Lire Tron : Ares va provoquer une énorme perte pour Disney sur www.cineserie.com

Tron : Ares n’a pas réussi à trouver son public

Troisième volet de la franchise démarrée en 1982 et poursuivie en 2010, Tron : Ares interroge une nouvelle fois sur nos rapports aux progrès technologiques. Le film suit un être doté d’intelligence artificielle envoyé pour une mission dans le monde réel, marquant ainsi la première rencontre entre un tel être et des humains.

Tron : Ares est visible dans les salles françaises depuis un peu moins de deux semaines, puisqu’il y est arrivé le 8 octobre dernier. Comme expliqué après son premier week-end dans les cinémas, il a fait un démarrage timide au box-office. Une mauvaise nouvelle pour Disney, d’autant qu’à ce moment, son budget annoncé était de 180 millions d’euros. Mais visiblement, celui-ci est finalement encore plus élevé.  

Vers une perte de plus de 130 millions pour Disney !

Deadline assure aujourd’hui qu’au lieu des 180 millions précédemment annoncés, Disney a déboursé 220 millions de dollars pour produire Tron : Ares ! Et cela ne prend pas en compte de nombreux coûts supplémentaires qui portent le total des dépenses pour le long-métrage à 347,5 millions de dollars. Ce qui signifie que ce dernier devrait provoquer une énorme perte pour le studio. D’après le média américain, celle-ci devrait s’élever à 132,7 millions de dollars !

How 'Tron: Ares' Ran Off The Grid: Disney Sci-Fi Movie Set To Lose $132M+ https://t.co/Odawcc3Zfr

— Deadline (@DEADLINE) October 20, 2025

Ce chiffre s’appliquera si Tron : Ares parvient à engranger 160 millions de dollars dans le monde. Pour le moment, ses recettes globales s’élèvent à 103 millions. Sa fréquentation dans les salles nord-américaines a subi une chute de 67% lors de son deuxième week-end. Le film n’arrivera donc peut-être même pas à atteindre les 160 millions de dollars de recettes. Et s’il y parvient, il fera donc quand même perdre une somme (très) conséquente à Disney.

La fin de la franchise ?

Selon une source interrogée par Deadline, l’échec de Tron : Ares n’est pas vraiment surprenant. Car le pari tenté par Disney était risqué : « L’idée que Disney dépense un quart de millions de dollars sur un film porté par Jared Leto et faisant partie d’une franchise qui n’a pas marché en quatre décennies est folle ».

Face à ce constat, Disney aurait déjà pris sa décision concernant l’avenir de la franchise. Comme relayé récemment, le studio aux grandes oreilles aurait décidé de faire un trait sur le futur de Tron au cinéma.

Lire Stranger Things : Eleven aura une nouvelle ennemie dans la dernière saison sur www.cineserie.com

Une nouvelle antagoniste apparaîtra dans la saison 5 de Stranger Things

Dans un peu plus d’un mois, la dernière saison de l’une des séries les plus suivies de l’histoire de Netflix entamera sa diffusion. Neuf ans après la sortie des premiers épisodes de Stranger Things, Eleven et sa bande d’amis se lanceront dans une dernière aventure qui, comme expliqué récemment, apportera une conclusion « définitive » à leur histoire et devrait venir boucler l’arc narratif de tous les personnages du show.

Si elle a pu compter sur le soutien de ses amis, le personnage joué par Millie Bobby Brown a dû faire face à de nombreux obstacles depuis le début de Stranger Things. Et un nouvel adversaire qui s’annonce redoutable en aura après elle dans les derniers épisodes de la série créé par Matt et Ross Duffer.

Une agente du gouvernement poursuivra Eleven

Les figures gouvernementales n’ont pas toujours été du bon côté dans Stranger Things. Et la cinquième saison ne devrait pas déroger à la règle. Car un nouveau personnage, Dr. Kay, sera introduit dans la cinquième saison de la série. Or il s’agit d’une agente du gouvernement qui traquera Eleven. Dans une interview avec le magazine Empire, dont le dernier numéro est consacré à la saison 5 de la série Netflix, Ross Duffer a présenté ce personnage :

Elle est extrêmement intelligente et intimidante. C’est une scientifique, mais si elle en a besoin, elle peut se battre et utiliser une arme à feu.

Linda Hamilton is channeling her inner T-1000 in #StrangerThings5 as Dr. Kay, a government agent hunting down Eleven.

"She’s hyper-intelligent and intimidating," Matt Duffer tells Empire.

Read more: https://t.co/WTFi17hS4v pic.twitter.com/MiYX8PbPBX

— Empire (@empiremagazine) October 20, 2025

Pour incarner un tel personnage, les producteurs de Stranger Things ont recruté une icône du cinéma d’action. Ils ont ainsi confié le rôle de Dr. Kay à Linda Hamilton, l’interprète de Sarah Connor dans la franchise Terminator.

Eddie ne reviendra pas

Si un nouveau personnage sera donc introduit dans la cinquième saison de Stranger Things, un autre que certains fans espéreraient revoir malgré son destin funeste dans la saison 4 ne sera pas de retour. Ainsi, Eddie Munson, le fan de Donjons & Dragons incarné par Joseph Quinn, ne reviendra pas d’entre les morts. Matt Duffer a confirmé la nouvelle à Empire : « Non, malheureusement, repose en paix. Il est totalement sous terre ».

La dernière saison de Stranger Things s’annonce particulièrement spectaculaire. Il y a quelques jours, les frères Duffer ont promis des scènes d’affrontement dignes de la Bataille des Bâtards dans Game of Thrones.

Les quatre premiers épisodes de la saison 5 de Stranger Things sortiront le 27 novembre prochain. Les quatre suivants arriveront le 25 décembre. Et enfin le dernier le 1^er janvier 2026. Plus tard, la série dérivée d’animation Chroniques de 1985 sera dévoilée. Les frères Duffer prévoient également un autre spin-off. Même si, comme nous vous l'avons récemment relayé, ils comptent prendre leur temps avec ce projet.

Lire It Follows : Maika Monroe s’exprime sur l’histoire et le tournage de la suite sur www.cineserie.com

La suite d’It Follows a pris du retard

It Follows débute lorsqu’une étudiante de Detroit, Jay, fait l’amour avec un garçon prénommé Hugh. Mais après l’acte, ce dernier l’endort avec du chloroforme. Lorsque Jay se réveille, elle est attachée à un fauteuil roulant. Face à elle, Hugh se met à lui expliquer qu’une entité maléfique pouvant prendre différentes formes va maintenant la traquer pour la tuer. Sauf si elle parvient miraculeusement à la détruire avant, le seul moyen pour Jay de s’en sortir est de transmettre la malédiction à une autre personne en couchant avec elle.

Le scénariste et réalisateur David Robert Mitchell a su exploiter le concept original d’It Follows pour en faire l’un des meilleurs films d’horreur sortis dans les années 2010. Au mois d’octobre 2023, le studio Neon a officiellement annoncé la suite du long-métrage, intitulée cette fois They Follow. En juillet 2024, la star du film, Maika Monroe, a annoncé que cette suite commencerait sans doute son tournage début 2025. Mais le projet a pris du retard puisque sa production n’a pas encore commencé.

Un scénario « incroyable » et « très différent »

Lors de l’avant-première de son nouveau long-métrage, La Main sur le berceau, Maika Monroe a été interrogée par DiscussingFilm sur la suite d’It Follows. Elle a indiqué avoir reçu le scénario complet du long-métrage. L’actrice a qualifié ce script d’« incroyable ». Et elle a insisté sur son côté « très différent » par rapport à l’histoire du premier film :

Il est très différent de l’original. Je trouve que l’original est un peu plus intense et dramatique, alors que celui-ci est plus ancré et suit juste l’histoire de ces deux femmes qui doivent gérer beaucoup de choses mentalement. Je trouve que c’est une approche intéressante.

Maika Monroe tells us that ‘IT FOLLOWS 2’ has an incredible script that will make fans very happy.

“Fingers crossed it happens, next year is the rumor” pic.twitter.com/pm6sOsATVG

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) October 17, 2025

Les propos de Maika Monroe concernant cette nouvelle histoire vont sans doute diviser les fans. Certains apprécieront sans doute l’idée de s’éloigner du film original pour tenter quelque chose de nouveau. Tandis que d’autres auraient sans doute préféré que David Robert Mitchell choisisse une nouvelle histoire un peu plus dans la lignée du film précédent.

Le film en tournage l’année prochaine ?

Maika Monroe a aussi été interrogée sur la nouvelle date de tournage prévue pour la suite d’It Follows. L’actrice n’a pas pu indiquer de date avec certitude. Elle simplement déclaré : « J’espère que ça sera l’année prochaine ».

They Follow ne sortira donc très certainement pas avant 2027. Mais il va falloir attendre d’avoir des nouvelles plus précises de son tournage pour avoir une meilleure indication concernant sa date de sortie.

D’ici-là, le nouveau film de Maika Monroe, La Main sur le berceau, sera visible à partir du 19 novembre prochain sur Disney+.

Lire Avatar : De feu et de cendres : Sigourney Weaver tease un film « beaucoup plus sombre » sur www.cineserie.com

Le Peuple des cendres va apporter une nouvelle dimension à l’univers d’Avatar

Dans Avatar : De feu et de cendres, Jake, Neytiri et leur famille seront confrontés à une nouvelle tribu Na’vi : le Peuple des cendres. Vivant près d’un volcan actif et menée par l’agressive Varang, cette tribu représentera un défi de taille pour les héros. Et donnera une nouvelle dimension aux récits prenant place sur Pandora.

Toujours réalisé par James Cameron, le troisième volet de la franchise Avatar sera de nouveau porté par Sam Worthington et Zoe Saldaña, les interprètes de Jake et Neytiri. Parmi les personnages secondaires, Kiri sera aussi de retour, encore une fois incarnée par Sigourney Weaver.

Un film « beaucoup plus sombre » à cause de cette nouvelle tribu

Le magazine Empire continue de nous partager des révélations sur De feu et de cendres. Au cours d’une interview avec le magazine britannique, Sigourney Weaver a affirmé que ce troisième film Avatar était beaucoup plus sombre que ses prédécesseurs. Car les adversaires que doivent affronter les héros sont natifs de Pandora :

Il est beaucoup plus sombre parce que des gens de notre propre peuple nous combattent, et plus que jamais, nous ne pouvons compter que les uns sur les autres.

 

Voir cette publication sur Instagram

 

Une publication partagée par Empire (@empiremagazine)

Cela a de grosses conséquences pour Kiri. Sigourney Weaver explique que son personnage « réalise et découvre beaucoup de choses » dans ce troisième volet. Malheureusement, « elle a toujours du mal à se connecter à ses ancêtres ; la chose sur laquelle les Na’vi peuvent compter ne lui est pas accessible ». On peut donc s’attendre à ce qu’elle soit troublée par cela. Et du fait de ses origines humaines, « elle a l’impression de ne pas faire partie des Na’vi ».

Une résonnance avec le contexte géopolitique actuel

Sigourney Weaver estime également que l’histoire d’Avatar 3 trouve une résonnance dans la situation des États-Unis et plus globalement du monde à l’heure actuelle. Selon l’actrice, le film nous rappelle que l’on doit se battre pour la démocratie plutôt qu’espérer que « tout va bien se passer ».

De feu et de cendres sortira le 17 décembre prochain dans les salles françaises. Comme expliqué récemment, un documentaire sur la création des films Avatar, intitulé De feu et d’eau, sortira avant sur Disney+. Divisé en deux parties, il arrivera le 7 novembre prochain sur la plateforme de streaming.

Lire De premières images et une date de sortie pour la nouvelle série Netflix adaptée d’Harlan Coben sur www.cineserie.com

Run Away, la prochaine série adaptée d’Harlan Coben qui sortira sur Netflix

Suite aux cartons que sont devenues Double piège en 2024 et Tu me manques en début d’année, une nouvelle série adaptée d’un roman d’Harlan Coben va venir poursuivre la très fructueuse collaboration entre l’auteur et Netflix. À savoir Run Away, adaptée du roman du même nom et traduit en français sous le titre Ne t’enfuis plus. Comme les adaptations précédentes de l’auteur, son intrigue se déroulera au Royaume-Uni plutôt qu’aux États-Unis.

Run Away se concentre sur Simon Nesbitt, un homme qui avait la vie parfaite jusqu’à ce que sa fille Paige s’enfuie et que tout s’écroule. Il finit par la retrouver droguée sur un banc de la ville. Mais elle n’est pas seule, et une violente dispute s’ensuit lorsqu’il tente de la ramener à la maison. Suite à cela, Simon perd de nouveau sa fille. Il va alors partir à sa recherche et entrer dans un monde dangereux, révélant de dangereux secrets qui pourraient déchirer sa famille à tout jamais.

Netflix dévoile les premiers visuels de la série

Les principaux personnages de Run Away sont incarnés par Minnie Driver (Speechless), James Nesbitt (Le Hobbit : Un voyage inattendu) Ruth Jones (Gavin & Stacey) et Alfred Enoch, l’interprète de Dean Thomas dans la saga Harry Potter. Ils jouent respectivement Ingrid et Simon Greene, Elena Ravenscroft et Isaac Fagbenle. Sur son compte X, Netflix a partagé les premières images de ces personnages.

Here's a first look at your next New Year’s must-watch. Starring James Nesbitt, Ruth Jones, Minnie Driver, and Alfred Enoch.

Harlan Coben’s RUN AWAY, out on 1st of January 2026. pic.twitter.com/n8rChoNLy1

— Netflix UK & Ireland (@NetflixUK) October 20, 2025

Run Away a principalement été écrite par Danny Brocklehurst (Brassic). Nimer Rashed a réalisé les épisodes 1,2,3,7 et 8 tandis qu’Isher Sahota s’est occupé du quatrième, cinquième et sixième. Avant cela, les deux cinéastes avaient tous les deux réalisé des épisodes de Tu me manques.

Huit épisodes à voir en tout début d’année prochaine

Run Away est découpée en huit épisodes, dont la durée tourne autour d’une heure. Ils seront à découvrir en tout début d’année prochaine sur Netflix, puisqu’ils seront mis en ligne sur la plateforme le 1^er janvier 2026.

Une autre série adaptée d’un roman d’Harlan Coben (et cette fois co-créé par l’auteur lui-même) sortira sur Netflix l’année prochaine. Il s’agit d’I Will Find You (Sur tes traces en français), dont l’intrigue se déroulera cette fois aux États-Unis. Elle aura elle aussi huit épisodes. Ses premières photos ont été dévoilées en août dernier. Mais sa date de sortie n’est pas encore connue.

Lire Une bataille après l’autre en route pour battre un record sur www.cineserie.com

Une bataille après l’autre prêt à franchir une barre symbolique

Sorti le 24 septembre dernier en France, Une bataille après l’autre tourne autour de Bob Ferguson, un ancien révolutionnaire qui vit désormais reclus avec la peur que son passé finisse par le rattraper. Cette peur se matérialise lorsque son ancien grand ennemi réapparait dans sa vie et que sa fille Willa disparait. Bob sort alors de sa cachette pour la retrouver avant qu’il ne soit trop tard.

Une bataille après l’autre est le nouveau film de Paul Thomas Anderson. Il marque la première collaboration du cinéaste avec Leonardo DiCaprio. Il y a quelques semaines, ce dernier a expliqué l’importance des résultats du long-métrage au box-office. Or, celui-ci fait des chiffres plus qu’honorables depuis sa sortie dans les salles.

Le premier film de Paul Thomas Anderson à récolter 200 millions ?

Le week-end tout juste écoulé était le quatrième depuis la sortie d’Une bataille après l’autre. Comme le rapporte Deadline, le long-métrage a continué de réaliser de bons scores au box-office puisque sa fréquentation n’a chuté que de 38% sur ce week-end. Il a maintenant dépassé les 100 millions de dollars de recettes en dehors de l’Amérique du Nord. Et son total global s’élève à 162,5 millions.

‘ONE BATTLE AFTER ANOTHER’ is on track to become Paul Thomas Anderson’s first movie to pass $200M worldwide.

Read our review: https://t.co/v45SVWsLRR pic.twitter.com/OqZtltwMu3

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) October 19, 2025

Avec de tels revenus et une baisse de fréquentation modérée, le film est en course pour atteindre les 200 millions de dollars de recettes dans le monde. Or, franchir cette barre symbolique lui permettrait de battre un record. Car il deviendrait le premier long-métrage de la carrière de Paul Thomas Anderson à le faire.

Une lourde perte pour Warner Bros., mais pas vraiment un échec pour le studio

S’il parvient à obtenir 200 millions de dollars de recettes dans le monde, Une bataille après l’autre devrait quand même faire perdre à Warner Bros. environ 100 millions. Car, comme expliqué récemment, le film devra sans doute rapporter autour de 300 millions pour que le studio parvienne à rembourser son investissement.

Malgré cela, Une bataille après l’autre ne sera sans doute pas vu comme un gros échec par Warner Bros.. Car il sera très certainement l’un des grands favoris pour les Oscars, notamment dans la catégorie du meilleur film. Or, cela représente un atout considérable pour le studio l’ayant produit.

Lire Un scénariste du MCU veut voir Glen Powell jouer ce superhéros sur www.cineserie.com

Glen Powell a créé Chad Powers avec Michael Waldron

Devenu l’un des acteurs les plus demandés à Hollywood depuis qu’il a joué le rôle de Hangman dans Top Gun : Maverick, Glen Powell est actuellement visible dans Chad Powers. La série a commencé sa diffusion le 30 septembre dernier sur Disney+. Elle suit un quarterback anciennement prometteur mais narcissique et arrogant qui décide de se relancer après une grosse erreur qui a fait voler sa carrière en éclats. Pour cela, il se déguise et change totalement d’attitude afin d’intégrer une équipe en difficulté.

En plus d’y tenir le rôle principal, Glen Powell a créé Chad Powers avec Michael Waldron. Ce dernier est l’un des scénaristes réguliers du Marvel Cinematic Universe. Il a créé la série Loki, signé le scénario du film Doctor Strange in the Multiverse of Madness et participé à l’écriture du cinquième volet Avengers, Doomsday, qui sortira l’année prochaine.

Le scénariste veut le voir jouer Nova

Michael Waldron a récemment fait la promotion de Chad Powers en prenant part à un épisode du podcast Bingeworthy de The Playlist. Avant la fin de l’épisode, le scénariste s’est vu demander le rôle qu’il confierait à Glen Powell au sein du MCU s’il pouvait en choisir un. Il n’a alors pas hésité longtemps avant de donner sa réponse dans un sourire :

Il ferait un assez bon Nova.

Michael Waldron (Loki) says that Glen Powell should play Nova in the MCU

(via: The Playlist) pic.twitter.com/4yTmefIC7s

— ScreenTime (@screentime) October 18, 2025

Autrement connu sous le nom de Richard Rider, Nova est un puissant superhéros ayant des pouvoirs similaires à ceux de Green Lantern. Des rumeurs sur sa possible arrivée au sein du MCU circulent depuis des années. Car les cohortes de Nova, la force militaire et policière intergalactique de l'Empire Nova, ont été introduites dans Les Gardiens de la Galaxie à la sortie du film en 2014.

Deux films du MCU sortiront l’année prochaine

L’idée de Michael Waldron fera peut-être son chemin parmi les décideurs du MCU, qui pourraient bel et bien choisir Glen Powell pour incarner Nova si le personnage fait son apparition dans un futur film. Mais en attendant, l’acteur américain est donc visible dans Chad Powers. Il sera aussi la star de Running Man, à voir dans les salles à partir du 19 novembre prochain. Et son nom continue d’être associé à des rôles importants. Il y a quelques semaines, il a été annoncé en discussions pour porter le remake de Miami Vice avec Michael B. Jordan.

Quant au MCU, il dévoilera ses deux prochains longs-métrages l’année prochaine. Spider-Man : Brand New Day sortira le 26 juillet 2026 en France. Et Doomsday sera projeté dans les salles françaises à partir du 16 décembre 2026.

Lire Le créateur de la saga John Wick prépare un nouveau film avec une star de Fallout sur www.cineserie.com

Painter, le nouveau film écrit par Derek Kolstad aux airs de Taken

Avec John Wick, Derek Kolstad a donné naissance à l’une des franchises d’action les plus populaires de notre époque. Il a également signé les scénarios de Nobody et sa suite. Et The Hollywood Reporter nous apprend qu’il a désormais un nouveau projet. Il s’agit encore une fois d’un film d’action, intitulé cette fois Painter, et dont les droits viennent d’être acquis par 20th Century Studios.

Painter se concentrera sur une jeune femme entraînée dès son plus jeune âge, et qui est forcée d’utiliser toutes les compétences qu’elle a apprises afin de sauver son père après qu’il a été kidnappé. James Cameron, dont les films Avatar sont aussi produits par 20th Century Studios, en sera l’un des producteurs exécutifs.

Amber Mindhunter et Walton Goggins en têtes d’affiche

The Hollywood Reporter donne également le nom des deux acteurs qui interprèteront les principaux personnages de Painter. Amber Mindhunter incarnera la jeune femme dont le père a été enlevée. L’actrice américaine est notamment connue pour avoir joué le rôle de Naru dans Prey, le cinquième film de la franchise Predator.

Amber Midthunder and Walton Goggins will star in a new action thriller ‘PAINTER’

• Follows a young woman who must rescue her father after he is kidnapped

• Written by ‘John Wick' creator Derek Kolstad & produced by James Cameron

(Source: https://t.co/C4bR42P7JR) pic.twitter.com/9XyJZ1D3cx

— DiscussingFilm (@DiscussingFilm) October 17, 2025

Quant à son père dans le film écrit par Derek Kolstad, il sera incarné par Walton Goggins. Ce dernier est l’interprète de Cooper dans la série Fallout, dont la première saison a cartonné sur Prime Video. Il joue également l’un des principaux invités de l’hôtel dans lequel se déroule la troisième saison de The White Lotus.

Le premier film réalisé par Garrett Warren

Painter sera le premier film réalisé par Garrett Warren. Ce dernier est un coordinateur des cascades expérimenté qui a travaillé sur deux des films Avatar de James Cameron mais aussi Logan ou le nouveau Road House sorti l’année dernière.

Painter n’a pas encore de date de sortie. Mais en attendant de pouvoir le découvrir, Amber Mindhunter sera visible dans la série Carrie, adaptée du livre éponyme de Stephen King. Elle devrait sortir l’année prochaine sur Prime Video. Quant à Walton Goggins, il reviendra dans la saison 2 de Fallout. Celle-ci sera diffusée à partir du 17 décembre prochain, toujours sur Prime Video. Et la série a d’ores-et-déjà été renouvelée par la plateforme pour un troisième chapitre.

Lire Alien : Sigourney Weaver vient à la rescousse du troisième volet sur www.cineserie.com

Alien 3, un film à la production chaotique et renié par David Fincher

Alien, le huitième passager a fait halluciner les fans du cinéma d’horreur à sa sortie en 1979. Avec ses effets spéciaux remarquables et sa tension constante, le film de Ridley Scott s’est construit une énorme fan-base. Celle-ci a ensuite chaudement accueilli le deuxième volet de la saga, réalisé cette fois par James Cameron. Mais le troisième film n’a pas eu droit à la même réception. Il reste encore aujourd’hui considéré par beaucoup comme étant largement en-dessous de ses prédécesseurs.

Alien 3 a souffert d’une production chaotique. Comme rapporté par The Guardian en 2022, le scénario du long-métrage a subi plusieurs modifications pendant le tournage. Surtout, son réalisateur, David Fincher, était engagé dans une lutte constante avec les producteurs pour le contrôle créatif du film. Un contrôle qu’il n’a pas réussi à obtenir. Depuis, il a désavoué ce long-métrage à de nombreuses reprises. Il a même déclaré : « Beaucoup de gens ont haï Alien 3, mais personne ne l’a haï autant que moi ».  

Sigourney Weaver défend le film malgré son scénario originel fou

Alien 3 a donc beaucoup de détracteurs. Y compris son propre réalisateur. Mais Sigourney Weaver n’en fait pas partie. L’interprète d’Ellen Ripley dans la franchise horrifique est récemment apparue au Comic Con de New York. Au moment d’évoquer le film de David Fincher, elle a partagé son avis positif sur le film dans des propos rapportés par JoBlo :

Je l’aime bien parce qu’il est totalement différent des deux premiers. Je trouvais que Fox faisait preuve d’intelligence en continuant à choisir des réalisateurs très talentueux qui voulaient faire quelque chose de complètement différent avec l’histoire d’Alien… J’avais une confiance totale en David.

Sigourney Weaver defends Alien 3 and David Fincher https://t.co/nDC7xJ8gyn pic.twitter.com/p0IBjr9cYL

— JoBlo.com (@joblocom) October 17, 2025

En revanche, Sigourney Weaver n’avait pas du tout la même confiance envers le scénario d’origine du film. Lors du Comic Con de New York, elle a expliqué que celui-ci avait « des singes dans l’espace, dans une sorte de jardin médiéval ». Et que son personnage, Ripley, « était dans un coma pendant la moitié du film » après le crash de son vaisseau. Et selon elle, David Fincher n’a pas eu la possibilité de résoudre beaucoup de problèmes du scénario avant de s’attaquer au tournage du film.

L’actrice va peut-être rejouer Ripley

Comme expliqué récemment, Sigourney Weaver pourrait bientôt retourner dans l’univers d’Alien. Car selon elle, Walter Hill a écrit 50 pages « assez extraordinaires » d’un scénario qui imagine où serait Ripley aujourd’hui. Et l’actrice envisage de travailler avec le scénariste pour terminer l’histoire de ce scénario. Elle a même eu un meeting avec le studio en charge de la saga pour potentiellement concrétiser ce film. Elle pourrait donc retrouver son personnage culte dans un nouveau long-métrage.

Lire Netflix : les créateurs de Stranger Things en disent plus sur le futur spin-off sur www.cineserie.com

Chroniques de 1985 prendra place la saison 2 de Stranger Things

En créant leur première série, Stranger Things, Matt et Ross Duffer ne s’attendaient sans doute pas à rencontrer un tel succès. Mais la série a rapidement été suivie par des millions d’abonnés Netflix à travers la planète. Ces derniers attendent désormais avec impatience de découvrir sa cinquième et dernière saison, qui débutera sa diffusion plus tard cette année. Comme expliqué récemment, elle apportera une conclusion « définitive » aux aventures d’Eleven et de ses amis.

Toutefois, cela ne veut pas dire que l’univers de Stranger Things s’arrêtera là. Une série spin-off d’animation, Chroniques de 1985, est en préparation. Durant un long entretien avec Variety, Matt Duffer a révélé que son intrigue se situerait durant l’hiver après les événements de la saison 2 de la série principale. Ce qui est idéal puisque selon lui, « les enfants peuvent rester jeunes pour toujours ».

Le prochain spin-off se situera « dans un monde un peu différent »

Au cours de leur entretien avec Variety, les frères Duffer ont également confirmé qu’un autre spin-off de Stranger Things allait voir le jour. Mais ils n’ont pas l’intention d’« étendre de plus en plus ce qui pourrait devenir une mythologie incroyablement alambiquée » après la saison 5. À la place, ils comptent proposer une histoire qui « vivrait dans un monde un peu différent » mais aurait un lien avec la série principale.

The Duffer Brothers say they have no desire to “increasingly expand what could become an insanely convoluted mythology” with spinoffs after Season 5 of #StrangerThings.

Instead, another “Stranger Things” show would “live in a bit of a different world,” but “there’s going to be… pic.twitter.com/4rPf7U072z

— Variety (@Variety) October 15, 2025

Les deux frères ont déjà imaginé le monde en question. Mais ils n’en ont même pas parlé à leurs collaborateurs les plus proches. Y compris Shawn Levy, l’un des producteurs de Stranger Things, qui explique que « la bulle Matt-Ross est sacrée ».

Les frères Duffer ne devraient pas en être les showrunners

Les créateurs de Stranger Things veulent prendre leur temps avant de se pencher sur ce futur spin-off. Selon la directrice de la création chez Netflix, Bela Bajaria, aucune date n’est prévue pour cette série dérivée. Netflix attend patiemment que les deux frères décident de se mettre concrètement au travail sur ce projet. Bela Bajaria affirme ainsi : « Quand ils seront prêts, nous serons prêts ».

Selon Variety, les frères Duffer ne seront cette fois pas les showrunners du spin-off. Mais ils seront toujours « fortement impliqués » dans son processus créatif. D’après Ross Duffer, ils devraient ainsi chapeauter le projet tout en travaillant sur quelque chose de nouveau entretemps. Quelque chose qui devrait faire partie de l’accord qu’ils ont récemment signé avec Paramount, et qui va leur permettre de développer de nouvelles histoires. Et notamment des films.

Lire The Drama : la comédie romantique avec Zendaya et Robert Pattinson a une date de sortie sur www.cineserie.com

Zendaya et Robert Pattinson stars de The Drama

Scénariste et réalisateur de Dream Scenario, le film avec Nicolas Cage sorti en 2023, le cinéaste norvégien Kristofer Borgli a choisi de se tourner vers la comédie romantique pour son quatrième long-métrage, The Drama. Celui-ci est une nouvelle production d’A24, le studio indépendant qui continue de faire grandir sa réputation (même si son dernier film en date, The Smashing Machine, a fait un démarrage catastrophique au box-office).

The Drama est porté par un duo de stars, puisque Zendaya et Robert Pattinson y incarnent les deux principaux personnages. Ils sont entourés d’Alana Haim (Une bataille après l’autre), Mamoudou Athie (Jurassic World : Le Monde d’après) et Hailey Gates, qui a déjà partagé l’affiche de Challengers avec Zendaya.

A24 choisit le mois d’avril 2026

Plusieurs mois après la fin du tournage de The Drama, A24 a officiellement choisi sa date de sortie. Comme le rapporte Variety, le film de Kristofer Borgli sera dévoilé le 3 avril 2026 en Amérique du Nord. Il devrait sortir à la même période en France. Mais nous ne connaissons pas encore sa date de sortie précise dans l’Hexagone.

Zendaya and Robert Pattinson's Rom-Com 'The Drama' Sets April Release Date From A24 https://t.co/CLkmTamTUS

— Variety (@Variety) October 17, 2025

Jusqu’à présent, A24 n’a pas voulu dévoiler le synopsis du long-métrage. Mais selon Variety, son histoire suivra les deux membres d’un couple qui doivent faire face à des obstacles inattendus peu de temps avant le jour de leur mariage.

Les deux acteurs partageront aussi l’affiche de L’Odyssée

The Drama sera dévoilé avant un autre film dans lequel apparaîtront ensemble Zendaya et Robert Pattinson. Les deux acteurs font partie de l’énorme casting assemblé pour L’Odyssée. Le nouveau long-métrage de Christopher Nolan a terminé son tournage en août dernier et sortira le 15 juillet 2026 en France.

Zendaya sera aussi de retour dans le rôle de MJ dans Spider-Man : Brand New Day. Celui-ci sera dévoilé seulement quelques jours après L’Odyssée : le 29 juillet 2026. L’actrice reviendra également dans la troisième saison d’Euphoria, qui n’a pas encore de date de sortie.

Quant à Robert Pattinson, il sera à voir aux côtés de Jennifer Lawrence dans Die My Love, qui n’a pas non plus de date de sortie à l’heure actuelle. L’acteur britannique reviendra aussi dans un autre long-métrage produit par A24, Primetime. Là encore, il nous ne savons pas quand il sera projeté dans les salles.

Lire « Je pense que c'est un bon film » : Andy Muschietti au soutien de « The Flash » sur www.cineserie.com

Une production vouée à l’échec avant même sa sortie en salle ?

En 2023 sortait sur nos écrans de cinéma un petit ovni dans le genre : The Flash. Le film DC fut un bide monstre au box-office mondial, faisant perdre 200 millions de dollars à Warner Bros. Il faut dire que le film réalisé par Andy Muschietti ne partait pas sur de bonnes bases.

En effet, The Flash a été perturbé par des retards dans la productions, des reshoots de scènes et des affaires judiciaires concernant son acteur principal, Ezra Miller. Puis, dès sa sortie en salle, le film a été laminé par les critiques et le public. Les principaux reproches concernent les effets spéciaux, le fan service, les facilités scénaristiques ou encore l’humour lourdingue.

Pourtant, avant même sa sortie, The Flash était loué de toutes parts par Warner Bros. (forcément) mais également Edgar Wright, Tom Cruise et James Gunn. Ce dernier avait même déclaré que le long-métrage était « probablement l'un des plus grands films de super-héros jamais réalisés. »

L’échec de « The Flash » en partie dû au public, selon Andy Muschietti

Deux ans après, Andy Muschietti s’est enfin exprimé sur le fiasco de The Flash. Dans une conversation avec The Playlist, le cinéaste pense que le public s’était déjà fait son avis avant même de voir le film :

« Beaucoup de gens ne l'ont pas vu, mais vous savez comment ça se passe aujourd'hui : les gens ne voient rien, mais ils aiment en dire du mal et se laisser emporter par les tendances. Ils ne savent pas vraiment. Les gens sont en colère pour des raisons qui n'ont rien à voir avec ça. »

Malgré les critiques, parfois virulentes qu’a subi le film, Andy Muschietti est fier du travail effectué dans The Flash :

« Nous avons simplement avancé et compris qu'il y a parfois des difficultés et un projet auquel on a consacré beaucoup de travail. Et nous en sommes très fiers. Je pense que c'est un bon film », juge-t-il.

Après cette débâcle, Andy Muschietti va avoir la chance de renouer avec le genre super-héroïque et tenter de repartir sur de bonnes bases. Il a été choisi par James Gunn pour réaliser Batman : The Brave and The Bold. Sortie prévue pour 2028… si tout va bien.

Lire Comme Leonardo DiCaprio, Keanu Reeves a failli adopter un autre nom pour sa carrière sur www.cineserie.com

L’agent de Keanu Reeves voulait qu’il adopte un nouveau nom

Il y a quelques semaines, pour la promotion du film Une bataille après l’autre, Leonardo DiCaprio a pris part à un épisode du podcast New Heights. L'acteur a alors fait une révélation sur le début de sa carrière. Il a expliqué que son agent avait voulu changer son nom car il pensait que cela l’aiderait à décrocher de meilleurs rôles. Présent à ses côtés, Benicio del Toro a avoué avoir vécu la même expérience. Et Keanu Reeves vient de faire une révélation similaire.

Ce dernier est lui-même engagé dans la promotion de son nouveau film, Good Fortune, une comédie dans laquelle il incarne un ange qui décide de prouver à un homme malchanceux que l’argent ne résout par tous les problèmes. Dans ce contexte, Keanu Reeves a lui aussi participé au podcast New Heights. Et il a à son tour avoué que son agent lui avait demandé de changer de nom peu de temps après le début de sa carrière.

L’acteur a eu trois autres noms

Keanu Reeves a raconté qu’ayant débuté sa carrière d’acteur professionnel à « 16 ou 17 ans », il a trouvé un agent vivant à Los Angeles alors que lui-même était à Toronto. À 20 ans, il a roulé de Toronto jusqu’à Los Angeles. Et lorsqu’il est descendu de sa voiture, son manager lui a dit : « Nous voulons que tu changes de nom ».

L’acteur a alors cherché une alternative. Il s’est d’abord inspiré de son deuxième prénom (Charles) et de la rue dans laquelle il avait grandi pour adopter le nom « Chuck Spadina ». Puis, il a changé pour « quelque chose Templeton ». Et enfin pour « KC Reeves ». Finalement, il a abandonné cette idée et a repris son véritable nom.

Il est revenu à son nom d’origine pour ses premiers grands rôles

En 2017, au cours d’une apparition au Tonight Show de l’animateur Jimmy Fallon, Keanu Reeves avait donné le nom complet de « quelque chose Templeton ». Il avait expliqué que celui-ci était « Templeton Paige Taylor ». Et Variety rapporte que l’acteur a bel et bien été crédité en tant que « KC Reeves » dans un épisode de l’émission Le Monde merveilleux de Disney.

Heureusement, Keanu Reeves avait réadopté son véritable nom au moment où il a commencé à obtenir ses premiers grands rôles au cinéma. Il a ainsi été crédité de son véritable nom pour des films tels que Les Liaisons dangereuses et Point Break.

Lire On connaît enfin le vrai budget de « Star Wars : L’Ascension de Skywalker » et c’est énorme ! sur www.cineserie.com

Des difficultés de production qui ont fait exploser le budget

On savait que Star Wars : L’Ascension de Skywalker avait bénéficié d’un budget conséquent. Jusque-là, les chiffres mentionnaient un coût de 275 millions de dollars. Important mais pas rare dans le paysage des blockbusters d’aujourd’hui. Il faut dire que le troisième et dernier opus de la saga sous bannière Disney a fait face à plusieurs problèmes.

Le tournage a subi de nombreux retards et J.J Abrams est venu remplacer au pied levé Colin Trevorrow, entraînant un changement artistique. Tous ces chamboulements ont donc fait grimper le budget.

« Star Wars : L’Ascension de Skywalker » a coûté plus d’un demi-milliard à produire

Sans surprise, le véritable budget de L’Ascension de Skywalker est bien plus élevé que ce qui avait été rapporté. Selon The Playlist, Disney aurait communiqué un budget d’environ 593,7 millions de dollars ! Le film de J.J Abrams se place juste derrière Jurassic World : le Monde d’après dans le classement des productions les plus chères de l’histoire.

Outre les différents changements évoqués plus tôt, L’Ascension de Skywalker compte également près de 2000 plans d’effets visuels, ce qui fait vite grimper la note, ainsi que des décors en dur. Tout cela en plus des multiples reshoots et changements au montage. À cela, il faut ajouter les quelques 200 millions de dollars alloués au marketing et vous obtenez une production ayant coûté près de 600 millions de dollars à son studio.

Dès lors, il n’est pas étonnant que Disney ait ralenti la production de films Star Wars depuis 2019. La firme aux grandes oreilles a surtout privilégié les séries de l’univers sur sa plateforme ces derniers temps. Mais elle compte bien se rattraper. The Mandalorian and Grogu est attendu pour le 20 mai 2026 dans nos salles. Puis, un an plus tard, ce sera au tour de Star Wars : Startfighter avec Ryan Gosling, prévu pour le 26 mai 2027.

Lire Anthony Ippolito se transforme en Sylvester Stallone dans les premières photos d'I Play Rocky sur www.cineserie.com

Anthony Ippolito incarne Sylvester Stallone dans I Play Rocky

Film culte ayant ouvert les portes d’Hollywood à son acteur principal et lancé une saga légendaire, Rocky va lui-même faire l’objet d’un film. Intitulé I Play Rocky, celui-ci dépeindra l’acharnement dont a dû faire preuve Sylvester Stallone pour jouer le boxeur surnommé « l’Étalon italien », alors que les décideurs du studio ayant produit le long-métrage de 1976 voulaient seulement utiliser son scénario et confier le rôle principal à un autre acteur.

L’écriture du scénario d’I Play Rocky a été confiée à Peter Gamble (Office Uprising). Et sa réalisation à Peter Farrelly (Green Book : Sur les routes du Sud). Devant la caméra, Anthony Ippolito a décroché le rôle de Sylvester Stallone en août dernier. Il jouera ainsi une deuxième icône du septième art, après avoir prêté ses traits à Al Pacino dans The Offer, la série sur la genèse d’un autre film culte : Le Parrain.

Une ressemblance frappante

I Play Rocky a maintenant débuté son tournage. Et les premières photos des prises de vues ont déjà fuité. De nombreux médias viennent ainsi de partager des clichés montrant la transformation d’Anthony Ippolito en Sylvester Stallone.

To młody Sylvester Stallone? Nie, to Anthony Ippolito na planie filmu "I Play Rocky" ? pic.twitter.com/ragIQsWVs8

— Filmweb (@Filmweb) October 17, 2025

Il faut avouer que la ressemblance entre l’acteur américain et son aîné est frappante. Sur ce point, les responsables du casting du film ne se sont pas trompés. Reste à savoir si sa performance sera convaincante. En tout cas, de nouvelles photos du tournage devraient bientôt circuler. Elles devraient notamment dévoiler les looks des acteurs secondaires.

Stephan James dans le role de Carl Weathers

Afin d’épauler Anthony Ippolito, Stephan James a rejoint la distribution d’I Play Rocky au début du mois d’octobre. L’interprète de d’Alonzo dans Si Beale Street pouvait parler prêtera ses traits à Carl Weathers, alias Apollo Creed.

Il y a quelques jours, deux nouveaux acteurs ont été annoncés au casting du long-métrage. Matt Dillon (Maria) a été choisi pour incarner Frank Stallone Sr., le père de Sylvester Stallone qui a entretenu une relation complexe avec lui. Et AnnaSophia Robb (The Carrie Diaries) a décroché le rôle de Sasha Czack, la première femme de Sylvester Stallone.

Amazon MGM Studios, qui produit I Play Rocky, n’a pas encore annoncé de date de sortie pour le film. Mais celui-ci devrait sortir fin 2026 ou début 2027.

Lire Steven Soderbergh encense Steven Spielberg et l’un de ses films en particulier sur www.cineserie.com

hUn savoir-faire et une régularité qui imposent le respect

Steven Soderbergh est un réalisateur prolifique qui impressionne beaucoup de monde par ce rythme soutenu. Et puisque l’on parle de rythme, le réalisateur de la saga Ocean’s est quant à lui impressionné par la régularité qualitative de l’un de ses confrères.

On ne parle pas de n’importe qui mais de Steven Spielberg. Dans un entretien pour Deadline, dans lequel il évoque les 50 ans des Dents de la mer, Steven Soderbergh a couvert de louanges son ami. Il qualifie Steven Spielberg de « talent singulier, voué à l'éclosion d'une manière ou d'une autre. »

Ce qui le marque surtout dans la carrière du réalisateur de E.T est sa continuité impressionnante à faire de bons films. Cependant, cette régularité est devenue invisible au fil des années et Steven Soderbergh d’estimer que Spielberg est « toujours considéré pour acquis. »

Steven Soderberg a été particulièrement éblouit par ce film mal-aimé de Spielberg

Pourtant, les réalisateurs sont peu à enchaîner des succès public et critique. Sauf que Steven Spielberg semble le faire en toute circonstance et c’est ce qui fascine Steven Soderbergh. Surtout, Steven Spielberg est aussi bien à l’aise dans la technique que dans l’émotion, passant de films grand public à des projets plus personnels.

D’ailleurs, il y a un film que Steven Soderbergh cite pour exemple, le mal-aimé Ready Player One. Le cinéaste applaudit la maîtrise parfaite de l’univers vidéoludique retranscrit dans le film.

« À ma connaissance, aucun cinéaste ne peut saisir ce qu'il a fait sur Ready Player One. Vous pouvez réunir un groupe de réalisateurs divers et ils se diront : "Je ne comprends même pas comment c'est possible." »

En effet, dans Ready Player One, Steven Spielberg mêle superbement les prises de vue réelles et les effets spéciaux. La technicité du maître est saisissante quand on sait qu’il a tourné ce film ce science-fiction et Pentagon Papers, un film historique, l’un après l’autre. C’était déjà le cas il y a trente ans avec Jurassic Park et La Liste de Schindler. « N'importe qui d'autre après un de ses films aurait été alité pendant trois ans », estime Steven Soderbergh.

Pour (re)découvrir Ready Player One et le talent de Steven Spielberg, foncez sur Netflix où il est disponible.

Lire La Reine des neiges 3 : Kristen Bell donne des nouvelles du film sur www.cineserie.com

La Reine des neiges 3 fait toujours patienter les fans

53^ème film de la liste des classiques d’animation Disney, La Reine des neiges raconte l’histoire d’Anne, une jeune fille qui part à la recherche de sa sœur Elsa, responsable de l’hiver éternel dans lequel leur royaume a été plongé. Énorme triomphe à sa sortie, le long-métrage reste aujourd’hui le troisième plus gros succès des films d’animation Disney.

Sorti six ans plus tard, sa suite a fait encore mieux puisqu’elle s’est placée en deuxième position de ce même classement. Depuis, six autres années se sont écoulées. Annoncé officiellement en février 2023, La Reines des neiges 3 fait toujours attendre les fans. Mais l’une de ses stars vient enfin de donner des nouvelles du film.

La production du film va bientôt démarrer

Si Emmylou Homs double Anna dans la version française de La Reine des Neiges, Kristen Bell prête sa voix au personnage dans la version originale. Lors de la promotion de la saison 2 de Nobody Wants This, l’actrice a été interrogée sur l’avancée du troisième film par Variety. Elle a alors donné une bonne nouvelle puisqu’elle a révélé que sa production débuterait bientôt.

Kristen Bell reveals that "Frozen 3" is happening "soon" and that she's already seen a script. pic.twitter.com/kVbflD1z2e

— Variety (@Variety) October 17, 2025

Kristen Bell a ensuite indiqué qu’elle ne pouvait pas en dire beaucoup plus sur le sujet. Car Disney préfère entretenir le mystère sur le long-métrage. Mais elle s’est exprimée sur la recette du succès des films de la franchise. Selon elle, le scénario passe entre les mains de nombreuses personnes, qui ajoutent tous quelque chose de différent. Ainsi, les films « cochent toutes les cases puisque rien n’a été oublié ».

Ce troisième opus est prévu pour 2027

Pour rappel, un concept art de La Reine des Neiges 3 a été dévoilé en août 2024. L’image montre Elsa sur un cheval blanc accompagnée d’Anna et Olaf sur un cerf. Au moment de partager cette image, Disney a malheureusement annoncé le report du film.

Alors qu’il était prévu pour 2026, La Reine des Neiges 3 doit maintenant sortir en 2027. Grâce à l’information révélée par Kristen Bell concernant le début imminent de sa production, nous savons désormais qu’il ne devrait pas être de nouveau repoussé.

L’histoire d’Elsa et Anna ne se terminera pas avec ce troisième volet. En août 2024, Disney a également annoncé qu’un quatrième film verrait le jour. Il permettra de répondre aux questions qui seront toujours en suspens à la fin du troisième.

Lire À peine sortie, cette série d’espionnage est déjà renouvelée par Netflix sur www.cineserie.com

Un beau succès dès sa mise en ligne

Lorsqu’une série fonctionne bien, Netflix ne met pas beaucoup de temps pour la renouveler. Surtout si elle vient de sortir. Le côté nouveauté pousse les spectateurs à la curiosité et la plateforme joue alors le jeu en renouvelant d’emblée la série.

Les fans d’espionnage, d’action, de thriller et d’animation seront donc ravis d’apprendre que Netflix vient de renouveler Tom Clancy’s Splinter Cell : Deathwatch. Cette dernière est sortie cette semaine, soit le 14 octobre dernier. Le lendemain, elle était déjà classée numéro un sur Netflix UK. Dans le reste du monde, la série produite par Ubisoft Film & Television entrait dans le Top 10 du streamer.

« Splinter Cell : Deathwatch » : une co-production française déjà renouvelée par Netflix

Bonne nouvelle donc puisque l’on apprend par Deadline que Netflix a donné son feu vert pour une saison 2, un jour seulement après la sortie de la saison 1. Si le géant du streaming n’a pas encore dévoilé les chiffres liés à son audience, on peut supposer qu’ils sont satisfaisants à en juger par la position que Splinter Cell : Deathwatch occupe dans les classements mondiaux.

De ce fait, Liev Schreiber, qui prête sa voix à Sam Fisher, va reprendre du service. Il en est de même pour Derek Kolstad (à qui l’on doit John Wick) qui a créé la série. Voici ce qui attend notre héros dans cette saison 1 : « Le légendaire Sam Fisher reprend du service lorsqu'une jeune agente blessée lui demande de l'aide », renseigne Allociné.

Enfin, cocorico puisque, comme nous l’avons mentionné plus haut, la série d'animation est produite par la France via Ubisoft. Ce sont également des talents français qui réalisent l’entièreté de la saison : Guillaume Dousse et Félicien Colmet-Daage. En sera-t-il de même pour la saison 2 qui comptera huit épisodes ?

Les huit épisodes de Splinter Cell : Deathwatch sont prêts à être dévorés sur Netflix.

Lire « Ça me hante » : Jennifer Lopez se confie sur le grand regret de sa carrière sur www.cineserie.com

Jennifer Lopez à l’affiche de Kiss of the Spider Woman

Jennifer Lopez est l’une des stars de Kiss of the Spider Woman, le nouveau film de Bill Condon. Basé sur la comédie musicale elle-même adaptée du roman écrit par Manuel Puig, il suit Luis Molina, un coiffeur homosexuel détenu en Argentine en 1981. S’il est retenu derrière des barreaux, il a trouvé un moyen de s’échapper grâce à son imagination. Ainsi, il fabrique dans sa tête des films mettant en vedette une actrice nommée Ingrid Luna. Lorsqu’un marxiste est amené dans sa cellule, il se met à lui raconter l’histoire de ses films.

Jennifer Lopez incarne Ingrid Luna dans Kiss of the Spider Woman. Dans le cadre de la promotion du long-métrage, elle a fait un passage par l’émission d’Howard Stern. Interrogée sur plusieurs sujets, elle a notamment dévoilé le rôle qu’elle regrette encore de ne pas avoir accepté.

Infidèle, le grand regret de sa carrière

L’actrice et chanteuse a révélé qu’Adrian Lyne lui avait offert le rôle de Connie Summer dans Infidèle. Sorti en 2002, le thriller érotique est une adaptation du film de Claude Chabrol La Femme Infidèle. Il suit une femme mariée qui semble tout avoir pour être heureuse et cède pourtant à la tentation de tromper son mari avec un homme qu’elle vient de rencontrer. Lorsqu’Howard Stern lui a demandé si elle regrettait son choix, Jennifer Lopez a avoué :

Ça me hante. C’est le film que j’ai refusé et pour lequel je me demande ‘Pourquoi est-ce que tu as refusé de travailler avec Adrian Lyne ? À quoi est-ce que tu pensais ?’

Elle a tout de même avancé une raison pour son refus d’apparaître dans le film. Selon elle, « le scénario n’était pas bon ». Mais elle estime qu’Adrian Lyne est malgré tout parvenu à rendre l’histoire du long-métrage « super ».  

L’actrice bientôt consolée par une nomination aux Oscars ?

Pour la remplacer suite à son refus, Diane Lane a été choisie pour jouer Connie Summer. Or, elle a été nominée aux Oscars pour sa prestation dans le long-métrage. Et Jennifer Lopez cite cela comme étant une raison pour laquelle elle regrette d’avoir refusé le rôle.

Toutefois, elle pourrait bientôt se consoler en étant à son tour nommée aux Oscars dans la catégorie de la meilleure actrice dans un second rôle. Car elle a récolté de nombreuses louanges pour sa performance dans Kiss of the Spider Woman. The Hollywood Reporter, The Guardian et Deadline ont entre autres salué sa prestation, estimant par exemple qu’elle a trouvé avec le personnage d’Ingrid Luna « le rôle qu’elle est née pour jouer ».

Kiss of the Spider Woman est sorti le 10 octobre dernier aux États-Unis. Malheureusement, il a fait un démarrage catastrophique au box-office, comme expliqué récemment. En France, il n’a pas encore de date de sortie.

Lire Stranger Things : la dernière saison aura des batailles aussi grosses que Game of Thrones sur www.cineserie.com

« Pas besoin de se retenir » pour la dernière saison de Stranger Things

Tout a commencé entre quatre enfants jouant à Dongeons et Dragons dans un sous-sol d’Hawkins. Neuf ans plus tard, les principaux personnages de Stranger Things ont dû faire face à différentes créatures et se préparent pour leur plus grand affrontement dans la dernière saison de la série devenue un énorme phénomène culturel.

Il y a quelques semaines, Ross Duffer, l’un des deux créateurs de Stranger Things avec son frère Matt, a affirmé que la fin de la série était « la plus grosse saison, en termes d’action, d’effets spéciaux et d’histoire ». Et dans une nouvelle interview avec Empire, il a appuyé ces propos. Il a expliqué qu’avec ce dernier chapitre, lui et son frère n’avaient « pas besoin de se retenir ». Ils se sont donc lâchés pour offrir une conclusion titanesque aux fans de la série.

Des scènes d’affrontement qui rappelleront la Bataille des Bâtards

Dans la même interview avec Empire, Matt Duffer a assuré que lui et son frère pensaient au départ que la cinquième saison de Stranger Things aurait environ la même ampleur que la quatrième. Mais ils se sont ensuite rendus compte qu’ils s’étaient trompés. Car l’ampleur de ce dernier chapitre est bien plus importante. Et parmi les éléments qui contribueront à cela, cette saison 5 contient de gigantesques scènes de bataille.

Stranger Things 5 has massive battles that “evoke the same feeling” as Game Of Thones’ Battle Of The Bastards, its creators tease.

“Episode 4 and Episode 8 are just monsters,” says Matt Duffer.

READ MORE: https://t.co/dT6hIaE8R6 pic.twitter.com/tpHYPrh76E

— Empire (@empiremagazine) October 16, 2025

Les créateurs du show teasent ainsi des séquences d’affrontements qui « susciteront la même impression » que la Bataille des Bâtards de Game of Thrones. C’est-à-dire l’impressionnante bataille survenue dans le neuvième épisode de la saison 6 de la série HBO entre les forces Stark et la coalition menée par Ramsay Bolton.

« Une fin définitive de cette histoire »

Matt Duffer décrit également l’épisode 4 et 8 de la dernière saison de Stranger Things comme étant « des monstres ». Ces deux épisodes devraient donc contenir certaines des batailles spectaculaires évoquées plus haut.

Et concernant l’histoire de cette dernière saison, elle devrait répondre à presque toutes les interrogations des fans selon Ross Duffer : « Je pense que nous avons répondu à la plupart des questions et que nous avons conclu tous les arcs narratifs ». Le scénariste explique ainsi que lui et son frère ont voulu « écrire une fin définitive de cette histoire ».

Composée de neuf épisodes, la conclusion de Stranger Things sera dévoilée en trois parties. Sa diffusion commencera le 27 novembre avec la sortie de ses quatre premiers épisodes sur Netflix. Les quatre suivants seront visibles à partir 25 décembre. Et le dernier le 1^er janvier 2026.

Lire Netflix annonce une nouvelle comédie romantique avec Rachel Brosnahan et deux stars de Warfare sur www.cineserie.com

Rachel Brosnahan, Charles Melton et Will Poulter à l’affiche de Saturn Return

Sorti en début d’année, Sing Sing, qui s’intéresse à des détenus participant à l’atelier théâtre de leur prison, a été chaudement accueilli à la fois par le public et la critique. Pour son nouveau projet, son réalisateur, Greg Kwedar, va changer de genre. Car Netflix vient d’annoncer via un communiqué qu’il dirigerait une comédie romantique qui sortira sur la plateforme de streaming : Saturn Return. Le film a été écrit par Gaelyn Golde (Chad Powers), avec l’aide de Greg Kwedar et Clint Bentley (Train Dreams).

Un trio de choix a été assemblé pour mener la distribution de Saturn Return. Rachel Brosnahan, la nouvelle interprète de Lois Lane introduite dans le DC Universe avec Superman, jouera l’une des trois principales protagonistes. Elle donnera la réplique à Charles Melton et Will Poulter. Ce ne sera pas la première collaboration entre les deux hommes. Car ils ont déjà partagé l’affiche de Warfare, le long-métrage d’Alex Garland sorti plus tôt cette année et qualifié de « film de combat le plus authentique et réaliste jamais fait ».

Trois personnages suivis sur dix ans

Le titre Saturn Return renvoie à un terme employé en astrologie. Il fait référence au temps écoulé dans la vie d’une personne entre sa naissance et le moment où Saturne revient au même endroit. Selon le premier synopsis du film partagé par Netflix, son histoire s’étalera sur dix ans. Elle suivra les périodes de transitions vécues par ses trois principaux personnages durant cette décennie.

Charles Melton, Rachel Brosnahan and Will Poulter to star in ‘SATURN RETURNING’ at Netflix.

Described as a romance exploring the themes of love, loss, and life’s complicated turns. pic.twitter.com/TtxRJOR2Qi

— Film Updates (@FilmUpdates) September 5, 2025

Le long-métrage racontera ainsi les multiples rebondissements vécus par les protagonistes joués par Rachel Brosnahan, Charles Melton et Will Poulter « à partir de l’amour idéaliste d’université jusqu’aux réalités complexes de la vie d’adulte ». Son intrigue se situera à Chicago.

Le tournage a démarré

Concernant les rôles secondaires de Saturn Return, Netflix a donné le nom de trois acteurs qui accompagneront le trio de tête. David Morse (La Ligne verte), Jean Yoon (Orphan Black) et Kim Dickens (Fear the Walking Dead) seront ainsi de la partie. En revanche, aucun des noms des personnages du long-métrage n’a été dévoilé.

Le tournage de Saturn Return vient de débuter à Chicago. Le long-métrage devrait sortir fin 2026 ou début 2027.

Lire The Beast in Me : Claire Danes se rapproche dangereusement de Matthew Rhys dans le nouveau trailer sur www.cineserie.com

The Beast in Me, quand une écrivaine veut écrire sur un homme accusé de meurtre

Nouvelle série Netflix qui sortira dans quelques semaines, The Beast in Me se concentre sur Aggie Wiggs, une autrice qui a perdu toute inspiration depuis une tragédie. Mais un jour, Nile Jarvis, un homme ayant été accusé de la disparition de sa femme des années plus tôt et toujours soupçonné de son meurtre, emménage près de chez elle. Troublée, Aggie devient petit à petit fascinée par cet homme. Elle décide même de lui consacrer son prochain livre et de faire la lumière sur les accusations à son encontre.

The Beast in Me a été créée par Gabe Rotter, l’un des scénaristes de X-Files : Aux frontières du réel. Et Howard Gordon a servi de showrunner, scénariste et producteur exécutif de la série. Ce dernier n’est autre que le créateur de Homeland. Justement, la star de Homeland, Claire Danes, a été choisie pour incarner d’Aggie. Face à elle, Matthew Rhys a décroché le rôle de Jarvis.

Aggie se rapproche dangereusement de Nile dans la nouvelle bande-annonce

Après un premier trailer dévoilé le mois dernier, Netflix a mis en ligne la nouvelle bande-annonce de The Beast in Me. Celle-ci débute par une scène pleine de tension puisqu’Aggie demande à Nile s’il a tué sa femme. Et ce dernier la laisse dans le flou en répondant : « Qu’est-ce que vous croyez ? ».

Netflixシリーズ
『BEAST －私のなかの獣－』
11月13日独占配信スタート

痛みは
仲間を呼び寄せる#BEAST私のなかの獣 pic.twitter.com/q3m73rxP97

— Netflix Japan | ネットフリックス (@NetflixJP) October 16, 2025

Le trailer revient ensuite en arrière, au moment où Aggie prend la décision d’écrire son prochain livre sur Nile. Alors que ce dernier veut rétablir sa réputation, il accepte d’être le sujet du livre. Mais cela va forcer l’autrice à passer de plus en plus de temps avec lui. Ce qui va peut-être la mettre en danger…

Le Journaliste et l’Assassin, l’une des inspirations pour la série

Dans un communiqué sur la série partagé par Netflix, Claire Danes explique qu’elle s’est inspirée du livre Le Journaliste et l’Assassin lorsqu’elle a commencé à travailler sur The Beast in Me. Écrit par Janet Malcolm, il s’intéresse à la véritable relation qui s’est développée entre un tueur, Jeffrey R. MacDonald, et un journaliste qui s’est intéressé à son sujet, Joe McGinniss.

L’actrice affirme qu’en lisant ce livre, « on commence à voir cet écrivain et ce meurtrier quasiment sur un pied d’égalité ». Intriguée par ce constat, Claire Danes s’en est servi pour nourrir l’histoire de The Beast in Me. Ainsi, la série dépeint une relation ambigüe et parfois déroutante entre ses deux principaux protagonistes.

The Beast in Me comporte huit épisodes. Ils sortiront tous le 13 novembre prochain sur Netflix.

Lire Jon Bernthal et une star de Marvel réunis dans un thriller pour Netflix sur www.cineserie.com

avec Jon Bernthal impatiemment attendu dans une nouvelle série Netflix

Netflix a déjà inclus dans son calendrier ses nouveautés pour la rentrée 2026. Les fans attendent en premier lieu La Chronique des Bridgerton, One Piece ou le grand final de Outer Banks. Sauf qu’il ne faut pas oublier que le géant du streaming fait également de la place aux mini-séries, très prisées par ceux qui manquent de temps.

Ainsi, après The Madness, Anatomie d’un scandale ou Mon petit renne, Netflix revient avec du lourd. Et quoi de mieux qu’un bon thriller dans lequel Jon Bernthal et Tessa Thompson (Thor : Ragnarok) tiennent l’affiche ?

Une mini-série avec de nombreux talents devant et derrière la caméra

La mini-série est His & Hers. On la doit à un sacré duo : Bill Dubuque (Ozark, Mr. Wolff) et Dee Johnson (Zero Day, Fellow Travelers). Ce dernier officie également au scénario des six épisodes au côté de William Oldroyd à qui l’on doit le film The Young Lady avec Florence Pugh. La mini-série est notamment produite par une certaine Jessica Chastain.

« Dans la chaleur étouffante d'Atlanta, Anna vit dans une solitude obsédante, s'éloignant de ses amis et de sa carrière de journaliste. Mais lorsqu'elle entend parler d'un meurtre à Dahlonega, la ville paisible où elle a grandi, elle revient à la vie et se jette sur l'affaire en quête de réponses. Le détective Jack Harper n'apprécie guère son implication et se méfie... », indique le résumé disponible sur Allociné.

His & Hers signe le retour de Jon Bernthal sur le petit écran après We Own This City et Daredevil : Born Again cette année. Quand à Tessa Thompson, ce sera également un retour aux sources, elle qui a débuté à la télé dans Cold Case : Affaires classées et Veronica Mars. Sa dernière apparition dans ce médium remonte à 2023 pour la série Marvel What If… ? : la Valkyrie.

Netflix vient de dévoiler que la sortie de His & Hers est prévue pour le 8 janvier 2026. Quelques images de la série avec Jon Bernthal sont d’ores et déjà disponibles le temps de patienter.

Lire Une bataille après l’autre pourrait faire perdre une énorme somme à Warner Bros. sur www.cineserie.com

Malgré les bons résultats d’Une bataille après l’autre au box-office…

Réalisé par Paul Thomas Anderson et porté par Leonardo DiCaprio, Une bataille après l’autre est sorti le 24 septembre dernier. Le film suit Bob Ferguson, un homme ayant fait partie d’un groupe révolutionnaire, les « French 75 », de nombreuses années auparavant. Désormais, il vit reclus dans une petite ville avec sa fille de 16 ans, Willa. Mais lorsque son ancien ennemi réapparait dans sa vie et que Willa disparaît, il est forcé de sortir de sa cachette pour la retrouver.

Jusqu’à présent, Une bataille après l’autre a récolté environ 140 millions de dollars dans le monde selon les chiffres rapportés par Variety. Cette somme est plus qu’honorable. Surtout pour un film ne faisant pas partie d’une franchise, Rated R aux États-Unis (c’est-à-dire pour lequel les moins de 17 ans doivent être accompagnés) et qui dure près de trois heures. Mais cela sera peut-être largement insuffisant pour empêcher Warner Bros. de perdre une somme impressionnante.   

… Warner Bros. pourrait perdre 100 millions de dollars

Warner Bros. aurait dépensé plus de 130 millions de dollars pour la production d’Une bataille après l’autre. À cela s’ajoutent 70 millions de coûts de marketing. Et les ventes de billets sont normalement divisées à 50-50 entre les studios et les propriétaires des cinémas.

"One Battle After Another" needs roughly $300 million to break even in theaters. The film's current $140 million gross is impressive for an original movie that's R rated and nearly three hours long, but the film is still tracking to lose $100 million.

Warner Bros. spent more… pic.twitter.com/NXQRsE3tWw

— Variety (@Variety) October 15, 2025

Selon Variety, Une bataille après l’autre devra donc récolter environ 300 millions de dollars pour permettre à Warner Bros. de rembourser son investissement. Et d’après plusieurs sources interrogées par le média, le long-métrage n’atteindra pas ce but. Il est bien parti pour faire perdre environ 100 millions de dollars au studio.

Une perte à relativiser

Un représentant de Warner Bros. a nié cette information. Il a souligné que les films du studio sortis cette année ont amassé en tout plus de 4 milliards de dollars à ce jour. Mais selon Variety, ce chiffre fait référence aux revenus des films, et non à leur profit pour le studio.

Toutefois, le média indique que les triomphes de Warner Bros. en salles depuis le début de l’année (dont Minecraft et Conjuring : L’heure du jugement) vont aider le studio à compenser ses pertes engendrées par Une bataille après l’autre.

Et le film de Paul Thomas Anderson sera sans doute l’un des favoris pour les Oscars. Ce qui le rend encore très important pour le studio, au-delà de ses recettes dans les salles. Même s’il venait à essuyer une perte d’environ 100 millions de dollars, le long-métrage ne devrait donc pas être un gros échec pour Warner Bros..