Lire Quentin Tarantino au casting d’un film situé en France avec Simon Pegg et Sofia Boutella sur www.cineserie.com

Quentin Tarantino parmi les premiers rôles d’Only What We Carry

S’il s’est surtout illustré pour les films qu’il a réalisés, Quentin Tarantino est aussi un acteur. Il a joué dans la plupart de ses longs-métrages. Même s’il s’agissait surtout de petits rôles. Le dernier rôle majeur de l’Américain remonte à 1996, lorsqu’il a partagé l’affiche d’Une nuit en enfer avec George Clooney. Mais cela va changer.

Deadline nous apprend aujourd’hui que Quentin Tarantino a décroché son plus grand rôle depuis Une nuit en enfer. Il sera à l’affiche d’Only What We Carry, le nouveau long-métrage du scénariste et réalisateur britannique Jamie Adams (Turn Up The Sun !).

Simon Pegg, Sofia Boutella et Charlotte Gainsbourg également au casting

Quentin Tarantino partagera l’affiche d’Only What We Carry avec Simon Pegg et Sofia Boutella, qui se sont déjà donnés la réplique dans Star Trek : Sans limites. Charlotte Gainsbourg (Samba) tiendra également un rôle important dans le long-métrage.

EXCLUSIVE: 'Star Trek' co-stars Simon Pegg and Sofia Boutella are starring with Charlotte Gainsbourg and Quentin Tarantino in feature 'Only What We Carry', marking Tarantino’s biggest on screen role since Robert Rodriguez's 'From Dusk Til Dawn' (1996) https://t.co/p8QNz2XKTy

— Deadline (@DEADLINE) October 27, 2025

L’acteur français Liam Hellmann (Demain nous appartient) apparaîtra également dans Only What We Carry. Et le dernier nom annoncé au casting du film par Deadline est celui de Lizzy McAlpine. Il s’agira ainsi du premier long-métrage dans lequel jouera la chanteuse américaine.

« Une méditation sur l’amour, le deuil et le courage silencieux » située en Normandie

L’histoire d’Only What We Carry se situe sur les côtes de Normandie. Elle tourne autour de Julian Johns, un ancien excellent professeur (Simon Pegg) dont l’une des anciennes élèves, Charlotte Levant (Sofia Boutella) retourne à la maison pour affronter les fantômes de son passé. Ils sont bientôt rejoints par plusieurs personnages. Un vieil ami de Julian, John Percy (Quentin Tarantino), arrive soudainement et menace de faire remonter à la surface des vérités longtemps enfouies.

La sœur protectrice de Charlotte, Joséphine Chabrol (Charlotte Gainsbourg) arrive également. Tout comme Vincent (Liam Hellmann), un artiste tiraillé entre l’amour et la loyauté. Et enfin Jacqueline (Lizzy McAlpine), une jeune aspirante danseuse dont la présence force tous les autres à se confronter au poids de ce qu’ils ont laissé derrière eux.

Only What We Carry est décrit comme étant « une méditation sur l’amour, le deuil et le courage silencieux dont il faut faire preuve pour avancer ». L’équipe du film a discrètement bouclé son tournage à Deauville, où se tient chaque année le Festival du cinéma américain. Le long-métrage devrait donc sortir en 2026.

Lire Remake d’American Psycho : Margot Robbie pour jouer une version féminine de Patrick Bateman ? sur www.cineserie.com

Quid du remake d’American Psycho ?

Roman de Bret Easton Ellis très controversé suite à sa parution en 1991, American Psycho a ensuite été transformé en un film. Sorti en 2000 et porté par Christian Bale, celui-ci reprend l’histoire du livre et suit Patrick Bateman, un homme beau et très fortuné. Mais ceux qui le connaissent ne savent pas qu’il est en fait un psychopathe qui haït les pauvres, les homosexuels et les femmes. Et qui prend un malin plaisir à torturer et tuer de nombreuses victimes dans son luxueux appartement.

En 2021, un remake en série d’American Psycho a été annoncé. Puis, ce projet a évolué pour devenir un long-métrage. En décembre 2024, Variety a annoncé qu’Austin Butler reprendrait le rôle de Patrick Bateman dans le film. Mais alors que les informations du média sont très généralement justes, cette nouvelle n’a toujours pas été confirmée. En janvier 2025, comme rapporté par IndieWire, Bret Easton Ellis a même avancé que la rumeur d’un remake de son film était peut-être une « fake news ».

Margot Robbie en discussions pour porter le film ?

Plusieurs mois après les propos de Bret Easton Ellis, The Sun affirme qu’un remake d’American Psycho est bel et bien en préparation. Le média britannique affirme même qu’une version féminine de Patrick Bateman sera cette fois au centre de l’intrigue. Et Margot Robbie aurait entamé des discussions pour incarner ce personnage.

Margot Robbie lined up for gender-swapped remake of VERY controversial horror https://t.co/a2OODaL60Vhttps://t.co/MVYjjzZCLH

— The Irish Sun (@IrishSunOnline) October 24, 2025

Selon les sources de The Sun, les détails sont encore en discussions avant de potentiellement boucler le deal. Mais « jusqu’à présent, toutes les parties impliquées se sont dites impatientes d’annoncer la nouvelle et de se mettre au travail ». Le média ne donne en revanche pas d'information sur la potentielle implication de Luca Guadagnino, précédemment annoncé à la réalisation du nouveau film American Psycho.

Une rumeur à prendre avec précaution

Il convient toutefois de prendre cette rumeur avec une grande prudence. Car les informations partagées par The Sun sont loin d’être toujours bonnes. On attendra donc les prochaines semaines – voire les prochains mois – de voir si un média à la réputation plus établie relaie cette rumeur.

D’ici-là, Margot Robbie est visible aux côtés de Colin Farrell dans la comédie romantique A Big Bold Beautiful Journey, encore projetée dans quelques salles suite à sa sortie le 1^er octobre dernier. L’année prochaine, elle sera à l’affiche de Hurlevent avec Jacob Elordi. Présentée comme « primitive » et « sexuelle », la nouvelle adaptation du classique d’Emily Brontë sortira le 11 février 2026. Comme expliqué il y a quelques jours, l’actrice australienne devrait aussi tourner le préquel des Ocean’s l’année prochaine. Elle devrait y donner la réplique à Bradley Cooper.

Lire Nobody Wants This : Netflix a-t-il accidentellement annoncé la suite ? sur www.cineserie.com

La saison 2 de Nobody Wants This est arrivée

Nobody Wants This raconte l’histoire d’amour entre Joanne et Noah, une podcasteuse agnostique et un rabbin. Crée par Erin Foster et portée par Kristen Bell et Adam Brody, la série a démarré en 2024 sur Netflix. Elle a rapidement connu un succès fulgurant, se plaçant parmi les plus grosses réussites du service de streaming l’année dernière. Depuis peu, ses nouveaux épisodes sont disponibles.

La saison 2 de Nobody Wants This est sortie le jeudi 23 octobre dernier. Poursuivant l’histoire entre Joanne et Noah, elle reprend alors que les deux amoureux sont maintenant en couple et doivent apprendre à gérer la nouvelle étape de leur relation. Les abonnés Netflix sont déjà très nombreux à avoir découvert ces nouveaux épisodes. Et à se demander si la série aura une suite. Or, la réponse pourrait déjà avoir été accidentellement donnée.

Un renouvellement dévoilé par erreur ?

Comme le rapporte le site What’s on Netflix, la célèbre plateforme de streaming au sigle rouge a peut-être annoncé sans le vouloir la saison 3 de Nobody Wants This. Le site partage ainsi des captures d’écran de deux abonnés qui montrent la mention suivante sur la page de la série : « Une autre saison arrive ».

The Netflix UI may have inadvertently revealed a swift renewal for NOBODY WANTS THIS season 3 after eagle-eyed users spotted "Another season is coming."

More: https://t.co/hTQaaqz3Wx pic.twitter.com/rvKW0K9hiR

— What's on Netflix (@whatonnetflix) October 27, 2025

Depuis que ces deux photos ont été prises, cette mention a disparu de la page de la série. Cela pourrait signifier que Netflix a d’ores-et-déjà prévu de donner un troisième chapitre à Nobody Wants This, mais ne souhaite pas encore communiquer officiellement sa décision.

L’écriture de la saison 3 a déjà commencé

L’officialisation de la troisième saison de Nobody Wants This devrait dépendre du nombre de visionnages de la seconde. Or, comme le montre le classement de FlixPatrol, celle-ci est parmi les programmes les plus vus sur Netflix depuis sa sortie. Et on imagine mal qu’elle ne continuera pas à attirer les abonnées durant les jours et même les semaines à venir.

Sauf surprise, Netflix devrait donc bel et bien renouveler la série d’Erin Foster pour une saison 3. Le service de streaming pourrait même l’annoncer rapidement. Comme révélé par Kristen Bell au cours d’une interview avec Parade, les scénaristes sont déjà au travail sur l’écriture des nouveaux épisodes. Il ne manque donc plus que le feu vert de Netflix pour que ces épisodes entrent ensuite en tournage.

Erin Foster espère même que sa série se poursuivra bien au-delà d’un troisième chapitre. En octobre 2024, elle a avoué vouloir lui donner « autant de saisons que possible ». Tant que le succès sera au rendez-vous, le show devrait donc continuer.

Lire Bande-annonce Last Samurai Standing : cette série Netflix à la Battle Royale va faire un carton sur www.cineserie.com

Last Samurai Standing, un tournoi sanglant entre samouraïs

Netflix dévoilera bientôt une nouvelle série qui devrait rencontrer un grand succès auprès de ses abonnés. L’histoire de Last Samurai Standing débute en 1878, 10 ans après la période de gloire des samouraïs. Privé de leur identité et de leur statut, ces derniers ont maintenant du mal à survivre dans cette nouvelle ère. Au même moment, une épidémie de choléra apparaît au Japon, faisant empirer leur situation.

Mais une chance de salut inespérée arrive pour eux. Ils sont invités à prendre part à un tournoi nommé Kodoku grâce auquel ils peuvent remporter 100 milliards de yens. Le principe du tournoi est simple : les guerriers doivent se battre de Kyoto à Tokyo, et le dernier survivant remportera la mise. Qui parviendra à en sortir vainqueur ? Et qui a organisé ce mystérieux tournoi ?

De nombreux duels spectaculaires dans la bande-annonce

La bande-annonce de Last Samurai Standing nous présente le héros de la série. Nommé Shujiro Saga, ce samouraï décide de participer au Kodoku afin d’espérer remporter l’énorme somme mise en jeu et obtenir de quoi soigner sa femme et sa fille, malades.

What happens when 292 samurai warriors forego everything they know about honor in a no-holds-barred battle to the death for an insane winner-take-all prize?

LAST SAMURAI STANDING premieres November 13, only on Netflix. pic.twitter.com/tSkSVxQtUI

— Movie Coverage (@MovieCoverage_) October 27, 2025

Shujiro Saga fait ainsi partie des 292 guerriers engagés dans le tournoi mortel. Et à en juger par la bande-annonce, les duels que se livrent les samouraïs dans la série sont particulièrement spectaculaires et sanglants.

« Un nouveau genre de drame historique »

L’intrigue de la série rappelle celle de Battle Royale, un classique du film d’action japonais sorti dans lequel les élèves d’une classe de terminale doivent s’entretuer jusqu’à ce qu’il ne reste que l’un d’entre eux. Last Samurai Standing est basée sur Ikusagami, un roman écrit par Shogo Imamura et illustré par Katsumi Tatsuzawa qui a été publiée en plusieurs partie dans le seinen Morning à partir de décembre 2022. Shogo Imamura a donné son approbation pour la série Netflix.

Junichi Okada incarne Shujiro Sanga dans Last Samurai Standing. Il est aussi producteur et chorégraphe des cascades de la série. Dans un communiqué partagé par Netflix, il a expliqué avoir voulu « réimaginer » le drame historique avec le réalisateur du show, Michihito Fuji. Son but était de « créer un nouveau genre de drame historique, un qui soit aussi un drame d’action… Quelque chose qui soit fait entièrement au Japon, mais pour le monde ».

Il ne faudra pas patienter trop longtemps avant de pouvoir découvrir la série. Ses six épisodes arriveront tous le jeudi 13 novembre prochain sur Netflix.

Lire Deliver Me From Nowhere: le biopic sur Bruce Springsteen déçoit au box-office sur www.cineserie.com

Deliver Me From Nowhere déçoit pour son premier week-end en salles

Écrit et réalisé par Scott Cooper, Deliver Me From Nowhere est le dernier biopic en date sur une légende de la musique. Plutôt que de s’intéresser à l’ascension de Bruce Sprinsgteen ou à une période de sa vie assez large, le cinéaste a choisi de concentrer son long-métrage sur un moment précis de la vie du chanteur. À savoir sa conception de son intime album Nebraska, enregistré avec du matériel très simple à un moment où il connait des difficultés à gérer son statut de star.

Basé sur le livre écrit par Warren Zanes Deliver Me from Nowhere: The Making of Bruce Springsteen's Nebraska, le film de Scott Cooper est sorti le mercredi 22 octobre en France. Et le vendredi 24 aux États-Unis. Malheureusement, ses premiers résultats au box-office ont été en-dessous des chiffres prédits par les experts.

16,1 millions pour un budget de 55 millions

Comme le rapporte Variety, Deliver Me From Nowhere a démarré moins bien que prévu en Amérique du Nord. Il n’a fait que le quatrième meilleur score du week-end, avec 9,1 millions de dollars engrangés sur 3 460 cinémas. Et il n’a pas réussi à se rattraper à l’international, puisque ses chiffres y ont aussi été décevants. Il n’a rapporté que 7 millions de plus, portant son total dans le monde à 16,1 millions.

Box Office: 'Chainsaw Man' Is Latest Anime Win With $17 Million Debut, 'Springsteen' Underwhelms With $9 Million https://t.co/3DhOIct3HS

— Variety (@Variety) October 26, 2025

Avec des débuts aussi timides, le film va devoir compter sur une faible chute de fréquentations dans les salles au cours des semaines à venir pour rembourser son budget. Selon Variety, Disney et 20th Century Studios ont dépensé 55 millions pour le produire (en sachant que les propriétaires de cinémas gardent environ la moitié des recettes d’un film).

Les spectateurs l’ont mieux reçu que la critique

Heureusement, le public a bien mieux reçu Deliver Me From Nowhere que la critique pour le moment. Alors que les journalistes ne lui ont donné que 60% de notes positives sur Rotten Tomatoes, ce chiffre s’élève à 84% parmi les spectateurs. Cela pourrait donc aider le long-métrage à performer en salles dans les semaines à venir, et à rembourser son budget.

Ailleurs au box-office, le film d’animation japonais Chainsaw Man – Le Film : L’arc de Reze a pris la première place des fréquentations nord-américaines du week-end avec 17,2 millions de dollars. Black Phone 2 s’est placé en deuxième position avec 13 millions. Et Regretting You, le nouveau drame romantique basée sur le livre de Colleen Hoover, est arrivé troisième avec 12,8 millions. Soit un meilleur total que prévu.

Lire Les créateurs de Ça : Bienvenue à Derry s’expriment sur la fin choquante du premier épisode sur www.cineserie.com

Ça : Bienvenue à Derry choque les spectateurs d’entrée

Ça : Bienvenue à Derry est une série préquelle du film sorti en 2017 et adapté du roman de Stephen King. Elle se déroule dans les années 60. Son histoire suit un groupe d’enfants habitant dans la ville de Derry, près d’une base de l’armée de l’air américaine qui abrite un mystérieux bunker. Lorsqu’un de leurs amis disparait, les enfants partent à sa recherche. Mais leurs investigations vont les mener à découvrir un phénomène terrifiant...

Le premier épisode de Ça : Bienvenue à Derry est visible depuis ce lundi 27 octobre sur HBO Max. Sa séquence d’ouverture débute très fort, puisque Matty y est tué. Puis, le groupe d’enfants est introduit. Mais à la fin de l’épisode, plusieurs d’entre eux sont vraisemblablement tués dans une scène chaotique au cinéma.

« Personne ne sera en sécurité » dans cette série

Ça : Bienvenue à Derry a été créée par les frères et sœurs Andy et Barbara Muschietti. Dans une interview avec The Hollywood Reporter, ils se sont exprimés sur le premier épisode du show. Andy Muschietti a expliqué que le but du premier épisode était de « donner au public l’impression que si les enfants meurent à la fin du premier épisode, rien n’est sacré ». Et que « dans ce monde, personne ne sera en sécurité ». Et il a donné une autre raison pour la scène choquante dans le cinéma :

Ça répond aussi à l’idée de subvertir certains aspects. Nous avons déjà fait deux films. Étant donné que l’on utilise le même ton et le même style que dans les films, une chose que nous ne voulions pas était que les gens soient trop familiers avec les mécaniques de l’histoire.

As the episode went on, was worried IT: WELCOME TO DERRY was playing it too safe and recycling what had previously worked.

Thankfully I was wrong and by the end it truly showcased how nightmarish and unpredictable this story will be.

Opening scene was horrifying too! ? pic.twitter.com/iBMSxEJGRT

— Noah Levine (@ZProductionz) October 27, 2025

Il a aussi avoué avoir voulu « monter un peu le volume en termes d’intensité et de spectacle ». Ces propos font écho à ceux tenus par le cinéaste il y a quelques jours. Il avait avoué vouloir marquer les esprits dès la scène d’introduction, et transmettre le message qu’aucun personnage n’est en sécurité dans la série.

Quand Pennywise se montrera-t-il ?

Quant à savoir si les enfants sont bel et bien morts dans la scène du cinéma, la réponse est censée être un peu floue. Visiblement, ils le sont bel et bien. Mais pour en être certain, il va falloir attendre de pouvoir découvrir la suite de la série.

Quant à Pennywise lui-même, il ne devrait pas apparaître tout de suite dans la série. Andy Muschietti explique avoir souhaité faire grimper l’impatience autour du redoutable clown dans les premiers épisodes, avant qu’il ne finisse par montrer le bout de son nez.

Ça : Bienvenue à Derry se divise en neuf épisodes. Après la diffusion du premier, un nouvel épisode sortira chaque semaine, jusqu’au lundi 22 décembre. Pour rappel, Andy Muschietti souhaite poursuivre la série, puisqu’il veut lui donner trois saisons en tout.

Lire Dix pour cent : une immense star américaine va jouer dans le film sur www.cineserie.com

Dix pour cent va poursuivre l’histoire d’Andréa, Mathias, Gabriel et Arlette

De 2015 à 2020, les spectateurs français ont pu suivre sur France 2 le quotidien d’Andréa, Mathias, Gabriel et Arlette, les quatre agents de stars au centre de Dix pour cent. La série les suit alors qu’ils tentent de satisfaire leurs clients parfois capricieux tout en essayant de gérer leurs vies privées, qui s’avèrent quelques fois chaotiques.

Gros succès en France puis à l’étranger grâce à sa diffusion sur Netflix, Dix pour cent a été adaptée dans de nombreux pays. Et dans son pays d’origine, l’histoire d’Andréa, Mathias, Gabriel et Arlette va se poursuivre dans un long-métrage. Laetitia Casta et Vincent Macaigne feront partie des guests à y apparaitre. Et on sait désormais qu’une immense star américaine y prendra également part.

George Clooney au casting !

Jay Kelly sortira bientôt sur Netflix. Le long-métrage est porté par George Clooney. L’acteur américain a donc récemment donné des interviews à de nombreux médias pour en faire la promotion. Dont Le Parisien. Et lors de son entretien avec le journal français, il en profité pour lâcher un scoop en révélant sa participation au film Dix pour cent :

Puisque vous êtes français, je vais vous dire que je pars pour Paris où je serai la semaine prochaine pour participer au tournage du film Dix pour cent. Je n’ai pas hésité une seconde.

? EXCLUSIF | George Clooney va jouer son propre rôle dans le long-métrage qui fait suite à la série «Dix pour cent»

«Je n’ai pas hésité une seconde», nous a confié la star
➡️ https://t.co/siYynxkD2n pic.twitter.com/jymanpe1p4

— Le Parisien (@le_Parisien) October 25, 2025

Pour rappel, le tournage de Dix pour cent a commencé au début du mois d’octobre. George Clooney va donc bientôt le rejoindre, sans doute pour y jouer son propre rôle. Il partagera donc peut-être des scènes avec Camille Cottin, l’interprète d’Andréa. Il connaît déjà l’actrice française pour avoir tourné avec elle dans des publicités de la marque de café Nespresso.

Sigourney Weaver était apparue dans la saison 4

George Clooney ne sera pas la première célébrité américaine à participer à Dix pour cent. Avant le long-métrage à venir, la série s’était déjà offerte une grande star venant du pays de l’Oncle Sam. Car Sigourney Weaver, l’interprète de Ripley dans la franchise Alien, était venue jouer son propre rôle dans la quatrième saison.

Écrit par Fanny Herrero et Lison Daniel et réalisé par Émilie Noblet, le long-métrage prend place cinq ans après la fermeture de l’agence ASK. Il suit Andréa qui tente de réaliser un film après avoir laissé derrière elle sa carrière d’agente. Mais lorsqu’elle perd son acteur principal peu de temps avant le début du tournage, elle n’a d’autre choix que de rassembler son ancienne équipe afin de résoudre la situation.

Le film Dix pour cent n’a pas encore de date de sortie, même si on peut parier sur la deuxième partie de l’année 2026. En tout cas, il sera à voir sur Netflix. Quant à Jay Kelly, il sortira sur la plateforme de streaming le 5 décembre prochain.

Lire Plutôt que Glen Powell, cet acteur pourrait accompagner Michael B. Jordan dans Miami Vice sur www.cineserie.com

Michael B. Jordan bien parti pour jouer Ricardo dans le reboot de Miami Vice

Miami Vice va avoir droit à un nouveau reboot. La série culte des années 80, qui suit les policiers James « Sonny » Crockett et Ricardo Tubbs alors qu’ils luttent contre le trafic de drogue et la corruption dans la ville de Floride, va de nouveau être transformée en film. Celui-ci se déroulera dans les années 80, et s’intéressera au glamour ainsi qu’à la corruption présents à Miami à cette époque.

Il y a quelques semaines, le média Nexus Point News a annoncé que Michael B. Jordan et Glen Powell étaient entrés en discussions pour jouer respectivement Ricardo et Sonny dans le nouveau Miami Vice. Récemment, Deadline a confirmé la nouvelle concernant Michael B. Jordan. L’interprète d’Apollo Creed dans la franchise dérivée des Rocky est bien parti pour jouer l’un des deux policiers. En revanche, un autre acteur que Glen Powell pourrait décrocher le rôle de son coéquipier.

Austin Butler en discussions pour incarner Sonny

Au moment d’annoncer les discussions entre Michael B. Jordan et Universal pour le rôle de Ricardo, Deadline avait expliqué que le studio voulait rapidement trouver son partenaire de jeu dans Miami Vice. Et peu de temps après cette annonce, le même média révèle désormais qu’Austin Butler est à son tour entré en discussions pour jouer Sonny.

Austin Butler In Early Talks To Play Sonny Crockett In 'Miami Vice' Movie At Universal https://t.co/lmnNVYVcUJ

— Deadline (@DEADLINE) October 24, 2025

Comme pour Michael B. Jordan, aucun deal n’a été signé à l’heure actuelle pour Austin Butler. Mais ce dernier est lui aussi intéressé par cette opportunité. Et le calendrier de tournage du long-métrage ne devrait pas non plus lui poser problème.

Dan Gilroy au scénario, Joseph Kosinski à la réalisation

Le nouveau Miami Vice pourrait donc être porté par un duo de prestige. Tout comme Michael B. Jordan, Austin Butler est l’un des acteurs les plus demandés à Hollywood à l’heure actuelle. L’année dernière, on a pu le voir dans Dune : Deuxième partie, dans lequel il jouait Feyd-Rautha Harkonnen. Plus récemment, il a incarné Hank dans Pris au piège – Caught Stealing.

Le remake de Miami Vice a été écrit par Dan Gilroy (Andor). Son histoire s’inspire de l’épisode pilote ainsi que l’intégralité de la première saison de la série culte. Le long-métrage sera réalisé par Joseph Kosinski (F1).

En Amérique du Nord, le nouveau film sur les aventures de Sonny et Ricardo sortira le 6 août 2027. En France, il devrait arriver dans les salles deux jours avant cela.

Lire La suite de The Social Network va recréer un épisode sombre de l’histoire des États-Unis sur www.cineserie.com

Aaron Sorkin aux commandes de la suite de The Social Network

Aaron Sorkin a écrit le scénario de l’un des meilleurs films des années 2010 avec The Social Network. Quinze ans après sa sortie, il prépare sa suite. Cette fois, il n’en sera pas seulement le scénariste mais aussi le réalisateur. Le film sera basé sur The Facebook Files, une série d’articles publiée dans The Wall Street Journal qui a contribué à mettre en lumière les activités répréhensibles du réseau social le plus utilisé du monde.

Intitulée The Social Reckoning, la suite de The Social Network sera centrée sur Frances Haugen, la lanceuse d’alerte qui a contacté le journaliste Jeff Horowitz afin de le prévenir des pratiques malhonnêtes de Facebook. Le film s’intéressera notamment à la mauvaise influence du réseau social sur les adolescents. Ou encore son impact sur la violence dans notre société.

Le cinéaste a recréé l’assaut du Capitole

Le tournage de The Social Reckoning a désormais débuté. Des prises de vues ont déjà eu lieu à Vancouver, au Canada. Et Aaron Sorkin a visiblement choisi de montrer à l’écran un épisode particulièrement sombre de l’histoire des États-Unis. C’est-à-dire l’assaut du Capitole de Washington survenu le 6 janvier 2021, lorsque des partisans de Donald Trump ont tenté un violent coup d’État suite à la défaite de leur candidat à l’élection présidentielle.

Spending a day and a half attempting to get an inside look at Aaron Sorkin’s ‘The Social Reckoning’ film shoot in Vancouver, where the director restaged the January 6 insurrection. https://t.co/tUMzzZznUg

— New York Magazine (@NYMag) October 24, 2025

Comme le rapporte Vulture, Aaron Sorkin a ainsi organisé une reconstitution de l’attaque du Capitole à Vancouver pour la suite de The Social Network. Plusieurs groupes d’hommes masqués portant des drapeaux des États-Unis ont ainsi envahi les rues de la ville canadienne pour reconstituer cet événement. Les habitants ont pu découvrir ces scènes particulières, à une période où les relations entre les États-Unis et le Canada ne sont clairement pas au beau fixe.

Il blâme Facebook pour l’attaque

Il n’est pas surprenant d’apprendre qu’Aaron Sorkin ait choisi de filmer l’attaque du Capitole pour son film. Comme rapporté à l’époque par The Guardian, il a avoué en avril 2024 qu’il considérait Facebook comme responsable de cette attaque, qui a causé la mort de cinq personnes : « Je blâme Facebook pour le 6 janvier ».

Mikey Madison et Jeremy Allen White incarnent respectivement Frances Haugen et Jeff Horowitz dans The Social Reckoning. Jeremy Strong joue de son côté Mark Zuckerberg, prenant la suite de Jesse Eisenberg dans ce rôle. Récemment, il a laissé entendre que son interprétation du fondateur de Facebook serait très différente.

The Social Reckoning sortira le 7 octobre 2026 dans les salles françaises.

Lire Jennifer’s Body : des nouvelles de la suite « fun et folle » du film d’horreur culte avec Megan Fox sur www.cineserie.com

Jennifer’s Body devrait avoir une suite

Réalisé par Karyn Kusama et sorti en 2009, Jennifer’s Body tourne autour d’une lycéenne jouée par Megan Fox dont tous les garçons tombent tous sous le charme. Mais aucun d’eux ne connait son terrible secret. Car elle est en réalité possédée par un démon qui la pousse à manger ceux qu’elle séduit. Alors que son état empire, son amie d’enfance Needy va essayer de protéger les garçons autour d’elle. Dont son propre petit ami, Chip.

Jennifer’s Body fait partie de ces longs-métrages qui ont totalement changé de statut avec le temps. À sa sortie dans les salles, il a eu une mauvaise réception à la fois par la presse et le public. Mais depuis, cette perception a changé et il est maintenant vu comme un film culte féministe. Au mois de janvier 2024, sa scénariste, Diablo Cody, a révélé vouloir en écrire une suite. Et elle est désormais passé à l’action.

Diablo Cody a commencé l’écriture du nouveau film

Faisant partie de la programmation « monstrueuse féminine » de l’Academy Museum of Motion Pictures pour Halloween, Jennifer’s Body a récemment été projet au musée du film basé à Los Angeles. Pour l’occasion, Karyn Kusama était présente. Et Deadline l’a interrogé sur l’avancée de la suite de son long-métrage. La réalisatrice a alors donné une nouvelle enthousiasmante pour les fans en révélant que Diablo Cody avait maintenant débuté son écriture :

Je sais qu’elle travaille dessus en ce moment, et je suis très impatiente d’entendre ce qui en ressort.

'Jennifer's Body' Director Karyn Kusama Teases Diablo Cody's "Fun & Crazy" Sequel, Recalls Pete Wentz's Audition, Says Cult Status "Tickles Me" https://t.co/SmBssFAl0L

— Deadline (@DEADLINE) October 23, 2025

Karyn Kusama a également révélé connaître certains éléments de l’histoire qu’écrit Diablo Cody. Elle n’a pas voulu en dire trop sur le sujet. Mais d’après ce qu’elle a pu entendre, cette suite « semble fun et folle comme le premier film ». Elle a ajouté avoir une confiance totale envers la scénariste : « Je n’ai aucun doute sur le fait que Diablo fera quelque chose d’absolument incroyable avec ces éléments ».

Megan Fox et Amanda Seyfried reviendront-elles ?

Étant donné le peu d’informations données sur l’intrigue de cette suite, il est impossible de savoir si Megan Fox reviendra dans la suite de Jennifer’s Body. Il en va de même pour Amanda Seyfried, l’interprète de Needy. Mais en tout cas, les nouvelles sont bonnes concernant l’avancée du projet.

Lire Fast & Furious 11 : le problème de taille rencontré par le film serait-il réglé ? sur www.cineserie.com

Alors que Fast & Furious 11 était en danger…

Fast & Furious X s’est mal terminé pour Dominic Toretto et son équipe. Piégés par Dante, le fils d’Hernan Reyes, ils se sont retrouvés dans une situation délicate juste avant la fin du long-métrage, qui s’est terminé sur un cliffhanger. Le onzième film de la franchise, qui sera également le dernier, doit répondre à la question que se posent les fans depuis qu’ils ont découvert ce cliffhanger : comment les héros parviendront-t-ils à s’en sortir ?

Malheureusement, les fans ne sont pas près d’avoir la réponse à cette question. En septembre dernier, l’interprète de Dante, Jason Momoa, a révélé qu’il n’avait toujours pas reçu le scénario de Fast & Furious 11. Une nouvelle bien plus inquiétante est arrivée quelques semaines plus tard. Nous avons appris que le studio historique de la franchise, Universal, voulait une réduction massive du budget du onzième film avant de donner son feu vert pour son tournage.

… le problème aurait-il été résolu ?

La nouvelle sur le budget souhaité par Universal a provoqué une vague d’inquiétude parmi les fans de Fast & Furious, qui se demandaient si le onzième film allait pouvoir voir le jour. Mais via nouveau un post sur son compte instagram, Vin Diesel s’est voulu rassurant. L’interprète de Dom a posté plusieurs images dans lequel on peut le voir aux côtés de Michael Moses, le responsable du marketing chez Universal. Et dans une vidéo, ce dernier déclare :

On prépare tout. On a résolu le problème.

 

Voir cette publication sur Instagram

 

Une publication partagée par Vin Diesel (@vindiesel)

Michael Moses semble donc indiquer que le problème du budget de Fast & Furious 11 a été résolu. Sur la première photo partagée par Vin Diesel, ce dernier porte même un t-shirt indiquant l’année 2025 pour le tournage du film.

Mieux vaut faire preuve de prudence

Il convient de rester prudent sur le post partagé par Vin Diesel. Par le passé, l’acteur a déjà partagé plusieurs fois des nouvelles positives de l’avancée de Fast & Furious 11. Pourtant, le film n’est toujours pas entré en tournage. On peut toutefois espérer que cette fois soit la bonne, et que les prises de vues pourront bientôt débuter.

Au mois de juin dernier, Vin Diesel avait annoncé le retour d’un personnage majeur dans ce nouveau film, et avait parlé d’avril 2027 pour la potentielle date de sortie de Fast & Furious 11. Si le tournage débute bientôt, cette date pourra sans doute être respectée. Mais encore une fois, mieux vaut faire preuve de prudence et attendre que la production débute officiellement pour être certain de l’avancée du film.

Lire Guillermo del Toro « préférerait mourir » plutôt que d’utiliser l’IA dans ses films sur www.cineserie.com

Une nouvelle adaptation de « Frankenstein » très attendue

Guillermo del Toro dévoilera dans quelques jours son dernier film, le très attendu Frankenstein. S’il sort sur Netflix, le long-métrage pourra bénéficier d’une sortie exceptionnelle au cinéma outre-Atlantique. Cette bonne nouvelle pour les amoureux du septième art n’était pourtant pas au cœur des récentes discussions du cinéaste.

En pleine promotion, Guillermo del Toro a été interrogé sur l’utilisation de l’intelligence artificielle dans le cinéma. Le moins que l’on puisse dire, c’est que le réalisateur de La Forme de l’eau n’est pas un fan de la pratique.

Guillermo del Toro est contre l’IA dans les films

Dans les colonnes du site NPR, Guillermo del Toro s’est penché sur son approche de la technologie et de la créativité. Naturellement, quand l’IA a été mentionnée, le Mexicain s'est montré catégorique. Il a assuré que les machines ne pourraient jamais reproduire l’art et la réflexion morale des humains. Quant à savoir s’il pourrait un jour utiliser l’IA générative dans ses films, le cinéaste a dit qu’il « préférerait mourir ».

Fort heureusement pour nous, Frankenstein ne contient aucun plan généré par l’IA. Pour le réalisateur, ce serait une « bêtise naturelle », lui qui n’en veut pas à l’outil mais à ce que l’on en fait. En cela, il compare les développeurs technologiques à Victor Frankenstein, sans penser aux conséquences de leurs actes.

« Il est un peu aveugle, il crée quelque chose sans en mesurer les conséquences, et je pense que nous devons faire une pause et réfléchir à la direction que nous prenons  .»

Pour Guillermo del Toro, l’expansion de l’IA et l’ambition de Victor Frankenstein sont nourris par l’arrogance de leur créateur. Les spectateurs pourront donc voir tous ces thèmes abordés sous le genre de l'épouvante d'ici deux semaines. Frankenstein sort le 7 novembre prochain sur Netflix.

Lire Deliver Me From Nowhere : une suite du biopic sur Bruce Springsteen pourrait voir le jour sur www.cineserie.com

Jeremy Allen White est Bruce Springsteen dans Deliver Me From Nowhere

Nouveau biopic sur une légende de la musique, Deliver Me From Nowhere est visible dans les cinémas français depuis ce mercredi 22 octobre. Le film s’intéresse à la période de la vie de Bruce Springsteen durant laquelle il a enregistré l’album Nebraska. Troublé par son statut de star internationale qu’il a du mal à accepter, il décide de revenir vers un album beaucoup plus intime, et de l’enregistrer dans sa chambre avec un matériel très simple.

Le long-métrage a été écrit et réalisé par Scott Cooper (Crazy Heart). Il est inspiré du livre de Warren Zanes Deliver Me from Nowhere: The Making of Bruce Springsteen's Nebraska. Jeremy Allen White, la star de The Bear, y joue le chanteur surnommé « The Boss ». Et Jeremy Strong (The Gentlemen) y incarne son manager Jon Landau, qui place une confiance absolue en lui et l’aide à concrétiser Nebraska.

Le chanteur semble partant pour un deuxième film

Lors de la récente avant-première américaine de Deliver Me From Nowhere, Variety a interrogé Scott Cooper sur une possible suite de son film. Faisant référence au projet ultra ambitieux de Sam Mendes, il a d’abord plaisanté avec la phrase : « Je suppose que si l’on peut faire quatre films sur les Beatles, on peut en faire plusieurs sur Bruce Sprinsteen ». Mais il a ensuite poursuivi sur un ton plus sérieux en révélant avoir déjà eu des discussions pour concrétiser cette idée :

Il y a tellement de chapitres dans la vie de Bruce qui sont adaptés au traitement cinématographique. Très honnêtement, c’est quelque chose dont Bruce et moi avons parlé. Je pense qu’il adore vraiment le film. Il a adoré l’expérience.

Scott Cooper, the writer-director of “Deliver Me From Nowhere,” says Bruce Springsteen is already talking about a sequel.

“I suppose if you can make four Beatles movies, you can make a couple of Bruce Springsteen movies,” Cooper said Wednesday at the AFI Fest opening night… pic.twitter.com/wQFpBbtTEk

— Variety (@Variety) October 23, 2025

Selon le scénariste et réalisateur, Bruce Springsteen est « incroyablement confortable avec l’idée que quelqu’un raconte un chapitre très douloureux de sa vie ». Scott Cooper pense donc que le chanteur est prêt à se livrer encore un peu plus auprès de lui pour raconter une autre période de sa vie : « Il faudrait que vous lui posiez la question, mais je pense qu’il est prêt pour la suite ».

De nombreuses possibilités pour cette potentielle suite

Reste donc à savoir ce que Bruce Springsteen aura à dire sur le sujet. Mais de son côté, Scott Cooper semble envisager très concrètement de réaliser un nouveau film sur lui. Les possibilités sur l’intrigue de cette potentielle suite sont multiples, puisque le cinéaste peut encore explorer de nombreuses années de la vie de « The Boss » qu’il n’a pas abordé dans Deliver Me From Nowhere.

Quoi qu’il en soit, avant de potentiellement reprendre les rôles de Bruce Springsteen et Jon Laudau, Jeremy Allen White et Jeremy Strong vont se retrouver pour un autre film. À savoir The Social Reckoning, la suite de The Social Network. Le long-métrage sortira le 7 octobre 2026 au cinéma en France. Quant aux films de Sam Mendes mentionnés par Sam Cooper, ils auront une stratégie de sortie unique puisqu’ils arriveront tous le même mois dans les salles. Ce sera en avril 2028.

Lire « Une Netflixisation » : Osgood Perkins en colère contre cette série à succès sur www.cineserie.com

Le ciné« Monster » : une série qui cartonne sur Netflix

Monster : L’Histoire d’Ed Gein est sorti sur Netflix le 3 octobre dernier et a fait un tabac. Comme presque à chaque fois que Ryan Murphy sort une série de ce genre. Si la prestation de Charlie Hunnam, dans la peau du tueur en série, est largement saluée, la précision des événements est en cause.

Il est bien connu que Ryan Murphy prend de grandes libertés créatives pour raconter les histoires des tueurs en série des États-Unis. Le plus souvent dans un but narratif. Sauf que cette tendance agace de nombreux spectateurs. Mais aussi des cinéastes. Le dernier en date est Osgood Perkins.

Osgood Perkins fustige la représentation éhontée de l’histoire et de son père

Le cinéaste Osgood Perkins, fils de l’acteur Anthony Perkins (Psychose) et de la photographe et actrice Berry Berenson (La Féline), a critiqué la série. Cette dernière met également en scène son père tout comme Alfred Hitchcock. En effet, Ed Gein et ses atrocités ont inspiré le cinéma, de Massacre à la tronçonneuse en passant par Le Silence des agneaux et bien sûr, Psychose.

Cependant, Osgood Perkins n’a pas apprécié le traitement réservé à son père dans Monster. Ni la façon dont est représenté Ed Gein. Bien qu’il n’ait pas vu la série, le réalisateur de Longlegs ne prévoit pas de le faire. Il a fortement critiqué Netflix et Ryan Murphy d’avoir fait de cette histoire sordide un « contenu glamour et important ». Par ailleurs, il s’inquiète que la culture puisse être « remodelée en temps réel par des seigneurs », ici les plateformes.

Osgood Perkins regrette que le genre true crime soit « de plus en plus dépourvu de contexte et que la Netflixisation de la vraie douleur joue en faveur de la mauvaise équipe. » Dans Monster, Anthony Perkins est un acteur en difficulté uniquement définit par son rôle de tueur dans Psychose. Il se considère comme un « monstre » parce qu’il est gay.

L’auteur Harold Schechter, qui a écrit un ouvrage de référence sur Ed Gein, s’est offusqué du traitement de la série. Il rappelle qu' « une grande partie de la série est purement inventée » et qu’elle « s'écarte radicalement de la réalité de l'affaire ». « Il s'agit en grande partie de pures inventions », fustige-t-il auprès du New York Post.

Lire Malcolm : Reese et Francis sont de retour dans une photo des coulisses des nouveaux épisodes sur www.cineserie.com

Un revival très attendu pour Malcolm

2026 marquera le retour de l’une des familles les plus célèbres de l’histoire du petit écran. Vingt ans après la fin de Malcolm, de nouveaux épisodes de la série culte créée par Linwood Boomer, qui a bercé l’enfance de nombreux enfants des année 90, seront diffusés. Dans cette nouvelle histoire, les membres de la famille se retrouveront pour une occasion spéciale. Ils célébreront les 40 ans de mariage de Lois et Hal. Et sans doute causer de nouvelles situations aussi absurdes que chaotiques.

Au mois d’avril dernier, la première photo du revival a été partagée par Frankie Muniz. L'interprète de Malcolm y posait aux côtés de Bryan Cranston et Jane Kaczmarek, alias Hal et Lois. Plusieurs mois après, une nouvelle photo nous montre les acteurs jouant deux autres personnages majeurs du show.

Reese et Francis se montrent enfin !

C’est à nouveau grâce à Frankie Muniz que l’on peut découvrir la première photo de Justin Berfield et Christopher Masterson dans les coulisses des nouveaux épisodes de Malcolm. Sur son compte instagram, il a partagé un cliché sur lequel il pose avec les interprètes de Reese et Francis, ses frères à l’écran.

 

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En légende de la photo, Frankie Muniz avoue qu’il n’était pas autorisé à poster cette image. Mais il n’a pas pu s’en empêcher, indiquant être impatient de voir les fans de la série découvrir les nouveaux épisodes. Et selon ses propres mots, depuis la fin du tournage des nouveaux épisodes, « mes frères me manquent ».

Dewey a changé d’interprète

La photo de Frankie Muniz a provoqué de nombreuses réactions des fans. Nombreux sont ceux qui ont réclamé une photo d’un autre frère de Malcolm : Dewey. Il convient toutefois de rappeler que son interprète dans la série originale, Erik per Sullivan, ne sera pas de retour dans les nouveaux épisodes. Comme expliqué par Bryan Cranston en juin dernier, l’acteur a préféré consacrer son temps à étudier à Harvard. Caleb Ellsworth-Clark l’a remplacé dans le rôle de Dewey pour les nouveaux épisodes.

Intitulé en anglais Malcolm in the Middle : Life’s Still Unfair, le revival de la série sera composé de quatre épisodes. Ils seront à voir sur Disney+. Selon des propos de Frankie Muniz relayés par Malcolm France en septembre dernier, ils devraient sortir aux alentours du mois d’avril 2026.

Lire Johnny Depp va porter l'adaptation d'un classique par le réalisateur de X sur www.cineserie.com

Johnny Depp jouera Scrooge dans une nouvelle adaptation d’Un chant de Noël

Johnny Depp a vu sa carrière être grandement freinée à cause du procès qu’il a finalement remporté contre Amber Heard en 2022. Son dernier film en date pour l’un des cinq studios majeurs à Hollywood (que sont Warner Bros., Universal Pictures, Paramount Pictures, Walt Disney Studios et Sony Pictures) remonte à 2018 avec la sortie du film Les Animaux fantastiques : Les crimes de Grindelwald. Mais cela s’apprête à changer.

Deadline nous apprend aujourd’hui que Johnny Depp va porter une nouvelle adaptation d’Un chant de Noël, le célèbre conte écrit par Charles Dickens. Paramount Pictures est en négociations finales pour acquérir les droits du film. Si l’accord se concrétise, il s’agira d’un nouveau gros coup pour le studio, qui a récemment entamé une nouvelle ère en fusionnant avec Skydance. Depuis cette fusion, Paramount est notamment parvenu à un accord important avec les créateurs de Stranger Things, Matt et Ross Duffer.

Ti West à la réalisation

Premier conte écrit par Charles Dickens, Un chant de Noël mélange l’humour et les moments d’émotion. Il raconte l’histoire d’Ebenezer Scrooge, un vieillard grincheux et solitaire. Une nuit, il reçoit les visites successives de trois fantômes, qui vont petit à petit le pousser à devenir plus gentil et de meilleure humeur.

Johnny Depp To Star In 'Ebenezer: A Christmas Carol' At Paramount With Ti West Directing; Andrea Riseborough Also Joins Movie Dated For November 2026 https://t.co/wJa0JZxPZx

— Deadline (@DEADLINE) October 23, 2025

Johnny Depp jouera Ebenezer Scrooge dans la nouvelle adaptation. Et l’acteur collaborera pour la première fois avec Ti West. Car ce dernier réalisera le long-métrage. Jusqu’à présent, il est surtout connu pour sa trilogie de films d’horreur portée par Mia Goth et composée de X, Pearl et MaXXXine.

Robert Eggers prépare aussi sa version du conte

Si Ti West écrit souvent le scénario de ses films en plus de les réaliser, ce ne sera pas le cas cette fois. Car il portera à l’écran un script écrit par Nathaniel Halpern (Legion). Andrea Riseborough (Black Mirror) a également signé pour tenir un rôle dans le long-métrage aux côtés de Johnny Depp. Mais le rôle en question n’a pas filtré.

Paramount a déjà choisi la date de sortie du nouveau film Un chant de Noël. Le studio a opté pour une sortie dans les salles nord-américaines le 13 novembre 2026. Soit dans à peine plus d’un an. Ce qui signifie que le long-métrage devrait bientôt entrer en tournage. En France, il devrait sortir le 11 novembre 2026.

Il est à noter qu’un autre film adapté d’Un chant de Noël est en préparation. Plus tôt cette année, Warner Bros. a annoncé le développement de sa propre version du conte de Charles Dickens. Celle-ci sera cette fois réalisée par Robert Eggers. Et Willem Dafoe y jouera Scrooge.

Lire Le grand final de « Stranger Things » sera projeté au cinéma le 31 décembre sur www.cineserie.com

« Stranger Things » enfin dans nos salles de cinéma !

Est-on en train d’assister à une petite révolution du cinéma aux États-Unis ? Le pays de l’oncle Sam n’a pas de chronologie des médias comme la France. Dès lors, un film peut bénéficier d’une sortie en salles durant deux semaines minimum avant de basculer sur une plateforme. En général, il s’agit de films au fort potentiel pour les Oscars. Leur condition pour espérer une nomination.

Dès lors, les films de Netflix et consorts sortent, normalement, exclusivement sur un streamer. Sauf quand il s’agit de films événements tels que le Frankenstein de Guillermo del Toro (sortie le 7 novembre) ou Wake Up Dead Man : Une histoire à couteaux tirés (12 décembre). Pour ces deux films, Netflix a accepté de les sortir en salles outre-Atlantique. Tout comme Stranger Things…

Un pari osé qui peut fonctionner et sauver le cinéma ?

La sortie événement de la semaine prochaine sera KPop Demon Hunters. Durant une semaine, le succès estival de Netflix sera projeté dans les salles de cinéma aux États-Unis. Mais ce qui surprend le plus parmi les annonces de la plateforme est la sortie de Stranger Things. En effet, Netflix vient de révéler que le final de la série -qui dure 2 heures- sortira le 31 décembre 2025 au cinéma. À occasion exceptionnelle, sortie exceptionnelle.

Le streamer semble avoir changé d’avis. Il y a encore quelques mois, son patron, Ted Sarandos, qualifiait l’expérience en salle de « concept dépassé », provoquant une flopée de critiques. Désormais, outre ces sorties, il annonce que le Narnia de Greta Gerwig sera projeté sur plus de 2000 écrans en Imax l’année prochaine.

À l’heure où le cinéma est en mauvaise passe, notamment aux États-Unis, la sortie de Stranger Things pourrait-elle attirer les foules ? Aussi faut-il noter que cet épisode final sortira simultanément en salles et sur Netflix pour le reste du monde. La France n’aura donc pas le droit à une sortie au cinéma du final, sauf si exception. Le pari sera-t-il gagnant ? Réponse dans quelques semaines.

Lire Mark Ruffalo rêve d’un projet solo sur Hulk mais a peu d’espoirs sur www.cineserie.com

Plus de film solo sur Hulk depuis plus de 15 ans

La dernière voit que l’on a vu un film centré sur Hulk au cinéma, c’était en 2008 dans L’Incroyable Hulk. Devant la caméra de Louis Leterrier, c’est Edward Norton qui se glissait dans la peau du super-héros vert. C’était la première incarnation de Bruce Banner dans le Marvel Cinematic Universe et ce fut un échec au box-office.

Il a fallu attendre quatre ans et le carton Avengers pour retrouver le célèbre personnage. Cette fois-ci, sous les traits de Mark Ruffalo. Pourtant, en treize ans de bons et loyaux services pour Mavel, l’acteur de Mickey 17 n’ jamais eu le droit à son propre film. Ainsi, il est le seul acteur de Avengers dans ce cas. Même Disney+ ne lui a pas accordé de série dédiée. Et il n’est pas sûr que cela change.

Kevin Feige a-t-il douché les espoirs de Mark Ruffalo ?

Lors d’un entretien avec GQ (vial GamesRadar), le média américain a demandé à Mark Ruffalo s’il aimerait avoir son propre film de super-héros. Sa réponse ne s’est pas faite attendre : « Ouais, j’adorerais avoir un film solo avec Hulk », révèle-t-il avant de livrer une anecdote :

« Je ne sais pas si vous connaissez l'histoire, mais ce n'est pas vraiment Marvel. C'est Universal Pictures. Honnêtement, je ne sais pas si ça verra le jour. On en parle sans cesse, de ce que ça donnerait. Il y a déjà eu tellement de films sur Hulk, on se demande : est-ce que quelqu'un en veut vraiment un autre ? Mais j'adorerais en avoir un, et je suis sûr que le public serait conquis si on pouvait en tirer le meilleur parti. »

Si l’acteur montre son intérêt pour le projet, Kevin Feige a une autre opinion. L’année dernière, le grand patron de Marvel lui a assuré qu’il n’y aurait jamais de film Hulk dans le MCU : « En ce qui me concerne, je pourrais en parler davantage, mais on me l'a interdit », ajoute Mark Ruffalo.

Pour l’instant, ni Mark Ruffalo ni le public ne peuvent affirmer si Hulk sera présent au générique de Spider-Man : Brand New Day ou de Avengers : Doomsday. Réponse au cinéma le 29 juillet 2026 pour la sortie du premier.

Lire Crime 101 : Mark Ruffalo tente d’attraper Chris Hemsworth dans la bande annonce sur www.cineserie.com

Crime 101, un film de braquage porté par un casting de haut vol

Nouveau long-métrage de Bart Layton (American Animals), Crime 101 est une adaptation du roman court de Don Winslow, publié en 2020 dans le recueil Le Prix de la vengeance. Son récit tourne autour de Davis, un voleur qui enchaîne les vols d’objets de grande valeur avec une grande expertise. Mais un enquêteur expérimenté, Lou Lubesnick, est sur ses traces et lance un jeu du chat et de la souris entre eux.

Pour Crime 101, Bart Layton s’est entouré d’une grosse distribution. Chris Hemsworth et Mark Ruffalo, alias Thor et Hulk dans le Marvel Cinematic Universe, incarnent Davis et Lou Lubesnick. Halle Berry (Meurs un autre jour) prête ses traits à Sharon Colvin, une courtière en assurances qui s’occupe de clients très fortunés. Barry Keoghan (Saltburn) campe Ormon, un autre voleur issu d’un milieu difficile qui pourrait contrecarrer les plans de Davis. Et Monica Barbaro (Un parfait inconnu) joue une femme qui attire Davis.

Davis prépare son dernier gros coup, mais sera-t-il attrapé ?

Quelques heures seulement après la mise en ligne des premières photos de Crime 101, la bande-annonce du film a été dévoilée. Pendant que Lubesnick traque Davis, ce dernier fait une proposition à Sharon Colvin après l’avoir rencontré. Il lui propose de s’associer pour faire disparaître des objets assurés par la compagnie pour laquelle elle travaille.

 

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Le personnage incarné par Chris Hemsworth prépare alors son dernier gros coup. Son but est de dérober des diamants valant plusieurs millions de dollars. S’il y parvient, il aura assez d’argent pour arrêter ses activités illégales. Mais Lubesnick se rapproche dangereusement. Alors que l’étau se resserre autour de lui, Davis parviendra-t-il à réussir son dernier braquage et à s’envoler avant que l’inspecteur ne puisse l’arrêter ?

Un gentleman cambrioleur

Dans une interview avec Esquire, Chris Hemsworth a donné davantage de détails sur son personnage. Il a expliqué que celui-ci était « un gars bien » qui fait « de mauvaises choses ». Davis est ainsi un gentleman cambrioleur. Il vole que ce que les compagnies d’assurances peuvent remplacer et planifie méticuleusement ses coups de façon à ce que personne ne soit blessé. Selon son interprète, il est un personnage plein de vulnérabilité pour qui le public peut ressentir de l’empathie.

Également interrogé par Esquire Bart Layton a expliqué avoir écrit « une version étendue » de l’histoire de Don Winslow pour son film. Et il s’est inspiré de plusieurs classiques du film de braquage : L’Affaire Thomas Crown, Le Solitaire et Heat.

Crime 101 sortira le 13 février 2026 dans les salles en Amérique du Nord. Et sans doute deux jours plus tôt en France.

Lire Michael B. Jordan est bien en discussions pour porter le reboot de cette série culte sur www.cineserie.com

Universal avance sur le casting du remake de Miami Vice

Lancée en 1984, Miami Vice (aussi connue sous le nom Deux flics à Miami en français) se concentre sur James « Sonny » Crockett et Ricardo Tubbs. Ces deux policiers sont déterminés à stopper le trafic de drogue ainsi que la corruption qui sévissent dans la ville floridienne. Plusieurs décennies après la fin de la série devenue culte, un nouveau remake sous forme de long-métrage est en préparation. Il sera produit par Universal Pictures.

À la fin du mois de septembre dernier, Nexus Point News a lancé la première rumeur crédible sur le casting du film. Le média a affirmé que Glen Powell et Michael B. Jordan étaient entrés en négociations pour potentiellement jouer Sonny et Ricardo. Plusieurs semaines après, nous avons la confirmation que le second est bien parti pour jouer dans le long-métrage.

Michael B. Jordan est bien parti pour jouer Ricardo

Deadline annonce que Michael B. Jordan est bel et bien en discussions pour jouer Ricardo dans le reboot de Miami Vice. Le média précise que les négociations ne sont pas encore très avancées. Mais Universal s’est arrangé pour tourner le film en 2026, à une période où l’acteur sera disponible. Et ce dernier est intéressé par le projet.

Michael B. Jordan In Early Talks To Star In 'Miami Vice' Movie At Universal--The Dish https://t.co/KsaQp3Zrpw

— Deadline (@DEADLINE) October 23, 2025

D’après Deadline, Michael B. Jordan a été « époustouflé » par la dernière version du scénario écrite par Dan Gilroy, l’un des scénaristes de l’excellente série Star Wars Andor. Et Universal a déplacé les dates de tournage du film afin que l’acteur ait le temps de terminer la post-production de son nouveau long-métrage en tant que réalisateur, le nouveau L’Affaire Thomas Crown. Une fois cela fait, le studio lui a soumis une offre concrète pour jouer Ricardo.

Quid de la participation de Glen Powell ?

Michael B. Jordan est donc bien parti pour tenir l’un des deux principaux rôles du remake de Miami Vice. Quant à l’interprète de Sonny, Deadline affirme que le rôle est toujours à prendre. Le média ne donne pas d’indication sur la possible participation de Glen Powell au film. Mais il affirme que Universal veut trouver le partenaire de jeu de Michael B. Jordan rapidement. On devrait donc bientôt connaitre officiellement les deux têtes d’affiche du long-métrage.

Le nouveau Miami Vice sera dirigé par Joseph Kosinski, le réalisateur de Top Gun : Maverick et F1. Le film sera inspiré de l’épisode pilote et de la première saison de la série culte. Comme elle, il se déroulera dans les années 80.  Et il « explorera le glamour et la corruption » de Miami à cette époque.

La date de sortie de Miami Vice est fixée au 6 août 2027 en Amérique du Nord. Le long-métrage devrait arriver dans les salles françaises deux jours avant.

Lire Netflix : découvrez ce nouvel thriller palpitant d’une célèbre réalisatrice sur www.cineserie.com

Kathryn Bigelow de retour aux affaires avec A House of Dynamite

Kathryn Bigelow a marqué l’histoire du septième art en devenant la première femme à remporter l’Oscar du meilleur film lorsqu’elle a été récompensée pour Démineurs, en 2010. Depuis, elle a dévoilé Zero Dark Thirty en 2012 et Detroit en 2017. Après une absence longue de huit ans, elle est désormais de retour avec son nouveau thriller, A House of Dynamite.

Cette fois, le nouveau film de Kathryn Bigelow est à voir sur Netflix. Il est arrivé sur la plateforme ce vendredi 25 octobre 2025. Pour A House of Dynamite, la cinéaste s’est associée à Noah Oppenheim. Car le co-créateur de la série Zero Day, la série sortie en début d’année sur Netflix, a signé le scénario du long-métrage.

Un thriller extrêmement tendu raconté en temps réel

A House of Dynamite se concentre sur plusieurs membres de la Maison Blanche alors qu’ils doivent gérer une situation cauchemardesque. Car un missile d’une origine inconnue fonce tout droit vers les États-Unis. Forcés de prendre part à une course contre la montre d’une intensité folle, ils doivent trouver le responsable de l’attaque et choisir comment réagir. Deux décisions qui pourraient avoir un impact sur des millions de vies. Voire peut-être des milliards…

A HOUSE OF DYNAMITE, from Academy Award winning director Kathryn Bigelow, premieres in 12 HOURS.

When a single, unattributed missile is launched at the United States, a race begins to determine who is responsible and how to respond. pic.twitter.com/WRBNac8rV9

— Netflix (@netflix) October 23, 2025

Pour nous faire vivre la situation au plus près de ses principaux personnages, Kathryn Bigelow a choisi de raconter l’histoire de son film en temps réel. Le résultat est un long-métrage où la tension à laquelle sont confrontés les personnages s’échappe de l’écran pour nous envahir. Alors que le temps presse et que la situation devient de plus en plus désespérée, l’augmentation de leur nervosité est cruellement palpable.

« À quel point sommes-nous véritablement vulnérables ? »

Comme expliqué en septembre dernier, Kathryn Bigelow a voulu interroger les spectateurs sur le sujet de la menace nucléaire avec son nouveau film. Elle a voulu poser la question suivante : « À quel point sommes-nous véritablement vulnérables ? » Souhaitant dénoncer cette menace, elle a indiqué qu’elle rêvait de voir « une réduction de l’arsenal nucléaire » sur la planète.

Afin de l’aider à raconter cette histoire, la réalisatrice a assemblé une grosse distribution. Elle a fait appel à Rebecca Ferguson (Dune : Première partie et Deuxième partie), Idris Elba (Hijack), Anthony Ramos (Twisters), Greta Lee (The Morning Show), Jared Harris (Sherlock Holmes : Jeu d’ombres) et Gabriel Basso (The Night Agent).

Lire Star d’Une bataille après l’autre avec Leonardo DiCaprio, Chase Infiniti tient son prochain rôle sur www.cineserie.com

Chase Infiniti impressionne dans Une bataille après l’autre

Avec Leonardo DiCaprio, Chase Infiniti est l’une des stars d’Une bataille après l’autre. Dans le film de Paul Thomas Anderson visible dans les cinémas depuis le 24 septembre dernier, elle incarne Willa, la fille du révolutionnaire Bob Ferguson qui se retrouve dans une mauvaise posture lorsque le passé de son père revient les hanter tous les deux.

Pour son premier grand rôle, Chase Infiniti livre une performance remarquable face à Leonardo DiCaprio et Sean Penn, qui incarne le redoutable colonel Steven J. Lockjaw. Véritable révélation, la jeune actrice américaine va tenter de décrocher un Oscar pour ce rôle. Et elle va maintenant être suivie avec attention par de nombreux fans du septième art. Avant de potentiellement rejouer dans un film au gros budget, elle a choisi de poursuivre sa carrière avec un long-métrage plus modeste.

L’actrice mènera le casting de The Julia Set

Deadline nous apprend que Chase Infiniti sera la star du film The Julia Set. Il s’agira d’un drame s’intéressant au passage à l’âge adulte de sa principale protagoniste. La jeune actrice américaine jouera Julia, une mathématicienne talentueuse qui opère dans un environnement académique hautement compétitif.

Chase Infiniti, Christopher Briney, Gillian Anderson & Jason Isaacs To Star In Coming-Of-Age Drama 'The Julia Set' From Niki Byrne https://t.co/kJmZ5qhtpj

— Deadline (@DEADLINE) October 21, 2025

Elle donnera la réplique à Christopher Briney, connu pour son rôle de Conrad dans la série L’Été où je suis devenue jolie. Ce dernier jouera Pascal, un assistant pédagogique qui l’inscrit dans un cours préparatoire d’élite pour la compétition de maths la plus difficile du monde, l’examen Putnam. Gillian Anderson et Jason Isaacs, deux des acteurs de la série Sex Education, seront aussi au casting. Mais leurs rôles n’ont pas encore filtré.

Elle portera aussi la suite de The Handmaid’s Tale

The Julia Set est le nouveau long-métrage de la scénariste et réalisatrice Niki Byrne (Evan Wood). Son tournage a déjà commencé à Londres. Le film a donc de bonnes chances de sortir en 2026.

En dehors de The Julia Set, Chase Infiniti va tenir le rôle principal d’une série. Elle incarnera Agnes dans The Testaments, la suite de The Handmaid’s Tale adaptée encore une fois du roman éponyme de Margaret Atwood. La série devrait débuter sa diffusion en mars 2026.

De son côté, Christopher Briney va rejouer Conrad dans le film qui fera suite à L’Été où je suis devenue jolie, annoncé en septembre dernier, juste après la fin de la diffusion de la série. Gillian Anderson sera l’une des stars de la série Netflix The Abandons avec Lena Headey. Et Jason Isaacs a récemment terminé le tournage de Victorian Psycho, le thriller d’horreur psychologique annoncé au mois de mai dernier et porté par Maika Monroe.

Lire Ce personnage culte de la comédie romantique va avoir sa statue à Londres sur www.cineserie.com

Bridget Jones, un personnage mythique de la comédie romantique

Dans le genre de la comédie romantique, Bridget Jones fait figure de personnage mythique. En premier lieu, elle est l’héroïne d’une série de livres écrits par Helen Fielding. Mais elle a accédé à une notoriété bien plus importante lorsque les romans de l’autrice britannique ont été adaptés au cinéma.

Avec Renée Zellweger dans le rôle principal, Le Journal de Bridget Jones est devenu un véritable classique de la comédie romantique. Sorti en 2001, le film nous présentait une Britannique d’une trentaine d’années qui tente de tenir de nouvelles résolutions, dont celle de trouver un petit ami, avant de se retrouver courtisée par deux hommes différents. Depuis, ce personnage est revenu dans trois longs-métrages supplémentaires, toujours adaptés des livres d’Helen Fielding. Le dernier, Folle de lui, est sorti en février dernier.

Sa statue va rejoindre les autres icônes à Leicester Square

Working Title Films est la société de production derrière la franchise de films romantiques portés par Renée Zellweger. Or, son patron, Eric Fellner, vient de révéler à Deadline que Bridget Jones aurait bientôt sa statue ! Réalisée en bronze par la société 3D Eye, celle-ci sera placée à Leicester Square, où se sont déroulés les avant-premières de nombreux films majeurs au fil du temps. Elle sera dévoilée au cours d’une cérémonie le lundi 17 novembre prochain. Renée Zellweger sera présente.

BREAKING BAZ EXCLUSIVE: Renée Zellweger, As Irresistible Rom-Com Heroine Bridget Jones, Is Getting A Statue In Central London https://t.co/h52XhlctKh

— Deadline (@DEADLINE) October 23, 2025

Cette statue va donc rejoindre celle des nombreux autres personnages déjà immortalisés à Leicester Square. On peut déjà y trouver Paddington, Mary Poppins, Harry Potter, Batman ou encore Indiana Jones. Même le Trône de Fer issu de Game of Thrones y est reproduit. Mais comme le souligne Eric Fellner, Bridget Jones sera la première issue d’une comédie romantique à être immortalisée de cette manière.

Un cinquième film à venir ?

Concernant l’avenir de la saga au cinéma, l’idée d’un cinquième volet des aventures de Bridget Jones n’est pas à écarter. Mais cela devrait dépendre d’Helen Fielding, l’autrice des romans dont sont tirés les films. Au cours d’une interview après la sortie du quatrième volet, Renée Zellweger a ainsi confié à Deadline : « Si Helen écrit quelque chose de nouveau, alors je suis partante ».

Le média a relayé ces propos à Brad Fuller. Et le patron de Working Title Films a déclaré : « Je pense que ça serait une idée formidable ». Les cartes sont entre les mains d’Helen Fielding, et on verra si l’autrice compte faire revenir son héroïne la plus célèbre dans une cinquième aventure.

Lire Après Steven Soderbergh, Disney a refusé le film « Star Wars » de cet immense réalisateur sur www.cineserie.com

Des réalisateurs de renom mis de côté par Disney

Cette semaine, nous vous avons révélé que Disney avait refusé un film Star Wars sur Ben Solo, développé par Adam Driver. Le film, s’il avait vu le jour, aurait dû être le premier post-Star Wars 9. Et pour commencer cette nouvelle phase, la précédente ayant été conclue avec L’Ascension de Skywalker, un réalisateur était tout trouvé : Steven Soderbergh.

D’abord emballé, Disney a finalement fait machine arrière et mis au placard tout espoir de voir un jour le projet se concrétiser. Eh bien, figurez-vous que ce film n’est pas le seul que Disney a refusé à un grand réalisateur. On se souvient du film centré sur Jabba le Hutt proposé par Guillermo del Toro. Voici un troisième cinéaste à qui le studio aux grandes oreilles n’a pas voulu accorder sa confiance.

David Fincher à la tête d’un film « Star Wars » ? Le projet abandonné par Disney

Les amoureux de thrillers et de Star Wars auraient sans doute été ravis. Le site spécialisé The InSneider nous apprend que David Fincher était en pourparlers avec Lucasfilm pour réaliser un film post-Star Wars 9. Les détails sont confidentiels et on ne sait pas quelle histoire le studio et le cinéaste voulaient raconter.

Ce n’est pas la première fois que David Fincher a été approché par le studio. Ce dernier lui avait déjà demander de mettre en boîte Star Wars : L’Ascension de Skywalker mais le réalisateur de Seven avait refusé. J.J. Abrams était finalement revenu aux affaires pour conclure la saga.

Malgré tout, l’histoire entre Star Wars et David Fincher aurait pu se poursuivre, le réalisateur ayant fait savoir qu’il était toujours intéressé par l’univers crée en 1977. Selon le média américain, Lucasfilm et David Fincher s’étaient même mis d’accord sur une histoire et un budget. Cependant, le réalisateur de Gone Girl avait demandé le final cut du film, ce que Lucasfilm/ Disney a refusé. David Fincher a donc quitté le vaisseau et le projet est tombé à l’eau.

Le prochain film de l'univers -sans David Fincher- sera The Mandalorian et Grogu prévu pour le 20 mai 2026 en France.