Lire Les stars du Seigneur des anneaux se réunissent à l’occasion des 25 ans du premier film sur www.cineserie.com

La Communauté de l’anneau fête ses 25 ans

Adaptation ultra ambitieuse de la trilogie de J.R.R Tolkien, la franchise Le Seigneur des anneaux a marqué l’histoire du cinéma. Elle a débuté au début du XXIème siècle avec la sortie de La Communauté de l’anneau, qui a lancé la dangereuse aventure de différents personnages pour vaincre Sauron et mettre fin au mal en Terre du Milieu.

La Communauté de l’anneau fête le vingt-cinquième anniversaire de sa sortie.  À cette occasion, Empire a décidé de réunir Elijah Wood, Sean Astin, Dominic Monaghan, Billy Boyd et Ian McKellen, les interprètes de Frodon, Sam, Merry, Pippin et Gandalf. Ces derniers ont été invités à partager leurs souvenirs sur la trilogie et les liens indéfectibles qu’ils ont formés en la filmant.

« Une alchimie vraiment spécifique »

Comme le montre le compte-rendu de l’interview avec Empire, Dominic Monaghan assure que la connexion entre les principaux membres du casting de La Communauté de l’anneau a été « immédiate ». Et il précise n’avoir jamais connu cela avant ou depuis ce film. Elijah Wood acquiesce en parlant d’« une alchimie vraiment spécifique ».

 

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Dominic Monaghan explique également que les quatre acteurs ayant joué les principaux Hobbits se retrouvent régulièrement à des conventions sur Le Seigneur des anneaux. Ainsi, d’après lui, ils se voient « au moins huit fois par an ». En revanche, Ian McKellen indique n’avoir pas participé à une seule réunion que les acteurs s’étaient promis d’organiser à la fin du tournage de la trilogie !

Ian McKellen a filmé la dernière scène de Gandalf au tout début

Durant la discussion, Ian McKellen révèle également que l’une des premières scènes qu’il ait tournées est la dernière dans laquelle il apparaît à la fin de la trilogie. C’est-à-dire celle dans laquelle Gandalf dit adieu aux Hobbits en embarquant sur un navire quittant la Terre du Milieu en direction de Valinor. À ce moment, l’acteur ne connaissait pas encore ses partenaires de jeu. Il a donc demandé à Peter Jackson de décrire la relation de son personnage avec les Hobbits présents dans cette scène.

Le cinéaste lui a alors expliqué que Gandalf avait traversé beaucoup d’aventures avec eux et était très reconnaissant envers eux. Mais, ne sachant pas vraiment quoi faire, Ian McKellen a choisi de jouer la scène sans montrer aucune émotion. Ainsi, selon lui, si l’on regarde son visage dans cette séquence, il n’exprime rien. Car d’après lui, « c’est la meilleure chose à faire : si vous ne savez pas quoi faire, ne faites rien ».

Lire Pour Julia Roberts, l’idée de Coup de foudre à Notting Hill était « tellement put*** de stupide » sur www.cineserie.com

Coup de foudre à Notting Hill a failli se faire sans Julia Roberts

L’idée de Coup de foudre à Notting Hill repose sur un concept simple : et si une immense star et un inconnu tombaient amoureux ? Le film s’intéresse ainsi à William Thacket, le propriétaire d’une modeste librairie londonienne. Un jour, l’une des actrices les plus célèbres du monde, Anna Scott, franchit la porte de sa boutique. Leur rencontre va changer leur vie à tous les deux.

Titre totalement culte de la comédie romantique, Coup de foudre à Notting Hill a été écrit par un spécialiste du genre : Richard Curtis. On lui doit également Le Journal de Bridget Jones, Love Actually ou encore Il était temps. Le long-métrage est porté par deux acteurs eux aussi apparus dans d’autres comédies romantiques iconiques. Le premier est Hugh Grant, vu justement dans Le Journal de Bridget Jones et Love Actually. La seconde Julia Roberts, révélée par son rôle dans Pretty Woman. Pourtant, cette dernière a failli refuser le rôle d’Anna Scott.

« L’idée la plus stupide de n’importe quel film que je pourrais faire »

Julia Roberts a récemment échangé sur plusieurs sujets avec le journaliste de Deadline Baz Bamigboye. Interrogée sur le sujet, elle s’est remémorée le moment où elle a entendu parler pour la première fois de l’idée de Coup de foudre à Notting Hill. Et dire qu’elle n’a pas du tout été emballée par celle-ci est un euphémisme :

Je me rappelle quand mon agent m’a appelé pour me parler de Notting Hill et j’ai pensé ‘Eh bien, on dirait l’idée la plus stupide de n’importe quel film que je pourrais faire. Je vais jouer la plus grande star de cinéma du monde et je fais quoi ? Et après qu’est-ce qu’il se passe ? Ça paraît tellement put*** de stupide’.

BREAKING BAZ EXCLUSIVE: Julia Roberts reflects on making 'Notting Hill.'

“Gosh, I just remember when my agent called me about 'Notting Hill' and I thought, ‘Well, that sounds like the dumbest idea of any movie I could ever do. I’m going to play the world’s biggest movie star and… pic.twitter.com/1eDtEDusEl

— Deadline (@DEADLINE) January 6, 2026

Mais Julia Roberts a changé d’avis en lisant le scénario de Coup de foudre à Notting Hill. Elle a alors trouvé que l’histoire écrite par Richard Curtis était « charmante » et « drôle ». Ayant fini par accepter le rôle d’Anna Scott, elle ne regrette clairement pas sa décision. Car elle affirme que l’expérience de tourner le film était « super ».

L’actrice donne son avis sur l’IA dans l’art

Dans son entretien avec Baz Bamigboye, l’actrice a aussi donné son opinion sur un sujet d’actualité : l’utilisation de l’intelligence artificielle dans le domaine artistique. Richard Curtis s’est justement lui-même exprimé sur le sujet récemment. Il a expliqué que selon lui, l’IA ne pourrait jamais remplacer un acteur, un scénariste ou n’importe quelle personne membre de l’équipe créative d’un film.

Et Julia Roberts est d’accord. Selon ses mots : « Je pense que la base de chaque livre, pièce de théâtre, film, série, essai et article est l’âme et le cœur de quelqu’un, et ces choses ne peuvent pas être fabriquées ». Elle reconnait toutefois que l’IA peut être « intéressante » pour des choses tels que les progrès de la médecine. Mais elle se montre très méfiante sur son utilisation dans d’autres domaines.

Lire Prime Video : Cross enquête avec une nouvelle coéquipière dans la bande-annonce de la saison 2 sur www.cineserie.com

La première saison de Cross a fait un carton fin 2024

Basée sur les personnages créés par James Patterson, Cross se concentre sur un policier de Washington. Il utilise ses grandes compétences en psychologie pour tenter d’entrer dans l’esprit de tueurs afin de pouvoir les arrêter. Mais il est lui-même toujours marqué par la mort de sa femme survenue quelques mois auparavant. Alors qu’il enquête sur la mort d’un activiste et qu’il peine à convaincre ses supérieurs qu’il s’agit d’un assassinat, il devient harcelé par un inconnu qui semble savoir beaucoup de choses le meurtre de sa femme.

Dévoilée fin 2024 sur Prime Video, la première saison de Cross a été un énorme succès. Comme rapporté à l’époque par Deadline, elle a attiré 40 millions d’abonnés en seulement 20 jours ! Le service de streaming avait donc visé juste concernant le succès de ces premiers épisodes. Car il n’avait même pas attendu leur sortie pour officialiser une saison 2. Celle-ci se dévoile maintenant à travers une bande-annonce.

Une nouvelle coéquipière pour une nouvelle enquête

Dans la deuxième saison, le principal protagoniste de la série est chargé de protéger un milliardaire du nom de Lance Durand. Après avoir reçu une menace de mort le liant au meurtre d’un autre milliardaire, Lance Durand a fait appel au FBI.

 

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Cross doit ainsi faire équipe avec Kayla Craig, une agente du FBI. Ensemble, ils doivent protéger le milliardaire et trouver le tueur, qui laisse derrière lui des indices macabres. Ou plutôt la tueuse. Car leur enquête mène les deux nouveaux coéquipiers sur la piste d’une mystérieuse femme qui promet d’être une redoutable adversaire.

Le calendrier de diffusion des nouveaux épisodes également révélé

Aldis Hodge incarne de nouveau Cross dans cette deuxième saison. Sa nouvelle coéquipière, Kayla Craig, est jouée par Alona Tal (Veronica Mars) tandis que le milliardaire menacé de mort, Lance Durand, est interprété par Matthew Lillard (Scream).

La deuxième saison de Cross sera diffusée à partir du mercredi 11 février prochain sur Prime Video. Un communiqué officiel partagé par Amazon annonce que les trois premiers épisodes de cette suite sortiront à cette date. Après cela, un nouvel épisode sortira chaque semaine jusqu’au 18 mars. Au total, cette saison 2 aura huit épisodes, comme la première.

Lire Netflix : tout ce que l’on sait sur la future série Scooby-Doo en live action sur www.cineserie.com

Netflix prépare la première série Scooby-Doo en live action

Apparus pour la première fois à la fin des années 60, Scooby-Doo et ses amis, Sammy, Fred, Daphné et Véra sont revenus à l’écran à de très nombreux reprises depuis. Et Netflix prépare une nouvelle série sur leurs aventures. Celle-ci sera la première en prises de vues réelles consacrée à ces personnages.

Les showrunners de la série seront Josh Appelbaum et Scott Rosenberg, qui ont déjà créé ensemble Happy Town. Selon une information de Production Weely, le show sera titré Scooby-Doo : Origins. Il convient de préciser que cette information n’a pas encore été confirmée. Mais ce titre fait sens lorsque l’on prend en compte l’histoire de la série.

Une origin story sur la rencontre entre les membres de la bande

Le communiqué officiel ayant annoncé la série, publié en mars 2025 sur le site de Netflix, indique que cette nouvelle histoire est une version réimaginée et moderne des aventures de Scooby-Doo et ses amis. Elle suit les héros durant leur dernier été au camp de vacances Ruby-Spears. Ils se retrouvent embarqués dans un mystère entourant un chiot solitaire et perdu qui a peut-être été victime d’un meurtre surnaturel.

A Scooby-Doo live-action series is coming to Netflix!

In this modern reimagining, old friends Shaggy and Daphne team up at summer camp with scientific townie Velma and the strange but handsome Fred to solve the mystery of a lonely lost Great Dane puppy — who may have witnessed a… pic.twitter.com/zNipea5gz6

— Netflix (@netflix) March 26, 2025

Dans cette version, Sammy et Daphné sont déjà amis. Mais ils ne connaissent pas encore Véra et Fred, avec qui ils se lient d’amitié durant leur enquête. La série est donc une origin story sur la rencontre entre les membres de la bande.

Un ton à la Stranger Things

La distribution de la série Scooby-Doo n’a pas encore été annoncée. Mais selon un rapport de What’s on Netflix, la production cherche des acteurs âgés de 14 à 17 ans pour les rôles principaux. Les héros seront donc bien plus jeunes que dans les films sortis dans les années 2000.

Le même média assure également que l’équipe de la série vise un ton similaire à celui de Stranger Things. Cela signifie sans doute un mélange entre des scènes véritablement effrayantes, une grosse dose de mystère et « une esthétique colorée et osée ». Le show devrait donc aussi contenir de nombreuses références à la pop culture et être destiné à un large public.

La première saison de Scooby-Doo aura huit épisodes. Selon une information récemment glanée par What’s on Netflix, l’équipe de la série se prépare à entamer son tournage en avril 2026. Celle-ci sortira donc probablement en 2027. Et si elle est un succès, la bande au centre de l’intrigue résoudre un nouveau mystère dans une saison 2.

Lire Mare of Easttown : Kate Winslet donne une nouvelle positive et surprenante sur la série sur www.cineserie.com

Alors que Mare of Easttown était « bouclée » et « terminée »…

Sortie en 2021, Mare of Easttown se déroule dans une petite ville de Pennyslvanie. L’intrigue tourne autour d’une détective, Mare Sheehan. Autrefois héroïne de son lycée, elle a désormais une vie difficile puisqu’elle a vécu des tragédies et a des responsabilités familiales peu évidentes à assumer. Sans compter que son ex-mari vit près de chez elle avec sa nouvelle compagne. Dans ce contexte, elle tente de se concentrer sur son enquête concernant un meurtre sordide. Et autour d’elle, personne n’est à l’abri des suspicions.

Mare of Easttown a été très bien reçue à sa sortie. La performance de Kate Winslet dans le rôle principal a valu plusieurs récompenses à l’actrice. Aujourd’hui encore, le score de la série sur Rotten Tomatoes s’élève à 95% parmi les journalistes et 94% parmi les spectateurs. Depuis le succès du show des rumeurs sur une suite ont circulé à intervalle réguliers. Mais comme l’indique Kate Winslet à Deadline, la série était « bouclée, terminée » selon elle. Toutefois, les choses ont changé.

… Kate Winslet annonce une probable saison 2

Dans cette même interview avec Deadline, Kate Winslet révèle que des conversations ont eu lieu concernant une possible saison 2 de Mare of Easttown il y a plusieurs mois, au moment où la Britannique s’occupait du montage de son premier film en tant que réalisatrice, Goodbye June.

BREAKING BAZ EXCLUSIVE: Kate Winslet has told Deadline that there’s a “strong likelihood” of a second season of acclaimed HBO murder mystery 'Mare of Easttown' going before cameras in 2027 https://t.co/EQ4kDjvtHK

— Deadline (@DEADLINE) January 8, 2026

Ces conversations concernaient un possible créneau durant lequel l’équipe de la série serait disponible pour se réunir et tourner une suite. Et selon les mots de Kate Winslet, cela devrait conduire à la concrétisation d’une saison 2 : « Je pense que nous allons probablement la faire, et c’est la première fois que j’ai ressenti ça ».

Cette suite devrait se tourner l’année prochaine

Kate Winslet s’est aussi livrée sur la date de tournage de la probable saison 2 de Mare of Easttown. Celle-ci ne se filmera sans doute pas cette année. Mais selon les propos de l’actrice : « Il y a une forte probabilité qu’elle se tournera en 2027 ».

L’interprète de Mare dans la série n’a en revanche pas voulu donner de détail sur l’intrigue de ces nouveaux épisodes. Mais le journaliste de Deadline l’ayant interrogé note qu’au cours d’une de leurs précédentes conversations il y a plusieurs années, l’actrice avait indiqué que la seule possibilité de voir une saison 2 était que l’histoire soit « trop bonne pour résister ». On peut donc s’attendre à de nouveaux épisodes de grande qualité.

Si elle se tourne l’année prochaine, la saison 2 de Mare of Easttown devrait être dévoilée en 2028 sur HBO Max.

Lire Tom Cruise a filmé un duel au sabre laser de Star Wars : Starfighter sur www.cineserie.com

Starfighter, une nouvelle aventure dans l’univers Star Wars

Alors que L’Ascension de Skywalker est sorti en 2019, un nouveau film Star Wars se prépare. Starfighter se déroulera cinq ans après les événements de l’épisode IX de la saga Skywalker, mais s’intéressera à des personnages différents. Son histoire se concentrera sur un pilote et un adolescent poursuivis par plusieurs antagonistes.

Réalisateur de plusieurs épisodes de Stranger Things, Shawn Levy a mis en boîte Starfighter. Via un post sur son compte instagram, le cinéaste a annoncé la fin du tournage du long-métrage mi-décembre. Et durant les prises de vues, il a été aidé de Tom Cruise pour filmer une séquence.

Tom Cruise a filmé une scène de duel

Grâce à un article de The New York Times consacré à Starfighter, nous apprenons que Tom Cruise a filmé une scène d’affrontement au sabre laser du film. Au départ, la star de la franchise Mission Impossible était simplement venue visiter le plateau du long-métrage. Mais Shawn Levy a suggéré en plaisantant qu’il devrait contrôler une caméra filmant un duel au sabre laser se déroulant dans l’eau.

Tom Cruise visited the set of Shawn Levy’s ‘STAR WARS: STARFIGHTER’ and ended up filming one of the lightsaber duels for the film.

(via https://t.co/i4k1p8glc0) pic.twitter.com/aN9AwQPVmr

— Cosmic Marvel (@cosmic_marvel) January 8, 2026

Le célèbre acteur a toutefois décidé de suivre son conseil et est allé dans l’eau pour filmer la scène, « maniant la caméra comme un pro » d’après le rapport du média américain. Ainsi, comme l’indique Shawn Levy dans ce même rapport, lorsque les spectateurs découvriront son film, ils sauront qu’une partie a été filmée par Tom Cruise.

Des sabres lasers seront donc bien présents dans le film

Le rapport dévoile d’ailleurs un élément important de Starfighter. C’est-à-dire l’utilisation de sabres lasers par certains personnages. Étant donné le peu de détails que nous connaissions jusqu’à présent sur cette nouvelle histoire, nous ne pouvions pas être sûrs que l’arme typique de l’univers Star Wars serait utilisée dans le long-métrage. Reste à savoir qui la manie.

Starfighter est porté par Ryan Gosling, apparu pour la dernière fois à l’écran dans The Fall Guy, ainsi que Flynn Gray, l’interprète d’Omar dans Mercredi. Matt Smith (House of the Dragon) et Mia Goth (Frankenstein) ont été choisis pour jouer des antagonistes. Et Amy Adams (Premier contact), Aaron Pierre (The Morning Show), Simon Bird (Les Boloss), Jamael Westman (The Essex Serpent) et Daniel Ings (The Gentlemen) ont décroché des rôles secondaires.

Starfighter sortira dans les salles françaises le 26 mai 2027.

Lire Raiponce : plutôt que Scarlett Johansson, une autre actrice du MCU pourrait jouer Mère Gothel sur www.cineserie.com

Teagan Croft et Milo Manheim seront les têtes d’affiche de Raiponce

Disney va nous proposer une version en live action de son film d’animation Raiponce. Le long-métrage reprendra ainsi l’histoire de la jeune femme à la très longue chevelure dorée, qui s’est retrouvée enfermée dans une tour par une méchante sorcière, Mère Gothel. On suivra l’aventure dans laquelle elle se lancera après s’être échappée de sa tour avec Flynn, un bandit casse-cou et charmeur venu s’y réfugier.

Disney a fait son choix en ce qui concerne les deux têtes d’affiche de la version de Raiponce en prises de vues réelles. Comme indiqué tout récemment, le studio aux grandes oreilles a choisi Teagan Croft (Titans) dans le rôle de la principale protagoniste. Et Milo Manheim (Zombies) dans celui de Flynn. Le prochain rôle du long-métrage à être distribué devrait être celui de Mère Gothel. Une actrice est même proche de le décrocher.

Kathryn Hahn bientôt engagée pour jouer Mère Gothel ?

Pour rappel, Scarlett Johansson était intéressée par la perspective de jouer Mère Gothel dans Raiponce. Mais, comme expliqué au mois de décembre, elle a dû renoncer à cette possibilité après s’être engagée dans d’autres projets. Qu’à cela ne tienne, Disney vise déjà une autre actrice pour la remplacer. Deadline révèle ainsi que Kathryn Hahn est entrée en discussions pour jouer la sorcière aux tendances manipulatrices.  

Kathryn Hahn In Talks To Play Mother Gothel In Disney's Live-Action 'Tangled' https://t.co/llBBZVZ62E

— Deadline (@DEADLINE) January 8, 2026

Tout comme Scarlett Johansson, Kathryn Hahn fait partie du Marvel Cinematic Universe. Elle a joué Agatha Harkness dans WandaVision puis dans la série centrée sur son personnage, Agatha All Along. Deadline note que plusieurs fans ont justement réclamé qu’elle soit choisie pour jouer Mère Gothel depuis qu’ils ont appris que Scarlett Johansson ne pourrait pas tenir le rôle. Disney semble donc les avoir entendus.

Le tournage devrait avoir lieu cette année

Raiponce aura de gros éléments de comédie musicale. Et le long-métrage sera dirigé par un cinéaste qui connait bien ce genre : Michael Gracey. Car ce dernier a mis en boîte The Greatest Showman et Better Man. Déjà écrit, le scénario du film est signé Jennifer Kaytin Robinson, qui a notamment écrit Quelqu’un de bien avant cela.

Le tournage de Raiponce doit débuter cette année. À moins que le projet ne prenne du retard, le long-métrage sortira sans doute au cinéma en 2027.

Lire Dispo sur Netflix : découvrez cette nouvelle comédie romantique adaptée d’un best-seller sur www.cineserie.com

People We Meet on Vacation passe des pages à l’écran

La liste des romans étant devenus des best-sellers est une source d’inspiration dans laquelle aiment puiser les studios ou plateformes de streaming. Dans cette optique Netflix a choisi de proposer à ses abonnés le long-métrage People We Meet on Vacation. Celui-ci est disponible depuis ce vendredi 9 janvier sur le service de streaming.

People We Meet on Vacation est basé sur le livre du même nom publié en 2021. Il a été écrit par Emily Henry, une autrice qui s’est spécialisée dans le genre de la comédie romantique. Après sa parution, le roman est parvenu à se faire une place dans la très prestigieuse liste de best-sellers du New York Times. Netflix va ainsi espérer que sa transposition à l’écran rencontrera le même succès auprès du public.

Des vacances entre deux amis aux personnalités très différentes

People We Meet on Vacation se concentre sur Poppy et Alex. Très sociable, la première aime faire la fête. Le second est différent puisqu’il préfère rester chez lui et lire. Cela ne les empêche pas d’être meilleurs amis. Ou en tout cas d’avoir été meilleurs amis. Car après être partis en vacances ensemble chaque été pendant dix ans, ils se sont perdus de vue. Mais ils décident de reprendre leur ancienne habitude et de repartir en voyage tous les deux. Ce qui pourrait les conduire à faire face à leurs sentiments enfouis.

 

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Au mois de novembre dernier, Emily Henry s’est confiée sur les différences entre son roman et le long-métrage. Dans celui-ci, l’intrigue se déroule en grande partie à Barcelone plutôt qu’à Palm Springs. Plusieurs scènes ont également été ajoutées. Cela a permis d’introduire « de nouveaux dialogues entre Poppy et Alex, de nouveaux moments, de nouvelles blagues et de nouvelles preuves d’affection ». Grâce à ces nouveaux éléments, les fans du livre pourront en apprendre un peu plus sur ces deux personnages.

D’autres adaptations des livres d’Emily Henry se préparent

Dans People We Meet on Vacation, Poppy est interprétée par Emily Bader, qui a incarné précédemment la principale protagoniste dans My Lady Jane. Et Alex est joué par Tom Blyth, alias Coriolanus Snow dans Hunger Games : La ballade du serpent et de l’oiseau chanteur.

Si vous aimez les romans d’Emily Henry et souhaitez en voir davantage portés à l’écran, sachez que plusieurs autres adaptations de ses histoires sont prévues. Selon Deadline, Beach Read, Book Lovers et Funny Story vont à leur tour être transformés en long-métrages. Quant à Happy Place, il fera cette fois l’objet d’une série. Celle-ci sortira sur Netflix.