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En grande forme avec la Juventus, Khephren Thuram revient affronter l'AS Monaco, mercredi en Ligue des champions. Un club qu'il a quitté en 2019 pour l'OGC Nice sur les conseils avisés de son père, Lilian.
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Un article signé GOODTECH.info
Mecha Systems vient de réussir un carton monumental sur Kickstarter. Lancée le 24 janvier 2026, la campagne de financement du Mecha Comet – cet ordinateur portable Linux modulaire et open source dont on vous parlait en mars 2025 – a […]
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Comme plusieurs joueurs de NBA, Guerschon Yabusele a pris la parole ce lundi sur son compte X pour dénoncer les « événements tragiques qui se déroulent dans le Minnesota », au lendemain de la mort d'un infirmier de 37 ans, abattu à Minneapolis par la police de l'immigration américaine.Le FC Porto accueillait ce lundi soir Gil Vicente dans le cadre de la 19e journée de Liga Portugal. Les hommes de Francesco Farioli se sont tranquillement imposés 3-0.Ancien entraîneur de Clermont et ex-sélectionneur de l'Écosse ou encore des Fidji, Vern Cotter quittera les Blues d'Auckland pour rejoindre les Queensland Reds à partir de la saison 2027-2028.Consternants contre une Espagne déjà éliminée lundi (32-36), les Bleus devront montrer un tout autre visage contre l'Allemagne, mercredi, pour voir les demi-finales.Après quelques semaines relativement calmes, l’année 2026 va voir le bal des sorties vidéoludiques importantes démarrer de plus belle. Une valse que Bandai Namco va initier avec la sortie de Code Vein II, ce 30 janvier, et qui sera suivie par un flot de titres tous plus prestigieux les uns que les autres, entre nouvelles IP de créateurs reconnus et nouveaux épisodes de licences cultes. Heureusement, le titre peut se targuer d’avoir un positionnement assez fort, mais cela sera-t-il suffisant pour s’illustrer dans la masse ? Réponse dans notre test de Code Vein II.
Test réalisé sur PS5 Pro à l’aide d’une version numérique fournie par l’éditeur
En toute honnêteté, on n’aurait pas misé un kopeck sur une suite de Code Vein. Non pas qu’il n’ait pas su nous charmer, puisqu’à sa sortie le jeu avait été plutôt bien reçu dans nos colonnes. Mais il faut avouer que le titre manquait un peu d’ambition et offrait une réalisation un peu datée à l’époque, syndrome de budgets limités lorsqu’il s’agit de proposer des jeux dans une niche ciblée. Pourtant, l’annonce de Code Vein II, si elle fut étonnante au premier abord, a fini par sonner comme une évidence en y réfléchissant à deux fois.
Après tout, les Souls-like (bien qu’il ne soit pas défini comme tel par l’éditeur) ont le vent en poupe, comme en attestent les nombreuses propositions du genre publiées ces dernières années. On pense notamment à Mortal Shell, Lies of P (ainsi que son extension Overture) ou encore Lords of the Fallen. Principalement parce qu’ils sont tous le point de départ de véritables franchises qui commencent à se développer et qui, pour certaines, verront un nouvel épisode sortir en cette année 2026.
Si l’on passe au-delà de l’abondance d’une formule que certains considèrent comme éprouvée (comme si le genre du FPS ou du versus fighting, pour ne citer qu’eux, ne tournaient pas en rond eux aussi), Code Vein premier du nom a également été un petit succès. Jugez plutôt par vous-même : le jeu s’est vendu à plus de 4 millions d’exemplaires aux dernières nouvelles et sur Metacritic, le titre affiche un metascore de 70 quand la moyenne des notes des joueurs est de 7,5/10. Si cela ne vous fait pas sourciller, vous faites probablement partie des joueurs ayant retourné le jeu de fond en comble, ou bien il en faut plus pour vous impressionner. Toujours est-il que la performance est louable. Et le meilleur dans tout cela, c’est que sa suite a toutes les cartes en main pour faire mieux que son prédécesseur.
À l’instar du précédent opus, Code Vein II s’ouvre sans surprise sur la création de notre avatar via un écran de personnalisation des plus poussés. C’est l’occasion de concevoir de toutes pièces le chad ultime, votre waifu de rêve ou le personnage d’anime taciturne façon dark Sasuke que vous adoreriez être dans la vraie vie (ne vous cachez pas, on vous voit). L’éditeur de personnage est fouillé, permet de nombreuses excentricités, mais offre aussi quelques modèles prédéfinis pour les moins inspirés.
Ici, ce sont tout de même 2 bonnes heures qui auront été passées dans ces menus, le temps de donner naissance à tout un tas d’archétypes qui me trottaient dans la tête et qui n’ont malheureusement pas survécu. En effet, il y a encore peu, le jeu effaçait les modèles de personnages enregistrés via l’option adéquate. Depuis, cela a été corrigé via une mise à jour, mais on a tout de même perdu quelques modèles sympathiques au passage. Sniff.
Bon, un éditeur de personnages qui fait le café et qui parvient à nous maintenir en son sein pendant un long moment, c’est chouette sur le papier, mais nous, on est venus pour casser de la résurgence et du gros boss énervé. Une fois cette étape passée, le jeu nous présente assez succinctement notre objectif : 5 héros ont été sacrifiés et scellés à l’aide de sceaux afin de limiter l’effet de la résurgence, qui transforme les humains en monstres. Mais tout ne s’est visiblement pas passé comme prévu car ce qui devait pérenniser l’équilibre du monde a donné naissance à une nouvelle menace portant le doux nom de Luna Rapacis. Si vous avez suivi jusque-là, vous verrez sans problème là où le jeu veut en venir : il va falloir partir en expédition pour tenter de sauver le monde.
On vulgarise volontairement, mais plus que de simplement s’imposer comme le héros de la providence, le scénario va nous demander de libérer les héros maudits que l’on a évoqués plus tôt afin de les éliminer, puisque leurs sceaux sont instables. Et puisque rien n’est jamais simple dans les jeux en provenance du Pays du Soleil-Levant, sortir les héros de leur stase nécessitera des clés, qui prennent la forme d’objets spécifiques entretenant un lien fort avec eux. Là où ça devient intéressant, c’est qu’il faudra se rendre dans le passé pour trouver ces clés, avant de revenir dans le présent pour en finir avec ces héros déchus.
Pour le dire autrement, le scénario de Code Vein II joue avec le voyage temporel, un outil narratif déjà largement plébiscité et qui déchaîne les passions. La bonne nouvelle, c’est que le jeu ne s’embête pas trop à rentrer dans les aspects techniques de la chose. Si les 3 nerds boutonneux du fond vous ont tenu la jambe en vous expliquant pourquoi le saut dans le temps d’Avengers Endgame n’est théoriquement pas correct, bonne nouvelle : Jean-Kevin et ses potes n’auront pas l’occasion de venir la ramener sur les forums gaming avec des théories barbantes qui n’intéressent personne. De toute façon, logiquement, vous devriez déjà assez souffrir comme ça dans Code Vein II sans qu’on en rajoute une couche.
Le jeu est largement affilié au sous-genre du Souls-like en marge de sa casquette d’Action-RPG, et la communauté de fans s’accorde à dire qu’à la sortie du premier opus, il s’agissait de l’une des rares propositions pertinentes dans le style. C’est un point sur lequel on reviendra dans les lignes qui suivent, mais plus l’aventure avançait, plus le jeu nous a semblé s’approprier certains des codes pour proposer sa propre vision.
Pour mener à bien votre quête, vous serez la majorité du temps accompagné d’un PNJ, soit imposé par la force des événements, soit choisi par vos soins. Une originalité assez singulière quand on sait que le mot d’ordre des Souls-like réside dans des termes tels que skill ou encore la fameuse expression « Git gud », qui a donné des sueurs froides aux joueurs du dimanche. On ne saurait pas vraiment vous dire si Bandai Namco a pensé à vous lorsque cet élément de gameplay a été mis sur pied, mais une chose est sûre, cela influence forcément la jouabilité.
Le système d’allié permet de passer du PNJ invoqué à l’assimilation à n’importe quel moment, troquant la présence bienveillante de l’IA qui sait comment prendre l’agro des ennemis et des boss contre quelques buffs. Une idée assez fine, car elle permet aux joueurs téméraires de ne pas bénéficier de l’assistance de l’allié, tandis que les autres pourront profiter d’une aide bienvenue. Pour autant, n’allez pas croire que votre partenaire ira taper en solo les boss les plus coriaces du jeu. De toute façon, même si l’IA est perfectible, les ennemis et boss finissent généralement par se rappeler qu’il y a un joueur à aller rosser.
Précisons quand même que dans un cas comme dans l’autre, lorsque notre barre de vie est réduite à zéro, notre copain de combat se sacrifie temporairement pour nous relever avec une portion de notre barre de vie. Il devient donc impossible pour lui de réitérer la chose jusqu’à ce que le cooldown prenne fin. Évidemment, chaque fois que votre partenaire vous relèvera, la fraction de vie accordée sera diminuée, jusqu’à être quasiment nulle.
Pour parler concrètement, ici les débuts ont été un peu délicats, et même lorsqu’il a fallu aller se fritter avec les boss que nous avions pu affronter durant notre session de preview en fin d’année dernière, on a pris quelques méchantes fessées. Pourtant, plus le temps passait et plus l’on a fini par appréhender les combats sans trop de difficulté, jusqu’à ridiculiser certains boss en fracassant leur barre de vie comme s’il ne s’agissait que d’une simple formalité. Il restait quelques ennemis à mi-chemin entre le mob supérieur et le mini-boss qui nous ont bien dérouillés à chaque fois qu’on les croisait.
On pense notamment à un type d’ennemi capable en une attaque d’infliger assez de dégâts pour casser notre bouclier, réduire notre barre de vie à 0 et nous pétrifier. Et si jamais l’on parvenait à survivre, le malandrin en question profitait de l’affliction paralysant notre protagoniste pour assener un dernier coup, suffisant pour réduire à néant le peu de vie restante. Un peu frustrant quand même : pas seulement parce qu’on roulait assez fort sur l’ensemble des boss, mais surtout parce qu’il n’y a pas énormément de possibilités de passer au travers de ce genre d’attaque.
Heureusement, le jeu met à disposition un gameplay riche, qui, en marge des attaques faibles et fortes, propose d’utiliser des « formas » qui sont concrètement des compétences spéciales que l’on peut équiper sur nos armes au nombre de 4 maximum et qui nécessitent de l’ichor (l’équivalent des PM) pour être lancées. On bénéficie aussi d’un mouvement spécial offensif ainsi que d’un défensif, et le concept du gameplay se base énormément sur l’assimilation d’ichor que l’on obtient en activant l’attaque propre à la cage équipée sur notre personnage.
Dans un registre plus passif, on retrouve le système de code sanguin à équiper au protagoniste, et qui définira directement ses statistiques, et plus particulièrement le build à concevoir autour. Les codes sanguins s’obtiennent de façon assez naturelle, puisqu’à chaque rencontre d’un nouveau partenaire, ou en éliminant certains boss, il sera possible d’en récupérer un nouveau. Certains peuvent d’ailleurs être améliorés : il suffit de remplir la jauge de maîtrise, visible directement dans le menu d’équipement, simplement en l’utilisant. Mais ne vous emballez pas trop vite : le jeu définit le rythme auquel vous pouvez améliorer certains codes sanguins, n’espérez donc pas farmer comme un dingue pour avoir dès le début des codes sanguins complètement craqués.
Autant de possibilités qui permettent de personnaliser son style de jeu de façon complètement libre et de l’adapter à n’importe quel moment, tout en jouant avec la grande variété d’armes que le jeu propose. Il y en a 7 types différents : les épées à une main, les épées à deux mains, les doubles lames, les baïonnettes, les marteaux, les hallebardes et enfin les lames runiques. Elles proposent chacune leur intérêt, néanmoins certaines nous ont semblé assez sous-représentées, avec un niveau de scaling assez faible dans l’éventail disponible à un moment donné.
Pour contrebalancer cela, on pourra toujours transformer une arme chez Jadwiga : contre quelques nuées et un matériau, il est possible d’attribuer un effet à une arme et de modifier son scaling. Vous serez forcément un peu limité par les matériaux requis pour une transformation particulière, mais en creusant un peu, on trouve forcément chaussure à son pied. Ou arme à son poing.
Restent enfin les boosts, des items spécifiques qui s’équipent indépendamment du reste et qui viennent donner différents avantages, avec ou sans condition. Avec ce tour d’horizon de ce qu’offre le gameplay, vous imaginez sans doute qu’il suffira d’équiper les items les plus puissants pour humilier tout ce qui se trouvera sur votre passage. C’était évidemment sans compter sur le système de charge, qui, bien qu’un peu cryptique au début, vient rajouter un peu de nuance et parfois une dose de casse-tête.
Chaque élément que vous pouvez équiper ajoute des points de charge répartis dans chacun des 6 attributs du personnage. Les points de charge sont illustrés à travers des jauges, qui doivent au maximum rester sous le seuil de charge maximum. Au-delà, des malus s’appliquent à chaque attribut en surcharge. À contrario, des bonus seront appliqués aux attributs dont la jauge s’affiche en bleu. Enfin, les déplacements sont aussi impactés par la charge puisque 2 attributs en surcharge viendront ralentir l’esquive du protagoniste tandis que si toutes les jauges sont à moins de la moitié du seuil de charge, notre avatar pourra alors effectuer une esquive rapide.
Si cela vous semble nébuleux sur le papier, ne vous en faites pas : c’est effectivement un peu compliqué à retranscrire par écrit, mais on comprend vite le système une fois la manette en main. Cela évite notamment d’équiper tous les éléments les plus puissants sans contrepartie. Dans notre preview, nous évoquions la majorité de ces possibilités en émettant quelques réserves sur la quantité de choses à prendre en compte. Il s’avère finalement que l’on s’y habitue plutôt vite et qu’on a rapidement fait de créer des builds sur mesure, adaptés aux situations. En revanche, on aurait apprécié pouvoir enregistrer des configurations pour switcher de l’une à l’autre en quelques pressions de boutons. Cela aurait notamment permis de gagner un temps précieux et de ne pas oublier certains builds sympathiques.
Si Code Vein premier du nom respectait son engagement envers les Souls-like en proposant une progression linéaire, Code Vein II s’en émancipe en faisant la part belle à l’exploration et en offrant un peu plus de libertés à ses joueurs. On est encore loin d’être lâchés dans ce monde en proie à la désolation puisque la progression suit tout de même un schéma bien précis : dans le présent, on trouve le cocon d’un des héros, ce qui active une quête principale. On retourne dans le passé pour gagner la confiance du héros en question, on récupère sa clé, puis on retourne dans le présent pour le libérer de son cocon et l’affronter.
Vient ensuite la possibilité de modifier le passé, ce qui aura un impact dans le présent, ou bien de continuer la quête principale. Durant ce segment de jeu, l’exploration se veut plus libre et permet également d’aller explorer le passé librement, que ce soit pour compléter quelques quêtes secondaires ou simplement pour visiter les lieux. La carte n’étant finalement pas si vaste que cela, on en fait relativement vite le tour, lorsque toutes les zones deviennent accessibles. Pourtant, même si l’on aurait apprécié une map un peu plus élargie, on ne peut que pousser un soupir de soulagement en voyant un jeu qui ne cherche pas à faire dans la démesure pour simplement jouer dans la cour des open-worlds qui veulent comparer celui qui a la plus grosse (on parle bien de la map).
Même si elle n’est pas trop grande, davantage de diversité dans les biomes et environnements aurait donné un plus grand sentiment de dépaysement. Le jeu abuse malheureusement un peu de la réutilisation d’assets, surtout dans les zones plus industrielles, et c’est quelque chose qui se retrouve également dans le bestiaire. Plus élargi que celui du précédent opus, il n’en reste pas moins qu’on retrouve certains boss et mini-boss à plusieurs reprises, et ce, sans raison. Tandis qu’Elden Ring versait dans la démesure à ce niveau, Code Vein II, lui, se contente du strict minimum.
Certes, les versions monstrueuses des héros que l’on affronte sont toutes extrêmement stylées dans l’ensemble, avec un style très propre à la direction artistique du jeu, mais en dehors de ces cas-là, les boss sont assez anecdotiques. On pense par exemple au Métagène, qu’on va d’ailleurs recroiser à plusieurs reprises. Certes, cela s’explique parfaitement avec le lore, et dans les faits, cela a du sens. Mais il est difficile de ne pas être déçu, d’autant que l’ambition se sent largement dans le jeu.
Pas tant dans ses quêtes annexes assez faméliques à notre sens, bien que certaines aient l’intérêt de creuser les personnages, sans pour autant pousser l’écriture à son paroxysme : on reste dans un Action-RPG japonais avec des personnages féminins aux courbes affolantes et aux décolletés à outrance, évidemment. Mais plutôt dans l’aventure globale qu’il offre et sa durée de vie généreuse : tandis que Code Vein pouvait se boucler en une petite vingtaine d’heures, il vous en faudra au minimum le double pour venir à bout de cette suite en ligne droite. Ajoutez à cela une bonne poignée d’heures pour compléter les quêtes annexes et obtenir toutes les fins (qui ne nécessitent pas plusieurs runs pour être obtenues) et vous aurez largement de quoi vous occuper pour les semaines à venir.
Sur le plan technique, on ne s’attendait pas à grand-chose, mais force est de reconnaître que le jeu est plutôt agréable à l’œil, sachant jongler entre les ambiances chatoyantes et les décors plus sombres et contrastés. La direction artistique fonctionne plutôt bien, même si l’on aurait apprécié des décors plus marqués. Car pour le chara-design, c’est plutôt réussi : on a un joli panel de personnages tous plus edgy les uns que les autres, avec certains possédant des tenues particulièrement réussies.
Le constat est un peu plus contrasté concernant le sound design et l’OST, puisque les musiques n’ont pas réellement retenu notre attention outre mesure. Il y a effectivement des thèmes de boss épiques et rythmés qui nous feraient presque hocher la tête en plein combat, mais ils restent malgré tout oubliables. Et si le thème du jeu peut finir par rester en tête, à force de l’entendre à toutes les sauces, Code Vein II ne marquera définitivement pas grâce à sa bande-son.
En revanche, c’est plutôt dans sa proposition générale que le jeu nous a séduits. En effet, si le titre continue de puiser dans le sous-genre du Souls-like, on remarque qu’il s’en émancipe tout de même avec un rythme de jeu bien plus agressif, incitant le joueur à prendre davantage de risques plutôt que de jouer sur la défensive. On en veut pour preuve la quantité importante de formas, dont on vous recommande d’user et d’abuser et qui peuvent, s’ils sont choisis avec soin et placés dans les bons builds, faire très mal aux barres de vie des boss.
Il hérite encore d’un certain manque de finition, notamment en matière d’enrobage : on ne s’est toujours pas remis des trois fins qui sont toutes terriblement abruptes ainsi que de l’absence d’un mode New Game + et on espère que vous aimerez affronter le boss final en boucle si vous désirez continuer à jouer avec votre personnage. En effet, une fois le jeu réellement terminé, il n’y a vraisemblablement pas la possibilité de continuer l’exploration ou de terminer des quêtes annexes inachevées. Un peu étrange, surtout que le jeu ne précise jamais qu’il s’agit d’un point de non-retour.
Et si l’on mentionne ce fait comme étant réellement dommageable, c’est parce qu’on aurait bien pris plaisir à aller compléter notre collection de formas ou bien essayer d’autres builds. Par ailleurs, il n’y a plus de mode multijoueur coopératif, et donc forcément pas de PvP non plus. Quelques manques, qui ne sont toutefois pas forcément à marquer au fer rouge, car ces dernières années ont été le témoin de titres du genre particulièrement bien suivis par leurs développeurs (on pense notamment au glow up incroyable des excellents Lies of P et Lords of the Fallen). Ainsi, si les équipes en charge de Code Vein II prennent soin d’écouter les retours de la communauté et de ne pas se contenter de travailler ardemment sur un DLC avant d’abandonner leur copie, on se retrouverait avec un sérieux challenger.
À l’heure du verdict, on retiendra surtout de Code Vein II qu’il fut un véritable plaisir à parcourir, d’autant que les 55 heures qui nous ont été nécessaires pour boucler le jeu à 100% et obtenir plus de 95% des trophées furent franchement agréables. On n’en attendait rien il y a encore 6 mois de cela, et voilà que Bandai Namco crée la surprise avec un titre accrocheur. Si tout n’est pas parfait et que la formule peut encore être peaufinée, de notre côté l’état des lieux est clair : on attend déjà un Code Vein III.
Si Code Vein avait su séduire un certain public en son temps, avec une belle performance en termes de ventes et de critiques, son successeur Code Vein II s’avère être un peu plus accessible avec une formule davantage travaillée. Le gameplay est assez riche pour pouvoir s’adonner à des builds différents et demande un léger temps d’adaptation avant de révéler toute sa saveur. Il y a tout de même quelques ombres au tableau, mais rien qui ne nous ait empêché d’apprécier nos longues sessions de jeu. Code Vein II est la bonne surprise de ce début d’année 2026, et si l’on attend déjà avec impatience que Bandai Namco offre à la licence un troisième opus, espérons que le jeu bénéficiera d’un suivi à la hauteur des ambitions du titre ainsi que d’une extension de qualité afin de prolonger le plaisir comme il se doit.
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Reléguée en Pro Tour mais toujours invitée sur les grandes courses, l'équipe nordiste s'est renouvelée avec un manager, Raphaël Jeune, qui souhaite apporter de « l'humanité » pour relancer ses cadres et propulser ses coureurs d'avenir.Dans des matches avancés plus tôt dans la journée à cause des conditions météorologiques aux États-Unis, Atlanta et Charlotte l'ont emporté, respectivement face à Indiana (132-116) et Philadelphie (130-93).Les difficultés de Lucas Chevalier, à ce jour, rappellent que la première saison d'un gardien du PSG, mis à part pour Salvatore Sirigu et Keylor Navas, a rarement été simple, sous l'ère QSI.
Mené par Leeds jusqu'à un quart d'heure de la fin, Everton a égalisé grâce à son attaquant français Thierno Barry mais n'a pas pu faire mieux qu'un nouveau match nul à domicile (1-1), lundi soir, en clôture de la 23e journée de Premier League.Secretlab just launched preorders for its highly anticipated lineup of Pokémon gaming chairs and, not surprisingly, they're selling out quickly. These themed Titan Evo chairs - decked out in your choice of Gengar, Eevee, and Pikachu regalia - have all pretty much sold out of their first wave of preorders and have moved onto their second or third waves. I have no clue how many "waves" there will be for this initial batch, but if you want your chair to arrive within the first half of 2026, you should probably put in your preorder as soon as you can.
These chairs showcase one of three iconic Pokémon - Gengar, Pikachu, and Eevee - with ostentatious use of color, patterns, and figures. My personal favorite is the Eevee edition, with its detailed embossing of Eevee's myriad evolutions; it also seems to be the top seller, since it's already on its third wave of preorders. You do pay a premium for the branding. The Titan Evo normally sells for $599, but the Pokemon models add on an $85 surcharge. Honestly though, if you're a Pokémon superfan, it's totally worth it considering the fact that this is a high quality officially licensed product.
Unusual for a collab, Secretlab opted to go with its Softweave Plus fabric instead of leatherette, and I for one am happy with that decision. Fabric ages more gracefully, feels softer, and doesn't stick to your sweaty skin on hot days. Titan Evo features a solid steel frame with aluminum wheelbase, firm and supportive cold-cure foam for the seat base, four-way adjustable lumbar system, full length backrest with 165 degrees of recline, full metal 4D armrests with magnetically attached PU cushions, and a memory foam headrest pillow.
It's no secret that we love our Secretlab gaming chairs. Three of the eight chairs in our best gaming chair roundup are Secretlab models. Of all the gaming chairs we covered in our "Budget to Best" roundup video earlier, my colleague Akeem Lawanson considered the Titan Evo to be the most comfortable. No good chair comes cheap and Secretlab chairs definitely cost a premium, but we think the craftsmanship, materials, and customizability are worth it.
In our Secretlab Titan Evo review, Chris Coke wrote that "after two years of daily use, the Secretlab Titan Evo has proven that it can stand the test of time and still be one of the best gaming chairs you can buy. Meaningful ergonomics paired with Secretlab’s wide selection of designs, it remains a fantastic option, especially for fans of bright colors or designs."
Secretlab's recently released recliner add-on is a quality of life upgrade. It installs easily onto the Titan Evo chair without any tools required, offers 80 degrees of adjustability, and is filled with cushy memory foam. If you recline often in your chair, you'll finally be able to kick your legs up without the need to buy a separate stool. In our recliner review, Chris Coke wrote that "while both comfort and value are subjective things, the recliner is able to take the Titan Evo and transform it from one of the best racing style gaming chairs to standing head and shoulders above the competition at its price point."
Eric Song is the IGN commerce manager in charge of finding the best gaming and tech deals every day. When Eric isn't hunting for deals for other people at work, he's hunting for deals for himself during his free time.
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