. Avec l’aide de ses amis, il se lancera alors dans une quête pour trouver ce pouvoir avant qu’il ne tombe entre de mauvaises mains et ne menace de détruire la paix pour laquelle ils ont tout sacrifié.

Le film sera donc à voir à l’automne 2026 sur Paramount+.