Lire Cette excellente série Apple TV+ est loin de se terminer sur www.cineserie.com

Slow Horses ne ralentit pas

S’il dispose d’une carrière légendaire, Gary Oldman a trouvé l’un de ses meilleurs rôles avec Slow Horses. Dans la série d’Apple TV+, il incarne l’inimitable Jackson Lamb, le patron d’une unité composée des pires agents du MI5, le service de renseignements britannique. Ensemble, ils tentent de résoudre des affaires difficiles malgré leurs erreurs passées.

Brillamment adaptée de la série de romans Slough House de Mick Herron, Slow Horses propose un mélange d’espionnage et d’un humour typiquement britannique. Le résultat en a fait l’une des séries majeures du catalogue d’Apple TV+. La plateforme n’a d’ailleurs pas hésité à donner son feu vert pour que les saisons du show s’enchaînent. Si celui-ci a été lancé en 2022, il dispose déjà de quatre saisons. Et il est encore loin d’avoir trouvé sa conclusion.

Les fans attendent désormais trois nouvelles saisons !

Slow Horses reviendra cette année avec une saison 5 des aventures de Jackson Lamb et de son équipe de bras cassés. Bien avant cela, Apple TV+ avait annoncé le développement d’un sixième chapitre dans un communiqué publié en octobre 2024.

Et la plateforme n’a même pas attendu la sortie des nouveaux épisodes pour officialiser la suite. Via un nouveau communiqué, elle a annoncé que Slow Horses se poursuivrait avec une saison 7. Les fans attendent donc désormais de découvrir les trois prochains chapitres de la série.

La série reviendra en septembre

Les trois prochaines saisons de Slow Horses se découperont toujours en six épisodes chacune. La cinquième adaptera le roman London Rules de Mick Herron. La sixième sera différente puisqu’elle réunira deux livres de l’auteur : Joe Country et Slough House. Quant à la septième, elle transposera à l'écran Bad Actors.

La cinquième saison de Slow Horses commencera à être diffusée le 24 septembre prochain sur Apple TV+, au rythme d’un épisode par semaine. Le dernier sortira le 29 octobre. En France, ces nouveaux épisodes devraient aussi toujours être visibles sur la plateforme MyCanal. Les saisons 6 et 7 n’ont pas encore de date de sortie. Quant aux romans sur laquelle la série est basée, Mick Herron dévoilera cette année un neuvième tome, Clown Town.

Lire Cette série Netflix adorée par les abonnés franchit un cap historique sur www.cineserie.com

Virgin River, une série à la longévité impressionnante

Depuis 2019, les abonnés Netflix peuvent suivre l’adaptation de la longue série de romans éponymes de Robyn Carr, Virgin River. Créé par Sue Tenney, le show reprend l’histoire de Melinda Monroe, une citadine qui change totalement de vie afin d’échapper à un passé douloureux en acceptant un poste d’infirmière dans une petite ville californienne. Si elle imaginait y trouver un quotidien idyllique, elle éprouve des difficultés à s’intégrer à la communauté formée par les habitants de la ville. Mais Jack, un barman, va l’aider à s’adapter à sa nouvelle vie.

Virgin River a vite captivé les abonnés Netflix. Suite au carton de ses premiers épisodes, la série a été renouvelée à de nombreuses reprises jusqu’à atteindre une sixième saison, qui a été dévoilée en décembre dernier. Un septième chapitre va bientôt suivre. La série fait donc preuve d’une remarquable longévité. Elle va même battre un record.

Une huitième saison et un record !

Alors que la saison 7 de Virgin River n’a pas encore été proposée aux fans, Netflix maintient sa confiance envers la série créée par Sue Tenney. Via un communiqué, la plateforme de streaming vient d’annoncer le développement d’une huitième saison.

Et ce nouveau renouvellement permet à Virgin River de franchir un cap historique. La série devient ainsi la première dans l’histoire de Netflix à s’étaler sur huit saisons ! Si sa popularité se maintient, elle pourrait même se poursuivre au-delà. D’autant que Robyn Carr a écrit 22 livres sur les aventures de Melinda et Jack.

Les nouveaux épisodes sont en tournage

Pour le moment, les fans de Virgin River attendent toujours la saison 7. Mais il y a une autre bonne nouvelle : selon Deadline, les nouveaux épisodes ont récemment terminé leur tournage. Si ce septième chapitre n’a pas encore de date de sortie, il devrait donc être dévoilé en première partie d’année 2026. Voire même avant.

Alexandra Breckenridge et Martin Henderson seront de retour dans les rôles de Melinda et Jack. Quant aux personnages secondaires récurrents, Doc, Hope, John, Dan, Brie et Lizzie seront toujours incarnés par Tim Matheson, Annette O’Toole, Colin Lawrence, Benjamin Hollingsworth, Zibby Allen et Sarah Dugdale.

Lire Superman : le premier film du nouveau DC Universe prend son envol au box-office sur www.cineserie.com

Superman lance avec succès le nouveau DC Universe

Avec Superman, James Gunn nous offre sa vision de l’histoire de l’un des super-héros les plus célèbres de tous les temps. Dans le film du réalisateur américain, l’Homme d’acier commence à recevoir des critiques pour ses interventions tout autour du monde. Lex Luthor compte bien en profiter pour essayer de se débarrasser définitivement de lui.

Superman est sorti ce mercredi 9 juillet en France, et deux jours plus tard aux États-Unis. Le film avait la responsabilité de lancer avec succès le nouveau DC Universe de James Gunn et Peter Safran. Les deux hommes espéraient donc un démarrage réussi au box-office. Heureusement pour eux, les spectateurs ont répondu présent.

Un très gros score en Amérique du Nord

Variety rapporte que Superman a récolté 122 millions de dollars en Amérique du Nord pour son premier week-end en salles. Dans le reste du monde, ses chiffres sont moins bons avec 95 millions de dollars sur 79 territoires. Mais cela lui offre tout de même un total de 217 millions de dollars. Il s’agit donc d’un lancement réussi. Surtout que l’Homme d’acier a toujours été considéré comme un super-héros ayant un attrait plus important pour les fans aux États-Unis.

Superman est seulement le troisième film DC à démarrer avec plus de 100 millions de dollars de recettes en l’espace de huit ans. Le premier était Wonder Woman, en 2017. Et le second The Batman, il y a trois ans. Le long-métrage de James Gunn est aussi le premier film de super-héros à franchir la barre des 100 millions de dollars pour son premier week-end en salles depuis Deadpool & Wolverine, sorti en juillet 2024.

Jurassic World 4 dépasse les 500 millions

Derrière Superman, le deuxième plus gros score du week-end au box-office revient à Jurassic World : Renaissance. Si le film de Gareth Edwards a subi un déclin de 57% par rapport à son premier week-end en salles, il cumule désormais 232 millions de dollars de recettes en Amérique du Nord, et 529 millions dans le monde.

En troisième place, F1 maintient une belle forme. Le total du long-métrage porté par Brad Pitt et Damson Idris s’élève désormais à 136 millions en Amérique du Nord et 393 millions dans le monde. Depuis le début de l’été, les spectateurs se sont donc rendus massivement dans les salles pour découvrir les nouveaux blockbusters hollywoodiens.

Lire La série parfaite à regarder sur Netflix en attendant « Stranger Things » sur www.cineserie.com

Parce ce qu’il n’y a pas que « Stranger Things » dans la vie

Vous en avez marre d’attendre la cinquième et ultime saison de Stranger Things ? Cela fait déjà trois ans que la précédente saison est sortie et les fans commencent à perdre patience. Alors, pour que le temps paraisse moins long, pourquoi ne pas se jeter (une nouvelle fois ?) sur cette série du même genre ?

Elle partage avec Stranger Things le goût pour le fantastique, les villes paumées des États-Unis et des ados au centre de l’histoire. En plus, elle est également produite par 21 Laps Entertainment, la société fondée par Shawn Levy, réalisateur de… Stranger Things.

N’en jetez plus. Si vous êtes fans de la bande de gamins d’Hawkins et de The End of the F***ing World, alors vous succomberez au charme de I Am Not Okay With This (2020). Adaptée du roman graphique de Charles Forsman (2017), la série raconte les péripéties de Sydney, 17 ans, qui se découvre des pouvoirs psychokinétiques.

La série parfaite pour patienter avant « Stranger Things »

Sur la page dédiée de Reddit, des internautes ont demandé quel était leur « joyau caché préféré sur Netflix » et naturellement, I Am Not Okay With This est apparue. En plus, la série portée par Sophia Lillis et Wyatt Oleff (le dyptique Ça) ne compte que sept épisodes de 30 minutes chacun en moyenne. De quoi permettre aux abonnés Netflix de dévorer la série en une soirée.

« Comment se fait-il que PERSONNE n'ait mentionné I Am Not Okay with This (2020) ? Ça fait 5 ans et je suis toujours furieux qu'on n'ait pas eu de deuxième saison. La fin était DÉMENTE. Série parfaite, 10/10 », affirme un fan.

En effet, si la série a été saluée par la critique et les spectateurs, qui lui ont attribué le score de 86 % sur Rotten Tomatoes, elle a été annulée soudainement. Netflix a fait le choix de ne pas renouveler la série à cause des difficultés de production liées au Covid. Et cette décision, les fans ne l’ont jamais acceptée.

« Tu n'es pas le seul à être en colère à cause de ça ! C'était tellement bien et ça méritait vraiment une autre saison ! », répond un deuxième internaute.

« Quand Stranger Things , Netflix peut-il ramener The Society ou I Am Not Okay with This ? », demande un troisième.

Cinq ans après son annulation, I Am Not Okay with This continue de passionner les abonnées Netflix. C’est la série idéale à regarder cet été avant de découvrir la fin de Stranger Things cet hiver.

Lire « Je ne suis pas à la retraite » : Peter Jackson annonce qu’il travaille sur plusieurs scénarios sur www.cineserie.com

Plus de onze ans d’absence au cinéma

La dernière fois que l’on a vu un film réalisé par Peter Jackson remonte à 2014. C’était pour le dernier volet de la trilogie du Hobbit : la bataille des cinq armées. Depuis, rien. En tout cas, pas du côté de la fiction mais plutôt celui du documentaire.

En 2018, Peter Jackson a sorti Pour les soldats tombés retraçant les hommes et les femmes ayant participé à la Première Guerre mondiale. Puis en 2021, il a dévoilé la série documentaire The Beatles : Get Back, sur Disney+.

Si le réalisateur de la trilogie du Seigneur des anneaux semble bien occupé, ses fans se demandent s’il reviendra un jour au cinéma de fiction. Le principal intéressé a enfin donné une réponse.

Peter Jackson reviendra-t-il à la réalisation de films pour le cinéma ?

Peter Jackson a accordé un entretien au site Screen Rant (relayé par Variety). L’une des questions qui lui a été posées concerne sa pause d’une décennie dans la réalisation de film. Est-elle annonciatrice d’une retraite déjà entamée ?

« Non, non. Je ne suis certainement pas à la retraite. Nous travaillons actuellement sur trois scénarios différents. J'écris actuellement trois scripts différents », renseigne-t-il.

« Nous produisons et écrivons ‘The Hunt for Gollum’, qu'Andy Serkis réalisera l'année prochaine. J'ai aimé travailler sur des documentaires et bien sûr sur le projet ‘Get Back’ des Beatles. J'ai aimé faire différentes choses avec les Beatles, ce qui est formidable, et cela va probablement perdurer », ajoute-t-il.

Cela dit, Peter Jackson n’a pas révélé les scénarios secrets sur lesquels il travaille. Ni s’il a l’intention de les réaliser. Il serait probable qu’il laisse la mise en scène de ses scripts à d’autres réalisateurs comme il le fait avec The Hunt for Gollum.

Par ailleurs, de nombreux fans espèrent que la suite longtemps retardée des Aventures de Tintin soit la prochaine réalisation de Peter Jackson. Le cinéaste était censé succéder à Steven Spielberg et son film, sorti en 2011. Quel que soit ses projets futurs, il va encore falloir attendre un peu avant d’en savoir plus sur les histoires qu’il nous prépare.

Lire La Nuit au Musée : un nouveau film en préparation pour le plus grand bonheur des fans sur www.cineserie.com

La Nuit au Musée : retour sur une franchise culte

La célèbre franchise La Nuit au Musée est de retour, comme nous l'apprend Variety. 20th Century et 21 Laps Entertainment, la société de production de Shawn Levy, préparent un nouveau film qui ravira les fans de la première heure. Ce projet marque le retour des aventures nocturnes au sein du musée, avec de nouvelles intrigues et, espérons-le, de nombreux rebondissements.

Le film original, sorti en 2006, avait enchanté le public avec son concept original : un gardien de nuit, Larry Daley, interprété par Ben Stiller, découvre que les expositions du Musée d'Histoire Naturelle prennent vie la nuit, grâce à une ancienne malédiction égyptienne. Il a rencontré un succès colossal, en grande partie grâce à son casting étoilé : Ben Stiller, bien sûr, mais aussi Robin Williams, Rami Malek, Owen Wilson et Dick Van Dyke.

Le succès fut tel qu'il donna lieu à deux suites : La Nuit au Musée 2 (2009), et La Nuit au Musée: Le Secret des Pharaons (2014). Sans oublier le film d'animation, La Nuit au Musée: Le Retour de Kahmunrah (2022), qui a prolongé l'univers de la franchise sur la plateforme Disney+.

Un retour attendu : que savons-nous pour l'instant ?

Le scénario de ce nouveau La Nuit au Musée a été confié à Tripper Clancy, connu pour son travail sur Die Hart et Stuber. Pour l'instant, les détails de l'intrigue restent secrets, mais il est confirmé que ce nouveau film présentera une histoire inédite se déroulant au musée, avec de nouveaux personnages. Ce qui est certain, c'est que le film promet de nous replonger dans l'ambiance féerique et pleine d'humour qui a fait le succès de la franchise.

La Nuit au Musée : Le Secret des Pharaons @20th Century Studios

Si pour le moment, aucun détail n'a filtré concernant le casting, le réalisateur ou la date de sortie, l'annonce de ce reboot a déjà suscité l'intérêt des fans et des professionnels. Le choix de Tripper Clancy comme scénariste est un signe prometteur. Son expérience dans l'écriture de comédies d'action et d'aventures laisse présager un film plein d'humour et de rebondissements. On peut espérer que ce reboot saura conserver l'esprit original de la saga tout en apportant un vent de fraîcheur.

Un pari audacieux pour Disney ?

Le choix de Disney de s'éloigner de la formule originale et de ses personnages emblématiques est audacieux. Le succès de La Nuit au Musée reposait en grande partie sur le charisme de Ben Stiller et l'alchimie entre les acteurs. Le reboot devra donc convaincre avec une nouvelle histoire et de nouveaux visages pour conquérir un public qui garde un excellent souvenir des premiers films.

L'absence de détails sur le projet, pour l'instant, laisse place à toutes les spéculations. Les fans se demandent déjà quels acteurs seront choisis pour incarner les nouveaux protagonistes et si l'humour, qui a fait le succès de la franchise, sera au rendez-vous. L'annonce suscite aussi une interrogation : est-ce que ce reboot parviendra à captiver une nouvelle génération de spectateurs, tout en rendant hommage à l'esprit de l'original ?

Et vous, qu'attendez-vous de ce nouveau La Nuit au Musée ?  Les nouveaux personnages arriveront-ils à nous faire revivre l'émerveillement des premiers films ?

Lire Stephen King encense cette série dont le spin-off débarque sur Prime Video sur www.cineserie.com

Une franchise de qualité disponible sur Prime Video

Le 9 juillet, Prime Video a dévoilé sa nouvelle série, Ballard. Il s’agit du deuxième spin-off de la franchise Harry Bosch après Bosch : Legacy qui vient de se conclure après trois saisons.

L’arrivée de Ballard sur Prime Video témoigne du succès de la franchise auprès des fans et de l’intérêt que lui porte la plateforme. De plus, c’est l’occasion d’en découvrir davantage sur Renée Ballard, l’inspectrice dont on faisait la connaissance dans la dernière saison de Bosch : Legacy.

En effet, Ballard suit durant dix épisodes la nouvelle division des affaires non résolues de la police de Los Angeles dont est chargée l’inspectrice. C'est Maggie Q (Designated Survivor) qui reprend du service en inspectrice déterminée, tout comme Titus Welliver dans la peau de Harry Bosch.

Stephen King ne tarit pas d’éloges sur « Harry Bosch »

Bonne nouvelle si vous voulez vous lancer dans Ballard, il n’est pas nécessaire d’avoir vu les précédentes séries. Cependant, vous passez à côté de quelque chose. Diffusée entre 2014 et 2021, la série-mère Harry Bosch est une pépite dans le genre. Et comme si ce n’était pas assez, la série a été recommandée par Stephen King lui-même.

Avant l’ultime saison, l’auteur de "Shinning" exprimait toute l’admiration qu’il avait pour Harry Bosch, sur Twitter :

« Rien de tel que BOSCH (Amazon Prime). L'histoire est captivante, le casting – mené par Titus Welliver – est superbe, et personne ne se contente de faire de la figuration. L'une des meilleures séries du moment ».

Stephen King n’est pas le seul à penser cela. Sur Rotten Tomatoes, Harry Bosch a récolté le score presque parfait de 97 %. Critiques et spectateurs sont au diapason pour couvrir la série d’éloges.

« C'est une vraie série policière dans un esprit film noir à L.A. Pas de connaissances poussées, pas de personnages extravagants… juste du vrai travail de détective. Aussi bon que les livres », écrit un internaute.

Un deuxième partage l’avis du Maître de l’horreur :

« Bosch est la meilleure série que j'aie jamais vue. L'écriture de Michael Connelly est superbe. Un roman noir et cru, avec des personnages complexes et des relations encore plus complexes. C'est une œuvre d'ensemble incroyable, et Titus Welliver est tout simplement sublime dans le rôle de Bosch ».

Vous savez désormais comment occuper vos soirées d’été en complément de Ballard. Harry Bosch est à (re)découvrir sur Prime Video.

Lire Charlize Theron dévoile comment les trois suites de « Mindhunter » pourraient voir le jour sur www.cineserie.com

Des années d’attente et d’espérance pour les fans

Mindhunter n’aura pas fait long feu. La série de David Fincher racontant les prémices du profilage au FBI a été stoppé net par Netflix après seulement deux saisons. En cause, le coût de production élevé, les audiences qui ne l’étaient pas assez et la lenteur de l’écriture des scénarios. Tous ces inconvénients auront eu raison de la série qui sera annulée en 2019. Au grand dam des fans.

Depuis, on pensait que David Fincher était passé à autre chose. Il faut dire qu’il est annoncé comme réalisateur dans le remake américain de Squid Game, toujours pour Netflix. Cependant, il y a trois semaines, Holt McCallany, interprète de l’agent Bill Tench dans Mindhunter, redonnait de l’espoir aux fans. Selon lui, la série pourrait revenir « sous la forme de trois films ».

La suite de « Mindhunter » dépend uniquement de David Fincher, selon Charlize Theron

Il n’en fallait pas plus aux fans passionnés pour reprendre vie et espérer une mise en chantier immédiate. Sauf qu’avec David Fincher, les choses peuvent prendre du temps. Charlize Theron, productrice exécutive sur Mindhunter, en sait quelque chose.

Dans un entretien avec The Hollywood Reporter, Charlize Theron a rappelé que David Fincher avait le contrôle créatif de la série. Ainsi, le retour de Mindhunter ne dépend que du réalisateur.

« C'est à lui de décider, et s'il y parvient, ça arrivera. Je sais qu'il aime cet univers autant que moi, mais il n'agit que lorsqu'il sent vraiment qu'il y a du potentiel. C'est un réaliste, et s'il en a envie, il le fera », prévient-elle.

La question est de savoir quand ? Holt McCallany indiquait que David Fincher ne lancerait rien sans être 100 % satisfait des scénarios proposés. Quand on connaît le perfectionnisme du réalisateur, on se dit que cela pourrait prendre des années. On croise les doigts pour que ce soit le plus tôt possible.

Lire « Mr. Wolff 2 » et Ben Affleck réalisent un exploit sur Prime Video ! sur www.cineserie.com

La sortie de « Mr. Wolff 2 » en streaming, un mal pour un bien

Il n’y a pas que Netflix qui réalise des cartons d’audience. Prime Video aussi a des programmes qui brillent sur sa plateforme. L’un d’entre eux est Mr. Wolff 2 (The Accountant 2 en anglais). Il débarque neuf ans après le succès bienvenu de Mr. Wolff et ses 155 millions de dollars récoltés à travers le monde pour un budget modeste de 44 millions.

Cette fois-ci, le succès est également au rendez-vous, mais sur une plateforme. En effet, le premier opus, porté par Ben Affleck et Jon Bernthal, avait eu les honneurs de la salle de cinéma. Mais pour Mr. Wolff 2, la sortie s’est faite exclusivement en streaming en France. Du côté américain, le film de Gavin O’Connor a toutefois bénéficié d’une fenêtre d’exploitation en salle de 42 jours avant de rejoindre Prime Video.

L’un des plus gros succès d’Amazon

Finalement, ce choix s’est avéré payant pour Artists Equity, la société de production fondée par Ben Affleck et Matt Damon. Ainsi que pour Prime Video. Selon Deadline, Mr. Wolff 2 a attiré près de 80 millions de spectateurs dans le monde depuis sa mise en ligne le 5 juin dernier. De ce fait, la suite devient le deuxième film le plus regardé de tous les temps d’Amazon.

Mr. Wolff 2 peut se targuer de titiller le numéro un de la plateforme : le Road House de Jake Gyllenhaal. Le remake du film des années 1980 a attiré un peu plus de 80 millions de spectateurs en deux semaines seulement après son lancement en 2024.

Par ailleurs, Mr. Wolff 2 s’est également placé en tête du classement Nielsen Movie dès sa première semaine de sortie. Selon la société américaine qui mesure l’audience des médias, Mr. Wolff 2 a enregistré 1384 milliards de minutes de visionnage sur Prime Video. Un succès qui se traduit aussi du côté de Rotten Tomatoes où le film a obtenu le score de 72 %.

Parfait pour lancer un troisième épisode ?

Lire Catherine Hardwicke révèle le cadeau ridicule qu’elle a reçu après le succès de « Twilight » sur www.cineserie.com

Une saga vampirique en laquelle le studio ne croyait pas

En novembre 2008, Twilight, chapitre I : Fascination débarque sur les écrans du monde entier. Ça y est, la Twilight mania commence. Le succès est tel que la série de romans écrite par Stephenie Meyer aura le droit à cinq films qui rapporteront au total 3,36 milliards de dollars au box-office.

Le succès de la saga cinématographique est en partie dû à Catherine Hardwicke, la réalisatrice du premier opus. Dans le podcast Happy Sad Confused en 2023, la cinéaste a révélé que le studio ne croyait pas aux chances de succès de Twilight. Dès lors, il pensait récolter au moins 30 millions de dollars lors du premier week-end d’exploitation outre-Atlantique. Sauf que Twilight a engrangé 69 millions de dollars ce week-end. Au final, le film avec Robert Pattinson et Kristen Stewart a remporté 406 millions de dollars au box-office mondial.

Le studio s’est trompé. Alors, pour féliciter Catherine Hardwicke, il décide de lui offrir un cadeau dont elle se rappelle encore aujourd’hui.

La rançon de la gloire après le succès de « Twilight »

Dans un entretien avec The Guardian (via Variety), Catherine Hardwicke raconte que le cadeau que lui a offert le studio Summit Entertainment était bien différent que ce que ses collègues masculins reçoivent habituellement dans les mêmes circonstances :

« Je suis entrée dans une pièce remplie de cadeaux, et tout le monde félicitait le studio, et ils m'ont donné une boîte. Je l'ai ouverte, et c'était un mini-cupcake », se souvient-elle.

Après le succès généré par son film au box-office, le cadeau semble un peu ridicule. Surtout lorsqu’on le compare à ceux que reçoivent les cinéastes hommes. « Une voiture, ou un contrat pour trois films, ou de faire essentiellement tout ce que vous voulez », précise la réalisatrice.

C’est à ce moment-là que Catherine Harwicke a compris que, peu importe le succès d’un film, une réalisatrice ne sera pas autant valorisée que son collègue masculin. « Ce fut une réalité bouleversante dès le départ », admet-elle. Et comme ce ne fut pas suffisant, le studio a préféré se passer de la réalisatrice pour la suite, Twilight, chapitre II : Tentation. Le reste de la saga a été réalisée par des hommes : Chris Weitz, David Slade et Bill Condon.

Lire Coup dur pour Tom Cruise et « Deeper », son film de science-fiction sous l’océan sur www.cineserie.com

« Deeper » : un projet original sous l’océan

Tom Cruise est en odeur de sainteté à Hollywood. Après avoir « sauvé » l’industrie du cinéma selon Steven Spielberg avec Top Gun : Maverick à la sortie de la pandémie de Covid, l’acteur-cascadeur est traité comme un roi dans le septième art. Son prochain projet ? Un film d’action sous-marin avec Ana de Armas.

Intitulé Deeper, le film doit débuter le tournage en août prochain, révèle World of Reel. Tom Cruise retrouvera Doug Liman à la réalisation après Edge of Tomorrow et Barry Seal. L’histoire est celle d’un astronaute en disgrâce embarqué dans une mission sous-marine pour aller explorer une fosse océanique récemment découverte. Sauf que l’astronaute devra affronter une force mystérieuse et dangereuse, renseigne le média.

Le budget : une mission impossible pour Tom Cruise ?

Ce blockbuster qualifié de « thriller super-naturel » par Doug Liman ne prévoit pas de lésiner sur les moyens. Et c’est bien cela qui coince. Selon le site Puck, Tom Cruise ferait face à un mur chez Warner Bros à cause du budget. Deeper devait initialement bénéficier d’un budget de 200 millions de dollars, révèle Deadline. Cependant, un nouveau rapport indique que le coût de production est bien plus élevé.

En effet, toujours selon Puck, Tom Cruise souhaiterait un budget de 275 millions de dollars. Warner Bros. a déjà investi de l’argent dans le développement du film ainsi que dans la prévisualisation. Malgré tout, le studio ne serait pas partant pour mettre plus de billets verts sur la table. Des sources affirment que Warner Bros. aurait fixé un budget maximal à 230 millions et qu’il ne prévoit pas de dépasser ce montant.

Le temps presse alors pour Tom Cruise et ses équipes qui cherchent des lieux moins onéreux avant le tournage prévu dans moins d’un mois. Heureusement pour eux, Universal Studios s’est montré intéressé par Deeper. Ainsi, il serait sur le point de racheter le film. Cela enlèverait une sacrée épine dans le pied de Tom Cruise qui s’entraîne depuis plusieurs mois.

Ce pari est risqué pour Universal qui mise sur un projet 100 % original et au budget faramineux. Sera-t-il payant ? Réponse en 2026 si le tournage avance bien.

Lire Pixar a dévoilé une vidéo lunaire pour dénoncer le flop de « Elio » au box-office sur www.cineserie.com

« Elio », prochain flop en vu pour Pixar ?

Elio, le dernier né des studios Pixar est sorti le 18 juin dernier dans une certaine indifférence. A-t-il été parasité par la sortie, une semaine plus tard, de F1 ? Ou bien est-ce son histoire sur un petit garçon téléporté au Communiverse au milieu des représentants de différentes galaxies qui n’a pas su plaire ?

Qu’elle qu’en soit la raison, Elio s’annonce presque déjà comme un flop au box-office. Son démarrage est d’ailleurs tristement historique. Le film d’animation n’a récolté que 42 millions de dollars sur le sol américain et 72 millions dans le reste du monde. C’est pour l’instant bien trop peu pour un budget qui s’élève à 200 millions de dollars.

Pas étonnant alors que Pixar l’ait en travers de la gorge. En revanche, ce qui est étonnant est son étrange communication sur ce flop annoncé.

Pixar et sa communication lunaire sur l’échec d’« Elio » au cinéma agacent les internautes

Comme l’a relayé World of Reel, Pixar a publié une vidéo sur son compte Instagram s’inspirant d’un mème viral, il y a quelques jours. On y voit une jeune femme dans une voiture, visage hors cadre, faire une déclaration au sujet du flop de Elio.

« Arrêtez de vous plaindre que Disney ne fait pas d’histoires originales si vous n’allez pas les voir au cinéma, et soutenez-les plutôt », entend-on avant que la personne ne brandisse une affiche de Elio.

Rapidement, Pixar s’est attiré le foudres et les moqueries des internautes. Ces derniers leur ont rétorqué qu’ils auraient dû mieux promouvoir le film ou tout simplement faire un « bon film original ». D’autres n’ont pas apprécié que le studio s’en prenne aux spectateurs pour justifier l'échec du film.

« Donc, c'est la faute du public ? Est-ce ainsi que Disney et Pixar veulent présenter les choses après un échec marketing ? », s’insurge un internaute.

Depuis le départ de John Lasseter, ancien directeur artistique de Pixar, en 2018, le studio a du mal à retrouver son prestige d’antan. Aujourd’hui, il se repose principalement sur les suites de succès tels que Vice Versa, Les Indestructibles et Toy Story 5 prévu pour 2026. Les films originaux comme Soul et Luca ont directement rejoint Disney+ en pleine pandémie. Seul Élémentaire a connu un succès tardif en salles et Pixar espère que Elio en fera de même.

Mais avec une telle communication et des chiffres déjà très bas, la bataille semble d’ores et déjà perdue. Elio est toujours disponible dans les salles de cinéma.

Lire « The Old Guard 2 » : Charlize Theron et sa bande de guerriers se font laminer par les critiques sur www.cineserie.com

Une suite cinq ans après

Cela faisait cinq ans que les fans de The Old Guard attendaient impatiemment sa suite. Le suspense a enfin pris fin ce mercredi 2 juillet avec la sortie sur Netflix de The Old Guard 2. Le blockbuster d’action porté par Charlize Theron a connu de nombreuses péripéties en interne. Que ce soit des retards dans le planning, des reshoots ou une communication absente de la part de la plateforme.

Malgré les difficultés de production, comme le départ de la réalisatrice Gina Prince-Bythewood, The Old Guard 2 est bien au rendez-vous. Et sa bande de guerriers immortels luttant contre le mal aussi. Après avoir surmonté toutes ces galères, la franchise d’action doit maintenant faire face aux critiques qui ne sont pas tendres avec le film.

« The Old Guard 2 » se fait étriller par la critique

Lors de sa sortie en 2020, alors au début de la pandémie de Covid, The Old Guard fut un énorme succès surprise. Selon Netflix, 78 millions de personnes avaient regardé le film durant les quatre premières semaines suivant sa sortie. Le suite fera-t-elle aussi bien cette fois-ci ? Pas du côté des critiques en tout cas.

Sur Rotten Tomatoes, The Old Guard 2 a obtenu le faible score de 32 %. Tandis que sur le site Metacritic, il fait à peine mieux avec 47 sur 100. Les critiques n’ont pas manqué de tacler le long-métrage réalisé par Victoria Mahoney. Elles semblent en grande partie unanimes quand elles reprochent au film d’être « sous-écrit et ennuyeux » mais également « prétentieux ». D’autres jugent une « intrigue confuse » et une « suite générique que personne n’a demandée ».

« Il y a une mesquinerie débilitante qui empêche ce film d’atteindre son véritable potentiel », fustige New York Magazine/ Vulture.

« Même les passages les moins violents de cette suite sont un véritable calvaire, à cause d'une histoire qui ne demande rien à son héroïne Charlize Theron et à ses co-stars décevantes, si ce n'est une morosité sans fin et énervante », reproche le Daily Beast.

Ce n’est pas la présence de Uma Thurman, dont le talent est « gâché », qui y changera quelque chose. Pour autant, The Old Guard 2 devrait amasser les foules et s’inscrire comme le blockbuster de l’été pour Netflix. La plateforme devrait ainsi prochainement communiquer sur les résultats du film dans les jours à venir. Ils auront plutôt intérêt à être bons car la fin de cette suite annonce un troisième épisode.

Lire « L’un des meilleurs films de la décennie » : Brad Pitt encense ce film boudé aux Oscars sur www.cineserie.com

Un film calibré pour les Oscars qui a fait un flop

Alors que F1 remporte tous les suffrages au box-office, Brad Pitt a dévoilé le film qui l’avait marqué ces derniers mois. Durant la promotion de son film d’action, Brad Pitt a fait un passage dans le podcast New Heights des frères Travis et Jason Kelce. L’acteur a dévoilé ce précieux conseil qu’il donne à la nouvelle génération. Il en a également profité pour évoquer toute l’admiration qu’il porte à un film.

Ce film, c’est Maestro, un biopic sur Leonard Bernstein que réalise et interprète Bradley Cooper. Pour cela, l’acteur que l’on a vu dans American Sniper n’a pas hésité à se métamorphoser. Prothèses, maquillage, effets spéciaux et imitation de la voix, Bradley Cooper n’a pas lésiné sur les moyens pour donner vie au célèbre compositeur.

Pourtant, c’est bien cette performance, calibrée pour les Oscars, qui a rebuté bon nombre de spectateurs. Beaucoup ont jugé que Bradley Cooper imitait plus qu’il incarnait Leonard Bernstein, au point d’en devenir une distraction. Mais pas pour Brad Pitt apparemment.

« Maestro » aurait mérité d’être Oscarisé selon Brad Pitt

Derrière cet exercice de style à l’esthétique en noir et blanc, Maestro a été considéré comme une jolie coquille vide par les observateurs. Malgré tout, le film a été nommé sept fois aux Oscars, notamment dans les catégories meilleur film, meilleur acteur et meilleure actrice pour Carey Mulligan. Sauf que Bradley Cooper et Maestro sont repartis bredouille. Au grand dam de Brad Pitt.

L’acteur de Seven n’a pas hésité à dire tout le bien qu’il pensait du film (via World of Reel). Selon lui, l’Académie des Oscars n’a pas récompensé Bradley Cooper comme il se doit. Car pour Brad Pitt, Maestro est tout simplement « l’un des meilleurs films de la décennie », saluant au passage la mise en scène et la performance de Bradley Cooper.

« Écoutez, c'est sa 19 000e nomination. Vous savez, s'il n'est pas nommé, ce n'est pas grave. j'ai dit à la foule : “Il a l'habitude. C'est un supporter des Eagles de Philadelphie” », lance-t-il avec humour.

En effet, Bradley Cooper et les Eagles de Philadelphie sont souvent au rendez-vous d’un grand événement qu’ils ne gagnent pas forcément… sauf en 2025 concernant l’équipe de football américain. Quoi qu’il en soit, le sacre n’est pas encore arrivé pour Bradley Cooper. Il aura sans doute la chance de se rattraper avec sa troisième réalisation, Is This Thing On ? En tout cas, il pourra compter sur le soutien de Brad Pitt.

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Une règle qu'ils sont peu à suivre à Hollywood

Brad Pitt vient d’achever la promotion monstre de F1, son nouveau film qui cartonne actuellement dans les salles. Durant son parcours, l’acteur oscarisé pour Once Upon A Time… In Hollywood est passé dans le podcast New Heights, de Travis et Jason Kelce. Ils ont évoqué les films de super-héros, les franchises et la nouvelle génération d’acteurs.

À l’instar de son ami Leonardo DiCaprio, on note que Brad Pitt n’a jamais succombé à l’appel des films de super-héros. Ni même aux franchises. Toutefois, Brad Pitt a fait une petite exception en faisant un caméo dans Deadpool 2, en 2018. Autre exception, la saga Ocean’s avec George Clooney et Matt Damon. Pourtant, il déconseille à la nouvelle génération de suivre ce chemin.

Brad Pitt déconseille fortement aux nouveaux acteurs d’emprunter ce chemin tout tracé

Durant l’interview (via Variety), Brad Pitt a parlé de son affection et de son inquiétude concernant la nouvelle génération de jeunes acteurs. La star a admis suivre avec intérêt l’éclosion de jeunes talents à Hollywood, sans citer de noms précis.

« J’aime observer la nouvelle génération. J'aime voir ce à quoi ils sont confrontés et la façon dont ils négocient et s'en sortent. Ils apprécient davantage . Nous étions plus guindés et tout n’était qu’une question de performance… sans être un vendu. Mais maintenant, c'est plutôt de genre : “On peut être des artistes dans plein de domaines différents, alors faisons-le et apprécions cela” ».

D’ailleurs, il a révélé qu’il leur conseillait toujours de ne pas succomber à la pression hollywoodienne : celle de rejoindre un film de super-héro ou une franchise.

« Ils sont aussi obnubilés par le principe de : “Il faut une franchise” ou “un film de super-héros”. Mais je n'arrête pas de leur dire : “Non ! Non ! Ils passeront de mode” », ponctue-t-il.

Les frères Kelce ont ensuite demandé à Brad Pitt si s’engager durant plusieurs années dans de telles productions pouvait épuiser les acteurs. Le principal intéressé a acquiescé avant de déclarer que ce processus peut être « mortel ». Malgré les recommandations, on retrouvera Brad Pitt dans la suite de Once Upon A Time… In Hollywood tandis que le succès de F1 pourrait lancer… une franchise.

Lire Mission Impossible 8 : Christopher McQuarrie justifie la mort de ce personnage phare sur www.cineserie.com

Mission Impossible 8, la dernière aventure de Luther

La saga Mission Impossible s’est terminée avec son huitième opus, The Final Reckoning, sorti le 21 mai dernier dans les salles françaises. Pour leur dernière mission, Ethan Hunt et son équipe se sont une nouvelle fois frottés à Gabriel et à l’Entité, une intelligence artificielle ayant l’intention de contrôler le monde.

Mission Impossible 8 a fait revenir Ving Rhames dans le rôle de Luther. Il a donc gardé le record d’apparitions dans la franchise, qu’il partage avec Tom Cruise. Car les deux hommes sont les seuls à avoir pris part à tous les films de la saga. Mais dans The Final Reckoning, Ethan a dû dire adieu à son vieil ami, puisque Luther a trouvé la mort en se sacrifiant pour permettre au reste de l’équipe d’arrêter Gabriel. Quelques semaines après la sortie du film, Christopher McQuarrie a justifié cette mort.

Un sacrifice nécessaire pour l’histoire…

Maintenant que Mission Impossible 8 a été dévoilé, l’heure est au bilan pour la franchise portée par Tom Cruise. Empire a entre autres interrogé Christopher McQuarrie sur le choix de faire mourir Luther. Selon le cinéaste, le sacrifice du personnage incarné par Ving Rhames était nécessaire pour donner du poids à l’histoire :

Le thème de l’histoire était le sacrifice. Le film manquait de mordant sans ce sacrifice, sans la mort de quelqu’un.

Christopher McQuarrie indique également que Ving Rhames était totalement partant pour que son personnage meure dans The Final Reckoning : « C’était un sacrifice qu’il voulait faire, et qui l’a bouleversé ».

… et l’occasion de donner une scène émouvante à Ving Rhames

Le réalisateur des quatre derniers films Mission Impossible a aussi voulu donner à Ving Rhames l’occasion d’exprimer son talent avec cette scène forte. Il a expliqué avoir commencé à lui donner des passages émotionnellement puissants dans le sixième opus, Fallout. Et il a voulu pousser son idée encore un peu plus loin avec The Final Reckoning.

Selon lui, l’interprète de Luther est « un acteur tellement phénoménal, tellement généreux, et la franchise ne lui donnait pas ces opportunités ».  Il a donc voulu « lui donner les trucs plus émouvants à jouer ». Ving Rhames n’a pas laissé passer cette occasion, puisqu’il a livré une prestation très convaincante au moment de jouer la mort de son personnage.

Lire Jennifer Aniston va porter une nouvelle série Apple TV+ sur www.cineserie.com

Jennifer Aniston sera l’une des stars de I’m Glad My Mom Died

Jennifer Aniston a tenu le premier grand rôle de sa carrière sur le petit écran. De 1994 à 2004, elle a incarné Rachel Green, membre du groupe d’amis au centre de Friends, l’une des sitcoms les plus populaires de tous les temps. Après de longues années d’absence, l’actrice a fait un retour remarqué dans le monde des séries avec The Morning Show, diffusée sur Apple TV+. Et elle vient de signer pour un nouveau projet prévu pour le même service de streaming.

The Hollywood Reporter nous apprend que Jennifer Aniston sera l’une des têtes d’affiches de la série I’m Glad My Mom Died. Il s’agira d’une adaptation du roman éponyme de Jennette McCurdy. Traduit en français sous le titre Génial, ma mère est morte !, il est paru en 2022. Il est rapidement devenu un best-seller.

La relation complexe entre une jeune star et sa mère

I’m Glad My Mom Died offre un mélange d’émotions parfois contradictoires. Dans ce récit tantôt bouleversant, tantôt hilarant, Jennette McCurdy revient sur sa relation complexe avec sa mère, qui l’a poussé à devenir une star et a voulu profiter de sa notoriété lorsqu’elle a décroché le premier rôle de iCarly, une série diffusée sur Nickelodeon.

D’après son synopsis officiel, la série adaptée du roman dépeindra « la relation codépendante entre l’actrice de 18 ans d’une série pour enfants qui cartonne, et sa mère narcissique qui savoure son statut de mère d’une jeune star ». Jennifer Aniston jouera la mère en question, et tiendra donc l’un des deux rôles principaux de la série. Le nom de l’actrice choisi pour jouer sa fille n’a pas encore été dévoilé.

The Morning Show reprendra en septembre

The Hollywood Reporter ne donne pas de date de tournage ou de sortie pour I’m Glad My Mom Died. Mais Apple TV+ dévoilera avant la nouvelle saison de son autre série avec Jennifer Aniston. Composé de dix épisodes, le quatrième chapitre de The Morning Show commencera à être diffusé le 17 septembre 2025. Un nouvel épisode suivra chaque mercredi, jusqu’au 19 novembre.

Pour rappel, la nouvelle saison de The Morning Show débutera près de deux ans après la troisième. Soit au printemps 2024. L’équipe de la matinale y sera confronté à « la nature évasive de la vérité au sein d’une Amérique polarisée ».

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Oppenheimer, un film largement encensé

Pour la première fois de sa carrière, Christopher Nolan a signé un biopic sur une figure historique majeure avec Oppenheimer. Le scénariste et réalisateur s’est intéressé au travail du célèbre physicien et des autres personnes impliquées dans le « Projet Manhattan », mis sur pied par le gouvernement américain pendant la Seconde Guerre mondiale afin de créer la bombe atomique.

Christopher Nolan a réussi un véritable tour de force avec Oppenheimer. Car il est parvenu à s’attirer les louanges des spectateurs et de la critique avec un biopic s’étalant sur 3 heures. Sur Rotten Tomatoes, le long-métrage a 91% de notes positives parmi le public et 93% parmi les spectateurs. Il a également remporté de nombreuses distinctions, dont l’Oscar du meilleur film. Mais un grand cinéaste a été beaucoup moins convaincu.

James Cameron estime que Christopher Nolan « s’est défilé »

Alors qu’il prépare lui-même un film sur les conséquences de la bombe atomique à Hiroshima, James Cameron est revenu sur Oppenheimer au cours d’une interview avec Deadline. Et il a critiqué l’approche de Christopher Nolan concernant les choix moraux liés à la construction de la bombe atomique :

Je trouve qu’il s’est défilé d’un point-de-vue moral. Parce que ce n’est pas comme si Oppenheimer ne connaissait pas les effets de la bombe. Il y a seulement une brève scène où il voit quelques corps calcinés dans le public et ensuite le film montre à quel point ça l’a bouleversé. Mais je trouve que ça évite le sujet.

James Cameron s’est ensuite demandé si Christopher Nolan ou le studio derrière Oppenheimer n’avaient pas peur de s’attaquer à un sujet tabou en explorant plus en profondeur les enjeux moraux de la création de la bombe atomique. Mais il a assuré qu’il plongerait tête baissée dans ce même sujet tabou avec son propre film.

La promesse faite à un survivant

James Cameron donc aborder de façon très différente le sujet de la bombe atomique dans son film. Il s’agira d’une adaptation des romans de Charles Pellegrino intitulés The Last Train for Hiroshima et Ghosts of Hiroshima (il réunira les deux livres en un film). Ce projet lui tient d’ailleurs particulièrement à cœur. Car il a promis de réaliser ce film à Tsutomu Yamaguchi, l’un des derniers survivants des bombes larguées sur Hiroshima et Nagasaki.

L’adaptation de Ghosts of Hiroshima par James Cameron n’a pas encore de date de sortie. Quant au prochain film en date du cinéaste, Avatar : Fire and Ash, il arrivera le 17 décembre prochain dans les salles françaises.

Lire Spider-Man : No Way Home : Tobey Maguire et Andrew Garfield auraient dû être introduits différemment sur www.cineserie.com

No Way Home, le grand retour de Tobey Maguire et Andrew Garfield en Spider-Man

Spider-Man : No Way Home nous a proposé une nouveauté parmi les films centrés sur le super-héros originaire du Queens. Car suite aux événements de Far From Home, le personnage incarné par Tom Holland devait évoluer dans un monde qui connaissait son identité secrète. Et en demandant de l’aide à Doctor Strange, il déclenchait une série d’événements aux conséquences potentiellement désastreuses.

Mais une autre conséquence bien moins désastreuse de son action était le retour à l’écran de deux autres interprètes de Spider-Man. L’histoire de No Way Home nous a ainsi permis de revoir Tobey Maguire et Andrew Garfield dans le costume de l’Homme araignée. Mais leur introduction dans le film de Jon Watts aurait dû être différente.

Un changement de plan à cause de fans trop malins !

Au cours d’une récente interview avec Collider, Jon Watts a révélé avoir changé de plan pour l’entrée de Tobey Maguire et Andrew Garfield dans Spider-Man : No Way Home. Le réalisateur a expliqué qu’il avait d’abord prévu de les faire apparaître sur un toit afin de consoler le Peter joué par Tom Holland suite à la mort de sa tante. Ils devaient chacun sortir d’un portail du Doctor Strange donnant directement sur le toit. Mais le cinéaste a changé d’avis lorsqu’il a vu que certains fans avaient anticipé son idée :

Il y avait eu des rumeurs sur la présence de Tobey et Andrew dans le film, alors que nous avions démarré le tournage.  J’étais sur Reddit, et je regardais le fan art de gens qui disaient ‘Voilà sans doute comment les deux Spider-Men vont être révélés.’ C’était sur un toit. Il y avait de la tristesse, deux portails du Doctor Strange étaient ouverts et les deux Spider-Men en sortaient. Je me suis dit ‘Eh bien, on ne peut pas faire ça. Si c’est exactement ce que tout le monde pense qu’on va faire, on ne peut absolument pas le faire.’

Jon Watts a donc ensuite cherché une idée qui surprendrait les fans. Il a alors pensé que faire apparaître Tobey Maguire et Andrew Garfield dans la maison de la grand-mère de Ned serait suffisamment inattendu par le public. Et selon lui, cette idée s’inscrivait parfaitement dans l’intrigue du film. Car « c’est la première fois que l’on quitte le point-de-vue de Peter ».

Tom Holland reviendra dans Brand New Day

Il est désormais difficile de savoir si Tobey Maguire et Andrew Garfield revêtiront un jour le costume de Spider-Man. Le second a expliqué qu’il était partant en octobre 2024. Mais seulement « si c’était le bon projet ». Reste à savoir si cette opportunité se présentera à lui un jour.

De son côté, Tom Holland va rejouer Spider-Man dans Brand New Day. Il retrouvera pour l’occasion Zendaya et Jacob Batalon dans les rôles de MJ et Ned. Un personnage majeur de l’univers des séries Marvel/Netflix sera même de la partie.

Réalisé cette fois par Destin Daniel Cretton, le long-métrage sortira au cinéma le 29 juillet 2026 en France.

Lire The Bear : cette annonce va enchanter les fans de la série Disney+ sur www.cineserie.com

The Bear a dévoilé sa quatrième saison

Série ayant révélé Jeremy Allen White aux yeux du grand public, The Bear a fait ses débuts sur Disney+ en 2022. Créée par Christopher Storer, elle est centrée sur Carmen Berzatto, un jeune et talentueux chef. À la suite du décès de son frère, il retourne à Chicago pour prendre les commandes du modeste restaurant familial. En plus des responsabilités liées à la gestion de l’établissement, il va devoir gérer des tensions familiales et apprendre à diriger un personnel indiscipliné.

Pour beaucoup, The Bear est l’une des meilleures séries du catalogue de Disney+ (et de Hulu, la plateforme sur laquelle elle est disponible aux États-Unis). Sa première saison a obtenu un score parfait sur Rotten Tomatoes parmi les critiques, et 92% de notes positives au sein du public. Depuis, le show s’est poursuivi avec trois nouveaux chapitres.

La série aura un cinquième chapitre

La dernière saison en date de The Bear est sortie ce jeudi 26 juin sur Disney+. Et seulement quelques jours après, la suite a été annoncée. Ainsi, Deadline rapporte que la série créée par Christopher Storer a été officiellement renouvelée pour une cinquième saison.

Malgré le titre du dernier épisode de la saison 4, « Au revoir », The Bear va donc bel et bien se poursuivre. Et les fans ayant déjà découvert les derniers épisodes en date et qui espéraient le renouvellement de la série n’auront pas eu à croiser les doigts bien longtemps.

La suite arrivera dès l’année prochaine !

John Landgraf, le président de FX (la chaîne de télévision appartenant au groupe Disney), a justifié le renouvellement de The Bear. Il a expliqué que la saison 4 avait déjà un nombre de visionnages « incroyablement élevé ». Même s’il n’a pas donné les chiffres.

Surtout, la série ne fera pas patienter ses fans trop longtemps avant de dévoiler sa suite. Car la cinquième saison de The Bear est prévue pour 2026. Elle n’a pas encore de date de sortie plus précise. Mais on peut penser qu’elle sortira environ à la même période que la cinquième. Soit dans environ un an jour pour jour.

Avant cela, Jeremy Allen White sera à l’affiche du biopic sur Bruce Springsteen, Deliver Me From Nowhere. Il arrivera dans les salles françaises le 22 octobre prochain.

Lire Squid Game : le final de la série Netflix établit déjà des records sur www.cineserie.com

Le final de Squid Game impressionne déjà

L’un des moments majeurs de l’année a eu lieu pour Netflix. Car ce vendredi 27 juin, la plateforme de streaming a mis en ligne les derniers épisodes de sa série la plus vue de tous les temps, Squid Game. Les abonnés ont ainsi pu découvrir le sort de Gi-hun, même si celui-ci aurait dû être différent.

Avec la popularité phénoménale de Squid Game et le fait que cette troisième saison soit sa dernière, on pouvait s’attendre à ce que celle-ci soit un immense carton. Malgré cela, son total de visionnages seulement quelques jours après sa sortie reste très impressionnant.

Deux records battus en quelques jours !

D’après les chiffres de Netflix relayés par The Hollywood Reporter, la dernière saison de Squid Game a cumulé 60,1 millions de vues dans le monde du 27 au 29 juin ! Un total absolument fou, qui marque le plus gros jamais enregistré en trois jours par la plateforme de streaming. La deuxième saison de la série sud-coréenne avait atteint 68 millions de vues, mais sur une durée de quatre jours.

La troisième saison de Squid Game a battu un autre record. Sur la semaine du 23 au 29 juin, elle a trôné en tête du classement des séries les plus vues sur Netflix dans tous les territoires mesurés par le service de streaming (alors qu’elle n’est sortie que le 27 !). Cet exploit n’avait jamais été accompli avant par une autre série, même parmi celles en langue anglaise.

Un autre record partagé avec la saison 2

La conclusion de Squid Game partage aussi un record avec la saison 2 de la série sud-coréenne. Elles sont les seules à avoir atteint le top 10 des séries en langues autres que l’anglais les plus vues sur Netflix la semaine de leur sortie. Pour le moment, elles sont respectivement à la seconde et à la neuvième place de ce classement.

Mais la conclusion de Squid Game ne devrait pas rester à cette neuvième place très longtemps. Elle pourrait même intégrer le top 5 d’ici seulement une semaine. D’autant qu’elle est plus courte que les deux premières saisons, puisqu’elle ne contient que six épisodes. Ce qui signifie qu’elle va pouvoir augmenter son nombre de vues (mesurées en divisant la durée totale de visionnages avec la durée des épisodes) plus rapidement.

Lire Dommage pour les fans, ce personnage ne reviendra pas dans Le Diable s’habille en Prada 2 sur www.cineserie.com

Miranda, Emily, Andy et Nigel de retour dans Le Diable s’habille en Prada 2…

Le Diable s’habille en Prada 2 sortira vingt ans après le premier film. Dans cette nouvelle histoire, on suivra Miranda Priestly et son ancienne assistante Emily Charlton alors que le rapport de forces se sera inversé entre les deux femmes. Face au déclin des publications papier et afin de sauver son magazine « Runway », la première tentera de décrocher des revenus publicitaires auprès de la seconde, désormais cadre dans un grand groupe de luxe.

Meryl Streep et Emily Blunt incarneront toujours Miranda et Emily dans Le Diable s’habille en Prada 2. Et si leur place dans cette nouvelle histoire n’est pas encore connue, nous vous avons révélé très récemment qu’Anne Hathaway et Stanley Tucci reviendraient également prêter leurs traits à Andy et Nigel.

… mais pas Nate

Toutefois, un autre personnage majeur du premier film ne participera pas à cette suite. The Hollywood Reporter nous apprend aujourd’hui qu’Adrien Grenier ne reviendra pas jouer Nate dans Le Diable s’habille en Prada 2.

Nate était le petit ami d’Andy dans le film sorti en 2006. À la fin de celui-ci, le personnage joué par Anne Hathaway se réconciliait avec lui après avoir quitté le monde de la mode afin de travailler pour un journal. Les fans pouvaient donc espérer que Nate revienne dans la suite. Mais cela ne sera donc pas le cas.

Kenneth Branagh introduit dans cette suite

Le Diable s’habille en Prada 2 nous viendra une nouvelle fois de la scénariste Aline Brosh McKenna et du réalisateur David Frankel. Le premier acteur non présent dans le premier film à rejoindre le casting de cette suite est Kenneth Branagah. Il jouera le mari de Miranda. Le nom de ce personnage n’est pas encore connu.

Comme expliqué il y a peu, Le Diable s’habille en Prada 2 a maintenant débuté son tournage. Une très bonne nouvelle pour le film, dont la sortie ne devrait donc pas être repoussée. Celle-ci a été fixée au 1^er mai 2026 dans les cinémas nord-américains. En France, cette suite devrait sortir le 29 avril 2026.  

Lire Longtemps attendue, la suite de ce film Netflix très populaire est dispo sur www.cineserie.com

The Old Guard 2 est arrivé

Une nouvelle série de comics a été portée à l’écran lorsque The Old Guard est sorti sur Netflix, en juillet 2020. Le film suit des guerriers immortels qui protègent les humains de diverses menaces depuis des siècles. Lorsque leur existence est révélée au grand jour, ils vont devoir affronter des ennemis qui vont tenter de détourner leurs pouvoirs.

D’après les chiffres de Netflix, The Old Guard a cumulé plus de 185 millions d’heures de vues dans les 28 jours suivant sa mise en ligne. Ce qui en a fait l’un des plus gros cartons de la plateforme en 2020. Suite à cela, une suite a été commandée par le service de streaming. Et si elle a longtemps été attendue par les fans, elle est visible depuis ce mercredi 2 juillet.

Une mystérieuse ennemie ressurgie du passé

Suite au cliffhanger du premier film, Andy fait face à un défi de taille dans The Old Guard 2 : elle doit s’ajuster à sa nouvelle vie de mortelle. Et cela tombe mal. Car elle va devoir affronter Discord, une puissante et mystérieuse ennemie ressurgie du passé qui semble décidée à la faire tomber. Quynh va également chercher à se venger après avoir réussi à s’évader du sarcophage dans lequel elle avait été enfermé. Quant à Booker, il sera toujours en cavale après avoir trahi l’équipe.

Ce nouveau film introduit également Tuah, un viel ami d’Andy. C’est vers lui que le personnage incarné par Charlize Theron ainsi que Nile, Joe, Nicky et James Copley vont se tourner afin de percer à jour le mystère du retour de Discord et de l’immortalité.

Charlize Theron s’exprime sur un potentiel troisième film

Les principaux acteurs du premier film sont de retour dans The Old Guard 2. Charlize Theron revient dans le rôle d’Andy. Et à ses côtés, KiKi Layne, Veronica Ngo, Marwan Kenzari, Luca Marinelli, Matthias Schonaerts et Chiwetel Ejiofor incarnent toujours Nile, Quynh, Joe, Nicky, Booker et James Copley. Uma Thurman et Henry Golding rejoignent le casting dans les rôles de Discord et Tuah.

Charlize Theron a été interrogée par The Hollywood Reporter sur la possibilité de voir un troisième film. L’actrice n’a pas voulu s’avancer : « Une chose que j’ai apprise dans cette industrie est qu’il n’y a pas de garantie ». Et elle a expliqué qu’elle et l’équipe de The Old Guard n’avaient pour le moment « absolument aucune idée de ce à quoi ce troisième film ressemblerait ». Toutefois, on peut penser que Netflix donnera son feu vert pour un nouvel opus si le deuxième rencontre un grand succès.

Lire Le créateur de Squid Game révèle la fin alternative de la série Netflix sur www.cineserie.com

Le sort de Gi-hun aurait dû être différent à la fin de Squid Game

Au moment d’écrire la première saison Squid Game, Hwang Dong-hyuk ne se doutait sans doute pas du succès phénoménal que celle-ci allait rencontrer. Pourtant, la série est devenue la plus regardée de tous les temps sur Netflix. Une place qu’elle conserve encore aujourd’hui.

Désormais, Squid Game est terminée. Le sort de Gi-hun, le personnage interprété par Lee Jung-jae, a été révélé dans la troisième et dernière saison du show, sortie ce vendredi 27 juin sur Netflix. Mais ce sort aurait dû être différent.

Un sacrifice dicté par la réalité

Dans une interview pour Variety, Hwang Dong-hyuk a évoqué le final de Squid Game. Il a révélé qu’à l’origine, Gi-hun ne devait pas mourir. Le scénariste sud-coréen a expliqué qu’il n’avait pas l’intention de tuer le personnage au moment de planifier les saisons 2 et 3. Son idée était que Gi-hun en sortirait vivant « d’une façon ou d’une autre » afin de retourner voir sa fille. Il aurait même pu gagner le jeu. Mais les événements du monde réel l’ont convaincu de donner une fin différente à sa série :

Quand j’étais en train d’écrire, et que je voyais ce qu’il se passait dans le monde, j’ai réalisé que mon histoire ne pouvait pas se terminer comme ça. J’ai pensé qu’une histoire plus adaptée, et une façon de refermer l’histoire du parcours de Gi-hun, serait qu’il se sacrifie pour les générations futures.

Afin de créer cette conclusion, Hwang Dong-hyuk a ajouté un bébé à l’histoire. Ce dernier représente ainsi « un symbole du futur et de la prochaine génération, du monde et de notre conscience humaine, que nous devons protéger ». Et le sacrifice de Gi-hun illustre donc cette idée.

Un spin-off à venir ?

Pour rappel, Netflix aurait confié à David Fincher la tâche de développer un remake américain de Squid Game. Au cours de son interview avec Variety, Hwang Dong-hyuk a assuré ne pas avoir connaissance de l’officialisation de ce projet. Mais il a aussi précisé qu’il était prêt à apporter son aide si celui-ci se matérialisait.

Il y a peu, Hwang Dong-hyuk a également expliqué qu’il pourrait créer un spin-off de Squid Game à l’avenir. Le scénariste a révélé qu’il n’était pas vraiment intéressé par l’idée de raconter une histoire se déroulant après la saison 3 de la série principale. Il voudrait plutôt explorer les événements entre la saison 1 et la saison 2.