Lire Scarface : Danny Ramirez incarnera Tony Montana dans un nouveau film sur www.cineserie.com

Le mythe Scarface renaît de ses cendres ! Un nouveau film est en préparation, avec Danny Ramirez, la révélation de Top Gun : Maverick, dans le rôle principal. Exit les remakes et les hommages appuyés, l'équipe créative promet une revisite moderne de l'histoire, puisant son inspiration dans le roman original.

Un retour aux sources pour une nouvelle interprétation de Scarface

Danny Ramirez, aux côtés de Tom Culliver, développe ce projet via leur société de production, Pinstripes. Leur ambition ? Remonter aux origines de l'histoire, en s'inspirant du roman de 1930 d'Armitage Trail, qui a donné naissance à l'iconique personnage de Tony Montana, popularisé au cinéma. Le choix de cette approche est révélateur d'une volonté de ne pas se limiter à la nostalgie. Il s'agit de donner un nouveau souffle à l'histoire, en l'inscrivant pleinement dans notre époque.

Le projet est encore en phase de développement. On ignore pour l'instant qui réalisera le film ou quels autres acteurs rejoindront le casting. Mais l'annonce de Danny Ramirez en tête d'affiche suffit à susciter la curiosité. Son talent et sa présence à l'écran, remarqués dans Top Gun : Maverick, laissent présager une interprétation prometteuse. Le comédien a prouvé sa capacité à incarner des rôles complexes et nuancés, ce qui pourrait être un atout majeur pour ce nouveau Scarface.

 

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Une modernisation de l'histoire, un défi de taille

La modernisation de Scarface représente un défi de taille. Le film original de 1932, puis celui de 1983 avec Al Pacino, ont marqué l'histoire du cinéma. Ils ont exploré les thèmes de l'ascension sociale, du crime organisé et de la corruption, tout en offrant des performances d'acteurs inoubliables. Le défi pour Ramirez et Culliver sera de s'emparer de ces thèmes, de les adapter aux enjeux contemporains tout en respectant l'héritage du mythe de Scarface.

Nous voulons revenir à l'essence même de l'histoire, mais en la racontant d'une manière qui résonne avec le public d'aujourd'hui,

a déclaré Danny Ramirez.

Le succès de ce nouveau Scarface dépendra de la capacité de l'équipe à trouver le juste équilibre entre hommage et innovation. La pression sera grande, mais l'enthousiasme des fans et l'audace du casting laissent espérer une expérience cinématographique marquante.

Alors, Danny Ramirez parviendra-t-il à succéder à Al Pacino et à marquer les esprits avec sa propre interprétation de Scarface ?

Lire Star Wars : Ryan Gosling en vedette dans Starfighter, le nouveau film se dévoile ! sur www.cineserie.com

L'univers de Star Wars s'apprête à s'élargir avec l'arrivée très attendue de Starfighter. Le nouveau film, qui explore une période inédite de la saga, est officiellement entré en production. De plus, une première image de Ryan Gosling sur le tournage a été partagée, et la liste complète des acteurs a été confirmée !

Un nouveau chapitre dans la galaxie Star Wars

Starfighter se déroulera cinq ans après les événements de L'Ascension de Skywalker. Le film marquera ainsi la première incursion majeure dans l'univers Star Wars après l’épisode IX. Ryan Gosling incarnera un personnage totalement inédit. Le réalisateur Shawn Levy, connu pour Deadpool & Wolverine, est aux commandes de ce projet ambitieux. Le casting initial, déjà prometteur, comprenait Mia Goth et Matt Smith. Pour marquer le début de la production, Lucasfilm a annoncé de nouvelles têtes d'affiche, notamment l'actrice Amy Adams, Aaron Pierre de Rebel Ridge, Simon Bird de The Inbetweeners, Daniel Ings de I Hate Suzie, Jamael Westman, star de Hamilton, et le jeune Flynn Gray.

La première image du tournage, capturée par Ed Miller, a été dévoilée. Elle présente Ryan Gosling et Flynn Gray assis sur ce qui semble être un Landspeeder. Le choix de l'image et son dévoilement dès le début de la production confirment l'importance du projet pour Disney et Lucasfilm.

 

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Les premières impressions du réalisateur Shawn Levy

Shawn Levy a partagé un communiqué pour célébrer le début du tournage. Il a déclaré :

Je ressens un profond sentiment d'excitation et d'honneur alors que nous commençons la production de Star Wars: Starfighter. (...) Rejoindre cette galaxie de contes avec des collaborateurs aussi brillants à l'écran et en dehors est l'excitation d'une vie.

La date de sortie de Star Wars: Starfighter est prévue pour le 28 mai 2027. L'attente est grande pour les fans qui espèrent un nouveau souffle pour la saga. Le film explorera-t-il de nouvelles facettes de la galaxie très lointaine ?

Lire The Mosquito Bowl : Netflix dévoile les premières images de son film de guerre et de sport sur www.cineserie.com

The Mosquito Bowl s'annonce comme un projet d'envergure, s'inspirant du livre éponyme de Buzz Bissinger, lauréat du prix Pulitzer. Le film retrace l'histoire vraie d'anciens joueurs de football universitaire qui se sont engagés dans les Marines américains après l'attaque de Pearl Harbor. Le casting est mené par Bill Skarsgård et Nicholas Galitzine.

Un casting prestigieux et une histoire poignante

Réalisé par Peter Berg, connu pour Friday Night Lights et A l'aube de l'Amérique, le film mettra également en vedette Ray Nicholson et Tom Francis. L'intrigue se concentre sur un match de football joué par les Marines juste avant l'invasion d'Okinawa. La production a débuté ce mois-ci dans le Queensland, en Australie. Netflix a d'ailleurs partagé des images exclusives du tournage, offrant un premier aperçu de l'ambiance du film.

Le réalisateur, Peter Berg, s'est exprimé sur ce projet ambitieux :

Je suis ravi d'être dans le Queensland pour filmer The Mosquito Bowl avec certaines des meilleures équipes au monde. Les paysages ici sont un trésor cinématographique, parfaits pour donner vie à cette histoire. (...) Un immense merci à Screen Queensland pour son incroyable soutien pour rendre cette production possible.

Le choix des acteurs est également un point fort. Bill Skarsgård, habitué aux rôles marquants dans le genre de l'horreur, et Nicholas Galitzine, révélé dans les comédies romantiques comme Nos cœurs meurtris et L'Idée d'être avec toi, promettent d'apporter une nouvelle dimension à leurs performances. Tom Francis, connu pour ses rôles dans des séries telles que You, et Ray Nicholson, vu dans Smile 2, complètent ce casting étoilé.

 

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Attentes et perspectives pour The Mosquito Bowl

Netflix semble miser beaucoup sur ce projet, en témoignent les premières images dévoilées bien avant la fin du tournage, et la collaboration avec Screen Queensland pour une production en extérieur. Le film est actuellement en cours de réalisation, et sa sortie sur Netflix est donc prévue pour l'année prochaine.

L'adaptation de l'œuvre de Bissinger soulève d'importantes attentes. Le livre, paru en 2022, s'est hissé en tête des ventes du New York Times. Il retrace la rivalité entre les 4e et 29e régiments de Marines durant la Seconde Guerre mondiale, avec un match de football mémorable la veille de Noël 1944. Il est essentiel que ce film rende justice au matériau d'origine, explorant les extrêmes de l'humanité avec sensibilité.

The Mosquito Bowl offrira-t-il une nouvelle perspective sur les récits de la Seconde Guerre mondiale, ou restera-t-il en surface ?

Lire Osgood Perkins (Longlegs) réunit ces deux jeunes actrices pour son nouveau film d'horreur sur www.cineserie.com

Le réalisateur en vogue Osgood Perkins, connu pour son thriller horrifique Longlegs, puis The Monkey et bientôt Keeper, prépare un nouveau projet. Il s'agira du film The Young People, avec Lola Tung et Nico Parker dans les rôles principaux. Le réalisateur continue sur sa lancée en s'associant à nouveau avec la société NEON, qui a produit ses précédents films.

Un nouveau projet horrifique en perspective pour Osgood Perkins

Le film The Young People est basé sur un scénario original d'Osgood Perkins lui-même. NEON, qui a un accord de premier regard avec le réalisateur, cofinancera le film avec Lyrical Media et assurera sa distribution en salles. Perkins produira le film avec Chris Ferguson pour Phobos et Brian Kavanaugh-Jones pour Range. Le synopsis est encore gardé secret, mais on peut supposer que l'histoire tournera autour de jeunes personnages. Le tournage devrait débuter cet automne à Vancouver.

NEON a confirmé son intérêt constant pour le cinéma de Perkins, soulignant leur collaboration fructueuse sur Longlegs. On ne sait pas encore grand-chose sur l'intrigue de The Young People, mais l'association de Perkins avec Tung et Parker promet une œuvre captivante. Le succès critique et public de Longlegs a clairement consolidé la réputation de Perkins dans le genre horrifique, créant une attente importante pour ce nouveau projet.

 

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Lola Tung et Nico Parker : deux étoiles montantes

Lola Tung, révélée par la série L'Été où je suis devenue jolie de Prime Video, est très attendue dans la saison 3 de la série. Elle a également récemment terminé le tournage d'un prochain film d'horreur dont les détails restent pour le moment confidentiels.

Nico Parker, quant à elle,  a jouer dans The Last of Us et a récemment participé au remake en prises de vues réelles de Dragons pour Universal. On la retrouvera également dans Poetic License, le premier film réalisé par Maude Apatow, qui sera présenté au TIFF la semaine prochaine. L'association de ces deux jeunes actrices promet d'apporter une nouvelle dimension au film. Les fans attendent avec impatience de voir comment Osgood Perkins utilisera le talent de Lola Tung et de Nico Parker dans cette nouvelle œuvre.

La collaboration entre Osgood Perkins et NEON continue de susciter l'enthousiasme des cinéphiles. Avec le succès de Longlegs, le prochain film du réalisateur suscite déjà beaucoup d'attentes. The Young People parviendra-t-il à égaler, voire surpasser, le succès critique et commercial de Longlegs ? L'avenir nous le dira.

En attendant, la sortie de Keeper, le prochain film d'Osgood Perkins est prévue pour le 19 novembre prochain. De quoi patienter...

Lire Wayward : Toni Collette plonge dans les secrets sombres de l'adolescence dans la nouvelle série Netflix sur www.cineserie.com

Wayward ou Indociles dans la langue de Molière, est la mini série Netflix qui va cartonner à la rentrée. Avec Toni Collette en tête d'affiche, la série s'annonce déjà comme un rendez-vous incontournable. Wayward explore les relations complexes entre générations, les amitiés mises à l’épreuve, et les vérités enfouies qui refont surface.

Wayward : quand les secrets de Tall Pines refont surface

L’histoire de Wayward suit Alex Dempsey, un policier qui emménage avec sa femme enceinte dans la ville idyllique de Tall Pines. Très vite, il se retrouve confronté à d'étranges événements, notamment lorsqu'il rencontre deux élèves d'une école pour adolescents à problèmes, désireux de s’échapper. L'intrigue prend une tournure inquiétante alors qu'Alex commence à enquêter sur ces incidents, soupçonnant Evelyn, la mystérieuse directrice de l'école, d'être au centre de tout.

 

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La série limitée de huit épisodes, qui sera disponible sur Netflix dès le 25 septembre, est créée par Mae Martin, également connue pour la série Feel Good. Elle partage le rôle de showrunner avec Ryan Scott, qui a travaillé sur Fear the Walking Dead et Servant. La distribution est également impressionnante : Toni Collette est rejointe par Sarah Gadon, Sydney Topliffe, Alyvia Alyn Lind et Brandon Jay McLaren et bien d'autres !

Mae Martin s'était confiée il y a peu sur le thème épineux de la série :

J'étais une adolescente rebelle au début des années 2000, et ma meilleure amie a été envoyée dans l'un de ces instituts pour adolescents en difficulté quand elle avait 16 ans. Elle est revenue et avait des histoires vraiment folles à raconter à ce sujet.

Une série qui mélange les genres

La réalisation est assurée notamment par Euros Lyn (Doctor Who) et Renuka Jeyapalan (Ginny & Georgia). Mae Martin et Ryan Scott ont également participé à l'écriture. Mae Martin décrit la série comme un mélange de genres :

C'est comme si vous preniez les enfants de Booksmart et les mettiez dans Vol au-dessus d’un nid de coucou.

C’est donc une ambiance qui s'annonce sombre et haletante. L'impatience est déjà grande pour découvrir les secrets de Tall Pines et les performances des acteurs, notamment celle de Toni Collette, qui est toujours un gage de qualité.

Wayward promet d'explorer les complexités de l'adolescence avec une intensité rare ainsi que les méthodes douteuses de certains centres de redressement pour ados.

La série saura-t-elle tenir ses promesses ? Réponse dès le 25 septembre sur Netflix.

Lire The Terminal List: Dark Wolf : le casting et ses personnages, un retour aux sources sur www.cineserie.com

Le monde de The Terminal List s'étend avec Dark Wolf, une série dérivée qui promet de plonger les spectateurs dans les eaux troubles de l'espionnage et de l'action. Préparez-vous à retrouver des visages familiers et à découvrir de nouveaux acteurs qui rejoignent l'univers créé par Jack Carr.

L'action se déroule cinq ans avant les événements de la première saison, offrant un éclairage nouveau sur les personnages et leurs motivations.

Taylor Kitsch reprend le rôle de Ben Edwards : de SEAL à agent de la CIA

Taylor Kitsch revient dans le rôle de Ben Edwards, le meilleur ami de James Reece, incarné par Chris Pratt dans The Terminal List. Exit les SEALs de la Navy, Ben est désormais un agent de la CIA, plongé dans des opérations secrètes. Kitsch, connu pour ses rôles dans John Carter et A l'aube de l'Amérique, apporte son charisme et son expérience pour donner vie à ce personnage complexe.

 

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Un casting étoilé : des visages familiers et de nouvelles recrues

Outre Taylor Kitsch, Dark Wolf accueille Chris Pratt, qui reprend son rôle de James Reece. Tom Hopper, Luke Hemsworth, Dar Salim, Rona-Lee Shimon, Shiraz Tzarfati, Robert Wisdom et Jared Shaw complètent le casting principal, chacun incarnant des personnages avec des liens forts à l'univers de The Terminal List.

• Tom Hopper : Il joue Raife Hastings, un SEAL de la Navy proche de Reece. Hopper est également connu pour ses rôles dans Love in the Villa et The Umbrella Academy.
• Luke Hemsworth : Il interprète Jules Landry, un contractant de la CIA avec une personnalité explosive. Hemsworth a notamment joué dans Westworld.
• Dar Salim : Il incarne Mohammed "Mo" Farooq, un officier des forces spéciales irakiennes. Dar Salim a joué dans Guy Ritchie's The Covenant.
• Rona-Lee Shimon : Elle joue Eliza Perash, une opératrice du Mossad. L'actrice est apparue dans Fauda.
• Shiraz Tzarfati : Elle interprète Tal Varon, une opératrice du Mossad déterminée. Shiraz Tzarfati a joué dans The Serpent Queen et The Walking Dead: Daryl Dixon.
• Robert Wisdom : Il joue Jed Haverford, un maître espion à la tête d'une unité secrète. Wisdom est connu pour ses rôles dans The Wire et Prison Break.
• Jared Shaw : Ancien Navy SEAL, Shaw interprète Ernest "Boozer" Vickers. Il a également joué dans The Terminal List.

Avec un casting aussi solide et une histoire qui promet de nouvelles révélations, The Terminal List: Dark Wolf s'annonce comme un ajout passionnant à la franchise. Les 3 premiers épisodes de la série sont disponibles sur Prime Video depuis le 27 août !

Lire Devil in Disguise: John Wayne Gacy : une bande-annonce glaçante pour la série sur le tueur sur www.cineserie.com

La bande-annonce de Devil in Disguise: John Wayne Gacy promet une immersion terrifiante dans l'esprit de l'un des tueurs en série les plus notoires d'Amérique. La série documentaire, qui sera diffusée sur Peacock, explore la vie complexe et sinistre de John Wayne Gacy, interprété par Michael Chernus, connu pour son rôle dans Severance.

Un plongeon dans l'horreur : la double vie de John Wayne Gacy

Le nouveau trailer de Devil in Disguise: John Wayne Gacy nous plonge dans l'horreur de l'affaire Gacy. Le tueur, qui a sévi dans l'Illinois dans les années 1970, est tristement célèbre pour avoir attiré, agressé, et assassiné 33 jeunes hommes. Gacy menait une double vie : il était un homme d'affaires respecté, souvent présent lors d'événements communautaires déguisé en clown. Cette façade a longtemps masqué les horreurs qui se déroulaient dans sa maison.

La série documentaire promet d'explorer en profondeur les motivations de Gacy, les méthodes qu'il utilisait pour attirer ses victimes et les obstacles rencontrés lors de l'enquête. On peut s'attendre à des témoignages poignants et des reconstitutions glaçantes.

Selon des informations récentes, la série comportera des interviews exclusives, notamment celles de personnes proches de Gacy et des enquêteurs qui ont travaillé sur l'affaire. L'objectif est de comprendre comment un homme apparemment normal a pu commettre des actes aussi monstrueux.

 

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Michael Chernus : une interprétation prometteuse

Michael Chernus, qui incarne John Wayne Gacy, semble avoir relevé le défi d'interpréter un personnage aussi complexe et terrifiant. Sa performance dans Severance lui a valu une reconnaissance critique, et les premières images de Devil in Disguise suggèrent qu'il livre une prestation tout aussi captivante. Le trailer met en avant le talent de Chernus à incarner le côté sombre de Gacy tout en suggérant la complexité de sa personnalité.

La série documentaire, qui arrive aux États-Unis sur Peacock le 16 octobre, s'annonce comme un événement. Elle offrira sans doute un regard approfondi sur l'un des chapitres les plus sombres de l'histoire criminelle américaine.

Les fans de true crime et les curieux se demandent déjà si Devil in Disguise apportera de, notamment sur les aspects encore obscurs de ses crimes et les conséquences dévastatrices pour les familles des victimes. La série parviendra-t-elle à démêler les motivations profondes de Gacy, tout en respectant la mémoire des victimes ?

Lire On sait qui incarnera Sylvester Stallone dans le film sur les coulisses de Rocky sur www.cineserie.com

Anthony Ippolito, connu pour son rôle d'Al Pacino dans la série The Offer, va de nouveau incarner une légende du cinéma. Cette fois, il se glissera dans la peau de Sylvester Stallone dans I Play Rocky, un film qui promet de révéler les secrets de fabrication du mythique film de boxe de 1976, Rocky.

Un projet prometteur pour les fans de Rocky

Le film, réalisé par Peter Farrelly, s'annonce comme une plongée fascinante dans les coulisses de ce chef-d'œuvre cinématographique. On peut s'attendre à découvrir les défis rencontrés par Stallone, qui a non seulement joué le rôle principal, mais a également écrit le scénario. Le projet explore également les tensions, les négociations et les moments clés qui ont conduit à la création de ce film emblématique qui a remporté l'Oscar du meilleur film.

Selon les premières informations, le long-métrage devrait nous plonger dans le contexte créatif et les obstacles surmontés par l'équipe du film, notamment les difficultés de production et les doutes initiaux concernant le projet.

I Play Rocky s'inscrit dans la lignée des productions qui s'intéressent aux "making-of" de films cultes. Le succès de The Offer, qui explorait la genèse du Parrain, a prouvé l'intérêt du public pour ces récits. Le choix d'Anthony Ippolito pour incarner Stallone est pertinent, l'acteur ayant déjà prouvé ses capacités à interpréter des personnalités iconiques. Le rôle de Stallone est sans doute un défi de taille, tant l'acteur est une figure marquante du cinéma. Reste à voir comment Ippolito s'appropriera l'aura et le charisme de l'acteur américain. Le tournage, prévu prochainement, suscitera assurément la curiosité des fans.

 

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Peter Farrelly aux commandes, un choix intrigant

La réalisation du film a été confiée à Peter Farrelly, connu pour ses comédies populaires telles que Mary à tout prix ou Fous d'Irène mais aussi le film qui a reçu plusieurs Oscars Green Book : Sur les routes du sud. Ce choix de réalisateur pourrait surprendre, car Farrelly s'est principalement illustré dans le genre comique. Cependant, on peut envisager qu'il apporte une touche d'humour et de légèreté à cette histoire, tout en respectant l'importance du film original. Selon certaines sources, le réalisateur a déclaré être très honoré de s'attaquer à ce projet, considérant Rocky comme une œuvre majeure qui a profondément marqué son parcours. Il reste à voir si Farrelly saura trouver l'équilibre entre l'hommage et la narration de ce récit captivant.

Le film I Play Rocky soulève déjà des questions. Comment le film abordera-t-il les aspects plus sombres de la production et de la vie de Stallone ? Parviendra-t-il à captiver le public tout en restant fidèle à l'esprit du film original ? Il faudra attendre la sortie du film pour le découvrir.

Lire 9-1-1: Nashville : cet acteur est le nouveau visage du spin-off de 9-1-1! sur www.cineserie.com

L'attente touche à sa fin ! Les premières images de la très attendue série dérivée de  9-1-1, sobrement intitulée 9-1-1: Nashville, viennent de dévoiler leurs premiers secrets. Après des teasers qui ont suscité la curiosité, c'est désormais un aperçu concret de l'action qui s'offre aux fans. Le casting, mené par Chris O'Donnell, promet de belles étincelles.

Un casting de choc au cœur de Nashville

L'équipe de 9-1-1: Nashville est enfin visible en mouvement. Le spin-off d'ABC, qui s'annonce palpitant, met en scène Chris O'Donnell, connu pour son rôle dans NCIS: Los Angeles, aux côtés de Jessica Capshaw, LeAnn Rimes et Kimberly Williams-Paisley. Le trailer, dévoilé en exclusivité par Entertainment Weekly, offre un premier regard sur ce qui attend les téléspectateurs.

Au cœur de l'action, on retrouve Chris O'Donnell dans le rôle du Capitaine Don Hart, un pompier endurci et ancien rodéo rider, comme l'explique ABC.

Nous formons un lien plus fort que le sang, parce que la nôtre est une famille forgée dans le feu,

déclare O'Donnell dans la bande-annonce.

Une phrase qui donne le ton de cette nouvelle série, axée sur le courage et la solidarité.

 

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Liens familiaux et défis à relever

L'intrigue se concentre sur la caserne de pompiers de Nashville, où Don Hart dirige une équipe soudée. On y découvre Taylor Thompson (Hailey Kilgore), Roxie Alba (Juani Feliz), et Blue Bennings (Hunter McVey), sans oublier Ryan Hart (Michael Provost), le fils de Don et de Blythe Hart (Jessica Capshaw).

Les relations familiales sont au centre de l'histoire, avec Cammie Raleigh (Williams-Paisley), la belle-sœur de Blythe, et Dixie Bennings (LeAnn Rimes), la mère de Blue, qui ajoutent une dimension émotionnelle supplémentaire. Les premières images promettent une série riche en émotions et en rebondissements.

La diffusion de 9-1-1: Nashville débutera aux États-Unis le jeudi 9 octobre, à 21h (heure de l'Est) sur ABC. Les fans de la franchise peuvent donc se préparer à de nouvelles aventures palpitantes. En France, la série devrait être visible sur la plateforme Disney+, puis sur M6.

Alors, 9-1-1: Nashville réussira-t-elle à captiver autant que la série originale ?

Lire La Main sur le berceau : Maika Monroe et Mary Elizabeth Winstead se dévoilent dans le remake sur www.cineserie.com

Le thriller emblématique des années 90 avec Rebecca De Mornay, La Main sur le berceau, revient sur le devant de la scène. 20th Century Studios en a fait un remake avec un casting alléchant, où l'on retrouvera Maika Monroe (Longlegs) et Mary Elizabeth Winstead (Birds of prey). Les premières images du film ont été dévoilées, attisant la curiosité des fans.

Le retour d'un classique revisité

Le film est réalisé par Michelle Garza Cervera, qui s'est fait remarquer en 2023 avec le film d'horreur acclamé Huesera: The bone woman. Cette dernière s'est exprimée sur son approche du projet.

Le studio m'a donné toutes les chances de tout recréer et de construire une nouvelle histoire, de nouveaux personnages, avec son propre cœur. Je pense que c'était la meilleure façon d'honorer l'original, sans essayer de le refaire ,

a-t-elle déclaré.

Nous avons construit un thriller totalement différent. C'est en fait plus une montée en puissance lente.

Le scénario a été écrit par Micah Bloomberg. Le long-métrage devrait sortir le 22 octobre 2025 sur Hulu aux États-Unis. La date de sortie en France n'est pas encore connue.

Un casting prometteur et une nouvelle intrigue

Le magazine People a publié les premières images du film, révélant l'atmosphère et les personnages de cette nouvelle adaptation.

Maika Monroe incarnera Polly, une nourrice apparemment charmante, engagée par Claire et Michael Bartel, un couple vivant en banlieue, respectivement joués par Mary Elizabeth Winstead et Raúl Castillo. Cependant, les motivations de Polly sont loin d'être aussi innocentes qu'elles en ont l'air… De quoi promettre une ambiance pesante et pleine de suspense.

 

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Avec ce casting et une réalisatrice reconnue pour son talent à manier l'horreur psychologique, ce remake de La Main sur le berceau suscite déjà l'intérêt. Reste à savoir si cette nouvelle version réussira à captiver et à effrayer le public, comme l'original l'avait fait en son temps.

La sortie de ce remake de La Main sur le berceau est donc prévue sur Hulu pour le 22 octobre 2025. En principe, elle devrait suivre dans la foulée sur Disney+ en France.

Lire Netflix : la série "Monstre: L'histoire d'Ed Gein" s'offre des affiches effrayantes et une date sur www.cineserie.com

Après Monstre : L'histoire de Jeffrey Dahmer et Monstres : L'Histoire de Lyle et Erik Menendez, le 3ème chapitre de la série d'anthologie Monster, signée Ryan Murphy, s'intéresse donc au cas d'Ed Gein et s'appelle naturellement Monstre: L'histoire d'Ed Gein.

Criminel dont les atrocités ont inspiré des figures emblématiques du cinéma d'horreur, Ed Gein a sévi dans les années 40. Les premières affiches officielles de la série pour Netflix rappellent ouvertement les personnages iconiques issus de son héritage maléfique.

Un monstre et ses héritiers cinématographiques

Ed Gein, surnommé "le boucher de Plainfield", a commis ses crimes horribles dans le Wisconsin entre les années 1940 et 1950. Son histoire sombre a profondément marqué la culture populaire, inspirant des personnages de films d'horreur devenus légendaires. On pense notamment à Norman Bates dans Psychose, Leatherface dans Massacre à la tronçonneuse, et Buffalo Bill dans Le Silence des Agneaux. Les affiches de Monstre: L'histoire d'Ed Gein semblent faire référence à ces figures, soulignant l’impact durable d'Ed Gein sur le cinéma.

 

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L'interprétation d'Ed Gein a été confiée à Charlie Hunnam, connu pour ses rôles dans Sons of Anarchy, Pacific Rim et Crimson Peak. Laurie Metcalf, quant à elle, incarnera Augusta, la mère d'Ed Gein. Tom Hollander prendra les traits d'Alfred Hitchcock et Olivia Williams jouera le rôle d'Alma Reville, l'épouse du maître du suspense.

Une adaptation attendue et une date de sortie imminente

La série, attendue avec impatience, promet d'explorer les aspects les plus sombres de l'histoire d'Ed Gein. Bien que le personnage ait déjà été adapté à l'écran, notamment dans le film de 1974 Deranged, avec Roberts Blossom dans le rôle d'Ezra Cobb, directement inspiré d'Ed Gein, Monstre: L'histoire d'Ed Gein bénéficie de l'expertise de Ryan Murphy, connu pour son approche audacieuse et sa capacité à plonger dans les profondeurs des histoires vraies les plus troublantes.

La série sera diffusée sur Netflix à partir du 3 octobre 2025. Cette date de sortie, juste avant Halloween, suggère une atmosphère immersive et angoissante. C'est parfait pour plonger dans l'horreur psychologique de l'histoire d'Ed Gein.

Avec un casting prometteur et une réalisation axée sur les détails, Monstre: L'histoire d'Ed Gein s'annonce comme un ajout captivant au catalogue de Netflix. Comment la série parviendra-t-elle à décortiquer la complexité de ce personnage et à se démarquer des nombreuses adaptations cinématographiques existantes ?

Et surtout, sera-t-elle aussi scandaleuse que ses deux prédécesseuses ? Réponse le 3 octobre !

Lire The Paper : la nouvelle série des créateurs de The Office promet un humour encore plus décalé ! sur www.cineserie.com

Le succès de The Office a marqué une génération. L'humour grinçant, les personnages attachants et le style documentaire ont conquis le public. Aujourd'hui, les créateurs de la série culte reviennent avec une nouvelle approche du genre, explorant le monde d'un journal local dans la comédie The Paper. La série promet de nouvelles intrigues et des personnages hauts en couleur. Les acteurs ont dévoilé les secrets de cette nouvelle série.

Une nouvelle équipe, un nouveau décor : bienvenue à The Truth Teller

Dans The Paper, l'équipe de tournage documentaire de Dunder Mifflin pose ses caméras dans la salle de rédaction de The Truth Teller, un journal historique de Toledo, dans l'Ohio. Ce journal est désormais la propriété d'Enervate, un conglomérat qui a également racheté Dunder Mifflin.

Au cœur de cette nouvelle aventure, on retrouve Esmeralda Grand, la rédactrice en chef flamboyante, interprétée par Sabrina Impacciatore, qui supervise également la présence en ligne du journal. Son approche parfois fantaisiste et son obsession pour les potins (du genre : « Vous ne croirez jamais combien Ben Affleck a donné de pourboire à son chauffeur de limousine ! ») promettent de nombreux rebondissements. Son arrivée dans le bureau a bouleversé les habitudes.

L'arrivée de Ned Sampson, le nouveau rédacteur en chef, incarné par Domhnall Gleeson, apporte un vent de fraîcheur et d'enthousiasme. Son amour pour le journalisme à l'ancienne crée des étincelles. Le casting est complété par Oscar Nuñez, qui reprend son rôle d'Oscar Martinez, ainsi que de nouveaux visages tels qu'Alex Edelman et Gbemisola Ikumelo.

 

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Retrouvailles et nouvelles dynamiques

Greg Daniels, le créateur de The Office, a fait appel à Michael Koman pour co-créer The Paper. Dans le même esprit que les enquêtes journalistiques, le projet pouvait être arrêté à tout moment s'il ne répondait pas à la vision des créateurs.

J'ai été prévenu dès le début ,

confie Koman, soulignant la pression liée à la création de cette nouvelle série.

L'équipe a choisi de réutiliser le personnage d'Oscar Martinez, un clin d'œil aux fans de la première heure. La présence d'Oscar dans cette nouvelle dynamique offre des perspectives amusantes, avec notamment son intérêt soudain pour les loisirs et la culture.

La série explore ainsi la dynamique entre Esmeralda, la diva chaotique, et Ned, le journaliste idéaliste. On retrouve également derrière la caméra Paul Lieberstein, l'acteur et scénariste qui interprétait Toby Flenderson dans The Office.

The Paper promet un mélange d'humour, de satire et d'émotion, le tout ancré dans le monde trépidant d'une salle de rédaction. La série est très attendue par les fans de The Office ainsi que par les nouveaux spectateurs.

Et vous, qu'attendez-vous de The Paper ?

Lire Le Monstre de Florence : la série Netflix qui promet d'horrifier les fans de true crime sur www.cineserie.com

Le 22 octobre prochain, Netflix dévoilera Le Monstre de Florence, une mini-série italienne en quatre épisodes qui promet de plonger les spectateurs dans une affaire criminelle des plus troublantes. L'annonce a suscité une vive curiosité. Et pour cause : le sujet est sordide, le casting prometteur, et les créateurs sont reconnus pour leur talent.

Un thriller glaçant inspiré de faits réels

La série Le Monstre de Florence, créée par le réalisateur Stefano Sollima (Sicario : La Guerre des cartels) et le scénariste Leonardo Fasoli (Gomorra), s'annonce comme un thriller haletant. Produite par Sollima lui-même, ainsi que Lorenzo Mieli (Bones and All) et Gina Gardini (Gomorra), elle s'inspire des meurtres du "Monstre de Florence". Il s'agit d'un tueur en série ayant sévi en Toscane de 1968 à 1985. Il avait assassiné huit jeunes couples aux alentours de Florence. Ce documentaire revient sur des décennies d'enquêtes. L'affaire avait défrayé la chronique en Italie, et reste encore aujourd'hui entourée de mystère et d'interrogations.

 

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La distribution de la série comprend Marco Bullitta, Valentino Mannias, Francesca Olia, Liliana Bottone, Giacomo Fadda, Antonio Tintis, et Giordano Mannu, mais aucune information supplémentaire sur les rôles qu'ils interprètent n'a pour l'instant été communiquée. Le public attend avec impatience de découvrir comment les acteurs donneront vie aux personnages de cette sombre histoire.

Stefano Sollima aux manettes : l’assurance d’une réalisation percutante

Stefano Sollima est connu pour son style visuel puissant et sa capacité à créer des ambiances tendues et immersives. Il a notamment réalisé des épisodes de la série Gomorra, ainsi que les films Sicario : La Guerre des cartels et Sans aucun remords. Le choix de Sollima aux commandes de Le Monstre de Florence est donc un gage de qualité. Ce qui laisse présager une série sombre, réaliste et captivante. Le partenariat avec Leonardo Fasoli, co-créateur de la série à succès Gomorra, renforce encore l'attente autour de cette production.

Les amateurs de thrillers et de true crime, ainsi que les fans de Stefano Sollima, ont donc de quoi se réjouir. Le Monstre de Florence promet une immersion au cœur d'une affaire criminelle hors du commun. La série parviendra-t-elle à éclaircir les zones d'ombre de cette affaire non résolue ? Rendez-vous le 22 octobre sur Netflix pour le découvrir.

Lire Brandy de retour : la scène post-générique de "Souviens-toi… l'été dernier" enflamme la toile sur www.cineserie.com

Le dernier volet de la franchise Souviens-toi… l'été dernier a réservé une surprise de taille aux fans. La présence d'anciennes stars emblématiques, dont une attendue avec impatience, marque le retour de cet univers horrifique. Une scène post-générique dévoilée en exclusivité par Entertainment Weekly, promet un futur palpitant pour la saga.

Brandy reprend son rôle de Karla Wilson, un clin d'œil nostalgique

La scène post-générique du film sorti récemment, suite de Souviens-toi… l'été dernier (1998), marque le retour de Brandy Norwood dans le rôle de Karla Wilson. Les fans de la première heure seront ravis de retrouver la colocataire de Julie James, interprétée par Jennifer Love Hewitt.

Ce caméo inattendu ravive la flamme de la nostalgie et suscite l'excitation pour la suite des événements. Le film est désormais disponible en vidéo à la demande, permettant aux spectateurs de revivre ce moment clé.

Un retour qui suscite l'intérêt pour un nouveau chapitre de Souviens-toi... l'été dernier

Dans cette scène post-générique de Souviens-toi... l'été dernier nous voyons Julie, le personnage de Jennifer Love Hewitt arriver à la maison de Karla, le personnage de Brandy, alors qu'elles ne se sont pas vues depuis des années. Julie lui montre alors une photo d'elles-mêmes mais avec le visage de Karla rayé et les mots "Ce n'est pas fini" écrits derrière.

 

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Cette scène post-générique et le retour de Brandy relancent clairement l'intérêt pour la franchise ! L'actrice et chanteuse, icône des années 90, apporte une touche de fraîcheur et de familiarité.

La scène post-générique de Souviens-toi... l'été dernier, bien que courte, est riche en promesses et laisse entrevoir de nouvelles aventures pour les personnages. Bien qu'aucune suite n'ait encore été annoncée, l'échange a laissé le public imaginer ce qui pourrait éventuellement arriver. 

Le public se demande déjà quelle direction prendra l'histoire et quel rôle jouera Karla dans ce potentiel nouveau chapitre.

Lire Retour à Silent Hill : le teaser officiel du film horrifique enfin dévoilé ! sur www.cineserie.com

Près de 20 ans après, le réalisateur Christophe Gans signe son grand retour dans l'univers horrifique de Silent Hill avec le très attendu Retour à Silent Hill, et le teaser officiel vient d'être dévoilé. L'occasion pour les fans de replonger dans l'ambiance oppressante de la ville maudite.

Le cauchemar recommence : aperçu du scénario et casting

Retour à Silent Hill promet de raviver les peurs des fans. L'histoire suivra James, qui reçoit une lettre mystérieuse de Mary, son amour perdu. Il se retrouve alors attiré par Silent Hill, une ville autrefois familière, désormais plongée dans les ténèbres. Au fil de sa quête, James devra affronter des créatures monstrueuses et percer une vérité terrifiante qui le mènera aux limites de la folie.

 

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Le casting est composé de Jeremy Irvine dans le rôle de James et Hannah Emily Anderson dans celui de Mary Crane. Christophe Gans, qui avait déjà réalisé l'adaptation cinématographique de Silent Hill en 2006, a co-écrit le scénario avec Sandra Vo-Anh et William Josef Schneider. Ce nouveau long-métrage marquera donc le troisième film en prise de vues réelles de la franchise, après le Silent Hill de Christophe Gans et Silent Hill: Revelation réalisé par M.J. Bassett en 2012.

Les attentes et la vision de Christophe Gans

Le réalisateur a exprimé son enthousiasme concernant ce nouveau projet. Selon une déclaration récente, Christophe Gans a déclaré :

Je suis ravi de m'associer à Cineverse, qui a fait preuve d'une réelle compréhension du public. Retour à Silent Hill est une adaptation créée avec un profond respect pour un véritable chef-d'œuvre vidéoludique, l'emblématique ‘Silent Hill 2’ de Konami. J'espère que les fans apprécieront et seront comblés par l'expérience que ce nouveau film offrira.

Le film, produit par Victor Hadida et distribué par Cineverse et Bloody Disgusting, est attendu dans les salles obscures en janvier 2026. Espérons que cette nouvelle adaptation sera à la hauteur des attentes des fans de la franchise de jeux vidéos, car ce n'est pas un public facile !

Lire Play Dirty : le nouveau Shane Black avec Mark Whalberg arrive direct sur Prime Video le 1er octobre ! sur www.cineserie.com

7 ans après l'échec de The Predator, le réalisateur de L’Arme Fatale, Shane Black, revient avec un nouveau long-métrage qui promet de faire des étincelles. Intitulé Play Dirty, ce film d'action et de braquage avec Mark Wahlberg et LaKeith Stanfield arrivera sur Prime Video le 1er octobre !

Play Dirty : un casting de choc et une intrigue captivante

Le synopsis de Play Dirty promet une immersion dans le monde impitoyable du crime organisé new-yorkais. Le film suit Parker, un voleur de haut vol, et son équipe, alors qu'ils préparent le casse de leur vie. Leur cible ? La mafia new-yorkaise.

Au casting, on retrouve un mélange de visages familiers et de révélations : Mark Wahlberg, LaKeith Stanfield, Rosa Salazar, Keegan-Michael Key, Chukwudi Iwuji, Nat Wolff, Thomas Jane et Tony Shalhoub. Un casting qui, sur le papier, a de quoi séduire.

La promesse d'un rythme effréné est déjà présente dans les premières bandes-annonces. L'atmosphère générale évoque les grands films de braquage, avec une dose d'humour noir propre à l'univers de Shane Black. On retrouve d’ailleurs ce qui fait le succès du réalisateur : de l'action à couper le souffle, des rebondissements imprévisibles, et des personnages attachants.

 

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L’excitation est palpable, comme en témoignent les premiers retours. L'attente est d'autant plus forte que Shane Black a prouvé, à maintes reprises, sa capacité à maîtriser l'art du divertissement.

Shane Black : un réalisateur qui ne craint pas les coups

Le nom de Shane Black est synonyme de cinéma d'action de qualité. On lui doit des succès comme Kiss Kiss Bang Bang ou encore The Nice Guys, et son style reconnaissable se caractérise par un mélange habile d'action, d'humour et de dialogues percutants.

La présence de Mark Wahlberg dans le rôle principal, en tant que protagoniste bourru et charismatique, est un atout majeur. L'acteur a déjà prouvé sa capacité à porter des films d'action, et son association avec Shane Black promet des étincelles.

Shane a une vision unique. Il sait créer des univers qui nous emportent,

a déclaré Mark Wahlberg lors d'une récente interview.

L'association de Shane Black et Mark Wahlberg pourrait bien donner naissance à un nouveau classique du genre. Play Dirty s'annonce comme un cocktail explosif qui ravira les amateurs d'action.

Alors, prêts pour le grand frisson ? Rendez-vous le 1er octobre sur Prime Video pour découvrir Play Dirty. Pas sûr que le film parvienne à se hisser au sommet des films de braquage, mais en tout cas il promet un bon moment de divertissement !

Lire Y: Marshals : le spin-off de Yellowstone sur Kayce Dutton promet de belles retrouvailles sur www.cineserie.com

Un nouveau spin-off Yellowstone s'additione à la bande ! Le nouveau spin-off, intitulé Y: Marshals, se prépare activement et vient d'annoncer l'arrivée de plusieurs acteurs, dont certains visages familiers des fans. Ce projet très attendu, prévu pour la saison 2025-2026 sur Paramount+, promet de plonger à nouveau les spectateurs dans l'univers âpre et captivant de la série mère.

Retour aux sources et nouveaux visages

Le spin-off Y: Marshals accueillera plusieurs acteurs de Yellowstone, dont bien sûr Luke Grimes, qui reprendra son rôle de Kayce Dutton. Mais ce n'est pas tout ! Le casting s'enrichit de plusieurs noms familiers, notamment Gil Birmingham, Mo Brings Plenty et Brecken Merrill. Ils incarneront respectivement Thomas Rainwater, Mo et Tate Dutton. Ces retrouvailles promettent d'émouvoir les fans qui ont suivi les aventures de la famille Dutton depuis le début.

Parmi les nouveaux venus, on retrouve notamment : Arielle Kebbel (Rescue: Hi-Surf, Ballers), qui jouera le rôle de Belle, Ash Santos (Pulse, Mayor of Kingstown) dans le rôle d'Andrea et Tatanka Means (Killers of the Flower Moon, Reservation Dogs) dans la peau de Miles. Tous les trois incarneront des membres des U.S. Marshals. De plus, Brett Cullen (Apollo 13, Joker) rejoindra la série dans un rôle récurrent, celui de Harry Gifford, le chef des U.S. Marshals dans le Montana. Il avait déjà été annoncé que Logan Marshall-Green incarnerait Pete Calvin, un ami de Kayce issu de son passé militaire.

 

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Production et diffusion : les coulisses du spin-off

La série Y: Marshals a été commandée par CBS en mai dernier pour la saison télévisuelle 2025-2026. Sa diffusion est prévue en milieu de saison. Le premier épisode est écrit par Spencer Hudnut et réalisé par Greg Yaitanes. Hudnut est également producteur exécutif et showrunner. Taylor Sheridan, le créateur de Yellowstone, est également producteur exécutif, aux côtés de David C. Glasser pour 101 Studios, ainsi que John Linson, Art Linson, Luke Grimes, Ron Burkle, David Hutkin, Bob Yari, Greg Yaitanes, Michael Friedman et Keith Cox. La production est assurée par Paramount Television Studios, et la distribution par Paramount Global Content Distribution. En France, la série devrait être diffusée sur Paramount+.

La série s'annonce riche en action et en rebondissements, tout en explorant de nouvelles facettes de l'univers de Yellowstone. Sera-t-elle à la hauteur des attentes des fans ? Le rendez-vous est pris.

Lire Bone Lake : vacances sensuelles et bains de sang dans le trailer sur www.cineserie.com

Le premier trailer du film d'horreur Bone Lake vient de sortir, et l'ambiance est plantée : attendez-vous à des moments intimes, mais surtout... à beaucoup de sang et d'os au fond du lac ! Le film a fait sensation lors de sa première au Fantastic Fest d'Austin l'année dernière.

Une escapade romantique qui tourne au cauchemar

Le synopsis officiel nous plonge dans l'ambiance : un couple en vacances romantiques dans un domaine au bord du lac voit son séjour bouleversé lorsqu'il doit partager la demeure avec un autre couple, mystérieux et séduisant. L'escapade de rêve se transforme alors en un labyrinthe de sexe, de mensonges et de manipulation, révélant de terribles secrets et déclenchant une lutte sanglante pour la survie.

 

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Selon les premières réactions, Bone Lake a su séduire grâce à son érotisme, son humour noir et ses scènes d'épouvante. Le film affiche actuellement un impressionnant score de 95% sur Rotten Tomatoes, basé sur une vingtaine de critiques. Bleecker Street a acquis les droits de distribution pour les États-Unis suite au festival, en partenariat avec LD Entertainment, et a fixé la sortie au 3 octobre aux USA.

Une date de sortie déjà bien chargée qui le placera face à Anemone, qui signe le retour de Daniel Day-Lewis, et The Smashing Machine de Josh Safdie. Mais Bone Lake partagera aussi l'affiche avec un autre film d'horreur très attendu, Good Boy d'IFC Films, raconté du point de vue d'un chien.

Entre casting alléchant et promesses de frissons

Au casting de Bone Lake, on retrouve Marco Pigossi, Maddie Hasson, Alex Roe et Andra Nechita, qui promettent de captiver l'écran. Mercedes Bryce Morgan réalise le film, d'après un scénario de Joshua Friedlander. Il s'agit de son troisième long-métrage.

Le trailer dévoile des images suggestives et promet des rebondissements, ce qui explique l'attente autour du film outre-Atlantique. Le public est-il prêt pour ce mélange explosif de désir et d'horreur en Europe ? Reste à savoir si Bone Lake va trouver un distributeur en France, ou peut-être sortira-t-il sur une plateforme de streaming, qui sait ?

Lire Netflix : Matthew McConaughey et Cole Hauser réunis dans une nouvelle série signée Nic Pizzolatto sur www.cineserie.com

Netflix frappe fort en s'assurant les services de Matthew McConaughey et Cole Hauser pour une nouvelle série, conçue par l'acclamé Nic Pizzolatto. L'annonce promet une collaboration passionnante, réunissant des talents majeurs pour un projet dont l'intrigue reste encore mystérieuse.

Des retrouvailles attendues : McConaughey et Pizzolatto de nouveau ensemble

Le projet, actuellement en développement chez Netflix, marque une nouvelle collaboration entre Matthew McConaughey et Nic Pizzolatto, après leur succès retentissant sur la première saison de True Detective pour HBO. Leur association avait déjà prouvé son efficacité, créant l'une des séries les plus marquantes de la décennie. Selon Variety, bien que les négociations finales soient en cours, l'implication de Matthew McConaughey et Cole Hauser est confirmée. On sait déjà que les deux acteurs incarneront des frères. La production sera assurée par Skydance Sports.

Cette série est également une nouvelle étape dans les retrouvailles télévisuelles pour Matthew McConaughey. L'acteur est déjà prévu pour jouer aux côtés de son co-star de la saison 1 de True Detective, Woody Harrelson, dans la comédie d'Apple TV+ Brothers. Cette série, inspirée de leur amitié réelle, a récemment terminé son tournage. Le projet avec Nic Pizzolatto représente donc une opportunité de renouer avec l'atmosphère sombre et complexe qui a fait le succès de leur précédente collaboration.

 

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Cole Hauser : De Yellowstone à Netflix, un nouveau défi

Cole Hauser, bien connu pour son rôle de Rip Wheeler dans la série à succès Yellowstone, rejoint le casting de cette nouvelle production Netflix. Hauser et sa co-star, Kelly Reilly, sont également attendus dans une série dérivée de Yellowstone, dont le casting inclus aussi Annette Bening. Ce rôle représente une nouvelle étape pour Hauser, lui permettant d'explorer un univers différent et de collaborer avec des talents de renom.

Nic Pizzolatto, quant à lui, est surtout connu pour True Detective, mais c'est également un romancier primé. Ses livres ont été traduits dans plus de 30 langues, et il a été plusieurs fois nommé aux Emmy Awards et aux Golden Globes, tout en ayant remporté deux Writers Guild Awards. Son premier film en tant que scénariste et réalisateur, Easy’s Waltz, devrait être présenté en première au festival de Toronto en septembre, ce qui témoigne de sa polyvalence créative.

Avec ce nouveau projet, Netflix semble miser sur la qualité et le talent pour attirer les spectateurs. Reste à savoir si cette nouvelle collaboration entre Matthew McConaughey et Nic Pizzolatto saura combler les attentes des fans.

Lire The Waterfront annulée : Netflix stoppe la série après une seule saison sur www.cineserie.com

Le couperet est tombé pour The Waterfront. La série dramatique centrée sur une famille de pêcheurs en Caroline du Nord, créée par Kevin Williamson, n'aura pas de deuxième saison. Netflix a confirmé l'annulation, survenue seulement deux mois après la diffusion de la première saison.

Un naufrage inattendu pour la famille Buckley

The Waterfront, qui avait fait ses débuts le 19 juin dernier, explorait les tensions au sein de la famille Buckley, une dynastie de pêcheurs contrainte de recourir à des activités illégales pour sauver son entreprise. La série mettait en vedette Holt McCallany et Maria Bello dans les rôles des époux Buckley, ainsi que Melissa Benoist et Jake Weary dans ceux de leurs enfants. L'ensemble du casting comprenait également Rafael L. Silva, Humberly González, Danielle Campbell et Brady Hepner.

Selon les informations de Variety, l'annulation de The Waterfront s'explique par plusieurs facteurs. Bien que la série ait réussi à se hisser au sommet du Top 10 Netflix pendant plus d'une semaine, elle a rapidement été détrônée par l'arrivée de la troisième saison de Squid Game. La concurrence féroce sur la plateforme et le manque de popularité durable de The Waterfront auraient pesé dans la décision de Netflix.

 

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Une réception mitigée et des perspectives compromises

La réception critique et populaire de The Waterfront a également été mitigée. Si certains saluaient l'interprétation des acteurs et l'intrigue prenante, d'autres trouvaient le scénario parfois prévisible. Les réactions sur les réseaux sociaux étaient elles aussi partagées, certains fans exprimant leur déception face à cette annulation prématurée.

La série, qui avait pourtant bénéficié d'une campagne de promotion importante, n'a pas réussi à s'imposer durablement auprès du public. Le créateur Kevin Williamson, connu pour son travail sur les franchises Scream et Souviens-toi… l'été dernier, avait pourtant misé sur une intrigue familiale forte et des rebondissements dignes des séries policières. L'annulation de The Waterfront marque un coup d'arrêt pour ce projet ambitieux.

La plateforme n'a pas encore communiqué officiellement sur les raisons de cette décision.

Et vous, qu'avez-vous pensé de The Waterfront ? L'annulation est-elle justifiée selon vous ?

Lire Crossover de rêve en vue : Brad Pitt et Tom Cruise réunis par le réalisateur de F1® Le Film ? sur www.cineserie.com

Le réalisateur Joseph Kosinski, connu pour son travail sur Top Gun: Maverick, et plus récemment son film sur la Formule 1 : F1® Le Film, fait des révélations intéressantes sur ses projets à venir. Alors que le long-métrage mettant en vedette Brad Pitt explose les records, Kosinski explore des pistes ambitieuses, notamment l'idée d'un crossover inattendu.

Les coulisses de F1® Le Film et les défis de la réalisation

F1® Le Film nous transporte dans une immersion totale dans l'univers de la course automobile. Kosinski a partagé des détails sur les défis de la production et les innovations techniques utilisées pour ce projet ambitieux. Le réalisateur a mis en place un système de caméra inédit, développé en partenariat avec Sony, pour capturer au mieux l'intensité des courses de Formule 1. Il a également souligné l'accès privilégié aux technologies de pointe de la F1, permettant une expérience visuelle exceptionnelle.

Nous avons passé plus de 5 000 heures à compiler des séquences sur deux ans.

Le casting de F1® Le Film a également aidé à atteindre le succés, avec Brad Pitt dans le rôle de Sonny Hayes, le pilote de course effectuant un retour spectaculaire. Damson Idris de Snowfall y incarne Joshua Pearce, le jeune rival prêt à défier Hayes. On compte aussi Javier Bardem, Kerry Condon, Tobias Menzies, et des vraies pilotes de Formule 1 comme Charles Leclerc et Lewis Hamilton.

 

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Un crossover audacieux : Jours de Tonnerre rencontre F1® Le Film ?

Au-delà du film F1® Le Film, Kosinski a évoqué d'autres projets potentiels, notamment un film sur Deux flics à Miami, un projet UAP (Unidentified Aerial Phenomena) avec Jerry Bruckheimer, et une suite possible à Top Gun: Maverick. Mais la proposition la plus excitante reste l'idée d'un crossover avec Jours de Tonnerre, un autre film de course automobile culte produit par Jerry Bruckheimer et mettant en vedette Tom Cruise.

Bien que le projet en soit encore au stade de l'idée, unir Brad Pitt et Tom Cruise à l'écran a de quoi enflammer l'imagination des fans. Kosinski a souligné son enthousiasme pour cette possibilité. On peut imaginer les deux stars dans une course épique, repoussant les limites de la compétition et du spectacle !

Lire Marche ou crève : enfin adapté au cinéma, le premier roman de Stephen King sort de l'ombre sur www.cineserie.com

Marche ou crève, adaptation du roman de Stephen King (The Long Walk), est réalisé par Francis Lawrence. Ce film promet une fidélité surprenante au texte original, tout en abordant des thèmes d'une brûlante actualité. Découvrez les coulisses de cette adaptation tant attendue grâce au magazine américain ScreenRant, avec Cooper Hoffman, Mark Hamill en têtes d'affiche.

Un projet de longue haleine enfin concrétisé

Écrit par Stephen King alors qu'il était encore adolescent et publié sous le pseudonyme de Richard Bachman en 1979, Marche ou crève a marqué les lecteurs pendant des décennies. L'histoire, forte et captivante, a séduit de nombreux noms d'Hollywood. Pourtant, l'adaptation cinématographique a longtemps été bloquée.

L'attente est enfin terminée. Sous la direction de Francis Lawrence, avec Cooper Hoffman et Mark Hamill en tête d'affiche, Marche ou crève est enfin prêt à sortir sur nos écrans ! Ce film pourrait bien être l'adaptation la plus fidèle de Stephen King à ce jour, et sa pertinence actuelle le rend incontournable.

 

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Le projet est resté longtemps dans les cartons, avec des réalisateurs comme George A. Romero et Frank Darabont qui ont tenté, sans succès, de porter le roman à l'écran. C'est finalement Francis Lawrence et Roy Lee qui ont réussi à relancer le projet il y a moins de deux ans.

Le scénariste JT Mollner a souligné l'ampleur des tentatives ratées d'adapter Marche ou crève, citant les nombreux réalisateurs de renom qui s'y sont essayés en vain. Mais pourquoi cette adaptation a-t-elle pris autant de temps ? La réponse, selon Mollner, réside dans la puissance du roman de Stephen King :

C'est un roman miraculeux, à mon avis, car c'était en fait le premier roman que Stephen King a écrit. Bien que Carrie ait été le premier roman qu'il a sorti et publié, il a écrit Marche ou crève des années avant la sortie de Carrie. Je suis étonné de la qualité de son écriture. Et il a été écrit par, je crois, un jeune homme de 17 ans.

L'implication de Stephen King a joué un rôle crucial dans la réalisation du film. Contrairement à ses premières expériences d'adaptation, l'auteur a désormais son mot à dire sur les décisions clés. Roy Lee a d'ailleurs raconté l'unique note de Stephen King concernant le scénario :

Stephen n'a eu qu'une seule remarque quand on lui a donné le scénario. Il a dit : 'Pouvez-vous changer ça de 6,5 km/h à 4,8 km/h ?' Parce que c'est ce qui était écrit dans le livre. Il a dit : 'Il est impossible de marcher 6,5 km/h pendant si longtemps.' C'était la seule note initiale qu'il a faite.

Des acteurs au service d'une histoire intemporelle

Le casting de Marche ou crève est particulièrement soigné. Cooper Hoffman incarne Ray Garraty, le numéro 47 du groupe de marcheurs. Pour Hoffman, le parcours de Garraty fait écho à sa propre expérience :

En lisant le scénario, j'ai été intrinsèquement attiré par ce jeune de 17 ou 18 ans qui a une idée de ce que cela devrait être, puis qui, à mi-chemin, rencontre quelqu'un et change son idéologie à ce sujet. Et c'est immédiatement quelque chose que je ressens très fortement.

L'interprétation de Mark Hamill dans le rôle du Major est aussi une surprise. Hamill souligne l'universalité de l'œuvre de Stephen King :

Elles sont si faciles d'accès. Les gens les lisent et se disent : 'Que ferais-je si cela m'arrivait ?'

 

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L'équipe du film a mis l'accent sur la préservation de ce mélange d'horreur conceptuelle et de personnages profondément humains, qui a rendu les histoires de Stephen King si marquantes à travers les générations. La distribution est complétée par Judy Greer, David Jonsson, Garrett Wareing, et Tut Nyuot.

Au-delà de son aspect dystopique, Marche ou crève explore des thèmes puissants tels que la loyauté, l'amitié et la solidarité. Pour Tut Nyuot, qui joue Baker (numéro 6), la plus grande surprise du scénario a été cette découverte de l'importance de ces liens.

David Jonsson, interprète de McVries, lie les liens de son personnage aux cicatrices qu'il porte. Wareing a également exprimé sa connexion au sens plus large de l'histoire. Pour Mark Hamill, le message du film s'étend au-delà de la Marche et résonne dans le monde actuel.

Après des décennies de développement, Marche ou crève arrive enfin sur nos écrans avec une équipe créative déterminée à honorer la vision de Stephen King. Le résultat est une histoire à la fois intemporelle et urgente, qui invite le public à réfléchir sur l'endurance, le lien et le coût de la survie. Alors, Marche ou crève parviendra-t-elle à captiver les spectateurs autant que le roman original a captivé ses lecteurs ? Réponse le 1er octobre dans les salles de cinéma !

Lire Adolescence : le créateur Jack Thorne envisage une suite après le succès de la série Netflix sur www.cineserie.com

Le succès impressionnant de la série britannique Adolescence pourrait se poursuivre. Le showrunner Jack Thorne envisage en effet une suite, comme l'ont révélé plusieurs sources. L'idée serait de suivre de nouveaux personnages, offrant ainsi une nouvelle perspective sur les thèmes profonds explorés dans la première saison.

Adolescence : un thriller psychologique encensé par la critique

Diffusée sur Netflix, Adolescence a rapidement captivé les téléspectateurs du monde entier. Cette mini-série britannique en quatre épisodes, centrée sur la famille Miller, a été saluée pour son intrigue haletante et ses performances d'acteurs exceptionnelles, comme celle de Owen Cooper, Stephen Graham, Ashley Walters et Erin Doherty. L'accueil critique a été plus que positif, avec un score impressionnant de 98% sur Rotten Tomatoes. De plus, la série a rencontré un succès commercial fulgurant, se classant parmi les trois programmes les plus populaires de Netflix, toutes catégories confondues.

La série a également été reconnue par l'industrie, accumulant 13 nominations aux Primetime Emmy Awards, ce qui témoigne de sa qualité et de son impact culturel. Elle a su susciter des discussions et des émotions fortes auprès du public et de la presse.

 

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Vers une nouvelle saison : que pouvons-nous attendre ?

Bien que les détails de cette potentielle suite soient encore rares, l'annonce a suscité l'enthousiasme des fans. L'idée de découvrir de nouvelles histoires, tout en conservant l'ambiance sombre et réaliste qui a fait le succès d'Adolescence, est particulièrement excitante. Jack Thorne, connu pour son travail sur des séries comme His Dark Materials et The Eddy, est réputé pour sa capacité à créer des personnages complexes et des narratives captivantes.

Bien qu'aucune date de sortie officielle n'ait été annoncée, l'intérêt autour de ce projet laisse présager une suite attendue avec impatience. Les fans espèrent retrouver l'intensité émotionnelle et la qualité d'écriture qui ont fait de la première saison un succès.

Quels nouveaux mystères et rebondissements nous réserve Jack Thorne ?

Lire Succès surprise sur Prime Video : "La Carte qui mène jusqu'à toi" avec les stars de Riverdale et Outer Banks sur www.cineserie.com

Malgré des critiques mitigées, le film Prime Video La Carte qui mène jusqu'à toi, avec K.J. Apa et Madelyn Cline, est un succès incontesté. Retour sur cet exploit inattendu.

Une romance estivale avec des visages familiers

Sorti le 20 août dernier sur Prime Video, La Carte qui mène jusqu'à toi réunit deux stars très prisées des séries pour adolescents : K.J. Apa, connu pour son rôle dans Riverdale, et Madelyn Cline, révélée dans Outer Banks. Réalisé par Lasse Hallström, le film est une adaptation du roman de JP Monninger. L'histoire suit Heather (Madelyn Cline), une jeune femme qui part en voyage en Europe avec ses amies avant de s'installer dans une vie toute tracée. Sa rencontre avec Jack (K.J. Apa), un inconnu magnétique, va bouleverser ses plans.

Malgré la présence de ces acteurs populaires, La Carte qui mène jusqu'à toi n'a pas convaincu la critique. Sur l'agrégateur de critiques "Rotten Tomatoes", le film affiche un score de seulement 42%. Pourtant, le public semble avoir été conquis. Dès le lendemain de sa sortie, La Carte qui mène jusqu'à toi s'est hissé en tête du classement Prime Video, détrônant des productions plus récentes. Le film a également réuni Josh Lucas, Madison Thompson et Sofia Wylie au casting, ajoutant une touche de diversité à cette histoire d'amour.

 

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Un succès paradoxal face aux critiques

Si le film a séduit le public, les critiques, elles, sont restées plus distantes. La journaliste Isabella Soares de Collider, par exemple, n'a pas été convaincue. Dans sa critique, elle souligne les faiblesses du scénario. Si l'alchimie entre les deux acteurs principaux est indéniable, elle n'est pas suffisamment exploitée.

La connexion entre Heather et Jack pourrait suffire pour une aventure estivale, mais, au vu de ce qui se passe pendant le film, ils ne s'engagent pas dans un amour d'une vie.

Le film aborde les thèmes de l'amour, du destin et du courage de choisir son propre chemin. Mais, selon Soares, ceux-ci ne ressortent pas suffisamment. La Carte qui mène jusqu'à toi ne parvient pas à se démarquer des nombreux films romantiques existants, et apparaît même en dessous de ses prédécesseurs du même genre.

Malgré ces réserves, le succès du film sur Prime Video démontre la popularité du genre romantique, ainsi que l'attrait des acteurs principaux pour un public jeune et fidèle. Le film, écrit par Leslie Bohem et Vera Herbert, a su trouver son public, même si la critique n'a pas été unanime.

Et vous, avez-vous regardé La Carte qui mène jusqu'à toi ?