Lire Déjà une nouvelle saison commandée pour cette série phénomène de Prime Video sur www.cineserie.com

Maxton Hall, une série record pour Prime Video

Prime Video a dévoilé l’année dernière la première saison de Maxton Hall – Le monde qui nous sépare. Basé sur le livre de Mona Kasten, la série s’intéresse à Ruby, une étudiante ayant reçu une bourse pour étudier dans une école prestigieuse. Un jour, elle découvre un secret compromettant sur James Beaufort, un héritier millionnaire particulièrement arrogant. Si tous les deux ont des personnalités très opposées, ils se lancent alors dans des échanges qui provoquent quelque chose en eux.

Prime Video fondait beaucoup d’espoir en Maxton Hall avant sa sortie. Et la série a clairement répondu aux attentes du streamer. En mai 2024, quelques semaines après sa sortie, Deadline a relayé le record qu’elle a battu. Elle est ainsi devenue la série Prime Video non-américaine la plus vue de tous les temps durant la semaine suivant sa sortie. Le service de streaming a donc immédiatement lancé le développement d’une deuxième saison. Et une excellente nouvelle vient de tomber pour les fans de la série.

Une troisième saison pour adapter le troisième livre de Mona Kasten

Alors que la deuxième saison de Maxton Hall n’est même pas encore sortie, Prime Video prépare déjà la suite. Car Deadline rapporte désormais que la plateforme de streaming a donné son feu vert pour le développement d’une troisième saison.

Forte de l’immense succès du premier chapitre de Maxton Hall, l’équipe de la série aura donc la possibilité de continuer à adapter l’histoire écrite par Mona Kasten. Car l’autrice allemande a écrit trois livres sur les personnages de Ruby et James. La troisième saison de la série adaptera donc le troisième tome, qui est paru en janvier dernier en France sous le titre Sauve-nous.

Le deuxième chapitre sortira en novembre

Harriet Herbig-Matten et Damian Hardung reprendront leurs rôles de Ruby et James dans la troisième saison de Maxton Hall. Et pour tous les fans qui attendent de les retrouver avant cela dans la saison 2, il faudra encore patienter plusieurs mois.

Le deuxième chapitre de Maxton Hall arrivera sur Prime Video le 7 novembre prochain. Alors que la première saison était composée de six épisodes, on ne sait pas encore si cette suite en aura le même nombre.

Lire Star Wars : cet acteur légendaire aurait dû jouer Han Solo à la place d’Harrison Ford sur www.cineserie.com

Harrison Ford aurait pu ne jamais jouer Han Solo

En créant l’univers de Star Wars, George Lucas a donné naissance à des personnages iconiques. Parmi eux se trouve Han Solo, le célèbre contrebandier et pilote apparu pour la première fois dans l’épisode IV, Un nouvel espoir.

Même s’il a été incarné par Alden Ehrenreich dans le spin-off Solo : A Star Wars Story, Han Solo reste associé au visage d’Harrison Ford. L’acteur a incarné avec brio l’ami de Chewbacca dans la trilogie originelle de George Lucas, avant de reprendre son rôle dans Le Réveil de la Force. Il est même revenu pour un caméo dans L’Ascension de Skywalker. Avec le recul, il est donc difficile d’imaginer qu’un autre acteur puisse avoir été choisi pour ce rôle. Pourtant, cela a été le cas.

Al Pacino a refusé le rôle !

S’il est devenu le visage indissociable d’Han Solo, Harrison Ford n’était pas le premier choix pour jouer le célèbre contrebandier. Avant lui, un acteur de légende s’est vu offrir le rôle : Al Pacino. Mais ce dernier a refusé cette opportunité en dépit de l’énorme somme qui lui était proposée. Car, comme il l’a récemment expliqué à Entertainment Weekly, il n’a pas compris l’histoire écrite par George Lucas :

Ils m’ont donné le scénario, et je me suis dit, ‘Je ne comprends pas.’ Ils m’ont offert une fortune, mais je ne peux pas jouer un personnage si je ne parle pas sa langue.

Al Pacino a donc poursuivi sa carrière loin de l’univers de Star Wars. Une décision qui parait très sage, étant donné l’immense succès qu’il a eu depuis. Ainsi que la réussite d’Harrison Ford dans le rôle d’Han Solo.

Deux personnages mythiques qui auraient pu avoir un visage différent

Il est amusant de noter qu’Harrison Ford a donc bénéficié du même coup de chance pour ses deux rôles les plus mythiques. Car le personnage d’Han Solo n’est pas le seul pour lequel il n’était pas le premier choix. Avant qu’il ne décroche le rôle d’Indiana Jones, George Lucas et Steven Spielberg l’avaient proposé à Tom Selleck.

Heureusement, celui qui interpréta quelques années plus tard le Dr Richard Burke dans Friends a dû décliner. Car à l’époque du tournage du premier Indiana Jones, il était déjà engagé sur la série Magnum, comme relayé par Far Out Magazine en janvier 2024.

Lire Crazy Rich Asians : enfin des nouvelles de la suite tant attendue sur www.cineserie.com

Crazy Rich Asians 2 se fait toujours attendre

Basé sur le livre éponyme de Kevin Kwan, Crazy Rich Asians se concentre sur Rachel Chu, une Américaine d’origine asiatique qui rend visite pour la première fois à la famille de son fiancé Nick, à Singapour. Mais une surprise de taille l’attend. Car Nick ne lui a pas dit qu’il vient d’une des familles les plus riches du pays. Lorsqu’elle arrive sur place, Rachel se rend alors compte que de nombreuses jeunes Singapouriennes courtisent son fiancé. Sans compter que la mère de ce dernier n’approuve pas vraiment leur future union.

Crazy Rich Asians est sorti dans les salles en 2018. Le long-métrage a rencontré un grand succès. Tourné avec un budget de 30 millions de dollars, il en a rapporté plus de 239 millions dans le monde, d’après les chiffres de Box Office Mojo. Peu de temps après la sortie du film, une suite avait été officialisée. Mais sept ans plus tard, celle-ci n’est toujours pas sortie. Heureusement, le projet vient enfin de donner de ses nouvelles.

La suite est toujours en développement

Alors que Peter Chiarelli et Adele Lim avaient signé le premier film, Amy Wang a été choisie pour écrire la suite de Crazy Rich Asians. En marge de l’avant-première de son long-métrage Slanted, The Direct a demandé des nouvelles du projet à la scénariste. Cette dernière a expliqué que le film était toujours en développement :

Pour autant que je sache, le film va se concrétiser.

Amy Wang a toutefois expliqué qu’il faudrait sans doute encore se montrer patient avant de pouvoir le découvrir. Car l’équipe du film souhaite que cette suite soit à la hauteur. Elle veut donc ne pas se précipiter afin de s’assurer de ne pas décevoir les fans : « On prend notre temps. Tout le monde veut que le scénario soit parfait. »

Une série plutôt qu’un film… ou les deux ?

La suite de Crazy Rich Asians pourrait aussi adopter une forme différente. Car en juillet 2024, Casey Bloys, le patron de HBO, avait révélé auprès de Variety qu’une série située dans cet univers était en développement. Mais il n’avait pas donné plus d’indication sur ce projet. On ne sait donc pas encore si la suite du film de 2018 sera déclinée pour le petit écran, ou si la série qui se prépare sera une histoire différente.

En mai 2022, Deadline avait aussi annoncé qu’un spin-off de Crazy Rich Asians se préparait. Celui-ci doit se concentrer sur Astrid Young Teo, le personnage joué par Gemma Chan. Et plus particulièrement sur son histoire d’amour avec Charlie Wu, incarné par Harry Shum Jr. dans le film. Mais on attend encore des nouvelles de ce projet.

Lire Star Wars : Starfighter : on sait qui jouera la méchante face à Ryan Gosling sur www.cineserie.com

Ryan Gosling portera Star Wars : Starfighter

Principale histoire de l’univers cinématographique Star Wars racontée sur plusieurs générations, la saga Skywalker n’a pas fini de s’étendre. Sharmeen Obaid-Chinoy développe toujours un nouveau film avec Rey, le personnage incarné par Daisy Ridley. Celui-ci s’intitulera New Jedi Order (même si ce titre pourrait ne pas être définitif). Mais une histoire indépendante de la saga Skywalker se prépare aussi en coulisses.

Fort de l’immense succès de Deadpool & Wolverine, Shawn Levy réalisera un autre film Star Wars. Officialisé en avril dernier, il sera titré Starfighter et se déroulera environ cinq ans après les événements de L’Ascension de Skywalker. Nous savions déjà que Ryan Gosling serait la tête d’affiche de ce nouveau long-métrage. Et une actrice vient de le rejoindre.

Mia Goth lui donnera la réplique

The Hollywood Reporter annonce que Mia Goth vient d’intégrer la distribution de Star Wars : Starfighter. La comédienne britannique est surtout connue pour avoir été la tête d’affiche de la trilogie d’horreur de Ti West, composée des films X, Pearl et MaXXXine.

Mia Goth jouera une méchante dans Starfighter. Toujours selon The Hollywood Reporter, il s’agit du rôle pour lequel avait été approchée la récemment oscarisée Mikey Madison avant de le refuser il y a quelques mois.

De nouveaux détails sur l’intrigue

The Hollywood Reporter donne également quelques nouvelles informations sur l’intrigue de Starfighter. Le média avance que le principal protagoniste, joué par Ryan Gosling, tentera de protéger un jeune personnage face à des antagonistes lancés à sa poursuite. Mia Goth prêtera donc ses traits à l’un de ces antagonistes.

Le tournage de Starfighter doit débuter durant l’automne prochain. Et le long-métrage de Shawn Levy a déjà une date de sortie. Il sera projeté dans les cinémas français à partir du 26 mai 2027. Soit un peu plus d’un an après le prochain film du calendrier des sorties Star Wars. Car The Mandalorian & Grogu sortira le 20 mai 2026.

De son côté, avant la sortie de Starfighter, Mia Goth sera à l’affiche du Frankenstein de Guillermo del Toro. Celui-ci arrivera en novembre prochain sur Netflix, même si de nombreux fans réclament sa sortie en salles. L’actrice tiendra également un rôle dans L’Odyssée de Christopher Nolan. Le film sortira le 15 juillet 2026 au cinéma en France.

Lire Série Harry Potter : un nouvel acteur annoncé dans un rôle majeur sur www.cineserie.com

La distribution de la série Harry Potter continue de s’enrichir

La saga Harry Potter va réinvestir nos écrans sous une forme différente de celle que l’on a pu voir au cinéma de 2001 à 2011. Cette fois, il s’agira d’une série qui suivra le rythme des livres avec une saison par tome. Bien avant de pouvoir la découvrir, les fans peuvent peu à peu prendre connaissance de son casting.

Six premiers acteurs ont rejoint officiellement la série Harry Potter en avril dernier. À savoir John Lithgow, Janet McTeer, Paapa Essiedu, Nick Frost, Paul Whitehouse et Luke Thallon dans les rôles d’Albus Dumbledore, Minerva McGonagall, Severus Rogue, Hagrid, Argus Rusard et Quirinus Quirrell. Ils ont été rejoints par le trio de tête il y a quelques jours. Dominic McLaughlin, Arabella Stanton et Alastair Stout ont été présentés comme les nouveaux interprètes de Harry, Hermion et Ron.

Cornelius Fudge a trouvé son interprète

Peu de temps après l’annonce des acteurs choisis pour le « Golden Trio », le casting de la série Harry Potter continue de s’étoffer. Deadline avance que HBO et Warner Bros. ont trouvé l’acteur qui interprétera un autre personnage majeur : Cornelius Fudge. Celui-ci sera joué par Bertie Carvel.

Jusqu’à présent, Bertie Carvel s’est surtout distingué par son travail sur les planches. Il a remporté deux des plus prestigieux prix du monde du théâtre. Il a gagné le Laurence Olivier Award à deux reprises ainsi que le Tony Award une fois. Le comédien britannique est aussi apparu dans de nombreuses séries. Il a par exemple interprété Tony Blair dans la cinquième et sixième saison de The Crown.

Le premier personnage casté à ne pas apparaître dans le premier tome

Cette annonce se démarque des précédentes concernant le casting de la série. Car il s’agit du premier personnage n’apparaissant pas dans le premier Harry Potter à trouver son interprète. Dans les livres de J.K. Rowling (ainsi que dans les films), Cornelius Fudge fait sa première apparition dans le second tome, La Chambre des secrets.

HBO et Warner Bros. n’ont toutefois pas encore confirmé l’information de Deadline. Mais étant donné que le média est généralement très bien informé, on serait surpris d’apprendre que Bertie Carvel n’ait finalement pas été choisi pour jouer celui qui occupe le poste de ministre de la Magie lorsqu’il nous est introduit dans la saga.

La série Harry Potter doit débuter son tournage cet été. Sauf changement, sa première saison sortira en 2027.

Lire Dracula : très belle première bande-annonce du nouveau film de Luc Besson sur www.cineserie.com

Dracula, une histoire culte revisitée par Luc Besson

Après avoir dévoilé DogMan en 2023, Luc Besson a choisi de s’attaquer à un monument de la littérature : Dracula. Revisitant l’histoire imaginée par Bram Stoker, le film du cinéaste français se concentre sur le prince Vladimir. Suite à la mort de sa femme, il s’est détourné de Dieu et a été victime d’une malédiction qui lui a conféré l’immortalité. Incapable de trouver le repos éternel, il se lance dans une quête à travers les siècles pour retrouver l’amour de sa vie.

Après l’avoir déjà dirigé dans DogMan, Luc Besson a confié le rôle-titre de son Dracula à Caleb Landry Jones. Il a attribué celui de Jonathan Harker, le clerc de notaire qui se rend en Transylvanie pour rencontrer le comte, à Ewens Abid. À leurs côtés, il a recruté Zoë Bleu, Christoph Waltz, Matilda De Angelis et Guillaume de Tonquédec pour son adaptation du roman paru à la fin du XIXème siècle. Après un premier visuel dévoilé en juillet 2024, le film se montre un peu plus via sa première bande-annonce.

De splendides premières images

Luc Besson nous propose de découvrir sa vision des origines de l’histoire de Dracula à travers la première bande-annonce de son film. Rongé par la colère, le prince tue un prêtre avant d’être condamné à ne jamais mourir. Il devient alors obsédé par l’idée de retrouver la femme qui lui a été enlevée.

La bande-annonce de Dracula se distingue surtout par ses images époustouflantes. Elle nous offre plusieurs plans splendides, qui nous laissent espérer un film visuellement très réussi. Le long-métrage porté par Caleb Landry Jones devrait aussi contenir plusieurs scènes de bataille qui s’annoncent dantesques.

Le film sortira dans moins de deux mois

L’attente entre la sortie de la bande-annonce et celle du nouveau film de Luc Besson ne sera pas trop longue. Car celui-ci sera dévoilé dans moins de deux mois. Il sortira dans les salles françaises le 30 juillet prochain.

Lire Netflix : cette nouvelle série thriller est prête à vous agripper sur www.cineserie.com

Avec Les Survivants, Netflix régale encore ses abonnés friands de thrillers

Les abonnés Netflix raffolent des thrillers. La plateforme de streaming en propose donc de nouveaux de façon très régulière. Par exemple, elle a très récemment dévoilé l’excellente série Les Dossiers oubliés. Et en attendant de savoir si cette dernière aura une deuxième saison, les abonnés peuvent désormais découvrir une autre série appartenant au même genre : Les Survivants. Celle-ci est adaptée du roman éponyme écrit par Jane Harper et paru en 2021.

L’autrice britannico-australienne a fait une entrée remarquée sur la scène littéraire en 2017 avec son premier roman, Canicule. Celui-ci lui a permis de remporter plusieurs prix. La romancière a ensuite confirmé en glanant de nouvelles récompenses pour ses deux livres suivants, Sauvage et Lost Man. S’il n’a pas été sacré, Les Survivants a aussi été nommé pour le prestigieux prix Ned Kelly, qui récompense les meilleurs romans policiers australiens de l’année.

Un homme confronté à son passé tragique

Les Survivants pose son cadre à Evelyn Bay, une station balnéaire fictive de Tasmanie. C’est ici que Kieran Elliot a grandi. Ayant déménagé à Sydney, il revient pour un court séjour familial. Mais ce retour ravive en lui des souvenirs qui l’ont marqué à jamais.

Car quinze ans plus tôt, Kieran a provoqué la mort de plusieurs personnes après s’être imprudemment aventuré en mer. Et alors qu’il retourne sur les lieux du drame après des années d’absence, le corps d’une jeune femme assassiné est retrouvé. L’enquête sur sa mort va faire ressurgir des secrets que Kieran pensaient enfouis pour toujours.

Les stars de deux séries phénomènes en têtes d’affiche

Le rôle de Kieran est incarné par Charlie Vickers dans Les Survivants. L’acteur australien est surtout connu pour son interprétation de Sauron dans la série Le Seigneur des anneaux : Les Anneaux de Pouvoir. Il partage ici l’affiche avec Yerin Ha. Cette dernière a joué Kwan Ha dans la série Halo et a rejoint la distribution de La Chronique des Bridgerton pour la saison 4 du phénomène Netflix. Un premier aperçu de son personnage a d’ailleurs été partagé il y a quelques semaines.

L’histoire de la nouvelle série Netflix se déroule sur six épisodes, qui font chacun environ 50 minutes.

Lire Netflix : cet athlète français est la star de ce nouveau film d’action sur www.cineserie.com

K.O., le nouveau film d’action de Netflix porté par Ciryl Gane

Le MMA ne cesse de gagner en popularité. Netflix l’a bien compris, et nous a proposé plusieurs histoires s’intéressant à ce milieu durant les dernières années. On pense notamment au film allemand Soixante minutes ou à la série française La Cage. Et ce vendredi 6 juin, la plateforme au N rouge remet le couvert avec K.O..

K.O. est porté par une véritable star du MMA : Ciryl Gane. Le natif de La Roche-sur-Yon, ancien champion poids lourds de la TKO Major League MMA, est déjà apparu à l’écran à plusieurs reprises. Il a notamment interprété son propre rôle dans La Cage, ou un personnage secondaire de Criminal Squad : Pantera aux côtés de Gerard Butler. Mais il tient cette fois son premier rôle-titre dans un long-métrage ou une série.

Un ancien combattant en quête de rachat

L’histoire de K.O. prend place à Marseille. Bastien, le personnage incarné par Ciryl Gane, est un ancien pratiquant de MMA hanté par une tragédie qu’il a vécue dans la cage. Au cours de l’un de ses combats, il a involontairement tué son adversaire. Quelques années plus tard, le fils de ce dernier, Léo, disparait mystérieusement. Sa mère contacte alors Bastien afin de lui demander de partir à la recherche de son fils.

Voulant se racheter, l’ancien combattant accepte et se lance sur les traces de Léo. Mais il se retrouve alors plongé dans le milieu de la mafia. Il peut toutefois compter sur l’aide de Kenza, une policière qui ne reculera devant rien pour mettre un terme aux agissements de la pègre.

Alice Belaïdi aux côtés de Ciryl Gane

K.O. a été scénarisé et réalisé par Antoine Blossier, à qui l’on doit notamment Rémi sans famille et plusieurs épisodes de la série Totems. Devant la caméra du cinéaste, Ciryl Gane est accompagné d’Alice Belaïdi. Après être apparue l’année dernière dans le carton Un p’tit truc en plus et le film de procès Le Fil, elle incarne ici Kenza, la policière qui aide Bastien.

De nombreux films d’action français ont cartonné sur Netflix ces dernières années. On pense notamment à la trilogie Balle perdue ou Ad Vitam, porté par Guillaume Canet. K.O. pourrait donc à son tour intégrer le top 10 des films les plus vus du moment sur la plateforme.

Lire Adèle Exarchopoulos est méconnaissable dans les premières images de ce film sur www.cineserie.com

Un casting de choc pour une histoire déjantée

Dans L'accident de piano, Adèle Exarchopoulos incarne Magalie, une influenceuse sans scrupules qui a bâti sa fortune sur des vidéos provocantes postées sur les réseaux sociaux. Suite à un accident survenu lors d'un tournage, elle se retire à la montagne avec son assistant personnel, interprété par un Jérôme Commandeur, toujours aussi efficace. Mais l'isolement de Magalie est de courte durée. Une journaliste, incarnée par Sandrine Kiberlain, la retrouve et la menace de révéler un secret qui pourrait bien anéantir sa carrière.

La bande-annonce, dévoilée récemment, donne un aperçu alléchant de ce qui nous attend. Adèle Exarchopoulos apparaît sous un jour nouveau, avec une transformation physique surprenante : cheveux courts, démarche voûtée, un bras dans le plâtre et surtout un appareil dentaire pour le moins… original.

Le film est la quatorzième réalisation de Quentin Dupieux, connu pour son cinéma décalé et son humour noir. Après des collaborations réussies avec Adèle Exarchopoulos dans Mandibules et Fumer fait tousser, le réalisateur semble bien décidé à explorer de nouvelles facettes de l'actrice.

Quentin Dupieux, un réalisateur unique en son genre

Quentin Dupieux est un cinéaste singulier qui a su se forger une identité propre dans le paysage cinématographique français. Ses films, souvent imprévisibles et décalés, explorent les limites de l'absurde avec un humour mordant. Le réalisateur est également connu pour sa capacité à diriger des acteurs avec brio.

La bande-annonce de L'accident de piano révèle un style visuel qui lui est propre : des plans soignés, une photographie travaillée et une ambiance particulière qui plonge le spectateur dans un univers à la fois familier et étrange.

La performance d'Adèle Exarchopoulos est déjà très attendue, tant la transformation de l'actrice est spectaculaire. Elle semble s'être totalement investie dans ce rôle, loin de l'image glamour à laquelle elle nous a habitués.

Alors, L'accident de piano sera-t-il le prochain succès de Quentin Dupieux ? Réponse le 2 juillet au cinéma.

Lire John Wick : Keanu Reeves absent du spin-off avec Donnie Yen, les raisons dévoilées sur www.cineserie.com

Caine : un nouveau chapitre sans John Wick ?

Introduit dans John Wick : Chapitre 4, Caine est un assassin aveugle et redoutable contraint de tuer John Wick. La fin du quatrième volet laissait présager de nouvelles péripéties pour ce personnage charismatique. Le projet de spin-off a été confirmé durant l'été 2024, et la production devrait débuter prochainement. Les fans se demandent donc si Keanu Reeves reprendra son rôle emblématique.

Lors d'une interview accordée à The Hollywood Reporter, Chad Stahelski a mis fin au suspense. Le réalisateur a confirmé que John Wick ne figurerait pas dans le spin-off. Cette décision peut surprendre, mais elle répond à une logique créative précise.

"Avec ce projet, nous voulons rendre hommage aux films de kung-fu, et nous concentrer sur le personnage de Yen et son univers nous permettra de rester fidèles à ce sous-genre," explique Stahelski.

Cette déclaration suggère que le spin-off explorera davantage les origines et les motivations de Caine, tout en plongeant dans l'esthétique et les codes des films de kung-fu, un genre très apprécié par Donnie Yen lui-même.

L'avenir de la franchise John Wick

Si John Wick ne sera pas présent dans Caine, cela n'implique pas la fin de la franchise. Au contraire, ce spin-off offre une nouvelle perspective sur l'univers créé par Chad Stahelski. De plus, la fin de John Wick : Chapitre 4 laissait une porte ouverte pour d'autres histoires, notamment avec le personnage d'Akira Shimazu, la fille de Koji Shimazu, qui attaquait Caine dans la scène post-générique.

Le futur de John Wick semble donc riche en rebondissements et en nouvelles explorations de cet univers sombre et fascinant. Le spin-off Caine promet ainsi une aventure inédite pour les fans, avec Donnie Yen au centre de l'action. La capacité à se renouveler et à explorer de nouvelles directions est essentielle pour maintenir l'intérêt du public, et il est clair que la franchise John Wick a encore de belles histoires à raconter.

Ballerina, le spin-off de la saga, avec Keanu Reeves, est actuellement en salles.

Lire F1 avec Brad Pitt : que disent les premiers avis sur le film de course ? sur www.cineserie.com

F1 : le Top Gun Maverick de la formule un ?

Tourné à Silverstone, Spa ou Monza, F1 marque le retour de Joseph Kosinski derrière la caméra, deux ans après le succès mondial de TOP GUN : MAVERICK. Cette fois, le réalisateur propulse Brad Pitt dans l’univers codifié de la Formule 1, pour un drame sous haute tension, salué dès ses premières projections.

Aux États-Unis, plusieurs médias ont pu découvrir F1 en avant-première. La presse souligne unanimement la virtuosité des séquences de course, captées au plus près de l’action, et l’alchimie entre Brad Pitt et Damson Idris, tous deux très investis dans leurs rôles. Variety évoque un "film de genre maîtrisé", qui parvient à "réconcilier fans de sport et amateurs de cinéma". IndieWire parle d’un "blockbuster sobre et musclé, filmé avec une urgence rare".

Le parti pris du tournage – en conditions réelles, lors de véritables Grands Prix – est largement salué pour son réalisme et sa tension dramatique. Un choix qui rappelle l’approche quasi documentaire de Kosinski, déjà à l’œuvre dans TOP GUN : MAVERICK.

Un duel générationnel au centre du récit

Brad Pitt incarne Sonny Hayes, ancien pilote de F1 retiré des circuits, rappelé par un patron d’écurie (Javier Bardem) pour encadrer une nouvelle recrue prometteuse, Joshua Pearce (Damson Idris). Rapidement, la relation entre les deux pilotes bascule dans une rivalité larvée, faite de défiance et d’admiration contrariée. Sur fond de vitesse et de danger, le film explore les thèmes du mentorat, de la rédemption et du dépassement de soi.

Les critiques saluent aussi l’écriture du scénario, qui s’attarde autant sur la psychologie des personnages que sur le rythme des courses. Une combinaison qui pourrait permettre à F1 de séduire bien au-delà des amateurs de sports mécaniques.

Lire Harry Potter : Tom Felton va rejouer Draco Malfoy ! sur www.cineserie.com

Quatorze ans après, Tom Felton va retrouver Draco Malfoy !

Tom Felton fait partie des acteurs ayant marqué des millions de spectateurs pour sa participation à l’une des franchises les plus populaires de tous les temps. Car il est l’un des visages qui resteront associés à la première adaptation à l’écran de la saga Harry Potter. Le comédien a participé aux huit films sortis de 2001 à 2011. Il y interprétait le rival à Poudlard de Harry, Draco Malfoy.

Harry Potter et les reliques de la mort – partie 2 étant sorti en 2011, cela fait désormais quatorze ans que l’on n’a plus revu Tom Felton dans son rôle le plus célèbre. Mais une information choc vient de tomber : l’acteur va rejouer Draco Malfoy.

L’acteur jouera dans Harry Potter et l’enfant maudit

Via un article sur Pottermore (le site officiel dédié à l’actualité de l’univers Harry Potter), nous apprenons que Tom Felton va retrouver Draco Malfoy. Il n’apparaîtra cette fois pas à l’écran, mais sur les planches de théâtre. Ainsi, il rejouera le fils de Lucius et Narcissa Malfoy dans la pièce Harry Potter et l’enfant maudit. Un premier aperçu de son retour a même été partagé.

L’acteur a expliqué que reprendre son rôle lui permettrait de « boucler la boucle ». Surtout qu’il aura exactement le même âge que son personnage dans la pièce au moment où il débutera les représentations. En revanche, si vous souhaitez le voir, il faudra vous rendre aux États-Unis. Car Tom Felton rejouera Draco Malfoy au New York’s Lyric Theatre, pour une durée limitée à 19 semaines. Ce sera du 11 novembre 2025 au 22 mars 2026.

Le premier acteur de la saga à participer à la pièce

La participation de Tom Felton à la pièce Harry Potter et l’enfant maudit marquera une première dans la franchise Harry Potter. Car il s’agira de la première fois qu’un acteur des films rejoindra la distribution de la pièce.

Pour rappel, l’univers de la saga créée par J.K. Rowling va aussi continuer de s’étendre sur le petit écran. Car HBO et Warner Bros. développent ensemble une série Harry Potter. Celle-ci a récemment trouvé son trio principal. Harry, Ron et Hermione seront joués par Dominic McLaughlin, Arabelle Stanton et Alastair Stout. La série doit débuter son tournage cet été. Sa première saison devrait sortir en 2027.

Lire Andor : la meilleure série Star Wars a coûté une somme folle sur www.cineserie.com

Andor, une série époustouflante

Préquel de Rogue One : A Star Wars Story, Andor revient sur le parcours de Cassian Andor avant les événements du film sorti en 2016. Cinq ans avant sa mission sur Scarif, le personnage joué par Diego Luna est un espion qui participe au développement de ce qui deviendra plus tard l’Alliance rebelle, formée pour lutter contre l’Empire galactique. Après une première saison qui a époustouflé les fans, la série est revenue cette année. Et si cette suite était très attendue, elle n’a pas déçu.

Sur Rotten Tomatoes, la saison 2 de la série créée par Tony Gilroy a récolté 89% d’avis positifs parmi le public et 97% parmi les journalistes, faisant encore mieux que la première !  Si plusieurs séries Star Wars ont été très bien reçues par les fans (on pense entre autres à The Clone Wars ou The Mandalorian), Andor est donc considérée par beaucoup comme la meilleure au sein de l’univers créé par George Lucas. Pour arriver à un tel résultat, Disney n’a pas lésiné sur les moyens.

650 millions de dollars dépensés !

Tony Gilroy a participé à un panel consacré à sa série Star Wars lors de l’ATX Television Festival d’Austin. Et IndieWire rapporte que durant la discussion, il a lâché une information assez folle. Le cinéaste a ainsi affirmé que Disney avait payé 650 millions de dollars pour Andor ! Étant donné que la série compte 24 épisodes, cela représente donc une moyenne de 27 millions de dollars par épisode !

Le budget d’Andor a donc été largement supérieur à celui de n’importe quel film Star Wars. À titre de comparaison, selon les chiffres de Box Office Mojo, Disney a dépensé 317 millions de dollars pour le long-métrage le plus coûteux de la dernière trilogie en date, Les Derniers Jedi.

Tony Gilroy a gardé sa liberté créative

C’est donc sans grande surprise que Tony Gilroy a avoué avoir dû « se battre » avec son équipe pour que Disney accepte d’allouer un tel budget à Andor. Heureusement, le scénariste a gardé sa liberté créative malgré cela. Il affirme ainsi que le studio n’a jamais influencé les choix narratifs faits pour la série. Cela s’est avéré être la bonne décision, étant donné la réception à laquelle a eu droit la série.

Lire Martin Scorsese ne regarde plus de films au cinéma pour une bonne raison sur www.cineserie.com

L’expérience en salle est-elle toujours aussi confortable ?

Si des personnalités telles que Tom Cruise et Christopher Nolan sont encore attachées à l’expérience en salle, il semblerait que ce ne soit plus le cas de Martin Scorsese. Pourtant, les films du cinéaste continuent de sortir au cinéma. Ce fut le cas, par exemple, avec Killers of the Flower Moon avant qu’il soit diffusé sur Apple TV+.

Martin Scorsese préfère sans doute que ses films sortent au cinéma plutôt que directement sur une plateforme (comme The Irishman, sorti sur Netflix en 2019). Cependant, il préfère aussi ne plus mettre les pieds dans un cinéma. Et oui, le réalisateur de Casino a confié qu’il ne regardait plus de films au cinéma à cause… du comportement du public. Et on ne peut pas lui reprocher.

Martin Scorsese déplore le manque de respect de certains spectateurs

C’est le journaliste et critique de cinéma Peter Travers qui l’a révélé sur son blog, The Travers Take (via Total Film). Visiblement, Martin Scorsese ne supporte plus le manque de respect d’une partie des spectateurs dans les salles obscures.

« J'ai demandé au maestro pourquoi il ne voit plus de films au cinéma et il s'est emporté contre le public qui bavarde au téléphone pendant le film, part commander des snacks et des bouteilles de soda, et maintient un niveau de bruit suffisamment élevé pour couvrir la des acteurs », écrit Peter Travers.

Ce dernier a d’ailleurs tenté de rappeler à Martin Scorsese qu’eux-mêmes parlaient sans arrêt lorsqu’ils étaient enfants. Si le cinéaste a acquiescé, il a quelque peu nuancé la comparaison : « mais quand on parlait, c'était toujours du film et du plaisir qu'on prenait à ruminer les détails ».

Rien n’y fait, Martin Scorsese a un avis bien tranché et ne semble pas près à retourner dans un cinéma de sitôt. Les spectateurs feront peut-être le choix inverse quand il s’agira d’aller découvrir l’un des nombreux projets qu’il doit réaliser, notamment avec Leonardo DiCaprio.

Lire Ana de Armas surprise par le geste de Tom Cruise sur www.cineserie.com

Tom Cruise, un soutien indéfectible pour le cinéma

De l’univers de John Wick : Ballerina vient de sortir dans les salles françaises. Pour les fans de la saga portée par Keanu Reeves, c’est l’occasion de découvrir Ana de Armas dans la peau d’une redoutable tueuse de la Ruska Roma. C’est également l’occasion de faire le plein d’entrées pour les exploitants de cinéma. En effet, Ballerina sort alors que les mastodontes Mission : Impossible – The Final Reckoning et Lilo & Stitch sont déjà bien installés.

Malgré la forte concurrence qui règne en apparence dans les salles obscures, c’est plutôt une bénédiction pour l’industrie. C’est en tout cas ce que pense Tom Cruise. Durant l’avant-première de Ballerina au TLC Theater de Hollywood mardi 3 juin, Ana de Armas a déclaré trouver « incroyable » que la star de Mission : Impossible fasse l’effort de soutenir publiquement Ballerina.

Par ailleurs, Ana de Armas précise que ce soutien n’est pas exclusif au spin-off et que Tom Cruise va bien au-delà.

Ana de Armas surprise par le geste de Tom Cruise

On connaît l’amour que porte Tom Cruise pour le septième art et l’expérience en salles. Il le prouve encore une fois en apportant son soutien aux projets ambitieux. Cela a commencé avec Sinners et Michael B. Jordan et se poursuit avec Ballerina et Ana de Armas. Cette dernière le confirme dans un entretien accordé à Variety.

« Vous savez quoi ? Tom Cruise soutient tous les films. Il souhaite vraiment que l'industrie et le cinéma prospèrent et que les gens aillent au cinéma. Nous travaillons ensemble, alors il a pu voir Ballerina et il l'a vraiment apprécié. Il a adoré les films John Wick », explique l’actrice.

Ana de Armas travaille actuellement avec Tom Cruise sur un film fantastique se déroulant sous l’eau. Ainsi, le soutien de son désormais collègue a une grande importance.

« C'est vraiment exceptionnel que quelqu'un comme lui soutienne . C'est vraiment exceptionnel d'avoir d'autres acteurs et d'autres personnes qui se soutiennent mutuellement . Ensemble, nous pouvons réussir ».

Pour soutenir les films qui sortent en salles, vous pouvez toujours vous rendre au cinéma pour y découvrir, si ce n’est déjà fait, Ballerina et Mission : Impossible – The Final Reckoning.

Lire Superman : James Gunn met les choses au clair concernant la durée du film sur www.cineserie.com

Le nouveau DC Universe prêt à dévoiler son premier film avec Superman

Si le nouveau DC Universe chapeauté par James Gunn et Peter Safran a été officiellement lancé avec la série Creature Commandos en décembre dernier, il n’a pas encore dévoilé son premier film. Mais cela changera bientôt avec l’arrivée dans les salles de Superman.

Réalisé par James Gunn, le film introduira David Corenswet dans le costume de l’Homme d’acier. L’acteur sera donc l’une des principales têtes d’affiches du nouveau DC Universe. À ses côtés dans Superman, on découvrira Rachel Brosnahan et Nicholas Hoult dans les rôles de Lois et Lex Luthor. Plusieurs autres super-héros seront aussi présents dans le film, tels que Hawkgirl, Metamorpho et Mister Terrific, joués par Isabela Merced, Anthony Carrigan et Edi Gathegi.

James Gunn dévoile la durée du film…

Il y a quelques jours, Jordan Ruimy a avancé que Superman durait 122 minutes. Cela devrait bel et bien être le cas, mais sans compter le générique du film. Car sur son compte Threads, James Gunn a expliqué que le long-métrage durait en tout 129 minutes. Une durée qui inclut le générique et… une scène post-générique.

 

Voir dans Threads

 

Le réalisateur a donc vraisemblablement confirmé que son film contiendrait une scène post-générique. Sur les réseaux sociaux, plusieurs fans ont déjà spéculé sur le contenu de cette séquence. Certains pensent qu’elle nous donnera un premier aperçu de Milly Alcock dans le rôle de Supergirl. Car Supergirl : Woman of Tomorrow sera le prochain film du nouveau DC Universe.

… et dément avoir été forcé de raccourcir son film

Ces dernières semaines, une rumeur a également circulé concernant Superman. Elle affirmait que Warner Bros. avait demandé à James Gunn de raccourcir son film de 20 minutes. Mais, toujours sur Threads, le cinéaste a également démenti cette information :

Il n’y a aucune vérité là-dedans. Et ils ne pourraient pas me demander ça même s’ils le voulaient. C’est un film DC Studios.

Superman sera à découvrir dans un peu plus d’un mois. En France, il investira les salles obscures le 9 juillet prochain. Comme évoqué plus haut, il sera suivi de Supergirl : Woman of Tomorrow. Celui-ci sera l’un des deux longs-métrages du DC Universe à sortir l’année prochaine avec Clayface. Les deux films sortiront respectivement le 24 juin et le 9 septembre 2026.

Lire De nombreux fans l’attendaient, cette série Netflix fait enfin son grand retour sur www.cineserie.com

Ginny & Georgia est enfin de retour !

Les premiers épisodes de Ginny & Georgia sont sortis en 2021 sur Netflix. La série est centrée sur la relation entre une jeune mère de 30 ans et sa fille adolescente, âgée de 15 ans. Si Ginny est proche de sa mère, elle a parfois l’impression d’être plus mature qu’elle. Après avoir longtemps déménagé de manière fréquente, elles finissent finalement par s’installer en Nouvelle-Angleterre. Mais alors que Ginny trouve enfin de la stabilité, le passé mouvementé de Georgia va revenir les hanter.

Ginny & Georgia a été l’un des grands succès de l’année 2021 pour Netflix. Ce qui a poussé le service de streaming à lancer le développement d’une saison 2. Celle-ci a été dévoilée en janvier 2023, et a à son tour été l’un des titres les plus vus de l’année sur la plateforme. Depuis, les fans attendaient impatiemment la suite. Surtout après le gros cliffhanger du dernier épisode de la saison 2. Mais après deux ans et demi d’attente, le troisième chapitre du show est disponible depuis ce jeudi 5 juin.  

La famille Miller face aux conséquences de la fin du deuxième chapitre

La fin de la saison 2 de Ginny & Georgia a réservé un gros choc aux fans. Alors qu’elle célébrait son mariage avec Paul, Georgia a été arrêtée par la police pour le meurtre de Tom Fuller. Dans la troisième saison, la famille Miller va donc devoir faire aux conséquences de cet acte.

En procès, Georgia va devoir échapper à une longue peine d’emprisonnement. Quant à Ginny, elle va se retrouver face à un choix cornélien. Car elle va devoir décider si elle doit défendre sa mère quoi qu’il en coûte, ou prendre ses distances avec elle. Cette troisième saison explore donc encore un peu plus la relation complexe entre les deux principales protagonistes de la série.

La suite est déjà commandée

La saison 3 de Ginny & Georgia suit le schéma des deux premières, puisqu’elle est aussi composée de dix épisodes. Et, bonne nouvelle pour les fans : la série a d’ores-et-déjà été renouvelée pour un quatrième chapitre. Les aventures des personnages joués par Brianne Howey et Antonia Gentry ne sont donc pas terminées. Mais on ne sait pas encore à quelle date on pourra découvrir la saison 4.

Lire Denzel Washington a donné un précieux conseil à Michael B. Jordan sur www.cineserie.com

Une grande carrière pour une future star de cinéma ?

Michael B. Jordan est l’un des acteurs les plus rentables de Hollywood. Preuve encore s’il en est avec Sinners, film qui mélange la fresque historique, le musical et l’horreur. Avec un budget modeste de 90 millions de dollars, Sinners est parvenu à récolter près de 350 millions de dollars dans le monde. Un excellent score pour un film 100 % original, qui ne repose pas sur une marque déjà connue.

Le succès en aurait-il été de même si Michael B. Jordan n’était pas à l’affiche ? À chaque blockbusters sur lequel lui et son compère, Ryan Coogler, collaborent, c’est le succès assuré. Il y a d’abord eu Creed (2015), puis le milliardaire Black Panther (2018) et enfin, Sinners (2025). De quoi installer l’acteur dans la cour des grands ? C’est en marche. Dans un entretien pour Vulture (via Variety), Michael B. Jordan a confié ne plus poster activement sur les réseaux sociaux pour « créer une demande » pour sa carrière de star de cinéma. Au vu des recettes générées par Sinners, cette stratégie semble porter ses fruits.

Michael B. Jordan suit attentivement les conseils de Denzel Washington

Si vous suivez activement la carrière de Michael B. Jordan, vous avez sans doute noté que l’acteur de Fruitvale Station publie très peu sur Instagram et qu’il ne parle jamais de sa vie privée dans les médias. Ce choix lui vient en fait de Denzel Washington, l’une de ses plus grandes inspirations. Ce dernier a donné de précieux conseils de carrière à son poulain. Denzel Washington l’a notamment encouragé à se tenir éloigné des réseaux sociaux afin d’éviter la surexposition. « Pourquoi paieraient-ils pour te voir le week-end s'ils te voient gratuitement toute la semaine ? », lui a demandé l’acteur de Malcom X.

Ce conseil, Michael B. Jordan le suit à la lettre car il sait que c’est ce qu’il y a de mieux à faire pour sa carrière :

« Il y a 12 ans, je n'étais vraiment pas sûr de ce que serait ma carrière. Suis-je un acteur de télévision ? Où vais-je ? Et je me suis dit : "Je veux juste faire un film indépendant." Je pourrais montrer ce dont je suis capable, et j'ai juste besoin de savoir si je peux porter un film ou non sur mes épaules, si je peux être un acteur principal ».

En se faisant discret dans les médias, Michael B. Jordan est donc parvenu à faire se déplacer en nombre les spectateurs. Et ce succès dure maintenant depuis dix ans. Une sacrée longévité qui ne devrait pas s’arrêter là. Dans son entourage, à commencer par Ryan Coogler et son manager Phillip Sun, tout le monde est persuadé que Michael B. Jordan sera une grande star de cinéma à l’avenir.

Lire Wicked : For Good : première bande-annonce magique pour la suite du carton de 2024 sur www.cineserie.com

Wicked : For Good sortira dès cette année

Sorti en 2024, Wicked est l’adaptation de la pièce de théâtre du même nom, et par extension du livre de Gregory Maguire La Véritable Histoire de la méchante sorcière de l’Ouest. Le film se concentre sur deux sorcières du monde d’Oz : Elphaba et Glinda. Malgré leurs personnalités très différentes, elles entament une profonde amitié après s’être rencontrées à l’Université de Shiz. Mais leur rapport avec le Magicien d’Oz risque de mettre à mal leur relation.

Porté par Cynthia Erivo et Ariana Grande, Wicked a été réalisé par Jon M. Chu. L’histoire d’Elphaba et Glinda a été prévue en deux films, qui ont été tournés en même temps. Grâce à cela, le deuxième opus sortira seulement un an après le premier. À un peu plus de six mois de son arrivée dans les salles, il dévoile une première bande-annonce qui nous replonge dans le monde enchanteur d’Oz.

Des images splendides pour le retour au pays d’Oz

La première bande-annonce de Wicked : For Good nous offre un retour magique au pays d’Oz. Avec ses images époustouflantes, ce trailer s’inscrit clairement dans la lignée du premier film. Et après l’Oscar des meilleurs décors remportés par celui-ci, cette suite peut clairement espérer glaner le même trophée en 2026.

Concernant l’histoire de ce nouvel opus, on retrouve une Elphaba ayant changé de statut depuis le premier film. Les habitants du pays d’Oz la voient désormais comme une sorcière maléfique, tandis que Glinda bénéficie d’une grande popularité parmi eux. Mais cette dernière refuse d’abandonner son amitié avec Elphaba. La bande-annonce tease également son mariage avec Fiyero, désormais capitaine de la garde du Magicien.

Un carton encore plus grand que le premier film ?

Le premier Wicked a été une très grande réussite au box-office. Il est devenu le plus gros succès pour un film adapté d’une comédie musicale de Broadway, comme rapporté par Billboard. Avec plus de 755 millions de dollars rapportés dans le monde, il a dépassé Mamma Mia! et ses 611,5 millions de dollars de recettes.

En surfant sur cette popularité, Wicked : For Good devrait donc à son tour faire un carton. Il a même de bonnes chances de faire encore mieux que le premier film.  Rendez-vous dans quelques mois pour en avoir le cœur net. Cette suite sortira dans les salles françaises le 19 novembre prochain.

Lire Avatar 3 : comment les personnages réagiront ils à cet événement majeur du deuxième film ? sur www.cineserie.com

James Cameron a choqué les spectateurs avec Avatar 2

James Cameron est revenu en force en 2022 avec Avatar : La Voie de l’eau. Treize ans après la sortie du premier opus de sa saga, le cinéaste a étendu l’univers de Pandora, nous a présenté de nombreux nouveaux personnages et a augmenté les enjeux de l’histoire. Le cinéaste a même laissé les spectateurs sous le choc avec l’une des scènes finales du long-métrage.

Suite au saut dans le temps effectué entre le premier et le deuxième film, La Voie de l’eau a introduit les enfants de Jake et Neytiri. Dont l’aîné, Neteyam. Mais à la fin du long-métrage, au cours d’un raid contre la RDA, celui-ci a trouvé la mort. Une scène marquante, qui aura évidemment laissé des traces sur ses frères et sœurs.

Un nouveau statut difficile à accepter pour Lo’ak et Tuk

Il y a quelques semaines, Empire a dévoilé les conséquences de la mort de son fils sur Neytiri. Et dans son nouveau numéro, le magazine se penche cette fois sur l’impact que cette mort aura sur les frères et sœurs de Neteyam dans Avatar : Fire and Ash. Britain Dalton, l’interprète de Lo’ak, explique que son personnage devra accepter la façon dont il changera de statut après le décès de son frère :

Lo’ak est né pour être un leader. Mais on ne lui a jamais donné cette confiance. Quand Neteyam meurt… ce n’est pas la façon qu’il avait imaginé d’être finalement reconnu. Il se sent coupable.

Trinity Bliss, qui joue Tuk, explique de son côté que cette dernière ne sera sans doute « jamais plus la même » à la suite de cette tragédie. Car « c’est la première fois qu’elle doit faire face à la mort ». Selon Trinity Bliss, cela la poussera peut-être aussi à « monter en grade » dans la famille Sully.

Spider et Tsireya tiraillés par des choix complexes

Quant à Spider, il devra faire face à un difficile conflit interne dans Avatar 3. Il sera tiraillé entre sa famille adoptive et son père biologique, le redoutable Quaritch. Selon Jack Champion, il se sentira lui aussi coupable d’avoir estimé devoir sauver son père. On le verra donc essayer de comprendre de quel côté il devrait être dans le conflit.

Empire a aussi interrogé Bailey Bass sur son personnage de Tsireya, l’alliée de Lo’ak. Dans ce troisième film, son lien avec la famille de Sully et Neytiri « continuera à grandir ». Et elle aussi tentera de déterminer ce qu’elle doit choisir entre « faire ce qui est juste et défendre les gens d’un côté, et appliquer ce qui lui a été enseigné pendant toute sa vie de l’autre ».

Tous ces jeunes personnages auront donc beaucoup à gérer dans Avatar 3. Ce qui fera grimper encore un peu plus les enjeux au sein de la saga. Fire and Ash sortira le 17 décembre prochain dans les cinémas français.

Lire Jeunes mères : la grande justesse des frères Dardenne sur www.cineserie.com

L'éternel retour

Les Belges, dans les arts, feraient-ils tout mieux que les autres ? Le Plat Pays a en effet mille attraits, dont cette capacité à produire des performances artistiques remarquables et qui excèdent très largement, dans leur expression francophone, ses frontières. Parmi ceux qui font la vivacité et le prestige du cinéma belge, les frères Dardenne occupent une place à part, grands maîtres du cinéma dit « social » et conteurs de génie. Et pour inscrire leur oeuvre dans l'histoire mondiale du cinéma, ils se sont trouvés une forme de résidence au Festival de Cannes, avec pas moins de 7 présences au palmarès de la Compétition depuis leur première Palme d’or en 1999 pour Rosetta.

Une présence si régulière qu’elle est devenue un sujet de plaisanterie, aussi parce que du côté du Festival ce traitement préférentiel est ouvertement assumé. Thierry Frémaux, lors de la conférence de presse dévoilant la sélection officielle à la mi-avril, avait ainsi déclaré que le Festival endossait aussi un « rôle d’éditeur » au moment d'annoncer la sélection de leur nouveau film, Jeunes mères.

Pour autant, jamais les frères Dardenne ne sont arrivés sur la Croisette pour simplement mettre les pieds sous la table de ce grand banquet du cinéma. Toutes leurs sélections, avec certains films naturellement moins performants que d’autres, sont légitimes. Au mérite d’un talent intact, avec toujours une proposition dont la sensation de radicalité tient surtout à la parfaite efficacité de son style.

Il en va ainsi de Jeunes mères, en Compétition de ce 78e Festival de Cannes. Sur une durée plus légère que l’essentiel de la concurrence, on y suit quatre très jeunes mères (Jessica, Perla, Julie et Ariane), approchant le terme de leur grossesse ou vivant leurs tous premiers mois de mère. Comment ces adolescentes, elles-mêmes enfants placés et issus de milieux défavorisés, vont-elles vivre ce « devenir » ?

100% Dardenne

Toujours caméra à l’épaule, parfaitement introduite dans ces espaces de vie rendus à la fois publiques et intimes (une dispute mère-fille sur un trottoir, deux soeurs qui se retrouvent entre deux portes, un couple serré sur un scooter…), les frères Dardenne livrent une chronique sociale éclatante et des portraits féminins touchants. Les jeunes actrices, filles spirituelles d’Émilie Dequenne, brillent seules comme ensemble et leurs performances captivent. Ce sont elles qui nous emportent, lancées sur un scénario au déroulé magistral.

Exemple-type du film qui parvient à rendre de la banalité une sensation épique, Jeunes mères a cette humilité maline, cette idée de faire du spectacle en partant d'une maison d'accueil de jeunes mères et de quelques appartements déprimants de précarité. Et c’est effectivement du grand spectacle, sans artifice de mise en scène mais avec une narration qui compose en différentes harmonies avec les énergies contraires, malades, explosives, belles, saines et moins saines de ses personnages.

Jessica, Perla, Julie et Ariane jouent en effet chacune leur partition, issues d’environnements différents mais dont la misère sociale est le point commun. Les rythmes diffèrent, certaines séquences sourdent quand d’autres procèdent par éclats. Mais les cinéastes parviennent, grâce soit rendue à leur écriture et au montage de Marie-Hélène Dozo, à éviter toute dissonance pour que l’intention reste claire et centrée : explorer par une brillante fiction la réalité du drame filial avec, pour le temps présent, son spectre de l’abandon vivifié par l’épisode pandémique qui a jeté la jeunesse dans une profonde et durable solitude.

Lire C'est officiel : cette série a détrôné Stranger Things et devient la 2e plus vue de tous les temps sur Netflix sur www.cineserie.com

Un succès mondial inattendu

Diffusée depuis le mois d'avril sur Netflix, la mini-série ADOLESCENCE vient de franchir un cap historique : avec 141,2 millions de visionnages cumulés, elle devient la deuxième série anglophone la plus regardée de l'histoire de la plateforme. Elle devance ainsi la saison 4 de STRANGER THINGS (140,7 millions), longtemps considérée comme intouchable. Seule la saison 1 de MERCREDI conserve sa première place, avec un total de 252 millions de vues.

Cette percée s'explique par une combinaison de mise en scène maîtrisée et d'une écriture ancrée dans le réel. Composée de quatre épisodes, ADOLESCENCE met en scène un adolescent en rupture, interprété par le bluffant Owen Cooper, dont le quotidien est bouleversé quand il est accusé de meurtre. La série explore sans emphase les tensions sociales et familiales d’une jeunesse britannique défavorisée, dans un cadre urbain morne et resserré. Elle adopte le format du plan-séquence pour renforcer l'immersion, sans jamais sacrifier la tension dramatique.

Vers une saison 2 ?

Pensée à l'origine comme une mini-série sans suite, ADOLESCENCE pourrait finalement être prolongée. Stephen Graham a déclaré à Variety qu'une deuxième saison était "possible" et que l'équipe réfléchissait à une nouvelle histoire, déconnectée de la première. Sa femme Hannah Walters, productrice exécutive de la série, se montre plus réservée mais reconnaît que le format du plan-séquence offre encore beaucoup de possibilités créatives.

Le succès international pousse Netflix à envisager une suite. Pour autant, aucune confirmation officielle n’a été donnée. Le final de la première saison semble clore définitivement le parcours du personnage principal, mais l’univers de la série reste assez riche pour accueillir d’autres trajectoires.

Lire Ce thriller judiciaire avec Ryan Gosling cartonne sur Netflix 17 ans après sa sortie sur www.cineserie.com

Lire True Detective : Matthew McConaughey et Woody Harrelson de retour dans une future saison ? sur www.cineserie.com

True Detective, une série policière redoutablement efficace

Sortie en 2014, la première saison de True Detective a immédiatement placé la série créée par Nic Pizzolato comme l’une des meilleures des années 2010 dans son genre. Elle nous présentait deux policiers aux caractères opposés qui enquêtaient sur le meurtre d’une jeune femme en Louisiane, en 1995. Les deux policiers en question étaient incarnés par Matthew McConaughey et Woody Harrelson.

True Detective s’est ensuite poursuivie avec trois saisons supplémentaires. Mais étant donné qu’il s’agit d’une série anthologique, le décor de l’histoire ainsi que le casting ont changé à chaque saison. Toutefois, le créateur de la série souhaite faire une entorse à la règle en faisant revenir les deux têtes d’affiche de la première saison.

Une nouvelle enquête avec Matthew McConaughey et Woody Harrelson ?

Nic Pizzolatto a lui-même laissé sa place de showrunner et scénariste à Issa López pour la saison 4 de True Detective. Mais il compte bien se replonger dans l’univers de la série. Et il veut ramener avec lui Matthew McConaughey et Woody Harrelson. C’est ce qu’il a confié lors d’une récente émission du podcast Nothing Left Unsaid. Dans des propos rapportés par Première, il a ainsi révélé avoir une idée pour une nouvelle histoire avec les détectives de la première saison :

Il se trouve que j’ai une autre histoire pour Cohle et Hart, qui sait ? Peut-être qu’on la fera un jour. C’est encore une fois centré sur les personnages. Mais ce n’est pas quelque chose que j’ai écrit. Je l’ai dans ma tête. Et on a parlé de refaire équipe et de faire ça, et je pense que les gars sont partants. La question, c’est simplement est-ce que ça se fera ou non.

On comprend donc que ce projet n’est pas encore très concret à l’heure actuelle. Mais d’après Nic Pizzolatto, Matthew McConaughey et Woody Harrelson ne sont pas opposés à l’idée de reprendre leurs rôles. L’idée de suivre Rust Cohle et Martin Hart dans une nouvelle enquête pourrait donc se matérialiser dans les années à venir.

La saison 5 se prépare de son côté

La possible nouvelle histoire portée par Matthew McConaughey et Woody Harrelson ne sera en tout cas pas la prochaine saison de True Detective. Car HBO a d’ores-et-déjà commandé un cinquième chapitre. Il sera de nouveau chapeauté par Issa López. Comme expliqué en février dernier, il prendra place à New York, dans la baie de Jamaica.

Selon Francesca Orsi, responsables des drames de HBO, la saison 5 de True Detective sortira en 2027. Et en attendant de savoir si Matthew McConaughey et Woody Harrelson rejoueront ensuite Rust Cohle et Martin Hart, les deux acteurs seront à l’affiche de la série Brothers. Ils joueront une version fictive d’eux-mêmes, alors que leur amitié sera testée lorsqu’ils tenteront de vivre ensemble avec leur famille dans un ranch. La série de dix épisodes sortira sur Apple TV+, à une date encore inconnue.

Lire Frankenstein : les fans font le forcing pour que Netflix accepte leur demande sur www.cineserie.com

Le Frankenstein de Guillermo del Toro s’annonce comme très réussi

Guillermo del Toro aura patienté très longtemps avant de pouvoir réaliser son Frankenstein. Mais le réalisateur mexicain, oscarisé pour La Forme de l’eau, nous présentera enfin cette année sa version de l’histoire imaginée par Mary Shelley.

Le film est une adaptation de Frankenstein ou le Prométhée moderne. Le livre a été écrit par Mary Shelley au début du XIXème siècle. Dans celui-ci, un explorateur recueille un savant lors d'une expédition dans l’Arctique. Ce dernier lui raconte alors qu’il a donné vie à une créature monstrueuse, et qu’il regrette maintenant sa création. Alors que le long-métrage de Guillermo del Toro est très attendu, Netflix en a partagé une superbe bande-annonce il y a peu. Et celle-ci n’a pas laissé de marbre les internautes.

Les fans réclament une sortie en salles !

Après la sortie de la bande-annonce de Frankenstein, de nombreux internautes ont salué la qualité des images proposées. Et se sont dits impatients de découvrir le film. Mais, comme le rapporte The Hollywood Reporter, beaucoup d’entre eux ont aussi interpellé Netflix avec une demande bien particulière : sortir le film en salles. Ainsi, étant donné le rendu très cinématique des images dévoilées, nombreux sont ceux qui ont réclamé de pouvoir voir le film sur un grand écran.

Par exemple, un fan a commenté : « Guillermo del Toro est trop bon pour Netflix. Ce film a besoin d’une sortie en salles ! » On peut lire dans un autre commentaire : « Je pense que l’on est tous d’accord pour dire que ce film devrait sortir dans les cinémas. » Ou encore « Guillermo del Toro est fait pour les salles de cinéma, pas pour Netflix. » Enfin, un autre commentaire affirme que le cinéaste « mérite bien mieux » que Netflix.

Une demande qui a peu de chances d’aboutir

Netflix pourrait accepter que Frankenstein sorte dans les salles. Mais sans doute seulement pour une durée limitée et dans un petit nombre de cinémas, simplement afin que le film soit en compétition pour les prestigieuses cérémonies de récompenses telles que les Oscars (car une sortie dans les cinémas fait partie des critères à remplir pour cela). Et en France, il pourrait ne sortir que sur Netflix.

La sortie de Frankenstein est prévue pour le mois de novembre prochain sur la plateforme de streaming.

Lire Coup de foudre à Notting Hill : connaissez-vous la fin alternative ? sur www.cineserie.com

Coup de foudre à Notting Hill : la romcom culte

Sorti en août 1999, Coup de foudre à Notting Hill s'est rapidement imposé comme une référence incontournable du genre de la comédie romantique. Porté par Julia Roberts et Hugh Grant, ce film a su conquérir le cœur de millions de spectateurs à travers le monde. Il raconte l'histoire surréaliste (mais sympathique) d'une actrice hollywoodienne renommée, Anna Scott, et d'un modeste libraire londonien, William Thacker. Leur rencontre fortuite dans le quartier pittoresque de Notting Hill donne naissance à une romance aussi touchante qu'amusante.

Ce duo d'acteurs irrésistible, entouré de seconds rôles haut en couleur (l'excentrique Spike pour commencer), et de scènes cultes, fait de ce film réalisé par Roger Michell un classique qu'on ne se lasse pas de revoir.

L'année de sa sortie, le film s'était hissé à la cinquième place du box-office français en totalisant plus de quatre millions et demi d'entrées.

Connaissez-vous la fin alternative ?

Après de multiples péripéties inhérentes à leurs univers diamétralement opposés, Anna et William finissent par se mettre ensemble pour de bon. Le film se conclut sur leur mariage, puis sur un plan final montrant les deux amoureux sur "leur" banc, avec le ventre arrondi d'Anna. Une fin parfaite, qui a pourtant failli être différente.

En effet, comme dévoilé dans les bonus de l'édition vidéo de Coup de foudre à Notting Hill, une conclusion alternative a été filmée. Elle se déroule dans le restaurant (rempli) de leur ami Tony, qui a enfin rencontré le succès. Autour de la table, Anna, William, Honey, Bella et Max partagent un repas lorsqu'un petit garçon s'avance pour demander un autographe à Anna. C'est à ce moment-là que Max demande à William comment est la vie de star, ce à quoi il répond que c'est parfois compliqué, mais que ça vaut le coup quand on est amoureux.

Cette fin alternative offre une perspective différente sur la vie du couple après leur union, mettant en avant les défis auxquels ils doivent faire face en raison de la notoriété d'Anna. Elle souligne également l'importance de l'amitié et du soutien de leurs proches dans leur relation.

Découvrez-la ci-dessous :

Lire Mark Hamill rejouera-t-il Luke Skywalker ? L’acteur répond sur www.cineserie.com

Luke Skywalker et Mark Hamill, un personnage et un acteur indissociables

Inoubliable interprète de Luke Skywalker dans la première trilogie Star Wars, Mark Hamill n’a pas participé à la seconde. Mais il est revenu pour la troisième. Il est apparu brièvement à la fin de l’épisode VII, Le Réveil de la Force et a tenu un rôle important dans l’épisode VIII, Les Derniers Jedi. On a même pu entendre sa voix dans un passage de l’épisode XIX, L’Ascension de Skywalker.

Mark Hamill a donc participé à six films Star Wars. Il est aussi apparu dans une version rajeunie en images de synthèse dans les séries The Mandalorian et Le Livre de Boba Fett. L’acteur a donc repris son rôle le plus emblématique à plusieurs reprises au cours des dernières années. Toutefois, il semble bel et bien en avoir fini avec le célèbre chevalier Jedi.

L’acteur a tourné la page Star Wars !

Faisant actuellement la promotion de son nouveau film, Life of Chuck, Mark Hamill a été interrogé par ComicBook sur son potentiel futur au sein de l’univers Star Wars. Et malheureusement pour ceux qui souhaitaient le revoir jouer Luke Skywalker, l’acteur a expliqué qu’il considérait ce chapitre de sa carrière comme refermé :

De mon point de vue, j’ai fait mon temps. Je suis reconnaissant pour ça, mais je pense vraiment qu’ils devraient se concentrer sur le futur et sur tous les nouveaux personnages.

À moins qu’un cinéaste ne parvienne à le convaincre de changer d’avis, Mark Hamill ne devrait donc pas revenir au sein de l’univers Star Wars. L’acteur a d’ailleurs clos le sujet avec une petite blague en évoquant sa dernière apparition dans Les Derniers Jedi : « Quand j’ai disparu, j’ai laissé ma tunique derrière moi. Et il n’y a aucune chance que j’apparaisse comme un fantôme de la Force nu ! »

Star Wars 10 est toujours en développement

Mark Hamill ne prendra donc pas part au prochain épisode de la saga Skywalker. Intitulé New Jedi Order (même si ce titre pourrait être amené à changer), il sera réalisé par Sharmen Obaid-Chinoy. Daisy Ridley y reprendra son rôle de Rey. Cette dernière tentera de former une nouvelle génération de Jedi.

En novembre dernier, nous avons appris que Disney avait enlevé Star Wars 10 de son calendrier de sortie. Ce qui nous faisait craindre que le projet soit abandonné. Mais pour le moment, le film est toujours officiellement en développement. C'est ce que Disney a annoncé lors de la Star Wars Celebration en avril dernier.

Quant au nouveau film de Mark Hamill, Life of Chuck, il sortira le 11 juin prochain dans les salles françaises.

Lire Série Harry Potter : le nouvel interprète d'Hagrid se confie sur sa vision du rôle sur www.cineserie.com

Plusieurs rôles majeurs de la série Harry Potter ont été attribués

La série Harry Potter que préparent actuellement Warner Bros. et HBO a récemment trouvé ses interprètes de Harry, Ron et Hermione. On sait donc désormais que le show, qui s’étalera sur sept saisons, sera porté par Dominic McLoughlin, Arabella Stanton et Alastair Stout.

Mais ces trois acteurs n’ont pas été les premiers à avoir été annoncés au casting de la série Harry Potter. En avril dernier, les noms de six comédiens ont précédé ceux du trio de tête. John Lithgow, Janet McTeer, Paapa Essiedu, Nick Frost, Paul Whitehouse et Luke Thallon ont été officiellement choisis pour jouer Albus Dumbledore, Minerva McGonagall, Severus Rogue, Hagrid, Argus Rusard et Quirinus Quirrell.

Nick Frost explique sa vision du rôle par rapport à Robbie Coltrane

Parmi les comédiens choisis, Nick Frost a donc hérité d’un personnage adoré par les fans de l’univers Harry Potter. Il succédera ainsi à Robbie Coltrane, l’inoubliable interprète de Hagrid dans les films sortis de 2001 à 2011. Pour autant, l’acteur britannique ne compte pas imiter son prédécesseur. C’est ce qu’il a récemment confié lors d’une interview avec Collider :

On est choisi parce que l’on va apporter quelque chose à un rôle. Et si je suis vraiment conscient de ce qui est arrivé avant moi avec l’incroyable performance de Robbie, je ne vais jamais essayer d’être Robbie. Je vais essayer de faire quelque chose qui ne soit pas différent, parce que je pense que l’on doit respecter le sujet, mais je pense que parmi cela, il y a de la place pour changer quelques petites choses.

On comprend donc que Nick Frost n’a pas l’intention de copier Robbie Coltrane. Mais qu’il ne compte pas non plus s’éloigner totalement de la performance de ce dernier dans le rôle de Hagrid. Un choix qui semble sage, tant la prestation de Robbie Coltrane dans les films était fidèle au personnage des livres.

L’acteur décrit ce qu’il compte faire

Nick Frost a donné quelques détails supplémentaires sur sa future performance dans le rôle de Hagrid. Il a décrit sa vision du « gardien des clés et des lieux » à Poudlard. Il a aussi souligné son appréciation pour le fait de pouvoir jouer le personnage pendant sept saisons. Et a décrit ce que l’on peut attendre de lui dans la série :

J’ai toujours vu Hagrid comme un enfant adorable, perdu, violent, drôle et chaleureux. Je pense que la beauté de pouvoir faire une saison par livre signifie que je vais pouvoir explorer tout cela beaucoup plus en profondeur, et je suis très impatient. Il est drôle ! Je veux qu’il soit drôle, impertinent, effrayé, protecteur et qu’il ressemble à un enfant. C’est ce que j’ai l’intention de faire.

Nick Frost va bientôt pouvoir se glisser dans le costume de son personnage. Car la série Harry Potter doit entrer en tournage cet été. En revanche, il va sans doute falloir se montre patient avant de découvrir la performance du nouvel interprète de Hagrid. En novembre 2024, le patron de HBO, Casey Bloys, a expliqué que la première saison du show ne sortirait sans doute pas avant 2027.

Lire Après Avatar 3, James Cameron a trouvé son prochain projet et c'est étonnant sur www.cineserie.com

Après Fire and Ash…

Si les spectateurs ont dû patienter treize ans pour cela, ils ont pu découvrir en 2022 le deuxième opus de la franchise Avatar, titré La Voie de l’eau. Heureusement, l’attente sera beaucoup moins longue avant de pouvoir retourner sur Pandora. James Cameron dévoilera cette année le troisième volet de sa très ambitieuse saga, Fire and Ash.

Via un post sur son compte Facebook, le cinéaste a expliqué qu’il terminait actuellement le processus de post-production de Fire and Ash. Mais il a surtout révélé avoir trouvé son prochain projet. Avant de se pencher sur le quatrième Avatar, James Cameron va ainsi momentanément adapter un roman de fantasy.

…James Cameron va adapter Les Diables

Connu pour avoir créé la trilogie La Première Loi, Joe Abercrombie est l’un des auteurs contemporains les plus réputés dans le genre de la fantasy. Or, James Cameron a choisi d’adapter son dernier livre en date. Intitulé Les Diables, il est paru le 14 mai dernier en France chez Bragelonne.

Les Diables se déroulent dans une Europe ravagée par la peste et la famine. Alors que des elfes mangeurs de chairs menacent de revenir et d’exterminer la population, le dernier espoir de cette dernière est peut-être un groupe de monstres sanguinaires.

Un scénario co-écrit avec Joe Abercrombie

Autre bonne nouvelle pour les fans de Joe Abercrombie : ce dernier sera impliqué sur le film en tant que co-scénariste. Il écrira le script du long-métrage avec James Cameron. Et si le cinéaste ne précise pas dans son communiqué s’il va également réaliser le long-métrage, il laisse entendre que cela pourrait être le cas.

On devrait en savoir plus sur ce projet une fois qu’Avatar : Fire and Ash sera sorti. Le film arrivera dans les salles le 17 décembre prochain. Après cela, on peut donc espérer de nouvelles informations sur Les Diables, dont des détails sur son casting et une possible date de sortie.

Autrement, sur son blog World of Reel, le journaliste Jordan Ruimy assure que James Cameron compte toujours porter à l’écran The Last Train from Hiroshima et Ghosts of Hiroshima. Comme expliqué en septembre dernier, il rassemblera les deux livres de Charles Pellegrino en un seul film. Mais il va donc vraisemblablement se pencher sur Les Diables avant cet autre projet.

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Un dispositif narratif tendu et sans concessions

Sorti en 2017, Dunkerque s’intéresse à l’opération Dynamo, mission d’évacuation des troupes alliées prises au piège sur les plages du nord de la France en mai 1940. Pour raconter cet épisode, Christopher Nolan opte pour une structure originale et resserrée, croisant trois temporalités : une semaine sur la plage, un jour en mer, une heure dans les airs. Ce choix de narration enchevêtrée permet au réalisateur de couvrir les différents fronts du conflit tout en accentuant l’urgence ressentie par les personnages.

Le film repose sur une économie radicale de dialogues. Aucun personnage n’est vraiment développé, et l’ennemi n’apparaît jamais directement à l’écran. Cette approche, souvent jugée déroutante, contribue à recentrer l’attention sur la survie elle-même, au plus près des corps, des machines et des éléments. Le travail sur le son, appuyé par la musique d'Hans Zimmer et son tic-tac omniprésent, renforce la tension. Le montage syncopé, la rareté des répliques et l’absence d’explication didactique donnent au film une brutalité sèche qui a marqué durablement le genre.

Une reconstitution saluée par les historiens

Tourné sur les lieux mêmes de l’évacuation, Dunkerque fait le choix d’une reconstitution minimaliste, mais fidèle. Nolan utilise des avions d’époque (des Spitfires réels, pas de modèles numériques), et plusieurs embarcations civiles présentes à l’écran ont effectivement participé à l’opération de 1940. Le cinéaste privilégie les effets pratiques, avec très peu de recours à l’image de synthèse. Ce parti pris est régulièrement cité comme un élément clé de l’authenticité du film par les historiens militaires, notamment pour ses scènes aériennes, considérées comme l’une des représentations les plus justes des combats en altitude durant la Seconde Guerre mondiale.

La production a également fait appel à des conseillers historiques afin d’ajuster les uniformes, les équipements et les déplacements de troupes. Si certains choix ont été condensés pour des raisons dramaturgiques, l’ensemble du récit reste aligné avec les grandes lignes de l’opération. En évitant l’héroïsation des figures militaires et en se concentrant sur le sentiment d’encerclement et de chaos, Dunkerque parvient à représenter l’Histoire sans solennité excessive.

Le film a remporté trois Oscars (meilleur montage, meilleur montage sonore, meilleur mixage sonore) et reste aujourd’hui régulièrement cité comme un exemple de réalisme cinématographique. Il est diffusé ce soir sur RMC Story à 21h05.

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Sara, femme de l’ombre, la nouvelle série thriller de Netflix venue d’Italie

Les adaptations de thrillers nordiques rencontrent généralement un grand succès sur Netflix. Les productions espagnoles ont aussi la cote depuis plusieurs années parmi les abonnés de la plateforme. Mais des séries italiennes parviennent aussi régulièrement à tirer leur épingle du jeu. On pense notamment à Lidia fait sa loi et Briganti. Et étant donné la popularité des thrillers sur la plateforme, Sara, femme de l’ombre a de bonnes chances de récolter à son tour un grand nombre de visionnages.

Mise en ligne ce mardi 3 juin sur Netflix, Sara, femme de l’ombre se compose de six épisodes. La série est basée sur une série de romans écrite par Maurizio di Giovanni, un auteur napolitain spécialement réputé pour ses personnages complexes.

Une ancienne espionne qui enquête sur la mort de son fils

Sara, femme de l’ombre se concentre sur une ancienne espionne. Souhaitant laisser son passé derrière elle, elle a quitté les services secrets pour une vie bien plus paisible. Mais tout s’écroule pour elle lorsqu’on lui apprend la mort de son fils. Alors que des sentiments de colère, de tristesse et de vengeance se bousculent dans son esprit, elle n’a alors plus qu’une idée en tête : découvrir la vérité derrière cette tragédie.

Pour l’aider dans son enquête, Sara se tourne vers son ancienne collègue, Teresa. Elle se replonge alors dans un monde plein d’ambiguïté et de secrets. Et au cours de son enquête, elle découvre des faits troublants sur son fils. Elle est alors confrontée à une vérité qu’elle a du mal à accepter : elle ne connaissait peut-être pas aussi bien son fils qu’elle le croyait.  

Teresa Saponangelo au cœur de la série

Sara, femme de l’ombre est portée par Teresa Saponangelo, vue notamment dans le film La Main de Dieu de Paolo Sorrentino. Certains des seconds rôles de la série Netflix sont joués par Carmine Recano, Chiara Celotto et Massimo Popolizio. Les fans d’Emily in Paris reconnaitront aussi peut-être Flavio Furno. Ce dernier est apparu brièvement dans la saison 4 de la série phénomène portée par Lilly Collins. Il y jouait Gianni, un homme qu’Emily rencontre lors de son séjour à Rome.

Netflix n’a pas encore communiqué sur une potentielle saison 2 de Sara, femme de l’ombre. On imagine que le service de streaming attend de connaitre la réception des premiers épisodes. Mais étant donné que Maurizio di Giovanni a écrit plusieurs romans mettant en vedette le personnage de Sara, une saison supplémentaire (voire plusieurs) est envisageable.

Lire Nobody Wants This : Netflix révèle la date de la saison 2 sur www.cineserie.com

Nobody Wants This va se poursuivre dès cette année

Nobody Wants This raconte l’histoire d’amour entre Joanne, une femme agnostique qui est l’une des hôtes d’un podcast sur le sexe, et Noah, un jeune rabbin célibataire depuis peu. Afin de rester ensemble malgré les doutes de certains membres de leur famille, ils vont devoir apprendre à surmonter leurs différences.

Nobody Wants This a été l’une des séries les plus populaires de Netflix en 2024. En octobre de cette même année, seulement quelques semaines après la sortie de ses premiers épisodes, elle a donc été renouvelée pour un deuxième chapitre. En mars dernier, nous avons cette fois appris que les nouveaux épisodes avaient débuté leur tournage. Et nous savons désormais quand nous pourrons les découvrir.

Les nouveaux épisodes sortiront en octobre

À travers une vidéo montrant les principaux acteurs de la série se prêtant à un jeu, Netflix a révélé la date de sortie de la deuxième saison de Nobody Wants This. Celle-ci sera visible à partir à partir du 23 octobre prochain.

En revanche, on ne sait pas encore combien d’épisodes la composeront. Il faudra donc attendre de savoir si elle imitera la première saison avec 10 épisodes ou si elle sera plus courte (voire même plus longue).

Leighton Meester parmi les nouveaux visages de la série

Kristen Bell et Adam Brody, les interprètes de Joanne et Noah, seront de retour pour la deuxième saison. On retrouvera également Justin Lupe, Timothy Simons et Jacke Tohn dans les rôles de Morgan, Sasha et Esther. Leighton Meester, connue pour son rôle de Blair Waldorf dans Gossip Girl, sera de son côté introduite dans ces nouveaux épisodes. Son personnage, Abby, sera une ancienne ennemie de Joanne au collège, devenue influenceuse instagram.

Erin Foster, la créatrice de Nobody Wants This, n’a pas tenu le rôle de showrunner sur la deuxième saison de la série. Elle a laissé sa place à Jenni Konner et Bruce Eric Kaplan. Mais elle a participé à l’écriture des nouveaux épisodes, qui continueront à nous raconter sa vision pour l’histoire du show.

Et, comme nous vous l’avons expliqué en mars dernier, Erin Foster a l’intention de faire « autant de saisons que possible ». Sauf surprise, Nobody Wants This devrait donc se poursuivre au-delà de sa deuxième saison.

Lire Mauvaise nouvelle pour la saison 5 de Stranger Things : Netflix va empêcher les fans de dormir sur www.cineserie.com

Une sortie étalée sur plus d’un mois

Netflix a officialisé le calendrier de la saison 5 de Stranger Things lors de son événement global Tudum, en révélant que les huit épisodes seraient diffusés… en trois vagues. Le premier bloc de quatre épisodes sera disponible à partir du 27 novembre à 2h du matin heure française, juste avant Thanksgiving aux USA. Un deuxième volume, composé de trois épisodes, sortira le 25 décembre à la même heure. Quant à la conclusion tant attendue, elle n’arrivera que le 1er janvier 2026, toujours à 2h du matin heure française. De quoi faire basculer la nouvelle année sous tension pour les fidèles de Hawkins.

Ce morcellement du final ne doit rien au hasard. Il s’inscrit dans une tendance déjà bien rodée chez Netflix, qui fragmente de plus en plus ses séries phares pour maintenir l’engagement des abonnés. La Chronique des Bridgerton, Emily in Paris, ou encore Stranger Things saison 4 avaient déjà connu ce traitement en deux parties. Mais cette fois, la plateforme va encore plus loin. En multipliant les dates, elle transforme la saison en événement étiré, calé sur les grands rendez-vous du calendrier.

Une saison finale construite comme un marathon

Côté coulisses, les frères Duffer ont annoncé avoir passé plus d’un an en tournage. Résultat : 650 heures de rush, huit épisodes conçus comme autant de superproductions. “Chaque épisode est pensé comme un blockbuster”, avait déclaré Matt Duffer dans Variety, évoquant la pression de livrer un final à la hauteur des attentes. Pour faire monter la température, Netflix a dévoilé une toute première bande-annonce en guise de flashback, avec les premières images de cette ultime saison :

Très attendue par les fans du monde entier, cette saison 5 de Stranger Things marquera l'ultime affrontement de la bande d'ados avec le redoutable Vecna, l'antagoniste introduit dans la saison 4. Et ils devraient y laisser des plumes...

Lire Mercredi saison 2 : Netflix partage les premières minutes et une nouvelle information sur le casting sur www.cineserie.com

Mercredi revient cette année

Dévoilée en 2022, Mercredi se concentre sur la fille de la légendaire famille Addams. Incarnée par Jenna Ortega, celle-ci doit apprivoiser son nouveau cadre de vie lorsqu’elle est envoyée à la Nevermore Academy, une école pour enfants particuliers. Mais en plus de devoir apprendre à communiquer avec les élèves qui l’entourent, elle se lance dans une enquête afin de résoudre une série de meurtres qui terrorise la ville.

Mercredi s’est imposée comme une série historique pour Netflix suite à la sortie de sa première saison. Ayant été visionnée plus de 252 millions de fois, elle est toujours la série en langue anglaise la plus vue de tous les temps sur la plateforme. Sauf grosse surprise, la deuxième saison du show va à son tour faire un carton. En attendant de pouvoir la découvrir, les fans peuvent visionner dès maintenant sa scène d’introduction.

Découvrez les premières minutes de la nouvelle saison

Netflix continue de faire la promotion de la suite de Mercredi. Après une première bande-annonce dévoilée en avril dernier et une vidéo des coulisses de la production il y a quelques jours, le service de streaming a partagé les six premières minutes de la saison 2.

On vous laisse découvrir les images dévoilées. Celles-ci comprennent notamment la séquence complète teasée dans la bande-annonce durant laquelle Mercredi se rend à l’aéroport. Passant au détecteur de métaux, elle est forcée de dévoiler l’arsenal impressionnant avec lequel elle voyage.

Le rôle de Lady Gaga dévoilé

Netflix a aussi partagé une nouvelle information sur l’une de ses séries phares. Depuis novembre 2024, nous savions que Lady Gaga avait rejoint Mercredi pour sa deuxième saison. Et si l’identité de son personnage n’avait pas été dévoilé jusqu’à présent, la plateforme de streaming a mis fin au suspense dans un article publié sur son site officiel.

Nous savons ainsi désormais que Lady Gaga jouera Rosaline Rotwood dans ces nouveaux épisodes. Présentée comme « mystérieuse et énigmatique », elle est « une professeure légendaire de Nevermore qui croise le chemin de Mercredi ».

Comme la précédente, la nouvelle saison de Mercredi est composée de huit épisodes. En revanche, elle sortira en deux parties. La première sera disponible sur Netflix à partir du 6 août prochain. Et la seconde à partir du 3 septembre.

Lire Netflix dévoile une première bande-annonce impressionnante du Frankenstein de Guillermo Del Toro sur www.cineserie.com

Guillermo del Toro a enfin réalisé son Frankenstein

Le mythe de Frankenstein a fasciné de nombreux cinéastes au fil des décennies. Dont Guillermo del Toro. Le réalisateur mexicain a rêvé pendant des années de porter à l’écran l’histoire écrite par Mary Shelley. En 2010, il avait avoué à Collider qu’il travaillait déjà sur un tel projet. Quinze ans plus tard, il s’apprête enfin à dévoiler le long-métrage qu’il tenait tant à faire.

Le Frankenstein de Guillermo del Toro est une adaptation de Frankenstein ou le Prométhée moderne. Écrit par Mary Shelley et paru en 1818, il s’agit du premier roman dans lequel apparaît le savant d’origine suisse responsable de la création d’un monstre mythique. Très attendu, le long-métrage a enfin dévoilé ses premières images.

Des premières images époustouflantes

Les premières images de Frankenstein nous amènent sur la banquise. Le film semble ainsi reprendre la trame du roman de Mary Shelley, dans lequel un homme du nom de Robert Walton se lance dans une exploration de l’Arctique. C’est là qu’il rencontre Victor, le savant qui lui raconte comment il a donné vie à une créature assemblée avec divers morceaux de chairs mortes. Et comme dans le roman, on découvre un Victor rongé par le remords à cause du monstre qu’il a créé.

Visuellement, le film s’annonce grandiose. Car les superbes plans s’enchaînent dans la bande-annonce. Et à en juger par ces images, le style gothique choisi par Guillermo del Toro colle parfaitement à l’ambiance du récit de Mary Shelley. En revanche, le monstre créé par Victor Frankenstein ne montre pas encore son visage dans ce premier trailer.

Oscar Isaac et Jacob Elordi en têtes d’affiche

Au centre du long-métrage, Oscar Isaac incarne Victor Frankenstein. La créature est incarnée par l’un des acteurs les plus en vue du moment : Jacob Elordi. Christoph Waltz, Mia Goth et Lars Mikkelsen font aussi partie de la distribution.

La bande-annonce de Frankenstein nous apprend également que le film arrivera en novembre prochain sur Netflix. En revanche, sa date de sortie précise n’a pas encore été donnée.

Lire Martin Scorsese va réaliser un film sur la mafia de la Nouvelle-Orléans de 1890 sur www.cineserie.com

Martin Scorsese : de nombreux projets sur le feu

La semaine dernière, nous vous annoncions que Leonardo DiCaprio abandonnait le projet de Damien Chazelle sur le cascadeur Evel Knievel. Cette décision serait motivée car l’acteur de The Revenant préfère privilégier une nouvelle collaboration avec Martin Scorsese, aujourd’hui âgé de 82 ans.

Martin Scorsese a de nombreux projets sur le feu. Le Diable dans la ville blanche, tiré d’une histoire vraie racontée par Erik Larson, est toujours d’actualité. On peut également cité The Wager, histoire d’un navire britannique qui fit naufrage sur une île déserte de la Pentagonie, encore tiré d’une histoire vraie. Ou bien le film centré sur la mafia hawaïenne dans lequel sont attachés Dwayne Johnson, Emily Blunt et… Leonardo DiCaprio.

Finalement, il se pourrait bien que ce soit un autre film de mafia que réalisera Martin Scorsese.

V pour Midnight Vendetta

D’après une information exclusive dévoilée par le site World of Reel, le réalisateur de Taxi Driver et Gangs of New York travaille actuellement sur un projet en phase de développement. Provisoirement intitulé Midnight Vendetta, le scénario est signé Eric Roth (Dune, Killers of the Flower Moon). De tous les projets cités plus haut, Midnight Vendetta est le seul dont le script est officiellement terminé.

Par ailleurs, le média américain révèle que le film devrait raconter l’arrivée de la mafia à la Nouvelle-Orléans, « premier point d’ancrage du crime organisé italien aux États-Unis », en 1890. Midnight Vendetta devrait ainsi relater le destin d’immigrés siciliens ayant fui la violence de leur pays pour le sol américain. Cependant, la violence ne connaît pas de frontière et les tensions au sein de la communauté italienne ne vont faire que grimper. Le point culminant sera l’assassinat du chef de la police, David Hennessy, en 1890.

Si le média dit vrai, il n’est pas étonnant que Martin Scorsese, lui-même d’origine sicilienne, ait privilégié ce film au scénario terminé plutôt qu’un autre. Dans le même temps, World of Reel révèle, sans réelle surprise, que Leonardo DiCaprio est attaché au projet. Avec un peu de chance, il se pourrait que le début du tournage soit imminent.

Lire « C'est vraiment génial » : Quentin Tarantino a adoré ce film de baston sur Netflix sur www.cineserie.com

Un film de baston ultra-violent sur Netflix

Le 25 avril dernier sortait sur Netflix un film très attendu des fans d’action : Ravage (Havoc en VO). Le film porté par Tom Hardy fait la part belle à la castagne. Et qui de mieux que Gareth Evans, le réalisateur des légendaires The Raid et The Raid 2, pour mettre en boîte les scènes de combat ?

Forcément, avec de tels ingrédients, Ravage avaient de sérieux arguments. Il n’en fallait pas plus pour qu’il se classe premier du top Netflix dès sa sortie. En une semaine, Ravage a enregistré 29,80 millions de vues sur la plateforme. Parmi les spectateurs, on peut d’ailleurs compter un certain Quentin Tarantino. Ce dernier reste fidèle à sa réputation d’adeptes de films souvent négligés par la critique et le public.

Quentin Tarantino est fan de Ravage

Le réalisateur de Inglourious Basterds et Pulp Fiction est un passionné et érudit du cinéma. De plus, il n’est pas rare qu’il s’exprime sur ses derniers coups de cœur dans les médias. Ou bien qu’il livre son point de vue sur un sujet qui touche au septième art.

On se souvient par exemple qu’il avait adoré Joker : Folie à Deux l’année dernière alors que le film de Todd Phillips avait fait un bide monstre dans les salles. En effet, Joker 2 n’avait récolté que 207 millions de dollars, ne parvenant pas à rembourser son budget de 200 millions, hors coûts marketings. Mais peu importe pour Quentin Tarantino, qui a toujours eu des goûts souvent à l’opposé de ceux du public.

Au micro du podcast Video Archives (via World of Reel), celui que l’on surnomme QT s’est exprimé sur Ravage, écorchant au passage le titre du film : « Qui a vu le film Netflix Chaos réalisé par le gars qui a fait The Raid ? C'est vraiment génial », s’est-il enthousiasmé.

Tout le monde ne partage pas l’avis de Quentin Tarantino. Ravage a recueilli des opinions mitigées. Sur le site d’agrégateur Rotten Tomatoes, il a reçu le score de 63 %. Tandis que sur Allociné, il obtient la moyenne de 2,4 sur 5.

Lire Les 4 Fantastiques : Premiers pas : de nouveaux détails sur Galactus et le film sur www.cineserie.com

Le nouveau film Les 4 Fantastiques « dans l’esprit de la course à l’espace »

Premier film de la phase 6 du MCU, Les 4 Fantastiques : Premiers pas nous présentera Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach et Joseph Quinn dans les rôles de Reed Richards, Sue Storm, Ben Grimm et Johny Storm.

Début avril, Empire a partagé de nouvelles photos et de nouvelles informations sur Les 4 Fantastiques : Premiers pas. Nous avons notamment appris que cette nouvelle histoire était « dans l’esprit de la course à l’espace », selon les mots de son réalisateur Matt Shakman. Près de deux mois plus tard, le même magazine dévoile de nouveaux détails sur le long-métrage.

Galactus, un ennemi titanesque

Les 4 Fantastiques : Premiers pas fait l’objet du nouveau numéro d’Empire. On y apprend de nouveaux détails sur Galactus, le principal antagoniste du film. Interrogé par le magazine, Kevin Feige explique avoir longtemps voulu raconter l’histoire de ce personnage iconique. Pour le patron du MCU, il s’agissait de porter à l’écran « l’une des plus grandes histoires de comic books jamais écrites ».  

Matt Shakman donnen aussi une idée de la menace à laquelle vont faire face les 4 Fantastiques, en qualifiant Galactus de « vampire cosmique énorme de 14 milliards d’années, qui dévore des planètes ». Et Ralph Ineson, l’interprète du personnage dans Premiers pas, le décrit comme étant « une force cosmique » et « une sorte de Dieu ».

Des personnages majeurs dans l’histoire de Marvel

Dans les colonnes d’Empire, Kevin Feige décrit aussi son attachement pour les quatre super-héros créés par Stan Lee et Jack Kirby. Il explique avoir absolument voulu réussir l’entrée des 4 Fantastiques au sein du MCU. Car il les considère comme les personnages ayant eu la plus grande importance pour la Maison des Idées :

Je pense qu’il n’y a pas quatre personnages plus importants pour l’histoire de Marvel. Ils sont la Première Famille de Marvel, et je voulais vraiment leur rendre justice.

Kevin Feige assure également que l’introduction de ces personnages dans le MCU aidera à « lancer une nouvelle ère » au sein de cet univers. Un nouveau chapitre va donc bientôt s’ouvrir pour la Maison des Idées. Les 4 Fantastiques : Premiers pas sortira le 23 juillet prochain dans les cinémas français. Les super-héros incarnés par Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach et Joseph Quinn seront ensuite de retour dans Avengers : Doomsday.

Lire Un casting royal mène l’enquête dans le trailer de The Thursday Murder Club sur www.cineserie.com

The Thursday Murder Club, d’un best-seller à un film

Si vous aimez les whodunnits tels que la franchise À couteaux tirés de Rian Johnson, vous devriez être tentés par The Thursday Murder Club. Ce nouveau film, qui sortira sur Netflix cette année, est une adaptation du best-seller éponyme de Richard Osman, publié en 2020 et traduit en français sous le titre Le Murder Club du jeudi.

The Thursday Murder Club se concentre sur quatre pensionnaires d’une maison de retraite du Kent. Ces derniers ont pris une habitude peu commune : ils se réunissent tous les jeudis pour étudier d’anciennes affaires non résolues. Mais un jour, leur intérêt pour les crimes prend un tournant inattendu. Les quatre amis se retrouvent à enquêter sur un meurtre ayant récemment eu lieu.

Une distribution de rêve dirigée par Chris Columbus

Les premières images de The Thursday Murder Club dévoilent l’incroyable casting du film Netflix. Car les quatre retraités au centre de l’intrigue sont interprétés par certains des meilleurs acteurs britanniques de leur génération. Helen Mirren prête ses traits à l’ancienne espionne Elizabeth Best, Pierce Brosnan joue l’ancien syndicaliste Ron, Ben Kingsley incarne l’ancien psychiatre Ibrahim et enfin Celia Imrie, alias Una Alconbury dans les films Bridget Jones, campe l’ancienne infirmière Joyce.

Les seconds rôles sont aussi incarnés par de prestigieux comédiens : David Tennant, Jonathan Pryce, Naomie Ackie, Richard E. Grant et Daniel Mays. Vous reconnaitrez aussi sans doute le nom du réalisateur du long-métrage. Car il s’agit de Chris Columbus. Dans un article publié sur le site de Netflix, ce dernier assure d’ailleurs qu’il a dirigé sur ce film le meilleur casting avec lequel il a collaboré depuis son travail sur la saga Harry Potter.  

Sortie cet été avant de potentielles suites

Concernant le scénario de The Thursday Murder Club, il a été écrit par Katy Brand et Suzanne Heathcote, qui a notamment travaillé sur Killing Eve. Le long-métrage sortira cet été sur Netflix. Il arrivera sur la plateforme le 28 août prochain.

On imagine que le quatuor de tête pourrait se reformer dans des suites si le succès est au rendez-vous. Car après le premier volet, Richard Osman a écrit trois suites dans sa série Les Enquêtes du Murder Club.

Lire Inarrêtable, Lilo & Stitch enchaîne les records au box-office sur www.cineserie.com

Lilo & Stitch poursuit sur sa lancée

Transposant l’histoire du film d’animation de 2002 dans un long-métrage en live action, Lilo & Stitch place son intrigue à Hawaii. C’est ici que vit une petite fille nommée Lilo et élevée par sa grande sœur Nani. Malheureusement, elle rencontre des difficultés à se faire des amis. Mais lorsqu’une étrange créature s’étant échappée de sa planète avant de s’écraser sur Terre croise son chemin, Lilo ne tarde pas à sympathiser avec elle.

Lilo & Stitch est sorti le 21 mai dernier en France, et deux jours plus tard aux États-Unis. Le film de Dean Fleischer Camp a réalisé un très gros démarrage, dépassant les attentes des experts. Comme expliqué récemment, il a même largement battu le record du meilleur lancement pour un week-end du Memorial Day. Et depuis, il a continué sur cette lancée, et ne semble pas prêt de s’arrêter.

Plusieurs nouveaux records établis !

Lilo & Stitch a battu plusieurs nouveaux records lors des jours écoulés. Grâce à Deadline, on sait qu’il est désormais le meilleur lancement pour la société de production Rideback devant Ça. Il a également établi le plus gros score sur un mois de mai et sur un jeudi du mois de mai pour un film PG (c’est-à-dire avec accompagnement des parents souhaitable). Enfin, il est de très loin le film ayant le mieux démarré de la carrière de Dean Fleischer Camp, se plaçant largement devant Marcel le coquillage (avec ses chaussures).

Autrement, Lilo & Stitch a réussi le deuxième plus gros lancement sur un week-end férié de quatre jours aux États-Unis, derrière Black Panther. Ainsi que le deuxième plus gros lancement de l’année, derrière Minecraft. Il a également permis à Disney de devenir le premier studio de l’année à récolter 2 milliards de dollars au box-office.

En route pour le milliard

Selon The Hollywood Reporter, Lilo & Stitch a maintenant dépassé les 400 millions de dollars récoltés dans le monde. Cela inclut 200 millions de dollars rien que sur le territoire nord-américain. Et il devrait faire une nouvelle fois un très gros score pour son deuxième week-end en salles.

Lilo & Stitch a donc de très bonnes chances de dépasser le milliard de dollars de recettes dans le monde. En franchissant cette barre, il intégrerait le top 5 des adaptations en live action de classiques de l’animation Disney ayant rencontré le plus de succès. Le record est pour le moment détenu par Le Roi Lion, avec des recettes de plus d’1 milliard et 656 millions de dollars dans le monde, selon les chiffres de Box Office Mojo.