Lire F1, le film : le divertissement à l’américaine sur www.cineserie.com

Brad Pitt à la rescousse d'une écurie de Formule 1

Avant de faire découvrir aux spectateurs et spectatrices le monde de la Formule 1, c’est au milieu de l’épreuve d’endurance de Daytona que s’ouvre F1, le film. Brad Pitt, à moitié réveillé dans sa caravane, avale un morceau de sandwich, place une carte dans sa poche et sort en enfilant ses écouteurs. La star hollywoodienne interprète ici Sonny Hayes, un ancien prodige de la F1 qui, trente ans auparavant, a subi un grave accident, l’empêchant de poursuivre dans la compétition reine de l’automobile.

Pas vraiment attentif à ce qu’il se passe autour de lui, Sonny va directement sur la piste pour prendre le relais de nuit dans cette course de 500 milles. Dès qu’il met les gaz avec son bolide, l’intention de Joseph Kosinski et Jerry Bruckheimer se fait comprendre. Après le succès de Top Gun : Maverick (2021), le réalisateur et le producteur mythique passent des airs au sol avec F1, le film, en espérant provoquer les mêmes sensations.

Whole Lotta Love de Led Zeppelin dans les oreilles, Sonny fonce, fait des dépassements musclés, la foule est en délire, les feux d’artifice explosent de partout, un hélicoptère vole au-dessus du véhicule… Voilà donc ce que sera F1, le film. Un pur divertissement, made in Hollywood, qui assume un esprit old school avec ce personnage de Sonny, aussi charismatique que détaché des événements, mais qui excelle derrière un volant.

C’est pour ses qualités indéniables de pilote que son vieil ami Ruben (Javier Bardem), propriétaire de l’écurie de Formule 1 APXGP, le contacte. Mais également parce que depuis trois ans, son équipe n’a obtenu aucun point, et rien ne présage une amélioration pour les 9 dernières courses. Ruben fait donc un pari désespéré en proposant au vieillissant Sonny de rouler pour lui. Ainsi, APXGP mise sur l’expérience avec lui, et sur le talent en devenir du rookie Joshua Pearce (Damson Idris). Un duo qui va faire des étincelles avec l’agressivité en piste de Sonny et l’égo de Joshua. De quoi rappeler aux adeptes du jeu vidéo F1 2021 le scénario du mode Point de Rupture qui permettait d’incarner tantôt le jeune Aiden Jackson, tantôt son modèle Casper Akkerman.

Le monde de la F1 vu par Hollywood

D’un point de vue de la production (qui aurait coûté la modique somme de 300 millions de dollars à Apple), on ne peut que s’émerveiller de voir la fiction côtoyer la réalité. Le tournage s’est fait lors du championnat 2024 de Formule 1, durant plusieurs Grands Prix de la saison avec tous les pilotes d’alors. C’est une monoplace de Formule 2, modifiée pour ressembler à une Formule 1, qui s’est illustrée lors du Grand Prix de Grande-Bretagne 2023 en allant se placer en fond de grille au moment du départ, avant de s’écarter pour ne pas gêner la course. Par la suite, Joseph Kosinski et son équipe sont parvenus à donner l'impression que les deux APXGP roulaient vraiment aux côtés d'Hamilton, Verstappen ou encore Alonso. Certains événements réels survenus en course l’année dernière ont même été intégrés dans le film.

Malheureusement, une fois les effets en course mis de côté, le scénario de F1, le film se révèle assez laborieux. D’autant plus pour les fans de Formule 1 qui, au mieux, s’amuseront du déroulé improbable du championnat. Lors d’une avant-première du long-métrage, le pilote Carlos Sainz a d’ailleurs été assez clair en déclarant : “Je dirais juste aux purs fans de F1 de garder l’esprit ouvert pour Hollywood”. Ainsi, il faut faire avec les méthodes illégales de Sonny pour provoquer des safety car, l’évolution inimaginable de la monoplace en aussi peu de temps, ou avec le rôle mal défini de chaque membre de l’équipe (ingénieurs, directeur technique, team principal, etc.).

F1, le film, un produit pour néophytes américains

Mais après tout, qu’importe, c’est du cinéma, non !? Oui, sauf que F1, le film a justement pour but de promouvoir davantage la discipline - étant donné l’implication de la FIA dans le projet. Une promotion pour un public néophyte américain, qui veut de l’action et des rebondissements plus que de la vraisemblance - mais à qui on expliquera tout de même la différence de performance entre deux types de pneus. Il faut dire qu'en Amérique, la Formule 1 se développe toujours plus depuis quelques années. Outre la série Drive to Survive de Netflix qui a amené du monde à s’y intéresser, trois courses sur le sol américain font actuellement partie du calendrier : le Grand Prix des États-Unis, le Grand Prix de Miami depuis 2022 et le Grand Prix de Las Vegas depuis 2023.

Ainsi, F1, le film joue sur plusieurs tableaux et ne va pas au bout de ses idées. On ne peut que regretter le manque d’interaction entre les protagonistes du film et les véritables pilotes. Tandis que la rencontre entre l’ancien et le nouveau monde, entre ce qu’incarnent respectivement Sonny et Joshua (la F1 des années 90 et la F1 moderne) ne fonctionne pas aussi bien que dans Top Gun : Maverick.

La raison est peut-être simplement que Brad Pitt n’est pas Tom Cruise. Ce dernier, assure à chaque projet récent vouloir sauver le cinéma, en faisant du cinéma. Le cinéma qu’il a connu avec Tony Scott sur Top Gun (1986) ou sur Jours de Tonnerre (1990), référence évidente de Joseph Kosinski pour son excellente scène d’ouverture à Daytona. Malgré tout le talent d'acteur de Brad Pitt, cet univers ne semble pas lui correspondre aussi bien qu'à Tom Cruise. Cela se ressent enfin dans leurs personnages. Sonny n’est ni Maverick, ni Cole Trickle. Sonny se moque de l’argent, de la gloire, même de la victoire. Il veut conduire des bolides, rouler encore et toujours en laissant épouses et coéquipiers au bord de la route, mais le public avec.

F1, le film de Joseph Kosinski, en salles le 25 juin 2025. Ci-dessus la bande-annonce.

Lire Top Gun 3 : de nouvelles informations sur la suite du carton de 2022 sur www.cineserie.com

Un troisième Top Gun est en écriture

Les fans de Top Gun auront dû patienter longtemps avant de pouvoir découvrir la suite du film culte. Le deuxième opus, intitulé Maverick, est sorti trente-six ans après le premier. Toujours joué par Tom Cruise, Pete Mitchell y est chargé de former un groupe de jeunes diplômés qui doivent effectuer une mission spéciale. Il va alors côtoyer le fils de Nick Bradshaw, alias « Goose », et être forcé d’affronter son passé douloureux.

Top Gun : Maverick a fait très fort en devenant le deuxième plus gros succès du box-office mondial en 2022 derrière Avatar : La Voie de l’eau. Quelques mois après sa sortie, le développement d’un troisième film a été officialisé. Il y a quelques semaines, Christopher McQuarrie a révélé qu’il savait déjà ce dont il allait parler. Joseph Kosinski, le réalisateur du deuxième opus, vient à son tour de s’exprimer sur ce nouveau film.

Une idée « très ambitieuse »

Pour la promotion de F1, ScreenRant a interrogé Joseph Kosinski. Le média en a profité pour demander au réalisateur des nouvelles de Top Gun 3. Ce dernier a expliqué qu’Ehren Kruger en écrivait actuellement le scénario, après avoir déjà été à l’œuvre sur le deuxième film. Joseph Kosinski a également affirmé avoir passé près d’un an à développer la « grosse idée » derrière ce nouveau film.

Le réalisateur de F1 en a aussi dit un peu plus sur cette idée. Il a expliqué avoir voulu trouver quelque chose qui « donne l’impression d’être un nouveau challenge. Quelque chose qui ouvre l’histoire d’une façon à ce que l’on ne puisse pas en décrocher ». Il a également qualifié l’idée en question de « très ambitieuse ».

Une longue attente avant la sortie du film ?

Le scénario de Top Gun 3 n’est donc pas encore terminé. Une fois que cela sera fait, il faudra ensuite trouver des disponibilités dans le calendrier des principaux acteurs du film. Outre Tom Cruise, Glen Powell et Miles Teller devraient revenir. Le tournage ne devrait donc pas démarrer de sitôt. Ce qui signifie qu’il faudra sans doute attendre plusieurs années avant que le film ne sorte dans les salles.

Lire Y a-t-il un flic pour sauver le monde ? : une bande annonce absurde pour le reboot de la saga culte sur www.cineserie.com

Liam Neeson prend la suite de Leslie Nielsen dans Y a-t-il un flic pour sauver le monde ?

Franchise totalement culte que l’on doit au trio des ZAZ (David et Jerry Zucker et Jim Abrahams), la trilogie Y a-t-il un flic mettait en scène Leslie Nielsen dans le rôle de Frank Drebin, un policier ayant un don pour se retrouver dans des situations totalement loufoques. Trente-et-un ans après la sortie du troisième opus de la saga, son reboot s’apprête à être dévoilé.

Nommé Y a-t-il un flic pour sauver le monde ?, ce quatrième film est cette fois porté par Liam Neeson. Ce dernier y joue Frank Drebin Jr., le fils du personnage incarné par Leslie Nielsen dans la trilogie originale. Pamela Anderson et Paul Walter Hauser tiennent des rôles majeurs à ses côtés.

Une bande-annonce absurde dans la lignée de la trilogie originale

À moins de deux mois de la sortie de Y a-t-il un flic pour sauver le monde ?, Paramount en a dévoilé une bande-annonce totalement loufoque. Les situations d’un comique absurde s’y enchaînent, et nous laissent espérer un long-métrage avec un humour fidèle à celui des précédents opus de la saga.

La bande-annonce en divulgue également plus sur l’intrigue du film. Le personnage incarné par Pamela Anderson vient trouver de l’aide auprès de Frank Drebin Jr. car elle soupçonne que son frère a été assassiné. Le policier se lance alors dans une enquête pour faire la lumière sur cette affaire.

Le film sortira cet été

Y a-t-il un flic pour sauver le monde ? a été réalisé par Akiva Schaffer. Membre du trio comique The Lonely Island avec Andy Samberg et Jorma Taccone, il est surtout connu pour avoir écrit de nombreux sketchs pour la célèbre émission humoristique Saturday Night Live.

Y a-t-il un flic pour sauver le monde ? débarquera dans les cinémas français le 13 août prochain.

Lire Après le triomphe de Flow, Pixar prépare un film similaire sur www.cineserie.com

Gatto, le nouveau projet de Pixar dans la lignée de Flow

Grâce à Vice-versa 2, plus gros succès de 2024 au box-office, Pixar était en compétition pour l’Oscar du meilleur film d’animation cette année. Mais Flow, le chat qui n’avait plus peur de l’eau a raflé la mise après avoir conquis le public dans les salles. Le célèbre studio d’animation semble même avoir été inspiré par le succès du film de Gints Zilbalodis, puisqu’il travaille désormais sur un projet similaire.

Le Festival international du film d’animation se déroule en ce moment à Annecy. Et Empire rapporte que Pixar a profité de cet événement pour annoncer le développement d’un nouveau film d’animation centré sur un chat, Gatto.

Un chat face à un dilemme dans les rues de Venise

Comme son nom l’indique, Gatto prendra place en Italie. Plus précisément, le nouveau film Pixar nous emmènera dans les rues de Venise. Il sera centré sur Nero, un chat noir qui a élu domicile dans la Cité des Doges. Un premier visuel du long-métrage a été partagé au cours du Festival international du film d’animation.

D’après le synopsis officiel de Gatto, après avoir arpenté Venise pendant des années, Nero commence à se demander s’il a vécu les bonnes vies. Endetté auprès d’un mafieux félin de la ville, il se trouve face à un dilemme. Il est alors poussé à entamer une amitié inattendue qui pourrait finalement le mener à découvrir sa raison d’être… à moins que Venise ne le submerge.

Enrico Casarosa à la baguette

Gatto sera réalisé par Enrico Casarosa. Ce dernier travaille depuis de longues années pour Pixar. Il a œuvré en tant qu’artiste de storyboard pour des films iconiques tels que L’Âge de glace et Ratatouille. Et il a réalisé son premier long-métrage avec Luca, dévoilé en 2021.

Gatto arrivera au cinéma en 2027. Mais Pixar n’a pas encore dévoilé sa date de sortie précise. Avant cela, vous pourrez très bientôt découvrir le nouveau film du studio, Elio. Centré sur un enfant propulsé au cœur d’une organisation intergalactique et pris par erreur pour l’ambassadeur officiel de la Terre, il sortira ce mercredi 18 juin dans les salles françaises.

Lire Batman est le « plus gros problème » de James Gunn pour son DC Universe sur www.cineserie.com

Le Batman de Robert Pattinson ne devrait pas apparaître dans le nouveau DC Universe

Trois ans après la sortie de The Batman, Matt Reeves est toujours au travail sur sa suite. Il y a quelques jours, James Gunn a expliqué qu’il devait bientôt recevoir un scénario de ce film. Même si celui-ci ne fait pas partie du DC Universe, que le réalisateur des Gardiens de la galaxie chapeaute avec Peter Safran.

Au cours d’une nouvelle interview avec Rolling Stone, James Gunn s’est vu demander si le Batman joué par Robert Pattinson pourrait quand même apparaître dans le DC Universe à l’avenir. Le cinéaste a laissé peu d’espoir à ceux qui désirent voir cela : « Je ne dirai pas qu’il y a zéro chance que cela arrive, parce que l’on ne sait jamais. Mais c’est peu probable. C’est très peu probable. »

The Brave and the Bold donne du fil à retordre à James Gunn

Plutôt que de compter sur une apparition de Robert Pattinson dans son DCU, James Gunn travaille sur un autre film centré sur Batman. Intitulé The Brave and the Bold, il sera réalisé par Andy Muschietti. Et pour Rolling Stone, le copatron du DCU a donné des nouvelles de ce long-métrage. Il a avoué qu’il rencontrait des difficultés à trouver le bon scénario pour ce film avec le scénariste attaché au projet (dont l’identité n’a pas filtré) :

Personnellement, Batman est mon plus gros problème au sein de DC en ce moment. Et je n’écris pas le film, mais je travaille avec le scénariste pour essayer de trouver le bon script, parce qu’il est incroyablement important pour DC, comme Wonder Woman.

James Gunn a donc révélé que ses deux priorités pour le DC Universe étaient de finir les scénarios de Batman et Wonder Woman. Le développement d’un film sur la célèbre guerrière amazone a été officialisé il y a quelques jours. Une série sur l’île de Themyscira est aussi en préparation.

Une histoire basée sur les comics de Grant Morrison

The Brave and the Bold adaptera les comics de Grant Morrison. L’histoire se concentrera sur le Chevalier Noir et son fils Damian, dont il ignore l’existence. Mais James Gunn et le scénariste du film n’ont donc pas encore trouvé une façon satisfaisante d'adapter ces comics. On risque donc de devoir patienter encore un moment avant de pouvoir découvrir The Brave and the Bold.

En revanche, l’attente précédant la sortie de Superman sera terminée dans quelques semaines. Le premier long-métrage du nouveau DC Universe sortira dans les cinémas français le 9 juillet prochain.

Lire Lilo & Stitch : un acteur du film meurt tragiquement en plein succès sur www.cineserie.com

Un acteur de Lilo & Stitch meurt en plein succès du film

David Hekili Kenui Bell incarnait le "Big Hawaiian Dude", un personnage inspiré du vendeur de glaces du film d'animation original. Sorti en salles le 23 mai 2025, Lilo & Stitch en prises de vues réelles a attiré de nombreux spectateurs. Le film met en vedette Maia Kealoha dans le rôle de Lilo et Chris Sanders, qui reprend son rôle de la voix de Stitch. Malgré le succès du film, le décès de Bell a assombri l'ambiance.

La sœur de l'acteur, Jalene Kanani Bell, a partagé la triste nouvelle sur Facebook, exprimant sa douleur. Elle a écrit :

"C'est avec le cœur lourd que je partage que mon doux, généreux, talentueux, drôle, brillant et beau petit frère David H. K. Bell passera aujourd'hui en la compagnie de notre Père céleste."

Aucune cause de décès n'a été confirmée pour le moment.

Les fans touchés

L'annonce de la disparition de David Hekili Kenui Bell a suscité une vague d'hommages sur les réseaux sociaux. Les fans ont partagé leur tristesse et leur admiration pour l'acteur. Sur Reddit, un utilisateur a commenté :

"J'ai adoré ses scènes dans le remake, ça a vraiment fait rire mon public. Qu'il repose en paix."

La perte de David Hekili Kenui Bell est un coup dur pour le monde du cinéma. Il laisse derrière lui le souvenir d'un acteur talentueux qui a su apporter de la joie et de l'humour au public. On retiendra son rôle dans Lilo et Stitch comme ses premiers pas réussis devant la caméra.

Le live action Lilo & Stitch connaît actuellement un grand succès dans les salles, avec déjà plus de 850 millions de dollars de recettes.

Lire Divergente : pourquoi n'y a-t-il pas eu de quatrième film ? sur www.cineserie.com

Certaines séries de films, à l'image d'Harry Potter, marquent une génération à jamais. D'autres, malheureusement, ne restent pas dans les mémoires. C'est le cas de Divergente, dont le dernier opus n'a même pas vu le jour...

Les yeux plus gros que le ventre

En 2013, devant l'énorme succès des trois romans, Summit Entertainment achète les droits d’adaptation des romans. Seulement un an plus tard, le premier volet des films portés par Shailene Woodley arrive sur nos écrans. Le long-métrage fonctionne, la suite est disponible dès 2015 (warning, les problèmes arrivent).

C'est alors que Summit décide de « couper » le troisième et dernier livre de la saga en deux films. Ce procédé est fréquemment utilisé : le dernier Harry Potter a connu le même sort, à l'instar d'Hunger Games et tant d'autres. Après tout, Peter Jackson a bien réussi à faire une trilogie du Hobbit, un livre d'environ 300 pages...

Bref, ce genre de décision ne conduit d'habitude pas à un drame. Dans le cas de Divergente, si. Car lorsque la partie 1 connaît un échec cuisant au box-office, c'est bel et bien la production de la 2 qui se trouve suspendue... Neil Burger, réalisateur du premier film, a d'ailleurs commenté le choix des studios pour le Hollywood Reporter :

S'ils ne l'avaient pas fait, ils auraient été en bien meilleure position, mais en même temps je suis certain qu'ils étaient excités à l'idée de faire ça à ce moment-là et qu'ils y voyaient du potentiel.

Mieux vaut tard que jamais ?

Suite à cette mauvaise nouvelle, beaucoup de rumeurs ont vu le jour concernant l'avenir de la saga. Un projet de série a éclos. Le scénario du dernier film a commencé à être retravaillé pour ce format. Le tout avait même un nom, Ascendant. Mais récemment, il a été affirmé que le projet n'était plus en développement. D'aucuns parlent d'un téléfilm qui ferait office de pilote pour une éventuelle série, mais rien de bien fondé.

Pour couronner le tout, Shailene Woodley et Theo James ne semblent pas très enthousiastes à l'idée de reprendre leurs rôles. Il en va de même pour leur comparse Miles Teller, héros de Whiplash, qui aurait déclaré s'être senti "mort intérieurement" durant le tournage de 2014.  On ne sait pas si ce dernier point est vrai, mais l'ambiance générale laisse fort à parier qu'il en est fini de Divergente. Du moins pour une bonne dizaine d'années (au bas mot).

Lire Les Gardiennes : le film avec Laura Smet et Nathalie Baye est-il basé sur une histoire vraie ? sur www.cineserie.com

Une chronique rurale marquée par la guerre

Sorti en 2017, Les Gardiennes s’inscrit dans la tradition des fresques historiques françaises intimistes. Adapté du roman éponyme d’Ernest Pérochon, prix Goncourt en 1920, le film suit la famille Paridier, exploitantes agricoles du Limousin, dont les hommes sont partis au front. Restées seules, Hortense (Nathalie Baye) et sa fille Solange (Laura Smet) maintiennent la ferme à flot avec l’aide de Francine (Iris Bry), une jeune fille de l’assistance publique.

Xavier Beauvois filme la terre et le labeur avec une rigueur quasi documentaire. Le rythme lent épouse les saisons, les gestes du quotidien et les sacrifices silencieux d’une génération de femmes souvent restées dans l’ombre du récit officiel. Le film se distingue aussi par son casting resserré et son absence d’effets mélodramatiques, misant sur une mise en scène contemplative et une photographie inspirée des tableaux impressionnistes.

Une fiction ancrée dans une réalité oubliée

Les Gardiennes ne raconte pas une histoire vraie à proprement parler, mais s’appuie sur un terreau historique solide. Le roman d’Ernest Pérochon, lui-même ancien instituteur mobilisé, s’inspire de ce qu’il a observé au retour du front : des campagnes exsangues et des femmes marquées par l’effort de guerre. La figure de Francine, bien que fictive, incarne les centaines de jeunes femmes issues de l’Assistance publique envoyées dans les fermes pour remplacer les ouvriers agricoles mobilisés.

Le film reflète avec précision les bouleversements sociaux induits par la guerre : émancipation relative des femmes, tensions de classe, mais aussi retour brutal à l’ordre patriarcal dès l’armistice. Xavier Beauvois a mené un travail de reconstitution minutieux, tournant en décors naturels, s’appuyant sur des archives et des témoignages locaux pour donner à son récit une authenticité rare. En ce sens, Les Gardiennes touche au réel, non par l’exactitude d’un fait divers, mais par la justesse de son regard sur une mémoire collective longtemps passée sous silence.

Lire Ce soir à la TV : le film catastrophe le plus réaliste de ces dernières années sur www.cineserie.com

Le Jour d'après : une fin du monde crédible

Depuis Independence Day, sorti en 1996, le réalisateur Roland Emmerich est passé maître dans l'art d'imaginer les pires scénarios qui conduiraient à la fin du monde. Après l'invasion des aliens, c'est un nouvel âge de glace qui faisait frémir le monde dans Le Jour d'après sorti en 2004. D'autres longs-métrages catastrophes ont suivi : 2012, et enfin Moonfall.

Le Jour d'après est un film à part dans la filmographie de Roland Emmerich, puisqu'il a redéfini le genre cinématographique des films catastrophes. Abordant le thème du dérèglement climatique, ce film se distingue par son réalisme saisissant, des années avant que cette problématique écologique ne soit au centre des préoccupations.

Le film suit l'histoire de Jack Hall, un climatologue interprété par Dennis Quaid, dans un monde où des changements climatiques abrupts entraînent des catastrophes naturelles dévastatrices. Le récit se concentre sur la survie, la résilience et les efforts désespérés de Jack, qui avait prédit un nouvel âge de glace, pour sauver son fils Sam, joué par Jake Gyllenhaal, pris au piège dans une New York gelée et menacée de destruction. En plus de sauver ce dernier, il doit également convaincre le Président d'évacuer le pays pour sauver des millions de personnes.

Des scènes réalistes et impressionnantes

Le Jour d'après présente des séquences de destruction impressionnantes, comme celle du tsunami géant déferlant sur New York, faisant des millions de victimes.

En termes de réalisme, Le Jour d'après se distingue dans la filmographie de Roland Emmerich par son approche sérieuse et réfléchie des catastrophes naturelles. Contrairement à d'autres œuvres du réalisateur, qui sont souvent caractérisées par un ton plus léger ou un penchant pour le second degré, ce film aborde son sujet avec une gravité et une intensité qui renforcent son impact sur le spectateur.

Le film a aussi été un succès commercial. Avec un budget de production estimé à 125 millions de dollars, Le Jour d'après a rapporté près de 550 millions de dollars au box-office mondial, soit le troisième plus gros succès de Roland Emmerich, après Independence Day et 2012.

Lire Warfare : une bonne et une mauvaise nouvelle pour le film de guerre au réalisme frappant sur www.cineserie.com

Warfare, un film de guerre au réalisme saisissant

Le nouveau film d’Alex Garland est un tour de force. S’appuyant sur les véritables souvenirs de l’ancien Navy SEAL Ray Mendoza, co-réalisateur du long-métrage, Warfare s’intéresse à un groupe de soldats américains sous le feu d’une attaque dans un pays du Moyen-Orient. Afin d’obtenir un rendu le plus réaliste possible, Alex Garland a choisi de nous faire suivre en temps réel les événements dépeints à l’écran.

Le résultat a eu un très gros impact sur de nombreux journalistes. En mars dernier, nous vous expliquions que les premiers avis sur Warfare saluaient son côté immersif à couper le souffle. Tony Mosello avait même estimé qu’il était « sans aucun doute le film de combat le plus authentique et réaliste jamais fait ». Si le film était sorti le 11 avril aux États-Unis, on se demandait quand il arriverait en France. On vient enfin d’en avoir la réponse.

Le film est visible dès maintenant… mais pas au cinéma

La réponse de la sortie de Warfare en France contient une bonne et une mauvaise nouvelle. La bonne est que le long-métrage est disponible dès aujourd’hui sur Prime Video. Le film est ainsi visible sur la plateforme sans que cette dernière ait fait une grande promotion pour annoncer son arrivée.

La mauvaise nouvelle est que le film d’Alex Garland ne sera donc pas projeté dans les cinémas. Un constat regrettable, car l’atmosphère si prenante du film aurait été accentuée dans les salles obscures. Ce qui nous aurait fait vivre une expérience plus intense.

Un choix étonnant

Le fait qu’aucun distributeur n’ait choisi de nous proposer Warfare dans les salles est également surprenant. Car le précédent film d’Alex Garland a fait un très joli score au box-office français. Première rappelle que plus de 630 000 spectateurs ont été voir Civil War dans l’Hexagone l’année dernière.

En tout cas, alors que Warfare vient donc tout juste de sortir en France, Alex Garland connait déjà son prochain projet. Depuis quelques semaines, le cinéaste est attaché à une adaptation du jeu vidéo Elden Ring. Il scénarisera et réalisera ce film basé sur le jeu co-créé par George R.R. Martin.

Lire Brad Pitt jouera de nouveau avec Tom Cruise à une condition sur www.cineserie.com

Brad Pitt est prêt à retravailler avec Tom Cruise…

Entretien avec un vampire est l’un des films ayant permis à Brad Pitt d’acquérir une notoriété internationale. Sorti en 1994, le long-métrage nous présente Malloy, un jeune journaliste qui questionne un homme mystérieux au visage pâle dans le San Francisco des années 90. Prénommé Louis, ce dernier n’est autre qu’un vampire qui vit depuis plusieurs siècles.

Brad Pitt a donné la réplique à Tom Cruise dans Entretien avec un vampire. Rapidement après le début du tournage du film, des rumeurs ont commencé à circuler sur des tensions entre les deux hommes. En 1995, dans les colonnes de Première, Brad Pitt avait expliqué avoir été « un peu dérangé » par l’attitude de sa co-star. Il avait expliqué qu’en termes de personnalité, Tom Cruise était « le Pôle Nord » et lui « le Sud ». Malgré tout, il semble aujourd’hui prêt à retravailler avec lui.

… à condition qu’il n’ait pas à s’accrocher à un avion !

Présent lors de l’avant-première à Mexico de son nouveau film, F1, Brad Pitt a donné une interview à E ! News. L’acteur s’est vu demandé s’il était prêt à collaborer de nouveau avec Tom Cruise. Et il a expliqué qu’il était partant, en posant toutefois une simple condition :

Eh bien, je ne vais pas m’accrocher à un avion ou un truc comme ça. Donc quand il fera quelque chose à terre, alors oui.

Brad Pitt fait ici référence aux cascades réalisées par Tom Cruise dans la saga Mission Impossible. L’interprète d’Ethan Hunt s’est accroché à des avions en plein vol à deux reprises ! D’abord dans le cinquième opus, Rogue Nation, puis dans le huitième, The Final Reckoning.

Des retrouvailles manquées pour Le Mans 66

Brad Pitt ne semble donc pas voir d’inconvénient à donner de nouveau la réplique à Tom Cruise. Dans une récente interview avec GQ magazine, Joseph Kosinski a même révélé que les deux hommes devaient partager l’affiche de sa version du film Le Mans 66. Mais le studio n’a pas approuvé le budget du réalisateur. James Mangold a alors pris les commandes du projet. Et il a finalement confié les deux principaux rôles à Matt Damon et Christian Bale.

Avant de potentiellement retrouver Brad Pitt et Tom Cruise ensemble dans un futur projet, le premier sera bientôt à l’affiche de F1. Le film sortira dans les salles françaises le 25 juin prochain. Quant à Tom Cruise, il est visible dans Mission Impossible – The Final Reckoning, sorti le 21 mai dernier et toujours projeté dans les salles.

Lire Netflix : toutes les nouveautés films et séries du 16 au 22 juin 2025 sur www.cineserie.com

Les nouveaux films ajoutés sur Netflix

La plateforme mise gros sur ses ajouts catalogue cette semaine, avec notamment En eaux troubles, Fast & Furious 8, Elvis ou Good Boys, tous disponibles à partir du 22 juin. Parmi les productions originales : Semi-Soeter, comédie sud-africaine grinçante sur la parentalité à l’ère Instagram, et KPop Demon Hunters, animé d’action pop et surnaturel qui vise clairement les fans de BTS et d’anime.

Tous les nouveaux films

• Sing (16 juin 2025)
• The Sum of All Fears (La somme de toutes les peurs) (16 juin 2025)
• The Mystery of Henri Pick (Le mystère Henri Pick) (18 juin 2025)
• Strays (Backstreet Dogs) (18 juin 2025)
• This Is 40 (40 ans : Mode d'emploi) (19 juin 2025)
• Le Grand Bain (20 juin 2025)
• Semi-Soeter (Un peu plus de douceur) (20 juin 2025)
• KPop Demon Hunters (20 juin 2025)
• Journey 2: The Mysterious Island (Voyage au centre de la Terre 2 : L'île mystérieuse) (21 juin 2025)
• October Sky (Ciel d'octobre) (21 juin 2025)
• The Meg (En eaux troubles) (22 juin 2025)
• The Fate of the Furious (Fast & Furious 8) (22 juin 2025)
• Elvis (22 juin 2025)
• Good Boys (22 juin 2025)

Les nouvelles séries

En plus des séries en cours, Netflix enrichit son offre avec plusieurs titres internationaux. Le retour de Kaulitz & Kaulitz le 17 juin promet du drama et des révélations dans l’univers bling-bling des jumeaux stars. Le lendemain, YOLANTHE retrace le parcours d’une ex-glamour girl entre introspection et quête de sens. La saison 2 de America’s Sweethearts : Les cheerleaders des Dallas Cowboys ravive la compétition tandis que Les tribulations culinaires de Phil propose une nouvelle tournée gourmande.

Toutes les nouveautés séries

• Kaulitz & Kaulitz : Saison 2 (17 juin 2025)
• YOLANTHE (18 juin 2025)
• America's Sweethearts : Les cheerleaders des Dallas Cowboys : Saison 2 (18 juin 2025)
• Les tribulations culinaires de Phil : Saison 8 (18 juin 2025)
• The Waterfront (19 juin 2025)
• Olympo (20 juin 2025)

Lire Ce célèbre acteur a refusé de jouer dans Inception car il ne comprenait rien sur www.cineserie.com

Dominic Cobb aurait pu avoir un autre visage

Christopher Nolan a réalisé plusieurs films particulièrement audacieux dans sa carrière. Parmi eux se trouve Inception. Son histoire se déroule dans un futur proche. Elle se concentre sur Dominic Cobb, un homme devenu un expert dans le domaine de l’extraction, un principe qui consiste à voler les secrets d’individus en s’introduisant dans leur esprit pendant qu’ils rêvent. Mais Cobb se voit confier une mission différente : au lieu de voler des informations, lui et son équipe doivent cette fois implanter une idée dans l’esprit d’un homme.

La distribution d’Inception compte plusieurs acteurs ayant collaboré plusieurs fois avec Christopher Nolan. Comme Marion Cotillard, Cillian Murphy, Michael Caine et Tom Hardy. Et pour porter le long-métrage sorti en 2010, le cinéaste britannico-américain a confié le rôle de Cobb à Leonardo DiCaprio. Mais ce personnage aurait pu être joué par une autre star.

Will Smith n’a pas compris le scénario d’Inception

Variety rapporte que Will Smith aurait pu jouer le rôle-titre d’Inception. Au cours d’une récente interview avec l’émission de radio Kiss Xtra, l’acteur a expliqué que Chris Nolan lui avait offert cette opportunité avant de se tourner vers Leonardo DiCaprio. Mais il a décliné cette offre car il ne comprenait tout simplement pas le scénario du film :

Chris Nolan m’a proposé Inception et je n’ai pas compris le script. Je ne l’ai jamais dit publiquement. Maintenant que j’y pense, c’est l’un de ces films qui vont dans des réalités alternatives… ils sont très difficiles à pitcher.

Selon Variety, Will Smith n’est pas le seul acteur à avoir refusé le rôle de Dominic Cobb. Il était en réalité le second choix de Christopher Nolan pour jouer ce personnage. Le premier était Brad Pitt. Mais celui-ci a, lui aussi, décliné cette proposition. Le cinéaste a donc essuyé deux refus avant d’avoir l’accord de Leonardo DiCaprio, qui a trouvé avec Inception l’un de ses films les plus iconiques.

L’acteur a refusé deux autres films majeurs

Inception n’est d’ailleurs pas le seul film à avoir rencontré un très grand succès que Will Smith a refusé. Ce dernier a aussi choisi de ne pas être la star de Matrix, puisqu’il s’est vu offrir le rôle de Neo. Mais là encore, le pitch ne l’a pas convaincu. Car selon lui, les sœurs Wachowski se sont concentrés sur leur style de réalisation plutôt que sur l’histoire de leur film lorsqu’elles lui ont présenté leur idée.

Will Smith a également écarté l’offre de Quentin Tarantino pour jouer le premier rôle de Django Unchained. Le comédien assure qu’il aurait adoré faire ce film. Mais il voulait que celui-ci soit « une histoire d’amour plutôt qu’une histoire de vengeance », selon ses propres mots.

Lire La Diplomate : Netflix partage un premier teaser et une date pour la saison 3 sur www.cineserie.com

La Diplomate, acte 3

La Diplomate s’intéresse au monde des relations internationales. Démarrée en 2023 sur Netflix, elle s’intéresse plus particulièrement à Kate Wyler alors qu’elle obtient, à sa grande surprise, le poste d’ambassadrice des États-Unis au Royaume-Uni. Elle hérite alors d’une situation difficile à gérer. Car l’attaque d’un porte-avions britannique dans le golfe persique vient de déclencher une crise internationale. Pour couronner le tout, Kate doit aussi faire face à un mari très envahissant, avec lequel elle entretient une relation mouvementée.

Les abonnés Netflix ont tout de suite accroché en découvrant l’intrigue rythmée de La Diplomate. La série est restée pendant plusieurs semaines l’une des plus vues sur la plateforme de streaming. Cette dernière a alors choisi de lancer le développement d’une suite, puis d’une saison 3 avant même que la deuxième ne soit sortie. Celle-ci se dévoile désormais à travers une première bande-annonce.

Todd Penn se présente dans le teaser de la suite

Le premier teaser de la saison 3 de La Diplomate nous présente surtout un nouveau personnage qui devrait avoir une grande importance dans la suite de la série. Il s’agit de Todd Penn, le mari de Grace. Il est joué par Bradley Whitford, qui a déjà joué aux côtés d’Allison Janney dans À la Maison Blanche, une autre série qui s’intéressait au monde de la politique.

La troisième saison de La Diplomate devrait rependre directement après les événements survenus à la toute fin du deuxième chapitre. Dans une séquence qui a choqué les fans, Hal a appris à Kate la mort du président William Rayburn. Grace Penn a alors hérité du poste. On en découvrira donc les conséquences dans la suite de la série.

Une quatrième saison verra le jour

La troisième saison de La Diplomate sortira cet automne sur Netflix. Sa date de sortie précise n’a pas encore été communiqué. Mais on sait d’ores-et-déjà que la série ne s’arrêtera pas là. Il y a quelques semaines, nous vous avons expliqué qu’une quatrième saison était en préparation.

La tête d’affiche de la série, Keri Russell, reviendra jouer Kate. Rufus Sewell sera aussi de retour dans le rôle de son mari, Hal. Avec eux, les autres acteurs majeurs du show créé par Debora Cahn devraient aussi revenir.

Lire Keira Knightley, une « très mauvaise actrice » dans Pirates des Caraïbes ? sur www.cineserie.com

Un succès planétaire qui apporte son lot de critiques

En 2003 sortait sur les écrans du monde entier Pirates des Caraïbes : La Malédiction du Black Pearl. Tiré d’une attraction Disney, le film porté par Johnny Depp sera un énorme carton partout dans le monde, rapportant plus de 650 millions de dollars. Naturellement, le film connaîtra quatre autres suites qui, à leur tour, rencontreront un succès plus ou moins similaire.

Outre le phénomène culturel qu’elle est devenue, la saga Pirates des Caraïbes a notamment permis à une majorité du public de découvrir Keira Knightley. À cette époque, la jeune actrice n’avait que 18 ans et déjà un film grand public au compteur : Joue-la comme Beckham, sorti un an plus tôt. Mais à chaque fois, les critiques lui sont tombées dessus, étrillant ses performances. Pourtant, en 2005, le film Orgueil et Préjugés lui vaudra sa toute première nomination à l’Oscar de la meilleure actrice. Tout cela a laissé Keira Knightley plus que confuse.

Une première nomination aux Oscars pour Keira Knigthley

Afin de célébrer les vingt ans de Orgueil et Préjugés, Keira Knightley a retrouvé sa co-star du film, Rosamund Pike. Pour Vanity Fair (via Variety), les deux actrices sont revenues sur cette expérience. L’occasion pour l’inoubliable Elizabeth Swan et Elizabeth Bennet d’évoquer cette période compliquée dans sa carrière.

« Pirates des Caraïbes était déjà sorti, mais je pense que, dans l'imaginaire du public, on me voyait comme une très mauvaise actrice. Pourtant, Pirates avait été un succès phénoménal », reconnaît-elle.

« Orgueil et Préjugés a rencontré un joli succès tout en étant salué par la critique. Je me souviens qu'il est sorti la même année, peut-être à peu près en même temps que Pirates des Caraïbes 2 . Et j'ai reçu les pires critiques de ma vie pour celui-là, tout en étant nommée aux Oscars en même temps — c'était, dans ma tête de jeune fille de 21 ans, assez déroutant ».

Keira Knightley deviendra la troisième plus jeune nommée à l’Oscar dans sa catégorie. Deux décennies plus tard, l’actrice a appris à relativiser sur les critiques. Par ailleurs, elle peut se targuer d’avoir été nommée une nouvelle fois, non pas aux Oscars, mais aux Golden Globes de la meilleure actrice pour sa performance dans la série d’espionnage Black Doves sur Netflix.

Lire Andor : la saison 2 de la série Star Wars est un véritable carton sur www.cineserie.com

La saison 2 d’Andor fait encore mieux que la première

Suite à la très belle réception de Rogue One : A Star Wars Story dans les salles à sa sortie en 2016, Disney et Lucasfilm ont décidé d’explorer plus en profondeur l’histoire de Cassian Andor à l’écran. La série Andor a ainsi été créée afin de s’intéresser au personnage joué par Diego Luna avant les événements du film de 2016. Cinq ans avant sa mission sur Scarif, ce dernier est alors un espion. Il prend part au développement de la future Alliance rebelle.

La première saison d’Andor a été un véritable triomphe. Récoltant 88% de notes positives parmi le public et 96% parmi les journalistes sur Rotten Tomatoes, elle s’est imposée comme l’une des plus populaires de l’univers Star Wars. Sa saison 2 a largement été à la hauteur. Elle a fait encore mieux sur le site spécialisé avec respectivement 89% et 97% de notes positives au sein des spectateurs et de la critique. Elle a même atteint les sommets du streaming.

Quatre records d’audience d’affilée pour la série

Spécialiste des chiffres d’audience, Nielsen a rendu son verdict pour la semaine du 12 au 18 mai dernier. Relayés par The Hollywood Reporter, ses chiffres nous apprennent qu’Andor a été la série la plus vue de toutes les plateformes de streaming à cette période. Forte de la sortie de ses trois derniers épisodes le 13 mai, elle a cumulé 931 millions de minutes de visionnages sur cette semaine.

Cela a même permis à Andor d’établir un nouveau record du nombre de visionnages pour la série. Et ce, pour la quatrième fois consécutive ! Autant dire que la popularité du show n’a cessé d’augmenter durant la diffusion de sa saison 2.

Un coût faramineux

Le succès d’Andor a même eu des répercussions sur Rogue One. Car celui-ci a intégré le classement des films les plus vus durant la semaine du 12 au 18 mai sur les plateformes de streaming. Il est arrivé neuvième, avec un total de 179 millions de minutes de visionnages.

Andor a donc terminé très fort avec des chiffres d’audience plus élevés que jamais. Disney a dû être soulagé en apprenant cela. Car, pour rappel, selon Tony Gilroy, le studio a dépensé une somme inouïe pour réaliser la série.

Lire La Forêt silencieuse sur Arte : l'histoire vraie glaçante derrière le téléfilm sur www.cineserie.com

La Forêt silencieuse : du roman au téléfilm

Ce vendredi 13 juin, Arte propose de découvrir le téléfilm inédit La Forêt silencieuse, adapté du roman éponyme de Wolfram Fleishhauer qui signe également le scénario.

Le pitch :

Bavière, 1999. Brillante géologue, Anja (Henriette Confurius) retourne, à la faveur d’un stage dans les Eaux et Forêts, dans le Haut-Palatinat où, enfant, elle passait ses vacances et où son père a disparu vingt ans plus tôt au cours d’une randonnée. Lors de ses relevés méthodiques des sols de la forêt, la jeune femme est alertée par des anomalies et la présence étrange d'une variété de plantes, qui l’incitent à poursuivre ses investigations, en dépit de la désapprobation de la communauté locale. Alors qu’elle explore et analyse des strates de plus en plus profondes, l’inavouable passé des habitants resurgit, révélant de terrifiants secrets.

Les faits réels à l'origine de l'histoire

La Forêt silencieuse suit deux enquêtes parallèles : celle de la mort du père d'Anja, mais aussi la vérité historique qui se dissimule sous la terre de cette forêt mystérieuse, celle des marches de la mort à la fin de la Seconde Guerre mondiale.

Les marches de la mort orchestrées par l'Allemagne nazie à la fin de la Seconde Guerre mondiale représentent l'un des épisodes les plus tragiques et horrifiants de cette période sombre de l'histoire humaine. Alors que les forces alliées avançaient inexorablement vers l'intérieur du Reich, les nazis ont entrepris des déplacements massifs de prisonniers à travers l'Europe occupée dans le but d'évacuer les camps de concentration et d'extermination pour dissimuler les preuves des horreurs commises dans les camps.

Au début de l'année 1945, la situation militaire de l'Allemagne nazie devenait de plus en plus désespérée. Les forces alliées avançaient depuis l'ouest, tandis que l'Armée rouge soviétique progressait à l'est. Confrontés à la perspective d'une défaite imminente, les nazis ont commencé à évacuer leurs prisonniers des camps de concentration situés à l'est du Reich vers des zones plus sûres à l'ouest. Cependant, avec les infrastructures de transport détruites et les lignes de ravitaillement coupées, ces déplacements ont rapidement dégénéré en marches de la mort.

Les marches de la mort nazies étaient caractérisées par des conditions extrêmement brutales. Les prisonniers, déjà affaiblis par la malnutrition et les mauvais traitements, étaient forcés de parcourir des centaines de kilomètres à pied, souvent sans nourriture ni eau adéquates. Les gardes nazis, désireux d'éviter que les prisonniers ne tombent entre les mains des forces alliées, traitaient les détenus avec une cruauté impitoyable. Ceux qui ne pouvaient pas suivre le rythme étaient abattus sur place, ou laissés pour morts sur le bord des routes. Les SS enterraient alors leurs corps à la hâte au bord des routes. Des ossements sont encore découverts aujourd'hui, comme il est mentionné à la fin de La Forêt silencieuse.

Lire Malcolm : on sait pourquoi l’interprète de Dewey ne revient pas dans la suite sur www.cineserie.com

Dewey, l’un des nombreux personnages inoubliables de Malcolm

Le succès phénoménal de la série Malcolm dans les années 2000 a été dû en grande partie à ses personnages hauts en couleur. Parmi eux, le quatrième fils de Lois et Hal, Dewey, nous a offert de nombreuses scènes mémorables.

Malheureusement, l’interprète de Dewey dans la série lancée en 2000 ne sera pas de retour dans le revival actuellement en préparation. Erik Per Sullivan ne fait ainsi pas partie du casting de la suite de Malcolm, qui sera composée de quatre épisodes. L’une des autres têtes d’affiches de la série originale a justifié son absence.

Harvard plutôt que la suite de la série !

Bryan Cranston reviendra dans le rôle de Hal dans le revival de Malcolm. L’acteur s’est exprimé sur la série dans le podcast Fly on the Wall. Il a révélé qu’Erik Per Sullivan avait bel et bien été invité à participer aux nouveaux épisodes de la série. Mais l’acteur a tout simplement refusé d’y prendre part :

J’ai parlé à Erik et je lui ai dit ‘Hey, on a le feu vert pour la série ! Elle va revenir.’ Il m’a répondu ‘Oh, c’est fantastique !’ Et je lui ai dit ‘Oui, donc on est impatient de te voir revenir.’ Et il m’a dit ‘Oh, non, non, je ne veux pas le faire. Mais c’est fantastique’.

Bryan Cranston a ensuite expliqué ce que l’ancien interprète de Dewey faisait à la place de la suite de Malcolm. Ce dernier a choisi de consacrer son temps à suivre des études dans une très prestigieuse université américaine : « Il va à Harvard. Il est très, très intelligent, et il est en train d’étudier pour obtenir son master à Harvard en ce moment même. »

On attend une date de sortie

Le personnage de Dewey sera toutefois bel et bien présent dans la suite de Malcolm. Il aura cette fois les traits de Caleb Ellsworth-Clark. Autrement, on retrouvera les autres interprètes majeurs de la série originale. Frankie Muniz, Justin Berfield, Christopher Masterson et Jane Kaczmarek seront de retour dans les rôles de Malcolm, Reese, Francise et Lois.

Dans la suite de Malcolm, Lois et Hal inviteront leurs enfants à participer à leur 40^ème anniversaire de mariage. Pour rappel, les quatre épisodes ont désormais terminé leur tournage. Ils seront à voir sur Disney+. Mais la plateforme de streaming n’a pas encore communiqué leur date de sortie.

Lire Netflix : les premières images de ce thriller annoncent un gros carton pour l'été sur www.cineserie.com

Brick : Quand l'angoisse s'invite entre les murs

Le pitch de Brick est simple et efficace : un couple, ainsi que les autres habitants de leur immeuble, se retrouvent prisonniers derrière un mur de briques apparu subitement. Commence alors une lutte pour la survie et la recherche de réponses. Qui a construit ce mur ? Pourquoi ? Et surtout, comment s'en sortir ? Le film explore les relations de voisinage, la paranoïa et les secrets enfouis entre les murs, tout en distillant une tension palpable.

Le casting est mené par Matthias Schweighöfer et Ruby O. Fee, qui ont déjà partagé l'écran dans Army of Thieves de Zack Snyder. Le réalisateur, Philip Koch, est un habitué de Netflix, ayant déjà collaboré avec la plateforme sur la série Tribes of Europa et le film d'action Soixante Minutes. Brick a été tourné en un temps record, ce qui témoigne d'une volonté de concentrer l'action et l'atmosphère anxiogène au maximum.

Un huis clos angoissant qui joue sur le mystère

La bande-annonce de Brick joue habilement la carte du mystère. On découvre un mur impénétrable et une ambiance sombre. Les questions s'enchaînent : d'où vient ce mur ? Que cherche-t-il à protéger ou à cacher ? Les murs ne seraient-ils qu'une métaphore des secrets des résidents, comme le suggère le synopsis ? Le film promet de révéler ses secrets dès sa sortie sur Netflix, prévue pour le 10 juillet 2025.

Le film semble s'inscrire dans la lignée des thrillers à huis clos qui ont le vent en poupe comme La Plateforme, avec une esthétique soignée et une tension psychologique forte. Reste à voir si les révélations seront à la hauteur des attentes. L'attente est grande, et l'intrigue promet une expérience cinématographique intense.

Avec son concept original et son casting prometteur, Brick a tout pour devenir l'un des succès de l'été sur Netflix. Reste à savoir si le mystère qui l'entoure saura captiver les spectateurs jusqu'au bout.

Le public est-il prêt pour ce nouveau thriller allemand ?

Lire Lilo & Stitch : encore un record pour le film Disney ! sur www.cineserie.com

Lilo & Stitch fait encore très fort

Avec Lilo & Stitch, un autre classique de l’animation Disney est passé en live action. Sorti le 21 mai dernier dans les salles françaises, le film se concentre sur Lilo, une petite fille qui vit avec sa grande sœur Nani à Hawaii. Si elle souffre du fait de ne pas avoir d’ami, son problème se résout dès qu’elle fait la connaissance d’une mystérieuse créature arrivée sur Terre après s’être échappée de sa planète.

Les premiers jours en salles de Lilo & Stitch ont donné le ton. Le film a très vite battu un record, en signant le meilleur démarrage pour un week-end du Memorial Day. Seulement quelques jours plus tard, il avait déjà établi plusieurs nouveaux records. Et il vient encore de frapper fort.

Le plus gros succès de l’année en France

Première rapporte que Lilo & Stitch reste en haut du classement du box-office français après sa troisième semaine dans les salles. Il a fait 850 000 entrées lors de celle-ci. Grâce à cela, il a désormais attiré 3,5 millions de spectateurs en France depuis sa sortie. Et ce total lui permet de battre un nouveau record.

Ainsi, le film de Dean Fleischer Camp est devenu le plus gros succès de l’année 2025 dans les salles françaises. Il a détrôné le cinquième film d’une saga très populaire dans l’Hexagone. À savoir God Save the Tuche, qui avait fait 3 millions d’entrées après sa sortie en février.

En course pour un podium très prestigieux

À l’international, Lilo & Stitch continue aussi d’affoler les compteurs. D’après les chiffres du site spécialisé Box Office Mojo, le long-métrage a dépassé 781 millions de dollars de recettes dans le monde à l’heure où ces lignes sont écrites. Il se dirige donc tout droit vers le seuil du milliard de dollars de recettes.

Screen Rant rapporte également que Lilo & Stitch occupe d’ores-et-déjà une place de choix dans un classement prestigieux. Car il est désormais le sixième plus gros succès parmi les remakes en live action des classiques de l’animation Disney. Et il a de bonnes chances de grimper sur le podium en dépassant Le Livre de la jungle (966,5 millions), Alice au Pays des Merveilles (1,025 milliards) et Aladdin (1,051 milliard). Il sera en revanche très difficile d’aller chercher La Belle et la Bête (1,266 milliards). Et presque impossible de dépasser Le Roi Lion (1,663 milliards).

Lire Vincent Cassel sera Quasimodo pour le réalisateur de Mesrine sur www.cineserie.com

Vincent Cassel dans un film d’époque français

Vincent Cassel va de nouveau jouer un personnage de la culture française après Athos et Vidocq. Suite aux succès du diptyque des Trois Mousquetaires et du Comte de Monte-Cristo, le cinéma français semble miser encore plus sur ses chefs-d’œuvre littéraires. Il faut dire qu’à eux trois, ils ont réuni près de 15,3 millions de spectateurs dans les salles de cinéma. Cette fois-ci, le succès pourrait se faire en streaming.

En effet, selon Variety, Netflix vient de lancer son prochain gros film français. Il sera centré sur Quasimodo, ce personnage iconique créé par Victor Hugo dans son célèbre roman « Notre-Dame de Paris » (1831). Le personnage de Quasimodo a pris une nouvelle ampleur grâce au film de Disney, Le Bossu de Notre-Dame, en 1996. Dans la version de Netflix, on devrait être bien loin du conte pour enfant.

Quasimodo dans une version sombre

L’histoire de Quasimodo est écrite par Eric Besnard à qui l’on doit notamment Ca$h et plus récemment Louise Violet avec Alexandra Lamy. Quasimodo se déroule à Paris, à l’aube de la révolution de juillet (Trois Glorieuses), en 1830. « Alors que l'épidémie de choléra se propage dans la ville, il est pris entre les troubles politiques et un amour impossible », résume le synopsis. Malgré ce court résumé, l’intrigue reste encore secrète car le film se veut plus sombre.

C’est Vincent Cassel qui prêtera ses traits à Quasimodo sous la direction de Jean-François Richet. Les deux hommes se retrouvent après le diptyque réussit Mesrine : L’Instinct de mort et Mesrine : L’ennemi public numéro 1, et L’Empereur de Paris. Avant Vincent Cassel, Quasimodo a été interprété par Anthony Quinn et Anthony Hopkins notamment.

Le tournage de Quasimodo doit débuter cet été.

Lire Le Diable s’habille en Prada 2 : Emily Blunt a une bonne nouvelle pour les fans sur www.cineserie.com

Le Diable s’habille en Prada 2 avance bien

Film culte des années 2000, Le Diable s’habille en Prada s’intéresse au monde de la mode. Ayant tout juste décroché son diplôme universitaire, Andy Sachs obtient un poste en tant qu’assistante de Miranda Priestly, la rédactrice en chef d’un prestigieux magazine. Elle comprend très vite que son travail ne va pas être aisé. Car Miranda est d’une exigence extrême.

La popularité du film sorti en 2006 a donné lieu à des rumeurs concernant une potentielle suite. Cette possibilité s’est transformée en une réalité lorsque Le Diable s’habille en Prada 2 a été officiellement annoncé en juillet 2024. Près d’un an après cette annonce, l’une des stars de cette suite a donné une bonne nouvelle concernant son développement.

Le tournage débutera dans quelques semaines

Dans le premier Le Diable s’habille en Prada, Emily Blunt jouait Emily Charlon, alors première assistante de Miranda Priestly. L’actrice reprendra son rôle dans le second film. Et au micro d’Entertainment Tonight, elle a révélé que le tournage de cette suite débuterait en juillet prochain.

Les caméras tourneront donc dans seulement quelques semaines pour la suite du film de 2006. Emily Blunt ne sera pas la seule à y reprendre son rôle. Meryl Streep sera aussi de retour pour jouer Miranda Priestly. En revanche, on ne sait pas encore si Anne Hathaway et Stanley Tucci, les interprètes d’Andy et Nigel, seront également de la partie.  

David Frankel sans doute de retour derrière la caméra

Le statut de Miranda et Emily aura changé dans Le Diable s’habille en Prada 2. La première sera en difficulté face au déclin de la publication des magazines sous forme papier. Quant à la seconde, on la retrouvera en tant que cadre dans un groupe de luxe aux importants moyens financiers. Et Miranda devra justement tenter de convaincre Emily de l’aider pour que son magazine puisse survivre.

Ayant déjà écrit Le Diable s’habille en Prada, Aline Brosh McKenna a également signé le scénario de cette suite. Le retour de David Frankel, le réalisateur du premier film, n’a pas encore été officiellement confirmé. Mais à en croire les informations du site Production List, il dirigera bel et bien ce nouvel opus.  

Le Diable s’habille en Prada 2 a déjà une date de sortie : le 29 avril 2026 dans les salles françaises. Et étant donné que son tournage débutera bientôt, il ne devrait pas être repoussé.

Lire Ce soir à la TV : noté 4,1/5, c'est un des meilleurs films de super-héros de ces dernières années sur www.cineserie.com

Une enquête noire au cœur de Gotham

Robert Pattinson incarne un Bruce Wayne taciturne, hanté, bien loin du playboy milliardaire. Dès sa sortie, le film a séduit critique et public (note de 4.1/5 sur AlloCiné), en s’imposant comme une relecture radicale et atmosphérique du mythe. Avec plus de 770 millions de dollars au box-office mondial, The Batman confirme l’appétence pour des récits plus denses et ancrés dans le réel.

Inspiré par le cinéma de David Fincher, notamment Seven et Zodiac, The Batman adopte les codes du polar : ville poisseuse, scènes de crime méticuleuses, narration tendue. Face à un Sphinx interprété par Paul Dano, tueur en série qui défie la police à coups d’énigmes cryptiques, Batman agit en détective plus qu’en justicier. L’enquête se double d’une introspection : le film scrute un héros encore jeune, marqué par ses blessures, dans une ville gangrenée par la corruption.

Le casting donne chair à cet univers sombre : Zoë Kravitz en Selina Kyle insaisissable, Jeffrey Wright en commissaire Gordon loyal et pragmatique, Colin Farrell méconnaissable sous le maquillage du Pingouin. Chaque personnage s’inscrit dans cette Gotham réaliste, étouffante, façonnée par la photographie de Greig Fraser et la partition martelante de Michael Giacchino.

Un renouveau esthétique du genre super-héroïque

Là où beaucoup de blockbusters misent sur le spectaculaire, The Batman repose sur une atmosphère, une tension constante, et une mise en scène précise. Matt Reeves privilégie la lenteur au chaos, la suggestion à la démonstration. Le film, long de près de trois heures, déploie son intrigue sans rupture de ton, avec une maîtrise visuelle rarement atteinte dans le genre.

À l’heure où les productions super-héroïques peinent à se renouveler, The Batman propose une alternative crédible et cinématographique. Moins spectaculaire mais plus impliquant, plus sombre mais jamais gratuit, le film assume sa singularité. Une réussite saluée par la presse internationale et confirmée par l’engouement du public.

On attend désormais avec impatience The Batman 2 qui devrait avancer rapidement grâce à cette bonne nouvelle.

Lire Après Nosferatu, Robert Eggers s'attaque à un mythe de Noël sur www.cineserie.com

Après Nosferatu un célèbre conte de Noël aux airs horrifiques

On n’arrête plus Robert Eggers. Le cinéaste américain a dévoilé Nosferatu, son drame horrifique, en décembre dernier. À première vue, ce n’est pas le meilleur des films pour Noël. Il n’empêche, le remake du classique de Friedrich Wilhelm a su réunir les foules. Le film porté par Lily-Rose Depp a rapporté 181 millions de dollars au box-office mondial au studio Focus Features. Une belle réussite quand on sait qu’il a coûté 50 millions de billets verts.

Après le succès de Nosferatu, Robert Eggers est déjà annoncé à la réalisation de Werwulf, un film qui, comme son nom l’indique, racontera l’histoire d’un loup-garou. Mais ce n’est pas tout. Selon Variety, le cinéaste prépare également le remake de « Un chant de Noël », de Charles Dickens, pour le studio Warner Bros. Il s’agira de sa première collaboration avec la major. Et l’on sait déjà qui sera son acteur principal.

Un acteur fétiche de Robert Eggers pour interpréter Scrooge ?

Qui dit « Un chant de Noël » dit forcément Ebenezer Scrooge. Ce célèbre personnage de la culture anglophone est connu pour son aversion envers les fêtes et en particulier, celle de Noël. Pour interpréter cet odieux personnage, Robert Eggers a bien évidemment jeté son dévolu sur Willem Dafoe. Au fil des années, celui que l’on a vu récemment dans Pauvres créatures est devenu l’acteur fétiche de Robert Eggers.

Rien n’est encore acté, mais le projet est en cours de développement. Si Willem Dafoe rejoint le casting, il s’agira de la quatrième collaboration entre les deux hommes après The Lighthouse, The Northman et Nosferatu.

« Un chant de Noël » a connu de multiples adaptations pour la télé et le cinéma. Les dernières en date sont Spirited : L’Esprit de Noël, de Sean Anders et sans doute la plus connue de toutes, Le Drôle de Noël de Scrooge, de Robert Zemeckis. Robert Eggers parviendra-t-il à livrer une version unique ? Réponse dans quelques mois.

Lire The Batman 2 : où en est le film ? James Gunn donne enfin des nouvelles sur www.cineserie.com

James Gunn s’exprime sur la suite tant attendue de The Batman

Dans The Batman, le célèbre super-héros joué cette fois par Robert Pattinson cherche à démasquer un énigmatique tueur qui terrorise l’élite de Gotham avec ses crimes sadiques et les indices mystérieux qu’il laisse derrière lui.

The Batman est sorti en 2022 dans les salles. Il a été une réussite auprès du public et de la critique. Warner Bros. a donc rapidement annoncé une suite. Mais depuis, celle-ci a semblé s’enliser. Elle a été repoussée à plusieurs reprises. La dernière modification en date de sa sortie est intervenue en décembre 2024, lorsque le film de Matt Reeves a été décalé de plus d’un an. Plusieurs mois après cette annonce, James Gunn a enfin donné des nouvelles du long-métrage.

Matt Reeves doit bientôt présenter un scénario

Durant un entretien avec Entertainment Weekly, James Gunn a évoqué plusieurs projets en préparation chez DC. Pour rappel, il a notamment révélé qu’un nouveau film Wonder Woman allait voir le jour. Et au moment de s’exprimer sur The Batman 2, il a affirmé que Matt Reeves devait bientôt lui montrer le scénario du long-métrage :

On doit voir le scénario du film sous peu, et je suis très impatient.

Malgré tout, certains fans sont toujours inquiets concernant l’avenir de The Batman 2. Ils pensent que le film ne verra jamais le jour étant donné qu’il ne fait pas partie du DC Universe sur lequel se concentrent Peter Safran et James Gunn depuis leur nomination à sa tête. Mais ce dernier affirme qu’ils ne comptent pas abandonner l’univers de The Batman développé par Matt Reeves, qui contient aussi la série The Penguin : « Ce que Matt fait est très important pour nous, en dépit de toutes les rumeurs qui affirment le contraire ».

Encore un retard à craindre ?

En janvier dernier, Matt Reeves avait expliqué à Deadline qu’il souhaitait commencer à tourner The Batman 2 cette année. Espérons que son scénario satisfasse James Gunn et Peter Safran afin qu’il n’ait pas à le réécrire. Autrement, les prises de vues pourraient prendre du retard. Ce qui pourrait impacter une nouvelle fois la sortie du film. Depuis son dernier report en date, celle-ci est fixée au 29 septembre 2027 en France.

Lire À bout : que dit Taraji P. Henson (Janiyah) de la fin du thriller Netflix ? sur www.cineserie.com

À bout : un braquage qui révèle des failles

Le film À bout, réalisé par Tyler Perry, est sorti sur Netflix le 6 juin 2024. Il a rapidement grimpé en tête des films les plus visionnés. L'histoire suit Janiyah, brillamment interprétée par Taraji P. Henson, une femme acculée qui se retrouve malgré elle impliquée dans le braquage d'une banque. Le film explore les raisons qui la poussent à commettre cet acte désespéré, tout en dévoilant des failles profondes.

Le réalisateur, Tyler Perry, connu pour son style particulier, signe ici un film plus sombre. Il explore les limites de la résilience humaine et les conséquences de choix difficiles. L'ambiance claustrophobe du huis clos accentue la tension tout au long du film.

La fin expliquée : entre rebondissements et révélation

Sans divulgâcher, la fin de À bout réserve son lot de surprises. Le dénouement est crucial pour comprendre les motivations profondes de Janiyah. On assiste à un revirement de situation.

"J'étais très enthousiaste à l'idée d'explorer les complexités de ce personnage," a déclaré Taraji P. Henson lors d'une interview. "Janiyah est une femme forte, mais brisée. Il était important pour moi de rendre hommage à sa vulnérabilité."

Le succès de À bout sur Netflix témoigne de l'impact de l'histoire et des performances des acteurs. La réalisation de Tyler Perry, combinée au jeu intense de Taraji P. Henson, offre une expérience cinématographique forte en émotions. Le film a suscité de nombreuses réactions sur les réseaux sociaux, soulignant l'intensité de la fin et la qualité de l'interprétation.

Alors, À bout mérite-t-il sa place au sommet des charts ?

Lire Wonder Woman : un nouveau film est officiellement en préparation sur www.cineserie.com

Wonder Woman aura droit à un nouveau film

Les deux films Wonder Woman portés par Gal Gadot faisaient partie de l’ancien univers cinématographique DC chapeauté par Zack Snyder. Depuis, James Gunn et Peter Safran ont été placés à la tête d’un nouveau DC Universe.

Les deux hommes ont lancé le développement de plusieurs films. Le premier à être dévoilé sera Superman, qui sortira dans les salles le 9 juillet prochain. Et ils prévoient également de consacrer un nouveau long-métrage à l’une des héroïnes les plus mythiques de DC. Au cours d’un entretien avec Entertainment Weekly, il a expliqué qu’un film sur Wonder Woman était en cours d’écriture. Il n’a pas précisé qui était chargé de cette tâche.

Gal Gadot ou une nouvelle actrice pour jouer la super-héroïne ?

James Gunn a, par la même occasion, confirmé que Superman, Batman, Supergirl et Wonder Woman seraient des personnages majeurs au sein du nouveau DC Universe. En revanche, il n’a donné aucun détail sur l’interprète de la guerrière amazone au sein de ce nouvel univers. On ne sait donc pas encore si Gal Gadot reprendra son rôle ou si elle passera le flambeau.

Deadline rappelle qu’en 2023, Gal Gadot elle-même avait assuré que James Gunn et Peter Safran comptaient toujours sur elle dans le rôle de Wonder Woman. Selon elle, les deux hommes lui avaient affirmé qu’elle n’avait « rien à craindre » concernant son avenir dans le costume de la super-héroïne. Mais étant donné que James Gunn et Peter Safran ont choisi un nouvel acteur pour jouer Superman au sein de leur univers DC, on peut penser qu’ils feront la même chose pour Wonder Woman.

La série sur Themyscira toujours en développement

Quelle que soit l’actrice choisie pour jouer Wonder Woman, James Gunn a expliqué que le nouveau film sur la super-héroïne serait « séparé » de la série Paradise Lost. Celle-ci a été annoncée en 2023 comme faisant partie du premier chapitre du nouveau DC Universe, « Gods and Monsters ».

Paradise Lost se déroulera sur Themyscira, l’île dont Wonder Woman est originaire. Elle s’intéressera à « la genèse ainsi qu’aux intrigues politiques » de l’île. James Gunn l’a comparé à l’une des séries les plus populaires de tous les temps : « C’est un peu comme Game of Thrones avec Westeros, mais avec tous les habitants de Paradise Island ».

Au cours de son entretien avec Entertainment Weekly, le cinéaste a expliqué que la série avançait « doucement mais sûrement ». Sa date de sortie est inconnue pour le moment.

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The Last of Us prépare son troisième chapitre

Adapté du jeu vidéo éponyme de Naughty Dog, la série The Last of Us se déroule dans un monde ayant été dévasté par un virus. Vingt ans après l’apparition de celui-ci, un homme du nom de Joel lutte pour sa survie. Il rencontre un jour Ellie, une jeune fille de quatorze ans pour qui il se prend d'amitié. Ensemble, ils se lancent dans un dangereux voyage à travers les États-Unis.

The Last of Us a été un énorme carton dès la sortie de ses premiers épisodes, en janvier 2023. Beaucoup l’ont immédiatement considéré comme la meilleure adaptation d’un jeu vidéo de tous les temps. HBO a donc rapidement renouvelé la série pour une saison 2. Celle-ci a été diffusée à partir du mois d’avril dernier. La série prépare désormais son troisième chapitre. Mais celui-ci va connaître une modification majeure par rapport aux deux précédents.

Une suite racontée du point de vue d’Abby

La saison 2 de The Last of Us est restée fidèle au jeu en nous montrant le meurtre de Joel de la main d’Abby. Une scène choc qui a montré les choix forts de l’équipe de la série, étant donné la popularité du personnage joué par Pedro Pascal. Beaucoup de fans se demandaient donc si le show continuerait à suivre l’œuvre originale en racontant la suite de l’histoire du point de vue du personnage d’Abby. Et dans des propos relayés par The Hollywood Reporter, le co-créateur du show, Neil Druckman, a confirmé cette information :

Ces décisions sont ce dont l’histoire a besoin, et même maintenant, je n’arrive pas à croire que HBO nous ait autorisé à structurer la série de cette façon. Je veux dire, on vient juste de terminer la saison 2, et – spoiler – la troisième sera centrée sur Kaitlyn.

Neil Druckmann fait ici référence à Kaitlyn Dever, l’interprète d’Abby dans la série. L’actrice américaine va donc prendre la relève de Bella Ramsey, qui joue Ellie depuis les premiers épisodes. Même si cette dernière sera aussi de retour dans la suite.

L’importance du danger qui menace tous les personnages

L’autre co-scénariste de The Last of Us, Craig Mazin, s’est aussi livré sur la mort de personnages majeurs tels que Joel dans la série. Il a expliqué qu’il était important que les fans soient conscients du danger menaçant tous les personnages dans ce monde hostile :

De temps en temps, les gens que nous ne pouvons pas imaginer mourir meurent. Parce que, pour moi, ce n’est pas une série sur la revanche, c’est une série sur le deuil. Et comment est-on supposé être en deuil si aucun personnage auquel nous sommes vraiment, vraiment attaché ne meurt ?

Le danger va donc continuer à guetter les principaux protagonistes de The Last of Us dans la suite de la série. En revanche, nous ne savons pas encore quand la troisième saison sortira. En tout cas, comme expliqué en mars dernier, la série continuera sans doute au-delà de son troisième chapitre.

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Titan : le documentaire Netflix est dispo

Le 18 juin 2023, l’alerte était donnée : le submersible Titan, appartenant à la société privée OceanGate, disparaissait des radars moins de deux heures après sa plongée vers l’épave du Titanic. À bord, cinq passagers, dont le PDG de l’entreprise, Stockton Rush. Pendant quatre jours, l’opinion mondiale retient son souffle. Puis la sentence tombe : l’engin a implosé à 3 800 mètres de profondeur, tuant instantanément tous ses occupants.

Le documentaire Netflix Titan : Le naufrage d'OceanGate propose une reconstitution minutieuse des événements, portée par des témoignages exclusifs d’ex-employés, de spécialistes et de proches des victimes. Le documentaire ne se contente pas de raconter l’enchaînement des faits : il s’attache à démontrer comment cette tragédie aurait pu – et dû – être évitée. En filigrane, un portrait accablant de Stockton Rush, entrepreneur persuadé que la réglementation freinait l’innovation, et qui n’a cessé d’ignorer les alertes sur les faiblesses structurelles de son submersible, notamment sa coque en fibre de carbone.

La force du film repose sur sa rigueur documentaire. En retraçant les mois précédant la plongée, il expose un enchaînement de négligences, de signaux d’alerte ignorés et d’obsessions technologiques mal encadrées. Un engrenage implacable où le culte du dépassement de soi masque un grave déficit de sécurité industrielle.

Récit d'une catastrophe annoncée

Au-delà du simple récit catastrophe, le documentaire s’interroge sur les dérives de l’exploration privée. Comment un appareil expérimental, non certifié, a-t-il pu embarquer des touristes à plus de 3 000 mètres de profondeur ? Pourquoi les institutions maritimes n’ont-elles pas réagi plus fermement aux signaux envoyés par d’anciens ingénieurs ?

Côté réalisation, la structure est sobre et efficace. Archives vidéo, séquences sonores simulant la rupture de la coque, interviews maîtrisées : le film évite le sensationnalisme pour mieux insister sur la gravité des faits. Ce choix d’une mise en scène épurée permet de rendre justice à la mémoire des victimes sans céder à la tentation du pathos.

Avec Titan : Le naufrage d'OceanGate Netflix signe un documentaire incisif, au croisement du journalisme d’investigation et du film d’alerte. Une œuvre qui dépasse le simple fait divers pour poser une question essentielle : jusqu’où l’humain peut-il repousser les limites sans supervision ?

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Les Indestructibles va devenir une trilogie

Sorti en 2004, Les Indestructibles nous présente une famille de super-héros composée de Bob Paar, Helen, Violette, Flèche et Jack-Jack. Ayant autrefois sauvé le monde de nombreuses menaces dans son costume de Mr Indestructible, Bob s’ennuie désormais dans sa vie de famille. Mais il est un jour convoqué pour une mission secrète sur une mystérieuse île. Sa décision d’accepter cette proposition va pousser toute sa famille à combattre un génie du mal.

Les Indestructibles fait partie de la longue liste des films signés Pixar ayant enchanté un très large public. Il est même encore aujourd’hui le sixième plus gros succès parmi les longs-métrages du célèbre studio. Quatorze ans après sa sortie, sa suite, toujours réalisée par Brad Bird, a été dévoilée. Si son succès n’a pas été aussi important, ce deuxième film a tout de même franchi largement le milliard de dollars de recettes dans le monde.

Peter Sohn passe à la réalisation

Après le retour gagnant de la famille de super-héros, Les Indestructibles 3 est en préparation. Le film a été annoncé en août 2024. Mais il y aura un changement majeur pour ce nouvel opus. Car Brad Bird ne le réalisera pas. The Hollywood Reporter nous apprend qu’il sera remplacé par Peter Sohn.

Peter Sohn travaille depuis de nombreuses années chez Pixar. Il a d’abord scénarisé et réalisé le court-métrage Passages nuageux. Puis, il a signé les longs-métrages Le Voyage d’Arlo et Élémentaire. Il a également collaboré à l’écriture de très nombreux films du studio, dont les deux premiers opus Les Indestructibles.

Brad Bird reste impliqué sur le projet

Les Indestructibles 3 reste donc entre les mains d’un réalisateur qui connait bien le travail des studios Pixar, ainsi que la franchise sur la famille de super-héros. Et The Hollywood Reporter explique que Peter Sohn a collaboré avec Brad Bird sur tous les films d’animation de ce dernier. Pour cette raison, Pete Doctor (le patron du département créatif de Pixar) ainsi que Brad Bird l’ont même spécifiquement choisi pour s’occuper de ce nouvel opus.

Si le réalisateur des deux premiers films de la franchise ne dirigera pas cette suite, les fans peuvent donc être rassurés. D’autant que Brad Bird restera impliqué sur le projet. Car il en écrit actuellement le scénario.  

Les Indestructibles 3 n’a pas encore de date de sortie. Il ne sera très certainement pas dévoilé avant 2027.

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À Bout fait très fort sur Netflix

Le film, réalisé par Tyler Perry, raconte l'histoire poignante de Janiyah, une mère célibataire confrontée à de multiples difficultés, jonglant entre son travail et la maladie de sa fille. L'interprétation de Taraji P. Henson dans le rôle principal a été saluée par le public et la critique. Connue pour ses rôles marquants dans la série Empire et les films La Couleur pourpre et Les Figures de l'ombre, l'actrice a su incarner avec justesse la vulnérabilité et la force de son personnage.

Selon AlloCiné, À bout a reçu une note de 3,6 sur 5 de la part des spectateurs, soulignant l'impact émotionnel du film. Le succès de À bout témoigne de la capacité de Tyler Perry à aborder des sujets sensibles avec une grande empathie. Le réalisateur, également scénariste et producteur, est connu pour son engagement envers les récits centrés sur les femmes et les communautés marginalisées.

Un tournage express pour un succès retentissant

Le plus surprenant reste le temps de tournage de À bout : seulement quatre jours ! Taraji P. Henson, très impliquée dans le projet, a intégré ce tournage express dans son emploi du temps déjà chargé. L'actrice était en effet en plein tournage de la mini-série policière Fight Night : The Million Dollar Heist au moment de ce tournage marathon.

"Ce rôle m'a fait un peu peur, mais je voulais absolument le mettre en lumière," a déclaré Taraji P. Henson.

Ce choix de tourner en un temps aussi court témoigne de la détermination de l'équipe et de l'actrice principale à donner vie à ce récit. Ce défi a visiblement porté ses fruits, puisque le film est aujourd'hui un succès retentissant sur Netflix.

Le succès de À bout soulève-t-il la question de la pression croissante sur les productions et les artistes ?

Lire De futurs spin-offs pour la saga Mission Impossible ? Christopher McQuarrie répond sur www.cineserie.com

The Final Reckoning a conclu la franchise Mission Impossible

Deux ans après Mission Impossible 7, The Final Reckoning est sorti au cinéma en France le 21 mai dernier. Ethan Hunt et son équipe y faisaient de nouveau face à l’Entité, une intelligence artificielle souhaitant contrôler le monde, ainsi qu’au personnage incarné par Esai Morales, Gabriel.

Avec ce huitième opus, la saga démarrée en 1996 a livré sa conclusion. Car si le suspense a longtemps demeuré sur la question, Tom Cruise a confirmé quelques semaines avant la sortie du film que celui-ci marquait bel et bien la fin des aventures d’Ethan Hunt. Malgré cela, de nombreuses franchises d’action se sont étendues avec des spin-offs. Certains se demandaient donc si cela pourrait être le cas pour Mission Impossible. Christopher McQuarrie s’est justement exprimé sur le sujet.

Peu de chances de voir des spin-offs

Après avoir participé à l’écriture du quatrième, Christopher McQuarrie a pris les rênes de la franchise Mission Impossible avec son cinquième film. Il a écrit et réalisé les quatre derniers opus de la saga. Il en est donc l’une des figures majeures. Et selon lui, il sera très difficile de lancer des spin-offs. C’est ce qu’il a expliqué au cours d’un entretien avec The New York Times :

L’une des choses que j’adore avec ces personnages est qu’ils sont une équipe. Ce sont tous de super personnages, mais si vous faisiez un spin-off sur l’un d’eux, vous perdriez deux choses : premièrement, vous perdriez ce qu’Ethan Hunt apporte à la franchise en termes d’ampleur et d’action, et ensuite vous perdriez aussi l’équipe. Cela cesserait d’être le Mission Impossible que nous connaissons.

Le réalisateur a toutefois précisé que quelqu’un pourrait « inventer un nouveau Mission : Impossible ». Mais il sait que cela représenterait un gros défi : « après avoir travaillé sur plusieurs films de la franchise, je peux dire ‘Bonne chance’ ».

Christopher McQuarrie et Tom Cruise veulent continuer à collaborer

Reste à savoir si un cinéaste sera quand même intéressé par l’idée de lancer un spin-off de Mission Impossible. En tout cas, Christopher McQuarrie ne semble pas du tout partant pour un tel projet. À en croire ses propos, il en a bel et bien fini avec l’univers d’Ethan Hunt et de son équipe. Tout comme Tom Cruise.

Les deux hommes devraient cependant poursuivre leur très longue collaboration (en plus de son travail sur la saga Mission Impossible, le cinéaste a participé à l’écriture de nombreux films avec le célèbre acteur, dont Walkyrie et Top Gun : Maverick). Il y a quelques semaines, Christopher McQuarrie a expliqué qu’ils comptaient concrétiser de nombreux projets dont ils ont déjà discuté. Y compris un film sur Les Grossman, le personnage de Tom Cruise dans Tonnerre sous les tropiques.

Lire Retour vers le futur : appel à l'aide pour retrouver la guitare disparue de Marty McFly sur www.cineserie.com

Une disparition qui défie le temps

La guitare, reconnaissable entre mille, est celle que Marty McFly utilise pour interpréter le célèbre morceau Johnny B. Goode lors du bal de fin d'année dans le premier film, sorti en 1985. Dans une vidéo publiée le 3 juin dernier sur la chaîne YouTube Gibson TV, les acteurs principaux, dont Michael J. Fox, Christopher Lloyd et Leah Thompson, ont sollicité l'aide du public pour la retrouver.

"Nous avons besoin de votre aide," lance Michael J. Fox, visiblement ému par cette quête.

L'instrument a disparu sans laisser de traces, et l'équipe du film, tout comme les fans, espèrent pouvoir la localiser. Harry Waters Jr, qui interprétait Marvin Berry dans le film, a également participé à l'appel à l'aide.

"Personne n'a vu cette guitare depuis 1985, et nous devons la retrouver," a-t-il déclaré, soulignant l'importance de cet accessoire.

Christopher Lloyd a ajouté une touche d'humour, suggérant que la guitare pourrait être perdue "dans le continuum espace-temps, ou dans le garage de quelqu'un de l'équipe." Bob Gale, co-créateur de la saga, a rappelé l'importance historique de cet objet :

"C'est une pièce importante de l'histoire du cinéma."

Un appel aux fans, un espoir de retrouvailles

L'équipe du film a lancé un appel vibrant aux fans, les encourageant à participer activement à cette recherche.

"Interrogez vos amis, vos relations, les membres de votre groupe," a demandé Harry Waters Jr.

Michael J. Fox a renchéri, implorant :

"Si vous savez où elle est ou si vous savez qui la détient, appelez-nous."

L'engouement autour de cette recherche témoigne de l'impact indélébile de Retour vers le futur sur plusieurs générations. La guitare, symbole de la musique et de l'aventure, est bien plus qu'un simple accessoire ; elle incarne l'esprit du film et suscite une forte nostalgie chez les spectateurs. Les fans espèrent désormais que cette initiative permettra de retrouver ce trésor perdu. La marque Gibson, partenaire de ce projet, pourrait également jouer un rôle clé dans cette recherche.

Ce mystère de la guitare disparue sera-t-il résolu ? Les fans du monde entier scrutent les brocantes et les collections privées dans l'espoir de retrouver ce symbole du cinéma.

Lire Zelda : dommage, l’attente sera encore plus longue que prévu pour le film sur www.cineserie.com

Zelda, du jeu vidéo au long-métrage

À une époque où la popularité des jeux vidéo ne cesse d’augmenter, les studios hollywoodiens tentent de surfer sur la vague. Depuis plusieurs années, ils multiplient les adaptations de célèbres jeux, que ce soit en séries ou en films. Dans ce contexte, nous avons appris en novembre 2023 qu’un long-métrage Zelda allait investir les salles de cinéma.

Le projet vient de nul autre que Shigeru Miyamoto. Ce dernier a co-créé le célèbre jeu vidéo avec Takashi Tezuka. Afin de transformer l’histoire de Zelda en film, il a demandé l’aide du producteur Avi Arad. Les deux hommes travaillent sur le long-métrage depuis plusieurs années. À la fin du mois de mars dernier, une date de sortie a été officiellement communiquée. Malheureusement, elle vient d’être décalée.

Shigeru Miyamoto annonce le report du film

La date de sortie de Zelda annoncée en mars dernier était déjà lointaine. Car elle était fixée au 26 mars 2027. Mais elle s’éloigne désormais encore un peu plus. Car via un communiqué partagé sur le compte X de Nintendo, Shigeru Miyamoto a annoncé que le long-métrage sortirait finalement le 7 mai 2027.

This is Miyamoto. For production reasons, we are changing the release date of the live-action film of The Legend of Zelda to May 7, 2027. It will be some weeks later than the release timing we originally announced, and we will take the extra time to make the film as good as it…

— 任天堂株式会社 (@Nintendo) June 9, 2025

Heureusement, Zelda n’est donc repoussé que de quelques semaines par rapport à sa date initialement prévue. En France, il devrait arriver dans les salles le 5 mai 2027. Shigaru Miyamoto a également affirmé que l’équipe du long-métrage allait utiliser le temps supplémentaire pour s’assurer que le film soit « aussi bien qu’il puisse l’être ».

Une trilogie pourrait voir le jour

Le film Zelda sera réalisé par Wes Ball, à qui l’on doit les trois opus Le Labyrinthe ainsi que La Planète des Singes : Le Nouveau Royaume. Pour rappel, le seigneur de guerre Ganon devrait être le principal antagoniste du long-métrage. Link devrait essayer de l’empêcher de trouver la Triforce, en se lançant dans un voyage durant lequel il devra surmonter différents obstacles.

Sony et Nintendo pourraient également nous proposer une trilogie de films Zelda. Les sociétés compteraient filmer les trois longs-métrages en l’espace de six ans. Toutefois, on imagine que le lancement des suites potentielles dépendra du succès du premier opus dans les salles. Si celui-ci est un échec, on voit mal la franchise se poursuivre sur grand écran.

Lire Ce film d'action français qui fait sensation sur Netflix et domine le top sur www.cineserie.com

Un casting percutant au service d'une intrigue captivante

Sorti le 6 juin sur Netflix, K.O. a rapidement grimpé au sommet du classement. Le film, réalisé par Antoine Blossier, tire sa force d'un casting particulièrement bien choisi. Ciryl Gane, star incontestée du MMA, incarne Bastien, un ancien combattant hanté par un drame. Son charisme et son expérience dans le monde des arts martiaux apportent une authenticité rare à l'écran. À ses côtés, Alice Belaïdi, révélée au grand public dans *Un p'tit truc en plus*, confirme son talent, prouvant sa capacité à naviguer entre différents genres. Le reste de la distribution comprend également des acteurs talentueux, contribuant à la réussite du film. Le scénario, quant à lui, propose une intrigue solide et pleine de rebondissements.

L'histoire de K.O. suit Bastien, qui après avoir involontairement causé la mort de son adversaire, se retire du MMA. Contacté par la veuve de ce dernier, il accepte de partir à Marseille pour retrouver le fils disparu de la femme. Sur place, il fait équipe avec Kenza, une policière. L'association de ces deux personnages que tout oppose crée une dynamique intéressante. Entre scènes d'action intenses et moments de tension, *K.O.* offre un divertissement haletant qui a valu au film une interdiction aux moins de 16 ans. Le réalisateur a mis l'accent sur un réalisme cru, accentuant l'impact des combats et des situations.

Le succès de K.O. et l'engouement pour le cinéma d'action

Le succès de K.O. sur Netflix s'inscrit dans une tendance plus large : celle de l'attrait du public pour le cinéma d'action. La plateforme de streaming, consciente de cet engouement, n'hésite pas à miser sur ce genre qui s'avère payant. Ce triomphe illustre la capacité du cinéma français à se renouveler et à proposer des œuvres de qualité qui rencontrent un écho important auprès des spectateurs. Si vous avez aimé *K.O.*, d'autres films pourraient également vous plaire.

Les amateurs de combats pourront découvrir La Cage, une mini-série de Franck Gastambide qui retrace l'ascension d'un jeune combattant. The Fighter, qui retrace l'histoire d'un combattant de MMA en disgrâce, est aussi un bon choix. Enfin, Soixante minutes explore le combat d'un ancien combattant pour conserver la garde de sa fille. Ces recommandations montrent l'intérêt grandissant pour le genre, qui continue de séduire un public toujours plus large. Le film a été bien accueilli par les fans sur les réseaux sociaux, qui ont partagé leur enthousiasme.

Alors que les plateformes de streaming continuent d'investir dans des productions originales, quel sera le prochain film français à percer et à conquérir le cœur des abonnés ?

Lire Série Harry Potter : neuf nouveaux personnages officiellement castés, dont Drago Malfoy ! sur www.cineserie.com

La série Harry Potter continue de se façonner

Prévue en sept saisons et chapeautée par Francesca Gardiner, la série Harry Potter prend forme. Au mois d’avril dernier, les noms de six acteurs officiellement choisis pour donner vie à des personnages importants du premier tome de la saga ont été dévoilés. John Lithgow, Janet McTeer, Paapa Essiedu, Nick Frost, Paul Whitehouse et Luke Thallon ont été les premiers à rejoindre la distribution dans les rôles d’Albus Dumbledore, Minerva McGonagall, Severus Rogue, Hagrid, Argus Rusard et Quirinus Quirrell.

Le mois suivant, l’annonce tant attendue par de très nombreux fans a enfin été faite. Car les interprètes du trio de personnages principaux ont été désignés. Dominic McLaughlin, Arabella Stanton et Alastair Stout se sont vus confier les très prestigieux rôles de Harry, Hermione et Ron. Quelques semaines se sont écoulées depuis cette annonce, et plusieurs autres personnages viennent de trouver officiellement leurs interprètes.

Neuf nouveaux comédiens rejoignent la distribution

HBO et Warner Bros. ont partagé une nouvelle salve de noms qui rejoignent officiellement la série Harry Potter. Parmi eux, ils ont divulgué un nouveau choix très attendu par les fans. Ainsi, Lox Pratt jouera le rival de Harry à Poudlard, Drago Malefoy. Parmi les autres élèves de l’école de magie, Leo Earley incarnera Seamus Finnigan. Alessia Leoni sera Parvati Patil. Et si l’on ne connait pas encore l’interprète de sa sœur Padma, on sait également que Sienna Moosah prêtera ses traits à Lavender Brown.

 

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Du côté des adultes, Johnny Flynn incarnera Lucius Malefoy. Dans la famille des Weasley, Katherine Parkinson jouera Molly. Bel Powley et Daniel Rigby camperont l'oncle et la tante de Harry, Petunia et Vernon Dursley. Enfin, l’information que nous vous avons tout récemment partagée a été confirmée. À savoir le choix de Bertie Carvel dans le costume de Cornelius Fudge.

La saison 2 se prépare déjà

On peut noter que les comédiens choisis pour jouer Petunia et Vernon Dusley illustrent le fait que la série cherchera à coller aux livres de la saga concernant l’âge de ses personnages. Car l’oncle et la tante de Harry ont entre trente et quarante ans dans le premier volet. Dans les films sortis de 2001 à 2011, leurs interprètes étaient un peu plus âgés.

Les nouveaux noms annoncés au casting de la série démontrent également que HBO et Warner Bros. préparent d’ores-et-déjà la deuxième saison. Car deux des personnages castés n’apparaissent pas dans le premier tome de la saga écrite par J.K. Rowling. Lucius Malfoy et Cornelius Fudge font tous les deux leur première apparition dans le deuxième livre, Harry Potter et la Chambre des Secrets.

La première saison de la série Harry Potter entrera bientôt en tournage. Elle devrait sortir en 2027. Pour rappel, Tom Felton rejouera avant cela Drago Malefoy dans la pièce Harry Potter et l’enfant maudit.

Lire Déjà une nouvelle saison commandée pour cette série phénomène de Prime Video sur www.cineserie.com

Maxton Hall, une série record pour Prime Video

Prime Video a dévoilé l’année dernière la première saison de Maxton Hall – Le monde qui nous sépare. Basé sur le livre de Mona Kasten, la série s’intéresse à Ruby, une étudiante ayant reçu une bourse pour étudier dans une école prestigieuse. Un jour, elle découvre un secret compromettant sur James Beaufort, un héritier millionnaire particulièrement arrogant. Si tous les deux ont des personnalités très opposées, ils se lancent alors dans des échanges qui provoquent quelque chose en eux.

Prime Video fondait beaucoup d’espoir en Maxton Hall avant sa sortie. Et la série a clairement répondu aux attentes du streamer. En mai 2024, quelques semaines après sa sortie, Deadline a relayé le record qu’elle a battu. Elle est ainsi devenue la série Prime Video non-américaine la plus vue de tous les temps durant la semaine suivant sa sortie. Le service de streaming a donc immédiatement lancé le développement d’une deuxième saison. Et une excellente nouvelle vient de tomber pour les fans de la série.

Une troisième saison pour adapter le troisième livre de Mona Kasten

Alors que la deuxième saison de Maxton Hall n’est même pas encore sortie, Prime Video prépare déjà la suite. Car Deadline rapporte désormais que la plateforme de streaming a donné son feu vert pour le développement d’une troisième saison.

Forte de l’immense succès du premier chapitre de Maxton Hall, l’équipe de la série aura donc la possibilité de continuer à adapter l’histoire écrite par Mona Kasten. Car l’autrice allemande a écrit trois livres sur les personnages de Ruby et James. La troisième saison de la série adaptera donc le troisième tome, qui est paru en janvier dernier en France sous le titre Sauve-nous.

Le deuxième chapitre sortira en novembre

Harriet Herbig-Matten et Damian Hardung reprendront leurs rôles de Ruby et James dans la troisième saison de Maxton Hall. Et pour tous les fans qui attendent de les retrouver avant cela dans la saison 2, il faudra encore patienter plusieurs mois.

Le deuxième chapitre de Maxton Hall arrivera sur Prime Video le 7 novembre prochain. Alors que la première saison était composée de six épisodes, on ne sait pas encore si cette suite en aura le même nombre.

Lire Star Wars : cet acteur légendaire aurait dû jouer Han Solo à la place d’Harrison Ford sur www.cineserie.com

Harrison Ford aurait pu ne jamais jouer Han Solo

En créant l’univers de Star Wars, George Lucas a donné naissance à des personnages iconiques. Parmi eux se trouve Han Solo, le célèbre contrebandier et pilote apparu pour la première fois dans l’épisode IV, Un nouvel espoir.

Même s’il a été incarné par Alden Ehrenreich dans le spin-off Solo : A Star Wars Story, Han Solo reste associé au visage d’Harrison Ford. L’acteur a incarné avec brio l’ami de Chewbacca dans la trilogie originelle de George Lucas, avant de reprendre son rôle dans Le Réveil de la Force. Il est même revenu pour un caméo dans L’Ascension de Skywalker. Avec le recul, il est donc difficile d’imaginer qu’un autre acteur puisse avoir été choisi pour ce rôle. Pourtant, cela a été le cas.

Al Pacino a refusé le rôle !

S’il est devenu le visage indissociable d’Han Solo, Harrison Ford n’était pas le premier choix pour jouer le célèbre contrebandier. Avant lui, un acteur de légende s’est vu offrir le rôle : Al Pacino. Mais ce dernier a refusé cette opportunité en dépit de l’énorme somme qui lui était proposée. Car, comme il l’a récemment expliqué à Entertainment Weekly, il n’a pas compris l’histoire écrite par George Lucas :

Ils m’ont donné le scénario, et je me suis dit, ‘Je ne comprends pas.’ Ils m’ont offert une fortune, mais je ne peux pas jouer un personnage si je ne parle pas sa langue.

Al Pacino a donc poursuivi sa carrière loin de l’univers de Star Wars. Une décision qui parait très sage, étant donné l’immense succès qu’il a eu depuis. Ainsi que la réussite d’Harrison Ford dans le rôle d’Han Solo.

Deux personnages mythiques qui auraient pu avoir un visage différent

Il est amusant de noter qu’Harrison Ford a donc bénéficié du même coup de chance pour ses deux rôles les plus mythiques. Car le personnage d’Han Solo n’est pas le seul pour lequel il n’était pas le premier choix. Avant qu’il ne décroche le rôle d’Indiana Jones, George Lucas et Steven Spielberg l’avaient proposé à Tom Selleck.

Heureusement, celui qui interpréta quelques années plus tard le Dr Richard Burke dans Friends a dû décliner. Car à l’époque du tournage du premier Indiana Jones, il était déjà engagé sur la série Magnum, comme relayé par Far Out Magazine en janvier 2024.

Lire Crazy Rich Asians : enfin des nouvelles de la suite tant attendue sur www.cineserie.com

Crazy Rich Asians 2 se fait toujours attendre

Basé sur le livre éponyme de Kevin Kwan, Crazy Rich Asians se concentre sur Rachel Chu, une Américaine d’origine asiatique qui rend visite pour la première fois à la famille de son fiancé Nick, à Singapour. Mais une surprise de taille l’attend. Car Nick ne lui a pas dit qu’il vient d’une des familles les plus riches du pays. Lorsqu’elle arrive sur place, Rachel se rend alors compte que de nombreuses jeunes Singapouriennes courtisent son fiancé. Sans compter que la mère de ce dernier n’approuve pas vraiment leur future union.

Crazy Rich Asians est sorti dans les salles en 2018. Le long-métrage a rencontré un grand succès. Tourné avec un budget de 30 millions de dollars, il en a rapporté plus de 239 millions dans le monde, d’après les chiffres de Box Office Mojo. Peu de temps après la sortie du film, une suite avait été officialisée. Mais sept ans plus tard, celle-ci n’est toujours pas sortie. Heureusement, le projet vient enfin de donner de ses nouvelles.

La suite est toujours en développement

Alors que Peter Chiarelli et Adele Lim avaient signé le premier film, Amy Wang a été choisie pour écrire la suite de Crazy Rich Asians. En marge de l’avant-première de son long-métrage Slanted, The Direct a demandé des nouvelles du projet à la scénariste. Cette dernière a expliqué que le film était toujours en développement :

Pour autant que je sache, le film va se concrétiser.

Amy Wang a toutefois expliqué qu’il faudrait sans doute encore se montrer patient avant de pouvoir le découvrir. Car l’équipe du film souhaite que cette suite soit à la hauteur. Elle veut donc ne pas se précipiter afin de s’assurer de ne pas décevoir les fans : « On prend notre temps. Tout le monde veut que le scénario soit parfait. »

Une série plutôt qu’un film… ou les deux ?

La suite de Crazy Rich Asians pourrait aussi adopter une forme différente. Car en juillet 2024, Casey Bloys, le patron de HBO, avait révélé auprès de Variety qu’une série située dans cet univers était en développement. Mais il n’avait pas donné plus d’indication sur ce projet. On ne sait donc pas encore si la suite du film de 2018 sera déclinée pour le petit écran, ou si la série qui se prépare sera une histoire différente.

En mai 2022, Deadline avait aussi annoncé qu’un spin-off de Crazy Rich Asians se préparait. Celui-ci doit se concentrer sur Astrid Young Teo, le personnage joué par Gemma Chan. Et plus particulièrement sur son histoire d’amour avec Charlie Wu, incarné par Harry Shum Jr. dans le film. Mais on attend encore des nouvelles de ce projet.

Lire Star Wars : Starfighter : on sait qui jouera la méchante face à Ryan Gosling sur www.cineserie.com

Ryan Gosling portera Star Wars : Starfighter

Principale histoire de l’univers cinématographique Star Wars racontée sur plusieurs générations, la saga Skywalker n’a pas fini de s’étendre. Sharmeen Obaid-Chinoy développe toujours un nouveau film avec Rey, le personnage incarné par Daisy Ridley. Celui-ci s’intitulera New Jedi Order (même si ce titre pourrait ne pas être définitif). Mais une histoire indépendante de la saga Skywalker se prépare aussi en coulisses.

Fort de l’immense succès de Deadpool & Wolverine, Shawn Levy réalisera un autre film Star Wars. Officialisé en avril dernier, il sera titré Starfighter et se déroulera environ cinq ans après les événements de L’Ascension de Skywalker. Nous savions déjà que Ryan Gosling serait la tête d’affiche de ce nouveau long-métrage. Et une actrice vient de le rejoindre.

Mia Goth lui donnera la réplique

The Hollywood Reporter annonce que Mia Goth vient d’intégrer la distribution de Star Wars : Starfighter. La comédienne britannique est surtout connue pour avoir été la tête d’affiche de la trilogie d’horreur de Ti West, composée des films X, Pearl et MaXXXine.

Mia Goth jouera une méchante dans Starfighter. Toujours selon The Hollywood Reporter, il s’agit du rôle pour lequel avait été approchée la récemment oscarisée Mikey Madison avant de le refuser il y a quelques mois.

De nouveaux détails sur l’intrigue

The Hollywood Reporter donne également quelques nouvelles informations sur l’intrigue de Starfighter. Le média avance que le principal protagoniste, joué par Ryan Gosling, tentera de protéger un jeune personnage face à des antagonistes lancés à sa poursuite. Mia Goth prêtera donc ses traits à l’un de ces antagonistes.

Le tournage de Starfighter doit débuter durant l’automne prochain. Et le long-métrage de Shawn Levy a déjà une date de sortie. Il sera projeté dans les cinémas français à partir du 26 mai 2027. Soit un peu plus d’un an après le prochain film du calendrier des sorties Star Wars. Car The Mandalorian & Grogu sortira le 20 mai 2026.

De son côté, avant la sortie de Starfighter, Mia Goth sera à l’affiche du Frankenstein de Guillermo del Toro. Celui-ci arrivera en novembre prochain sur Netflix, même si de nombreux fans réclament sa sortie en salles. L’actrice tiendra également un rôle dans L’Odyssée de Christopher Nolan. Le film sortira le 15 juillet 2026 au cinéma en France.