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Quatorze ans après, Tom Felton va retrouver Draco Malfoy !

Tom Felton fait partie des acteurs ayant marqué des millions de spectateurs pour sa participation à l’une des franchises les plus populaires de tous les temps. Car il est l’un des visages qui resteront associés à la première adaptation à l’écran de la saga Harry Potter. Le comédien a participé aux huit films sortis de 2001 à 2011. Il y interprétait le rival à Poudlard de Harry, Draco Malfoy.

Harry Potter et les reliques de la mort – partie 2 étant sorti en 2011, cela fait désormais quatorze ans que l’on n’a plus revu Tom Felton dans son rôle le plus célèbre. Mais une information choc vient de tomber : l’acteur va rejouer Draco Malfoy.

L’acteur jouera dans Harry Potter et l’enfant maudit

Via un article sur Pottermore (le site officiel dédié à l’actualité de l’univers Harry Potter), nous apprenons que Tom Felton va retrouver Draco Malfoy. Il n’apparaîtra cette fois pas à l’écran, mais sur les planches de théâtre. Ainsi, il rejouera le fils de Lucius et Narcissa Malfoy dans la pièce Harry Potter et l’enfant maudit. Un premier aperçu de son retour a même été partagé.

L’acteur a expliqué que reprendre son rôle lui permettrait de « boucler la boucle ». Surtout qu’il aura exactement le même âge que son personnage dans la pièce au moment où il débutera les représentations. En revanche, si vous souhaitez le voir, il faudra vous rendre aux États-Unis. Car Tom Felton rejouera Draco Malfoy au New York’s Lyric Theatre, pour une durée limitée à 19 semaines. Ce sera du 11 novembre 2025 au 22 mars 2026.

Le premier acteur de la saga à participer à la pièce

La participation de Tom Felton à la pièce Harry Potter et l’enfant maudit marquera une première dans la franchise Harry Potter. Car il s’agira de la première fois qu’un acteur des films rejoindra la distribution de la pièce.

Pour rappel, l’univers de la saga créée par J.K. Rowling va aussi continuer de s’étendre sur le petit écran. Car HBO et Warner Bros. développent ensemble une série Harry Potter. Celle-ci a récemment trouvé son trio principal. Harry, Ron et Hermione seront joués par Dominic McLaughlin, Arabelle Stanton et Alastair Stout. La série doit débuter son tournage cet été. Sa première saison devrait sortir en 2027.

Lire Andor : la meilleure série Star Wars a coûté une somme folle sur www.cineserie.com

Andor, une série époustouflante

Préquel de Rogue One : A Star Wars Story, Andor revient sur le parcours de Cassian Andor avant les événements du film sorti en 2016. Cinq ans avant sa mission sur Scarif, le personnage joué par Diego Luna est un espion qui participe au développement de ce qui deviendra plus tard l’Alliance rebelle, formée pour lutter contre l’Empire galactique. Après une première saison qui a époustouflé les fans, la série est revenue cette année. Et si cette suite était très attendue, elle n’a pas déçu.

Sur Rotten Tomatoes, la saison 2 de la série créée par Tony Gilroy a récolté 89% d’avis positifs parmi le public et 97% parmi les journalistes, faisant encore mieux que la première !  Si plusieurs séries Star Wars ont été très bien reçues par les fans (on pense entre autres à The Clone Wars ou The Mandalorian), Andor est donc considérée par beaucoup comme la meilleure au sein de l’univers créé par George Lucas. Pour arriver à un tel résultat, Disney n’a pas lésiné sur les moyens.

650 millions de dollars dépensés !

Tony Gilroy a participé à un panel consacré à sa série Star Wars lors de l’ATX Television Festival d’Austin. Et IndieWire rapporte que durant la discussion, il a lâché une information assez folle. Le cinéaste a ainsi affirmé que Disney avait payé 650 millions de dollars pour Andor ! Étant donné que la série compte 24 épisodes, cela représente donc une moyenne de 27 millions de dollars par épisode !

Le budget d’Andor a donc été largement supérieur à celui de n’importe quel film Star Wars. À titre de comparaison, selon les chiffres de Box Office Mojo, Disney a dépensé 317 millions de dollars pour le long-métrage le plus coûteux de la dernière trilogie en date, Les Derniers Jedi.

Tony Gilroy a gardé sa liberté créative

C’est donc sans grande surprise que Tony Gilroy a avoué avoir dû « se battre » avec son équipe pour que Disney accepte d’allouer un tel budget à Andor. Heureusement, le scénariste a gardé sa liberté créative malgré cela. Il affirme ainsi que le studio n’a jamais influencé les choix narratifs faits pour la série. Cela s’est avéré être la bonne décision, étant donné la réception à laquelle a eu droit la série.

Lire Martin Scorsese ne regarde plus de films au cinéma pour une bonne raison sur www.cineserie.com

L’expérience en salle est-elle toujours aussi confortable ?

Si des personnalités telles que Tom Cruise et Christopher Nolan sont encore attachées à l’expérience en salle, il semblerait que ce ne soit plus le cas de Martin Scorsese. Pourtant, les films du cinéaste continuent de sortir au cinéma. Ce fut le cas, par exemple, avec Killers of the Flower Moon avant qu’il soit diffusé sur Apple TV+.

Martin Scorsese préfère sans doute que ses films sortent au cinéma plutôt que directement sur une plateforme (comme The Irishman, sorti sur Netflix en 2019). Cependant, il préfère aussi ne plus mettre les pieds dans un cinéma. Et oui, le réalisateur de Casino a confié qu’il ne regardait plus de films au cinéma à cause… du comportement du public. Et on ne peut pas lui reprocher.

Martin Scorsese déplore le manque de respect de certains spectateurs

C’est le journaliste et critique de cinéma Peter Travers qui l’a révélé sur son blog, The Travers Take (via Total Film). Visiblement, Martin Scorsese ne supporte plus le manque de respect d’une partie des spectateurs dans les salles obscures.

« J'ai demandé au maestro pourquoi il ne voit plus de films au cinéma et il s'est emporté contre le public qui bavarde au téléphone pendant le film, part commander des snacks et des bouteilles de soda, et maintient un niveau de bruit suffisamment élevé pour couvrir la des acteurs », écrit Peter Travers.

Ce dernier a d’ailleurs tenté de rappeler à Martin Scorsese qu’eux-mêmes parlaient sans arrêt lorsqu’ils étaient enfants. Si le cinéaste a acquiescé, il a quelque peu nuancé la comparaison : « mais quand on parlait, c'était toujours du film et du plaisir qu'on prenait à ruminer les détails ».

Rien n’y fait, Martin Scorsese a un avis bien tranché et ne semble pas près à retourner dans un cinéma de sitôt. Les spectateurs feront peut-être le choix inverse quand il s’agira d’aller découvrir l’un des nombreux projets qu’il doit réaliser, notamment avec Leonardo DiCaprio.

Lire C'est officiel : cette série a détrôné Stranger Things et devient la 2e plus vue de tous les temps sur Netflix sur www.cineserie.com

Un succès mondial inattendu

Diffusée depuis le mois d'avril sur Netflix, la mini-série ADOLESCENCE vient de franchir un cap historique : avec 141,2 millions de visionnages cumulés, elle devient la deuxième série anglophone la plus regardée de l'histoire de la plateforme. Elle devance ainsi la saison 4 de STRANGER THINGS (140,7 millions), longtemps considérée comme intouchable. Seule la saison 1 de MERCREDI conserve sa première place, avec un total de 252 millions de vues.

Cette percée s'explique par une combinaison de mise en scène maîtrisée et d'une écriture ancrée dans le réel. Composée de quatre épisodes, ADOLESCENCE met en scène un adolescent en rupture, interprété par le bluffant Owen Cooper, dont le quotidien est bouleversé quand il est accusé de meurtre. La série explore sans emphase les tensions sociales et familiales d’une jeunesse britannique défavorisée, dans un cadre urbain morne et resserré. Elle adopte le format du plan-séquence pour renforcer l'immersion, sans jamais sacrifier la tension dramatique.

Vers une saison 2 ?

Pensée à l'origine comme une mini-série sans suite, ADOLESCENCE pourrait finalement être prolongée. Stephen Graham a déclaré à Variety qu'une deuxième saison était "possible" et que l'équipe réfléchissait à une nouvelle histoire, déconnectée de la première. Sa femme Hannah Walters, productrice exécutive de la série, se montre plus réservée mais reconnaît que le format du plan-séquence offre encore beaucoup de possibilités créatives.

Le succès international pousse Netflix à envisager une suite. Pour autant, aucune confirmation officielle n’a été donnée. Le final de la première saison semble clore définitivement le parcours du personnage principal, mais l’univers de la série reste assez riche pour accueillir d’autres trajectoires.

Lire Ana de Armas surprise par le geste de Tom Cruise sur www.cineserie.com

Tom Cruise, un soutien indéfectible pour le cinéma

De l’univers de John Wick : Ballerina vient de sortir dans les salles françaises. Pour les fans de la saga portée par Keanu Reeves, c’est l’occasion de découvrir Ana de Armas dans la peau d’une redoutable tueuse de la Ruska Roma. C’est également l’occasion de faire le plein d’entrées pour les exploitants de cinéma. En effet, Ballerina sort alors que les mastodontes Mission : Impossible – The Final Reckoning et Lilo & Stitch sont déjà bien installés.

Malgré la forte concurrence qui règne en apparence dans les salles obscures, c’est plutôt une bénédiction pour l’industrie. C’est en tout cas ce que pense Tom Cruise. Durant l’avant-première de Ballerina au TLC Theater de Hollywood mardi 3 juin, Ana de Armas a déclaré trouver « incroyable » que la star de Mission : Impossible fasse l’effort de soutenir publiquement Ballerina.

Par ailleurs, Ana de Armas précise que ce soutien n’est pas exclusif au spin-off et que Tom Cruise va bien au-delà.

Ana de Armas surprise par le geste de Tom Cruise

On connaît l’amour que porte Tom Cruise pour le septième art et l’expérience en salles. Il le prouve encore une fois en apportant son soutien aux projets ambitieux. Cela a commencé avec Sinners et Michael B. Jordan et se poursuit avec Ballerina et Ana de Armas. Cette dernière le confirme dans un entretien accordé à Variety.

« Vous savez quoi ? Tom Cruise soutient tous les films. Il souhaite vraiment que l'industrie et le cinéma prospèrent et que les gens aillent au cinéma. Nous travaillons ensemble, alors il a pu voir Ballerina et il l'a vraiment apprécié. Il a adoré les films John Wick », explique l’actrice.

Ana de Armas travaille actuellement avec Tom Cruise sur un film fantastique se déroulant sous l’eau. Ainsi, le soutien de son désormais collègue a une grande importance.

« C'est vraiment exceptionnel que quelqu'un comme lui soutienne . C'est vraiment exceptionnel d'avoir d'autres acteurs et d'autres personnes qui se soutiennent mutuellement . Ensemble, nous pouvons réussir ».

Pour soutenir les films qui sortent en salles, vous pouvez toujours vous rendre au cinéma pour y découvrir, si ce n’est déjà fait, Ballerina et Mission : Impossible – The Final Reckoning.

Lire Superman : James Gunn met les choses au clair concernant la durée du film sur www.cineserie.com

Le nouveau DC Universe prêt à dévoiler son premier film avec Superman

Si le nouveau DC Universe chapeauté par James Gunn et Peter Safran a été officiellement lancé avec la série Creature Commandos en décembre dernier, il n’a pas encore dévoilé son premier film. Mais cela changera bientôt avec l’arrivée dans les salles de Superman.

Réalisé par James Gunn, le film introduira David Corenswet dans le costume de l’Homme d’acier. L’acteur sera donc l’une des principales têtes d’affiches du nouveau DC Universe. À ses côtés dans Superman, on découvrira Rachel Brosnahan et Nicholas Hoult dans les rôles de Lois et Lex Luthor. Plusieurs autres super-héros seront aussi présents dans le film, tels que Hawkgirl, Metamorpho et Mister Terrific, joués par Isabela Merced, Anthony Carrigan et Edi Gathegi.

James Gunn dévoile la durée du film…

Il y a quelques jours, Jordan Ruimy a avancé que Superman durait 122 minutes. Cela devrait bel et bien être le cas, mais sans compter le générique du film. Car sur son compte Threads, James Gunn a expliqué que le long-métrage durait en tout 129 minutes. Une durée qui inclut le générique et… une scène post-générique.

 

Voir dans Threads

 

Le réalisateur a donc vraisemblablement confirmé que son film contiendrait une scène post-générique. Sur les réseaux sociaux, plusieurs fans ont déjà spéculé sur le contenu de cette séquence. Certains pensent qu’elle nous donnera un premier aperçu de Milly Alcock dans le rôle de Supergirl. Car Supergirl : Woman of Tomorrow sera le prochain film du nouveau DC Universe.

… et dément avoir été forcé de raccourcir son film

Ces dernières semaines, une rumeur a également circulé concernant Superman. Elle affirmait que Warner Bros. avait demandé à James Gunn de raccourcir son film de 20 minutes. Mais, toujours sur Threads, le cinéaste a également démenti cette information :

Il n’y a aucune vérité là-dedans. Et ils ne pourraient pas me demander ça même s’ils le voulaient. C’est un film DC Studios.

Superman sera à découvrir dans un peu plus d’un mois. En France, il investira les salles obscures le 9 juillet prochain. Comme évoqué plus haut, il sera suivi de Supergirl : Woman of Tomorrow. Celui-ci sera l’un des deux longs-métrages du DC Universe à sortir l’année prochaine avec Clayface. Les deux films sortiront respectivement le 24 juin et le 9 septembre 2026.

Lire De nombreux fans l’attendaient, cette série Netflix fait enfin son grand retour sur www.cineserie.com

Ginny & Georgia est enfin de retour !

Les premiers épisodes de Ginny & Georgia sont sortis en 2021 sur Netflix. La série est centrée sur la relation entre une jeune mère de 30 ans et sa fille adolescente, âgée de 15 ans. Si Ginny est proche de sa mère, elle a parfois l’impression d’être plus mature qu’elle. Après avoir longtemps déménagé de manière fréquente, elles finissent finalement par s’installer en Nouvelle-Angleterre. Mais alors que Ginny trouve enfin de la stabilité, le passé mouvementé de Georgia va revenir les hanter.

Ginny & Georgia a été l’un des grands succès de l’année 2021 pour Netflix. Ce qui a poussé le service de streaming à lancer le développement d’une saison 2. Celle-ci a été dévoilée en janvier 2023, et a à son tour été l’un des titres les plus vus de l’année sur la plateforme. Depuis, les fans attendaient impatiemment la suite. Surtout après le gros cliffhanger du dernier épisode de la saison 2. Mais après deux ans et demi d’attente, le troisième chapitre du show est disponible depuis ce jeudi 5 juin.  

La famille Miller face aux conséquences de la fin du deuxième chapitre

La fin de la saison 2 de Ginny & Georgia a réservé un gros choc aux fans. Alors qu’elle célébrait son mariage avec Paul, Georgia a été arrêtée par la police pour le meurtre de Tom Fuller. Dans la troisième saison, la famille Miller va donc devoir faire aux conséquences de cet acte.

En procès, Georgia va devoir échapper à une longue peine d’emprisonnement. Quant à Ginny, elle va se retrouver face à un choix cornélien. Car elle va devoir décider si elle doit défendre sa mère quoi qu’il en coûte, ou prendre ses distances avec elle. Cette troisième saison explore donc encore un peu plus la relation complexe entre les deux principales protagonistes de la série.

La suite est déjà commandée

La saison 3 de Ginny & Georgia suit le schéma des deux premières, puisqu’elle est aussi composée de dix épisodes. Et, bonne nouvelle pour les fans : la série a d’ores-et-déjà été renouvelée pour un quatrième chapitre. Les aventures des personnages joués par Brianne Howey et Antonia Gentry ne sont donc pas terminées. Mais on ne sait pas encore à quelle date on pourra découvrir la saison 4.

Lire Denzel Washington a donné un précieux conseil à Michael B. Jordan sur www.cineserie.com

Une grande carrière pour une future star de cinéma ?

Michael B. Jordan est l’un des acteurs les plus rentables de Hollywood. Preuve encore s’il en est avec Sinners, film qui mélange la fresque historique, le musical et l’horreur. Avec un budget modeste de 90 millions de dollars, Sinners est parvenu à récolter près de 350 millions de dollars dans le monde. Un excellent score pour un film 100 % original, qui ne repose pas sur une marque déjà connue.

Le succès en aurait-il été de même si Michael B. Jordan n’était pas à l’affiche ? À chaque blockbusters sur lequel lui et son compère, Ryan Coogler, collaborent, c’est le succès assuré. Il y a d’abord eu Creed (2015), puis le milliardaire Black Panther (2018) et enfin, Sinners (2025). De quoi installer l’acteur dans la cour des grands ? C’est en marche. Dans un entretien pour Vulture (via Variety), Michael B. Jordan a confié ne plus poster activement sur les réseaux sociaux pour « créer une demande » pour sa carrière de star de cinéma. Au vu des recettes générées par Sinners, cette stratégie semble porter ses fruits.

Michael B. Jordan suit attentivement les conseils de Denzel Washington

Si vous suivez activement la carrière de Michael B. Jordan, vous avez sans doute noté que l’acteur de Fruitvale Station publie très peu sur Instagram et qu’il ne parle jamais de sa vie privée dans les médias. Ce choix lui vient en fait de Denzel Washington, l’une de ses plus grandes inspirations. Ce dernier a donné de précieux conseils de carrière à son poulain. Denzel Washington l’a notamment encouragé à se tenir éloigné des réseaux sociaux afin d’éviter la surexposition. « Pourquoi paieraient-ils pour te voir le week-end s'ils te voient gratuitement toute la semaine ? », lui a demandé l’acteur de Malcom X.

Ce conseil, Michael B. Jordan le suit à la lettre car il sait que c’est ce qu’il y a de mieux à faire pour sa carrière :

« Il y a 12 ans, je n'étais vraiment pas sûr de ce que serait ma carrière. Suis-je un acteur de télévision ? Où vais-je ? Et je me suis dit : "Je veux juste faire un film indépendant." Je pourrais montrer ce dont je suis capable, et j'ai juste besoin de savoir si je peux porter un film ou non sur mes épaules, si je peux être un acteur principal ».

En se faisant discret dans les médias, Michael B. Jordan est donc parvenu à faire se déplacer en nombre les spectateurs. Et ce succès dure maintenant depuis dix ans. Une sacrée longévité qui ne devrait pas s’arrêter là. Dans son entourage, à commencer par Ryan Coogler et son manager Phillip Sun, tout le monde est persuadé que Michael B. Jordan sera une grande star de cinéma à l’avenir.

Lire Wicked : For Good : première bande-annonce magique pour la suite du carton de 2024 sur www.cineserie.com

Wicked : For Good sortira dès cette année

Sorti en 2024, Wicked est l’adaptation de la pièce de théâtre du même nom, et par extension du livre de Gregory Maguire La Véritable Histoire de la méchante sorcière de l’Ouest. Le film se concentre sur deux sorcières du monde d’Oz : Elphaba et Glinda. Malgré leurs personnalités très différentes, elles entament une profonde amitié après s’être rencontrées à l’Université de Shiz. Mais leur rapport avec le Magicien d’Oz risque de mettre à mal leur relation.

Porté par Cynthia Erivo et Ariana Grande, Wicked a été réalisé par Jon M. Chu. L’histoire d’Elphaba et Glinda a été prévue en deux films, qui ont été tournés en même temps. Grâce à cela, le deuxième opus sortira seulement un an après le premier. À un peu plus de six mois de son arrivée dans les salles, il dévoile une première bande-annonce qui nous replonge dans le monde enchanteur d’Oz.

Des images splendides pour le retour au pays d’Oz

La première bande-annonce de Wicked : For Good nous offre un retour magique au pays d’Oz. Avec ses images époustouflantes, ce trailer s’inscrit clairement dans la lignée du premier film. Et après l’Oscar des meilleurs décors remportés par celui-ci, cette suite peut clairement espérer glaner le même trophée en 2026.

Concernant l’histoire de ce nouvel opus, on retrouve une Elphaba ayant changé de statut depuis le premier film. Les habitants du pays d’Oz la voient désormais comme une sorcière maléfique, tandis que Glinda bénéficie d’une grande popularité parmi eux. Mais cette dernière refuse d’abandonner son amitié avec Elphaba. La bande-annonce tease également son mariage avec Fiyero, désormais capitaine de la garde du Magicien.

Un carton encore plus grand que le premier film ?

Le premier Wicked a été une très grande réussite au box-office. Il est devenu le plus gros succès pour un film adapté d’une comédie musicale de Broadway, comme rapporté par Billboard. Avec plus de 755 millions de dollars rapportés dans le monde, il a dépassé Mamma Mia! et ses 611,5 millions de dollars de recettes.

En surfant sur cette popularité, Wicked : For Good devrait donc à son tour faire un carton. Il a même de bonnes chances de faire encore mieux que le premier film.  Rendez-vous dans quelques mois pour en avoir le cœur net. Cette suite sortira dans les salles françaises le 19 novembre prochain.

Lire Jeunes mères : la grande justesse des frères Dardenne sur www.cineserie.com

L'éternel retour

Les Belges, dans les arts, feraient-ils tout mieux que les autres ? Le Plat Pays a en effet mille attraits, dont cette capacité à produire des performances artistiques remarquables et qui excèdent très largement, dans leur expression francophone, ses frontières. Parmi ceux qui font la vivacité et le prestige du cinéma belge, les frères Dardenne occupent une place à part, grands maîtres du cinéma dit « social » et conteurs de génie. Et pour inscrire leur oeuvre dans l'histoire mondiale du cinéma, ils se sont trouvés une forme de résidence au Festival de Cannes, avec pas moins de 7 présences au palmarès de la Compétition depuis leur première Palme d’or en 1999 pour Rosetta.

Une présence si régulière qu’elle est devenue un sujet de plaisanterie, aussi parce que du côté du Festival ce traitement préférentiel est ouvertement assumé. Thierry Frémaux, lors de la conférence de presse dévoilant la sélection officielle à la mi-avril, avait ainsi déclaré que le Festival endossait aussi un « rôle d’éditeur » au moment d'annoncer la sélection de leur nouveau film, Jeunes mères.

Pour autant, jamais les frères Dardenne ne sont arrivés sur la Croisette pour simplement mettre les pieds sous la table de ce grand banquet du cinéma. Toutes leurs sélections, avec certains films naturellement moins performants que d’autres, sont légitimes. Au mérite d’un talent intact, avec toujours une proposition dont la sensation de radicalité tient surtout à la parfaite efficacité de son style.

Il en va ainsi de Jeunes mères, en Compétition de ce 78e Festival de Cannes. Sur une durée plus légère que l’essentiel de la concurrence, on y suit quatre très jeunes mères (Jessica, Perla, Julie et Ariane), approchant le terme de leur grossesse ou vivant leurs tous premiers mois de mère. Comment ces adolescentes, elles-mêmes enfants placés et issus de milieux défavorisés, vont-elles vivre ce « devenir » ?

100% Dardenne

Toujours caméra à l’épaule, parfaitement introduite dans ces espaces de vie rendus à la fois publiques et intimes (une dispute mère-fille sur un trottoir, deux soeurs qui se retrouvent entre deux portes, un couple serré sur un scooter…), les frères Dardenne livrent une chronique sociale éclatante et des portraits féminins touchants. Les jeunes actrices, filles spirituelles d’Émilie Dequenne, brillent seules comme ensemble et leurs performances captivent. Ce sont elles qui nous emportent, lancées sur un scénario au déroulé magistral.

Exemple-type du film qui parvient à rendre de la banalité une sensation épique, Jeunes mères a cette humilité maline, cette idée de faire du spectacle en partant d'une maison d'accueil de jeunes mères et de quelques appartements déprimants de précarité. Et c’est effectivement du grand spectacle, sans artifice de mise en scène mais avec une narration qui compose en différentes harmonies avec les énergies contraires, malades, explosives, belles, saines et moins saines de ses personnages.

Jessica, Perla, Julie et Ariane jouent en effet chacune leur partition, issues d’environnements différents mais dont la misère sociale est le point commun. Les rythmes diffèrent, certaines séquences sourdent quand d’autres procèdent par éclats. Mais les cinéastes parviennent, grâce soit rendue à leur écriture et au montage de Marie-Hélène Dozo, à éviter toute dissonance pour que l’intention reste claire et centrée : explorer par une brillante fiction la réalité du drame filial avec, pour le temps présent, son spectre de l’abandon vivifié par l’épisode pandémique qui a jeté la jeunesse dans une profonde et durable solitude.

Lire Avatar 3 : comment les personnages réagiront ils à cet événement majeur du deuxième film ? sur www.cineserie.com

James Cameron a choqué les spectateurs avec Avatar 2

James Cameron est revenu en force en 2022 avec Avatar : La Voie de l’eau. Treize ans après la sortie du premier opus de sa saga, le cinéaste a étendu l’univers de Pandora, nous a présenté de nombreux nouveaux personnages et a augmenté les enjeux de l’histoire. Le cinéaste a même laissé les spectateurs sous le choc avec l’une des scènes finales du long-métrage.

Suite au saut dans le temps effectué entre le premier et le deuxième film, La Voie de l’eau a introduit les enfants de Jake et Neytiri. Dont l’aîné, Neteyam. Mais à la fin du long-métrage, au cours d’un raid contre la RDA, celui-ci a trouvé la mort. Une scène marquante, qui aura évidemment laissé des traces sur ses frères et sœurs.

Un nouveau statut difficile à accepter pour Lo’ak et Tuk

Il y a quelques semaines, Empire a dévoilé les conséquences de la mort de son fils sur Neytiri. Et dans son nouveau numéro, le magazine se penche cette fois sur l’impact que cette mort aura sur les frères et sœurs de Neteyam dans Avatar : Fire and Ash. Britain Dalton, l’interprète de Lo’ak, explique que son personnage devra accepter la façon dont il changera de statut après le décès de son frère :

Lo’ak est né pour être un leader. Mais on ne lui a jamais donné cette confiance. Quand Neteyam meurt… ce n’est pas la façon qu’il avait imaginé d’être finalement reconnu. Il se sent coupable.

Trinity Bliss, qui joue Tuk, explique de son côté que cette dernière ne sera sans doute « jamais plus la même » à la suite de cette tragédie. Car « c’est la première fois qu’elle doit faire face à la mort ». Selon Trinity Bliss, cela la poussera peut-être aussi à « monter en grade » dans la famille Sully.

Spider et Tsireya tiraillés par des choix complexes

Quant à Spider, il devra faire face à un difficile conflit interne dans Avatar 3. Il sera tiraillé entre sa famille adoptive et son père biologique, le redoutable Quaritch. Selon Jack Champion, il se sentira lui aussi coupable d’avoir estimé devoir sauver son père. On le verra donc essayer de comprendre de quel côté il devrait être dans le conflit.

Empire a aussi interrogé Bailey Bass sur son personnage de Tsireya, l’alliée de Lo’ak. Dans ce troisième film, son lien avec la famille de Sully et Neytiri « continuera à grandir ». Et elle aussi tentera de déterminer ce qu’elle doit choisir entre « faire ce qui est juste et défendre les gens d’un côté, et appliquer ce qui lui a été enseigné pendant toute sa vie de l’autre ».

Tous ces jeunes personnages auront donc beaucoup à gérer dans Avatar 3. Ce qui fera grimper encore un peu plus les enjeux au sein de la saga. Fire and Ash sortira le 17 décembre prochain dans les cinémas français.

Lire Ce thriller judiciaire avec Ryan Gosling cartonne sur Netflix 17 ans après sa sortie sur www.cineserie.com

Lire True Detective : Matthew McConaughey et Woody Harrelson de retour dans une future saison ? sur www.cineserie.com

True Detective, une série policière redoutablement efficace

Sortie en 2014, la première saison de True Detective a immédiatement placé la série créée par Nic Pizzolato comme l’une des meilleures des années 2010 dans son genre. Elle nous présentait deux policiers aux caractères opposés qui enquêtaient sur le meurtre d’une jeune femme en Louisiane, en 1995. Les deux policiers en question étaient incarnés par Matthew McConaughey et Woody Harrelson.

True Detective s’est ensuite poursuivie avec trois saisons supplémentaires. Mais étant donné qu’il s’agit d’une série anthologique, le décor de l’histoire ainsi que le casting ont changé à chaque saison. Toutefois, le créateur de la série souhaite faire une entorse à la règle en faisant revenir les deux têtes d’affiche de la première saison.

Une nouvelle enquête avec Matthew McConaughey et Woody Harrelson ?

Nic Pizzolatto a lui-même laissé sa place de showrunner et scénariste à Issa López pour la saison 4 de True Detective. Mais il compte bien se replonger dans l’univers de la série. Et il veut ramener avec lui Matthew McConaughey et Woody Harrelson. C’est ce qu’il a confié lors d’une récente émission du podcast Nothing Left Unsaid. Dans des propos rapportés par Première, il a ainsi révélé avoir une idée pour une nouvelle histoire avec les détectives de la première saison :

Il se trouve que j’ai une autre histoire pour Cohle et Hart, qui sait ? Peut-être qu’on la fera un jour. C’est encore une fois centré sur les personnages. Mais ce n’est pas quelque chose que j’ai écrit. Je l’ai dans ma tête. Et on a parlé de refaire équipe et de faire ça, et je pense que les gars sont partants. La question, c’est simplement est-ce que ça se fera ou non.

On comprend donc que ce projet n’est pas encore très concret à l’heure actuelle. Mais d’après Nic Pizzolatto, Matthew McConaughey et Woody Harrelson ne sont pas opposés à l’idée de reprendre leurs rôles. L’idée de suivre Rust Cohle et Martin Hart dans une nouvelle enquête pourrait donc se matérialiser dans les années à venir.

La saison 5 se prépare de son côté

La possible nouvelle histoire portée par Matthew McConaughey et Woody Harrelson ne sera en tout cas pas la prochaine saison de True Detective. Car HBO a d’ores-et-déjà commandé un cinquième chapitre. Il sera de nouveau chapeauté par Issa López. Comme expliqué en février dernier, il prendra place à New York, dans la baie de Jamaica.

Selon Francesca Orsi, responsables des drames de HBO, la saison 5 de True Detective sortira en 2027. Et en attendant de savoir si Matthew McConaughey et Woody Harrelson rejoueront ensuite Rust Cohle et Martin Hart, les deux acteurs seront à l’affiche de la série Brothers. Ils joueront une version fictive d’eux-mêmes, alors que leur amitié sera testée lorsqu’ils tenteront de vivre ensemble avec leur famille dans un ranch. La série de dix épisodes sortira sur Apple TV+, à une date encore inconnue.

Lire Frankenstein : les fans font le forcing pour que Netflix accepte leur demande sur www.cineserie.com

Le Frankenstein de Guillermo del Toro s’annonce comme très réussi

Guillermo del Toro aura patienté très longtemps avant de pouvoir réaliser son Frankenstein. Mais le réalisateur mexicain, oscarisé pour La Forme de l’eau, nous présentera enfin cette année sa version de l’histoire imaginée par Mary Shelley.

Le film est une adaptation de Frankenstein ou le Prométhée moderne. Le livre a été écrit par Mary Shelley au début du XIXème siècle. Dans celui-ci, un explorateur recueille un savant lors d'une expédition dans l’Arctique. Ce dernier lui raconte alors qu’il a donné vie à une créature monstrueuse, et qu’il regrette maintenant sa création. Alors que le long-métrage de Guillermo del Toro est très attendu, Netflix en a partagé une superbe bande-annonce il y a peu. Et celle-ci n’a pas laissé de marbre les internautes.

Les fans réclament une sortie en salles !

Après la sortie de la bande-annonce de Frankenstein, de nombreux internautes ont salué la qualité des images proposées. Et se sont dits impatients de découvrir le film. Mais, comme le rapporte The Hollywood Reporter, beaucoup d’entre eux ont aussi interpellé Netflix avec une demande bien particulière : sortir le film en salles. Ainsi, étant donné le rendu très cinématique des images dévoilées, nombreux sont ceux qui ont réclamé de pouvoir voir le film sur un grand écran.

Par exemple, un fan a commenté : « Guillermo del Toro est trop bon pour Netflix. Ce film a besoin d’une sortie en salles ! » On peut lire dans un autre commentaire : « Je pense que l’on est tous d’accord pour dire que ce film devrait sortir dans les cinémas. » Ou encore « Guillermo del Toro est fait pour les salles de cinéma, pas pour Netflix. » Enfin, un autre commentaire affirme que le cinéaste « mérite bien mieux » que Netflix.

Une demande qui a peu de chances d’aboutir

Netflix pourrait accepter que Frankenstein sorte dans les salles. Mais sans doute seulement pour une durée limitée et dans un petit nombre de cinémas, simplement afin que le film soit en compétition pour les prestigieuses cérémonies de récompenses telles que les Oscars (car une sortie dans les cinémas fait partie des critères à remplir pour cela). Et en France, il pourrait ne sortir que sur Netflix.

La sortie de Frankenstein est prévue pour le mois de novembre prochain sur la plateforme de streaming.

Lire Coup de foudre à Notting Hill : connaissez-vous la fin alternative ? sur www.cineserie.com

Coup de foudre à Notting Hill : la romcom culte

Sorti en août 1999, Coup de foudre à Notting Hill s'est rapidement imposé comme une référence incontournable du genre de la comédie romantique. Porté par Julia Roberts et Hugh Grant, ce film a su conquérir le cœur de millions de spectateurs à travers le monde. Il raconte l'histoire surréaliste (mais sympathique) d'une actrice hollywoodienne renommée, Anna Scott, et d'un modeste libraire londonien, William Thacker. Leur rencontre fortuite dans le quartier pittoresque de Notting Hill donne naissance à une romance aussi touchante qu'amusante.

Ce duo d'acteurs irrésistible, entouré de seconds rôles haut en couleur (l'excentrique Spike pour commencer), et de scènes cultes, fait de ce film réalisé par Roger Michell un classique qu'on ne se lasse pas de revoir.

L'année de sa sortie, le film s'était hissé à la cinquième place du box-office français en totalisant plus de quatre millions et demi d'entrées.

Connaissez-vous la fin alternative ?

Après de multiples péripéties inhérentes à leurs univers diamétralement opposés, Anna et William finissent par se mettre ensemble pour de bon. Le film se conclut sur leur mariage, puis sur un plan final montrant les deux amoureux sur "leur" banc, avec le ventre arrondi d'Anna. Une fin parfaite, qui a pourtant failli être différente.

En effet, comme dévoilé dans les bonus de l'édition vidéo de Coup de foudre à Notting Hill, une conclusion alternative a été filmée. Elle se déroule dans le restaurant (rempli) de leur ami Tony, qui a enfin rencontré le succès. Autour de la table, Anna, William, Honey, Bella et Max partagent un repas lorsqu'un petit garçon s'avance pour demander un autographe à Anna. C'est à ce moment-là que Max demande à William comment est la vie de star, ce à quoi il répond que c'est parfois compliqué, mais que ça vaut le coup quand on est amoureux.

Cette fin alternative offre une perspective différente sur la vie du couple après leur union, mettant en avant les défis auxquels ils doivent faire face en raison de la notoriété d'Anna. Elle souligne également l'importance de l'amitié et du soutien de leurs proches dans leur relation.

Découvrez-la ci-dessous :

Lire Mark Hamill rejouera-t-il Luke Skywalker ? L’acteur répond sur www.cineserie.com

Luke Skywalker et Mark Hamill, un personnage et un acteur indissociables

Inoubliable interprète de Luke Skywalker dans la première trilogie Star Wars, Mark Hamill n’a pas participé à la seconde. Mais il est revenu pour la troisième. Il est apparu brièvement à la fin de l’épisode VII, Le Réveil de la Force et a tenu un rôle important dans l’épisode VIII, Les Derniers Jedi. On a même pu entendre sa voix dans un passage de l’épisode XIX, L’Ascension de Skywalker.

Mark Hamill a donc participé à six films Star Wars. Il est aussi apparu dans une version rajeunie en images de synthèse dans les séries The Mandalorian et Le Livre de Boba Fett. L’acteur a donc repris son rôle le plus emblématique à plusieurs reprises au cours des dernières années. Toutefois, il semble bel et bien en avoir fini avec le célèbre chevalier Jedi.

L’acteur a tourné la page Star Wars !

Faisant actuellement la promotion de son nouveau film, Life of Chuck, Mark Hamill a été interrogé par ComicBook sur son potentiel futur au sein de l’univers Star Wars. Et malheureusement pour ceux qui souhaitaient le revoir jouer Luke Skywalker, l’acteur a expliqué qu’il considérait ce chapitre de sa carrière comme refermé :

De mon point de vue, j’ai fait mon temps. Je suis reconnaissant pour ça, mais je pense vraiment qu’ils devraient se concentrer sur le futur et sur tous les nouveaux personnages.

À moins qu’un cinéaste ne parvienne à le convaincre de changer d’avis, Mark Hamill ne devrait donc pas revenir au sein de l’univers Star Wars. L’acteur a d’ailleurs clos le sujet avec une petite blague en évoquant sa dernière apparition dans Les Derniers Jedi : « Quand j’ai disparu, j’ai laissé ma tunique derrière moi. Et il n’y a aucune chance que j’apparaisse comme un fantôme de la Force nu ! »

Star Wars 10 est toujours en développement

Mark Hamill ne prendra donc pas part au prochain épisode de la saga Skywalker. Intitulé New Jedi Order (même si ce titre pourrait être amené à changer), il sera réalisé par Sharmen Obaid-Chinoy. Daisy Ridley y reprendra son rôle de Rey. Cette dernière tentera de former une nouvelle génération de Jedi.

En novembre dernier, nous avons appris que Disney avait enlevé Star Wars 10 de son calendrier de sortie. Ce qui nous faisait craindre que le projet soit abandonné. Mais pour le moment, le film est toujours officiellement en développement. C'est ce que Disney a annoncé lors de la Star Wars Celebration en avril dernier.

Quant au nouveau film de Mark Hamill, Life of Chuck, il sortira le 11 juin prochain dans les salles françaises.

Lire Série Harry Potter : le nouvel interprète d'Hagrid se confie sur sa vision du rôle sur www.cineserie.com

Plusieurs rôles majeurs de la série Harry Potter ont été attribués

La série Harry Potter que préparent actuellement Warner Bros. et HBO a récemment trouvé ses interprètes de Harry, Ron et Hermione. On sait donc désormais que le show, qui s’étalera sur sept saisons, sera porté par Dominic McLoughlin, Arabella Stanton et Alastair Stout.

Mais ces trois acteurs n’ont pas été les premiers à avoir été annoncés au casting de la série Harry Potter. En avril dernier, les noms de six comédiens ont précédé ceux du trio de tête. John Lithgow, Janet McTeer, Paapa Essiedu, Nick Frost, Paul Whitehouse et Luke Thallon ont été officiellement choisis pour jouer Albus Dumbledore, Minerva McGonagall, Severus Rogue, Hagrid, Argus Rusard et Quirinus Quirrell.

Nick Frost explique sa vision du rôle par rapport à Robbie Coltrane

Parmi les comédiens choisis, Nick Frost a donc hérité d’un personnage adoré par les fans de l’univers Harry Potter. Il succédera ainsi à Robbie Coltrane, l’inoubliable interprète de Hagrid dans les films sortis de 2001 à 2011. Pour autant, l’acteur britannique ne compte pas imiter son prédécesseur. C’est ce qu’il a récemment confié lors d’une interview avec Collider :

On est choisi parce que l’on va apporter quelque chose à un rôle. Et si je suis vraiment conscient de ce qui est arrivé avant moi avec l’incroyable performance de Robbie, je ne vais jamais essayer d’être Robbie. Je vais essayer de faire quelque chose qui ne soit pas différent, parce que je pense que l’on doit respecter le sujet, mais je pense que parmi cela, il y a de la place pour changer quelques petites choses.

On comprend donc que Nick Frost n’a pas l’intention de copier Robbie Coltrane. Mais qu’il ne compte pas non plus s’éloigner totalement de la performance de ce dernier dans le rôle de Hagrid. Un choix qui semble sage, tant la prestation de Robbie Coltrane dans les films était fidèle au personnage des livres.

L’acteur décrit ce qu’il compte faire

Nick Frost a donné quelques détails supplémentaires sur sa future performance dans le rôle de Hagrid. Il a décrit sa vision du « gardien des clés et des lieux » à Poudlard. Il a aussi souligné son appréciation pour le fait de pouvoir jouer le personnage pendant sept saisons. Et a décrit ce que l’on peut attendre de lui dans la série :

J’ai toujours vu Hagrid comme un enfant adorable, perdu, violent, drôle et chaleureux. Je pense que la beauté de pouvoir faire une saison par livre signifie que je vais pouvoir explorer tout cela beaucoup plus en profondeur, et je suis très impatient. Il est drôle ! Je veux qu’il soit drôle, impertinent, effrayé, protecteur et qu’il ressemble à un enfant. C’est ce que j’ai l’intention de faire.

Nick Frost va bientôt pouvoir se glisser dans le costume de son personnage. Car la série Harry Potter doit entrer en tournage cet été. En revanche, il va sans doute falloir se montre patient avant de découvrir la performance du nouvel interprète de Hagrid. En novembre 2024, le patron de HBO, Casey Bloys, a expliqué que la première saison du show ne sortirait sans doute pas avant 2027.

Lire Après Avatar 3, James Cameron a trouvé son prochain projet et c'est étonnant sur www.cineserie.com

Après Fire and Ash…

Si les spectateurs ont dû patienter treize ans pour cela, ils ont pu découvrir en 2022 le deuxième opus de la franchise Avatar, titré La Voie de l’eau. Heureusement, l’attente sera beaucoup moins longue avant de pouvoir retourner sur Pandora. James Cameron dévoilera cette année le troisième volet de sa très ambitieuse saga, Fire and Ash.

Via un post sur son compte Facebook, le cinéaste a expliqué qu’il terminait actuellement le processus de post-production de Fire and Ash. Mais il a surtout révélé avoir trouvé son prochain projet. Avant de se pencher sur le quatrième Avatar, James Cameron va ainsi momentanément adapter un roman de fantasy.

…James Cameron va adapter Les Diables

Connu pour avoir créé la trilogie La Première Loi, Joe Abercrombie est l’un des auteurs contemporains les plus réputés dans le genre de la fantasy. Or, James Cameron a choisi d’adapter son dernier livre en date. Intitulé Les Diables, il est paru le 14 mai dernier en France chez Bragelonne.

Les Diables se déroulent dans une Europe ravagée par la peste et la famine. Alors que des elfes mangeurs de chairs menacent de revenir et d’exterminer la population, le dernier espoir de cette dernière est peut-être un groupe de monstres sanguinaires.

Un scénario co-écrit avec Joe Abercrombie

Autre bonne nouvelle pour les fans de Joe Abercrombie : ce dernier sera impliqué sur le film en tant que co-scénariste. Il écrira le script du long-métrage avec James Cameron. Et si le cinéaste ne précise pas dans son communiqué s’il va également réaliser le long-métrage, il laisse entendre que cela pourrait être le cas.

On devrait en savoir plus sur ce projet une fois qu’Avatar : Fire and Ash sera sorti. Le film arrivera dans les salles le 17 décembre prochain. Après cela, on peut donc espérer de nouvelles informations sur Les Diables, dont des détails sur son casting et une possible date de sortie.

Autrement, sur son blog World of Reel, le journaliste Jordan Ruimy assure que James Cameron compte toujours porter à l’écran The Last Train from Hiroshima et Ghosts of Hiroshima. Comme expliqué en septembre dernier, il rassemblera les deux livres de Charles Pellegrino en un seul film. Mais il va donc vraisemblablement se pencher sur Les Diables avant cet autre projet.

Lire Ce soir à la télé : pour les experts, c'est un des films de guerre les plus réalistes sur www.cineserie.com

Un dispositif narratif tendu et sans concessions

Sorti en 2017, Dunkerque s’intéresse à l’opération Dynamo, mission d’évacuation des troupes alliées prises au piège sur les plages du nord de la France en mai 1940. Pour raconter cet épisode, Christopher Nolan opte pour une structure originale et resserrée, croisant trois temporalités : une semaine sur la plage, un jour en mer, une heure dans les airs. Ce choix de narration enchevêtrée permet au réalisateur de couvrir les différents fronts du conflit tout en accentuant l’urgence ressentie par les personnages.

Le film repose sur une économie radicale de dialogues. Aucun personnage n’est vraiment développé, et l’ennemi n’apparaît jamais directement à l’écran. Cette approche, souvent jugée déroutante, contribue à recentrer l’attention sur la survie elle-même, au plus près des corps, des machines et des éléments. Le travail sur le son, appuyé par la musique d'Hans Zimmer et son tic-tac omniprésent, renforce la tension. Le montage syncopé, la rareté des répliques et l’absence d’explication didactique donnent au film une brutalité sèche qui a marqué durablement le genre.

Une reconstitution saluée par les historiens

Tourné sur les lieux mêmes de l’évacuation, Dunkerque fait le choix d’une reconstitution minimaliste, mais fidèle. Nolan utilise des avions d’époque (des Spitfires réels, pas de modèles numériques), et plusieurs embarcations civiles présentes à l’écran ont effectivement participé à l’opération de 1940. Le cinéaste privilégie les effets pratiques, avec très peu de recours à l’image de synthèse. Ce parti pris est régulièrement cité comme un élément clé de l’authenticité du film par les historiens militaires, notamment pour ses scènes aériennes, considérées comme l’une des représentations les plus justes des combats en altitude durant la Seconde Guerre mondiale.

La production a également fait appel à des conseillers historiques afin d’ajuster les uniformes, les équipements et les déplacements de troupes. Si certains choix ont été condensés pour des raisons dramaturgiques, l’ensemble du récit reste aligné avec les grandes lignes de l’opération. En évitant l’héroïsation des figures militaires et en se concentrant sur le sentiment d’encerclement et de chaos, Dunkerque parvient à représenter l’Histoire sans solennité excessive.

Le film a remporté trois Oscars (meilleur montage, meilleur montage sonore, meilleur mixage sonore) et reste aujourd’hui régulièrement cité comme un exemple de réalisme cinématographique. Il est diffusé ce soir sur RMC Story à 21h05.

Lire Dispo sur Netflix : cette nouvelle série thriller va faire un tabac sur www.cineserie.com

Sara, femme de l’ombre, la nouvelle série thriller de Netflix venue d’Italie

Les adaptations de thrillers nordiques rencontrent généralement un grand succès sur Netflix. Les productions espagnoles ont aussi la cote depuis plusieurs années parmi les abonnés de la plateforme. Mais des séries italiennes parviennent aussi régulièrement à tirer leur épingle du jeu. On pense notamment à Lidia fait sa loi et Briganti. Et étant donné la popularité des thrillers sur la plateforme, Sara, femme de l’ombre a de bonnes chances de récolter à son tour un grand nombre de visionnages.

Mise en ligne ce mardi 3 juin sur Netflix, Sara, femme de l’ombre se compose de six épisodes. La série est basée sur une série de romans écrite par Maurizio di Giovanni, un auteur napolitain spécialement réputé pour ses personnages complexes.

Une ancienne espionne qui enquête sur la mort de son fils

Sara, femme de l’ombre se concentre sur une ancienne espionne. Souhaitant laisser son passé derrière elle, elle a quitté les services secrets pour une vie bien plus paisible. Mais tout s’écroule pour elle lorsqu’on lui apprend la mort de son fils. Alors que des sentiments de colère, de tristesse et de vengeance se bousculent dans son esprit, elle n’a alors plus qu’une idée en tête : découvrir la vérité derrière cette tragédie.

Pour l’aider dans son enquête, Sara se tourne vers son ancienne collègue, Teresa. Elle se replonge alors dans un monde plein d’ambiguïté et de secrets. Et au cours de son enquête, elle découvre des faits troublants sur son fils. Elle est alors confrontée à une vérité qu’elle a du mal à accepter : elle ne connaissait peut-être pas aussi bien son fils qu’elle le croyait.  

Teresa Saponangelo au cœur de la série

Sara, femme de l’ombre est portée par Teresa Saponangelo, vue notamment dans le film La Main de Dieu de Paolo Sorrentino. Certains des seconds rôles de la série Netflix sont joués par Carmine Recano, Chiara Celotto et Massimo Popolizio. Les fans d’Emily in Paris reconnaitront aussi peut-être Flavio Furno. Ce dernier est apparu brièvement dans la saison 4 de la série phénomène portée par Lilly Collins. Il y jouait Gianni, un homme qu’Emily rencontre lors de son séjour à Rome.

Netflix n’a pas encore communiqué sur une potentielle saison 2 de Sara, femme de l’ombre. On imagine que le service de streaming attend de connaitre la réception des premiers épisodes. Mais étant donné que Maurizio di Giovanni a écrit plusieurs romans mettant en vedette le personnage de Sara, une saison supplémentaire (voire plusieurs) est envisageable.

Lire Nobody Wants This : Netflix révèle la date de la saison 2 sur www.cineserie.com

Nobody Wants This va se poursuivre dès cette année

Nobody Wants This raconte l’histoire d’amour entre Joanne, une femme agnostique qui est l’une des hôtes d’un podcast sur le sexe, et Noah, un jeune rabbin célibataire depuis peu. Afin de rester ensemble malgré les doutes de certains membres de leur famille, ils vont devoir apprendre à surmonter leurs différences.

Nobody Wants This a été l’une des séries les plus populaires de Netflix en 2024. En octobre de cette même année, seulement quelques semaines après la sortie de ses premiers épisodes, elle a donc été renouvelée pour un deuxième chapitre. En mars dernier, nous avons cette fois appris que les nouveaux épisodes avaient débuté leur tournage. Et nous savons désormais quand nous pourrons les découvrir.

Les nouveaux épisodes sortiront en octobre

À travers une vidéo montrant les principaux acteurs de la série se prêtant à un jeu, Netflix a révélé la date de sortie de la deuxième saison de Nobody Wants This. Celle-ci sera visible à partir à partir du 23 octobre prochain.

En revanche, on ne sait pas encore combien d’épisodes la composeront. Il faudra donc attendre de savoir si elle imitera la première saison avec 10 épisodes ou si elle sera plus courte (voire même plus longue).

Leighton Meester parmi les nouveaux visages de la série

Kristen Bell et Adam Brody, les interprètes de Joanne et Noah, seront de retour pour la deuxième saison. On retrouvera également Justin Lupe, Timothy Simons et Jacke Tohn dans les rôles de Morgan, Sasha et Esther. Leighton Meester, connue pour son rôle de Blair Waldorf dans Gossip Girl, sera de son côté introduite dans ces nouveaux épisodes. Son personnage, Abby, sera une ancienne ennemie de Joanne au collège, devenue influenceuse instagram.

Erin Foster, la créatrice de Nobody Wants This, n’a pas tenu le rôle de showrunner sur la deuxième saison de la série. Elle a laissé sa place à Jenni Konner et Bruce Eric Kaplan. Mais elle a participé à l’écriture des nouveaux épisodes, qui continueront à nous raconter sa vision pour l’histoire du show.

Et, comme nous vous l’avons expliqué en mars dernier, Erin Foster a l’intention de faire « autant de saisons que possible ». Sauf surprise, Nobody Wants This devrait donc se poursuivre au-delà de sa deuxième saison.

Lire Mauvaise nouvelle pour la saison 5 de Stranger Things : Netflix va empêcher les fans de dormir sur www.cineserie.com

Une sortie étalée sur plus d’un mois

Netflix a officialisé le calendrier de la saison 5 de Stranger Things lors de son événement global Tudum, en révélant que les huit épisodes seraient diffusés… en trois vagues. Le premier bloc de quatre épisodes sera disponible à partir du 27 novembre à 2h du matin heure française, juste avant Thanksgiving aux USA. Un deuxième volume, composé de trois épisodes, sortira le 25 décembre à la même heure. Quant à la conclusion tant attendue, elle n’arrivera que le 1er janvier 2026, toujours à 2h du matin heure française. De quoi faire basculer la nouvelle année sous tension pour les fidèles de Hawkins.

Ce morcellement du final ne doit rien au hasard. Il s’inscrit dans une tendance déjà bien rodée chez Netflix, qui fragmente de plus en plus ses séries phares pour maintenir l’engagement des abonnés. La Chronique des Bridgerton, Emily in Paris, ou encore Stranger Things saison 4 avaient déjà connu ce traitement en deux parties. Mais cette fois, la plateforme va encore plus loin. En multipliant les dates, elle transforme la saison en événement étiré, calé sur les grands rendez-vous du calendrier.

Une saison finale construite comme un marathon

Côté coulisses, les frères Duffer ont annoncé avoir passé plus d’un an en tournage. Résultat : 650 heures de rush, huit épisodes conçus comme autant de superproductions. “Chaque épisode est pensé comme un blockbuster”, avait déclaré Matt Duffer dans Variety, évoquant la pression de livrer un final à la hauteur des attentes. Pour faire monter la température, Netflix a dévoilé une toute première bande-annonce en guise de flashback, avec les premières images de cette ultime saison :

Très attendue par les fans du monde entier, cette saison 5 de Stranger Things marquera l'ultime affrontement de la bande d'ados avec le redoutable Vecna, l'antagoniste introduit dans la saison 4. Et ils devraient y laisser des plumes...

Lire Mercredi saison 2 : Netflix partage les premières minutes et une nouvelle information sur le casting sur www.cineserie.com

Mercredi revient cette année

Dévoilée en 2022, Mercredi se concentre sur la fille de la légendaire famille Addams. Incarnée par Jenna Ortega, celle-ci doit apprivoiser son nouveau cadre de vie lorsqu’elle est envoyée à la Nevermore Academy, une école pour enfants particuliers. Mais en plus de devoir apprendre à communiquer avec les élèves qui l’entourent, elle se lance dans une enquête afin de résoudre une série de meurtres qui terrorise la ville.

Mercredi s’est imposée comme une série historique pour Netflix suite à la sortie de sa première saison. Ayant été visionnée plus de 252 millions de fois, elle est toujours la série en langue anglaise la plus vue de tous les temps sur la plateforme. Sauf grosse surprise, la deuxième saison du show va à son tour faire un carton. En attendant de pouvoir la découvrir, les fans peuvent visionner dès maintenant sa scène d’introduction.

Découvrez les premières minutes de la nouvelle saison

Netflix continue de faire la promotion de la suite de Mercredi. Après une première bande-annonce dévoilée en avril dernier et une vidéo des coulisses de la production il y a quelques jours, le service de streaming a partagé les six premières minutes de la saison 2.

On vous laisse découvrir les images dévoilées. Celles-ci comprennent notamment la séquence complète teasée dans la bande-annonce durant laquelle Mercredi se rend à l’aéroport. Passant au détecteur de métaux, elle est forcée de dévoiler l’arsenal impressionnant avec lequel elle voyage.

Le rôle de Lady Gaga dévoilé

Netflix a aussi partagé une nouvelle information sur l’une de ses séries phares. Depuis novembre 2024, nous savions que Lady Gaga avait rejoint Mercredi pour sa deuxième saison. Et si l’identité de son personnage n’avait pas été dévoilé jusqu’à présent, la plateforme de streaming a mis fin au suspense dans un article publié sur son site officiel.

Nous savons ainsi désormais que Lady Gaga jouera Rosaline Rotwood dans ces nouveaux épisodes. Présentée comme « mystérieuse et énigmatique », elle est « une professeure légendaire de Nevermore qui croise le chemin de Mercredi ».

Comme la précédente, la nouvelle saison de Mercredi est composée de huit épisodes. En revanche, elle sortira en deux parties. La première sera disponible sur Netflix à partir du 6 août prochain. Et la seconde à partir du 3 septembre.

Lire Netflix dévoile une première bande-annonce impressionnante du Frankenstein de Guillermo Del Toro sur www.cineserie.com

Guillermo del Toro a enfin réalisé son Frankenstein

Le mythe de Frankenstein a fasciné de nombreux cinéastes au fil des décennies. Dont Guillermo del Toro. Le réalisateur mexicain a rêvé pendant des années de porter à l’écran l’histoire écrite par Mary Shelley. En 2010, il avait avoué à Collider qu’il travaillait déjà sur un tel projet. Quinze ans plus tard, il s’apprête enfin à dévoiler le long-métrage qu’il tenait tant à faire.

Le Frankenstein de Guillermo del Toro est une adaptation de Frankenstein ou le Prométhée moderne. Écrit par Mary Shelley et paru en 1818, il s’agit du premier roman dans lequel apparaît le savant d’origine suisse responsable de la création d’un monstre mythique. Très attendu, le long-métrage a enfin dévoilé ses premières images.

Des premières images époustouflantes

Les premières images de Frankenstein nous amènent sur la banquise. Le film semble ainsi reprendre la trame du roman de Mary Shelley, dans lequel un homme du nom de Robert Walton se lance dans une exploration de l’Arctique. C’est là qu’il rencontre Victor, le savant qui lui raconte comment il a donné vie à une créature assemblée avec divers morceaux de chairs mortes. Et comme dans le roman, on découvre un Victor rongé par le remords à cause du monstre qu’il a créé.

Visuellement, le film s’annonce grandiose. Car les superbes plans s’enchaînent dans la bande-annonce. Et à en juger par ces images, le style gothique choisi par Guillermo del Toro colle parfaitement à l’ambiance du récit de Mary Shelley. En revanche, le monstre créé par Victor Frankenstein ne montre pas encore son visage dans ce premier trailer.

Oscar Isaac et Jacob Elordi en têtes d’affiche

Au centre du long-métrage, Oscar Isaac incarne Victor Frankenstein. La créature est incarnée par l’un des acteurs les plus en vue du moment : Jacob Elordi. Christoph Waltz, Mia Goth et Lars Mikkelsen font aussi partie de la distribution.

La bande-annonce de Frankenstein nous apprend également que le film arrivera en novembre prochain sur Netflix. En revanche, sa date de sortie précise n’a pas encore été donnée.

Lire Martin Scorsese va réaliser un film sur la mafia de la Nouvelle-Orléans de 1890 sur www.cineserie.com

Martin Scorsese : de nombreux projets sur le feu

La semaine dernière, nous vous annoncions que Leonardo DiCaprio abandonnait le projet de Damien Chazelle sur le cascadeur Evel Knievel. Cette décision serait motivée car l’acteur de The Revenant préfère privilégier une nouvelle collaboration avec Martin Scorsese, aujourd’hui âgé de 82 ans.

Martin Scorsese a de nombreux projets sur le feu. Le Diable dans la ville blanche, tiré d’une histoire vraie racontée par Erik Larson, est toujours d’actualité. On peut également cité The Wager, histoire d’un navire britannique qui fit naufrage sur une île déserte de la Pentagonie, encore tiré d’une histoire vraie. Ou bien le film centré sur la mafia hawaïenne dans lequel sont attachés Dwayne Johnson, Emily Blunt et… Leonardo DiCaprio.

Finalement, il se pourrait bien que ce soit un autre film de mafia que réalisera Martin Scorsese.

V pour Midnight Vendetta

D’après une information exclusive dévoilée par le site World of Reel, le réalisateur de Taxi Driver et Gangs of New York travaille actuellement sur un projet en phase de développement. Provisoirement intitulé Midnight Vendetta, le scénario est signé Eric Roth (Dune, Killers of the Flower Moon). De tous les projets cités plus haut, Midnight Vendetta est le seul dont le script est officiellement terminé.

Par ailleurs, le média américain révèle que le film devrait raconter l’arrivée de la mafia à la Nouvelle-Orléans, « premier point d’ancrage du crime organisé italien aux États-Unis », en 1890. Midnight Vendetta devrait ainsi relater le destin d’immigrés siciliens ayant fui la violence de leur pays pour le sol américain. Cependant, la violence ne connaît pas de frontière et les tensions au sein de la communauté italienne ne vont faire que grimper. Le point culminant sera l’assassinat du chef de la police, David Hennessy, en 1890.

Si le média dit vrai, il n’est pas étonnant que Martin Scorsese, lui-même d’origine sicilienne, ait privilégié ce film au scénario terminé plutôt qu’un autre. Dans le même temps, World of Reel révèle, sans réelle surprise, que Leonardo DiCaprio est attaché au projet. Avec un peu de chance, il se pourrait que le début du tournage soit imminent.

Lire « C'est vraiment génial » : Quentin Tarantino a adoré ce film de baston sur Netflix sur www.cineserie.com

Un film de baston ultra-violent sur Netflix

Le 25 avril dernier sortait sur Netflix un film très attendu des fans d’action : Ravage (Havoc en VO). Le film porté par Tom Hardy fait la part belle à la castagne. Et qui de mieux que Gareth Evans, le réalisateur des légendaires The Raid et The Raid 2, pour mettre en boîte les scènes de combat ?

Forcément, avec de tels ingrédients, Ravage avaient de sérieux arguments. Il n’en fallait pas plus pour qu’il se classe premier du top Netflix dès sa sortie. En une semaine, Ravage a enregistré 29,80 millions de vues sur la plateforme. Parmi les spectateurs, on peut d’ailleurs compter un certain Quentin Tarantino. Ce dernier reste fidèle à sa réputation d’adeptes de films souvent négligés par la critique et le public.

Quentin Tarantino est fan de Ravage

Le réalisateur de Inglourious Basterds et Pulp Fiction est un passionné et érudit du cinéma. De plus, il n’est pas rare qu’il s’exprime sur ses derniers coups de cœur dans les médias. Ou bien qu’il livre son point de vue sur un sujet qui touche au septième art.

On se souvient par exemple qu’il avait adoré Joker : Folie à Deux l’année dernière alors que le film de Todd Phillips avait fait un bide monstre dans les salles. En effet, Joker 2 n’avait récolté que 207 millions de dollars, ne parvenant pas à rembourser son budget de 200 millions, hors coûts marketings. Mais peu importe pour Quentin Tarantino, qui a toujours eu des goûts souvent à l’opposé de ceux du public.

Au micro du podcast Video Archives (via World of Reel), celui que l’on surnomme QT s’est exprimé sur Ravage, écorchant au passage le titre du film : « Qui a vu le film Netflix Chaos réalisé par le gars qui a fait The Raid ? C'est vraiment génial », s’est-il enthousiasmé.

Tout le monde ne partage pas l’avis de Quentin Tarantino. Ravage a recueilli des opinions mitigées. Sur le site d’agrégateur Rotten Tomatoes, il a reçu le score de 63 %. Tandis que sur Allociné, il obtient la moyenne de 2,4 sur 5.

Lire Les 4 Fantastiques : Premiers pas : de nouveaux détails sur Galactus et le film sur www.cineserie.com

Le nouveau film Les 4 Fantastiques « dans l’esprit de la course à l’espace »

Premier film de la phase 6 du MCU, Les 4 Fantastiques : Premiers pas nous présentera Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach et Joseph Quinn dans les rôles de Reed Richards, Sue Storm, Ben Grimm et Johny Storm.

Début avril, Empire a partagé de nouvelles photos et de nouvelles informations sur Les 4 Fantastiques : Premiers pas. Nous avons notamment appris que cette nouvelle histoire était « dans l’esprit de la course à l’espace », selon les mots de son réalisateur Matt Shakman. Près de deux mois plus tard, le même magazine dévoile de nouveaux détails sur le long-métrage.

Galactus, un ennemi titanesque

Les 4 Fantastiques : Premiers pas fait l’objet du nouveau numéro d’Empire. On y apprend de nouveaux détails sur Galactus, le principal antagoniste du film. Interrogé par le magazine, Kevin Feige explique avoir longtemps voulu raconter l’histoire de ce personnage iconique. Pour le patron du MCU, il s’agissait de porter à l’écran « l’une des plus grandes histoires de comic books jamais écrites ».  

Matt Shakman donnen aussi une idée de la menace à laquelle vont faire face les 4 Fantastiques, en qualifiant Galactus de « vampire cosmique énorme de 14 milliards d’années, qui dévore des planètes ». Et Ralph Ineson, l’interprète du personnage dans Premiers pas, le décrit comme étant « une force cosmique » et « une sorte de Dieu ».

Des personnages majeurs dans l’histoire de Marvel

Dans les colonnes d’Empire, Kevin Feige décrit aussi son attachement pour les quatre super-héros créés par Stan Lee et Jack Kirby. Il explique avoir absolument voulu réussir l’entrée des 4 Fantastiques au sein du MCU. Car il les considère comme les personnages ayant eu la plus grande importance pour la Maison des Idées :

Je pense qu’il n’y a pas quatre personnages plus importants pour l’histoire de Marvel. Ils sont la Première Famille de Marvel, et je voulais vraiment leur rendre justice.

Kevin Feige assure également que l’introduction de ces personnages dans le MCU aidera à « lancer une nouvelle ère » au sein de cet univers. Un nouveau chapitre va donc bientôt s’ouvrir pour la Maison des Idées. Les 4 Fantastiques : Premiers pas sortira le 23 juillet prochain dans les cinémas français. Les super-héros incarnés par Pedro Pascal, Vanessa Kirby, Ebon Moss-Bachrach et Joseph Quinn seront ensuite de retour dans Avengers : Doomsday.

Lire Un casting royal mène l’enquête dans le trailer de The Thursday Murder Club sur www.cineserie.com

The Thursday Murder Club, d’un best-seller à un film

Si vous aimez les whodunnits tels que la franchise À couteaux tirés de Rian Johnson, vous devriez être tentés par The Thursday Murder Club. Ce nouveau film, qui sortira sur Netflix cette année, est une adaptation du best-seller éponyme de Richard Osman, publié en 2020 et traduit en français sous le titre Le Murder Club du jeudi.

The Thursday Murder Club se concentre sur quatre pensionnaires d’une maison de retraite du Kent. Ces derniers ont pris une habitude peu commune : ils se réunissent tous les jeudis pour étudier d’anciennes affaires non résolues. Mais un jour, leur intérêt pour les crimes prend un tournant inattendu. Les quatre amis se retrouvent à enquêter sur un meurtre ayant récemment eu lieu.

Une distribution de rêve dirigée par Chris Columbus

Les premières images de The Thursday Murder Club dévoilent l’incroyable casting du film Netflix. Car les quatre retraités au centre de l’intrigue sont interprétés par certains des meilleurs acteurs britanniques de leur génération. Helen Mirren prête ses traits à l’ancienne espionne Elizabeth Best, Pierce Brosnan joue l’ancien syndicaliste Ron, Ben Kingsley incarne l’ancien psychiatre Ibrahim et enfin Celia Imrie, alias Una Alconbury dans les films Bridget Jones, campe l’ancienne infirmière Joyce.

Les seconds rôles sont aussi incarnés par de prestigieux comédiens : David Tennant, Jonathan Pryce, Naomie Ackie, Richard E. Grant et Daniel Mays. Vous reconnaitrez aussi sans doute le nom du réalisateur du long-métrage. Car il s’agit de Chris Columbus. Dans un article publié sur le site de Netflix, ce dernier assure d’ailleurs qu’il a dirigé sur ce film le meilleur casting avec lequel il a collaboré depuis son travail sur la saga Harry Potter.  

Sortie cet été avant de potentielles suites

Concernant le scénario de The Thursday Murder Club, il a été écrit par Katy Brand et Suzanne Heathcote, qui a notamment travaillé sur Killing Eve. Le long-métrage sortira cet été sur Netflix. Il arrivera sur la plateforme le 28 août prochain.

On imagine que le quatuor de tête pourrait se reformer dans des suites si le succès est au rendez-vous. Car après le premier volet, Richard Osman a écrit trois suites dans sa série Les Enquêtes du Murder Club.

Lire Inarrêtable, Lilo & Stitch enchaîne les records au box-office sur www.cineserie.com

Lilo & Stitch poursuit sur sa lancée

Transposant l’histoire du film d’animation de 2002 dans un long-métrage en live action, Lilo & Stitch place son intrigue à Hawaii. C’est ici que vit une petite fille nommée Lilo et élevée par sa grande sœur Nani. Malheureusement, elle rencontre des difficultés à se faire des amis. Mais lorsqu’une étrange créature s’étant échappée de sa planète avant de s’écraser sur Terre croise son chemin, Lilo ne tarde pas à sympathiser avec elle.

Lilo & Stitch est sorti le 21 mai dernier en France, et deux jours plus tard aux États-Unis. Le film de Dean Fleischer Camp a réalisé un très gros démarrage, dépassant les attentes des experts. Comme expliqué récemment, il a même largement battu le record du meilleur lancement pour un week-end du Memorial Day. Et depuis, il a continué sur cette lancée, et ne semble pas prêt de s’arrêter.

Plusieurs nouveaux records établis !

Lilo & Stitch a battu plusieurs nouveaux records lors des jours écoulés. Grâce à Deadline, on sait qu’il est désormais le meilleur lancement pour la société de production Rideback devant Ça. Il a également établi le plus gros score sur un mois de mai et sur un jeudi du mois de mai pour un film PG (c’est-à-dire avec accompagnement des parents souhaitable). Enfin, il est de très loin le film ayant le mieux démarré de la carrière de Dean Fleischer Camp, se plaçant largement devant Marcel le coquillage (avec ses chaussures).

Autrement, Lilo & Stitch a réussi le deuxième plus gros lancement sur un week-end férié de quatre jours aux États-Unis, derrière Black Panther. Ainsi que le deuxième plus gros lancement de l’année, derrière Minecraft. Il a également permis à Disney de devenir le premier studio de l’année à récolter 2 milliards de dollars au box-office.

En route pour le milliard

Selon The Hollywood Reporter, Lilo & Stitch a maintenant dépassé les 400 millions de dollars récoltés dans le monde. Cela inclut 200 millions de dollars rien que sur le territoire nord-américain. Et il devrait faire une nouvelle fois un très gros score pour son deuxième week-end en salles.

Lilo & Stitch a donc de très bonnes chances de dépasser le milliard de dollars de recettes dans le monde. En franchissant cette barre, il intégrerait le top 5 des adaptations en live action de classiques de l’animation Disney ayant rencontré le plus de succès. Le record est pour le moment détenu par Le Roi Lion, avec des recettes de plus d’1 milliard et 656 millions de dollars dans le monde, selon les chiffres de Box Office Mojo.

Lire Voltron : une bonne et une mauvaise nouvelle pour l’adaptation en film avec Henry Cavill sur www.cineserie.com

Voltron se transforme en long-métrage

Diffusée pour la première fois dans les années 80, la série d’animation Voltron s’intéresse à des pilotes de l’espace qui reçoivent une mission d’importance capitale. Ils sont chargés par une alliance galactique de retrouver un légendaire robot de combat capable de défendre l’univers face à une nouvelle menace.

L’histoire de la série animée a été remise au goût du jour il y a plusieurs années. Netflix a ainsi dévoilé Voltron, le défenseur légendaire. Sorti de 2016 à 2018, ce reboot se présentait sous la forme d’une nouvelle série animée, qui comprenait également quelques passages en images de synthèse. Et depuis octobre 2024, nous savons que cette histoire va nous être proposée sous une nouvelle forme : celle d’un film en live action.

C’est dans la boîte !

Ayant déjà produit Voltron, le défenseur légendaire, Bob Koplar est de nouveau impliqué sur le long-métrage, pour lequel il tient également le rôle de producteur. Et sur le compte instagram du film, il a partagé une bonne nouvelle. Il a révélé que les prises de vues étaient terminées.

 

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Rawson Marshall Thurber est le réalisateur de Voltron. Henry Cavill tient l’un des principaux rôles du film. C’est également le cas du jeune Daniel Quinn-Toye. Autrement, Serling K. Brown, Rita Ora, Alba Baptista, Samson Kayo, Tharanya Tharan et Laura Gordon font partie du casting.

Pas de sortie en salles ?

Il y a cependant une mauvaise nouvelle pour Voltron. D’après Collider, le film a peu de chances d’être projeté dans les salles. Amazon prévoirait plutôt de le sortir directement sur Prime Video. Cette information n’a toutefois pas encore été confirmée. Dans le message posté sur le compte instagram du film, Bob Koplar nous invite à patienter jusqu’à ce que « le plan officiel » pour la sortie du long-métrage soit établi.

Qu’il sorte au cinéma ou directement sur Prime Video, Voltron devrait être dévoilé en 2026. Pour rappel, un projet similaire arrivera également l’année prochaine. À savoir Les Maîtres de l’univers, une adaptation d’un autre dessin animé culte des années 80. Réalisé par Travis Knight et porté par Nicolas Galitzine, il aura droit à une sortie dans les cinémas. Il sera dévoilé le 5 juin 2026 aux États-Unis, et logiquement deux jours plus tôt en France.

Lire The Morning Show : enfin des premières images et une date pour la suite de la série sur www.cineserie.com

The Morning Show et son casting XXL de retour cette année

Faisant partie des titres phares du catalogue d’Apple TV+, The Morning Show s’intéresse au monde de la télévision. Comme son titre l’indique, elle se concentre sur une émission matinale aux États-Unis. Son histoire tourne autour d’Alex Levy et Bradley Jackson, deux femmes qui tentent d’assouvir leurs ambitions professionnelles tout en essayant de régler les crises de leur vie personnelle. La première saison explore les conséquences du mouvement #MeToo.

Créée par Michael Ellenberg et Kerry Ehrin, The Morning Show a récolté de nombreuses louanges grâce à la qualité de son écriture. La série possède aussi d’autres atouts. Dont de grosses performances de la part de son casting cinq étoiles, mené par Jennifer Aniston et Reese Witherspoon. Le succès de la série a permis à celle-ci de se poursuivre avec deux nouvelles saisons, lancées en 2021 et 2023. Deux ans plus tard, le quatrième chapitre se dévoile enfin.

Premières images et un synopsis pour la saison 4

Comme nous vous l’avons expliqué en juillet 2024, la saison 4 de The Morning Show reposera encore une fois sur un casting impressionnant. De nombreux acteurs ont rejoint la distribution de la série pour les nouveaux épisodes. Dont Marion Cotillard, Jeremy Irons, William Jackson Harper et Aaron Pierre. Or, leurs personnages sont visibles dans les premières images de cette suite, partagées par Apple TV+.

Via un communiqué, Apple a aussi donné des informations sur l’intrigue de la saison 4. Celle-ci reprend près de deux ans après le troisième chapitre. Elle se déroule au printemps 2024. Avec la fusion de UBA et NBN, l’équipe de la matinale doit gérer de nouvelles responsabilités et faire notamment face à « la nature évasive de la vérité au sein d’une Amérique polarisée ». Dans un monde en proie aux deepfakes, aux théories du complot et aux dissimulations de la part d’entreprises, qui peut-on croire et comment peut-on savoir ce qui est réel ?

La série reviendra à la rentrée

Apple a aussi partagé une information très attendue par les fans : la date de sortie des nouveaux épisodes de The Morning Show. La nouvelle saison aura dix épisodes. Le premier sera visible à partir du 17 septembre 2025. Ensuite, un nouvel épisode arrivera chaque mercredi. Le dernier sortira le 19 novembre.

Lire Films sur les Beatles : deux actrices proches de rejoindre les quatre têtes d’affiche sur www.cineserie.com

Les interprètes des quatre Beatles sont connus

S’il a déjà réalisé deux films James Bond, Skyfall et Spectre, Sam Mendes travaille actuellement sur ce qui est peut-être le projet le plus ambitieux de sa carrière. Il développe quatre films sur les Beatles. Chacun d’eux mettra à l’honneur l’un des membres du quatuor, considérée par beaucoup comme le meilleur groupe de rock à avoir jamais vu le jour.

Des rumeurs insistantes sur le casting des quatre principaux acteurs ont été confirmées en avril dernier. Paul Mescal, Barry Keoghan, Harris Dickinson et Joseph Quinn porteront les films sur les Beatles. Ils joueront respectivement Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon et George Harrison. Plusieurs semaines après, des actrices sont annoncées proches de les rejoindre.

Aimee Lou Wood et Mia McKenna Grace pour les accompagner ?

Sur son site The InSneider, le journaliste Jeff Sneider, généralement très bien informé, révèle que deux actrices sont courtisées pour tenir des rôles majeurs dans les films sur les Beatles. La première est Aimee Lou Wood. Révélée dans Sex Education, elle a récemment incarné l’un des principaux personnages de la saison 3 de The White Lotus. Elle pourrait jouer Pattie Boyd, la première épouse de George Harrison.

Jeff Sneider révèle également que Mia McKenna-Bruce est elle aussi bien partie pour incarner une figure majeure dans les films sur les Beatles. À savoir Maureen Starkey, la première épouse de Ringo Starr. Si elle est surtout apparue dans des séries, la jeune actrice a fait forte impression avec sa performance dans How to Have Sex, qui a décroché le prix Un Certain Regard à Cannes en 2023. Cette même année, elle a aussi remporté l’équivalent du prix du meilleur espoir aux BAFTA.

Anna Sawai moins proche du rôle de Yoko Ono ?

Des rumeurs ont aussi circulé ces derniers mois concernant une possible participation d’Anna Sawai aux films sur les Beatles. L’interprète de Lady Mariko dans Shōgun était liée au rôle de Yoko Ono, la femme de John Lennon. Interrogée sur le sujet par Deadline en février dernier, elle a toutefois déclaré : « Une rumeur n’est qu’une rumeur ». Cela semble donc indiquer qu’elle ne prendra pas part aux films de Sam Beatles. Même si on ne peut pas en être certain pour le moment.

Comme nous vous l’avons expliqué dans notre article sur l’annonce officielle du casting des quatre Beatles, les films adopteront une stratégie de sortie encore jamais vue. Car ils seront tous dévoilés le même mois. On pourra tous les découvrir en avril 2028.

Lire Encore un accroc pour le biopic sur Michael Jackson sur www.cineserie.com

Après l’imbroglio sur une grosse partie du film…

Depuis janvier 2023, nous savons qu’un film sur le très controversé Michael Jackson est en préparation. Antoine Fuqua a été choisi pour le diriger. Quant au rôle principal, il a été attribué à Jaafar Jackson, qui n’est autre que le neveu de l’ancien chanteur. Le tournage du biopic a commencé au mois de janvier 2024, et s’est terminé plusieurs mois après.

Mais en janvier dernier, nous vous avons relayé le rebondissement fou qui menaçait la sortie de Michael. Une grosse partie de l’intrigue ayant été écrite puis tournée violait un accord légal, sans que l’équipe du film ne soit au courant ! Toute cette partie était donc inutilisable. Un énorme coup dur pour la production, obligée de remettre une importante somme pour pouvoir tourner de nouvelles scènes et espérer sortir le long-métrage.

… le biopic sur Michael Jackson est une nouvelle fois repoussé

Quelques mois après cette annonce invraisemblable, Michael vient de connaître un nouveau coup dur. Sur son blog World of Reel, le journaliste Jordan Ruimy nous apprend que la date de sortie du film est repoussée. Celui-ci ne sera pas projeté dans les salles avant avril 2026.

Ce n’est pas la première fois que le film d’Antoine Fuqua subit un retard. À l’origine, il devait être dévoilé le 16 avril 2025. Il avait ensuite été décalé jusqu’au 1er octobre prochain. Avec l’annonce venant de Jordan Ruimy, le long-métrage en est donc à sa troisième date de sortie.

Deux parties plutôt qu’une ?

Le report de sa date de sortie n’est pas la seule nouvelle information concernant Michael. Dans des propos également rapportés sur World of Reel, le président de Lionsgate, Jon Feltheimer, a révélé que les prises de vues avaient donné « trois heures et demi incroyables d’images ». Et avec une telle longueur, le biopic pourrait maintenant être divisé en deux parties.

À en croire Jon Feltheimer, il suffit donc simplement de monter les images tournées. Mais Jordan Ruimy explique également que de nouvelles réécritures du scénario devraient avoir lieu. Ce qui signifie que d’autre reshoots devraient suivre. Le long-métrage poursuit donc sa production chaotique...

Lire Verra-t-on Wolverine dans Avengers : Doomsday ? Hugh Jackman répond sur www.cineserie.com

Hugh Jackman a retrouvé Logan dans Deadpool & Wolverine

Si Deadpool & Wolverine a fait un énorme carton, c’est sans aucun doute au moins en partie grâce au retour de Hugh Jackman dans la peau du mutant aux griffes d’adamantium. Sept ans après sa dernière apparition en date dans ce rôle dans le film Logan, et vingt-quatre ans après sa première dans X-Men, il a collaboré avec le personnage joué par Ryan Reynolds pour combattre la mutante Cassandra Nova.

Deadpool & Wolverine a aussi marqué une étape majeure. Il a signé l’introduction des X-Men au sein du Marvel Cinematic Universe. Depuis, les fans de cet univers se demandent donc si Hugh Jackman rejouera son personnage phare dans de futurs films du MCU. Justement, l’acteur a été interrogé sur la question.

L’acteur évasif sur sa possible participation à Avengers : Doomsday

Récemment invité de l’émission The View, Hugh Jackman n’a pas échappé à une question sur un possible retour de Wolverine au sein du MCU. On lui a demandé s’il allait apparaître dans Doomsday, le futur opus Avengers. Voici ce qu’il a répondu :

Je ne peux vraiment pas dire grand-chose, sauf que quand vous dites ‘apparaître’, c’est plutôt dominer et détruire tous les autres personnages… Je rigole. Mais je n’ai vraiment rien à ajouter, et si c’était le cas, je trouverais une façon vraiment cool de ne pas le dire, mais je n’ai réellement rien à ajouter.

Hugh Jackman n’a donc pas souhaité révéler s’il allait prendre part ou non à Doomsday. Mais il n’a pas catégoriquement nié sa présence dans le film. Cela est loin d’être une confirmation de sa participation au prochain film Avengers. Mais ses propos peuvent donner de l’espoir aux fans qui souhaitent le revoir dans la peau du célèbre mutant créé par Roy Thomas, Len Wein et John Romita Sr..

Les mutants devraient avoir une place de choix dans le futur du MCU

Cet espoir est d’autant plus permis que les mutants devraient prendre une place importante au sein du MCU dans les années à venir. C’est ce qu’avait laissé entendre Kevin Feige en novembre dernier. Il avait expliqué que le sixième film Avengers, Secret Wars, mènerait « vraiment à un nouvel âge des mutants et des X-Men ».

Kevin Feige avait même avoué que certains X-Men apparaîtraient même avant cela dans des films du MCU. La participation de Hugh Jackman à Doomsday est donc une réelle possibilité. Et même s’il n’est pas dans ce film, Wolverine pourrait revenir par la suite.

Lire Un réalisateur prestigieux va adapter l'un de meilleurs jeux vidéo de ces dernières années sur www.cineserie.com

Un film Elden Ring se prépare !

Ensemble, Hidetaka Miyazaki et George R.R. Martin ont créé Elden Ring. Dévoilé en 2022, le jeu prend place dans un royaume gouverné par des demis dieux qui possèdent les éclats du Cercle d’Elden, une rune aux grands pouvoirs. Le joueur incarne un personnage appelé à traverser le royaume afin de rassembler toutes les runes majeures et reformer le Cercle d’Elden.

L’association entre Hidetaka Miyazaki et George R.R. Martin était prometteuse. Et elle n’a pas déçu. Elden Ring a été un grand succès auprès des joueurs. Il a même remporté quatre trophées à la cérémonie The Game Awards de 2022 : ceux de jeu de l’année, meilleure réalisation, meilleure direction artistique et meilleur RPG. Trois ans plus tard, Variety nous apprend que le jeu va faire l’objet d’une adaptation en long-métrage.   

Alex Garland à la réalisation et A24 à la production

Le réalisateur du futur film Elden Ring est même déjà choisi. Et il s’agit d’un choix très alléchant. Car c’est Alex Garland qui s’occupera de diriger le long-métrage. Il en signera également le scénario, en se basant sur l’histoire mythologique développée par George R.R. Martin pour le jeu. On a hâte de découvrir la vision du cinéaste britannique avec cette adaptation.

Autre point intrigant : le film sera produit par le studio A24, qui a vu sa popularité grimper en flèche au cours des dernières années. La présence d’Alex Garland derrière la caméra et d’A24 à la production suggèrent que le long-métrage pourrait être l’une des adaptations de jeux vidéo les plus singulières jamais faites.

Un spin-off du jeu bientôt disponible

Aucun acteur n’est pour le moment attaché au film Elden Ring. A24 ne lui a pas non plus donné de date de sortie pour le moment. On attend d’ailleurs également de pouvoir voir Warfare. Le dernier film en date d’Alex Garland a reçu des critiques dithyrambiques avant sa sortie. Il a ensuite été projeté dans les salles de nombreux territoires à partir du mois d’avril, mais pas en France. On espère qu’un distributeur nous le proposera bientôt.

Du côté du jeu vidéo qu’Alex Garland adaptera, après l’extension Shadow of the Erdtree sortie en juin dernier, un spin-off va voir le jour. Et il ne faudra pas patienter longtemps pour avoir la possibilité de se le procurer. Titré Elden Ring Nightrein, il sera disponible à partir du 30 mai prochain. Soit dans une semaine.

Lire Cette série Netflix fait la course en tête des audiences sur www.cineserie.com

You revient en force

L’anti-héros Joe Goldberg fascine les abonnés Netflix depuis la sortie de la première saison de You en 2018. Personnage central de la série créée par Greg Berlanti et Sera Gamble, il nous est d’abord présenté comme le gérant d’une petite librairie, qui mène en apparence une existence simple. Mais on découvre bientôt une face très sombre de sa personnalité. Car après un coup de foudre avec un femme rencontrée par hasard, il se montre prêt à tout pour pouvoir être avec elle.

Très gros carton à la sortie de ses premiers épisodes, You a su conserver une belle cote de popularité avec ses saisons suivantes. Les deuxième, troisième et quatrième chapitre ont à leur tour connu un gros succès parmi les abonnés Netflix. On s’attendait donc à ce que le cinquième dévoilé en dernier, suive le rythme. D’autant qu’il s’agit du dernier de la série. Et il s’est bel et bien transformé en un carton.

La série en tête des audiences de streaming

Nielsen, qui mesure les audiences des séries et films, a dévoilé les chiffres de la cinquième saison de You. Relayés par The Hollywood Reporter, ils nous montrent que la dernière saison du show a récolté 1,67 milliards de minutes de visionnages du 21 au 27 avril dernier. Cela lui donne une avance considérable sur son poursuivant, Nouvelle vie à Ransom Canyon, qui a cumulé 1,29 milliards de minutes de vues sur la même période.

La dernière saison de You s’impose ainsi comme la série la plus vue de toutes les plateformes de streaming sur cette période. Toutefois, les chiffres de Nielsen ne concernent que les audiences aux États-Unis. Et ils prennent seulement en compte les visionnages sur une télévision, et non ceux sur des ordinateurs ou des appareils mobiles. Malgré cela, les chiffres atteints par la dernière saison de la série portée par Penn Badgley restent impressionnants.

Ravage premier parmi les films

Du côté des films, un autre titre de Netflix est arrivé en tête des audiences du 21 au 27 avril. Il s’agit de Ravage, le long-métrage de Gareth Evans porté par Tom Hardy. Il a obtenu 813 millions de minutes de visionnages.

Ainsi, il a lui aussi largement battu le numéro 2 de ce classement, Conclave. Les abonnés Prime Video ont tout de même visionné le film d’Edward Berger pendant 499 millions de minutes sur cette même période. Une popularité en partie due à la mort du pape François. Et pour rappel, même des cardinaux ont visionné le film afin de mieux se préparer au véritable conclave ayant conduit à l’élection de Léon XIV.

Lire La suite de ce film iconique avec Meryl Streep a enfin une date de sortie ! sur www.cineserie.com

Le Diable s’habille en Prada 2 va bel et bien se concrétiser

Avant que ne sorte Le Diable s’habille en Prada en 2006, il était difficile de prédire que ce film deviendrait l’un des plus célèbres de la très prestigieuse carrière de Meryl Streep. Pourtant, le long-métrage qui suit une jeune diplômée universitaire devenue l’assistante personnelle d’une rédactrice de magazine de mode tyrannique, est devenu totalement culte. Et la performance de l’actrice dans le rôle de Miranda Priestly est toujours régulièrement citée comme étant inoubliable.

L’idée de voir une suite au film de 2006 a longtemps circulé. Cette possibilité s’est concrétisée avec une annonce officielle en juillet dernier. Le Diable s’habille en Prada 2 nous proposera une inversion du rapport de forces. Car Miranda Priestly devra gérer le déclin de la publication des magazines sous forme papier. Et elle devra absolument convaincre un groupe de luxe aux moyens financiers importants de l’épauler… alors que son ancienne assistante, Emily Charlton, sera l’une des cadres de ce même groupe.

Sortie dans moins d’un an !

Si l’officialisation du film a eu lieu en juillet dernier, aucune date de sortie n’avait été annoncée pour cette suite. Mais Disney a désormais fait son choix. Variety annonce que le studio aux grandes oreilles a décidé de dévoiler Le Diable s’habille en Prada 2 le 1^er mai 2026. Cette date est celle de sa sortie en Amérique du Nord. Le long-métrage sera donc logiquement projeté dans les salles françaises à partir du 29 avril de la même année.

Disney a choisi ce jour après avoir réorganisé son calendrier de sortie. Le studio a ainsi placé Le Diable s’habille en Prada 2 à la place de la date de sortie initialement prévue pour Avengers : Doomsday. Cet autre film très attendu ainsi que l’opus Avengers suivant, Secret Wars, ont été repoussés de plusieurs mois.

Meryl Street et Emily Blunt de retour, quid du reste du casting ?

Meryl Streep reviendra jouer Miranda Priestly dans Le Diable s’habille en Prada. Et son ancienne assistante, Emily Charlton, sera toujours incarnée par Emily Blunt. Si ces retours ont été confirmés, on ne sait pas encore si d’autres acteurs majeurs du premier film seront aussi de la partie.

Les fans espèrent qu’Anne Hathaway retrouvera son personnage d’Andy Sachs. La possible participation à cette suite de Stanley Tucci, l’interprète de Nigel Kipling, reste également un mystère.  Interrogé sur le sujet par Variety en janvier dernier, l’acteur a botté en touche. Mais avec cette date de sortie dans moins d’un an, le reste du casting du film devrait être dévoilé au cours des prochains mois.

Lire Fountain of Youth : le film d’aventure de Guy Ritchie déçoit la critique sur www.cineserie.com

Un film d’aventure à la Indiana Jones sur AppleTV+

Les films d’aventure à l’ancienne vous manquent au cinéma ? Bonne nouvelle, puisque cette semaine sort sur nos écrans Fountain of Youth, le nouveau film signé Guy Ritchie. À cette occasion, le réalisateur britannique laisse tomber les gangsters du Royaume-Uni et l’accent cockney (issu des milieux populaires de l’est de Londres). Direction les États-Unis et l’accent yankee aux côtés de John Krasinsksi (Sans un bruit), Natalie Portman et Eiza Gonzalez (Baby Driver).

Pour autant, l’aventure qui s’annonce risque de mener les personnages et le spectateur à travers les quatre coins du globe. Outre le pays de l’Oncle Sam, Fountain of Youth nous emmène à Bangkok, Vienne, Rome mais surtout en Égypte, au beau milieu des pyramides de Gizeh.

Forcément, vous pensez à Indiana Jones ou encore Benjamin Gates. C’est le cas, puisque Fountain of Youth se veut un vrai film d’aventure. Avec une petite originalité cette fois-ci : c’est un duo frère-sœur et leur équipe que l’on va suivre pour mettre la main sur la mythique fontaine de jouvence.

Fountain of Youth déçoit les critiques

Dans un pur style british, on retrouve la patte chic et élégante de Guy Ritchie à la réalisation, notamment lors des scènes d’action. Le cinéaste montre une fois de plus qu’aucun genre cinématographique ne lui résiste. Mais après être passé par la case Disney avec Aladdin, le réalisateur de The Gentlemen revient à un cinéma qui lui ressemble plus. Sauf que cela ne suffit pas.

Les premières critiques dévoilées regrettent un scénario prévisible, souvent incohérent, et des dialogues qui tombent à l’eau. La dynamique frère-sœur incarnée par John Krasinski et Natalie Portman est également pointée du doigt et alourdit le récit. Quant à la conclusion, les critiquent la trouve expéditive et à la morale peu originale.

Quelques heures après sa mise en ligne, Fountain of Youth a récolté le score peu flatteur de 37 % sur Rotten Tomatoes. Certains critiques de cinéma soupçonnent même le film de répondre à un algorithme ou d’avoir été écrit par l’intelligence artificielle !

Alistair Ryder, de Looper, fait même un terrible constat sur le cinéma de divertissement d’aujourd’hui :

« Voir un film comme Fountain of Youth est un autre rappel de la raison pour laquelle Spielberg est le maître ultime, laissant même les réalisateurs de renom qui ont leur propre style distinctif comme Guy Ritchie loin derrière son travail d'il y a plus de 40 ans ».

Malgré la déception qui règne, Fountain of Youth a tout de même conquis une partie de la presse qui loue un spectacle d’aventure « rafraîchissant », qui « plaira au public ».

Pour partir à l’aventure et vous faire votre propre avis, rendez-vous sur AppleTV+ dès à présent.

Lire Avengers : coup dur pour les deux prochains opus ! sur www.cineserie.com

Six ans après Endgame, deux nouveaux opus Avengers se préparent

La fin de la saga de l’Infini en 2019 avec Endgame n’a pas signifié la fin du Marvel Cinematic Universe. Ni même celle des films Avengers. Deux nouveaux opus rassemblant de nombreux super-héros du MCU sont actuellement en préparation. On découvrira d’abord Doomsday, suivi de Secret Wars.

S’étant déjà occupés des deux derniers films Avengers en date, Anthony et Joe Russo sont de retour derrière la caméra pour Doomsday et Secret Wars. En mars dernier, ils ont expliqué que le tournage du premier de ces deux films devait débuter au mois d’avril dernier. Et que les prises de vues du second devraient rapidement suivre. Et si le tournage de Doomsday a bel et bien commencé, les fans vont être déçus d’apprendre la nouvelle qui vient d’être communiquée.

Doomsday et Secret Wars sont repoussés !

The Hollywood Reporter nous apprend que Disney a décidé de repousser la date de sortie des deux prochains films Avengers. Alors que Doomsday devait sortir le 29 avril l’année prochaine, il est maintenant prévu pour le 16 décembre 2026. Quant à Secret Wars, il est décalé du 5 mai de l’année suivante au 15 décembre 2027.

Ce coup dur est peut-être un mal pour un bien. Car The Hollywood Reporter explique que ce changement aide à mieux organiser les calendriers de productions des deux films. Cela devrait donc permettre à l’équipe créative de ne pas se précipiter. Et de se concentrer sur la qualité des longs-métrages.

Un casting impressionnant, mais des absences majeures

Le casting très impressionnant de Doomsday a été dévoilé en mars dernier. Il rassemble des super-héros de divers horizons, certains ayant intégré le MCU à ses débuts, d’autres faisant partie de la nouvelle équipe des Thunderbolts* ou même d’autres des X-Men.

En revanche, on peut constater des absents majeurs dans les noms qui ont été annoncés. Les interprètes de Spider-Man, Hulk, Haweye ou Captain America, Tom Holland, Mark Ruffalo, Jeremy Renner et Chris Evans, ne sont pas dans la liste qui a été donnée par Marvel. Reste à savoir si la Maison des Idées a tout simplement tenu à garder leur retour secret, ou s’ils ne prendront véritablement pas part au film. Il est aussi possible qu’ils ne reviennent que dans l’opus suivant, Secret Wars.

Lire Laurent Lafitte : "l'oeuvre comme la vie de Marcel Pagnol sont bouleversantes" sur www.cineserie.com

Marcel et Monsieur Pagnol, biopic introspectif d'un géant

Sylvain Chomet, dessinateur et réalisateur, célèbre pour l'inoubliable Les triplettes de Belleville, présentait lors du 78e Festival son nouveau film d'animation Marcel et Monsieur Pagnol. Un très beau récit, où le grand auteur et cinéaste Marcel Pagnol se fait double. En effet, âgé et au sommet de sa gloire, il revisite son passé à l'invitation d'une rédactrice du magazine Elle, et entreprend la rédaction d'un feuilleton littéraire. Et dès les premières pages, l'enfant qu'il était lui réapparaît. Un dialogue émouvant entre le jeune Marcel et l'académicien, icône de la littérature et du cinéma, s'engage alors.

Marcel et Monsieur Pagnol se distingue évidemment par son dessin et son animation, mais surtout par une écriture fine et ambitieuse, explorant les forces et les faiblesses du personnage, son rapport à ses parents et à son art, à la célébrité et aux femmes, à sa région natale enfin. Laurent Lafitte prête sa voix à Marcel Pagnol, trouvant l'accent juste de la langue régionale chère à l'auteur, et Géraldine Pailhas prête elle sa voix à sa mère, Augustine Pagnol. Nous les avons rencontrés.

Qu'est-ce qui, dans ce projet Marcel et Monsieur Pagnol, vous a séduit ?

Laurent Lafitte : Ce qui est intéressant, c'est que lorsqu'on raconte la vie de Marcel Pagnol, on y entre par son oeuvre, et sa vie est tout aussi bouleversante ! Et je crois que c'est la cohérence des très grands artistes. Sylvain Chomet a mis son grand talent au service de ce récit. Et son cinéma est très poétique, tout en différant de la poésie de Pagnol.

Il fallait bien toute cette poésie pour rendre compte du grand héritage deMarcel Pagnol...

Géraldine Pailhas : J'ai entendu Nicolas répondre à une question, déclarant que 90% des dialogues du film sont des dialogues de Marcel Pagnol. Nicolas Pagnol, son petit-fils, a été très présent. C'est un des interlocuteurs les plus précieux qu'on pouvait avoir pour ce film. Sylvain Chomet et lui sont très proches.

Quelle a été votre rencontre avec l'oeuvre de Marcel Pagnol ?

Laurent Lafitte : Ce sont mes premières émotions de lecteur. Les premiers romans que j'ai lus, qui n'étaient pas des romans de jeunesse, étaient La Gloire de mon père et Le Château de ma mère. J'ai découvert son cinéma plus tard, et j'ai mis du temps, j'ai dû faire un effort pour rentrer dedans parce que c'était très différent du cinéma que j'appréciais alors. Et j'ai regretté que ça m'ait pris du temps à y être sensible... J'espère que le film de Sylvain Chomet pourra épargner aux jeunes générations ce temps que j'ai perdu, et qu'ils auront envie de découvrir ce cinéma qui est très sensible et poétique, avec des sentiments qui sont parfois graves, qui vont loin. C'est un cinéma qui doit être redécouvert par la jeunesse.

Géraldine Pailhas : J'ai très vite été attiré aussi bien par la littérature que par le cinéma de Marcel Pagnol. Je suis originaire de la région, et ses paysages étaient les miens. Ses personnages, ses histoires, pour moi c'était juste devant ma fenêtre. J'avais l'impression d'un terrain de jeu partagé. J'avais 8 ou 9 ans, et en tant que marseillaise c'était presque un passage obligé, il fallait connaître l'oeuvre de Pagnol. Certains l'ont repoussé, mais moi au contraire j'ai chéri ça de toutes mes forces.

Ça a été comme un marqueur amoureux,  dans ma manière d'aimer la littérature et le cinéma, pendant toute ma vie. "Pagnolesque" est un mot que j'emploie souvent, pour parler d'oeuvres qui ont rapport au souvenir. Par exemple, The Fabelmans de Steven Spielberg a un côté Pagnol. Ces hommes très talentueux qui revisitent leur enfance en étant capable de raconter des détails, des émotions précises... Quand on est conviés à ce type de récit, je crois qu'il n'y a rien de plus magique.