S’il a déjà réalisé deux films James Bond, Skyfall et Spectre, Sam Mendes travaille actuellement sur ce qui est peut-être le projet le plus ambitieux de sa carrière. Il développe quatre films sur les Beatles. Chacun d’eux mettra à l’honneur l’un des membres du quatuor, considérée par beaucoup comme le meilleur groupe de rock à avoir jamais vu le jour.
Des rumeurs insistantes sur le casting des quatre principaux acteurs ont été confirmées en avril dernier. Paul Mescal, Barry Keoghan, Harris Dickinson et Joseph Quinn porteront les films sur les Beatles. Ils joueront respectivement Paul McCartney, Ringo Starr, John Lennon et George Harrison. Plusieurs semaines après, des actrices sont annoncées proches de les rejoindre.
Aimee Lou Wood et Mia McKenna Grace pour les accompagner ?
Sur son site The InSneider, le journaliste Jeff Sneider, généralement très bien informé, révèle que deux actrices sont courtisées pour tenir des rôles majeurs dans les films sur les Beatles. La première est Aimee Lou Wood. Révélée dans Sex Education, elle a récemment incarné l’un des principaux personnages de la saison 3 de The White Lotus. Elle pourrait jouer Pattie Boyd, la première épouse de George Harrison.
Jeff Sneider révèle également que Mia McKenna-Bruce est elle aussi bien partie pour incarner une figure majeure dans les films sur les Beatles. À savoir Maureen Starkey, la première épouse de Ringo Starr. Si elle est surtout apparue dans des séries, la jeune actrice a fait forte impression avec sa performance dans How to Have Sex, qui a décroché le prix Un Certain Regard à Cannes en 2023. Cette même année, elle a aussi remporté l’équivalent du prix du meilleur espoir aux BAFTA.
Anna Sawai moins proche du rôle de Yoko Ono ?
Des rumeurs ont aussi circulé ces derniers mois concernant une possible participation d’Anna Sawai aux films sur les Beatles. L’interprète de Lady Mariko dans Shōgun était liée au rôle de Yoko Ono, la femme de John Lennon. Interrogée sur le sujet par Deadline en février dernier, elle a toutefois déclaré : « Une rumeur n’est qu’une rumeur ». Cela semble donc indiquer qu’elle ne prendra pas part aux films de Sam Beatles. Même si on ne peut pas en être certain pour le moment.
Comme nous vous l’avons expliqué dans notre article sur l’annonce officielle du casting des quatre Beatles, les films adopteront une stratégie de sortie encore jamais vue. Car ils seront tous dévoilés le même mois. On pourra tous les découvrir en avril 2028.
Depuis janvier 2023, nous savons qu’un film sur le très controversé Michael Jackson est en préparation. Antoine Fuqua a été choisi pour le diriger. Quant au rôle principal, il a été attribué à Jaafar Jackson, qui n’est autre que le neveu de l’ancien chanteur. Le tournage du biopic a commencé au mois de janvier 2024, et s’est terminé plusieurs mois après.
Mais en janvier dernier, nous vous avons relayé le rebondissement fou qui menaçait la sortie de Michael. Une grosse partie de l’intrigue ayant été écrite puis tournée violait un accord légal, sans que l’équipe du film ne soit au courant ! Toute cette partie était donc inutilisable. Un énorme coup dur pour la production, obligée de remettre une importante somme pour pouvoir tourner de nouvelles scènes et espérer sortir le long-métrage.
… le biopic sur Michael Jackson est une nouvelle fois repoussé
Quelques mois après cette annonce invraisemblable, Michael vient de connaître un nouveau coup dur. Sur son blog World of Reel, le journaliste Jordan Ruimy nous apprend que la date de sortie du film est repoussée. Celui-ci ne sera pas projeté dans les salles avant avril 2026.
Ce n’est pas la première fois que le film d’Antoine Fuqua subit un retard. À l’origine, il devait être dévoilé le 16 avril 2025. Il avait ensuite été décalé jusqu’au 1er octobre prochain. Avec l’annonce venant de Jordan Ruimy, le long-métrage en est donc à sa troisième date de sortie.
Deux parties plutôt qu’une ?
Le report de sa date de sortie n’est pas la seule nouvelle information concernant Michael. Dans des propos également rapportés sur World of Reel, le président de Lionsgate, Jon Feltheimer, a révélé que les prises de vues avaient donné « trois heures et demi incroyables d’images ». Et avec une telle longueur, le biopic pourrait maintenant être divisé en deux parties.
À en croire Jon Feltheimer, il suffit donc simplement de monter les images tournées. Mais Jordan Ruimy explique également que de nouvelles réécritures du scénario devraient avoir lieu. Ce qui signifie que d’autre reshoots devraient suivre. Le long-métrage poursuit donc sa production chaotique...
Hugh Jackman a retrouvé Logan dans Deadpool & Wolverine
Si Deadpool & Wolverine a fait un énorme carton, c’est sans aucun doute au moins en partie grâce au retour de Hugh Jackmandans la peau du mutant aux griffes d’adamantium. Sept ans après sa dernière apparition en date dans ce rôle dans le film Logan, et vingt-quatre ans après sa première dans X-Men, il a collaboré avec le personnage joué par Ryan Reynolds pour combattre la mutante Cassandra Nova.
Deadpool & Wolverine a aussi marqué une étape majeure. Il a signé l’introduction des X-Men au sein du Marvel Cinematic Universe. Depuis, les fans de cet univers se demandent donc si Hugh Jackman rejouera son personnage phare dans de futurs films du MCU. Justement, l’acteur a été interrogé sur la question.
L’acteur évasif sur sa possible participation à Avengers :Doomsday
Récemment invité de l’émission The View, Hugh Jackman n’a pas échappé à une question sur un possible retour de Wolverine au sein du MCU. On lui a demandé s’il allait apparaître dansDoomsday, le futur opus Avengers. Voici ce qu’il a répondu :
Je ne peux vraiment pas dire grand-chose, sauf que quand vous dites ‘apparaître’, c’est plutôt dominer et détruire tous les autres personnages… Je rigole. Mais je n’ai vraiment rien à ajouter, et si c’était le cas, je trouverais une façon vraiment cool de ne pas le dire, mais je n’ai réellement rien à ajouter.
Hugh Jackman n’a donc pas souhaité révéler s’il allait prendre part ou non à Doomsday. Mais il n’a pas catégoriquement nié sa présence dans le film. Cela est loin d’être une confirmation de sa participation au prochain film Avengers. Mais ses propos peuvent donner de l’espoir aux fans qui souhaitent le revoir dans la peau du célèbre mutant créé par Roy Thomas, Len Wein et John Romita Sr..
Les mutants devraient avoir une place de choix dans le futur du MCU
Cet espoir est d’autant plus permis que les mutants devraient prendre une place importante au sein du MCU dans les années à venir. C’est ce qu’avait laissé entendre Kevin Feige en novembre dernier. Il avait expliqué que le sixième film Avengers, Secret Wars, mènerait « vraiment à un nouvel âge des mutants et des X-Men ».
Kevin Feige avait même avoué que certains X-Men apparaîtraient même avant cela dans des films du MCU. La participation de Hugh Jackman à Doomsday est donc une réelle possibilité. Et même s’il n’est pas dans ce film, Wolverine pourrait revenir par la suite.
Ensemble, Hidetaka Miyazaki et George R.R. Martin ont créé Elden Ring. Dévoilé en 2022, le jeu prend place dans un royaume gouverné par des demis dieux qui possèdent les éclats du Cercle d’Elden, une rune aux grands pouvoirs. Le joueur incarne un personnage appelé à traverser le royaume afin de rassembler toutes les runes majeures et reformer le Cercle d’Elden.
L’association entre Hidetaka Miyazaki et George R.R. Martin était prometteuse. Et elle n’a pas déçu. Elden Ring a été un grand succès auprès des joueurs. Il a même remporté quatre trophées à la cérémonie The Game Awards de 2022 : ceux de jeu de l’année, meilleure réalisation, meilleure direction artistique et meilleur RPG. Trois ans plus tard, Variety nous apprend que le jeu va faire l’objet d’une adaptation en long-métrage.
Alex Garland à la réalisation et A24 à la production
Le réalisateur du futur film Elden Ring est même déjà choisi. Et il s’agit d’un choix très alléchant. Car c’est Alex Garland qui s’occupera de diriger le long-métrage. Il en signera également le scénario, en se basant sur l’histoire mythologique développée par George R.R. Martin pour le jeu. On a hâte de découvrir la vision du cinéaste britannique avec cette adaptation.
Autre point intrigant : le film sera produit par le studio A24, qui a vu sa popularité grimper en flèche au cours des dernières années. La présence d’Alex Garland derrière la caméra et d’A24 à la production suggèrent que le long-métrage pourrait être l’une des adaptations de jeux vidéo les plus singulières jamais faites.
Un spin-off du jeu bientôt disponible
Aucun acteur n’est pour le moment attaché au film Elden Ring. A24 ne lui a pas non plus donné de date de sortie pour le moment. On attend d’ailleurs également de pouvoir voir Warfare. Le dernier film en date d’Alex Garland a reçu des critiques dithyrambiques avant sa sortie. Il a ensuite été projeté dans les salles de nombreux territoires à partir du mois d’avril, mais pas en France. On espère qu’un distributeur nous le proposera bientôt.
Du côté du jeu vidéo qu’Alex Garland adaptera, après l’extension Shadow of the Erdtree sortie en juin dernier, un spin-off va voir le jour. Et il ne faudra pas patienter longtemps pour avoir la possibilité de se le procurer. Titré Elden Ring Nightrein, il sera disponible à partir du 30 mai prochain. Soit dans une semaine.
L’anti-héros Joe Goldberg fascine les abonnés Netflix depuis la sortie de la première saison de You en 2018. Personnage central de la série créée par Greg Berlanti et Sera Gamble, il nous est d’abord présenté comme le gérant d’une petite librairie, qui mène en apparence une existence simple. Mais on découvre bientôt une face très sombre de sa personnalité. Car après un coup de foudre avec un femme rencontrée par hasard, il se montre prêt à tout pour pouvoir être avec elle.
Très gros carton à la sortie de ses premiers épisodes, You a su conserver une belle cote de popularité avec ses saisons suivantes. Les deuxième, troisième et quatrième chapitre ont à leur tour connu un gros succès parmi les abonnés Netflix. On s’attendait donc à ce que le cinquième dévoilé en dernier, suive le rythme. D’autant qu’il s’agit du dernier de la série. Et il s’est bel et bien transformé en un carton.
La série en tête des audiences de streaming
Nielsen, qui mesure les audiences des séries et films, a dévoilé les chiffres de la cinquième saison de You. Relayés par The Hollywood Reporter, ils nous montrent que la dernière saison du show a récolté 1,67 milliards de minutes de visionnages du 21 au 27 avril dernier. Cela lui donne une avance considérable sur son poursuivant, Nouvelle vie àRansom Canyon, qui a cumulé 1,29 milliards de minutes de vues sur la même période.
La dernière saison de You s’impose ainsi comme la série la plus vue de toutes les plateformes de streaming sur cette période. Toutefois, les chiffres de Nielsen ne concernent que les audiences aux États-Unis. Et ils prennent seulement en compte les visionnages sur une télévision, et non ceux sur des ordinateurs ou des appareils mobiles. Malgré cela, les chiffres atteints par la dernière saison de la série portée par Penn Badgley restent impressionnants.
Ravage premier parmi les films
Du côté des films, un autre titre de Netflix est arrivé en tête des audiences du 21 au 27 avril. Il s’agit de Ravage, le long-métrage de Gareth Evans porté par Tom Hardy. Il a obtenu 813 millions de minutes de visionnages.
Ainsi, il a lui aussi largement battu le numéro 2 de ce classement, Conclave. Les abonnés Prime Video ont tout de même visionné le film d’Edward Berger pendant 499 millions de minutes sur cette même période. Une popularité en partie due à la mort du pape François. Et pour rappel, même des cardinaux ont visionné le film afin de mieux se préparer au véritable conclave ayant conduit à l’élection de Léon XIV.
Le Diable s’habille en Prada 2 va bel et bien se concrétiser
Avant que ne sorte Le Diable s’habille en Prada en 2006, il était difficile de prédire que ce film deviendrait l’un des plus célèbres de la très prestigieuse carrière de Meryl Streep. Pourtant, le long-métrage qui suit une jeune diplômée universitaire devenue l’assistante personnelle d’une rédactrice de magazine de mode tyrannique, est devenu totalement culte. Et la performance de l’actrice dans le rôle de Miranda Priestly est toujours régulièrement citée comme étant inoubliable.
L’idée de voir une suite au film de 2006 a longtemps circulé. Cette possibilité s’est concrétisée avec une annonce officielle en juillet dernier. Le Diable s’habille en Prada 2 nous proposera une inversion du rapport de forces. Car Miranda Priestly devra gérer le déclin de la publication des magazines sous forme papier. Et elle devra absolument convaincre un groupe de luxe aux moyens financiers importants de l’épauler… alors que son ancienne assistante, Emily Charlton, sera l’une des cadres de ce même groupe.
Sortie dans moins d’un an !
Si l’officialisation du film a eu lieu en juillet dernier, aucune date de sortie n’avait été annoncée pour cette suite. Mais Disney a désormais fait son choix. Variety annonce que le studio aux grandes oreilles a décidé de dévoiler Le Diable s’habille en Prada 2le 1er mai 2026. Cette date est celle de sa sortie en Amérique du Nord. Le long-métrage sera donc logiquement projeté dans les salles françaises à partir du 29 avril de la même année.
Disney a choisi ce jour après avoir réorganisé son calendrier de sortie. Le studio a ainsi placé Le Diable s’habille en Prada 2 à la place de la date de sortie initialement prévue pour Avengers : Doomsday. Cet autre film très attendu ainsi que l’opus Avengers suivant, Secret Wars, ont été repoussés de plusieurs mois.
Meryl Street et Emily Blunt de retour, quid du reste du casting ?
Meryl Streep reviendra jouer Miranda Priestly dans Le Diable s’habille en Prada. Et son ancienne assistante, Emily Charlton, sera toujours incarnée par Emily Blunt. Si ces retours ont été confirmés, on ne sait pas encore si d’autres acteurs majeurs du premier film seront aussi de la partie.
Les fans espèrent qu’Anne Hathaway retrouvera son personnage d’Andy Sachs. La possible participation à cette suite de Stanley Tucci, l’interprète de Nigel Kipling, reste également un mystère. Interrogé sur le sujet par Variety en janvier dernier, l’acteur a botté en touche. Mais avec cette date de sortie dans moins d’un an, le reste du casting du film devrait être dévoilé au cours des prochains mois.
Un film d’aventure à la Indiana Jones sur AppleTV+
Les films d’aventure à l’ancienne vous manquent au cinéma ? Bonne nouvelle, puisque cette semaine sort sur nos écrans Fountain of Youth, le nouveau film signé Guy Ritchie. À cette occasion, le réalisateur britannique laisse tomber les gangsters du Royaume-Uni et l’accent cockney (issu des milieux populaires de l’est de Londres). Direction les États-Unis et l’accent yankee aux côtés de John Krasinsksi (Sans un bruit), Natalie Portman et Eiza Gonzalez (Baby Driver).
Pour autant, l’aventure qui s’annonce risque de mener les personnages et le spectateur à travers les quatre coins du globe. Outre le pays de l’Oncle Sam, Fountain of Youth nous emmène à Bangkok, Vienne, Rome mais surtout en Égypte, au beau milieu des pyramides de Gizeh.
Forcément, vous pensez à Indiana Jones ou encore Benjamin Gates. C’est le cas, puisque Fountain of Youth se veut un vrai film d’aventure. Avec une petite originalité cette fois-ci : c’est un duo frère-sœur et leur équipe que l’on va suivre pour mettre la main sur la mythique fontaine de jouvence.
Fountain of Youth déçoit les critiques
Dans un pur style british, on retrouve la patte chic et élégante de Guy Ritchie à la réalisation, notamment lors des scènes d’action. Le cinéaste montre une fois de plus qu’aucun genre cinématographique ne lui résiste. Mais après être passé par la case Disney avec Aladdin, le réalisateur de The Gentlemen revient à un cinéma qui lui ressemble plus. Sauf que cela ne suffit pas.
Les premières critiques dévoilées regrettent un scénario prévisible, souvent incohérent, et des dialogues qui tombent à l’eau. La dynamique frère-sœur incarnée par John Krasinski et Natalie Portman est également pointée du doigt et alourdit le récit. Quant à la conclusion, les critiquent la trouve expéditive et à la morale peu originale.
Quelques heures après sa mise en ligne, Fountain of Youth a récolté le score peu flatteur de 37 % sur Rotten Tomatoes. Certains critiques de cinéma soupçonnent même le film de répondre à un algorithme ou d’avoir été écrit par l’intelligence artificielle !
Alistair Ryder, de Looper, fait même un terrible constat sur le cinéma de divertissement d’aujourd’hui :
« Voir un film comme Fountain of Youth est un autre rappel de la raison pour laquelle Spielberg est le maître ultime, laissant même les réalisateurs de renom qui ont leur propre style distinctif comme Guy Ritchie loin derrière son travail d'il y a plus de 40 ans ».
Malgré la déception qui règne, Fountain of Youth a tout de même conquis une partie de la presse qui loue un spectacle d’aventure « rafraîchissant », qui « plaira au public ».
Pour partir à l’aventure et vous faire votre propre avis, rendez-vous sur AppleTV+ dès à présent.
Six ans après Endgame, deux nouveaux opus Avengers se préparent
La fin de la saga de l’Infini en 2019 avec Endgame n’a pas signifié la fin du Marvel Cinematic Universe. Ni même celle des films Avengers. Deux nouveaux opus rassemblant de nombreux super-héros du MCU sont actuellement en préparation. On découvrira d’abord Doomsday, suivi de Secret Wars.
S’étant déjà occupés des deux derniers films Avengers en date, Anthony et Joe Russo sont de retour derrière la caméra pour Doomsday et Secret Wars. En mars dernier, ils ont expliqué que le tournage du premier de ces deux films devait débuter au mois d’avril dernier. Et que les prises de vues du second devraient rapidement suivre. Et si le tournage de Doomsday a bel et bien commencé, les fans vont être déçus d’apprendre la nouvelle qui vient d’être communiquée.
Doomsday et Secret Wars sont repoussés !
The Hollywood Reporter nous apprend que Disney a décidé de repousser la date de sortie des deux prochains films Avengers. Alors que Doomsday devait sortir le 29 avril l’année prochaine, il est maintenant prévu pour le 16 décembre 2026. Quant à Secret Wars, il est décalé du 5 mai de l’année suivante au 15 décembre 2027.
Ce coup dur est peut-être un mal pour un bien. Car The Hollywood Reporter explique que ce changement aide à mieux organiser les calendriers de productions des deux films. Cela devrait donc permettre à l’équipe créative de ne pas se précipiter. Et de se concentrer sur la qualité des longs-métrages.
Un casting impressionnant, mais des absences majeures
Le casting très impressionnant de Doomsday a été dévoilé en mars dernier. Il rassemble des super-héros de divers horizons, certains ayant intégré le MCU à ses débuts, d’autres faisant partie de la nouvelle équipe des Thunderbolts* ou même d’autres des X-Men.
En revanche, on peut constater des absents majeurs dans les noms qui ont été annoncés. Les interprètes de Spider-Man, Hulk, Haweye ou Captain America, Tom Holland, Mark Ruffalo, Jeremy Renner et Chris Evans, ne sont pas dans la liste qui a été donnée par Marvel. Reste à savoir si la Maison des Idées a tout simplement tenu à garder leur retour secret, ou s’ils ne prendront véritablement pas part au film. Il est aussi possible qu’ils ne reviennent que dans l’opus suivant, Secret Wars.
Marcel et Monsieur Pagnol, biopic introspectif d'un géant
Sylvain Chomet, dessinateur et réalisateur, célèbre pour l'inoubliable Les triplettes de Belleville, présentait lors du 78e Festival son nouveau film d'animation Marcel et Monsieur Pagnol. Un très beau récit, où le grand auteur et cinéaste Marcel Pagnol se fait double. En effet, âgé et au sommet de sa gloire, il revisite son passé à l'invitation d'une rédactrice du magazine Elle, et entreprend la rédaction d'un feuilleton littéraire. Et dès les premières pages, l'enfant qu'il était lui réapparaît. Un dialogue émouvant entre le jeune Marcel et l'académicien, icône de la littérature et du cinéma, s'engage alors.
Marcel et Monsieur Pagnol se distingue évidemment par son dessin et son animation, mais surtout par une écriture fine et ambitieuse, explorant les forces et les faiblesses du personnage, son rapport à ses parents et à son art, à la célébrité et aux femmes, à sa région natale enfin. Laurent Lafitte prête sa voix à Marcel Pagnol, trouvant l'accent juste de la langue régionale chère à l'auteur, et Géraldine Pailhas prête elle sa voix à sa mère, Augustine Pagnol. Nous les avons rencontrés.
Qu'est-ce qui, dans ce projet Marcel et Monsieur Pagnol, vous a séduit ?
Laurent Lafitte : Ce qui est intéressant, c'est que lorsqu'on raconte la vie de Marcel Pagnol, on y entre par son oeuvre, et sa vie est tout aussi bouleversante ! Et je crois que c'est la cohérence des très grands artistes. Sylvain Chomet a mis son grand talent au service de ce récit. Et son cinéma est très poétique, tout en différant de la poésie de Pagnol.
Il fallait bien toute cette poésie pour rendre compte du grand héritage deMarcel Pagnol...
Géraldine Pailhas : J'ai entendu Nicolas répondre à une question, déclarant que 90% des dialogues du film sont des dialogues de Marcel Pagnol. Nicolas Pagnol, son petit-fils, a été très présent. C'est un des interlocuteurs les plus précieux qu'on pouvait avoir pour ce film. Sylvain Chomet et lui sont très proches.
Quelle a été votre rencontre avec l'oeuvre de Marcel Pagnol ?
Laurent Lafitte : Ce sont mes premières émotions de lecteur. Les premiers romans que j'ai lus, qui n'étaient pas des romans de jeunesse, étaient La Gloire de mon père et Le Château de ma mère. J'ai découvert son cinéma plus tard, et j'ai mis du temps, j'ai dû faire un effort pour rentrer dedans parce que c'était très différent du cinéma que j'appréciais alors. Et j'ai regretté que ça m'ait pris du temps à y être sensible... J'espère que le film de Sylvain Chomet pourra épargner aux jeunes générations ce temps que j'ai perdu, et qu'ils auront envie de découvrir ce cinéma qui est très sensible et poétique, avec des sentiments qui sont parfois graves, qui vont loin. C'est un cinéma qui doit être redécouvert par la jeunesse.
Géraldine Pailhas : J'ai très vite été attiré aussi bien par la littérature que par le cinéma de Marcel Pagnol. Je suis originaire de la région, et ses paysages étaient les miens. Ses personnages, ses histoires, pour moi c'était juste devant ma fenêtre. J'avais l'impression d'un terrain de jeu partagé. J'avais 8 ou 9 ans, et en tant que marseillaise c'était presque un passage obligé, il fallait connaître l'oeuvre de Pagnol. Certains l'ont repoussé, mais moi au contraire j'ai chéri ça de toutes mes forces.
Ça a été comme un marqueur amoureux, dans ma manière d'aimer la littérature et le cinéma, pendant toute ma vie. "Pagnolesque" est un mot que j'emploie souvent, pour parler d'oeuvres qui ont rapport au souvenir. Par exemple, The Fabelmans de Steven Spielberg a un côté Pagnol. Ces hommes très talentueux qui revisitent leur enfance en étant capable de raconter des détails, des émotions précises... Quand on est conviés à ce type de récit, je crois qu'il n'y a rien de plus magique.
Judy, la première collaboration entre Alejandro González Iñárritu et Tom Cruise
Revenu à un film en langue mexicaine avec Bardo, fausse chronique de quelques vérités, dévoilé il y a maintenant trois ans, Alejandro González Iñárritu travaille désormais sur un nouveau long-métrage en langue anglaise. On pourra ainsi découvrir un film pour le moment titré Judy, et qui marque sa première collaboration avec Tom Cruise.
Porté par un gros casting, Judy se concentre sur l’homme le plus puissant de la planète, qui se lance dans une folle mission afin de prouver qu’il est le sauveur de l’humanité avant que tout ne soit détruit par une catastrophe… qu’il a lui-même provoquée.
Le cinéaste s’enflamme sur la performance de l’acteur
Dans le cadre du Festival de Cannes, Deadline a récemment interviewé Alejandro González Iñárritu, venu pour le 25ème anniversaire de la sortie de Amours chiennes. Le média en a profité pour l’interroger sur Judy. Le cinéaste a révélé avoir récemment terminé le tournage du film. Et il s’est dit totalement épaté par la performance de Tom Cruise :
Il m’a fait rire tous les jours. La palette de jeu que j’ai découverte en travaillant avec Tom était sans précédent pour moi en tant que réalisateur. J’étais tellement impressionné et content.
Le natif de Mexico a aussi salué « l’incroyable sens de la passion » de Tom Cruise. Et le fait que ce dernier l’ait fait rire tous les jours en dit plus sur le genre du film. Le réalisateur a ainsi révélé que sa nouvelle œuvre était une comédie.
Vers une comédie déjantée mélangeant les genres
Alejandro González Iñárritu a donné plus de détails en qualifiant Judy de « comédie folle aux proportions catastrophiques ». Il a décrit son film comme étant à la fois « effrayant et drôle ». Le cinéaste a donc choisi de nous raconter une histoire mêlant plusieurs genres.
Selon lui, Judy touche même « aux frontières de beaucoup de choses ». Un cocktail qui « a représenté un gros défi » pour son réalisateur. Mais Alejandro González Iñárritu affirme chercher toujours à faire quelque chose de nouveau. Il a donc visiblement été servi avec ce projet.
Le réalisateur de Babela fait une dernière révélation en expliquant qu’il allait commencer le montage de Judy la semaine prochaine. Si le film n’a pas encore de date de sortie, il devrait donc être prêt à être projeté en première partie d’année 2026.
Reacher est l’une des séries les plus suivies du catalogue de Prime Video. Diffusée depuis 2022, elle est une nouvelle adaptation des romans de Lee Child sur un ancien policier militaire aux méthodes musclées qui résout diverses enquêtes.
L’un des personnages secondaires réguliers de Reacher est Frances Neagley. Incarnée par Maria Sten, l’ancienne soldate est rapidement devenue très appréciée des fans de la série. Cela a conduit Amazon à lancer le développement d’un spin-off centré sur elle, annoncé en septembre 2024. Nous apprenons désormais qu’un personnage majeur de la série principale y prendra part.
Jack Reacher sera présent !
Sobrement intitulé Neagley, le spin-off porté par Maria Sten était récemment en tournage du côté de Chicago. Certaines images des prises de vues ont filtré. Et elles nous apprennent qu’un personnage clé de la série principale participe au spin-off. Il s’agit de nul autre que Jack Reacher lui-même ! Ainsi, une vidéo relayée par Screen Rant montre son interprète, Alan Ritchson, en train de filmer une scène dans les tribunes d’un match de baseball avec Maria Sten.
Le personnage joué par Alan Ritchson devrait donc aider son ancienne collègue pour une enquête. On peut toutefois penser qu’il ne participera que brièvement à cette série spin-off. Dans celle-ci, on retrouvera Frances Neagley dans son nouveau rôle de détective privée à Chicago. On la suivra alors qu’elle cherchera à découvrir la vérité suite à la mort suspecte de l’un de ses amis. Pour cela, elle utilisera toute son expérience dans l’armée et ses connaissances acquises au contact de Jack Reacher.
Plusieurs acteurs choisis pour des personnages récurrents
De nombreux nouveaux personnages seront introduits dans le spin-off de Reacher. D’après les informations de Variety, cinq acteurs auront un rôle régulier dans Neagley. À savoir Greyston Holt, Jasper Jones, Adeline Rudoph, Matthew Del Negro et Damon Herriman. Ils joueront des personnages respectivement nommés Hudson Riley, Keno, Renee, Pierce Woodrow et Lawrence Cole.
Neagley est co-créée par Nick Santora (déjà derrière la série principale) et Nicholas Wootton. La série devrait sortir en 2026 sur Prime Video. Quant à Reacher, après le démarrage record de sa troisième saison, elle se poursuivra avec un quatrième chapitre.
Legendary Entertainment développe un film Street Fighter
Impossible de ne pas penser à Street Fighter lorsque l’on évoque les jeux vidéo dans lesquels des personnages doivent s’affronter. Suite à la sortie d’un premier opus en 1987, la franchise a véritablement décollé avec la sortie de son second jeu, en 1991. Depuis, elle s’est imposée comme l’une des plus populaires dans le monde du jeu vidéo de combat.
La licence de jeux a été transposée à l’écran peu de temps après la sortie de son second opus. Porté par Jean-Claude Van Damme, le film Street Figher : L’ultime combat a été dévoilé en 1994. Un autre long-métrage, intitulé La Légende de Chun-Li, est sorti en 2009. Et alors que les adaptations de jeux vidéo ont la cote à notre époque, Legendary Entertainment prépare un nouveau film en live action basé sur la franchise.
Jason Momoa au casting ?
Les premiers noms attachés au film Street Fighter sont désormais connus. Car The Hollywood Reporter nous apprend que plusieurs acteurs sont entrés en négociations pour apparaître dans le long-métrage. Et le premier n’est autre que Jason Momoa.
Andrew Koji, Noah Centineo et Roman Reigns également en discussions
En plus de Jason Momoa, Andrew Koji, vu l’année dernière dans la série Netflix Black Doves, est en négociations pour jouer dans Street Fighter. C’est également le cas de Noah Centineo. Ce dernier est principalement connu pour d’autres titres Netflix : la trilogie de films À tous les garçons que j’ai aimés et la série The Recruit, annulée après sa saison 2 malgré sa popularité. Enfin, le catcheur et acteur Roman Reigns pourrait aussi décrocher un rôle dans le film basé sur le célèbre jeu vidéo.
Kitao Sakurai réalisera le film Street Fighter. Il a déjà mis en boîte plusieurs épisodes de la série Twisted Metal, elle aussi basée sur une franchise de jeux vidéo.
Le long-métrage Street Fighter devrait sortir en 2026. Mais on ne connait pas encore sa date de sortie précise.
Dwayne Johnson veut-il donner un second souffle à sa carrière ? Depuis son tout premier rôle principal dans Le Roi Scorpion, en 2002, celui que l’on surnomme The Rock est devenue une star, un habitué des films d’action. De la saga Fast and Furious en passant par Jumanji : Bienvenue dans la jungle et le carton Netflix Red Notice, la liste est longue comme le bras.
Si la plupart de ces films sont décriés par la presse et une partie du public, ils n’en restent pas moins des succès au box-office. Jusqu’à ces derniers temps... En trois ans à peine, Dwayne Johnson a connu de sérieux revers avec les échecs de Black Adam et Red One. Est-ce la raison pour laquelle l’ancien catcheur veut changer de cap ? C’est ce que l’on pourrait croire d’après les prochains projets de l’acteur.
Dwayne Johnson à l’affiche d’un thriller psychologique
Dans une récente interview pour Variety, Dwayne Johnson déclarait : « je veux faire des films qui comptent, qui explorent l’humanité, la lutte la douleur ». C’est peut-être pour cela qu’il vient de rejoindre le casting d’un thriller psychologique. Ce dernier est intitulé Breakthrough. Il sera de nouveau produit par le studio indépendant A24.
Cela marque la deuxième collaboration entre Dwayne Johnson et le studio après The Smashing Machine, biopic sur l’ancien combattant de MMA, Mark Kerr. Pour ce rôle à contre-emploi, Dwayne Johnson n’a pas hésité à changer d’apparence pour ressembler au personnage. Sa performance est déjà évoquée comme potentiellement favorite pour les prochaines cérémonies de récompenses.
Quant à Breakthrough, l’histoire est écrite par Zeke Goodman et se déroule dans le sud de la Californie au début des années 2000, renseigne Deadline. « L’histoire suit un jeune homme désemparé qui tombe sous l'influence d'un gourou du développement personnel, dont le charme enivrant masque ses méthodes de manipulation moralement douteuses et sa propre noirceur cachée », détaille le média.
Ainsi, Dwayne Johnson jouera le gourou toxique. Le casting des rôles principaux est en cours. Et comme rien n’arrête l’acteur, il est également au casting du prochain film de gangsters situé à Hawaï, que doit réaliser Martin Scorsese. Une nouvelle carrière pour The Rock ?
Mercredi, une série record portée par une Jenna Ortega très convaincante
Si elle a déjà joué plusieurs personnages majeurs au cours de sa pourtant jeune carrière, Jenna Ortega a trouvé il y a quelques années ce qui est peut-être son rôle le plus marquant. Depuis 2022, elle incarne avec brio le personnage principal de Mercredi. Dans les premiers épisodes de la série, elle doit s’adapter à sa nouvelle école, la Nevermore Academy, alors qu’elle tente également de résoudre une série de meurtres.
Mercredi a été un véritable raz-de-marée à la sortie de ses premiers épisodes. Avec plus de 252 millions de vues, elle reste à ce jour la série en langue anglaise la plus vue de tous les temps sur Netflix. Des millions de fans sont donc très enthousiastes à l’idée de découvrir la suite du show. Justement, celle-ci sortira cette année. Et après une première bande-annonce en avril dernier, elle se dévoile un peu plus.
Netflix lâche un aperçu des coulisses avec de nouvelles infos sur la suite
Netflix a partagé une nouvelle vidéo montrant les coulisses de la production de la saison 2 de sa série phénomène. L’équipe du show donne également quelques détails sur les nouveaux épisodes. On nous promet notamment que ceux-ci s’intéresseront « plus en profondeur » à la famille Addams. Les parents de Mercredi, Morticia et Gomez, seront plus développés dans cette suite.
En plus de cela, la famille Addams « explorera beaucoup plus Nevermore » dans les épisodes à venir. On découvrira donc de nouveaux endroits de l’académie. Les images révèlent également que le frère de Mercredi, Pugsley, intégrera justement à son tour cette même académie. Leur grand-mère, jouée par Joanna Lumley, sera aussi introduite dans ce deuxième chapitre.
Une série prête à se poursuivre pendant un long moment ?
L’un des deux créateurs de Mercredi, Miles Millar, assure également dans la vidéo que« l’ambition du show est sans limite ». On peut donc imaginer que la série se poursuivra au-delà de la saison 2. Surtout si celle-ci imite la première en devenant à son tour un énorme carton.
La suite de Mercredi sera dévoilée en deux parties. La première sortira le 6 août prochain, et la seconde le 3 septembre de la même année. Étant donné que la saison 2 est composée de huit épisodes, on peut imaginer que chaque partie aura quatre épisodes.
Un biopic sur un cascadeur avec Leonardo DiCaprio qui tombe à l’eau
Les fans de Damien Chazelle espéraient fort que le prodige du cinéma américain puisse un jour revenir aux affaires après l’échec cuisant de Babylon. Le film porté par Margot Robbie et Brad Pitt n’a rapporté que 63 millions de dollars au box-office mondial pour un budget de 80 millions. Heureusement, Babylon a pu compter sur la France puisque 1,5 millions de spectateurs se sont déplacés en salles.
Malgré cet échec, Paramount a décidé de refaire équipe avec Damien Chazelle. Le studio va produire son prochain film, pour l’instant sans titre. Cependant, comme le révèlent Varietyainsi que d’autres médias américains, il ne s’agira pas du biopic sur Evel Knievel. C’est Leonardo DiCpario qui devait interpréter ce cascadeur hollywoodien des années 1970.
On a finalement appris cette semaine que la star de Titanics’était retirée du projet afin de privilégier sa collaboration avec Martin Scorsese. Face à l’abandon de sa star, Damien Chazelle s’est trouvé un autre projet, tout aussi alléchant que le premier.
Deux acteurs appréciés du public rejoignent Damien Chazelle
Damien Chazelle travaille donc sur un autre film, encore sans titre, qui est décrit comme un drame situé en prison. Le réalisateur oscarisé pour La La Land officie au scénario et à la réalisation. Et il semblerait qu’il ait déjà trouvé ses deux têtes d’affiche. Comme nous vous le disons dans un précédent article et après des rumeurs de pourparlers, c’est maintenant confirmé : Cillian Murphy et Daniel Craig seront les stars du projet.
Vu l’aura des deux acteurs, ce pourrait être une aubaine pour Damien Chazelle afin de retrouver le chemin du succès. Daniel Craig est attendu cette année dans Wake Up Dead Man : A Knives out Mystery, le troisième opus de À couteaux tirés et l’année prochaine dans le Narniade Greta Gerwig. Tandis que ce sera le retour de Cillian Murphy à Hollywood après son Oscar du meilleur acteur pour Oppenheimer.
Pour l’instant, aucun détail sur l’histoire n’a été révélé, ni même sa date de sortie. Le tournage doit commencer à la fin de l’année. Quant à Leonardo DiCaprio, on le retrouvera en septembre prochain dans Une bataille après l’autre de Paul Thomas Anderson.
Sirens, la nouvelle série Netflix qui rappelle The White Lotus
Le 1er mai dernier, Netflix a mis en ligne les huit premiers épisodes d’une nouvelle série avec Tina Fey et Steve Carell : Les Quatre saisons. Certains ont alors considéré que le show était une version plus optimiste de The White Lotus. Et en attendant ses nouveaux épisodes (car Les Quatre saisons aura une suite), Netflix propose une autre série contenant des similitudes avec le phénomène de HBO créé par Mike White : Sirens.
Ce jeudi 22 mai, la plateforme de streaming a ainsi mis en ligne ce qui est la nouvelle création de Molly Smith Metzler. Cette dernière revient au petit écran après avoir créé Maid. Elle a aussi écrit par le passé plusieurs épisodes de Shameless, Casual et Orange is the New Black. Soit uniquement des séries qui ont été bien reçues. Avec Sirens, elle nous propose une nouvelle histoire mêlant comédie et drame, et évoquant différents sujets de société.
De la richesse, du pouvoir et des apparences trompeuses
Tout comme The White Lotus, Sirens est une série qui nous invite à ne pas nous fier aux apparences et qui aborde les thèmes de l’influence et du pouvoir. Et tout comme The White Lotus, elle adopte un ton de comédie satirique. Elle se déroule également dans un endroit luxueux : une grande propriété sur une île. Son histoire prend place sur un week-end, et se concentre sur trois femmes.
Simone, la plus jeune d’entre elles, a obtenu un emploi dans la propriété de Michaela Kell, une philanthrope richissime et mystérieuse. Mais Devon, la sœur de Simone, pense que cette dernière devient quelque peu obsédée par sa patronne et son style de vie. Elle décide d’aller la voir pour lui faire part de son inquiétude. Mais elle ne se doute pas que Michaela va se mettre en travers son chemin...
Julianne Moore parmi les têtes d’affiche
Milly Alcock interprète Simone dans Sirens. Sa patronne, Michaela, est campée par Julianne Moore. Quant à Devon, elle est incarnée par Meghann Fahy. L’actrice jouait justement le personnage de Daphne Babcock dans la deuxième saison de The White Lotus. Parmi les seconds rôles de la série créée par Molly Smith Metzler, on retrouve des personnages joués par Kevin Bacon, Glenn Howerton ou encore Bill Camp.
Sirens peut être assez rapidement visionnée. Car elle se compose de seulement cinq épisodes durant chacun environ 22 minutes.
Darren Aronofsky surprend encore avec Caught Stealing
Après nous avoir proposé un trip allégorique et horrifique avec Mother! en 2017, Darren Aronosfky est revenu avec un film beaucoup plus terre-à-terre en 2023 : The Whale, qui a notamment permis à Brendan Fraser de remporter un Oscar. Deux ans plus tard, le cinéaste dévoilera bientôt Caught Stealing. Un film qui s’annonce encore une fois très différentdes précédents œuvres de son réalisateur.
Caught Stealing nous propose de replonger dans les années 90, et situe son intrigue à New York. Le film se concentre sur Hank Thompson, un ancien joueur de baseball. Suite à une décision de sa part qui paraît sans importance, il se retrouve plongé dans le monde criminel de la ville qui ne dort jamais. Il se lance alors dans une folle lutte pour sa survie.
Un film qui s’annonce déjanté
Dans des propos tenus au CinemaCon plus tôt cette année et rapporté par The Hollywood Reporter, Darren Aronofsky avait expliqué vouloir faire « quelque chose qui était vraiment fun »avec Caught Stealing. Et à en croire l’impression que nous donne la première bande-annonce du film, il a réussi son coup.
Les premières images de Caught Stealing défilent sur un air enjoué en nous présentant les nombreux personnages hauts en couleur impliqués dans l’affaire au centre de l’intrigue. Alors que Hank Thompson accepte d’aller s’occuper du chat d’un ami anglais, il découvre que ce dernier est en possession d’une énorme quantité d’argent. Et bientôt, des criminels semblant venir de tous les coins de la ville se lancent à ses trousses.
Sortie cet été
Caught Stealing est basé sur le roman éponyme écrit par Charlie Huston (l’un des trois qui met en vedette le personnage de Henry Thompson). Et l’auteur a participé au film, puisqu’il en a écrit le scénario. Devant la caméra, Austin Butler incarne Hank Thompson. Zoë Kravitz et Matt Smith jouent des personnages importants à ses côtés. Liev Schreiber, Bad Bunny, Regina King et Vincent D’Onofrio ont également un rôle dans le film.
Caught Stealing sera projeté cet été dans les salles. En France, il sera à voir à partir du 27 août 2025.
C'est une rencontre très particulière. Après Gaza, mon amour, présenté en 2020 à la Mostra de Venise, le nouveau long-métrage de Tarzan et Arab Nasser, frères jumeaux, réalisateurs palestiniens originaires de Gaza aujourd'hui installés en France, raconte l'histoire de trois personnages. Un jeune homme qui cherche à se construire une vie, son ami dealer pour qui il trafique, et un policier gazaouite qui cherche à faire carrière. Une comédie policière et dramatique, dont la noirceur colore sa chronique sociale avec un humour salutaire.
Il s'agit d'une rencontre particulière, courte, et pour laquelle les réalisateurs ont décidé de ne s'exprimer qu'en arabe. Pourquoi ? Parce qu'aujourd'hui, alors que la guerre et les actes génocidaires menés à Gaza par Israël depuis les attentats perpétrés par le Hamas le 7 octobre 2023 font plus que jamais rage, c'est une identité, une histoire, une existence collective en grave danger que les réalisateurs veulent défendre.
Once upon a time in Gaza est un film comme les autres. Un thriller policier dont le drame est celui d'un jeune homme, Yahya (Nader Abd Alhay), qui veut simplement pouvoir sortir de Gaza pour aller étudier en Cisjordanie, et survit comme il peut en attendant cette opportunité qui ne vient pas. Pendant cette attente, vaine, les péripéties se multiplient pour Yahya. Mais ce film n'est pas non plus comme n'importe quel autre film. Il y a en effet un forme de miracle, ou alors une forme d'aberration. Comment, alors que le développement de Gaza est bloqué depuis longtemps en tant que société et vit en ce moment une situation qu'aucun mot ne peut circonscrire, ne pas être terriblement ému d'en découvrir une véritable fiction, un geste artistique qui tient à son aspect de divertissement que de témoignage politique ?
Les frères Nasser sont quasiment méconnaissables l'un de l'autre tant ils se ressemblent physiquement : stature imposante, barbes courtes et longs cheveux noirs, yeux verts noircis par le maquillage. Sur une des luxueuses plages cannoises où s'organisent les interviews, dans le cadre privilégié du Festival de Cannes, ils ne souhaitent pas tant parler des détails de leur film que de sa portée politique et de ce qu'ils espèrent que le public en tirera dans la réalité de notre monde. Les propos qui suivent leur appartiennent entièrement, recueillis tels que prononcés.
Quel a été le point de départ de Once upon a time in Gaza, et pourquoi avoir choisi de placer cette histoire en 2007 ?
Arab Nasser : Cela fait dix ans que nous travaillons sur ce scénario. Dès le départ, il s'appelait Once upon a time in Gaza. Le film parle d'une période très sensible, mais tout l'histoire de Gaza est très sensible. Nous avons choisi 2007, parce que c'est à cette époque qu'Israël a annoncé officiellement que Gaza était une entité ennemie, et qu'ensuite ils ont construit le mur dont ils se sont ensuite vantés dans le monde entier. Le personnage principal, Yahya, a grandi dans les années 2000. Dans la réalité, c'est une génération qui a connu la guerre de 2006, celle de 2008, de 2009, de 2012, de 2014, de 2018, de 2021, de 2022 et la deuxième à la fin de 2022, et enfin le génocide qui est actuellement en cours. Que peut-on attendre de cette génération, qui a connu toutes ces guerres et tous ces sièges. Le monde pose des questions sur le 7 octobre 2023, mais personne ne se pose la question de l'avant 7 octobre. L'histoire n'a pas commencé le 7 octobre.
Pourtant, votre film n'est pas un documentaire, et son sujet n'est pas directement politique.
Arab Nasser : Je vous mets au défi de trouver une histoire palestienne qui ne soit pas au millimètre près une histoire politique. Notre cinéma est celui de Gaza, et tout dans Gaza est politique. Vous rentrez dans une cuisine, vous voulez faire un sandwich, il y a de la politique. Comment la population de Gaza vit sa vie quotidienne, c'est politique. La politique détermine strictement tout de la vie à Gaza. Si Israël avait permis à Yahya, à cette génération, de sortir de la bande de Gaza, le scénario aurait été très différent. Il aurait eu un futur, une autre vie devant lui. Mais il est en prison à Gaza, comme les deux millions de ses habitants le sont. C'est une forme de génocide. Il y a deux poids deux mesures. Pourquoi la loi internationale qui autorise Israël à se défendre ne le permet pas à la population de Gaza ?
Votre film est l'histoire de cette tragédie ?
Tarzan Nasser : Ce n'est pas une tragédie. Les agressions, les guerres précédentes sont peut-être des tragédies. Aujourd'hui, c'est un génocide, purement et simplement.
Pourquoi avoir choisi ce titre, Il était une fois..., qui inscrit votre film dans une longue tradition de fiction, aussi bien littéraire que cinématographique ?
Arab Nasser : Nous voulions utiliser cette expression au sens littéral. Il était une fois..., c'est le récit d'une histoire révolue, de quelque chose qui n'existe plus. Vous pouvez parler d'une rue, d'une plage, et tout d'un coup un obus tombe et quatre jeunes gens meurent, disparaissent. Il n'en reste rien, tout est effacé, il n'y a pas de traces. Il était une fois..., c'est donc la disparition de Gaza. Tout a été rasé, du nord au sud. Tous les moyens de vie, toutes les infrastructures, jusqu'aux égouts, ont été détruits. Si par exemple vous allez sur les lieux du tournage de Il était une fois dans l'Ouest, il y a des traces conservées, des détails qui existent encore, le souvenir est vivant. Mais de Gaza, tout a disparu. Notre film montre la vie de la population de Gaza, et aujourd'hui pour les trois quarts de cette population, toute leur vie antérieure a disparu.
Quel est votre sentiment d'être présent à Cannes pour présenter Once upon a time in Gaza ?
Arab Nasser : C'est un rêve pour n'importe quel directeur d'être présent dans un tel festival, avec cette immense audience, tout ce public venu du monde entier pour découvrir du cinéma. Pour nous, en tant que réalisateurs palestiniens, c'est très important parce que nous pouvons montrer nos histoires, et montrer qu'en tant qu'être humains nous méritons une vie meilleure, nous méritons d'avoir des droits. C'est le plus important pour nous, dans ce Festival de Cannes qui est le plus grand des festivals.
Black Widow, l’une des six Avengers originaux du MCU
Avec Iron Man, Thor, Captain America, Hulk et Hawkeye, Black Widow fait partie des six Avengers originaux du Marvel Cinematic Universe. C’est-à-dire les six super-héros réunis dans le premier film Avengers. D’abord apparue dans ce rôle dans Iron Man 2, Scarlett Johansson a joué ce personnage à huit reprises (sans compter sa brève apparition dans la scène post-générique de Captain Marvel).
La dernière fois que l’on a pu voir Natasha Romanoff à l’écran était dans le film qui lui était dédié, Black Widow. C’était en 2021. Mais l’histoire dans ce long-métrage se déroulait avant celle des deux derniers films Avengers en date. Et dans Endgame, le personnage incarné par Scarlett Johansson trouvait la mort en se sacrifiant pour épargner Clint Barton et permettre aux Avengers de vaincre Thanos et de ramener à la vie tous ceux qu’il avait tués.
Scarlett Johansson ne veut pas gâcher l’arc narratif de son personnage
Si le MCU a déjà ramené à plusieurs reprises des personnages que l’on croyait morts (on pense tout de suite à Loki), Scarlett Johansson a toujours affirmé que Black Widow était bel et bien morte dans Endgame. Et au cours d'un long entretien avec Vanity Fair, elle a expliqué qu’elle ne voulait pas risquer de ruiner l’arc narratif de Natasha en la faisant revenir pour une raison injustifiée. Et ce, même si côtoyer le gang des Avengers lui manque :
Il serait difficile pour moi de comprendre à quel titre revenir aurait du sens pour moi, pour le personnage que je joue. Mes potes me manquent et j’adorerais être avec eux pour toujours, mais ce qui marche pour le personnage est que son histoire est terminée. Je ne veux pas gâcher ça. Pour les fans aussi – c’est trop important pour eux.
Il serait donc très surprenant de voir Scarlett Johansson faire un retour au sein du MCU. À moins qu’elle ne revienne pour jouer un personnage différent (surtout étant donné les possibilités du multivers), à la manière de Robert Downey Jr qui incarnera Doctor Doom dans Avengers : Doomsday. Mais on a aussi du mal à imaginer cette possibilité se concrétiser.
L’actrice devient réalisatrice avec Eleanor The Great
Black Widow ne fait donc pas partie des super-héros qui affronteront Doctor Doom dans Avengers :Doomsday. Le casting du film, particulièrement imposant, a été annoncé en mars dernier. Ce cinquième opus Avengers que nous proposera le MCU sortira le 29 avril 2026 dans les salles françaises.
De son côté, Scarlett Johansson a tout récemment présenté son premier long-métrage en tant que réalisatrice au Festival de Cannes. Titré Eleanor The Great, le film attend encore sa date de sortie dans les salles.
Greta Gerwig se penche sur Le Monde de Narnia et Le Neveu du Magicien
Depuis de longs mois, Greta Gerwig travaille sur un nouveau projet ambitieux : porter à l’écran Le Monde de Narnia, imaginé par C.S. Lewis. Elle devrait écrire et réaliser au moins deux films de cet univers, qui sortiront sur Netflix. En décembre dernier, nous vous avions relayé qu’elle pourrait adapter Le Neveu du Magicien. Une information que confirme désormais le très fiable The Hollywood Reporter.
Le Neveu du Magicien est le premier tome de la saga dans l’ordre chronologique, même s’il est le sixième à avoir été publié. Ses événements se déroulent environ 1000 avant ceux racontés dans Le Lion, La Sorcière blanche et l’Armoire magique. Ils décrivent les origines de Narnia, dans lesquels Aslan a une grande influence. Deux enfants venant du Londres du début du XXème siècle, Digory et Polly, sont aussi deux personnages majeurs de l’histoire.
Carey Mulligan proche de décrocher un rôle
Le processus de casting bat son plein pour l’adaptation du Monde de Narnia. Dans ce contexte, The Hollywood Reporter révèle que Greta Gerwig est proche d’engager une nouvelle actrice de renom pour son projet. Ainsi, Carey Mulligan est en négociations pour y décrocher « un rôle clé ». Le rôle en question est celui de la mère de Digory, gravement malade.
Le média se montre très confiant sur l’aboutissement de ces négociations, puisqu’il affirme que l’actrice britannique jouera bel et bien ce rôle. Un optimise partagé par Deadline. Carey Mulligan semble donc très bien partie pour jouer dans une nouvelle adaptation de roman. Elle est déjà apparue dans Orgueil et Préjugés, Auprès de moi toujours ou encore Loin de la foule déchaînée.
Une distribution folle
Greta Gerwing continue donc d’attirer de grands noms pour Le Monde de Narnia. En mars dernier, Daniel Craig était pressenti pour jouer l’oncle Andrew Ketterley. Et en avril, Meryl Streep était annoncée en pourparlers pour prêter sa voix à Aslan. Il y a quelques semaines, nous vous avions aussi expliqué qu’Emma Mackey avait décroché le rôle de la Sorcière blanche.
Si tous ces noms sont confirmés (ce qui devrait être le cas), Le Monde de Narnia vu par Greta Gerwig s’annonce encore plus attirant que lorsque le projet a été annoncé. Le premier des deux films pour lesquels la cinéaste a signé sera dévoilé aux alentours du jour de Noël 2026sur Netflix. Avant cela, il sera même visible dans des salles IMAX pendant deux semaines. Ce sera à partir de Thanksgiving de la même année, soit à partir de la fin du mois de novembre.
Depuis qu’il a époustouflé le monde du septième art avec Whiplash en 2014, Damien Chazelle a confirmé son talent avec La La Land et First Man, tous deux portés par Ryan Gosling et sortis à deux ans d’intervalle. Il est ensuite revenu en 2022 avec Babylon, un film ambitieux qui a eu des retours plus partagés et a été un échec au box-office.
Le natif de Providence reste toutefois l’un des scénaristes et réalisateurs les plus réputés de sa génération. Lorsqu’il prépare un nouveau projet, des acteurs tout aussi réputés sont donc toujours attirés par l’idée d’en faire partie. Ce qui se démontre encore une fois avec le prochain film que Damien Chazelle prépare actuellement.
Cillian Murphy et Daniel Craig en discussions pour y apparaître
Deadline révèle que Damien Chazelle est bien parti pour diriger deux grandes stars pour son prochain long-métrage. Il s’agit de Cillian Murphy et Daniel Craig. Les deux hommes se sont montrés très enthousiastes à l’idée de collaborer avec le réalisateur de La La Land après s’être entretenus avec lui sur ce nouveau projet. Désormais, ils sont en négociations pour se mettre d’accord sur les détails du contrat et participer au film.
Damien Chazelle n’a pas dérogé à ses habitudes pour ce nouveau long-métrage. Après avoir déjà signé le scénario de Whiplash, La La Land et Babylon, il a une nouvelle fois écrit le script de son prochain long-métrage, qu’il portera donc lui-même à l’écran. En revanche, le titre du film n’a pas encore filtré. On ne sait pas non plus de quoi cette nouvelle histoire parlera. Deadline croit seulement savoir qu’elle se déroulera dans une prison. Même si cette information n’est pas encore confirmée.
Un tournage plus tard cette année ?
Si Cillian Murphy et Daniel Craig trouvent un accord pour participer au prochain film de Damien Chazelle, le tournage devrait débuter cette année. Ce qui voudrait dire que le long-métrage pourrait être projeté en deuxième partie d’année 2026, ou en 2027.
En attendant, Cillian Murphy est toujours à l’affiche deTu ne mentiras point. Il sera ensuite de retour dans le film Peaky Blinders, intitulé The Immortal Man. Ses prises de vues se sont récemment terminées. Il devrait donc être projeté dans les salles en 2026, ou même plus tard cette année. De son côté, Daniel Craig sera bientôt visible dans la troisième enquête à l’écran du détective Benoit Blanc. Après À Couteaux tirés et Glass Onion, il reviendra dans Wake Up Dead Man. Le film arrivera cette année sur Netflix, mais le streamer n’a pas encore donné sa date de sortie précise.
Après Ça, Grippe-Sou est encore prêt à frapper dans Welcome to Derry
Énorme succès à sa parution en 1986, Ça a été porté au cinéma en deux parties. La première, sortie en 2017, adaptait la période du roman durant laquelle les principaux personnages sont enfants. Et la seconde, dévoilée deux ans plus tard, mettait en images la partie durant laquelle ces mêmes personnages sont adultes. Bientôt, une série créée par Barbara et Andy Muschietti va venir s’ajouter aux deux films du cinéaste argentin : Welcome to Derry.
Welcome to Derry se déroule au début des années 60. Elle s’intéresse plus en profondeur aux origines de Grippe-Sou, le clown maléfique. La série se concentre sur un petit groupe d’enfants habitant près d’une base de l’armée de l’air américaine contenant un bunker qui semble abriter des projets spéciaux.
Des enfants déterminés à faire la lumière sur des disparitions
Dans la première bande-annonce de Welcome to Derry, alors que la ville du Maine fait face à une série de disparitions, les enfants au centre de l’histoire se montrent bien décidés à mener l’enquête. Mais ils sont confrontés à plusieurs mystères, dont des adultes les regardant de façon troublante. On leur demande aussi de ne pas se mêler des affaires de la police. Et le trailer se termine avec un petit aperçu de Grippe-Sou.
Le casting de Welcome to Derry comprend notamment Taylour Pagie, Jovan Adepo, James Remar et Madeleine Stowe. Bill Skarsgård est de retour dans le costume de Grippe-Sou, après l’avoir déjà incarné dans les deux longs-métrages.
Trois saisons pour la série ?
Au cours d’une émission de Radio TU en janvier dernier, Andrés Muschietti avait expliqué que Welcome to Derry était basée sur les interludes du livre de Stephen King. Et comme rapporté par Bloody Disgusting, il avait révélé que le plan était de donner trois saisons à la série. Alors que la première se déroule en 1962, la seconde se déroulera en 1935 et la troisième en 1908 si ces deux nouveaux chapitres voient bel et bien le jour. L’intrigue fera donc un bond de vingt-sept ans en arrière à chaque fois.
Durant la même interview, Andrés Muschietti avait ajouté que Warner Bros. était « très intéressé à l’idée de faire la deuxième saison aussi rapidement que possible ».Welcome to Derry a donc de bonnes chances de se poursuivre. En attendant, le trailer nous apprend que la série arrivera sur la plateforme HBO Max à l’automne prochain. Mais une date de sortie plus précise n’a pas encore été communiquée.
Deux ans après la sortie de Mission Impossible 7, Ethan Hunt et son équipe sont prêts à investir de nouveau les salles obscures. Dans The Final Reckoning, ils se retrouvent de nouveau face à l’intelligence artificielle nommée « l’Entité », qui menace toute la planète.
Tom Cruise est évidemment de retour dans le rôle d’Ethan Hunt. Tout comme Ving Rhames et Simon Pegg dans ceux de Luther et Benji. Et plusieurs personnages introduits dans le septième Mission Impossible, dont Grace, incarnée par Hayley Atwell, sont également toujours présents.
Christopher McQuarrie n’aime pas le fan service…
Au cinéma, le fan service est une pratique qui consiste à intégrer à un film des éléments apparus dans un précédent opus de la même saga, même si ces éléments ne sont pas essentiels à l’histoire. Le but est de séduire le spectateur en lui proposant quelque chose qui lui a plu par le passé. Mais selon Christopher McQuarrie, cette pratique est « mortelle ». C’est ce que le cinéaste avait expliqué dans The Filmmaker’s Podcast en 2023, comme le rapporte aujourd’hui The Hollywood Reporter:
Le fan service est du poison. Il est mortel. C’est super quand il est traité comme une épice très, très forte, et judicieusement. S’il s’avère que vous avez vu les autres films, très bien. Mais je ne compte pas là-dessus. Parce que ce qui arrive – le grand danger de cela – est que je vous demande de quitter ce fil narratif, et de vous souvenir d’un autre, avant de revenir.
Il y a deux ans, Christopher McQuarrie avait donc expliqué que le fan service devait être utilisé avec une grande parcimonie. Ce qui laissait penser que le scénariste et réalisateur n’allait pas avoir trop recours à ce procédé pour Mission Impossible 8. Mais il semble ne pas avoir suivi son propre conseil.
… mais l’a pourtant trop utilisé dans Mission Impossible 8 ?
La dernière bande-annonce de Mission impossible 8, dévoilée en avril dernier, montrait plusieurs moments des précédents films de la saga. Ce qui suggérait que le nouvel opus renvoyait souvent à des aventures passées d’Ethan et de son équipe. Et The Hollywood Reporter explique justement que certaines des critiques les plus négatives à l’égard de The Final Reckoning parmi les journalistes ayant découvert le film concernent une trop grande quantité de scènes faisant un rappel des précédents opus.
Alors, trouverez-vous à votre tour que Christopher McQuarrie a quelque peu trahi ses principes pour Mission Impossible 8 ? Vous pourrez bientôt vous faire votre propre avis sur la question.The Final Reckoning sortira ce mercredi 21 mai dans les cinémas français.
Avec la sortie de son premier film en 2016, Grave, Julia Ducournau a signé l’un des débuts les plus remarqués de ces dernières années dans le monde du cinéma. Elle a fait encore plus fort cinq ans plus tard avec Titane. Ce long-métrage lui a permis de remporter la Palme d’or. Et a fait d’elle la deuxième réalisatrice à la gagner, et même la première toute seule (Jane Campion avait partagé la récompense avec Chen Kaige en 1993). Autant dire que le nouveau film de la cinéaste, Alpha, est très attendu.
Alpha se déroule entre les années 1980 et 1990, dans un monde au sein duquel une épidémie fictive faisant écho à celle du Sida fait rage. Le titre du film est le nom de la principale protagoniste. Cette dernière est une jeune fille de 13 ans qui vit seule avec sa mère et connaît une adolescence mouvementée. Dans ce contexte, elle rentre un jour d’une soirée avec un tatouage. Alors qu’il paraît sans grande importance, ce geste va totalement chambouler son foyer.
Un sentiment de malaise grimpant dans les premières images
Alors qu’Alpha a été présenté au Festival de Cannes ce lundi 19 mai, la bande-annonce du film a enfin été mise en ligne. On y retrouve une atmosphère qui peut rappeler celle des précédents films de Julia Ducournau. Celle-ci provoque un sentiment de malaise grimpant. Et les images montrent que la réalisatrice française a une nouvelle fois choisi un style visuellement marquant pour raconter cette nouvelle histoire.
Au centre de la bande-annonce, on découvre le personnage d’Alpha, incarnée par Mélissa Boros. Ainsi que sa mère, jouée par Golshifteh Farahani. Le frère de cette dernière, et donc l’oncle de la principale protagoniste, est de son côté interprété par un Tahar Rahim très émincé. S’ils ne sont pas présents dans ces images, Emma Mackey et Finnegan Oldfield font aussi partie de la distribution du long-métrage.
Une réception mitigée
Pour sa présentation à Cannes, Alpha a visiblement séduit les spectateurs présents dans la salle. The Hollywood Reporter rapporte que le public a salué le film par « des applaudissements enthousiastes » après l’avoir découvert. Julia Ducournau a même été applaudie pendant onze minutes.
En revanche, les premiers avis sur Alpha venant de la presse sont majoritairement négatifs. Les journalistes de Télérama, Libération et Les Échos n’ont clairement pas été convaincus. Même si ceux de France Info et Allociné sont plus mesurés.
Le public pourra découvrir Alpha à partir du 20 août prochain dans les salles.
Il y a trois ans, Cédric Jimenez a dévoilé Novembre. Le cinéaste avait choisi de dépeindre la traque menée par les policiers antiterroristes afin de retrouver les terroristes responsables des attentats de novembre 2015 à Paris. Cette année, le cinéaste reviendra avec un film basé cette fois sur une fiction : Chien 51. Il s’agit d’une adaptation du roman éponyme écrit par Laurent Gaudé. Publié en 2022, il a permis à son auteur de remporter le prix des Écrivains du Sud, dans la catégorie roman.
Chien 51 est une histoire de science-fiction. Mais alors que le roman prend place en Grèce, le film déplace l’intrigue à Paris, en 2045. La capitale française est alors divisée en plusieurs zones, qui séparent les classes sociales. Une IA, baptisée Alma, surveille ces zones. Mais lorsque son inventeur est assassiné, deux policiers sont chargés de l’enquête. La première, Salia, vient de la Zone 2. Le second, Zem, de la Zone 3. Si tout les oppose, ils vont devoir apprendre à travailler ensemble. Ce faisant, ils vont mettre au jour une vaste conspiration menaçant l’ordre établi.
Un premier trailer envoûtant
Pour son premier trailer, dévoilé par StudioCanal, Chien 51 s’offre des images envoûtantes, qui présentent un film très intrigant. Elles dévoilent notamment les différences entre certaines zones du Paris dystopique dans lequel le film se déroule.
La capitale est ainsi transformée en un endroit à l’atmosphère mystérieuse et inquiétante. À en juger par cette bande-annonce, Cédric Jimenez a une nouvelle fois fait usage de sa maîtrise de la tension pour porter à l’écran le récit de Laurent Gaudé.
De grands noms au casting
En plus d’occuper le fauteuil de réalisateur de Chien 51, Cédric Jimenez a co-écrit le scénario du film avec Olivier Demangel, qui avait déjà signé le script de Novembre. Devant la caméra, le cinéaste a assemblé une distribution comprenant plusieurs grands noms du cinéma français. Il a confié à Adèle Exarchopoulos et Gilles Lellouche les deux rôles principaux. Et a recruté Louis Garrel, Romain Duris ou encore Valeria Bruni Tedeschi pour leur donner la réplique.
Chien 51 investira les salles obscures le 15 octobre prochain.
En 2023 est sorti Mission Impossible 7. Ethan Hunt et son équipe devait cette fois trouver une arme extrêmement dangereuse qui menaçait l’intégralité de la planète avant qu’elle ne tombe entre les mains d’un mystérieux ennemi. Suite aux événements de la fin du film, on pourra bientôt découvrir la suite des aventures de l’IMF dans le huitième opus de la saga, The Final Reckoning.
En février dernier, Christopher McQuarrie a laissé entendre que Mission Impossible 8 serait la conclusion de la saga lancée en 1996. Et s’il restait un petit doute sur la question, celui-ci vient de s’envoler. Dans une interview avec The Hollywood Reporter, Tom Cruise a définitivement mis fin au suspense en confirmant que ce huitième opus était bel et bien le dernier de la saga : « C’est le final. Il n’est pas appelé ‘The Final’ pour rien ».
Tom Cruise veut continuer à jouer après 100 ans !
The Hollywood Reporter a également interrogé Tom Cruise sur la suite de sa carrière. En 2023, The Sydney Morning Herald avait publié une interview de l’acteur dans lequel celui-ci expliquait vouloir faire comme Harrison Ford avec la saga Indiana Jones en « continuant de faire des Mission Impossible à plus de 80 ans ». Mais au micro de THR, il a clarifié ses propos :
En réalité, j’ai dit que je continuerai à faire des films quand j’aurai plus de 80 ans. En fait, je continuerai à en faire quand j’aurai plus de 100 ans ! Je n’arrêterai jamais. Je n’arrêterai jamais de faire des films d’action, des drames, des comédies… C’est excitant.
Désormais âgé de 62 ans, Tom Cruise semble donc toujours aussi enthousiaste à l’idée de faire des films. On devrait encore le voir dans de nombreux autres longs-métrages dans les années à venir. Et donc même dans les décennies à venir.
L’acteur prépare déjà l’après Mission Impossible
Les adieux du célèbre acteur au personnage d’Ethan Hunt seront bientôt à voir dans les salles. En France, Mission Impossible – The Final Reckoning sortira ce mercredi 21 mai.
Après cela, Tom Cruise reviendra dans un film d’Alejandro González Iñárritu, annoncé en février 2024. Il doit aussi tourner un long-métrage de Doug Liman dans l’espace, rendu publique il y a plusieurs années. Et depuis décembre 2024, on sait également qu’il devrait être dirigé par ce même réalisateur pour Deeper, un thriller surnaturel horrifique.
L’Odyssée, la nouvelle ambition folle de Christopher Nolan
Attribué à Homère, L’Odyssée nous conte le récit du retour mouvementé du héros grec Ulysse sur son île d’Ithaque suite à la guerre de Troie. Depuis décembre dernier, nous savons que Christopher Nolan va nous proposer une adaptation de cette histoire. Un projet très ambitieux, pour lequel le cinéaste n’a pas lésiné sur les moyens.
Fidèle à ses principes, Christopher Nolan a choisi de compter sur le plus d’effets pratiques possibles pour son film. Il a notamment fait construire une marionnette géante pour recréer le cyclope présent dans L’Odyssée. Il y a peu, nous vous expliquions qu’il avait aussi demandé de tourner dans des lieux encore jamais utilisés. Cela nous promettait déjà un long-métrage prêt à marquer l’histoire du cinéma. Et l’information qui vient de tomber renforce le caractère unique du film.
Le premier film entièrement tourné en IMAX !
L’IMAX est une technologie capable de donner une meilleure résolution que les pellicules conventionnelles. Le réalisateur de la compagnie qui produit ces caméras, Richard Gelfond, était récemment présent au festival de Cannes. Et Deadline rapporte qu’il a fait une révélation de taille à cette occasion. Il a expliqué que L’Odyssée de Christopher Nolan serait le premier film de l’histoire du cinéma à n’utiliser que cette technologie :
Il y avait beaucoup de problèmes. ‘Je vais te donner un challenge. Si tu peux trouver un moyen de régler ces problèmes, je vais filmer L’Odyssée à 100% avec des caméras IMAX’, et nous avons résolu ces problèmes. Donc ça sera le premier film de tous les temps, au moins filmé à 100%, avec des caméras IMAX.
Le réalisateur d’Oppenheimer avait déjà utilisé des caméras IMAX pour de nombreuses séquences de ce film. Mais il a donc décidé de pousser l’expérience encore plus loin en capturant toutes les images de L’Odyssée avec cette technologie.
L’un des événements de l’année 2026
Alors que l’on doit encore attendre plus d’un an avant de découvrir L’Odyssée, les révélations très prometteuses sur le film s’enchaînent. Sans compter que le casting du long-métrage est également incroyable. Matt Damon a été choisi pour jouer Ulysse. À ses côtés, on verra entre autres Tom Holland, Zendaya, Lupita Nyong’o, Elliot Page, Robert Pattinson et Charlize Theron.
L’Odyssée sera sans aucun doute l’un des événements de l’année 2026. En Amérique du Nord, il sera dévoilé dans les salles le 17 juillet. En France, on pourra sans doute le découvrir à partir du 15 juillet 2026.
Destination finale 6 fait encore mieux que ce qui était attendu
Le sixième chapitre de la saga Destination finale est désormais visible dans les salles. Titré Bloodlines, il nous fait suivre Stefanie, une étudiante d’université qui fait le même cauchemar violent de manière récurrente. Afin de trouver la seule personne qui pourrait l’aider à briser ce cycle, elle retourne chez elle. Ce faisant, elle va essayer de sauver les membres de sa famille de la mort qui les attend.
Avant la sortie de Destination finale 6, en mars dernier, sa bande-annonce avait fait un malheur à sa mise en ligne. Elle avait cumulé 178,7 millions de vues en 24 heures, en faisant la deuxième la plus vue à son lancement pour un film d’horreur. Cela portait à croire que de très nombreux spectateurs allaient se précipiter dans les salles pour voir Bloodlines à sa sortie. Ce qui vient de se confirmer, puisque le film a fait encore mieux que ce que les spécialistes avaient anticipé.
Le meilleur démarrage de la saga… et de loin !
Le week-end qui vient de s’écouler a été le premier durant lequel Destination finale 6 était projeté dans les salles. Et The Hollywood Reporter nous apprend que le long-métrage a réalisé un très gros démarrage. Alors que les experts pensaient qu’il récolterait entre 46 et 47 millions de dollars, il a finalement amassé 51 millions en Amérique du Nord. Et ses revenus à l’international ont été les mêmes. En tout, Bloodlines a donc déjà atteint 102 millions de dollars de recettes dans le monde.
Variety signale qu’une telle somme permet au film de Zach Lipovsky et Adam B. Stein de battre un record. Et de le battre très largement. Bloodlines a ainsi réalisé – de très loin – le meilleur démarrage de la saga. Le précédent record était détenu par Destination finale 4, qui n’avait engrangé « que » 27 millions de dollars sur le même laps de temps ! Le dernier film en date de la franchise a donc fait presque deux fois mieux.
Un septième opus inévitable ?
Destination finale 6 va sans doute continuer d’attirer un nombre impressionnant de spectateurs dans les salles au cours des prochaines semaines. Car le long-métrage accumule les avis positifs. Les plus de 2500 spectateurs ayant voté sur Rotten Tomatoes lui octroient une moyenne de notes positives de 89%. Cette note s’élève même à 93% parmi les 126 journalistes dont l’avis a été recensé. En France, le film a aussi pour le moment 3,7 étoiles sur 5 de la part du public et 3,3 étoiles sur 5 de la part des journalistes sur Allociné.
Le succès de Bloodlines pourrait également signifier que la franchise Destination finale aura un septième film. Car on imagine mal le studio derrière la saga, New Line Cinema, ne pas vouloir profiter de cette popularité.
Apparue d’abord dans des films aux genres variés, Maika Monroe a révélé son talent pour l’horreur lorsqu’elle a tenu le premier rôle de It Follows. Sorti en 2014, le long-métrage de David Robert Mitchell suit une étudiante qui est un jour frappée par une malédiction et doit coucher avec quelqu’un pour s’en débarrasser. Il est largement considéré comme l’un des meilleurs films d’horreur des dernières années.
Depuis la sortie de It Follows, Maika Monroe a poursuivi sa carrière en s’éloignant des productions d’horreur. Mais elle a fait un retour fracassant l’année dernière avec une performance habitée face à Nicolas Cage dans Longlegs. De quoi confirmer son statut de nouvelle star de l’horreur. Et elle va avoir l’occasion de le consolider avec son nouveau projet.
L’actrice jouera le principal personnage de Victorian Pyscho
The Hollywood Reporter nous apprend que Maika Monroe vient de signer pour être la star de Victorian Psycho. Adapté du best-seller éponyme écrit par Virginia Feito et paru seulement en février dernier, il s’agira d’un thriller d’horreur psychologique.
L’histoire de Victorian Psycho se déroule en 1858. Elle tourne autour d’une gouvernante du nom de Winifred Notty. Elle obtient un jour un travail dans un manoir gothique isolé. Mais bientôt, d’autres employés de l’établissement commencent à disparaître mystérieusement. Les propriétaires du domaine ne tardent pas à se demander si leur nouvelle gouvernante n’est pas responsable de ces disparitions…
Thomasin McKenzie également au casting
Maika Monroe jouera donc Winifred Notty. Elle donnera la réplique à Thomasin McKenzie. Cette dernière, vue entre autres dans Jojo Rabbit et Last Night in Soho, incarnera une jeune femme qui se lie d’amitié avec la principale protagoniste. Le film sera réalisé par Zachary Wigon, qui a déjà dirigé le thriller psychologique Sanctuary. Virginia Feito, l’autrice du livre Victorian Psycho, a elle-même écrit le scénario du long-métrage.
Aucune date de sortie n’est attachée à Victorian Psycho pour le moment. Mais Maika Monroe va donc continuer son exploration de l’horreur. Et elle a deux autres projets appartenant à ce genre en préparation. On sait depuis octobre 2023 qu’elle va revenir dans la suite de It Follows, intitulée They Follow. Et en septembre 2024, elle a été annoncée au casting du reboot de La Main sur le berceau, le thriller horrifique culte des années 90.
Un jeu vidéo Xbox enfin adapté en film… pour Netflix
Le dernier projet en date de David Leitch est The Fall Guy, sorti en 2024. Ce film d’action sur fond de comédie policière rendait hommage aux cascadeurs de l’industrie du cinéma. Bien qu’il avait pour stars Ryan Gosling et Emily Blunt, le film n’a pas rencontré le succès espéré.
Cependant, les choses ont de fortes chances de changer avec ce nouveau projet Netflix. Habitué aux films d’action et aux scènes de combats maîtrisées, David Leitch va bientôt s’attaquer à l’adaptation d’un jeu vidéo adulé dans le monde. Ce sera l’occasion pour le réalisateur de mettre en scène un univers de science-fiction avec son lot de sensations fortes.
David Leitch à la manette de cette adaptation très attendue
The Hollywood Reporter vient de révéler en exclusivité que David Leitch avait été engagé par Netflix pour réaliser l’adaptation du jeu Gears of War. La plateforme de streaming a mis les gros moyen pour porter à l’écran ce jeu populaire sur Xbox.
Netflix s’est offert les services du scénariste américain Jon Spaihts, qui travaille avec Denis Villeneuve sur la saga Dune. David Leitch et sa femme et associée, Kelly McCormick, produiront le film via leur société 87North en association avec The Coalition Studio, développeur canadien du jeu.
Gears of War se déroule sur une planète au bord de l’effondrement où les Locustes, des monstres, menacent l’humanité d’extinction. Mais l’escouade Delta, menée par le sergent Marcus Fenix, va prendre les armes pour sauver ce qu’il reste d’humanité.
Selon The Hollywood Reporter, Netflix a acquis les droits de Gears of War en novembre 2022. La plateforme souhaite d’abord l’adapter en film avant d’en faire une série animée pour adultes. Le film rencontrera-t-il le succès ? Il va falloir s’armer de patience pour le découvrir, puisqu’aucune date de sortie n’a encore été annoncée.
Avec Rambo, Sylvester Stallone a lancé la deuxième saga culte de sa carrière après Rocky. Depuis la sortie du premier film en 1982, deux autres longs-métrages ont suivi dans les années 80. Puis, Sylvester Stallone a repris son rôle dans John Rambo, sorti en 2008. Il est ensuite revenu onze ans plus tard dans un cinquième film intitulé Last Blood.
Le titre de Rambo 5 laissait penser que le film devait clôturer la franchise portée par Sylvester Stallone. Mais depuis sa sortie, des rumeurs sur de potentielles nouvelles histoires au sein de cet univers ont circulé. Aujourd’hui, nous apprenons que la saga va bel et bien s’étendre.
Un préquel se prépare
Selon les informations de Deadline, un nouveau film Rambo est en préparation. Mais il ne s’agira pas d’une suite des aventures du personnage joué par Sylvester Stallone. Le nouveau long-métrage sera plutôt un préquel.
Le film sera donc une origin story sur le jeune John Rambo. On y suivra le personnage alors qu’il est engagé dans la guerre du Vietnam. Le processus de casting pour trouver le nouvel interprète du soldat a récemment débuté. Pour le moment, Sylvester Stallone n’est pas impliqué dans ce nouveau film. Mais les producteurs laissent la porte ouverte à son arrivée « si un rôle approprié émerge ».
Jalmari Helander dans le fauteuil de réalisateur
Le préquel de Rambo a déjà trouvé son réalisateur. Il s’agit de Jalmari Helander. Ce dernier n’est autre que le réalisateur de Sisu - De l’or et du sang. Ce film, qui raconte la lutte d’un ancien soldat ayant trouvé un gisement d’or pour conserver son butin face à des SS qui le convoitent, a fait forte impression à sa sortie en 2022. Sa suite devrait d’ailleurs sortir cette année.
Sisu a aussi été l’occasion pour Jalmari Helander de prouver qu’il pouvait nous proposer des scènes d’affrontement particulièrement sanglantes et spectaculaires. Ce qui devrait donc lui servir pour la réalisation de son film Rambo. Le cinéaste finlandais portera à l’écran un scénario écrit par Rory Haines et Sohrab Noshirvani. Ensemble, ils ont déjà écrit deux longs-métrages très différents : Désigné coupable, avec Tahar Rahim et Jodie Foster, ainsi que Black Adam, porté par Dwayne Johnson.
Les producteurs du préquel de Rambo espèrent pouvoir commencer le tournage dès le mois d’octobre prochain, en Thaïlande. Si cela se concrétise, le film pourrait sortir en deuxième partie d’année 2026.
On n’avait pas vu Michael J. Fox sur le petit écran depuis 2020, année où il a pris sa retraite. L’acteur phare de Retour vers le futur avait été contraint de prendre cette décision en raison de problèmes d’élocution liés à la maladie de Parkinson dont il souffre depuis 1991.
Très engagé dans la lutte contre cette maladie, on dirait bien que l’inoubliable Marty McFly ait décidé de ne pas se laisser faire. On apprend cette semaine que Michael J. Fox va faire son grand retour à la télé dans une série acclamée par le public et la critique. On a déjà hâte.
Quand Marty McFly rencontre Indiana Jones
Comme le révèle Variety, Michael J. Fox va rejoindre la saison 3 de Shrinkingsur AppleTV+. Ce sera l’occasion de le voir partager l’écran avec nul autre que Harrison Ford. En intégrant le casting de Shrinking, Michael J. Fox va retrouver un ami, le co-créateur Bill Lawrence.
Les deux hommes ont travaillé ensemble sur la sitcom Spin City, diffusée entre 1996 et 2002. Michael J. Fox avait quitté la série de son ami en 2000 et après quatre saisons à cause des symptômes de Parkinson. Il était néanmoins apparu dans deux épisodes de la série Scrubs, également créée par Bill Lawrence. Il y interprétait un médecin de génie atteint de TOC sévères.
Par ailleurs, on ne sait pas encore quel type de personnage jouera Michael J. Fox dans Shrinking. Sera-t-il l’un des patients de Jimmy qu’interprète Jason Segel (How I Met Your Mother), également co-créateur ? Ou bien une vieille connaissance du thérapeute ? L’avenir nous le dira. Michael J. Fox ne sera pas le seul nouveau. Jeff Daniels, Sherry Cola et Isabella Gomez seront de la partie.
Pour le moment, aucune date de sortie de la saison 3 de Shrinking n’a été annoncée. Les deux saisons sont disponibles sur AppleTV+.
Titre majeur du petit écran dans les années 90 et 2000, Buffy contre les vampires raconte l’histoire d’une Tueuse de vampires faisant partie d’une longue lignée d’Élues dont la tâche est de combattre les forces du mal, représentées en partie par les vampires et les démons. Au fil des 144 épisodes composant les sept saisons de la série, elle s’appuie sur l’aide de ses amis, de sa sœur et de son mentor, un Observateur, afin de mener à bien sa mission.
Depuis février dernier, nous savons que Buffy contre les vampires va avoir un revival. La série va revenir pour de nouveaux épisodes, dans lesquels Sarah Michelle Gellar reprendra son rôle. Toutefois, elle ne sera pas le principal personnage de la série. Elle laissera cette place à une jeune Tueuse de vampires. Et on sait désormais qui lui prêtera ses traits.
Ryan Kiera Armstrong sera la star de la nouvelle série Buffy contre les vampires
Deadline révèle en exclusivité que Ryan Kiera Armstrong vient de décrocher le rôle principal de la nouvelle série Buffy contre les vampires. Une information qui a été confirmée depuis par Sarah Michelle Gellar elle-même. Cette dernière a même partagé une vidéo montrant le moment où elle annonce à la jeune actrice qu’elle a été choisie.
Très peu de détails ont filtré sur l’identité du personnage que Ryan Kiera Armstrong incarnera. Deadline parle simplement d’« une lycéenne introvertie ». Autrement, on sait juste qu’elle sera une alliée du personnage joué par Sarah Michelle Gellar. Mais cette dernière a récemment nié des informations sur les principaux personnages du nouveau show.
En tout cas, Ryan Kiera Armstrong vient donc de décrocher le rôle le plus important de sa carrière jusqu’à présent. Avant cela, elle est récemment apparue dans Skeleton Crew dans le rôle de Fern. Elle a également joué Alma Gardner dans la dixième saison de American Horror Story.
Chloé Zhao réalisera le pilote
Chloé Zhao, qui a été oscarisée pour Nomadland et a réalisé Les Éternels pour Marvel, réalisera l’épisode pilote de la nouvelle série Buffy contre les vampires. Elle mettra en images un scénario écritparNora et Lilla Zuckerman. Les deux sœurs ont déjà travaillé sur de nombreuses séries, dont Les Agents du S.H.I.E.L.D., Prodigal Son et Poker Face.
Aucune date de sortie n’a été annoncée pour le revival de Buffy contre les vampires. Mais les choses s’accélèrent avec l’arrivée de l’actrice principale de la série. On peut donc espérer que le tournage débutera dans les prochains mois.
Mettant en scène Keri Russell, La Diplomate tourne autour d’une politicienne du nom de Kate Wyler. Fraîchement nommée ambassadrice des États-Unis au Royaume-Uni, elle se retrouve à devoir gérer une situation compliquée. Car une crise internationale vient d’éclater depuis l’attaque d’un porte-avions de la marine britannique dans le golfe persique. Sans compter que Kate doit aussi composer avec un mariage qui semble sur le point de se terminer.
Lancée en 2023, La Diplomate a intéressé un grand nombre d’abonnés Netflix. Elle a vite intégré le top 10 des séries les plus vues sur la plateforme, et ne l’a plus quitté pendant plusieurs semaines. Suite à cela, une saison 2 a vu le jour en octobre 2024. Netflix avait même commandé un troisième chapitre avant même la diffusion du deuxième, début octobre 2024. Et le streamer vient de communiquer sur la sortie des nouveaux épisodes.
La saison 3 arrivera cet automne
À travers un communiqué, Netflix a révélé que la troisième saison de La Diplomate sortirait cette année. Elle sera mise en ligne à l’automne 2025. Le géant du streaming devrait bientôt partager une date de sortie plus précise.
On apprend également qu’un nouveau personnageimportant fera son apparition dans la saison 3 de la série créée par Debora Cahn. Il s’agira de Todd Penn, le mari de Grace Penn. Bradley Whitford a été choisi pour l’incarner, retrouvant ainsi Allison Janney après lui avoir donné la réplique dans À la Maison-Blanche.
De nouveaux épisodes déjà commandés !
La sortie à l’automne de la prochaine saison de La Diplomate n’est pas la seule nouvelle qui vient de tomber concernant la série. Après avoir déjà officialisé le renouvellement du show avant même la sortie des épisodes à venir l’année dernière, le service de streaming vient de refaire le coup. Via un autre communiqué, il a ainsi annoncé que la série aurait une quatrième saison.
Keri Russell sera toujours de la partie dans ce nouveau chapitre. Ce sera également le cas de Rufus Sewell, qui incarne son mari, Hal. D’après le communiqué, « le reste des acteurs politiques majeurs » seront de retour. On peut donc s’attendre à retrouver également les autres personnages principaux de la série.
Austin Butler et Jeremy Allen White jouent au chat et à la souris
Après Highest 2 Lowest, le nouveau film attendu du duo Denzel Washington/ Spike Lee, le studio A24 se paie les services de deux acteurs très en vue. Et si on réunissait à l’écran Elvis et le futur Bruce Springsteen ? En effet, A24 vient d’annoncer un film dans lequel leurs interprètes respectifs se donneront la réplique : Austin Butler et Jeremy Allen White (Carmy Berzatto dans The Bear).
Les deux jeunes acteurs sont très sollicités en ce moment à Hollywood. Leur intensité dans chacun des rôles qu’ils jouent devrait réserver au public un sacré spectacle. Le projet en question se nomme Enemies. Et il a comme un petit air de Heat, rien que ça !
Le réalisateur de Midsommar et Hérédité à la production
Enemies est un film policier. Il raconte l’histoire d’un détective implacable et d’un tueur à gages infâme qui s’affrontent dans un jeu mortel du chat et de la souris, renseigne le site Deadline. C’est Henry Dunham qui aura la charge de le mettre en scène. Le réalisateur s’est fait connaître au Festival de Toronto, en 2018, avec le thriller acclamé The Standoff at Sparrow Creek.
Le film sera produit par nul autre que Ari Aster, le roi de l’étrange et de l’horreur (Hérédité, Midsommar), et Lars Knudsen. On ne sait pas encore quel rôle tiendront Austin Butler et Jeremy Allen White. Mais le suspense ne devrait pas durer très longtemps. En effet, le tournage doit débuter cet été à Chicago. On apprend par ailleurs que Anna Sawai, la star de Shogun, et Hidetoshi Nishijima de Drive My Car seront également de la partie.
En attendant, Austin Butler fera sans doute un petit tour par le Festival de Cannes pour y défendre Eddington, le nouveau Ari Aster en compétition. Il foulera le tapis aux cotés de Joaquin Phoenix, Emma Stone ou encore Pedro Pascal. Aucune date de sortie pour Enemies n’a encore été avancée.
Cosmo Jarvis était relativement méconnu avant l’année dernière. Puis, il a tenu l’un des rôles principaux de Shōgun et cela a changé. Car la série a été un véritable triomphe, à la fois auprès du public et des journalistes. Désormais, l’interprète de Lord Blackhtorne dans le show Disney+ s’apprête à se lancer dans un nouveau projet ambitieux. Une information venant du très fiable Variety nous apprend ainsi qu’il va incarner Joseph Staline dans un biopic.
Titré Young Stalin, le film sera basé sur le livre de Simon Sebag Montefiore. Publié en 2008 et traduit simplement en français par Le jeune Staline, le livre a été un best-seller. Il est considéré comme l’un des meilleurs ouvrages sur la jeunesse de l’ancien leader de l’URSS.
Un film sur la jeunesse du futur dictateur
Young Stalin se concentrera sur la période durant laquelle Joseph Staline était un braqueur de banques, avant la révolution russe de 1917. Le film explorera son parcours avant qu’il ne devienne le dictateur sanglant qui a refaçonné le 20ème siècle à travers la terreur, la guerre et l’idéologie. Et il nous fera suivre ce qui est présenté comme le plus grand braquage de banque de l’histoire de la Russie, selon le synopsis du long-métrage.
Cosmo Jarvis sera dirigé par Gela Babluani pour ce projet. Le réalisateur géorgien portera à l’écran un scénario qu’il a lui-même écrit avec Simon Sebag Montefiore, l’auteur du livre sur lequel le film sera basé. Le long-métrage sera produit par la société Access Entertainment. Celle-ci était notamment derrière La Zone d’intérêt et Conclave.
L’acteur reviendra aussi dans la suite de Shōgun
Gela Babluani a assuré que son futur film ne serait « pas un portrait sur le pouvoir » mais plutôt « une plongée dans le feu qui l’a forgé ». La date de sortie de Young Stalin n’a pas encore filtré.
Ce projet n’est en tout cas pas le seul sur le calendrier de Cosmo Jarvis. Depuis quelques jours, nous savons que l’acteur reviendra dans la suite deShōgun. Il rejouera donc Lord Blakthorne et retrouvera Hiroyuki Sanada, puisque ce dernier sera aussi de retour dans le rôle de Yoshii Toranaga. Les deux personnages devraient de nouveau être au centre de la saison 2.
On ne savait pas grand-chose de Sound of Falling avant sa projection en compétition officielle, si ce n’est deux images intrigantes dévoilées en amont du Festival. Et c’est peu dire qu’elles étaient fidèles à l’expérience : le film de l’Allemande Mascha Schilinski s’impose comme l’un des objets les plus déroutants et les plus fascinants de cette édition 2025.
Construit en quatre mouvements, chacun centré sur une femme ou fillette vivant à une époque différente dans la même ferme isolée, Sound of Falling tisse un fil invisible entre ses héroïnes. Si les décennies passent, les murs, eux, gardent les traces. La violence masculine, les silences imposés, les tragédies indicibles : tout semble s’être sédimenté là, dans ce huis clos rural et spectral.
Mais plus qu’un récit à clés ou un drame familial étendu, le film frappe surtout par sa forme. La mise en scène de Schilinski est d’une rigueur presque chirurgicale, sculptant l’espace avec des travellings lents, des cadrages habités et des jeux de miroirs qui troublent les repères temporels. Le travail sur le son, tout en respiration et en tensions sourdes, participe à cette sensation d’envoûtement permanent. À l’écran, les personnages évoluent comme des âmes piégées entre deux mondes.
Portée par une distribution au diapason, et une direction artistique à la fois gothique et épurée, Sound of Falling ne cherche jamais à plaire ou à expliquer. Il happe, il trouble, il demande de se laisser porter, au risque de se perdre.
Entre les morts et les vivants, le fil invisible
Il y a dans Sound of Falling une noirceur immédiate, palpable, presque clinique. Mais c’est une autre émotion qui surgit en premier lieu : celle du flottement. Plus qu'un film sur les traumas, aussi nombreux et puissants soient-ils, c’est un film sur la frontière. Celle qui sépare les vivants des morts, les corps solides des corps fragiles, les âmes ancrées de celles qui vacillent.
À plusieurs reprises, des personnages semblent attirés vers le vide. Vers ce qu’on ne voit pas, mais qu’on ressent. Cette sensation de chute — littérale ou métaphorique ("falling") — hante le récit. Et elle n’est pas qu’une métaphore : elle s’incarne aussi dans les images les plus glaçantes du film, ces photographies post mortem que les familles prenaient avec leurs morts, figées dans une immobilité d’un autre temps. Comme un dernier lien, une preuve de passage, une tentative désespérée de maintenir en vie ce qui ne l’est plus.
Le son, lui aussi, joue un rôle central. Sound of Falling n’est pas un simple titre poétique : c’est une promesse de vertige. Des grésillements, des grondements sourds, des bruits de chutes — pour de faux ou pour de bon — traversent les époques et les scènes. Ils relient les personnages comme des fils invisibles, ancrent la mémoire dans le corps du spectateur. C’est une bande-son organique, presque prémonitoire, qui semble annoncer les basculements avant même qu’ils ne surviennent.
Certaines figures, ancrées dans le réel, avancent avec la volonté de vivre. D’autres, au contraire, semblent déjà un peu absentes, comme si quelque chose les tirait vers les ténèbres. Ce sont elles qui marquent le plus. Celles pour qui la question n’est plus comment vivre, mais faut-il sauter pour comprendre ce que ça fait de mourir ?
Et dans ce fil tendu entre générations, ce sont bien les femmes qui tiennent ou tombent. Les corps sont hérités autant que les douleurs. Il ne s’agit pas seulement de transmission génétique ou familiale, mais de mémoire émotionnelle, de cicatrices invisibles qui traversent le temps. Les récits semblent se dérouler en simultané, dans un espace-temps poreux où les fantômes d’hier répondent aux vivantes d’aujourd’hui. C’est un héritage immatériel, longtemps ignoré, que Mascha Schilinski matérialise ici avec une puissance troublante.
A Knight of the Seven Kingdoms, la nouvelle histoire de Game of Thrones portée à l’écran
House of the Dragon continue d’adapter l’œuvre de George R.R. Martin à l’écran depuis 2021. Et la série créée par Ryan Condal n’est pas la seule dérivée de Game of Thrones qui va voir le jour. Un autre spin-off, A Knight of the Seven Kingdoms, va aussi nous être proposé. Ses événements se dérouleront 100 ans avant ceux de la série principale.
A Knight of the Seven Kingdoms conte les aventures du duo que forment le jeune chevalier Ser Duncan le Grand, alias « Dunk », et l’ami et écuyer qui l’accompagne, « Egg ». La première saison de la série est basée sur le premier livre de George R.R. Martin centré sur ces deux personnages, The Hedge Knight (Le Chevalier Errant en français).
La série est repoussée jusqu’en 2026
Dans un article publié sur son blog en janvier dernier, George R.R. Martin avait révélé que A Knight of the Seven Kingdoms devrait être dévoilé cette année. Il avait même précisé que sa diffusion débuterait « peut-être en automne ». Mais finalement, il va falloir patienter plus longtemps pour voir le nouveau spin-off de Game of Thrones.
Si Deadlineconfirme aujourd’hui que la sériedevait normalement être dévoilée année, le média nous apprend que sa date de sortie est repoussée. Elle arrivera plutôt début 2026. HBO n’a pas encore communiqué de date exacte.
La saison 2 est déjà en chantier
Si ce report est une mauvaise nouvelle, l’attente devrait en valoir la peine. Car dans son article de blog datant de janvier dernier, George R.R. Martin a aussi chanté les louanges de la série. Selon lui, il s’agit d’« une adaptation aussi fidèle qu’un homme raisonnable puisse espérer ».
L’auteur a avoué avoir adoré les six épisodes qu’il a vus (même si les deux derniers n’étaient pas des version finalisées). Il a également encensé le casting du show. Il a tout de même expliqué que A Knight of the Seven Kingdoms n’allait sans doute pas satisfaire les spectateurs qui recherchent seulement des scènes d’action épiques. Car le show se concentre surtout sur le développement de ses principaux personnages.
Dans un autre article sur son blog en avril dernier, le romancier a donné une autre très bonne nouvelle. Il a révélé que l’équipe créative de la série planchait déjà surl’adaptation de The Sworn Sword (L’Épée lige en français), le deuxième livre sur les aventures de Dunk et Egg. HBO semble donc déjà avoir donné son feu vert pour une saison 2 de A Knight of the Seven Kingdoms.
Ironheart, une nouvelle héroïne prête à succéder à Iron Man
Alors que Thunderbolts* est récemment sorti dans les salles, le Marvel Cinematic Universe va bientôt nous dévoiler sa nouvelle série, Ironheart. On y découvrira une nouvelle héroïne appelée à succéder à Iron Man, le personnage au centre du film qui a lancé le MCU.
Dans la chronologie des histoires MCU, Ironheart nous fait faire un petit bond en arrière. Car la série se déroule peu de temps après les événements de Black Panther : Wakanda Forever, sorti il y a maintenant trois ans. Elle se concentre sur une jeune inventrice de génie, Riri Williams. Souhaitant réaliser quelque chose de marquant, elle tente de construire une armure ressemblant à celle d’Iron Man.
Riri Wiliams face à Hood dans les premières images
Dans les premières images d’Ironheart, la principale protagoniste est forcée de passer un test un peu particulier qu’elle réussit avec brio. Un homme mystérieux lui propose alors de travailler avec lui. Mais cet homme, qui se présente comme son allié, n’est autre que Parker Robbins, un méchant de l’univers Marvel connu sous le nom de Hood (un terme signifiant « la capuche » en français).
Dans les comics, Parker Robbins est un délinquant qui tue un jour un démon et lui vole sa cape et ses bottes magiques. Celles-ci lui confèrent une force et une vitesse surhumaines, le pouvoir de lévitation et la capacité à devenir invisible. Après les avoir acquis, il utilise les pouvoirs de ses nouveaux vêtements pour commettre des cambriolages. Il prend plus tard la tête d’un grand empire criminel, et devient le leader de nombreux super-vilains.
La série arrivera sur nos écrans fin juin
Les fans de Marvel vont donc pouvoir voir un nouveau personnage iconique des comics représenté à l’écran. Dans Ironheart, Hood est joué par Anthony Ramos. Quant à la principale protagoniste du show, Riri Williams, elle est incarnée par Dominique Thorne.
Ironheart a été créée par Chinaka Hodge, l’une des scénaristes de la série Snowpiercer. Ryan Coogler a aussi été impliqué sur le projet en tant que producteur exécutif. Le nouveau show Marvel contient six épisodes. Les trois premiers seront mis en ligne sur Disney+ le mercredi 25 juin prochain. Ensuite, un nouvel épisode devrait être rendu disponible chaque semaine.
Ce sera l’occasion de revoir Denzel Washington quelques mois seulement après sa prestation remarquée dans Gladiator 2. Ce sera aussi le premier film de Spike Lee cinq ans après Da 5 Blood. Et pour compléter le tout, Highest 2 Lowest marque la cinquième collaboration entre les deux géants du cinéma.
Et comme une bonne nouvelle n’arrive jamais seule, on apprend que Denzel Washington est déjà annoncé dans un film alléchant. Un agenda bien chargé alors qu’il tourne actuellement dans une adaptation de "Othello" à Broadway avec Jake Gyllenhaal.
Un casting solide pour un film de braquage à la Netflix
Selon le média américain, le scénario est écrit par Simon Kinberg (Mr. Et Mrs Smith, 355). Le projet a été présenté mercredi 14 mai durant la présentation de Netflix’s Upfront. Car c’est bien la plateforme de Ted Sarandos qui produit le film. Voici comment Netflix le décrit : « Here Comes the Flood est un film de braquage non conventionnel mettant en scène un agent de banque, un caissier et un maître voleur dans un jeu mortel d'escroqueries et de trahisons ».
Here Comes the Flood promet de nombreux rebondissements afin de dévoiler la véritable arnaque au cœur du récit. Pour le moment, aucune date de sortie n’a été annoncée, mais on parie qu’il fera grand bruit le jour où il sortira sur Netflix.
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