Lire The Voice of Hind Rajab : entendre les voix de Gaza sur www.cineserie.com

Le choc de la 82e Mostra de Venise

Début 2024, Kaouther Ben Hania est à Los Angeles pour promouvoir son documentaire Les Filles d’Olfa, nommé aux Oscars. Là, elle apprend l’assassinat par l’armée israélienne d’Hind Rajab, fillette gazaouie de cinq ans. Celle-ci se trouvait avec son oncle, sa tante, et quatre de ses cousins alors qu’ils fuyaient Gaza en voiture. Pris pour cible par des tirs israéliens, elle est la seule survivante d’une première attaque. Prise au piège dans la voiture, entre les corps de ses proches tués, elle va pendant plusieurs heures être en contact téléphonique avec le Croissant-Rouge palestinien, chargé avec d’autres organismes d’organiser son évacuation par ambulance. Avant qu’une nouvelle attaque ne l’emporte à son tour…

Bouleversée, Kaouther Ben Hania interrompt son voyage américain et l’autre projet sur lequel elle travaillait à ce moment. Elle entre en contact avec le Croissant-Rouge palestinien, qui lui fournit 70 minutes d’enregistrement téléphonique entre la fillette et ses employés. Commence alors la production de The Voice of Hind Rajab, docu-fiction unique en son genre, long-métrage d’1h29 tétanisant et bouleversant. Ce 3 septembre 2025, il a été présenté en compétition à la 82e Mostra de Venise, et a reçu une ovation recorde de 23 minutes.

Fausse fiction, vrai documentaire

L’essentiel des images de The Voice of Hind Rajab sont de fiction, reconstituant avec un casting professionnel dans les bureaux de Ramallah du Croissant-Rouge palestinien les échanges avec Hind et les efforts pour que des ambulances parviennent sur le lieu de l’attaque. Mais c’est bien sa voix qu’on entend, avec l’enregistrement que Kaouther Ben Hania a pu utiliser. À différents moments, elle superpose aussi sur ses images reconstituées des employés de la société de secours les images de ses véritables employés, captées au smartphone le jour de la mort d’Hind Rajab.

Ce dispositif, dans un film qui utilise les codes du thriller et la tension inhérente à un compte-à-rebours, a divisé le public amateur comme professionnel. Si la mère d’Hind a validé la démarche et accompagné le projet, apparaissant elle-même à la fin de The Voice of Hind Rajab, la question se pose toujours : jusqu’où le cinéma, même dans son genre documentaire, peut-il se saisir de la réalité, celle-ci étant en l’occurrence la réalité la plus tragique de notre temps ?

Un film pour notre temps

The Voice of Hind Rajab est donc un tour de force monumental, sans concession et d’une violence désespérée, un geste de cinéma inédit et, c’est à souhaiter, inimitable. Impossible de ne pas se laisser envahir par l’émotion et, surtout, d’ignorer l’intention nécessaire de son auteure : donner une voix au peuple gazaoui, une population sous un feu constant et privée d’expression par l’embargo médiatique imposé par l’armée israélienne dans la zone. Et lui donner cette voix en particulier, celle d’une enfant assassinée, devenue le symbole des milliers d’autres enfants tués depuis l’invasion israélienne de la bande de Gaza débutée le 27 octobre 2023. Au 30 juillet 2025, The Washington Post comptabilisait, noms à l’appui, au moins 18 500 enfants tués.

Tourné avec des moyens modestes et s’en tenant le plus possible aux faits objectivement établis, on ne voit dans The Voice of Hind Rajab logiquement rien du lieu de l’attaque et la caméra ne sort pas des bureaux du Croissant-Rouge. Aucune violence graphique à l’écran, si ce n’est celle, terrassante, constituée par cette petite voix au téléphone, les interruptions de communication, les difficultés à mettre sur la route des ambulances. Ambulances qui seront elles aussi finalement attaquées, et leurs chauffeurs tués. C’est ainsi dans son hors champ, dans la coupure des communications qui suit immédiatement le son de coups de feu, que réside toute l’horreur de The Voice of Hind Rajab.

Le film de Kaouther Ben Hania sera-t-il au palmarès de la 82e Mostra de Venise ? On le saura samedi 6 septembre, mais il est certain qu'il fera de toute manière date.

Lire Monstre : L'histoire d'Ed Gein, Charlie Hunnam méconnaissable dans le teaser glaçant sur www.cineserie.com

Les fans de thrillers et d'histoires vraies peuvent se réjouir. La série d'anthologie Monstre de Ryan Murphy et Ian Brennan, diffusée sur Netflix, dévoile enfin son teaser. Cette nouvelle saison, intitulée Monstre : L'histoire d'Ed Gein, promet une plongée terrifiante dans l'esprit torturé du célèbre tueur en série, incarné par un Charlie Hunnam plus glaçant que jamais.

Un aperçu effrayant des horreurs d'Ed Gein

Le teaser, dévoilé aujourd'hui, nous plonge directement dans l'ambiance sombre et macabre de Plainfield, dans le Wisconsin, en 1950. On y découvre les enquêteurs, visiblement choqués, fouillant la maison d'Ed Gein, où l'horreur côtoie l'insoutenable. La bande-annonce se termine par une conversation cauchemardesque entre Gein et sa mère, promettant des moments de tension et de suspense intense. L'acteur principal, Charlie Hunnam, semble totalement habité par son rôle, comme en témoignent les premières images.

Cette nouvelle saison de Monstre explore l'histoire d'Ed Gein, surnommé "le boucher de Plainfield". Le synopsis officiel de Netflix promet de révéler comment un homme simple, isolé et obsédé par sa mère, a donné naissance à un véritable monstre, dont les crimes ont inspiré l'horreur hollywoodienne pendant des décennies. De "Psychose" à "Massacre à la tronçonneuse", en passant par "Le Silence des Agneaux", l'héritage macabre de Gein a façonné l'imaginaire collectif et a inspiré de nombreux personnages de fiction.

 

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Un nouveau chapitre pour la série Monstre

La série Monstre a déjà suscité de nombreuses réactions. Après la première saison, Monstre : L'histoire de Jeffrey Dahmer, consacrée à Jeffrey Dahmer, ainsi que la deuxième saison Monstres : L'Histoire de Lyle et Erik Menendez, consacrée au frères Menendez, c'est maintenant le tour du "monstre" original (comme le décris le teaser). Chaque saison fait l'objet de débats sur la façon dont elle traite la vie des victimes et de leurs familles. On peut s'attendre à ce que la saison consacrée à Ed Gein soulève des questions similaires, compte tenu de la nature des crimes commis par ce "monstre". Les fans de true crime et les amateurs de thrillers psychologiques vont devoir patienter jusqu'au 3 octobre.

Avec un casting de cette envergure et un sujet aussi sombre, Monstre : L'histoire d'Ed Gein s'annonce comme un événement. Reste à savoir si la série parviendra à trouver le juste équilibre entre sensationnalisme et respect des victimes. La promesse d'une exploration approfondie de la psyché d'Ed Gein est-elle suffisante pour justifier cette nouvelle saison ? Rendez-vous le 3 octobre sur Netflix !

Lire The Paper : la série dérivée de The Office déjà renouvelée pour une saison 2 ! sur www.cineserie.com

Alors que The Paper, la nouvelle série dérivée de l'univers de The Office, s'apprête à faire ses débuts ce 4 septembre sur Peacock, la plateforme a déjà annoncé une excellente nouvelle : une saison 2 est d'ores et déjà commandée !

Une bonne nouvelle pour les fans de The Office

Cette décision, annoncée la veille de la diffusion du premier épisode, témoigne de la confiance dans ce nouveau projet. Les premiers échos et retours sur la série ont visiblement convaincu les dirigeants de la plateforme de streaming.

Une décision précoce, mais qui permet aux créateurs, Greg Daniels et Michael Koman, de plancher sereinement sur la suite. Ils auront ainsi le temps de préparer une deuxième saison. Cette deuxième saison, espérons-le, reviendra sur nos écrans à la même période l'année prochaine. La nouvelle a été bien accueillie par les fans, qui ont exprimé leur enthousiasme sur les réseaux sociaux.

 

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The Paper : intrigue et casting

La série met en scène Domhnall Gleeson dans le rôle de Ned Sampson, un vendeur prospère dans la division papier d'Enervate, une entreprise axée sur le papier. Ayant délaissé le journalisme depuis ses études, Ned se voit confier une mission : sauver le journal local de l'entreprise à Toledo, dont il est nommé rédacteur en chef. Le problème ? L'équipe du Toledo Truth-Teller compte à peine quelques journalistes et aucun n'a jamais travaillé dans un vrai journal.

Outre Domhnall Gleeson, la série accueille Sabrina Impacciatore, Chelsea Frei, Melvin Gregg, Gbemisola Ikumelo, Alex Edelman, Ramona Young, Tim Key et Oscar Nuñez, qui reprend son rôle d'Oscar de The Office. L'équipe de tournage du documentaire est également présente, établissant ainsi des liens directs entre les deux séries.

Alors, The Paper réussira-t-elle à captiver le public et à s'inscrire dans la lignée de The Office ?

Lire ScareBNB : quand une simple location de vacances vire au cauchemar sur www.cineserie.com

Le film d'horreur canadien ScareBNB vient d'annoncer ses deux acteurs principaux selon les information du site américain Deadline : Tiera Skovbye, connue pour son rôle dans Riverdale, et Kevin Alves, révélé dans la série Yellowjackets. Le réalisateur AJ Lutsky est aux commandes de ce thriller qui promet de secouer les spectateurs.

Un Airbnb qui tourne au cauchemar

L'intrigue de ScareBNB suit quatre amis de fac : Nicole, Jennifer, Danielle et Evan, le seul garçon du groupe, partis pour des vacances estivales dans un chalet isolé. Ce qui commence comme une escapade idyllique bascule rapidement dans le chaos. Les amis se retrouvent traqués par deux agresseurs psychotiques. Le véritable choc survient lorsqu'ils découvrent les motivations et le cerveau derrière cette terrifiante mise en scène.

Le tournage est prévu pour ce mois de septembre, près de Kelowna, en Colombie-Britannique. Le film est produit par Kimi Alexander (Are We Done Now?) et avec Todd Slater (The Optimist) en tant que producteurs exécutifs.

Entre horreur, humour et suspense

AJ Lutsky explique la vision derrière le film :

Lorsque la peur cède la place à l'humour, cela crée un espace incroyablement vulnérable où nous pouvons réfléchir sans nous en rendre compte. C'est la clé de ce film.

Todd Slater ajoute :

Ce thriller prend les figures classiques et les renverse, un slasher parfaitement équilibré avec de l'action amusante et une comédie noire. ScareBNB est exactement le genre de concept intelligent et élevé qui est à la fois commercialement viable et créativement frais.

 

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Tiera Skovbye a participé au film dramatique Netflix 2 Coeurs avec Jacob Elordi, et est également connue pour son rôle de Polly Cooper dans Riverdale sur The CW, ainsi que pour son rôle principal dans la série NBC, Nurses. Kevin Alves est surtout connu pour son rôle de Travis Martinez dans la série à succès Yellowjackets, qui entamera sa quatrième saison en 2026. Il s'est également fait remarquer dans Shadowhunters d'ABC et la série Netflix Locke & Key.

Avec un mélange prometteur d'horreur, d'humour et de suspense, ScareBNB semble bien parti pour offrir aux spectateurs une expérience cinématographique mémorable. Reste à savoir si le film parviendra à renouveler les codes du genre, comme le promettent ses créateurs.

Lire Slow Horses saison 5 : le trailer explosif annonce un danger interne sur www.cineserie.com

La série d'espionnage britannique acclamée, Slow Horses, revient avec une cinquième saison prometteuse. La nouvelle bande-annonce, dévoilée par AppleTV+, annonce un danger inédit pour les agents de Slough House. Attachez vos ceintures, car cette nouvelle saison s'annonce pleine de rebondissements et de suspense, avec une date de sortie fixée au 24 septembre 2025.

Slough House sous haute tension : un ennemi se cache parmi eux

La saison 5 de Slow Horses s'annonce palpitante. Un attentat terroriste a frappé Londres, faisant onze victimes. L'enquête mène directement à Slough House, l'antre des agents du MI5 en disgrâce. L'ambiance est électrique, et les soupçons se portent immédiatement sur l'un des leurs, Roddy Ho, incarné par Christopher Chung. Ce dernier, avec sa nouvelle petite amie, devient rapidement le principal suspect.

La directrice générale adjointe du MI5, Diana Taverner (Kristin Scott Thomas), ordonne le confinement de Slough House, ne laissant aucun doute sur l'ampleur de la menace. Est-ce Roddy qui a trahi les Slow Horses, ou la véritable menace est-elle ailleurs ? Jackson Lamb, le directeur de Slough House, interprété par Gary Oldman, pense que les tactiques mêmes du MI5 sont utilisées contre eux, menaçant de déstabiliser le Royaume-Uni.

 

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Des enjeux plus importants que jamais ?

Pour sauver la situation, Lamb pourrait bien devoir faire appel à River Cartwright, son agent le moins conventionnel, joué par Jack Lowden. Le trailer laisse entrevoir une saison riche en action et en manipulations, avec des enjeux plus importants que jamais. La série, adaptée des romans de Mick Herron, est réputée pour son ton sombre et ses personnages complexes.

La cinquième saison de Slow Horses promet de plonger les spectateurs au cœur d'une intrigue haletante. L'équipe de Slough House devra faire preuve d'ingéniosité et de courage pour survivre à cette nouvelle épreuve. La date de sortie est fixée au 24 septembre 2025 sur AppleTV+. La série a déjà séduit des millions de spectateurs à travers le monde. Le mystère reste entier : qui est l'ennemi, et jusqu'où ira-t-il pour atteindre ses objectifs ?

La saison 5 parviendra-t-elle à surpasser les précédentes en termes de suspense et de rebondissements ?

Lire Superman: Man of Tomorrow - Le film de James Gunn sortira le 9 juillet 2027 aux USA sur www.cineserie.com

La suite très attendue du Superman de James Gunn, intitulée Man of Tomorrow, vient de révéler sa date de sortie, marquant une nouvelle étape pour le nouveau DC Universe. Le réalisateur et co-président de DC Films a annoncé la nouvelle sur les réseaux sociaux.

Un retour très attendu pour "l'homme d'acier"

James Gunn a confirmé que Superman : Man of Tomorrow sortira en salles le 9 juillet 2027 (aux États-Unis). L'annonce a été accompagnée d'une image de comics montrant Superman aux côtés de Lex Luthor dans son armure de combat, laissant présager un affrontement épique. Dans les bandes dessinées, Luthor, incarné par Nicholas Hoult dans le film, conçoit cette armure pour égaler la force de Superman. Après l'échec de son plan initial visant à utiliser un clone de Superman, Luthor semble prêt à s'attaquer directement à l'homme d'acier.

L'excitation est palpable, car ce nouveau film s'inscrit dans un calendrier ambitieux pour DC Studios. Le film Superman servira de suite au film de 2026 sur l'héroïne Supergirl (réalisé par Craig Gillespie et mettant en vedette Milly Alcock) et au film d'horreur Clayface (réalisé par James Watkins et mettant en vedette Tom Rhys Harries). Cette programmation serrée place également Man of Tomorrow avant The Batman Part II de Matt Reeves, actuellement prévu pour le 29 septembre 2027 (en France).

 

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Un univers DC en pleine expansion

L'annonce de la date de sortie de Superman : Man of Tomorrow souligne l'engagement de DC Studios à construire un univers cinématographique cohérent et passionnant. Le succès de la première production de James Gunn, Superman, dont le casting comprend David Corenswet dans le rôle principal et Rachel Brosnahan dans celui de Lois Lane, a déjà suscité un grand intérêt. L'anticipation monte également pour les autres projets en développement, tels que le film Supergirl qui introduira un nouveau personnage dans cet univers.

Le choix de la date de sortie de Man of Tomorrow est stratégique, car elle intervient après d'autres films importants de DC, créant ainsi une continuité et une dynamique pour les spectateurs. Cette stratégie ambitieuse témoigne de la volonté de DC Studios de rivaliser avec Marvel et de redéfinir le genre des films de super-héros.

Que pouvons-nous attendre de ce nouveau Superman et de la suite des événements ? L'affrontement entre Superman et Lex Luthor promet d'être explosif, mais quels autres défis attendent l'homme d'acier ?

Lire Tomb Raider d'Amazon Prime Video : Sophie Turner commence le tournage en janvier 2026 sur www.cineserie.com

L'actrice britannique Sophie Turner succède ainsi à Angelina Jolie et Alicia Vikander, qui ont toutes deux incarné l'aventurière au cinéma. La série Tomb Raider, très attendue, promet de revisiter l'univers de la célèbre archéologue avec une nouvelle approche.

Phoebe Waller-Bridge aux commandes et un casting de choix

Le projet, annoncé il y a trois ans, s'est concrétisé avec le début du tournage prévu le 19 janvier. L'une des figures clés derrière ce projet est Phoebe Waller-Bridge, créatrice de Fleabag et de Killing Eve. Elle est à la fois créatrice, scénariste et productrice exécutive de la série. L'annonce officielle de l'arrivée de Sophie Turner dans le rôle principal a été faite en novembre dernier, après des mois de négociations.

L'équipe créative s'est également enrichie. Chad Hodge, connu pour son travail sur des séries comme Runaway et Wayward Pines, rejoint le projet en tant que producteur exécutif et co-showrunner. La réalisation est assurée par Jonathan Van Tulleken (Shōgun, Dope Thief), également producteur exécutif. La série est une co-production d'Amazon MGM Studios, Story Kitchen et Crystal Dynamics.

 

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Je suis tellement excitée d’annoncer l’incroyable Sophie Turner dans le rôle de Lara, aux côtés de cette équipe créative phénoménale,

a déclaré Phoebe Waller-Bridge.

Ce n’est pas souvent qu’on a la chance de faire une série d’une telle envergure avec un personnage qu’on a adoré en grandissant. Tout le monde à bord est passionné par Lara et est aussi extravagant, courageux et hilarant qu’elle. Sortez vos artefacts… Croft arrive…

Les déclarations soulignent l'enthousiasme et l'engagement de l'équipe envers ce projet ambitieux, avec l’objectif de respecter l'héritage de Tomb Raider tout en apportant une fraîcheur à l'univers. Vernon Sanders, responsable de la télévision mondiale chez Prime Video et Amazon MGM Studios, a également exprimé son enthousiasme.

Lara Croft est l’un des personnages de jeux vidéo les plus reconnaissables et emblématiques de tous les temps. Nous sommes ravis d’avoir la talentueuse Sophie Turner pour donner vie à ce personnage, qui se définit par son courage, sa force et sa détermination inébranlable.

Sophie Turner, prête à relever le défi

Sophie Turner, qui a reçu une nomination aux Emmy Awards pour son rôle dans Game of Thrones, a récemment joué dans la série dramatique britannique Joan et le film thriller Trust. L'actrice semble parfaitement préparée pour ce rôle exigeant et iconique.

Je suis extrêmement heureuse de jouer Lara Croft. C’est un personnage si emblématique, qui signifie tellement pour tant de gens – et je donne tout ce que j’ai. Ce sera difficile de faire aussi bien, après les performances de puissance d’Angelina et d’Alicia, mais avec Phoebe aux commandes, nous (et Lara) sommes entre de très bonnes mains. J’ai hâte que vous voyiez tous ce que nous préparons.

a déclaré Sophie Turner.

Avec une créatrice talentueuse, une équipe créative solide et une actrice prometteuse, la série Tomb Raider d'Amazon Prime Video suscite déjà beaucoup d'attentes. Reste à savoir comment cette nouvelle adaptation parviendra à captiver les fans de la franchise et à séduire un nouveau public.

La série promet de rester fidèle à l'esprit de la franchise de jeux vidéo tout en explorant de nouvelles facettes de l'univers de Lara Croft. Les fans attendent avec impatience de découvrir cette nouvelle aventure. Sera-t-elle à la hauteur ?

Lire La Femme de ménage : le face à face de Sydney Sweeney et Amanda Seyfried arrive avant Noël sur www.cineserie.com

Le thriller très attendu La femme de ménage, porté par Sydney Sweeney et Amanda Seyfried, arrivera sur les écrans avant la fin d'année 2025. Il se pourrait même que la date soit avancée. Initialement prévu pour le 24 décembre, le film de Paul Feig pourrait sortir la semaine précédente offrant ainsi une bataille prometteuse au box-office de fin d'année.

La femme de ménage : un thriller domestique

Adapté du roman à succès de Freida McFadden, La femme de ménage promet une intrigue captivante. L'histoire suit Millie (Sydney Sweeney), une jeune femme cherchant à fuir son passé. Elle accepte un emploi de femme de chambre chez les riches Nina (Amanda Seyfried) et Andrew Winchester (Brandon Sklenar). Ce qui commence comme un emploi de rêve se transforme rapidement en une spirale de secrets, de scandales et de manipulations. Le film explore les dynamiques de pouvoir et les faux-semblants, avec des rebondissements qui tiendront les spectateurs en haleine jusqu'au bout.

Le casting prestigieux inclut également Michele Morrone et Ellen Tamaki. La scénarisation est assurée par Rebecca Sonnenshine, qui adapte le roman de Frieda McFadden. Paul Feig, connu pour son travail sur des comédies comme Mes meilleures amies et L'Ombre d'Emily, est à la réalisation. Les producteurs sont Todd Lieberman, et Paul Feig. Le changement de date de sortie place La femme de ménage face à un concurrent de taille : le très attendu Avatar: De Feu et de cendres de James Cameron.

 

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Une sortie stratégique et une concurrence rude

La décision de Lionsgate d'avancer la sortie de La femme de ménage à quelques jours de Noël suggère une confiance dans le potentiel commercial du film. Cependant, la concurrence sera féroce, notamment avec le nouveau Avatar. La période des fêtes est traditionnellement une période faste pour les sorties cinématographiques, mais le positionnement de La femme de ménage face à une superproduction telle qu'Avatar crée une dynamique intéressante. Les spectateurs devront faire des choix, et le succès de La femme de ménage dépendra de sa capacité à se démarquer dans ce contexte chargé.

On peut imaginer que Lionsgate espère capitaliser sur l'engouement autour de Sydney Sweeney, qui a gagné en popularité grâce à ses rôles dans les séries Euphoria et The White Lotus, même si récemment elle s'est retrouvée au coeur de la polémique avec la pub pour les jeans American Eagle.

Le suspense prometteur de La femme de ménage, associé à un casting de qualité et à la vision de Paul Feig, pourrait bien attirer un public curieux de découvrir ce thriller domestique. D'autant que le livre compte aussi un nombre de fans incroyable, qui auront envie de le découvrir en images !

Lire Dracula de Luc Besson a trouvé son distributeur américain ! sur www.cineserie.com

Après sa sortie en salles en France le 30 juillet dernier, le film de fantasy horrifique et romantique de Luc Besson, Dracula, s'apprête à conquérir l'Amérique du Nord. Le distributeur américain Vertical a acquis les droits de diffusion du film, promettant une sortie en salles au premier trimestre 2026.

Un Dracula revisité par Luc Besson

Avec Caleb Landry Jones dans le rôle-titre, aux côtés de Christoph Waltz, doublement oscarisé, et Zoë Bleu, le Dracula de Luc Besson est une interprétation originale du mythe. Le film s'inspire du roman classique de Bram Stoker, mais offre une perspective inédite sur le célèbre vampire.

L'histoire suit un prince du XVe siècle qui, après la perte tragique de sa femme, renie Dieu et se retrouve maudit. Il devient Dracula, condamné à errer à travers les siècles, défiant le destin et la mort, guidé par l'espoir de retrouver son amour perdu. Le long métrage est produit par Luc Besson lui-même. La musique est signée Danny Elfman, nominé aux Oscars (Beetlejuice).

Une collaboration attendue et des déclarations enthousiastes

L'accord de distribution a été négocié par Jarowey et Tony Piantedosi, des acquisitions chez Vertical, et par CAA Media Finance pour les cinéastes. L'enthousiasme est palpable des deux côtés, comme en témoignent les déclarations des principaux intéressés.

Ce film me tient énormément à cœur et a été une joie à créer au cours des deux dernières années. Il s'agit avant tout d'une histoire d'amour — Dracula vu sous un jour différent, en tant qu'homme à la recherche de son amour perdu depuis plus de 400 ans. Il est incroyable de voir le public s'y connecter dans le monde entier, et je suis ravi de m'associer à Vertical pour présenter cette histoire au public nord-américain,

a déclaré Luc Besson.

Peter Jarowey, partenaire chez Vertical, d'ajouter :

Luc est un visionnaire singulier et sa vision élevée de l'histoire de Dracula est quelque chose que lui seul pouvait imaginer. Nous sommes ravis de travailler avec une entité créative aussi importante et sommes fiers de présenter ce film au public nord-américain.

L'annonce de cette acquisition marque une étape importante pour Dracula : A Love Tale (titre international). Le film, très attendu, bénéficiera d'une diffusion importante outre-Atlantique, grâce à l'expertise de Vertical. On lui souhaite le même succès que chez nous, puisqu'il a été le film français le plus vu de l'été !

 

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La sortie en salles est prévue pour le premier trimestre 2026, l'occasion pour le public américain de découvrir ou redécouvrir le mythe de Dracula, revisité par l'un des réalisateurs français les plus emblématiques.

Reste à savoir si cette nouvelle interprétation de Dracula séduira autant le public américain que le public français. Rendez-vous en 2026 pour le découvrir !

Lire Ça : Bienvenue à Derry, arrive le 27 octobre sur HBO Max sur www.cineserie.com

Les fans d'horreur peuvent se réjouir ! L'attente touche à sa fin : Ça : bienvenue à Derry, la série prequelle très attendue basée sur le roman culte de Stephen King et les films à succès, arrive sur HBO Max le 26 octobre aux US et le lendemain en France. Préparez-vous à retourner à Derry, dans le Maine, pour découvrir les origines de l'effroyable Pennywise.

Un retour en arrière pour explorer les origines de la terreur

Ça : bienvenue à Derry explore les événements précédant les films Ça et plonge dans l'histoire de Pennywise, le clown maléfique qui hante les cauchemars. La série promet de dévoiler les secrets les plus sombres de Derry et d'explorer comment la malédiction de ce clown terrifiant a pris forme au fil des ans. Bill Skarsgård reprendra son rôle emblématique de Pennywise, ce qui suscite déjà beaucoup d'enthousiasme chez les fans. La présence de Bill Skarsgård est un atout majeur, car son interprétation du clown est considérée comme l'un des éléments les plus marquants des films.

Everyone’s dying to see IT.#ITWelcomeToDerry premieres October 26 on HBO Max. pic.twitter.com/LPGL73FegS

— HBO Max (@hbomax) September 2, 2025

En plus de Bill Skarsgård, le casting est composé de plusieurs talents prometteurs. On retrouvera notamment Taylour Paige, Jovan Adepo, Chris Chalk, James Remar, Madeleine Stowe et Stephen Rider. L'arrivée de ces acteurs laisse présager une série avec une distribution riche et diversifiée, apportant de nouvelles perspectives à l'univers de Ça. Les fans espèrent que ces nouveaux venus apporteront une nouvelle profondeur aux personnages et enrichiront l'histoire.

Derrière la caméra : une équipe prête à faire frissonner

La série est entre de bonnes mains. Jason Fuchs, qui a écrit le scénario du premier épisode, et Brad Caleb Kane agissent en tant que co-showrunners. Leur implication suggère une approche minutieuse du matériel source, avec une attention particulière aux détails et à l'atmosphère créée par Stephen King. L'adaptation de l'œuvre de King a toujours été un défi, mais avec cette équipe, l'espoir est grand que Ça : bienvenue à Derry respecte l'esprit du roman tout en apportant une nouvelle vision.

L'annonce de la date de sortie sur HBO Max a immédiatement suscité de vives réactions sur les réseaux sociaux. Les fans ont exprimé leur impatience, partageant des théories et des attentes quant à l'intrigue. Les discussions en ligne suggèrent un intérêt prononcé pour l'exploration du passé de Pennywise et de la ville de Derry. L'enthousiasme des fans montre l'impact durable du roman original et des films sur la culture populaire.

La série promet d'être un ajout passionnant à la franchise, offrant une nouvelle plongée dans l'univers horrifique créé par Stephen King. Avec son casting prometteur, son retour du terrifiant Pennywise, et une équipe créative talentueuse, Ça : bienvenue à Derry semble bien parti pour captiver les spectateurs. Qu'en sera-t-il des caméos potentiels et des liens avec les films précédents ? Rendez-vous le 27 octobre sur HBO Max pour le savoir !

Lire Call of Duty au cinéma : Paramount adapte la franchise de jeux vidéo sur www.cineserie.com

L'univers explosif de Call of Duty s'apprête à envahir les salles obscures. Paramount Pictures et Activision viennent de conclure un accord majeur pour adapter la célèbre franchise de jeux vidéo au cinéma.

Une adaptation très attendue pour la franchise iconique Call of Duty

Avec plus de 500 millions de jeux vendus dans le monde, Call of Duty est l'une des franchises les plus populaires de l'histoire du jeu vidéo. Ce succès retentissant, notamment aux États-Unis où elle domine le marché depuis 16 ans, a attiré l'attention de Paramount. L'accord prévoit le développement, la production et la distribution d'un film en prise de vues réelles, conçu pour satisfaire les fans de longue date du jeu tout en attirant un nouveau public.

David Ellison, PDG de Paramount, a exprimé son enthousiasme face à ce projet ambitieux :

En tant que fan de Call of Duty depuis toujours, c'est un rêve qui devient réalité (...) Nous aborderons ce film avec le même engagement discipliné et sans compromis envers l'excellence qui a guidé notre travail sur Top Gun: Maverick, en veillant à ce qu'il réponde aux normes exceptionnellement élevées que cette franchise et ses fans méritent.

 

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Une collaboration prometteuse entre Paramount et Activision

Ce partenariat marque une étape importante pour Paramount, qui cherche à étoffer son catalogue de propriétés intellectuelles. L'entreprise mise sur le potentiel colossal de Call of Duty, une franchise qui a su captiver des millions de joueurs à travers le monde avec son action intense et ses récits palpitants. Rob Kostich, président d'Activision, a également salué cette collaboration :

Avec Paramount, nous avons trouvé un partenaire fantastique avec lequel nous allons travailler pour porter cette action viscérale et époustouflante sur grand écran dans un moment cinématographique décisif.

L'adaptation cinématographique de Call of Duty promet de plonger les spectateurs au cœur de conflits épiques, explorant différentes époques, de la Seconde Guerre mondiale aux guerres modernes, en passant par des scénarios futuristes. L'équipe créative devra relever le défi de transposer fidèlement l'essence de Call of Duty tout en proposant une expérience visuelle et narrative inédite.

Le projet est encore en développement, mais l'attente est déjà palpable. Les fans de Call of Duty espèrent voir leurs personnages préférés prendre vie sur grand écran et revivre les moments forts qui ont fait le succès de la franchise. Reste à savoir si Paramount parviendra à captiver les joueurs et à conquérir un nouveau public avec cette adaptation cinématographique. Le défi est de taille, mais les ambitions sont grandes. Alors, prêts pour le combat ?

Lire Tulsa King : le trailer de la saison 3 avec Sylvester Stallone promet du lourd ! sur www.cineserie.com

Le nouveau trailer de la saison 3 de Tulsa King, la série dramatique à succès de Taylor Sheridan avec Sylvester Stallone, vient de sortir. Les fans pourront retrouver Dwight "The General" Manfredi, le parrain de la mafia, dès le 21 septembre 2025, exclusivement sur Paramount+. L'extrait promet des enjeux plus élevés et de nouveaux ennemis redoutables.

Dwight Manfredi face à de nouveaux défis et ennemis dans Tulsa King

La bande-annonce nous plonge au cœur de l'ascension de Dwight et de son empire criminel. Dans cette nouvelle saison, le personnage incarné par Stallone devra faire face aux Dunmires, une riche famille de Tulsa, digne héritière de l'ancien monde, dont l'influence surpasse tout ce qu'il a connu jusqu'à présent. L'extrait suggère des confrontations explosives et des alliances fragiles. Les opérations criminelles de Dwight ainsi que sa famille semblent être en danger.

Le casting, déjà impressionnant, promet de nouvelles intrigues. Aux côtés de Sylvester Stallone, on retrouve Martin Starr, Jay Will, Neal McDonough, Robert Patrick, Frank Grillo, Garrett Hedlund et Dana Delany. L'arrivée la plus remarquée est celle de Samuel L. Jackson, nominé aux Oscars, qui rejoint la distribution pour incarner Russell Lee Washington Jr. Son personnage sera introduit dans la saison 3 avant de prendre les rênes de NOLA King, le spin-off récemment commandé. Cette nouvelle série déplacera l'action de Tulsa à la Nouvelle-Orléans.

 

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Samuel L. Jackson à la conquête de la Nouvelle-Orléans

L'ajout de Samuel L. Jackson au casting est un événement en soi. L'acteur, connu pour ses rôles emblématiques et son charisme, promet d'apporter une nouvelle dimension à l'univers de Tulsa King. La décision de lancer un spin-off, NOLA King, témoigne du succès de la série originale et de la volonté de Paramount+ d'étendre son univers. Le public attend avec impatience de voir comment cette nouvelle déclinaison se développera et quels nouveaux personnages feront leur apparition.

Alors que la saison 3 approche à grands pas, la question reste posée : Dwight Manfredi parviendra-t-il à surmonter les obstacles qui se dressent sur son chemin et à conserver son empire ?

Lire 28 Ans plus tard : Le Temple des morts, Ralph Fiennes de retour dans le trailer sur www.cineserie.com

Le premier trailer de 28 Ans plus tard : Le Temple des morts, réalisé par Nia DaCosta, vient d'être dévoilé par Sony Pictures. La suite du film culte de Danny Boyle promet une plongée encore plus sombre et intense dans un Royaume-Uni ravagé par une épidémie de zombies.

Un retour aux sources et de nouvelles menaces

Le film reprendra l'histoire là où 28 Ans Plus Tard s'était arrêté, après l'introduction de Spike (Alfie Williams) à Sir Jimmy Crystal (Jack O’Connell) et sa bande d'acrobates tueurs, dans une Angleterre post-apocalyptique.

Le synopsis officiel promet son lot de rebondissements : "Le docteur Kelson (Ralph Fiennes) se retrouve dans une nouvelle relation choquante – avec des conséquences qui pourraient changer le monde tel que nous le connaissons – et la rencontre de Spike avec Jimmy Crystal devient un cauchemar dont il ne peut s'échapper."

De plus, le synopsis souligne que dans l'univers de Le Temple Des Morts, les infectés ne sont plus la plus grande menace pour la survie, mais bien l'inhumanité des survivants.

Cillian Murphy fera une brève apparition, reprenant son rôle de Jim de 28 Jours Plus Tard. Le casting comprend également Ralph Fiennes, Emma Laird, Maura Bird, Erin Kellyman et Chi Lewis-Parry. 28 Ans Plus Tard : Le Temple Des Morts a été écrit et produit par Alex Garland.

Une attente déjà palpable

Le film est attendu avec impatience par les fans du premier opus et les amateurs de films de zombies en général. La réalisatrice, Nia DaCosta, est connue pour son travail sur Candyman (2021), ce qui augure une ambiance sombre et une réalisation soignée. L'attente est d'autant plus forte que 28 Ans plus tard avait marqué les esprits par son approche réaliste et claustrophobique du genre.

Le film devrait sortir en salles le 14 janvier 2026 en France. Ce trailer ne fait que confirmer l'excitation des fans, désireux de découvrir ce que réserve cette suite prometteuse. Le retour de Cillian Murphy, bien que bref, est également un argument de poids pour attirer le public.

Que pouvons-nous espérer de cette nouvelle aventure dans un monde ravagé ?

Lire Mostra de venise : Kathryn Bigelow dynamite la compétition avec un grand thriller sur www.cineserie.com

Le retour nucléaire de Kathryn Bigelow

Le nouveau film de Kathryn Bigelow, A House of Dynamite, faisait partie des films les plus attendus de la compétition de la 82e Mostra de Venise. Présenté ce mardi 2 septembre, son nouveau film, hybride entre le film de guerre et le thriller procédural, n'a pas déçu et raconte la plus grande des crises envisageables : une attaque nucléaire sur le sol américain.

Kathryn Bigelow confirme avec A House of Dynamite ce que l'on savait déjà. Parmi les cinéastes en activité, elle a élevé l'enquête interne d'une crise - souvent guerrière - au rang d'art. On pense avant tout à Démineurs et Zero Dark Thirty, autres oeuvres mêlant finement fiction et réalité où la participation d'individus à la résolution d'une crise globale était déjà magistralement narrée et mise en scène. Ici, si d'un côté Netflix - distributeur du film - paraît avoir standardisé la photographie et l'ambition visuelle du film, de l'autre la richesse des moyens accordés assure une authenticité des représentations et un spectacle ultra-réjouissant.

Trois récits pour une vue globale

A House of Dynamite se découpe en trois segments. Chacun raconte, depuis le point de vue de différents protagonistes, tous militaires ou officiels du gouvernement américain - dont le président, incarné par Idris Elba - la même situation. Sans préavis, un missile intercontinental est lancé vers les États-Unis, sans que l'envoyeur ne soit identifié. L'enjeu est triple. Il faut identifier qui a lancé cette attaque nucléaire, intercepter le missile, déterminer quelle réponse apporter. Tout cela, en coordonnant les différents services dans un temps très réduit, puisque le missile touchera sa cible en vingt minutes...

Le triple point de vue n'a cependant aucun enjeu autre que celui de l'exhaustivité dans sa description de la mécanique de défense. Ainsi, l'intention n'est pas tant d'interroger la vérité d'un récit, comme par exemple dans Rashomon ou Anatomie d'une chute, ni d'apporter de nouveaux éléments itératifs de résolution comme dans Vantage Point, mais d'aller le plus loin possible dans les détails techniques d'une situation terriblement complexe. Ces détails sont mis en scène avec une pratique experte du suspense. On passe sans souffler d'une base de lancement d'intercepteurs à une salle de crise à Washington. On s'arrête sur les différents systèmes de communication qui se révèlent tous faillibles, et on suit au plus près le président lorsque celui-ci doit être mis à l'abri.

Thriller de haut vol et critique politique

Grâce au choix d'un drame finalement character driven, l'élément humain prend le dessus sur cette veine techno-thriller façon Tom Clancy et La Somme de toutes les peurs : les personnages, tous détenteurs des mêmes informations, tous appliquant les protocoles prévus, finissent chacun par se heurter intimement à l'impensable, tétanisés par la fin du monde qui se dessine sous leurs yeux. Alors que tout a été préparé, prévu, organisé pour parer à ce genre d'attaque, la matérialisation de ce qui n'était qu'une lointaine hypothèse rend instantanément obsolète toute cette préparation. Et renvoie alors chaque personnage à son humanité et au souci de ses proches. Tout le casting, comprenant notamment Rebecca Ferguson, Idris Elba, Jared Harris, Gabriel Basso et Greta Lee, assure ses performances dans un ensemble choral idéal.

C'est dans cette perspective d'épuisement de la technique que la puissante dimension critique de A House of Dynamite prend forme. Tout en saluant le sérieux et le niveau de préparation du pouvoir américain concernant la menace nucléaire, Kathryn Bigelow et son scénariste Noah Oppenheim soulignent la pure folie de maintenir ce système plutôt que d'oeuvrer à mettre un terme à la prolifération nucléaire. C'est en substance ce que formule, à quelques minutes de devoir prendre la décision la plus grave de l'histoire de l'humanité, le président américain : "nous avons construit une maison dont les murs sont faits de dynamite, et nous continuons à vivre dedans..."

A House of Dynamite, de Kathryn Bigelow. Disponible sur Netflix le 24 octobre 2025.

Lire Clayface : Tom Rhys Harries défiguré sur les premières images du film horrifique DCU sur www.cineserie.com

Le film Clayface, attendu avec impatience par les fans de DC, a officiellement débuté sa production, et les premières images de tournage offrent un aperçu de Tom Rhys Harries dans le rôle de Matt Hagen. Les rues de Liverpool, transformées en Gotham pour les besoins du tournage, ont permis de capturer l'acteur dans un état particulièrement abîmé. Ces clichés semblent illustrer les instants précédant la transformation horrifique de Hagen en Clayface (Gueule d'argile), l'un des ennemis les plus grotesques et tragiques de Batman.

Une plongée dans le body horror signée James Watkins et Mike Flanagan

Cette nouvelle entrée sombre dans le DCU, supervisée par James Gunn et Peter Safran, est réalisée par James Watkins (La Dame en noir), avec un scénario co-écrit par Mike Flanagan (The Haunting of Hill House) et Hossein Amini (Drive). L'annonce de Tom Rhys Harries dans le rôle de Clayface avait suscité un enthousiasme certain, notamment de la part de James Gunn.

C'est un casting parfait,

avait déclaré James Gunn, soulignant l'importance de ce choix.

?​?​ ¡¡ATENCIÓN!! ?​?​
Nuevas imágenes desde el rodaje de #Clayface ahora pudiendo ver al elenco en el set, entre ellos el máximo protagonista, Tom Rhys Harries, quien interpretará a "Matt" Hagen luciendo completamente desfigurado en su rostro. pic.twitter.com/4Gbby0rfy2

— DC GEEK HOUSE (@UniversoDCComic) August 31, 2025

Tom Rhys Harries incarne Matt Hagen, un acteur prometteur dont la carrière est brisée lorsque son visage est défiguré par un gangster. Désespéré de trouver un remède, il se tourne vers un scientifique controversé pour un traitement expérimental qui lui offre de faux espoirs, avant de sombrer dans une obscurité plus profonde. Le synopsis officiel décrit Clayface comme une tragédie horrifique, mettant en scène un acteur qui se livre à la science pour restaurer son visage, et qui se transforme en une créature monstrueuse. James Gunn a promis que ce film se démarquerait nettement des autres titres du DCU.

Un casting prometteur et une date de sortie attendue pour Clayface

Outre Tom Rhys Harries, le casting comprend Naomi Ackie dans le rôle de Caitlin Bates, Eddie Marsan en tant que manager de Hagen, et Max Minghella qui interprète John, le fiancé de Caitlin et antagoniste secondaire du film. La production est assurée par James Gunn, Peter Safran, Matt Reeves et Lynn Harris, avec Chantal Nong en tant que productrice exécutive.

Selon les informations disponibles, la sortie de Clayface est prévue pour le 11 septembre 2026 aux USA. L'attente est grande, car les premiers visuels suggèrent une ambiance sombre et une exploration profonde de la transformation et de la monstruosité digne d'un body horror ! Le tout dans la lignée des comics les plus sombres de Batman.

Que nous réserve ce film ? Une adaptation fidèle et marquante de ce personnage complexe, ou une nouvelle interprétation audacieuse ? Et surtout, Batman apparaîtra-il ?

Lire Chad Powers sur Disney+ : Glen Powell méconnaissable dans la bande-annonce ! sur www.cineserie.com

Glen Powell enfile le costume d'un ancien joueur de football américain dans la série Chad Powers, dont la bande-annonce vient d'être dévoilée. La série, promettant rires et rebondissements, sera diffusée sur Disney+ à partir du 30 septembre.

Glen Powell méconnaissable

Chad Powers se décrit comme une Mrs. Doubtfire du monde du foot américain. Glen Powell, révélé dans Top Gun : Maverick, y tient le rôle titre.

 

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Produite par Eli et Peyton Manning, deux anciennes stars de la NFL aujourd'hui consultants sportifs pour ESPN, Chad Powers met en scène Russ Holliday, interprété par Glen Powell. Ce dernier était un quarterback prometteur dont la carrière a été anéantie par une erreur impardonnable lors d'un match de championnat universitaire. Huit ans plus tard, il tente de se racheter, transformé par du maquillage et des prothèses, sous le pseudonyme de Chad Powers.

South Georgia organise des essais ouverts ? Je vais faire un Mrs. Doubtfire, mais avec du football !

lance Glen Powell dans la bande-annonce.

Glen Powell co-créateur et co-scénariste de Chad Powers

La série, qui s'annonce prometteuse, a pour point de départ un sketch de 2022 avec Eli Manning lui-même, qui s'était déguisé pour participer à des essais à Penn State, suscitant la stupéfaction des autres joueurs.

Glen Powell a d'ailleurs expliqué sa vision du projet dans une interview donnée au The Hollywood Reporter :

Ce qui a rendu le truc d'Eli si magique, c'est que le spectateur savait qu'Eli Manning était déguisé. Alors, utiliser le mensonge au centre de l'intrigue crée un conflit amusant, inhérent au cours de la série. On s'est dit : 'OK, on ​​va faire un truc de Tootsie. On va faire un truc de Madame Doubtfire, et on verra jusqu'où on peut pousser ce mensonge.'

La série Chad Powers sortira le 30 septembre prochain sur Disney+, avec deux épisodes. Les autres suivront pendant les quatre semaines suivantes. Luvh Rakhe est producteur délégué, et Tony Yacenda assure la réalisation. La série réunit un casting talentueux, incluant Glen Powell, qui est également co-créateur, co-scénariste et producteur délégué via sa société de production Barnstorm Productions.

Lire Jeremy Allen White : le défi vocal de jouer Bruce Springsteen et les réactions du Boss sur www.cineserie.com

Jeremy Allen White, connu pour son rôle dans Shameless et The Bear, a récemment avoué que se glisser dans la peau de Bruce Springsteen pour le prochain film Springsteen: Deliver Me From Nowhere a été un défi de taille. Dans une interview captivante, il a partagé les difficultés et les joies de ce rôle inhabituel, révélant les coulisses de sa transformation en "The Boss".

Un défi vocal et musical pour l'acteur

L'acteur s'est confié lors d'une conversation avec Marc Maron dans le podcast WTF. Il a expliqué que l'un des aspects les plus intimidants de ce rôle était l'absence de formation musicale préalable. Jeremy Allen White a révélé qu'il n'avait aucune expérience en chant ni en guitare avant de commencer le projet. Déclarant :

Le chant était un pari !

Pour relever ce défi, Jeremy Allen White a fait appel à Eric Vetro, un coach vocal renommé qui a aidé de nombreuses célébrités à développer leur voix. Grâce à l'expertise de Vetro, White a pu travailler sur sa technique vocale et trouver sa propre interprétation des chansons de Springsteen. Le film, qui explore les coulisses de l'album "Nebraska", promet d'être une plongée inédite dans l'univers du chanteur.

 

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La réaction de Bruce Springsteen et les attentes des fans

Le travail acharné de Jeremy Allen White a porté ses fruits, comme en témoigne la réaction positive de Bruce Springsteen lui-même. White a partagé l'appréciation de Springsteen après avoir écouté les premiers enregistrements.

Tu me ressembles, mais c'est toi qui chantes la chanson, tu t'appropries la chanson. Tu as ta propre connexion avec la chanson.

Selon des recherches récentes, le film, dont la date de sortie est fixée au 22 octobre en France, suscite déjà un vif intérêt auprès des fans et de la critique. Les attentes sont élevées, non seulement en raison du sujet, mais aussi de la performance de Jeremy Allen White et Jeremy Strong qui interprète le manager du chanteur. Ces performances devront convaincre les spectateurs et les fans exigeants de Springsteen. Le projet est réalisé par Scott Cooper.

La transformation de Jeremy Allen White en Bruce Springsteen promet d'être l'un des moments forts de l'automne cinématographique. Arrivera-t-il à capturer l'essence de l'icône du rock tout en y apportant sa propre sensibilité ?

Lire House of Guinness sur Netflix : une bande-annonce prometteuse pour la série du créateur de Peaky Blinders sur www.cineserie.com

Les amateurs de sagas familiales et d'intrigues historiques peuvent se réjouir : Netflix s'apprête à lancer House of Guinness, une série ambitieuse qui promet de captiver les spectateurs. Avec une date de sortie fixée au 25 septembre 2025, la série créée par Steven Knight, le cerveau derrière Peaky Blinders, suscite déjà l'impatience.

House of Guinness : une saga familiale à la hauteur de Peaky Blinders ?

L'attente est palpable. Après le succès retentissant de Peaky Blinders, Steven Knight revient avec House of Guinness, une série qui explore l'ascension et les drames de la célèbre famille irlandaise. L'histoire se déroule au XIXᵉ siècle, dans le contexte de l'empire britannique et de l'industrie de la bière. Le créateur promet une plongée au cœur de rivalités familiales, de secrets et de pouvoir, avec des personnages forts et des rebondissements.

La série s'annonce d'ores et déjà riche en rebondissements et en décors soignés. Knight, connu pour sa capacité à créer des univers denses et des personnages nuancés, semble prêt à relever le défi. House of Guinness suivra les tribulations des héritiers de la dynastie, confrontés aux enjeux de leur héritage et aux défis de leur époque.

Un casting prometteur pour une série très attendue

Le casting de House of Guinness a également de quoi séduire. Anthony Boyle, connu pour son rôle dans The Plot Against America et Masters of the Air, incarnera Arthur Guinness. Louis Partridge, qui a gagné en popularité grâce à son rôle dans Enola Holmes, interprétera Edward Guinness. Emily Fairn, vue dans The Responder, jouera Anne Guinness, tandis que Fionn O’Shea, que l'on a pu apprécier dans Normal People, se glissera dans la peau de Benjamin Guinness.

La qualité du casting et la réputation de Steven Knight en tant que scénariste et producteur laissent présager une série de grande qualité. L'annonce de la date de sortie et la diffusion de la bande-annonce ne font qu'accroître l'excitation des fans et des professionnels. L'équipe semble avoir mis le paquet pour offrir une expérience immersive et mémorable. On attend avec impatience de voir comment ces acteurs talentueux donneront vie à cette famille emblématique.

Netflix a misé gros sur House of Guinness, et tout indique qu'ils ont toutes les cartes en main pour créer un nouveau succès. La série parviendra-t-elle à s'imposer comme le nouveau rendez-vous incontournable des amateurs de séries historiques ? Il faudra patienter jusqu'au 25 septembre pour le savoir !

Lire Lady Gaga envoûtante dans "Mercredi" : premier aperçu de son rôle de sorcière sur www.cineserie.com

Lady Gaga est prête à enflammer la piste de danse macabre ! La chanteuse et actrice se dévoile enfin dans le rôle de Rosaline Rotwood, un personnage mystérieux qui croisera le chemin de Mercredi Addams dans la très attendue série Mercredi, portée par Jenna Ortega.

Un aperçu ensorcelant de Lady Gaga dans la peau de Rosaline Rotwood

L'attente touche à sa fin pour les fans de la série réalisée par Tim Burton. Netflix a récemment dévoilé une première image de Lady Gaga dans la peau de Rosaline Rotwood, un personnage qui promet de marquer les esprits. L'interprète de "Poker Face" apparaît dans une robe blanche vaporeuse, avec une chevelure platine immaculée et des sourcils pâles, incarnant à merveille l'aura énigmatique de son rôle.

Sur l'image, on peut également apercevoir La Chose, la main dotée de conscience qui accompagne fidèlement Mercredi. Cette présence souligne l'importance de l'ambiance gothique et des éléments surnaturels qui font le succès de l'univers Addams.

La présence de Lady Gaga dans Mercredi ne se limite pas à un rôle d'actrice. La chanteuse a également enregistré une nouvelle chanson intitulée "The Dead Dance", qui devrait accompagner la série. Dans une interview avec Tudum, Lady Gaga a révélé que ce morceau a été inspiré par une rupture amoureuse. Selon certaines rumeurs, la chanson pourrait même être intégrée à une scène de bal, où Mercredi se laisserait aller à la danse. Les fans trépignent d'impatience !

 

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Une collaboration très attendue avec Jenna Ortega

L'implication de Lady Gaga dans Mercredi est une excellente nouvelle pour les fans, qui attendent avec impatience de voir son interprétation. L'actrice a confirmé sa participation à la série lors d'une interview avec Entertainment Weekly. Elle a partagé son enthousiasme pour cette expérience et a souligné le plaisir qu'elle a eu à collaborer avec Jenna Ortega, qui a déjà séduit les spectateurs avec son interprétation de Mercredi.

L'arrivée de Lady Gaga dans l'univers de Mercredi promet un mélange captivant de mystère, de musique et de style. Il ne reste plus qu'à patienter pour découvrir le résultat de cette collaboration prometteuse.

Que pensez-vous de ce premier aperçu de Lady Gaga en Rosaline Rotwood ? Êtes-vous impatients de découvrir la série et d'entendre la nouvelle chanson ? Rendez-vous ce mercredi 3 septembre pour la partie 2 de cette saison 2 !

Lire Austin Butler : les défis physiques et les sacrifices pour "Pris au piège" sur www.cineserie.com

Le nouveau film avec Austin Butler, Pris au piège, a mis l'acteur à rude épreuve. Entre blessures de tournage, scènes d'action intenses et transformation physique, Austin Butler s'est pleinement investi dans son rôle, comme en témoignent ses récentes déclarations. Le film, actuellement en salles, révèle un Austin Butler prêt à tout pour la justesse du jeu. Attention, spoiler !!!

Un rôle exigeant et des blessures marquantes

Dans Pris au piège, réalisé par Darren Aronofsky, Austin Butler incarne Hank Thompson, un ancien joueur de baseball devenu barman, plongé dans une situation périlleuse. L'acteur a dû faire face à de nombreux défis physiques tout au long du tournage. Les scènes d'action, les cascades et les combats ont laissé des traces.

Il y a un moment où je saute par-dessus un comptoir et je me tape le tibia,

explique-t-il à Entertainment Weekly.

Je me suis ouvert le tibia sur un truc en métal de l'autre côté, une armoire en métal ou quelque chose comme ça. Je me suis coupé.

Mais les blessures ne se limitaient pas à cet incident. Austin Butler a également révélé avoir subi des contusions presque tous les jours, dues aux combats, aux poursuites et aux cascades.

"Ils m'ont suspendu à une fenêtre du sixième étage dans l'East Village toute la journée, à une main," raconte Austin Butler. "Ça m'a un peu amoché. On prend des coups, mais tout cela ajoute au sentiment (...)"

 

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Une transformation physique radicale pour la crédibilité

Pour incarner au mieux son personnage et renforcer le réalisme, Austin Butler a d'abord accepté de s'entraîner pendant plusieurs mois pour être en forme et pouvoir ressembler à un ancien joueur de baseball. Mais la transformation physique la plus notable : se raser la tête. Cette décision a été prise pour les besoins de la scène finale. Après le retour puis la mort de son voisin, Russ, joué par Matt Smith, Hank élabore un plan pour s'en sortir. Il prend l'identité de Russ, ce qui passe par un changement de coiffure radical, dans ce cas un mohawk, que Austin Butler a vraiment eu.

Ce n'est pas la seule fois que le tournage a mis Austin Butler à l'épreuve. L'acteur avait déjà partagé avec EW qu'un fameux coup de tête lors d'une scène de bagarre avait failli lui casser les côtes.

"Je me fais tabasser par deux russes dans ce film", explique Austin Butler. "L'un d'eux, Nikita, a tellement de force. Quand il me donnait des coups de pied, il ne voulait pas me frapper très fort. Il se sentait mal. Et je n'arrêtais pas de lui dire : "Frappe-moi. Frappe-moi plus fort. Alors il a commencé à me donner de vrais coups de pied, mais il a eu cette idée de me donner un coup de tête sur le côté, comme un petit bélier, ou quelque chose comme ça. Et il l'a fait si fort qu'il a failli me casser une côte avec sa tête ! J'ai été très impressionné."

Ces témoignages confirment l'investissement total d'Austin Butler dans Pris au piège, un film intense et réaliste. Pris au piège devrait marquer un tournant dans sa carrière, confirmant son statut d'acteur caméléon prêt à tout pour ses rôles. Le film est actuellement en salles !

Lire Bugonia : Emma Stone et Jesse Plemons brillent à la Mostra de Venise sur www.cineserie.com

Yorgos Lanthimos retrouve les sommets

C’est une chose d’être au plus haut niveau, c’en est une autre de s’y distinguer. Avec son film cannois de 2024, Kinds of Kindness, Yorgos Lanthimos assurait sa place de cinéaste de premier rang - avec au palmarès le prix d’interprétation masculine pour Jesse Plemons, mais livrait un film au scénario confus, s’adonnant à des images dont la violence oblitérait le propos, d'autant plus que ce dernier assumait une dimension cryptique. Cette année 2025, à Venise où son Bugonia concourt pour le Lion d’or, le réalisateur grec retrouve une cohérence  lumineuse pour narrer et mettre en scène une comédie noire, hybridation réussie de thriller paranoïaque et de science-fiction.

Remake du film sud-coreen de 2003 Save the green planet !, on suit dans Bugonia Teddy, marginal paranoïaque et complotiste qui enlève une puissante CEO, Michelle (Emma Stone de nouveau exceptionnelle). Celle-ci est à la tête d’une entreprise pharmaceutique que Teddy tient responsable de la grave maladie de sa mère. Persuadé que Michelle est une "Andromédienne", membre d’une espèce extra-terrestre infiltré sur terre pour dominer l’humanité, il la séquestre et la torture pour qu’elle avoue sa véritable nature et établisse le contact avec son « Empereur » afin de négocier leur départ de la Terre.

Un bijou de comédie dramatique

Bugonia est, avec son traitement appliqué et brutal de thématiques contemporaines - le complotisme et les fake news, la solitude et le capitalisme - une tempête saisissante d’émotions. On rit autant qu’on s’effraie, la mise en scène et les dialogues offrant une double lecture permanente de chaque situation. On s’émeut même lorsque, dans le 3e acte, le fantastique prend le pas et renverse la ligne morale du film. Sans entrer dans les détails, ce qui était là jusque-là tout à fait vraisemblable devient largement improbable. Mais, à la manière de The Lobster ou encore Pauvres créatures, rien n'est impossible dans le cinéma de Lanthimos lorsque celui-ci maîtrise complètement son sujet.

Cette fable critique et généreuse dans sa comédie de la condition humaine fait mouche. Et elle est sublimée par les performances à nouveau remarquables de Jesse Plemons et d'Emma Stone. Celle-ci confirme encore avoir trouvé avec Yorgos Lanthimos le cinéaste capable de lui permettre des performances grandioses. Les deux comédiens s’abandonnent aux folies de leur metteur en scène avec un sérieux et un investissement supérieurs, pour une incarnation mémorable des maux de notre temps. Alors que la compétition de la Mostra de Venise vient d'arriver à mi-parcours, rien n'est encore joué. Mais Bugonia fait pour le moment partie des prétendants les plus sérieux au Lion d'or.

Bugonia de Yorgos Lanthimos, en salles le 26 novembre 2025. Ci-dessus la bande-annonce.

Lire Frankenstein de Guillermo del Toro : comment cette adaptation se démarque ? sur www.cineserie.com

L'attente est grande autour du Frankenstein de Guillermo del Toro. Le film a été présenté au festival de Venise ce week-end et les premières critiques sont dithyrambique. Les premières informations dévoilées révèlent une vision unique qui devrait se démarquer des nombreuses adaptations cinématographiques du roman de Mary Shelley !

 

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Une exploration sombre des thèmes centraux

L'adaptation de Guillermo del Toro suit le scientifique Victor Frankenstein dans son expérience monstrueuse. Aveuglé par son hubris et son ego, Victor donne vie à une créature, ouvrant la voie à sa propre perte.

Le réalisateur, connu pour sa capacité à jongler avec des thèmes complexes et sombres, a déjà prouvé son talent. Son Oscar du meilleur réalisateur, remporté pour La forme de l'eau, témoigne de sa capacité à explorer les recoins les plus sombres de l'âme humaine. Le trailer du film, avec son slogan "Seuls les monstres jouent à Dieu", suggère une interprétation fidèle à l'esprit du roman, mettant en garde contre les dangers d'une quête effrénée de la connaissance.

Le roman de Mary Shelley, publié en 1818, met en garde contre les conséquences de la poursuite effrénée du savoir et de l'ambition, illustrant les dommages causés lorsque l'ego et le désir de contrôler la nature prévalent sur la responsabilité. Cette critique de l'hubris humaine est un thème central dans l'œuvre de Guillermo del Toro, qui explore souvent les conséquences de la transgression des limites et de l'expérimentation débridée, comme dans Le Labyrinthe de Pan.

Victor, quant à lui, représente une forme de monstruosité plus cruelle et cachée, par sa construction répréhensible et son abandon ultérieur. Frankenstein et sa création se complètent mutuellement, mettant en valeur la dualité de la monstruosité, remettant ainsi en question le véritable sens du terme "monstre".

Les résonances personnelles et le regard unique de Guillermo del Toro

L'une des forces de Guillermo del Toro réside dans sa capacité à injecter une dimension personnelle dans ses films. Son Frankenstein explore les thèmes de la tolérance et de la monstruosité à travers le regard de la créature, rejetée par la société. Le monstre de Shelley, à la recherche d'amour et d'acceptation, est constamment confronté au rejet, ce qui le pousse à la violence. Guillermo del Toro a déjà abordé des relations atypiques et les préjugés, notamment dans La forme de l'eau, où une femme humaine et une créature amphibie développent une relation.

Le réalisateur mexicain s'est toujours intéressé aux marginaux, aux "monstres" et aux êtres incompris. Son Frankenstein promet donc une exploration profonde des thèmes de la différence, de l'exclusion et de la quête d'identité, offrant ainsi une perspective unique et humaniste sur ce mythe intemporel. L'œuvre est visuellement somptueuse, imprégnée de la signature de Guillermo del Toro, qui devrait marquer les esprits !

Frankenstein sera disponible le 7 novembre sur Netflix.

Lire Adam Sandler aux Oscars : "Jay Kelly" de Noah Baumbach, le rôle qui peut tout changer ? sur www.cineserie.com

Adam Sandler, l’acteur américain connu pour ses comédies, surprend souvent par son talent dramatique, et Jay Kelly pourrait être la consécration de cette dualité. Le film, produit par Netflix, suscite déjà l'intérêt et les spéculations quant à une possible nomination pour Sandler.

Un rôle taillé sur mesure pour Adam Sandler ?

Dans Jay Kelly, Adam Sandler incarne Ron, le dévoué manager de Jay Kelly, une star de cinéma fictive interprétée par George Clooney. Ce personnage, qui se sacrifie pour l'art et l'héritage d'un autre, pourrait résonner fortement auprès des votants. Le film explore les dynamiques de l'industrie, avec un regard tendre et critique sur les relations complexes entre les célébrités et leurs équipes.

Bien que George Clooney attire l'attention grâce à son statut de star, c'est bien Adam Sandler qui semble tenir le rôle de pilier émotionnel du film. Son humour pince-sans-rire et sa vulnérabilité inattendue ont déjà marqué, même si les premières critiques de Jay Kelly sont bonnes sans être dithyrambiques.

Les détails sur le film sont encore rares, mais le scénario, co-écrit par Noah Baumbach et Emily Mortimer, promet une exploration des thèmes de la célébrité, des regrets et de la mortalité. Le film est une sorte de lettre d'amour à ceux qui œuvrent dans l'ombre des stars.

 

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Netflix, le faiseur de stars pour les Oscars ?

En tant que distributeur, Netflix s'est forgé une réputation en matière de films ayant un accueil critique mitigé, mais qui sont propulsés vers les récompenses majeures. Des films tels que Emilia Pérez (2024) ou Les Sept de Chicago (2020) en sont de bons exemples. La machine de streaming joue un rôle crucial pour maintenir Adam Sandler sous les projecteurs, surtout face aux autres films qu'ils soutiennent pour les Oscars, comme Frankenstein de Guillermo del Toro et A House of Dynamite de Kathryn Bigelow.

Le soutien de Netflix pourrait s'avérer déterminant pour la carrière de Sandler, ouvrant la porte à de nouvelles possibilités. Reste à voir si les juges seront touchés par la performance de Sandler, et si Jay Kelly deviendra le tremplin tant attendu.

Et vous, pensez-vous qu'Adam Sandler a enfin sa chance de remporter un Oscar avec Jay Kelly ?

Lire Harry Potter : Warwick Davis de retour et un casting étoilé pour la série HBO sur www.cineserie.com

La série Harry Potter de HBO continue de prendre forme, avec l'arrivée de nouveaux acteurs pour incarner des personnages emblématiques. après l'annonce du casting des trois jeunes héros, c'est au tour du corps professoral et d'une partie des élèves de Poudlard de se révéler. Le projet ambitieux, prévu pour 2027, suscite déjà beaucoup d'attentes chez les fans du monde entier.

Un casting qui promet de belles retrouvailles et de nouvelles découvertes

Les fans seront ravis d'apprendre le retour de Warwick Davis dans le rôle du professeur Flitwick. L'acteur, qui a incarné le professeur de sortilèges dans les huit films originaux, reprendra son rôle pour la série HBO. Toutefois, il ne jouera pas Gripsecette cette fois-ci, le gobelin étant interprété par Leigh Gill.

Aux côtés de Warwick Davis, on retrouvera également Sirine Saba dans le rôle du professeur Chourave, spécialiste en botanique, Richard Durden qui incarnera le professeur Binns, et Bríd Brennan dans celui de madame Pomfresh. Du côté des élèves, Elijah Oshin interprétera Dean Thomas, Finn Stephens et William Nash rejoignent le casting dans les rôles de Craabe et Goyle, les acolytes de Drago Malfoy.

La production est en cours aux Warner Bros. Leavesden Studios au Royaume-Uni, et HBO dévoile progressivement les acteurs qui donneront vie à l'univers magique. Dernièrement, c'est le casting des frères et sœurs Weasley qui a été annoncé : Tristan et Gabriel Harland incarneront Fred et George Weasley, Ruari Spooner sera Percy Weasley et Gracie Cochrane interprètera Ginny Weasley.

 

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Des noms prestigieux pour une adaptation attendue

La série Harry Potter de HBO est très attendue par les fans. Dominic Mcglaughlin, Arabella Stanton et Alastair Stout incarneront respectivement Harry Potter, Hermione Granger et Ron Weasley. Ils seront accompagnés d'un casting de choix, avec notamment John Lithgow dans le rôle d'Albus Dumbledore, Nick Frost en Hagrid, Janet Mcteer dans celui de Minerva Mcgonagall, Paapa Essiedu en Severus Snape, Katherine Parkinson en Molly Weasley, Lox Pratt dans le rôle de Drago Malfoy, ou encore Johnny Flynn en Lucius Malfoy.

L'adaptation est menée par Francesca Gardiner, en tant que showrunner et scénariste (His Dark Materials, Killing Eve), et Mark Mylod à la réalisation (Succession). J.K. Rowling est également une des productrices exécutives de la série. La date de sortie prévue est pour 2027 sur HBO Max. L'attente est forte, et les fans espèrent que cette nouvelle adaptation saura rendre hommage à l'univers créé par J.K. Rowling.

Quel impact cette nouvelle série aura-t-elle sur l'héritage de Harry Potter ?