Lire « L'IA représente l'avenir » : Naomie Harris est pour l’utilisation de l’outil malgré les craintes sur www.cineserie.com

Le sujet de l’intelligence artificielle fait débat à Hollywood

L’avènement de l’intelligence artificielle fait craindre le pire aux acteurs de l’industrie cinématographique. De nombreux professionnels du secteur se sont exprimés sur le sujet, de James Cameron à Guillermo del Toro qui sont contre. Ou bien Robert Downey Jr. qui refuse que les studios utilisent son image générée par IA après sa mort. Et que dire des quelques films ou même de ‘l’actrice’ Tilly Norwood entièrement produits par l’IA ?

L’outil fait de plus en plus peur et menace certains métiers du cinéma. Pourtant, on retrouve quelques adeptes, à l’instar de Matthew McConaughey, Michael Caine et désormais Naomie Harris. L’actrice de 007 Spectre et Moonlight a partagé son opinion sur ce sujet décrié alors qu’elle vient de lancer une start-up centrée sur la tech.

L’IA peut-elle aider le cinéma ? Naomie Harris y croit

Naomie Harris s’est confiée sur l’utilisation de l’intelligence artificielle auprès de Deadline durant le Festival international du film de la mer Rouge. Le média américain précise que l’actrice s’apprête à lancer une « plateforme de bien-être consciente, axée sur l'IA et favorisant les liens sociaux. » Peut-être que ses propre études de marché menées sur l’outil l’ont définitivement convaincues ? En tout cas, Naomie Harris ne voit pas un avenir sans IA :

« Je pense que l'IA représente incontestablement l'avenir. Et je crois qu'elle a énormément à offrir à tous les secteurs, pas seulement au cinéma. Mais, comme toute technologie puissante, elle doit être abordée avec une extrême prudence et des garde-fous soigneusement choisis. C'est précisément ce qui m'inquiète : dans la précipitation avec laquelle on déploie l'IA, ces garde-fous sont-ils suffisamment en place ? »

Pour que l’IA soit efficace, et ce quelque soit le domaine, elle doit être accompagnée d’un élément humain, estime Naomie Harris. Même si son opinion détonne dans le milieu, l’actrice croit en une utilisation judicieuse si l’outil est bien contrôlé : « Je fais évidemment partie de ces personnes qui défendent l'IA, absolument, mais je pense simplement qu'elle doit être utilisée d'une manière incroyablement éthique. » Ce souhait est-il possible ?

Lire Peaky Blinders : Netflix donne enfin la date de sortie du film L’Immortel sur www.cineserie.com

Les Peaky Blinders sont en guerre dans L’Immortel

Devenue un phénomène de popularité, la série Peaky Blinders, qui suit un gang de Birmingham durant la première partie du XXème siècle, s’est arrêtée en 2022. Mais l’histoire des Shelby n’est pas encore terminée. Toujours incarné par Cillian Murphy, Tommy va revenir dans un long-métrage, L’Immortel.

Le film Peaky Blinders se déroule toujours à Birmingham, mais cette fois en 1940. La Seconde Guerre mondiale fait rage, et Tommy fait son retour dans la ville. Alors que le futur de sa famille et du pays est en jeu, il est forcé de confronter ses propres démons. Selon Steven Knight, le créateur de la série qui a aussi écrit cette nouvelle histoire, le long-métrage est « un chapitre explosif » de l’histoire du gang. Tout comme le pays, ses membres sont en guerre.

Netflix sortira le film en mars 2026

Il aura fallu attendre très longtemps pour connaitre la date de sortie du film Peaky Blinders. Mais Netflix vient enfin de partager cette information. Sur son compte instagram, le service de streaming a révélé que le long-métrage sortirait le 20 mars 2026 (il aura droit à une sortie limitée dans les salles aux États-Unis, mais malheureusement pas dans l’Hexagone). Cette annonce s’accompagne du premier poster du film, montrant le personnage incarné par Cillian Murphy sur un cheval.

 

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Aux côtés de Cillian Murphy, Sophie Rundle, Ned Dennehy, Packy Lee, Ian Peck et Stephen Graham seront de retour dans les rôles d’Ada Shelby, Charlie Strong, Johnny Dogs, Curly et Hayden Stagg. Le film introduira aussi plusieurs personnages, joués par Rebecca Ferguson (Dune), Tim Roth (Pulp Fiction), Jay Lycurgo (Titans) et Barry Keoghan (Les Banshees d’Inisherin).

Une autre série lui fera suite

Après la sortie de L’Immortel, une nouvelle série Peaky Blinders nous sera proposée. Annoncée au début du mois d’octobre, elle se concentrera sur une nouvelle génération de Shelby. Elle se déroulera après les événements du film, et toujours à Birmingham alors que la ville tentera de se reconstruire après avoir été lourdement bombardée pendant la Seconde Guerre mondiale. Les Shelby se retrouveront impliqués dans le projet de reconstruction de la ville, qui deviendra l’objet d’une féroce compétition.  

La nouvelle série Peaky Blinders aura deux saisons de six épisodes. Netflix n’a pas annoncé leur date de sortie pour le moment.

Lire Guillermo del Toro assure être un grand fan de… la mort sur www.cineserie.com

Guillermo del Toro a conclu un cycle avec Frankenstein

Guillermo del Toro est de retour depuis quelques semaines avec Frankenstein. Sorti le 7 novembre dernier sur Netflix et emmené par Oscar Isaac et Jacob Elordi, son film reprend le récit imaginé par Mary Shelley. Il s’intéresse à la relation complexe entre un scientifique et la créature à laquelle il a donné vie.

Au mois de septembre dernier, le cinéaste mexicain a révélé qu’il voyait Frankenstein comme la fin d’un cycle. Celui-ci compte Cronos, L'Échine du Diable, Le Labyrinthe de Pan et Crimson Peak. Soit des films à l’atmosphère gothique, qui explorent plusieurs thèmes similaires. Dont la mort. Et Guillermo del Toro éprouve justement une affection particulière pour celle-ci.

« Je pense que la mort est vraiment bien »

Lors du Festival du Film de Marrakech, Guillermo del Toro a participé à une discussion modérée par Kim Morgan, la scénariste de Nightmare Alley qui partage également sa vie. Et dans des propos rapportés par Variety, il a posé une question qui peut paraitre surprenante : « Pourquoi voudriez-vous vivre plus longtemps ? » Il a ensuite poursuivi avec une déclaration encore plus étonnante :

Je suis un grand fan de la mort… Je pense que la mort est vraiment bien.

Guillermo del Toro: 'I'm a Big Fan of Death ... I'm Certainly Looking Forward to It' https://t.co/LeuOm2Ud5p

— Variety (@Variety) December 5, 2025

Après cela, le scénariste et réalisateur a confié qu’il était même pressé de mourir ! Selon ses propres mots : « Je l’attends clairement avec impatience, parce que c’est le jour où vous pouvez dire ‘Demain, je n’aurai aucun problème’ ».

La performance de Boris Karloff l’a subjugué

Durant la discussion, Guillermo del Toro est aussi revenu sur son obsession pour Frankenstein. Il a expliqué qu’avant de lire le roman de Mary Shelley, qui l’a lui aussi immédiatement fasciné, il a été subjugué par la performance de Boris Karloff dans le film de 1931, qu’il a découvert à sept ans. Pour lui, l’acteur britannique est alors devenu l’équivalent de ce qu’était Jésus pour sa grand-mère. Et le cinéaste s’est reconnu en lui.

Avec son Frankenstein, Guillermo del Toro a ainsi réussi à réaliser le film dont il rêvait depuis qu’il était un petit garçon. Comme indiqué il y a quelques jours, son long-métrage va sortir en version physique. Et les spectateurs qui en feront l’acquisition pourront découvrir de nouvelles images puisque cette version contiendra au moins une scène coupée.  Mais on ne sait pas encore quand elle sera disponible.

Lire Ce nouveau film d’horreur se fait démonter par la presse… mais encenser par le public sur www.cineserie.com

Five Nights at Freddy’s 2 divise grandement

Basée sur la franchise de jeux vidéo du même nom, Five Nights at Freddy’s est sorti en 2023. Le film se concentre sur Mike, un jeune homme toujours marqué par la disparition de son petit frère environ dix ans après les faits. Pour ne pas perdre la garde de sa sœur, il accepte un emploi de gardien de nuit dans un restaurant désaffecté. Mais il réalise rapidement que durant la nuit, cet endroit est le théâtre de phénomènes inexplicables et terrifiants.  

Deux ans après la sortie de ce premier volet, Five Nights at Freddy’s 2 vient de sortir. Il est visible dans les salles françaises depuis ce mercredi 3 décembre, et aux États-Unis depuis ce vendredi 5 décembre. Cette fois, Mike y est confronté à un mystérieux personnage contrôlant des machines meurtrières. Mais cette nouvelle histoire n’a clairement pas emballé la presse.

12% d’avis positifs parmi la presse…

Jusqu’à présent, Rotten Tomatoes a recensé les critiques de 59 journalistes concernant Five Nights at Freddy’s 2. Et seules 12% de ces critiques sont positives ! Parmi elles, Josh Bell estime que « l’intrigue, la profondeur des personnages, le rythme, les dialogues et les performances » sont tous « horribles ». Pour Travis Hopson, le film « parvient à être encore plus lourd et faible » que le premier volet.

"Five Nights at Freddy's 2" is a terrible sequel whose sole imperative appears to be boring its audience to death.https://t.co/BG60L1GvQY

— Nick Schager (@nschager) December 5, 2025

Selon Tyler Taing, ce nouveau film n’est « rien de plus qu’un moyen cynique de gagner de l’argent, qui traite son public et sa fanbase comme des enfants sans cerveau ». Maitland McDonagh remarque que le long-métrage contient « des contradictions déconcertantes sur le temps et les lieux ». Enfin, on peut aussi citer la phrase suivante de Nick Schager : « Son seul impératif semble être de faire mourir d’ennui les spectateurs ».

… mais 89% au sein du public !

Five Nights at Freddy's 2 n’a donc clairement pas laissé un souvenir impérissable aux journalistes cités plus haut. Mais les spectateurs qui ont déjà pu le voir l’ont accueilli très différemment. Sur Rotten Tomatoes, plus de 500 d’entre eux ont livré leur retour sur le film. Et 89% de ces retours sont positifs !

Pour justifier leurs notes très élevées, les spectateurs ayant voté parlent notamment d’un film « parfaitement écrit pour les fans de Five Nights at Freddy’s » ou encore « fait avec le cœur des fans en tête ». Certains estiment aussi que cette suite surpasse largement le premier volet.

Five Nights at Freddy’s 2 est donc l’un des rares exemples d’un film dont la moyenne de notes positives avoisine seulement les 10% parmi la presse et les 90% parmi le public sur Rotten Tomatoes.

Lire Neflix rachète Warner Bros. et ouvre une nouvelle ère sur www.cineserie.com

Netflix va acquérir Warner Bros.

Depuis plusieurs semaines, Netflix était passé à l’action pour tenter de racheter Warner Bros..  Et comme le rapporte The Hollywood Reporter, c’est désormais officiel : le service de streaming le plus utilisé au monde va acquérir l’un des plus anciens studios hollywoodiens. L’accord passé entre les deux parties est évalué à 82,7 milliards de dollars.

Ce deal inclut la chaîne HBO et la plateforme de streaming HBO Max. Et il va permettre à Netflix d’exploiter des franchises iconiques, potentiellement pendant des décennies. Car Warner Bros. détient les droits des adaptations de DC Comics, de Harry Potter ou encore Le Seigneur des anneaux. Par exemple, la future série Harry Potter devrait donc être visible pour les abonnés de la plateforme au N rouge.

Inquiétude parmi les chaînes de cinéma

En annonçant ce rachat, Netflix a assuré vouloir maintenir les opérations actuelles de Warner Bros., « y compris les sorties des films dans les salles ». Mais le service de streaming n’a pas donné beaucoup plus de détails sur le sujet. Et ce point est la source d’une grosse inquiétude parmi les propriétaires des chaines de cinéma.

Netflix to Acquire Warner Bros. in Deal Valued at $82.7 Billion https://t.co/9yh9B3Dfii

— The Hollywood Reporter (@THR) December 5, 2025

Cinema United, une organisation qui réunit la majorité des propriétaires de salles de cinéma, n’a pas tardé à réagir à la nouvelle. Selon son patron, Michael O’Leary, cette acquisition « représente une menace sans précédent pour le marché global du cinéma ».  Il a ajouté qu’elle aurait un impact négatif sur toutes les salles du monde, des plus grosses jusqu’aux plus modestes, à la fois aux États-Unis et à travers le monde.

« Une fausse promesse »

Michael O’Leary a également rappelé que « le modèle économique de Netflix ne soutient pas les projections en salles. En fait, c’est le contraire ». Cette déclaration se base notamment sur de précédents propos du patron de Netflix, Ted Sarandos. Comme rapporté par Variety au mois d’avril, ce dernier avait décrit le fait d’aller au cinéma comme étant « un concept démodé ».

James Cameron s’est déjà exprimé sur ce rachat il y a quelques jours, avant qu’il ne soit officialisé. Le réalisateur de la saga Avatar l’a qualifié de « désastre ». Il a même assuré que l’annonce de Netflix de continuer à sortir les films de Warner Bros. en salles était « une fausse promesse ».

Les réactions à ce rachat devraient se multiplier dans les heures à venir. On imagine que d’autres cinéastes partageront leur avis sur le sujet.

Lire Suite aux violentes critiques de Quentin Tarantino, Hollywood vient à la rescousse de Paul Dano sur www.cineserie.com

Pour Quentin Tarantino, Paul Dano est « le plus faible acteur de la SAG »

Il y a peu, Quentin Tarantino a complété sa liste des 20 meilleurs films à avoir été réalisés depuis le début du XXIème siècle. Pour chacun de ces longs-métrages, il a commenté ses choix. Et comme nous l’avons expliqué dans cet article, il a tenu des propos très durs envers Paul Dano lorsqu’il s’est exprimé sur le numéro 5 de sa liste, There Will Be Blood.

Quentin Tarantino a expliqué que Paul Dano était l’unique raison pour laquelle There Will Be Blood n’avait pas une meilleure position dans son classement. Il l’a ensuite fracassé en le décrivant à plusieurs reprises comme « faible », mais aussi « inintéressant » et même « le plus faible acteur de la SAG » (c’est-à-dire le plus gros syndicat américain des professionnels des médias, qui représente environ 160 000 personnes).

Une vague de soutien pour l’acteur

Sans surprise, ces propos ne sont pas passés inaperçus. Depuis qu’ils ont été dévoilés, plusieurs membres de l’industrie hollywoodienne sont montés au créneau pour défendre Paul Dano. Sur X, Mattson Tomlin, le co-scénariste de The Batman 2, l’a qualifié de « formidable acteur ». Mais aussi de « réalisateur stupéfiant », invitant les internautes à découvrir son film Wildlife.  L’autre scénariste et également réalisateur de The Batman 2, Matt Reeves, a aussi partagé son admiration pour l’interprète du Riddler :

Paul Dano est un incroyable acteur, et une incroyable personne.

Paul Dano is an incredible actor, and an incredible person.

— Matt Reeves (@mattreevesLA) December 4, 2025

Toujours sur X, Simu Liu est aussi venu au secours de l’acteur américain. Celui qui incarne Shang-Chi dans le Marvel Cinematic Universe l’a lui aussi décrit comme « un incroyable acteur ». De très nombreux fans ont aussi clamé leur admiration pour Paul Dano. Ils ont mis en avant ses prestations dans de nombreux films.

Il reviendra début 2026 dans Le Mage du Kremlin

Si vous ne partagez pas l’avis de Quentin Tarantino et que vous êtes impatient de revoir Paul Dano à l’œuvre, vous en aurez l’occasion en début d’année prochaine. Il sera à l’affiche du nouveau film d’Olivier Assayas, Le Mage du Kremlin, qui sortira dans les salles françaises le 21 janvier 2026. En attendant, vous pouvez découvrir sa bande-annonce en suivant ce lien.

L’acteur a également un projet en préparation. Il s’agit du film The Chaperones. Celui-ci racontera l’histoire d’un trafiquant de drogues et de ses deux amis qui entreprennent un road-trip mouvementé à travers les États-Unis avec un adolescent rebelle.

Lire « L’Affaire Thomas Crown » : le reboot de Michael B. Jordan sera une « réinvention » sur www.cineserie.com

« L’Affaire Thomas Crown » bientôt de retour au cinéma

Michael B. Jordan est parti à Londres durant un an pour réaliser L’Affaire Thomas Crown. Pour ce reboot, l’acteur réalise, écrit, produit et joue. Après son passage réussit derrière la caméra avec Creed III, Michael B. Jordan est attendu au tournant, d’autant plus avec un film qui a déjà vu le jour deux fois au cinéma. Un premier film en 1968 avec Steve McQueen et un deuxième en 1999 avec Pierce Brosnan et Rene Russo.

À chaque fois, la même histoire : un playboy millionnaire qui passe son temps libre à voler des œuvres d’art et qui tombe sous le charme d’une enquêtrice. Alors, pour se démarquer, Michael B. Jordan tient à ce que tout soit parfait. Notamment au niveau du casting, qu’il choisit consciencieusement, et de l’histoire.

Un reboot qui s’éloignera du film original, prévient Michael B. Jordan

Après un tournage énergivore, Michael B. Jordan est de retour aux États-Unis où il s’apprête à entrer en post-production. Dans les colonnes de Variety, il s’est exprimé sur les difficultés d’un tel projet : « C'est la deuxième chose la plus difficile que j'aie jamais eu à faire en dehors de ‘Sinners’. Réaliser, produire, écrire, jouer… C'était énorme. »

L’acteur en a également profité pour confirmer la présence de Adria Arjona, Lily Gladstone, Danai Gurira ainsi que celle de Pilou Asbaek et Kenneth Branagh au générique. On ignore encore le rôle de chacun, mais Michael B. Jordan devrait tenir le premier rôle. Fan de la version de 1999 avec Pierce Brosnan, l’acteur n’a pas hésité quand le studio MGM lui a demandé le film qu’il voulait réaliser après Creed : « L’Affaire Thomas Crown. Il me le faut », leur a-t-il dit. Pour autant, Michael B. Jordan veut faire le film à sa sauce :

« Je ne voulais pas d'un reboot, mais d'une réinvention. Les deux premiers films parlaient de riches hommes blancs qui volaient par plaisir. Ça ne passe plus aujourd'hui. Notre histoire est plus personnelle. Les enjeux sont plus importants. Mais on retrouve toujours la mode et la romance », a-t-il prévenu.

Même s’il est annoncé depuis plus d’un an, L’Affaire Thomas Crown n’a toujours pas de date de sortie à ce jour.

Lire Netflix présente le nouveau spin-off de Tyler Rake sur www.cineserie.com

Un spin-off sud-coréen de Tyler Rake se prépare

Dévoilé en 2020 sur Netflix, Tyler Rake se concentre sur un ancien membre des forces spéciales australiennes devenu mercenaire. Il se lance dans une mission ultra dangereuse lorsqu’il accepte de se rendre au Bangladesh afin de sauver le fils d’un puissant criminel, enlevé par le rival sans pitié de ce dernier. Arrivé sur place, il déclenche un déchaînement de violence et se montre prêt à tout pour sauver la vie du jeune garçon.

Le rôle-titre de Tyler Rake est tenu par Chris Hemsworth. Après avoir été cascadeur et coordinateur des cascades sur de nombreux films du Marvel Cinematic Universe, Sam Hargrave a réalisé le long-métrage. Le duo s’est ensuite reformé pour la suite, sortie en 2023. Depuis, Netflix a lancé le développement d’une série spin-off qui sera portée par Omar Sy. Et une autre histoire au sein du même univers est en préparation.

Netflix dévoile le trio de tête de TYGO

Netflix a présenté dans un communiqué le nouveau spin-off de Tyler Rake. Cette fois, il s’agira d’un film. Il sera intitulé TYGO, et prendra place en Corée du Sud. Ce titre sera le nom du principal personnage du film, un ancien enfant soldat devenu mercenaire qui veut se venger du monde criminel sud-coréen après une mission ayant mal tourné.

DON LEE. LEE JIN-UK. LALISA MANOBAL.

TYGO, a new film set in the world of Extraction, is coming to Netflix.

A former child soldier turned mercenary embarks on a revenge mission through Korea’s underworld after a mission gone wrong. pic.twitter.com/GqQPzXz4iD

— Netflix (@netflix) December 5, 2025

Netflix a dévoilé le trio d’acteurs qui portera le long-métrage. Il sera formé de Don Lee (Les Éternels), Lee Jin-uk (Squid Game) et Lisa, qui fait partie du groupe de K-pop BLACKPINK et est apparue dans la saison 3 de The White Lotus. En revanche, la plateforme de streaming n’a pas précisé les rôles que les trois acteurs tiendraient dans TYGO. Don Lee a toutefois promis que ce film apporterait « une identité coréenne distincte à l’univers global de Tyler Rake ».

Quand verra-t-on le troisième film avec Chris Hemsworth ?

Aucune date de sortie n’a été annoncée pour TYGO. Il en va de même pour la série que portera Omar Sy. Mais on sait que celle-ci se concentrera encore sur un mercenaire. Cette fois, sa mission sera de libérer des otages en Libye. Ce qui l’amènera à être confronté à des factions en guerre et des tueurs impitoyables. Et en août dernier, Natalie Dormer (Game of Thrones) a rejoint la distribution du show pour y jouer la cheffe d’une société militaire privée.

Quant au troisième Tyler Rake avec Chris Hemsworth, l’acteur australien a donné des nouvelles de ce projet l’été dernier. Il a confirmé que le long-métrage finirait bien par voir le jour. Mais il a indiqué que son développement n’était pas encore très avancé. Ce film n’est donc pas prêt de sortir.

Lire « Killers of the Flower Moon » : Jodie Foster aurait préféré une mini-série pour une raison sur www.cineserie.com

« Killers of the Flower Moon » salué par la critique et le public

En ce moment se tient le Festival International du Film de Marrakech. À cette occasion, l’actrice Jodie Foster est mise à l’honneur pour l’ensemble de sa carrière. Elle en a profité pour se prêter à une masterclass sur le cinéma et sa carrière. Durant cet échange, l’actrice a notamment évoqué la fresque historique de Martin Scorsese, Killers of the Flower Moon.

Le long-métrage de près de 3h30 est adapté d’un livre de David Grann et tiré d’une histoire vraie. Celle, durant les années 1920, de plusieurs meurtres de riches membres de la tribu amérindienne des Osages en Oklahoma après que du pétrole ait été découvert sur leurs terres.

Salué par le public et la critique, Killers of the Flower Moon met en scène un sacré casting mené par Leonardo DiCaprio, Lily Gladstone, Robert De Niro, Jesse Plemons et des acteurs amérindiens. Cependant, Jodie Foster trouve que leur histoire n’a pas été assez mise en avant.

Une mini-série pour raconter les événements plus en détails, selon Jodie Foster

Pour Jodie Foster, Killers of the Flower Moon aurait mieux fonctionné en mini-série de huit épisodes qu’en film, aussi long soit-il. Selon l’actrice et réalisatrice, un plus long format aurait permis de raconter plus en détails ces tragiques événements. Cela aurait également pu mettre mieux en avant le peuple Osage. Voici ce qu’a déclaré Jodie Foster (via Deadline) :

« Tout le monde était enthousiaste à l'idée que l'histoire des amérindiens soit enfin racontée, et les spectateurs ont découvert avec stupeur que toutes les femmes amérindiennes étaient mortes. Les producteurs ont dit : "C'est un long métrage, on n'a pas eu le temps de le raconter." Mais si, il y avait le temps. Il y avait une mini-série de huit heures qui n'a jamais vu le jour, alors qu'elle aurait pu être réalisée. Si l'on avait vraiment voulu explorer la toxicité de la masculinité, on aurait pu le faire, et le deuxième épisode aurait pu être consacré à l'histoire des amérindiens », selon elle.

https://x.com/DEADLINE/status/1995186401847951605

Il est vrai qu’une mini-série de huit heures aurait été passionnante, encore plus que le film. Cependant, comme le souligne The Playlist, le budget n’aurait pas été le même. Surtout avec la présence de stars comme Leonardo DiCaprio et Robert De Niro. Par ailleurs, Killers of the Flower Moon est l’un des rares films hollywoodiens ayant permis une participation créative à des groupes amérindiens. Aussi, la performance pleine de justesse de Lily Gladstone, actrice Pikunis, lui a ouvert les portes d’une nomination à l’Oscar de la meilleure actrice.

Lire Un nouveau Men in Black se prépare, Will Smith de retour ? sur www.cineserie.com

Un nouveau volet pour la franchise Men in Black

Basée sur la série de comics éponyme de Lowell Cunningham, le premier Men in Black est sorti en 1997. Le long-métrage suit des agents chargés de réguler l’immigration des extraterrestres sur notre planète et d’empêcher les plus malveillants d’entre eux de nuire. Pour garder secrète la présence des aliens sur notre planète, ils effacent la mémoire récente des habitants ayant été témoins de leurs opérations.

Men in Black se concentre sur deux personnages. Le premier, K, un agent expérimenté, est interprété par Tommy Lee Jones. Le second, J, une jeune recrue, est joué par Will Smith. Les deux acteurs sont revenus dans les deux suites du premier volet, sorties respectivement en 2002 et 2012. Et alors qu’un spin-off intitulé International a aussi vu le jour en 2019, la franchise va s’allonger encore un peu plus.

Sony choisi Chris Bremner pour le scénario

Deadline révèle que Sony a décidé de produire un nouveau film Men in Black. Pour le moment, le studio n’a pas choisi de réalisateur pour s’occuper de ce nouvel opus. En revanche, il a engagé un scénariste. Il s’agit de Chris Bremner.

New 'Men In Black' Film In Works From 'Bad Boys For Life' Scribe Chris Bremner https://t.co/m0I5kDETCd

— Deadline (@DEADLINE) December 4, 2025

Chris Bremner a notamment écrit Bad Boys For Life et Ride or Die, les deux derniers volets en date de la célèbre franchise d’action. Il a aussi signé le script d’un autre film qui devrait être le prochain de Will Smith : Fast and Loose. Justement, Sony espère que la collaboration entre le scénariste et l’acteur se poursuivra avec le nouveau Men in Black.

Will Smith acceptera-t-il de revenir ?

L’histoire que racontera le nouveau film Men in Black est gardé secrète. Mais Deadline explique que l’idée est d’envoyer le scénario à Will Smith en premier lorsque Chris Bremner aura terminé de l’écrire, afin de le convaincre de reprendre son rôle de l’agent J.

On ne sait pas encore si son personnage serait la star du film ou reviendrait plutôt pour passer le flambeau (un peu comme Rocky Balboa dans la franchise Creed). En tout cas, la première version du scénario devrait donc comprendre l’agent J. Ceci étant dit, Deadline souligne le fait que Will Smith n’a pas encore donné son accord pour participer au long-métrage. Il souhaite attendre d’avoir lu le scénario avant de potentiellement y prendre part.

Étant donné que son scénario n’a pas encore été écrit, le nouveau film Men in Black ne sortira que dans plusieurs années.

Lire Ser Duncan se fait un puissant ennemi dans le nouveau trailer de A Knight of the Seven Kingdoms sur www.cineserie.com

George R.R. Martin est déjà fan de A Knight of the Seven Kingdoms

Nouveau spin-off de Game of Thrones après House of the Dragon, A Knight of the Seven Kingdoms prend place 100 ans avant les événements racontés dans la série HBO culte. Adaptée de la nouvelle de George R.R. Martin The Hedge Knight (Le Chevalier Errant en français), elle narre l’histoire d’un chevalier surnommé « Dunk » et de son nouvel écuyer, « Egg », après leur rencontre.

George R.R. Martin a déjà pu découvrir cette nouvelle série dont le showrunner est Ira Parker, qui a travaillé sur House of the Dragon en tant que producteur exécutif. En janvier dernier, l’auteur a assuré avoir été impressionné par les épisodes de A Knight of the Seven Kingdoms. Il a qualifié le show d’« adaptation aussi fidèle qu’un homme raisonnable puisse espérer ». Les fans pourront bientôt se faire leur propre avis sur le sujet. Mais avant cela, ils peuvent voir une nouvelle bande-annonce de la série.

Ser Duncan devient l’ennemi d’Aerion Targaryen dans les nouvelles images

Dans les nouvelles images de A Knight of the Seven Kingdoms, Ser Duncan veut honorer la promesse faite à son ancien maître. Il s’inscrit à un tournoi de joute, avec l’idée d’en sortir vainqueur afin d’entrer au service d’une grande maison. Comme la dynastie Targaryen. Mais il devient bientôt l’ennemi de l’un de ses membres : Aerion Targaryen. L’affrontement entre les deux hommes s’annonce inévitable et brutal.

 

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Peter Claffey (Bad Sisters) incarne Ser Duncan dans la série. Son nouvel écuyer est joué par Dexter Sol Ansell (Hunger Games: la Ballade du serpent et de l'oiseau chanteur). Quant à Aerion Targaryen, il est interprété par Finn Bennett (True Detective : Night Country).

Un personnage qui rappelle Brienne de Torth

Parallèlement à la mise en ligne de cette bande-annonce, l’équipe de la série a été présenter A Knight of the Seven Kingdoms à la convention CCXP de San Diego. Selon des propos de Peter Claffey relayés par The Hollywood Reporter, Ser Duncan « veut simplement faire ce qui est juste ». Il partage de nombreux aspects de sa personnalité avec Brienne de Torth, la protagoniste jouée par Gwendoline Christie dans Game of Thrones.

Et alors que Ser Duncan a « une idée très noir-et-blanc de comment faire les choses », « l’intelligence et les connaissances » d’Egg se montrent très utiles pour lui. Ainsi, les deux personnages ont « une relation assez symbiotique ».

La première saison de A Knight of the Seven Kingdoms est composée de six épisodes. En France, ils seront visibles à partir du 19 janvier 2026 sur HBO Max. La série a déjà été renouvelée pour une deuxième saison. Et lors de la CCXP, Peter Claffey a révélé que le tournage de cette suite débuterait ce mardi 9 décembre. On peut en déduire que ce deuxième chapitre sortira sans doute environ un an après le premier. Soit début 2027.

Lire La réalisatrice de Hurlevent veut que son film soit « le Titanic de cette génération » sur www.cineserie.com

Emerald Fennell s’est appropriée le mythique Les Hauts de Hurlevent

Seul roman d’Emily Brontë et chef d’œuvre de la littérature, Les Hauts de Hurlevent a déjà eu droit à de nombreuses adaptations. Mais la prochaine fait déjà beaucoup parler d’elle. Dans ce nouveau long-métrage rebaptisé Hurlevent et qui promet d’être sombre et sensuel, Margot Robbie et Jacob Elordi apparaîtront dans les rôles de Catherine et Heathcliffe, deux personnages qui vivent une histoire d’amour tourmentée dans l’Angleterre du XVIIIème et XIXème siècle.

Hurlevent est le nouveau film de la réalisatrice de Promising Young Woman et Saltburn, Emerald Fennell. Au mois de septembre, cette dernière a expliqué qu’elle souhaitait provoquer « une réponse émotionnelle », « primitive » et « sexuelle » parmi les spectateurs qui iront voir son film, reproduisant ainsi sa propre expérience lorsqu’elle a lu le roman pour la première fois. Et Margot Robbie vient d’en dire plus concernant les ambitions de la cinéaste.

La cinéaste a d’énormes ambitions pour son film

Margot Robbie s’est exprimée sur Hurlevent au cours d’une nouvelle interview accordée à la version britannique de Vogue. Selon l’une des révélations de l’actrice australienne durant cette discussion, Emerald Fennell rêve que son film devienne un phénomène populaire lorsqu’il sortira dans les salles :

Lors de nos premières conversations sur le film, j’ai demandé à Emerald ce qui était le résultat rêvé. Elle m’a dit ‘Je veux que ce film soit le Titanic de cette génération’.

“Emerald Wants It To Be This Generation’s ‘Titanic’”: Margot Robbie Is Betting Big On ‘Wuthering Heights’ https://t.co/mlaWAc2IsD

— British Vogue (@BritishVogue) December 4, 2025

Margot Robbie a aussi expliqué que la plus grosse référence pour le film était sans doute le Roméo + Juliette de Baz Luhrmann. Elle l’a qualifié de « classique littéraire, visuellement superbe et résonant émotionnellement ». Elle a aussi révélé qu’Emerald Fennell avait été le voir huit fois et avait pleuré lorsqu’elle n’avait pas eu l’autorisation d’y aller une neuvième fois. La cinéaste espère ainsi une réaction similaire à son long-métrage parmi les jeunes spectateurs.

Une introduction à cette histoire pour beaucoup de spectateurs

Lors de son interview avec Vogue, Margot Robbie a aussi affirmé avoir été encouragée par les premières réactions à Hurlevent. Selon elle, peu de gens ayant assisté aux projections tests avaient lu le livre avant. « Une énorme portion » du public n’avait même jamais entendu parler du livre d’Emily Brontë. L’actrice explique ainsi que beaucoup de personnes seront introduites à cette histoire lorsqu’ils iront voir le film. Ce qui, pour elle, « est excitant ».

Hurlevent arrivera dans les cinémas français le 11 février 2026.

Lire Zootopie 2 : les réalisateurs ont coupé une séquence hommage à un chef d'œuvre de l'horreur sur www.cineserie.com

Zootopie 2 rend hommage à Shining

Alors que leur chef leur demande de suivre un programme de thérapie pour les coéquipiers dont la relation bat de l’aile, Judy Hopps et Nick Wilde doivent résoudre une nouvelle affaire dans Zootopie 2. Afin d’éclaircir un mystère impliquant Gary De’Snake, un serpent récemment arrivé en ville, ils doivent se rendre sous couverture dans de nouveaux quartiers.

Après avoir déjà dirigé le premier volet, Byron Howard et Jared Bush sont revenus réaliser cette suite. Le film leur a donné l’opportunité de rendre hommage à Shining, qu’ils adorent. L’une des séquences est ainsi un clin d’œil au film de Stanley Kubrick. Il s’agit du passage avec les lynx dans le labyrinthe. Mais à l’origine, les deux cinéastes voulaient aussi honorer beaucoup plus longuement un autre chef d’œuvre de l’horreur par le biais de Zootopie 2.

Une longue séquence revisitant Le Silence des agneaux a été enlevée

Byron Howard et Jared Bush ont récemment discuté de leur nouveau long-métrage avec Variety. Ils se sont exprimés sur la scène dans laquelle Nick est brièvement en prison. Celle-ci renvoie au grand classique de Jonathan Demme, Le Silence des agneaux. Mais les réalisateurs de Zootopie 2 ont expliqué qu’à l’origine, cette séquence devait être beaucoup plus longue. Et elle aurait dû rendre un hommage beaucoup plus appuyé au film de Jonathan Demme :

Cette scène faisait quatre minutes. Nous avons recréé mot pour mot la première scène durant laquelle Hannibal Lecter rencontre Clarice, jusqu’au moment où le garde dit ‘Jusqu’au bout à gauche, restez à droite.’

'Zootopia 2' Directors on Paying Homage to 'The Shining' and Why They Scaled Back the 'Silence of the Lambs' Nod https://t.co/qjdw5qVFUS

— Variety (@Variety) November 29, 2025

Mais après avoir fait cette scène, Byron Howard et Jared Bush se sont rendus compte qu’elle n’était pas adaptée au public de Zootopie 2. Selon leurs mots, ils ont réalisé : « C’est là qu’on a perdu les plus jeunes membres du public ». Ils ont donc décidé de retirer ce passage du film.

Un troisième volet est quasiment certain

Zootopie 2 affole les compteurs depuis sa sortie dans les salles. Pour rappel, il a récolté plus de 556 millions de dollars dans le monde après avoir passé seulement un week-end dans les cinémas ! Ces chiffres lui ont même permis de signer le quatrième meilleur démarrage de tous les temps !

On est curieux de voir où s’arrêtera le film. En tout cas, le lancement d’un troisième volet des aventures de Hopps et Wilde est quasiment certain. Disney doit seulement confirmer officiellement la nouvelle. En revanche, comme expliqué récemment, il faudra sans doute se montrer patient avant de pouvoir voir Zootopie 3.  

Lire Marvel : Gwyneth Paltrow ne savait pas qui était Tom Holland après avoir joué trois fois avec lui sur www.cineserie.com

Quand Gwyneth Paltrow ne se souvenait pas du prénom de Tom Holland

Choisie pour interpréter Pepper Potts, Gwyneth Paltrow a fait son apparition dans le Marvel Cinematic Universe dès le premier long-métrage de cet univers rempli de films interconnectés. C’était en 2008, avec la sortie du premier Iron Man. Depuis, elle a rejoué ce personnage à six reprises. D’abord dans Iron Man 2, puis Avengers, Iron Man 3, Spider-Man : Homecoming, Avengers : Infinity War et enfin Avengers : Endgame.

Pour son travail au sein du MCU, Gwyneth Paltrow a côtoyé Tom Holland. Car ce dernier incarne Peter Parker dans cet univers. L’actrice américaine a donc partagé l’affiche de trois longs-métrages avec lui : Spider-Man : Homecoming, Avengers : Infinity War et enfin Avengers : Endgame. Pourtant, elle a visiblement eu du mal à retenir son nom.

« Il a dit qu’il s’appelait Peter »

L’interprète de Pepper Potts a été honorée lors d’un gala organisé par The Hollywood Reporter et intitulé Women in Entertainment. À cette occasion, Robert Downey Jr. a fait un discours plein d’humour. Il a notamment partagé une anecdote croustillante. Il a révélé que Gwyneth Paltrow lui avait un jour demandé : « Qui est-ce ? ». Robert Downey Jr. lui a alors répondu « C’est Spider-Man ». L’actrice lui a alors dit : « Il a dit qu’il s’appelait Peter ». L’interprète d’Iron Man lui a donc expliqué :

Son personnage s’appelle Peter. Lui, c’est Tom Holland. Tu as fait quatre films avec lui.

Robert Downey Jr says that Gwyneth Paltrow once asked him who Tom Holland was, despite starring alongside him several times.

“I responded, ‘That’s Spider-Man. He said his name was Peter. His character's name is Peter. He's Tom Holland. You've done 4 movies with him.’”

(Source:… pic.twitter.com/8hhX9BMPpy

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) December 4, 2025

Comme évoqué plus haut, Gwyneth Paltrow a fait trois films avec Tom Holland plutôt que quatre. Mais l’anecdote reste particulièrement amusante. Pendant son discours, Robert Downey Jr. a aussi taquiné Gwyneth Paltrow en la décrivant comme était « incroyablement intelligente, et pourtant à jamais confuse par les principes basiques du Marvel Cinematic Universe et de ses habitants ».

L’actrice ne savait pas qu’elle jouait dans Homecoming

Ce n’est pas la première fois que Gwyneth Paltrow fait parler d’elle pour sa confusion avec le MCU. Par le passé, elle a notamment avoué ne pas être au courant de sa présence dans Spider-Man : Homecoming même après avoir tourné ses scènes dans le film !

Elle s’est toutefois expliquée sur le sujet dans une vidéo partagée sur la chaîne YouTube de Vanity Fair en mars dernier. L’actrice a expliqué que Marvel gardait « tout secret », et que rien n’indiquait qu’il s’agissait d’un film Spider-Man sur le plateau ou le scénario. Plaisantant sur le niveau de confidentialité chez Marvel, elle a même déclaré : « Ils pensent qu’ils sont la CIA ou quelque chose comme ça ».

En dehors du Marvel Cinematic Universe, Gwyneth Paltrow sera bientôt à l’affiche de Marty Supreme. S’il sortira le jour de Noël aux États-Unis, il ne sera projeté dans les salles françaises qu’à partir du 18 février 2026.

Lire « L’Héritage des espions » : la nouvelle série adaptée de John Le Carré s’offre un casting de luxe sur www.cineserie.com

Matthew Macfadyen en tête d’affiche d’une série tirée de John Le Carré

John Le Carré continue d’inspirer les créateurs de films, mais surtout de séries. On est impatient de découvrir la deuxième saison très attendue de The Night Manager. La série portée par Tom Hiddleston et Hugh Laurie revient le 11 janvier prochain sur Prime Video.

Après les aventures de Jonathan Pine, ce sont celles de George Smiley que l’on pourra découvrir. En effet, une nouvelle série adaptée de John Le Carré est en préparation. Il s’agit de L’Héritage des espions, dont le roman est sorti en 2017. L’espion est déjà apparu sur nos écrans sous les traits de Alec Guinness puis Gary Oldman dans les films intitulés La Taupe, sortis respectivement en 1979 et 2011. Cette fois-ci, c’est la star de Sucession, Matthew Macfadyen qui l’incarnera.

Les stars de « Sons of Anarchy » et de « Inglorious Basterds » jouent les espions

Justement, le casting autour de l’acteur britannique vient de s’étoffer. Ainsi, on apprend par The Ink Factory (via The Playlist), que Charlie Hunnam, Daniel Brühl et la jeune actrice allemande vue dans L’Impératrice, Devrim Lingnau seront de la partie.

D’après le média, Charlie Hunnam jouera l'agent du renseignement britannique Alec Leamas. Daniel Brühl sera l'espion est-allemand Jens Fielder. Tandis que Devrim Lingnau incarnera Doris Quinz, alias Agent Tulip.

Par ailleurs, c’est une sacrée équipe qui a la tâche de donner vie à L’Héritage des espions. Stephen Cornwell (The Night Manager, The Little Drummer Girl) et fils de John Le Carré, sera le showrunner. Il écrira les épisodes avec Clarissa Ingram. Graham Yost (Slow Horses) et Malte Grunert (À l’Ouest, rien de nouveau) en seront les producteurs exécutifs.

« Ce projet est à bien des égards l’adaptation la plus ambitieuse et la plus complète de l’œuvre de le Carré à ce jour, prenant le personnage le plus connu et le plus aimé de notre père – le complexe et brillant maître espion George Smiley – et utilisant ce médium comme une toile pour retracer son histoire alors qu’il évolue dans un monde qui façonne culturellement et politiquement celui dans lequel nous vivons aujourd’hui », ont fait savoir Simon et Stephen Cornwell dans un communiqué.

La série devrait adapter deux romans : "L’Héritage des espions" et "L’Espion qui venait du froid". Elle sera diffusée sur la BBC, puis sans doute sur Prime Video pour le reste du monde. Aucune date de sortie n’est encore connue.

Lire Cette franchise d’horreur culte va être relancée avec un nouveau film sur www.cineserie.com

La franchise Paranormal Activity va revenir sur nos écrans

Sorti en 2009, Paranormal Activity se déroule trois ans avant cela et a la particularité d’être raconté en found footage. Son histoire s’intéresse à Katie, une jeune femme qui prétend être hantée par une présence surnaturelle depuis son enfance. Après son arrivé dans une nouvelle maison, son petit ami, Micah, installe une caméra pour filmer leur chambre afin de capturer les éventuels phénomènes paranormaux qui s’y dérouleraient pendant la nuit.

Oren Peli a réussi un coup de génie en réalisant Paranormal Activity. Alors qu’il l’a terminé avec un budget de seulement 15 000 dollars, son long-métrage en a rapporté plus de 193 millions selon les chiffres de Box Office Mojo ! En 2012, Forbes a indiqué que cela en faisait le film américain le plus rentable de tous les temps. Ce gros succès a permis à la franchise de s’étendre largement depuis. Elle compte sept volets jusqu’à présent (en exceptant la suite non officielle du premier, Tokyo Night). Et un huitième est en chemin.

Jason Blum et James Wan vont développer un nouvel opus

The Hollywood Reporter révèle que le studio Paramount développe officiellement un nouveau film Paranormal Activity. Producteur historique de la franchise, Jason Blum sera également encore à la production de ce nouveau volet via sa société Blumhouse. Et il sera accompagné de James Wan, qui développera aussi ce nouveau film après la fusion de sa société Atomic Monster avec Blumhouse.

New 'Paranormal Activity' Movie in the Works With James Wan Joining Franchise as Producer (Exclusive) https://t.co/FmjmL9s24m

— The Hollywood Reporter (@THR) December 3, 2025

Tout comme Jason Blum, James Wan est un spécialiste de l’horreur. Depuis le début de sa carrière, il a réalisé le premier film Saw, Insidious ou encore Conjuring : Les Dossiers Warren. Dans des propos relayés par The Hollywood Reporter, le cinéaste s’est dit « impatient d’étendre l’héritage et d’aider à former la prochaine évolution de cette terrifiante franchise en found footage ».

Une priorité pour Paramount et Blumhouse-Atomic Monster

Ce nouveau film pourra également compter sur l’implication d’Oren Peli. Le réalisateur du premier Paranormal Activity servira lui aussi de producteur sur ce projet. Mais on ne sait pas encore qui réalisera ce nouveau long-métrage. Sorti en 2021, le dernier volet en date de la franchise, Next of Kin, avait été dirigé par William Eubank.

The Hollywood Reporter ne s’exprime pas non plus sur le casting du nouveau Paranormal Activity. Ni sur sa date de sortie. Mais le média indique que Paramount et Blumhouse-Atomic Monster en font une priorité. Cela signifie que le développement du film pourrait aller vite.

Lire « The Beauty » : la nouvelle série barrée de Ryan Murphy se dévoile en images sur www.cineserie.com

Ryan Murphy déjà de retour sur nos écrans

Ryan Murphy ne chôme pas. En fait, on se demande même s’il lui arrive de prendre des vacances. Depuis la rentrée, le producteur a signé deux séries qui ont fait parler : Monstre : l’Histoire d’Ed Gein et plus récemment All’s Fair, un drame judiciaire avec Glenn Close et Kim Kardashian. Et ce n’est pas les critiques assassines de cette dernière qui risquent de décourager le prolifique créateur.

Malgré un score de 0 % sur le site agrégateur Rotten Tomatoes, All’s Fair a été renouvelée, à la surprise générale. Mais avant de retrouver la bande d’avocates spécialistes en droit du divorce, Ryan Murphy va revenir avec une nouvelle série, The Beauty.

La perfection physique explorée à travers l’horreur dans « The Beauty »

The Beauty explore, à travers l’épouvante et le thriller, l’obsession de la perfection physique. La série est tirée d’une bande-dessinée horrifique écrite par Jeremy Haun et Jason A. Hurley et se déroule dans le milieu de la haute couture. On comprend alors mieux pourquoi l’histoire a attiré l’œil de Ryan Murphy et son collaborateur Matthew Hodgson.

À ce propos, le pitch de The Beauty est surprenant d’originalité et d’étrangeté :

"Une maladie sexuellement transmissible rend les personnes belles... avant de faire périr leurs hôtes au bout d'un certain temps. Alors que le gouvernement pourrait être à l'origine de cette infection, les inspecteurs Drew Foster et Kara Vaughn tentent d'y avoir plus clair entre des politiciens corrompus, des agents fédéraux vindicateurs et un terrifiant mercenaire qui veut leurs têtes", renseigne un synopsis condensé sur Allociné.

Pour raconter l’histoire de The Beauty, Ryan Murphy a fait appel à un casting foisonnant. On retrouve son fidèle acteur fétiche Evan Peters aux côtés de Rebecca Hall dans la peau des agents du FBI. Le duo est également entouré de Anthony Ramos, Ashton Kutcher, Jeremy Pope, Isabella Rossellini, Vincent D’Onofrio, John Carroll Lynch, Meghan Trainor ou encore Bella Hadid.

Une première bande-annonce devrait sortir prochainement, donnant un aperçu du glamour que nous réserve la série. The Beauty sortira sur Disney+ le 22 janvier 2026 avec trois épisodes pour commencer. Ensuite, un épisode sortira chaque semaine, avant que la plateforme dévoile les quatre derniers épisodes deux par deux.

Lire Marty Supreme : une nouvelle bande-annonce débridée pour le film avec Timothée Chalamet sur www.cineserie.com

Timothée Chalamet est Marty Mauser dans Marty Supreme

Avant de revenir dans le rôle de Paul Atréides dans Dune 3, Timothée Chalamet sera visible dans Marty Supreme. On le verra jouer Marty Mauser, un homme possédant une confiance absolue en lui-même et qui est convaincu qu’il est destiné à devenir le plus grand joueur de tennis de table de tous les temps.

Marty Supreme est le nouveau film de Josh Safdie (Uncut Gems), qui a une nouvelle fois travaillé avec la société de production A24 pour nous proposer cette histoire. Parmi les seconds rôles du long-métrage, Gwyneth Paltrow, l’interprète de Pepper Potts dans le MCU, accompagne Timothée Chalamet. Tout comme Odessa A’zion, vue notamment dans la série I Love LA.

Une nouvelle bande-annonce au rythme endiablé

A24 a mis en ligne une nouvelle bande-annonce de Marty Supreme. Celle-ci débute avec une scène dans laquelle le principal protagoniste s’enfuit pour essayer d’échapper à la police. Après cela, les séquences s’enchaînent à un rythme endiablé.

pic.twitter.com/m2eRz7GqMD

— Marty Supreme (@martysupreme) December 4, 2025

Ces images donnent également un nouvel aperçu de la performance intense livrée par Timothée Chalamet. Et les scènes montrées dans la bande-annonce sont entrecoupées de certaines citations chantant les louanges du long-métrage.

Une pluie de compliments pour le film

Marty Supreme a fait très forte impression auprès des journalistes ayant déjà pu le découvrir. Au début du mois d’octobre, certains ont pu assister à une projection surprise lors du festival du film de New York. Leurs réactions ont notamment évoqué « un chef d’œuvre » porté par la meilleure prestation de la carrière de Timothée Chalamet, qualifiée entre autres d’« électrisante » et de « performance d’une vie ».

Tout récemment, de nouveaux avis ont été partagés sur le long-métrage de Josh Safdie. Ceux-ci qualifient le long-métrage d’« original, drôle et exaltant » ou encore d’« incroyablement divertissant, plein de fun ». Ils parlent même d’« un classique instantané » qui est « destiné à être le plus grand film de l’année ». Rotten Tomatoes a recensé davantage d’avis depuis. Et la moyenne du film a même remonté avec 96% de notes positives sur 76 critiques.  

Les spectateurs nord-américains pourront aller découvrir Marty Supreme dans les salles à partir du 25 décembre prochain. Malheureusement, en France, le film nous fera patienter jusqu’au 18 février 2026.

Lire « Hunger Games » : Josh Hutcherson balaie les accusations de plagiat de Quentin Tarantino sur www.cineserie.com

Quentin Tarantino furieux contre « Hunger Games »

La petite brouille entre acteurs et réalisateurs par médias interposés se poursuit. Après James Cameron et Joel Edgerton sur leur désaccord concernant l’éligibilité des films Netflix aux Oscars, placent à Quentin Tarantino et Josh Hutcherson. Si on ne présente plus le premier, rappelons que le second a accédé à une reconnaissance mondial avec le succès de la saga Hunger Games.

Après quelques films passés sous les radars, l’interprète de Peeta aux côtés de Jennifer Lawrence a poursuivit sa carrière hollywoodienne. Huit ans après la fin de Hunger Games, on a retrouvé Josh Hutcherson dans Five Nights At Freddy’s en 2023. Malgré des critiques négatives, le film d’horreur fut un succès. Il a rapporté 293,7 millions de dollars dans le monde. C’est une nouvelle réussite pour l’acteur après les 3,3 milliards rapportés par les quatre films Hunger Games. Une série de films qui n’a pas du tout plu à Quentin Tarantino.

Josh Hutcherson reconnaît des similarités entre « Hunger Games » et « Battle Royale »

La semaine dernière, Quentin Tarantino s’en est pris aux livres de Suzanne Collins. Celui que l’on surnomme QT n’a pas été tendre avec l’autrice et ses livres aux 100 millions de copies vendues dans le monde. Pour le réalisateur, il s’agit tout simplement d’un grossier plagiat du roman "Battle Royale", adapté ensuite en film en 1999. « Elle a juste copié son put*** de livre », « C’est juste Battle Royale pour un public plus jeune », a lâché le cinéaste.

Une fois encore, les propos de Quentin Tarantino ne sont pas tombés dans l’oreille d’un sourd. Durant l’avant-première de Five Nights At Freddy’s 2, Josh Hutcherson a évoqué le sujet. L’acteur n’a pas botté en touche. Il n’a pas non plus cherché la discorde avec Quentin Tarantino. Il a simplement reconnu la similarité entre les deux œuvres :

« Il y a des thèmes similaires, c'est certain. Mais, vous savez, tout le monde emprunte à tout le monde », a-t-il également défendu.

Cette polémique pourrait donner envie aux spectateurs curieux et fans de Hunger Games de regarder Battle Royale. Le film japonais est disponible sur Prime Video. Quant à Five Nights At Freddy's 2, il vient de sortir dans nos salles de cinéma.

Lire Disney+ : cette série avec Glen Powell est renouvelée sur www.cineserie.com

Si vous vouliez une saison 2 de Chad Powers…

Nouvelle coqueluche d’Hollywood, Glen Powell est la star d’une série pour la première fois de sa carrière. Dans Chad Powers, il incarne un quarterback brillant mais arrogant et narcissique. Lorsque sa carrière vole en éclats à cause d’une erreur lors d’un match, son monde s’effondre. Souhaitant continuer à pratiquer son sport, il intègre une équipe en difficulté. Mais afin de ne pas être reconnu, il se déguise et devient beaucoup plus agréable envers les gens autour de lui.

Diffusée sur Hulu aux États-Unis, Chad Powers est sortie sur Disney+ en France. Les six épisodes qui composent sa première saison ont été dévoilés à partir du 30 septembre dernier sur la plateforme. Et si vous faites partie des fans ayant aimé le show et ayant réclamé une saison 2, vous avez été entendu.

… vous allez être servi !

Sur le compte instagram officiel de la série, Hulu a partagé une vidéo afin d’annoncer le renouvellement de Chad Powers pour une saison 2. La vidéo en question montre de nombreux messages d’internautes réclamant la suite et spéculant sur l’histoire des futurs épisodes.

 

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Chad Powers n’a pas été très bien reçue par la presse. En témoigne son score sur Rotten Tomatoes. Parmi les 49 avis des journalistes recensés, seuls 57% sont positifs. Mais la série a été bien mieux accueillie par le public. Toujours sur Rotten Tomatoes, plus de 500 personnes ont partagé leur avis sur le show. Et 84% d’entre elles lui ont accordé une note positive.

Pas encore de date de sortie

Glen Powell reviendra jouer le principal protagoniste de Chad Powers dans la deuxième saison du show. Il n’est d’ailleurs pas seulement la tête d’affiche de la série puisqu’il en est aussi son co-créateur avec Michael Waldron. Par contre, nous ne savons pas encore quels acteurs reviendront dans la saison 2 parmi les seconds rôles.

Aucune date n’a été annoncée pour la sortie des nouveaux épisodes de Chad Powers.

Avant de pouvoir les découvrir, Glen Powell est actuellement visible au cinéma dans Running Man. Il incarne un homme traqué par des tueurs dans le nouveau film d’Edgar Wright, projeté dans les salles depuis le 19 novembre dernier. L’acteur américain apparaîtra ensuite dans L’Ultime Héritier. On le verra cette fois jouer un homme qui tente d’assassiner les autres membres de sa famille pour mettre la main sur une fortune colossale. Ce long-métrage sortira le 4 mars 2026 dans les salles françaises.

Lire Leonardo DiCaprio livre ses conseils aux jeunes acteurs et parle de Heat 2 sur www.cineserie.com

Leonardo DiCaprio donne des conseils aux jeunes comédiens

Pour beaucoup, Leonardo DiCaprio est l’un des meilleurs acteurs de sa génération. Voire même de tous les temps. Depuis le début de sa carrière et son premier rôle marquant dans Gilbert Grape, il a livré de nombreuses performances mémorables. La dernière en date étant celle dans Une bataille après l’autre, le film de Paul Thomas Anderson sorti e 24 septembre dernier.

L’acteur américain est aussi réputé pour choisir précautionneusement chacun de ses projets. Très tôt dans sa carrière, il a fait des choix forts. Il a par exemple refusé la très grosse paie qui lui était offerte pour apparaitre dans Hocus Pocus : Les Trois Sorcières, préférant à la place jouer dans Gilbert Grape. Beaucoup de jeunes acteurs rêvent d’une carrière similaire à celle de Leonardo DiCaprio. Alors, quels conseils ce dernier leur donnerait-il pour réussir cela ? Il vient de répondre à la question.

De la patience et pas de surexposition

Deadline s’est longuement entretenu avec le comédien oscarisé pour The Revenant. Le média lui a demandé ses conseils pour les jeunes acteurs souhaitant eux aussi avoir une très belle carrière. Leonardo DiCaprio a alors appelé à la patience. Il a ainsi souligné l’importance de construire « de solides bases » et d’éviter d’accepter tous les projets proposés :

Vous devez vous rendre compte que c’est un marathon, pas un sprint. Je parle de l’idée d’imaginer votre carrière dans 20, 30, 40, 50 ans, et de construire de solides bases pour durer. Et peut-être que la surexposition pourrait être néfaste.

Leonardo DiCaprio says his advice for younger actors would be that “it’s a marathon, not a sprint” and that “overexposure could be damaging”

“I wasn’t inundated with a massive explosion of too many films by in 1 or 2 years. That isn’t to say you shouldn’t… pic.twitter.com/Awx0DB6cC2

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) December 3, 2025

Leonardo DiCaprio a ainsi conseillé aux jeunes comédiens d’espacer leurs rôles, « ou peut-être de choisir ces films qui ont de super personnages secondaires, qui sont intéressants, et de faire son tour dans l’industrie ». Il a ensuite réitéré l’idée d’éviter la surexposition. Il a pris exemple sur les acteurs qu’il admirait lorsqu’il était plus jeune, et qu’il ne voyait que de temps en temps à l’écran.

Heat 2, à la fois « un hommage » et « sa propre entité »

Pour rappel, Leonardo DiCaprio apparaîtra dans Heat 2. Et durant son entretien avec Deadline, il s’est aussi exprimé sur ce sujet. Il l’a présenté comme « un hommage » au premier film. Selon ses mots : « On ne peut pas dupliquer ce que Heat était, donc l’idée est de rendre hommage à ce film, mais de donner à cette suite sa propre entité ».

Quant au personnage qu’il jouera, le suspense demeure. Il pourrait incarner Vincent Hanna ou Chris Shiherlis. L’acteur a expliqué qu’il discutait encore avec Michael Mann pour savoir quel protagoniste serait le plus adapté.

En revanche, Leonardo DiCaprio a révélé qu’il y avait encore beaucoup de travail avant de pouvoir entamer le tournage de Heat 2. Si Michael Mann voulait le faire rapidement, le cinéaste devra donc sans doute patienter plus longtemps qu’il le souhaite. Son film ne sortira très certainement pas avant 2027.

Lire Joel Edgerton répond aux critiques de James Cameron sur les films Netflix sur www.cineserie.com

La stratégie Netflix critiquée par James Cameron

Nous sommes à quelques jours de la sortie très attendue de Avatar : de Feu et de Cendres. Une fois de plus, il y a fort à parier que le film de James Cameron fera un carton dans le monde entier. Sauf que la semaine dernière, le cinéaste canadien a fait plus parler pour ses déclarations sur Netflix que pour son long-métrage.

Rappelez-vous, James Cameron avait sévèrement critiqué le mode de sortie des films Netflix dans le podcast The Town. « C’est fondamentalement pourri jusqu’à la moelle », lançait-il, dénonçant au passage la stratégie de la plateforme pour concourir aux Oscars. Un film Netflix est éligible à la statuette s’il est resté au cinéma durant au moins deux semaines. Mais pour James Cameron, un film de streaming ne devrait être éligible que s’il est projeté pendant un mois dans au moins 2000 salles de cinéma aux États-Unis.

Joel Edgerton souligne l’importance du streaming pour les petits films

Naturellement, les propos de James Cameron ont fait réagir. Ainsi, durant les Gotham Awards, Joel Edgerton s’est exprimé sur ce débat qui semble sans fin. L’acteur australien fait partie des potentiels favoris à l’Oscar du meilleur acteur pour le film Train Dreams. Seulement, le film de Clint Bentley est une production Netflix. Dès lors, pour pouvoir espérer une nomination aux Oscars, le drame a bénéficié d’une sortie limitée en salles outre-Atlantique.

Pour Joel Edgerton, tous les films devraient avoir la chance d’être nommés aux Oscars, peu importe où ils ont été diffusés :

« Nous ne devrions pas nous disputer sur ce qui a le droit d'être vu, récompensé ou inclus dans un débat, car certains artistes ne doivent leur succès qu'aux plateformes de streaming. Je ne pense pas qu'il faille nécessairement considérer une œuvre comme inférieure à une autre », estime l’acteur.

Il pense d’ailleurs que les sorties en salles sont importantes pour la survie du cinéma. Un argument qu’il partage avec James Cameron :

« Je crois que James veut dire qu'il faut se battre plus vigoureusement pour la survie du cinéma, mais que cela implique de priver de visibilité et de notoriété les cinéastes dont la seule chance est de diffuser leurs films sur une plateforme de streaming », regrette-il.

Jusqu’à présent, Netflix a déjà été nommé dix fois à l’Oscar du meilleur film. Cependant, il n’a jamais remporté la précieuse statuette. La donne pourrait-elle changer en 2026 avec Train Dreams ou un autre film ?

Lire Euphoria : enfin un visuel et une date de sortie pour la saison 3 sur www.cineserie.com

La saison 3 d’Euphoria va bel et bien voir le jour

Euphoria s’attache à dépeindre les difficultés auxquels l’adolescence peut nous confronter. La série tourne autour de Rue, une lycéenne qui doit se réadapter à la vie scolaire après avoir fait un séjour dans un centre de désintoxication. Les épisodes du show dressent aussi le portrait d’une galerie de personnages expérimentant chacun leurs propres problèmes.

Suite à la sortie de la deuxième saison d’Euphoria, début 2022, il y avait de quoi être inquiet pour le futur de la série. Car le développement du troisième chapitre a été chaotique. En mars 2024, de gros doutes avaient été émis concernant la concrétisation des nouveaux épisodes. Finalement, ces doutes se sont dissipés et la série créée par Sam Levinson va bel et bien se poursuivre. Cette fois, ses nouveaux épisodes devraient se dérouler en dehors du cadre scolaire.

La série reviendra en avril prochain

Si nous avons dû attendre longtemps pour cela, le premier visuel de la saison 2 d’Euphoria a enfin été partagé. Via un post sur son compte instagram, HBO a dévoilé une image montrant Zendaya, l’interprète de Rue, dans une voiture.

 

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HBO a également donné une date de sortie pour ce troisième chapitre. La série créée par Sam Levinson fera ainsi son retour au mois d’avril 2026. On attend désormais de connaître la date précise à laquelle cette nouvelle saison entamera sa diffusion. En tout cas, elle sera composée de huit épisodes. Soit le même nombre que les deux précédentes.

Sharon Stone et Hans Zimmer ont rejoint cette nouvelle saison

Concernant le casting de cette troisième saison, Zendaya sera donc de retour. Hunter Schafer, Sydney Sweeney et Jacob Elordi reviendront aussi dans les rôles de Jules, Cassie et Nate. Eric Dane, Alexa Demie, Maude Apatow et Colman Domingo, alias Cal, Maddy, Lexi et Ali, seront également toujours présents. Par contre, les personnages de Chris et Leslie, joués par Algee Smith et Nika King dans les premières saisons, ne reviendront pas.

Concernant les nouveaux arrivants, cette troisième saison sera l’occasion de découvrir Sharon Stone dans un nouveau rôle. L’actrice a été annoncée en négociations pour rejoindre la série au mois de février dernier. Et depuis, sa présence au casting a été confirmée.

Hans Zimmer a également rejoint la troisième saison d’Euphoria. Le légendaire compositeur s’occupera de la musique des nouveaux épisodes.

Lire The Batman 2 : Scarlett Johansson est en discussions pour un rôle dans le film sur www.cineserie.com

Robert Pattinson et Colin Farrell reviendront dans The Batman 2

Depuis la sortie de The Batman, dans lequel Bruce Wayne enquête sur une série de crimes sadiques, Matt Reeves s’est remis au travail pour nous proposer une nouvelle histoire centrée sur le justicier masqué. Le cinéaste a cette fois été aidé de Mattson Tomlin pour écrire cette suite. Les deux hommes ont passé beaucoup de temps à compléter le scénario du film. Ce qu’ils sont finalement parvenus à faire l’été dernier.

Robert Pattinson reviendra jouer Bruce Wayne dans The Batman 2. La présence de Colin Farrell dans le rôle du Pingouin a aussi été confirmée. Même si, comme il l’a lui-même révélé à la fin du mois de septembre, l’acteur irlandais aura une présence à l’écran moins importante que dans le premier volet. Et le nom d’une célèbre actrice pourrait bientôt s’ajouter à la distribution du film.

Scarlett Johansson proche de les rejoindre

Scarlett Johansson est en négociations pour jouer dans The Batman 2. Nexus Point News a partagé la nouvelle en exclusivité. Et The Hollywood Reporter a ensuite confirmé l’information, ajoutant même que l’actrice américaine était désormais « en discussions finales » pour apparaître dans le film. Sauf grosse surprise, elle devrait donc bel et bien donner la réplique à Robert Pattinson dans cette suite.

EXCLUSIVE: Scarlett Johansson In Talks To Join ‘The Batman - Part II’https://t.co/Lme08Iklla

— Nexus Point News (@NexusPointNews) December 3, 2025

Le rôle que tiendrait l’actrice américaine n’est pas encore connu. Mais Nexus Point News avance qu’il pourrait s’agir de la nouvelle amoureuse de Bruce Wayne. Quoi qu’il en soit, Scarlett Johansson est donc sur le point de passer chez DC après avoir été l’une des figures de proue du Marvel Cinematic Universe pendant de nombreuses années avec son rôle de Natasha Romanoff.

Zoë Kravitz ne sera sans doute pas présente

Si Scarlett Johansson est sur le point de rejoindre la distribution de The Batman 2, cette fois, Zoë Kravitz ne devrait pas en faire partie. Car selon des sources interrogées par Variety, le personnage de Catwoman ne devrait pas apparaître dans cette suite.

Le début du tournage de The Batman 2 est prévu pour le printemps 2026. Espérons qu’il ne prenne pas de retard pour que le film ne soit pas une nouvelle fois repoussé. Sa date de sortie française est fixée au 29 septembre 2027.

En dehors de The Batman 2, Scarlett Johansson sera visible dans Paper Tiger, le nouveau film de James Gray qui n’a pas encore de date de sortie. Elle a aussi récemment été annoncée comme la star du nouveau film L’Exorciste. Là encore, sa date de sortie n’a pas non plus été communiquée. Et comme expliqué au mois de septembre, l’actrice devrait revenir dans la suite de Jurassic World : Renaissance, que Universal voudrait dévoiler pendant l’été 2028.